四年级下册的美术课件

时间:2023-12-16 07:55:54 课件 收藏本文 下载本文

四年级下册的美术课件(合集10篇)由网友“pinking1986”投稿提供,以下是小编为大家整理后的四年级下册的美术课件,仅供参考,欢迎大家阅读。

四年级下册的美术课件

篇1:四年级下册的美术课件

一、教学指南

课题:我爱校园

课型:绘画课

课时:2课时

二、教学目标

◆学习线描淡彩画的基本表现方法。

◆培养学生的方位意识。

◆提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力

◆培养学生爱自己的学校的情感。

三、教学重难点

重点:培养学生的方位意识。

难点:提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力

四、教学准备

各种图片课件等

五、教学过程

第一课时:

一、组织教学

注意检查学生学习用品

二、了解平面示意图的基本知识

1.教师提问:一天.我校篮球队到苗苗学校体育馆进行比赛,假如你是篮球队员,进入校门后,你会用什么办法快速找到该校的体育馆呢?

2.学生回答。师生说说平面示意图在生活中的作用。

3.多媒体出示“校园平面示意图”,了解平面示意图的基本知识:一般由基本形、文字组成,大部分以箭头标明方向。 4.出示课题,明确本课时的学习活动内容。

三、分组考察、讨论,用基本形画校园示意图

1.提出活动要求:分组考察校园。根据前后左右、东南西北讨论校门、教学楼、科技楼、体育馆、操场等地方的方位布局。

2.师生实地考察校园,展开小组讨论。

3.回教室,阅读教材小训练,提出练习要求:用铅笔轻轻地勾画出校门、教学楼、科技楼、体育馆,操场等地方的基本形和位置。

4.教师反馈指导。

四、指导学生用线描淡彩的看法画校园示意图

1.以建筑为例指导线描淡彩的基本画法

(1)用钢笔在基本形上简约地勾吾建筑的.立体形态,注意适当表现门、窗、楼梯、人物等细节。

(2)画上淡淡的水彩。

(3)颜色干后适当加勾线条。

2.欣赏教材中的学生作业。

3.提出作业要求:用线描淡彩的画法画一幅校园示意图,注意用箭头标明方向。

4.放音乐,学生开始画

五、欣赏学生作业 进行学习评价

1.展示学生作业,相互评价。

2.学生自由交流课堂收获。

第二课时:

一、组织教学

注意检查学生学习用品

二、看相片,说故事

1.多媒体出示一组校园的相片。

2.学生欣赏。

3.学生回忆并且说说在校园某地曾经发生过的故事。

4.明确本课时的学习活动内容。

三、指导学生取景构图

1.多媒体出示校园相片和根据相片画的两幅构图:一张按照相片原貌描绘,表现出构图的散与乱;另一张重点描绘了主体景物,并对四周环境进行了合理的取舍。

2.学生对比欣赏,谈自己的感受。

3.欣赏教材中的学生作业,小结取景构图的要点。选择一处小景为主体,对周围环境适当取舍,避免构图的散与乱。

四、学习线描、色彩的写生要领和方法

1.多媒体出示一幢建筑的线描写生作业,引导学生线描时不要过多地陷入细节。

2.欣赏教材中的学生作业,指导学生把握画面大的色调;色彩的深浅变化;注意前后景物色彩的空间对比关系等。

五、室外写生

1.组织学生到室外进行线描淡彩写生。

2.教师巡视指导。

六、教学评价与延伸

1.展示作品。

2.交流感想.互相评价。

3.多媒体欣赏线描淡彩建筑设计效果图。

篇2:四年级下册的美术课件

一、教学指南

课题:记忆大比拼

课型:绘画课

课时:1课时

二、教学目标

◆能认真观察物体的形状结构,初步感受和认识立体形的轮廓特征。

◆抓住物体外轮廓线与内部结构线的大致关系,合理地添画立体形。 装修大全,提供最丰富的家装设计及效果图

◆能具体细致地描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。

◆乐于观察周围的事物,能以线条绘画的形式记录对事物的感受。

三、教学重难点

重点:让学生观察物体的外形结构

难点:能具体细致地描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。

四、教学准备:

铅笔、签字笔、水彩笔或钢笔等

五、教学活动

(一)激趣导入

1.CAI课件出示图片让学生猜猜像什么。(水壶的半张图片)

2.教师点击课件出现另一半后,学生看像什么。(水壶)

3.揭示课题——记忆大比拼。

(二)尝试表现、探究方法

1.请同学把桌上的作业添画完整。(已准备好的只有一半的火锅图片)

2.分析学生作品,指导矫正作业中常见的问题:线条是否流畅?

3.引导学生观察火锅外形结构特点。教师小结:火锅由炉筒、锅身(锅盖)、底座三部分组成。

4.添画方法:首先根据记忆画出其外轮廓线,再添加其内部结构线。 CAI画面出示火锅半张图片,点击后线条慢慢勾出其外轮廓线,再勾出内部结构线。再出示火锅各部位的文字说明。

1.游戏——大家来找茬

(1)分组讨论,课件出示游戏内容。游戏内容:

以组为单位进行讨论。提出问题:这些图片里面哪些是合理的?

哪些是不合理的?怎样添画更合理?

(2)每组请一个代表上台分析图片。(重点引导学生说说不合理的地方如何添画合理。)

学生每发现一处错误就及时分析如何添画,课件可点击添画过程,并归纳不同外形的不同特征。

方形物体的特征:对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。

圆柱形物体的特征:顶部和底部圆形的变化。

出示透视缩形学具进行说明。

不规则物体:根据记忆和想像添画。

2.教师小结。CAI画面出示游戏内容。

CAI画面出示8张规则 和不规则的图片,不合 理的图片点击可出现合 理的结构线。并出现不同物体不同特征的文字 说明。(或直接用图片)

学生作业教师指导

1.优秀学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。

2.课件出示作业要求:请仔细观察教材中的3张图片,把这些物体添画完整。

3.学生作业,教师巡回指导。

展示交流

1.学生将自己的画贴在教室周围的展板上。

2.自由欣赏,相互评价。

3.教师总结。

(三)、教学评价与延伸

1.展示作品。

2.交流感想.互相评价。

篇3:四年级美术课件

人教版四年级美术课件

教材分析:

《编织美丽》是一节创编课,更符合新课程的理念,更富有诗情画意。《编织美丽》是一堂手工制作课,是儿童工艺美术教学的传统课题之一,属于设计应用学习领域。学习采用编织过程中装饰的最基本技法,感受用废旧塑料瓶经过学生搓出的纸绳材料而编织成的有趣作品。

本课基本编织要求是学习创造美的方法,力求精致美观。体现了培养学生创造思维的时代要求。这一课最重要的不是只让学生掌握装饰方法,通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力,激发学生对生活的热爱,用美装点生活,用所学知识、技能创造美。

学情分析:

《编织美丽》一课里,编织过程中的装饰方法对学生来说,还比较容易掌握。但要设计出更精致美观的作品就比较困难了。针对学生这一特点,我采取了让学生认真观察精美作品图片,通过观察分析掌握装饰方法,给学生提供了大量的创作作品,开拓了学生的视野,拓宽了学生的创新思维,解决了学生缺乏创新意识的难题。与此同时也突破了本课的难点。

教学内容:

我根据生活的实际情况、教学对象的美术技能基础及年龄发展特点创编《编织美丽》这一教学内容。在教学环节设计中,我采用提出问题——分析问题——解决实际问题——直观演示—启发点播—归纳拓展”等系列活动,引导学生积极主动的、饱含热情的参与到学习中来,在探究中发现问题,进而解决问题,提高探索意识,在欣赏中感受美,在观察分析中拓宽视野,启发、拓宽学生的创作空间,在交流中使学生感到成果喜悦。内容设计贴近学生生活实际,符合他们的美术学习发展水平,利于学生进行艺术创想。

教学目标

知识技能方面:

1、通过编织基本技法,提高学生动手操作能力。

2、采用编织的基本技法制作一件作品。

过程与方法:

1、在交流作品中了解编织的作用,在欣赏中感受编织装点生活之美,在自主探究中发现问题、进而解决问题,培养学生探索意识。

2、在观察分析、实践体验中掌握装饰方法。

3、在欣赏中开阔视野,拓宽创新思路,在合作体验中用废旧材料创造美,在评价中鉴赏美。在拓展中感受传统文化之美。

情感态度价值观:

通过学习民间文化陶冶学生的情操、提高审美能力,激发学生对生活的热爱。在生活中学会利用废旧材料发现美、创造美。

教学重点、难点

教学重点:掌握编织装饰制作方法、技能。

教学难点:作品力求精致美观。

教学过程

(环节、层次清晰完整;重难点突出,设计详尽)

教学过程:

一、组织教学:

二、作品导入:(出示编织作品事物)

1、同学们,前一段我们一直在进行编织,这些作品有什么作用呢?(学生介绍)

生:……很漂亮!

(1)例如:《台灯》可以帮照明、储物盒能帮我们收纳东西、花瓶可以装饰环境。这些作品不仅外表美观,同时还具有生活实用价值呢。(板书:美观实用)

(2)编织品在我们的生活中随处可见,看!(出示图片)它给我们的生活带来了方便、增添了色彩,装点了生活。(板书:装点生活)

(3)同学们这些编织作品都是利用废旧物品做成的,还非常环保呢!

(设计意图:教师事先出示实物作品及学生制作作品等实物引导学生欣赏,感受构成的形式美感,感受编织作品的作用,不仅外表美观还具有生活实用价值,既美观又实用,接着欣赏以生活中的编织物品,让学生了解编织与我们生活密切相连,给我们的生活带来了方便还装点了生活,使学生感受到利用废旧材料创造美。)

三、讲授新课

那同学们,在编织的过程中你都遇到了哪些困惑呢?你们又是如何解决的呢?

发现问题:

1、绳子搓的`过程中有开的现象。(解决了吗?你们小组是怎样解决的?谁来帮他们解决)

2、在盘的过程中有缝隙(怎样解决的)

解决问题:盘的过程中绳子在接的过程中一种剪掉细头,另一种细头部分靠前点在粘。

3、脏了怎么办?(用什么方法装饰、什么材质?学生说说)

教师演示:

关键是同学们在摸胶的时候小手碰上胶了,手上黏糊糊的特别容易脏。一个办法是粘时如左手压住绳子,右手缠绕,右手的其中一个指头压住绳子,右手的大拇指就可以向上推绳使其粘匀。另一办法是在脏的基础上修改弥补不足之处,什么地方脏,什么地方没盘好,我就对其进行装饰,(用什么方法装饰、什么材质)不仅起到整体修饰美观还能弥补不足之处。使我们的作品锦上添花,让它变得更美丽!

篇4:四年级美术课件

在美术课件实际制作过程之中,我们常常要选用和配制一些影片、图片、动画、声音等素材。以下是四年级美术课件,欢迎阅览!

《漫画与动漫欣赏》四年级美术课件

漫画的定义

漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻、象征和寓意等手法,表现幽默、诙谐的画面,用来讽刺、批评或歌颂某些人或事。

漫画是静态影像没有声音。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。

简单点儿说就是:漫画——画你的活动。

漫画的种类

作为绘画艺术的一个分支,漫画发展至今天,已演变成了三种形态:

1、讽刺幽默的传统漫画

2、叙事的多幅或连环卡通漫画

3、探索性的先锋漫画

艺术特点:

(1)造型简洁,形象夸张,色彩鲜艳。

(2)拟人化,活泼可爱。

(3)变化丰富,引人入胜。

优秀动漫的标准

一、独创或首创的作品;

二、有能够打动人的故事情节;

三、不受种族、国度、年代、性别和 身份的限制;

四、精美的视觉感受和效果。

课外作业

收集漫画与动画的'图片资料和文字资料。并将你最喜欢的漫画所表达的内容用文字表述出来,写一篇短文。

篇5:四年级美术课件

课前准备

1、搜集自己喜欢的玩具资料。

2、准备材料,卡纸、彩笔、剪刀、胶水、纸杯等。

想一想怎样让玩具走呢?

1、身体部分

2、活动部分(车轮、四肢)

步骤

1、材料、纸杯、卡纸、彩笔、剪刀、胶水

2、先在卡纸上画出自己想要的造型,上颜色

3、把画的剪下来,把纸杯侧面挖个椭圆形的洞

4、组装粘贴

篇6:三年级下册美术课件

三年级下册美术课件

第一课 水墨游戏

教学目标:

1、欣赏有趣的水墨画,尝试使用中国画的工具,材料。

2、认识并体验墨与水调和所产生的焦、浓、重、淡、清的丰富变化。

3、体验水墨画基本的用笔方法,培养学生热爱民族传统艺术。

教学重点:认识、体验水墨画工具材料的使用。

难点:a.焦、浓、重、淡、清的画法。

b.工具的使用。

C.用笔、用墨的训练。

教学方法:欣赏评述法观察体验法实践操作练习法

教具:国画工具材料 多媒体图片资料

学具:毛笔、生宣纸、画毡(3-4张报纸)、墨、小水桶等。

教学过程:

一、组织教学:检查学生用具准备情况

二、讲授新课:

1、导入:教师出示一幅中国画,并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。

3、新授:

教师边演示边介绍中国画的工具材料。

(1)毛笔:羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。

(2)墨汁:一得阁、中华;墨块:收藏、欣赏。

(3)纸:生宣纸:吸水性强、画写意画用;熟宣纸:吸水性差、画工笔画用。

(4)砚台:收藏、欣赏作用更多,实用性较小,取而代之实用性更强的是用盘子。

4、在认识工具材料的基础上,教师边示范,边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作业,教师辅导:

1、练习,探索体验不同的用笔用墨方法,体验焦、浓、重、淡、清的墨色变化。

2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

教师巡回指导,鼓励学生大胆做画,敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、小结:表扬优秀作业

五、组织学生清理卫生,引导学生保持环境卫生。

六、板书设计

1.水墨游戏

中国画分类:

文房四宝:笔(硬毫 软毫 兼毫)

墨(分五色:焦浓重 淡 清)

纸(最早的..)

砚(质地)

常用国画材料工具:

扩展:中国画基本技法视频讲座

第二课重重复复

教学目标:

1、能说出教材及老师提供的图案作品纹样排列、重复的规律。

2、能够说出1-5处现实生活中出现的有规律重复的图案。

3、能够选用拼贴、剪贴、绘画等方法表现1-3个有规律重复的图案。

教学重点:引导学生学会去探寻、分析、找到图案的排列规律。

难点:学会设计不同的排列方式。

教学方法:讲述法欣赏法练习法

教具:图片资料、课件等

学具:绘画、剪纸及辅助用具等

教学过程:

一、组织教学:检查学生用具准备情况

二、讲授新课:

1、导入:

师:老师这里有一些包装纸,我想要选出其中最漂亮的一张包装一份特殊的礼物,可我有些拿不定主意,到底选哪一张漂亮,请同学们帮老师选一选,并说说你的推荐理由,好不好?

生:跃跃欲试......

师:请同学们先欣赏图片,欣赏完后再发表你的看法。学生方法举手......

师:同学们的推荐理由各具特色,说的都很好,这让我很为难,这样好不好,谁能说出你推荐的这张包装纸图案的排列规律和特点,我就选用谁推荐的包装纸,好不好?

2、新授:

教师出示课件范图,让学生发现重复排列的特点。

师:同学们边欣赏,边思考。这张图片有什么特点?

(1)引导学生概括出重复的概念。

(2)师:谁能把刚才看到的说一说?

小结:像这样,把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。

(3)板书课题:重重复复。

3、让学生根据所学的二方连续纹样,摆出一些重复的基本形式。

小结:重复排列的方式是多种多样的。

三、学生作业,教师辅导:

1、自由想象,进行课堂练习。

师:除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列,还有其他的基本形吗?

引导学生观察课本范图,诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。

四、小结:图案艺术与我们的生活紧密相连。生活中有图案,图案来源于生活,而且图案能美化生活。希望同学们在今后的学习中,继续学习好基础图案,把我们的生活装扮得更加美丽。

五、收拾整理

六、板书设计

2.重重复复

图形向上下、左右重复有规律地排列图案

第三课曲曲直直

教学目标:

1、知识技能目标:

a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

2、情感态度:

通过收集不同的直、曲材料进行创作,培养学生留心生活细节与自主创新意识。

3、学习策略:

引导学生自主探究;

教学重点:引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。

教学难点:利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图

教具:

杨景芝《线的认识与表现》VCD

克立作品《奔流》

毕加索《牛头》

其他图片

教学过程与方法:

(一)教学过程结构:

○板书

直接导入:提出主题

1、观看

○课件

2、欣赏、感受

○线与图片

3、小组班级展示

观察触摸同组描述分享自己的直、曲物品

4、评价最佳评论

全班展示

好在哪

学习欣赏作品

5、学生分析

师分析

6、试一试

完成直曲线画面

7、展示(收拾与整理)

(二)教学过程结构说明:

教具准备:直曲线课件,大量的作品。

学具准备:课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具,带到课堂。

教学过程:

1、师:“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”

教师板书“曲曲直直”。

2、师:“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》,了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。

(绘画中的线具有丰富的表现力,线有许多的变化,这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有:垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有:弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图:这是幅山涧流泉的照片,流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图,挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线,水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。)

3、师:“你们也带来不少曲与直的物品,互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍,一起感受一下,特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。注意:每一组评出一位最佳介绍(评论)员。”

学生小组讨论,师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。

学生分组介绍,讨论。

4、直与曲物品展示。

师:同学们,推出你们小组选出的最佳评论员,带上你们的物品上来介绍,与全班同学分享。注意听、看、不同的物品给人的感觉不同,你适当时候可以举手发言表达。

5、图片欣赏,分析:作品中的曲线、直线或材料用得好吗?

克立《奔流》、毕加索《牛头》、陈半丁《凌波》、儿童作品《卡车》

《时尚卷发》

6、师:用你们手中的材料,想一想可以组成什么样的作品?小组之间试一试。

7、作品展示,评出有创意的作品。环境收拾整理。

第四课平平稳稳

教学目的:

1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体

2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。

教学重点:理解感受物体的对称或均衡的表现形式。

教学难点:用各种材料来表现对均衡的感受。

教学用具:图片投影仪 水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教学过程:

一、导入:用投影仪放一组图片,让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点?

师小结:对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。

二、发展阶段:引导学生感受均衡:中心线两边的图形、色彩虽不相同,但在视觉上有平衡感。

举例:一棵树、一篮水果,它们的左右不一定对称,但视觉上看去是平衡的。教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感,所以它们看上去是平稳。图片《大海上的船》,海面上船有的大、有的小,画面左边一艘大轮船,右边有远近三艘小船。画面左右不对称,但视觉上看是平衡的。

小组讨论:请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的,小组个别同学汇报小结。

师小结;这些对称的或给人以平衡感的物体、图片,都给人平稳、庄重、整齐的感觉。

作业布置:我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称

或均衡感受的作品。可以一人完成也可以俩人合作完成。

拓展:可用小组合作完成,还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。

第五课感受声音

[教学目的]

1.通过教学活动,让学生依靠听觉激发美感情绪,而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。

2.通过学习活动,在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。

[教学重点]启发学生感受声音的旋律和节奏

[教学难点]让学生听音乐并把自己的感受表达出来

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

[教学过程及方法]

1.导入阶段:(教师要求学生闭上眼睛聆听)

选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。

(学生小组讨论对音乐的感想)

轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅;迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。

2.发展阶段:

启发视觉表现。如果把这种感觉用线来表示,(学生小组讨论)

哪些线感觉硬,哪些线感觉柔软?

直线有硬的感觉,曲线使人感到柔和,用线表现节奏如同音乐的节拍,有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形,通过点、圆、方、三角等基本形,产生规律的运动节奏。其基本方法是:数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。

3.探究阶段:(欣赏抽象绘画作品)

康定斯基(俄)用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。

马列维奇(俄)用直线组成的一个个图形,形成了神秘莫测的宇宙空间。

4.启发创作阶段:

闭上眼睛听音乐,根据乐曲节奏想象出现的图形,也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达,符号需有大小、位置、方向的不同变化。

5.学生创作阶段:教师注意启发学生的感受,使用造型语言不必过于工细行装饰(欣赏学生作品)

学生创作练习,教师巡回辅导。

6.课堂延伸:

启发学生可选择各种方式和材料来表达声音,如人体动作(舞蹈)、雕塑等。

第六课迷彩服

一、教学目的:

1.感受图案的装饰性特点。

2.学习几种制作方法,拓展学生思维。

3.增强保护动物的意识。

二、教学重点:感受图案的装饰性特点。

三、教学难点:色彩的搭配。

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

四、教学过程:

1.导入:同学们,你们见过解放军战士穿的迷彩服吗?出示迷彩服的图片,观察迷彩服的色彩及图案。许多动物为了保护自己,经过长期的进化,身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩,就象一件件的迷彩服。展示欣赏各种有斑纹的动物图片。动物是我们人类的好朋友,我们要保护它们,对吗?

2.欣赏课本上有斑纹的动物图片。说说你喜欢哪一种动物,为什么?

3.学习几种制作技法。注意色彩的搭配。

⑴运用点、线、面画动物身上的斑纹。

⑵用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。

⑶用纸对折,一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑,另一半镂刻出动物的外形,然后把纸合上,制作完成。

请同学们动动脑筋,还有其它的什么制作方法。(老师出示利用各种材料拼贴的斑纹图片)

4.选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服,和它们一同去参加动物联欢会。

第七课彩色玻璃窗

教学目的:

1、以欣赏的形式,让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。

2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法,锻炼动手动脑的能力及创作能力。

3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗,在设计中,捕捉创作的灵感。

重点:掌握套色剪纸的方法,并学会运用套色剪纸来制作窗花。

难点:玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

课前准备:

1、教师准备:搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。

2、学生准备:彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。

教学过程:

一、导入新知

1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。

2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)

3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍:彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,一般使用于教堂,公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳,闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩神迷,非常吸引人。

4、揭示课题:彩色玻璃窗

二、探索新知

1、欣赏书本图片,并请小朋友思考:如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?

2、与学生交流讨论,从而引出镂空这种表现方法,师在投影仪下示范几种镂空的技法。

3、学生通过观察思考:老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称,造型奇特)

4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法,并到展台上进行演示。

5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具,小组讨论:老师是怎样套色的?为什么颜色会这么鲜艳呢?

6、学生和老师一起交流,得出结论:在镂空的基础上,老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色,从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。

7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品),对学生在窗户的造型上做进一步引导。

三、综合实践

1、作业:用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。

2、要求:造型奇特、色彩鲜艳。

四、巡视指导

五、总结汇报

1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示,并和老师一起来说说,这些作品的优点,及你最想学习的地方。

2、督促学生做好教室卫生保洁工作。

第九课家乡的桥和塔

教学目标:

1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。

2、启发学生欣赏和表现桥和塔,并添画桥和塔周围的景物。

3、引导学生体验桥和塔的造型美。

教学重点:指导学生了解各种桥和塔的结构和造型,体验桥和塔的造型美。

教学难点:桥和塔的造型表现

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教学准备:

学生:油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。

教师:范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。

教学过程:

一、引导阶段

1、说一说:启发学生回忆自己所见过的桥和塔,观察了解各种桥和塔的结构和造型。

师:为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型,课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料,大家完成了没有?很好,现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。(1、你们在哪里见过桥和塔?2、它们在结构和造型上有哪些特征?)

2、小组汇报交流感受,体验桥和塔的造型美。

3、师小结。

二、发展阶段

1、欣赏教材中的范画,(利用多媒体演示)感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。

(1)这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔?

(2)他们怎样巧妙利用材料的特点?

(3)你们觉得哪幅作品画面组合得好,为什么?

2、把你的想法与同组的同学交流。

师:欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画?今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。

3、作业要求:选择自己喜欢的一座桥或塔,利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思,自由地创造和表现桥和塔,并添画周围景物。

4、学生创作,教师巡回指导。

5、作业展示、评价。

1、以六人小组为单位,进行展示比赛。请已经画好的小组,评一评(由组长组织进行评价,先自评后互评)。看一看谁的作品最有创意,造型与众不同,就让谁代表本组上台展示。(小组推荐)

2、全班欣赏和评价这些小组作品,评出“最受欢迎的作品”。

三、课后拓展

1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象,创作出“未来的桥和塔”。

2、运用其他材料创作立体桥和塔(陶土、纸张等)。

第十课我设计的一本书

教学目标:

1、通过学习设计制作封面,使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。

2、通过欣赏不同形式的封面设计作品,培养学生的美感。

3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。

重难点:学习如何设计、制作一本书的封面的方法。

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教具准备:教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。

教学过程:

一、导入:同学们,你们每天都在读书,接触过许多的书,不知你们是否有注意过书的封面?(给学生回答,教师即时引导)教师拿出学生书包里的一本书(掩住书名),请学生认一认这是同学们哪一课的书?(学生回答)教师引导请同学们也来设计一本书,教师展示课题:我设计的一本书。

二、引导学习阶段:

1、学生小组讨论设计一本书要注意什么方面?学生以小组为单位进行讨论并由一位同学来记录讨论出的设计个在素。

2、教师请小组出示讨论结果。各小组进行回答,教师引导并给予肯定。

3、教师出示自己的设计要素。教师对学生各小组的回答情况给予总结并板书,并为学生讨论的要素进行补充,提出教师对设计的几个要素的意见。

设计要点:主题突出背景画面有趣并与主题内容相关图文并茂色彩艳丽

4、教师提出另一个问题:如何实施设计方案?

教师请学生自由举手并回答自己的意见,然后总结步骤:构思打稿修改定稿上色装饰(拼贴)

5、请同学们欣赏设计作品,教师边展示边与设计要素相结合进行引导学生的思考。

三、学生课堂学习活动阶段。教师布置作业(以“小小科学家”为题设计一个封面),学生作业练习,教师巡视辅导

四、学生作业展示。学生完成作品的到黑板前展示,教师对学生作品提出看法(来得及的学生可以带下去再修改),教师对学生的作品给予表扬并评出优秀作品。

五、课后拓展:本课如果学生感兴趣可以以小组为单位同学们一起来做一本书,书的内容自己定,文字材料及相关资料在课前小组进行准备,可以拼贴图片和文字,课前把相关的材料带好。

第十二课甜蜜的梦

教学目标:

1、指导学生学习在蜡纸层上刮出肌理效果,表现梦境。

2、培养学生的记忆、创新的能力。

3、引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。

教学重难点:指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。

教学准备:优秀作品、有关做梦的科学常识(录象)、油画棒、工具刀、牙签等。

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教学过程:

一、提问导入:

1、师问:同学们做过梦吗?都做些什么梦呢?要不要描述给大家听?

2、让学生描述,同时激发学生描述最精彩的梦境。

3、师小结:刚才同学门描述的梦境有甜蜜的也有可怕的梦,这节课我们要来学习表现的是:甜蜜的梦(用课件出示课题)

二、渗透做梦的科学常识:

1、让学生说说人为什么会做梦。

2、师播放录象补充人做梦的科学常识。

三、引导欣赏对比学习刮法:

1、欣赏没有刮蜡笔画和刮过的作品进行对比,让学生感觉它们不同效果。

2、指导学生学习在蜡层上刮出肌理效果:

(1)先画出梦境内容并用油画棒或蜡笔涂色(单层或多层)。

(2)师示范用刀、牙签、指甲等硬物尖头刮划出痕迹使画面变得更加丰富多彩。

三、发展阶段:

1、回忆做过的梦。

2、用油画棒或蜡笔。

3、用带来的工具刮出机理效果。

四、引导观摩评价作业

1、学生互相观摩作业,并选出比较优秀作业进行欣赏。

2、师点评全班同学作业总体情况。

第十四课变幻无穷的形象

教学设计:

本课的教学指导思想是:是否了解掌握各种身边常见的物体,熟练的运用“加”“减”的方法,根据想象和变化,创造出艺术作品;整个教学是否有利与培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考,共同探讨,观察尝试为主,教师起引导作用。

教学目标:

⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品,引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美,表现美,欣赏美的能力。

⒉将身边的物品进行想象、变化,并尝试将制作完成的不同的艺术作品。

⒊根据身边的.物品,进行想象和变化,创作艺术作品。

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

课前准备:

⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的皱纸、彩色手工纸的边角料、废料,准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。

⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。

⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。

教学过程:

一、欣赏与分析

观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品,引导学生学会欣赏造型艺术。

讨论:⒈说说他们给你什么印象?

⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的?

二、观察与尝试

⒈观察:学生观察课本上范图,讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的

⒉尝试:大胆想象、创造,试着用各种形象变化出其他简单的造型。

三、实践与操作

⒈通过尝试及再次观察作品,小组讨论:在制作是还要注意哪些要点?

归纳提示:

⒉游戏:比一比,赛一赛,哪一组变幻出来的造型最多,最美。

⒊师巡回指导,及时表扬好的作品。

四、评价与反思

⒈自己评,把你的作品介绍给大家

⒉互相评,谁的作品最有趣。

⒊你最喜欢谁的作品,说出他作品的优点和你给他的建议。

五、延伸与拓展:

找一找生活中的常见的物品,进行组合排列,会产生以外的效果。

第十五课我们的节日

教学目的:

⒈培养学生构图、造型、色彩等综合美术能力。

⒉培养学生观察记忆能力和形象思维的表达能力。

教学重点:引导学生构思、想象、构图及人物造型的表现。

教学难点:构思、构图新颖、独特,能充分体现节日的欢乐情景。

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教学过程:

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入:同学们,你们的节日是哪一天呢?(六一)

导出课题:我们的节日

2、引导:“六一”节这一天同学们是怎么过的?

3、引导想象:现在同学们可以把欢庆“六一”节的地点、环境及其欢庆的方式进行大胆想象,构思出与众不同的想法。比一比看谁想得有创新性。

4、欣赏范图:引导学生欣赏教材范图,并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用;作品借助哪些因素烘托节日的热闹、欢乐的气氛?(气球、鲜花等)你还可以借助什么东西来烘托节日的气氛?

5、表现技法介绍:油画棒水彩结合法、刮蜡法等

三、布置作业:根据主题构思、构图创作一幅作品。

四、课堂辅导:巡回指导,纠正普遍问题,及时展示有创新性的作品。

五、课堂评价:作品展示,学生相互评价、交流。

课堂小结:简要总结本课的学习要点及学生的掌握情况,并交待下节课需准备的材料

第十六课二十二世纪的建筑

教学目的:

1、通过学生之间的交流,启发学生对二十二世纪的建筑展开想象,对科幻片的欣赏,开拓学生思路。

2、引导学生用、绘画、手工等方法,创作出富个性特点和形式新颖的建筑。

教学重点:二十二世纪的建筑的形状

教学难点:如何启发学生创造二十二世纪的建筑

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教具准备:彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子

教学过程:

一、课前准备

①欣赏科幻片段(让学生观察片中人们生活、交通、建筑发生怎样的变化)。

②学生讨论、交流、发言

③师:二十二世纪人们在各星球之间,自由地来往,人们设计了许多先进的交通工具与外星人进行交流、工作,那么,二十二世纪建筑发生了怎样的变化,人们设计了什样的房屋。

④学生交流、发言

二、揭示课题,《二十二世纪的建筑》

①欣赏科幻画作品,让学生观察,了解房屋的外形,结构,功能,色彩,有什么变化。

②生:发言

师:1、外形千变万化,还有会长上飞翔翅膀的房屋

2、功能无所不能,可以在不同的时间、地点,变成各种厅特的房屋。

3、人们穿着各种各样的宇航服,在太空中自由工作学习,做各种运动。

三、欣赏课文图例。

四、创作。

1、绘画步骤:①构思②得用各种形状来综合画二十二世纪的建筑③人类在太空中的表现④太空的表现其他星球和星云的描绘⑤着包

2、手工步骤:①根据所带材料、进行重叠插接。②引导学生用剪、镂、折、画等制作,表现二十二世纪的建筑物。

五、学生练习、教师巡视辅导。

六、展示作品,让制作者根据自已的理解对自已设计的作品进行描述。

七、收拾与整理,保持教室整洁。

第十八课会飞的玩具

教学目的:指导学生利用易找到的材料,设计制作一个会飞的玩具。

指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

一、教学重难点:

重点:制作会飞的玩具的方法

难点:如何使玩具会飞

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

二、教学准备:

1、教师准备各种材料,各种绘画制作工具以及示范作品。

2、学生准备一些包装纸盒、卡纸、塑料袋、线等材料,铅笔、蜡笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。

三、课堂教学:

1、引导阶段

我们已经学过了很多制作玩具的方法,那些会响的玩具,会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣,今天老师给大家带来了一些不同的玩具,大家看一看,比一比,它们有什么相同和不同啊。

展示会飞的玩具。

问题,四人小组讨论。

这些玩具怎么会飞呢?这些玩具的设计思想来源是什么?

我们生活中哪些东西会飞,它们为什么会飞呢?

生:观察,思考、讨论、回答

师:真好,通过同学们的观察,大家发现了,要玩具飞动,必须借助空气,它们是怎么样借助空气的?而我们今天制作会飞的玩具的小秘密是什么呢?

生:(略)

师:知道了玩具的部件要有借助空气的功能,我们就能设计制作出会飞的玩具了。

师小结:会飞的东西在我们生活中到处都是,今天我们要把它和我们的玩具结合起来,变成一个会飞的玩具。

2、发展阶段

讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤:

设计制作:找材料,通过想象与构思,设计并制作一个会飞的玩具。

装饰美化:采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。

欣赏其他学生作品,开拓学生的思维。

师:用什么材料,什么方法制作呢,我们先去看看其他小朋友制作的玩具,你从他们的作品中学到了什么?指名回答

想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢,还有不同的装饰方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)

生:表达自己的看法和自己制作玩具的想法。

四、布置作业:

师:小朋友们,我们已经知道制作会飞的玩具的方法,想不想马上动手制作玩具吗?拿出你们的材料,开动自己聪明的脑筋,做出一个和其他人不一样的会飞的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具飞的最好,最远,最高。比一比谁的作品和别人不一样,最有创意。

五、展示作品

小组比一比,互相评价

教育学生爱护环境卫生,收拾好工具和材料,整理桌面,保持教室环境的整洁。

六、小结拓展:

人类对于飞翔的梦想和努力从来没有停止过,这种梦想和努力让我们拥有了日新月异的航天空科技。

简介人类航天航空发展历程并展示其主要图景。

今天我们初步学习设计制作会飞的玩具,希望同学们能多动脑动手,为人类的科技进步作贡献。

第十九课保护珍稀野生动物

教学目标

1、引导学生根据收集的材料和野生动物的分布,制作出小画册或分布图。

2、让学生懂得爱护环境保护动物的重要性和责任感。

教学重难点

重点:培养学生的合作能力、制作能力和形象思维能力

难点:学生想象力的创新

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教具:录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。

学具:彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。

教学过程

一、组织教学

二、导入课题

以动物世界的录象片和动物的图片导入课题:

1、让学生欣赏录像和图片,引导学生根据自己所收集的资料和照片说说自己的想法。

师指生点名回答。

2、小组讨论,说出野生动物的习性和分布。比一比哪一组说得最好。

3、出示课题——保护珍稀野生动物

三、说明野生动物受到人类的破坏在地球上渐渐的减少,师生讨论该什么去保护。让学生了解一些珍稀动物并让学生说出它们的分布等。师小结:我们生活在美丽的地球上,就别忽略了它的每一件东西,哪怕是小小的动物,这小小的动物能为我们带来许许多多的想象力和快乐。

四、探究如何根据自己收集的材料而展开设计。

引导学生于小组为单位讨论:每个学生要什么设计小报的想法说出来,然后经小组讨论。师提示学生展开思路,从封面、到内容的图片和文字的穿插排版等等。以及小组的分工。

五、制作

1、以收集各种珍稀野生动物的资料和照片,制作环保的小报或画册。

2、以小组为单位来制作。

3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。

六、展示作业,总结评价。

1、是否有集体合作的精神。

2、是否能把自己想造型与色彩,大胆的表现出来。

3、是否能在完成作业的方法上有所创新。

告诉学生动物是人类的朋友,保护珍稀野生动物是我们的责任。

第二十课民间玩具

教学目标:

1、能够利用身边的材料设计并制作一个玩具。

2、通过欣赏、探索使学生对民间玩具有个大致的了解。激发学生的创作热情。

3、激发学生对民间艺术的热爱。

教学重点:制作一个玩具。

教学难点:玩具的设计。

教学方法:欣赏、评述法、交流讨论法、演示法、动手实践

教具准备:玩具作品若干件,图片、录像等。

学具准备:民间玩具若干,橡皮泥、彩纸、剪刀、胶水、易拉罐等材料。

教学过程:

一、导入阶段:

1、请同学谈谈自己对民间玩具的认识,及自己所见所知的民间玩具。

2、播放录像:欣赏收集的民间玩具,并简单介绍这些玩具的出处及特点。

3、请同学分组讨论一下录像中的民间玩具。自己喜欢哪一件或分析某件作品的特色(造型、色彩、象征寓意等)

二、发展阶段:

1、教材作品欣赏,分析作品中的民间玩具的造型特征,色彩及寓意(师生共同完成)

(1)《大阿福》:江苏无锡是我国历来民间艺人,特别是泥塑艺人集中的地方,历代人才辈出,《大阿福》是我国传统的泥娃娃的代表作,胖的脸庞,讨人喜欢,含有吉祥、幸福的寓意,(讨论现代大阿福与古代大阿福有什么不同?)

(2)《套娃》:俄罗斯流行的木制娃娃,造型生动,色彩富有民族特色,五个木娃娃环环相套,可以合成一个大的木娃娃,设计非常巧妙。(请同学列举并描述一下自己所见的相似的玩具作品)

(3)《扳不倒》河北玉田,是一种重力玩具,上部用纸,下部用纸包泥,扳倒后能自动竖立起来,故又称“扳不倒儿”。这是同学常见的玩具,在我们这里很常见,叫“不倒翁”,很多同学自己都会制作,只是制作的材料各种各样,请同学来谈谈(不倒翁的原理或制作过程)。

(4)欣赏《白釉彩绘陶猫》、《布公鸡》、《泥狗》、《兔儿爷》、《竹龙》、《猴翻跟头》、《竹制机关枪》、《沙燕风筝》、《泥公鸡》、《虎》系列等作品,并谈谈各地民间玩具的创造者们,为什么要借助老虎的形象,制作各种不同的玩具。

小结:通过以上所欣赏的古今中外民间玩具作品得知,它们在造型色彩上都有独到之处,看似简单却寓意深刻,实际上却包含着劳动人民的创造才能。所以一直以来深受人们喜爱。小狗、小猫、小鸡,是小朋友最喜欢的动物,也是民间玩具中经常表现的对象,请同学们用自己带来的材料,设计并制作一个玩具。

2、设计制作玩具,可单独完成也可多人合作。

(1)选材构思:合作者可讨论如何先材定题。

(2)设计方案。

(3)完成制作。

3、辅导学生进行设计制作。

4、玩具作品欣赏交流:

(1)选出有代表性作品请作者谈创作意图及创作体会并进行交流。

(2)布置玩具作品展。

三、课后拓展:

可利用各种方法收集古今中外有关民间玩具的资料,利用木块、泥土等材料制作自己喜欢的玩具

篇7:小学下册美术课件

教学目标:

1、知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2、技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3、情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点:引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点:初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。

教具准备:

1、球体、立方体石膏模型数个

2、射灯

3、静物台

4、投影仪

5、范画两幅

6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。

学具准备:8开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮

教学过程:

一、组织教学:

二、讲授新课:

(一)导入(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)

师:同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点?

师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)

(二)新授:(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)

师:我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)

你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?

师总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

师:下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?

师总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。

师:还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?

师总结:纸上出现了丰富的明暗变化。

师:通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?

师总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。

(三)观察体会(设计意图:通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。)

1、同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)

总结:光照后,球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看,球体的亮部有没有明暗变化?暗部呢?

总结:球体的`明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)

2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)

(四)主动参与(设计意图:演示绘画方法,给学生直观印象。)

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1、第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。

2、观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;

3、然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)

4、最后进行细致刻画:从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。

三、学生作业,教师辅导(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)

作业设计:

1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导

2、注意把握以下问题:

A、灰调过少或高光位置不对;

B、明暗交界线不准;

C、投影不准;

D、排线问题;

E、反光太亮。

四、欣赏讲评(设计意图:给学生一个师生交流、生生交流的平台。)

教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。

五、课堂小结:

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。

六、拓展:

观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。

教学反思:

本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下,会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来,就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察,仔细写生,因为初次接触素描绘画,所以有的学生还不太能绘制线条,但是大部分学生对型掌握得还算可以。

篇8:7年级下册美术课件

【教学目标】

知识与技能:体验和感受美术作品的意境,了解美术作品中情趣和意境的表现方法,能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

过程与方法:通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析,欣赏评述,掌握一定的美术批评方法。

情感、态度与价值观:通过体验分析,欣赏评述,丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情,对美好生活的向往。

【教学重难点】

重点:感受美术作品的情趣。

难点:理解美术作品的情趣和意境,把握作品的精神内涵。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、引导阶段:

播放课件,展示学生提供的照片,和同学们一起分享。看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的

2、发展阶段:

第一环节感受与比较分析。欣赏一组有关的美术作品,组织学生对作品进行探讨。主要围绕问题:你觉得这幅画中最有趣的地方在哪?这样表现有何效果?从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。

讲解齐白石的《青蛙》。

夏加尔的《散步》。

欣赏评述。尝试对其他几幅美术作品进行评述

第二环节:(1)欣赏,感受。播放多媒体,在诗歌、音乐配合下欣赏《独钓寒江雪》和《李白诗意图》,感受画中独特的意境。

(2)分析,探讨。

问题:作品中表现的是怎样的意境?妙在何处?

学生讨论,回答。

教师补充。

(3)欣赏,评述。尝试对《桃潭浴鸭图》进行评述。

4、展示与讲评阶段:学生根据课后单元评价中的选择题来进一步巩固所学知识。

【教学反思】

1、学生是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境。

2、是否能从表现方法和画家个人情感方面,理解作品中的情趣和意境。

3、是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。

篇9:初二下册美术课件

初二下册美术课件

课 型:综合课

教学方法:通过讲授、欣赏、指导学生进行调色练习。

教学目的

使学生初步了解写生色彩的基础知识,提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

通过调色练习,使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

教学重点与难点

重点:

写生色彩的一般规律。

单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

难点:对写生色彩中条件色的认识与分析。

教具与学具

教具:表现物体明暗、冷暖的色彩挂图。适量的静物、衬布。

学具:水彩画工具(毛笔、颜料、调色盘、盛水瓶)、课本和作业本。

教学步骤

写生色彩是从写生出发,研究物象的固有色与条件色的相互关系,并找出其变化规律。

固有色———物体本身的颜色。(展示静物蓝色花瓶、红色衬布等)

条件色———(光源色、环境色)是物体的固有色在不同的光源照射下,在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

一般规律如教材16页下图所示。(根据范图分析)

在写生中怎样用色彩表现物体的'明暗、冷暖关系。

我们来观察色圆柱体。(见图一)

假设这是一个浅桔黄色物体,那么真正表

现固有色的区域只有(2), 其余的都要受

光源与环境的影响。

在色彩的明度表现上,与素描的明暗

表现法是一致的,要注意的是:色彩的暗

部不是加黑颜色,是加一定的对比色。

在色性及色彩冷暖的表现上,就一个

(1)(2)(3)(4)(5) 物体而言如果亮部呈冷蓝色,那么暗部相

对的应呈暖蓝色。(展示色块冷暖对比图)

作品中的色调。

一幅作品由各种色相组成,由于光彩的物体具有色彩因素和倾向。把这种客观存在的色彩统一倾向,通过作者的感受,概括地体现到画面上来,就成为画面色调。

色调在一幅画中起着色彩支配作用。例如教本17页《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和蓝色衬布所组成,光照射在画面不到四分之一的地方,衬布的蓝色通过光照,使物体有了统一的色彩倾向,这种蓝色倾向又被作者概括地体现到画面上,因此这张画可以说是一张蓝色调的作品,又由于它整体色彩比较重,也可以说是张暗调子作品。

色调地表现作品主题,意境上起着很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛处在深暗、冷蓝的背景中,增强了佛的神秘和历史悠久的意味。

色调可以从明度上分别,有亮调子、灰调子、暗调子。可以从色性上分有冷调子、暖调子、中间调子。可以从色相上分有红调子、蓝调子等。

请同学们分析17面作品中的色调,边分析边总结肯定。《残留的玫瑰》暖调子,《石榴》暗调子,《窗台上的花》亮调子、中间调子,《同一静物》中一个是蓝调子,一个是红橙调子。

作业要求

学生进行调色练习。

要求画出两组亮部冷暗部暖,或亮部暖暗部冷的色块图。

对色彩冷、暖变化理解明确,明暗关系有条理。

篇10:7年级下册美术课件

【教学目标】

知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的.欣赏评述方法。

情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】

重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段:

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。

3、发展阶段:

(1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

(2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。

(3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相当重要。

4、展示于讲评阶段:分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息,尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系;

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述;

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

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