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学校美术课堂教学反思

时间：2023-10-18 07:59:41 教学反思收藏本文下载本文

学校美术课堂教学反思（共20篇）由网友“edooo”投稿提供，以下是小编为大家准备的学校美术课堂教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。

学校美术课堂教学反思

篇1：初中美术课堂教学反思

在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水平画的画，不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。

在巡视中，我发现一个学习特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你90分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了90分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的90分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？100分是小学生标准，200分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”

学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了190分左右的分数，甚至还有两名同学得了200分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。

无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。

篇2：初中美术课堂教学反思

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓 “教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（ 1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（ 2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（ 3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（ 4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（ 1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（ 2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（ 3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（ 1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（ 2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（ 3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（ 1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（ 2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

篇3：丰富美术课堂教学反思

美术，是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，也可以作为一种学习的手段和方法，使学生在美术学习中得到丰富的情感体验，同时将美术与其他学科相互融合，使学生接受更完整、更全面的教育。

语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用，因此，在美术课堂教学中，我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中，让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智，同时刺激其语言机制，提高语言表达能力。

一、利用听觉感官，激发学生原创灵性和语言兴趣。

培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。

如教授《美丽的印纹》一课，我先播放童谣《雪地里的小画家》，让学生认真听，并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦，下雪啦，雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶，小狗画梅花，小鸡画竹叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一幅画……”听着听着，学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中，不但能发展学生的听觉感官，加强对语言声音的结构分析，而且引起学生丰富的想象，他们在创作中跃跃欲试……

此外，在手工制作中，我通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。

二、众说纷纭，扩展思维，提高学生口语发展。

小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的发展。

我在美术教学活动中努力做到：让学生想说――用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说――即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望；让学生会说――就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。

如《泡泡飞呀飞》教学活动中，我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡，我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡会变色！”、“我的泡泡两个连在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后，我又为学生提供说的机会：想象一下，你的泡泡飞到哪儿去了？会发生什么事？学生们积极思考，踊跃发言。他们争先恐后，越说越说生动、越说越具体，越说越形象……学生在扩展思维的同时，口语表达能力也得到了提高。

我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时，我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样，将绘画和说话训练结合起来，培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力，同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。

三、多读、会读，提高学生分析和表达能力。

“读书破万卷，下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界，拓宽学生知识面，还能提高阅读技能和语言表达，对学生发展有独特的价值。因此，在美术教学中，我也注重学生的“读”。

1、多读

如美术《通话人物》一课，我提前布置学生课外读几篇童话故事，然后在课堂上交流，并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现，我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。

2、会读

在学生多读的基础上，我教学生“会”读，掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中，我告诉学生：诗人不管是欢喜、感伤，还是进取，都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画，就要先读好，要“口发其声，心同其情，耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》：用同样高低的调子读“泉眼／无声／惜／细流，树阴／照水／爱／晴柔”，并重读“惜”、“爱”，学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷／才露／尖／尖角”，并重读“才”，用先平后降的句调读“早有／蜻蜓／立／上头”，并重读“早”，体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读，学

生也多了几分投向大自然的亢奋情绪，并把品赏到的意境情味画出来。

四、图文并茂，提高学生写作能力。

小学生的年龄特征决定了他们乐于画画，愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中，将绘画与写作在此互助，图文并茂，更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。

如美术《用画来写信》一课，我让学生先欣赏信件、信封、范作，鼓励学生分析、归纳、判断，然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式，在绘画和作文之间架起一座桥梁，使学生提高表现力的同时了解了写作的格式，也提高了自己的写作能力。

小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科，在实施新课程标准的背景下，小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术，帮助学生提高语言表达能力，可以说是一种行之有效的教学方法。当然，在美术教学活动中，“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的，而是有机的渗透在教学活动之中，通过多听、多说、多看、多读、多写，使学生在美术学习的同时，在词汇、口语、写作等方面得到发展。

篇4：丰富美术课堂教学反思

第一，课堂教学方法多样化

课堂教学艺术的过程中，除了常规式教学方法，还可以使用一些特殊的教学方法。

如：教师和学生改变角色，让学生体验“小老师”，为学生创造开放的头脑，独立的绩效和创新绩效的时间和空间，反思课堂教学的艺术。

在教学中，我鼓励学生发挥自身优势，利用已有的知识和经验进行创造性的学习，独立探索和实践，在艺术体验中获取知识，提高综合素质。

教师也可以用各种方法与学生一起工作，体验它带来的快乐和成就感。这样，学生在教学过程中的积极性得到了提高。

第二，改变传统的教学形式

在与教师的交流过程中，我们发现教师对新课程理念有一定的理解，但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的原因是理论和实践的脱节。

因此，有必要改变传统的教研形式，将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，没有问题的研究就没有有效的教学和研究活动。因此，提高问题的针对性是教学研究从形式到效果的前提。

以“案例”为载体，找出问题的症结所在，表达活动的困惑与成功，存在的问题及解决问题的策略和方法，引发更多的教师相互学习，分享经验和反思，讨论了相关问题的教育实践，改善教师的能力将新理念融入教学行为和教育教学实践智慧。

篇5：丰富美术课堂教学反思

“综合。探索”这一学习领域是体现美术新课程的一大特色。在美术课堂教学中，与其它学科相综合与现实生活相联系，以及与其它学习领域相结合，就会使美术教学更有内涵。综合运用各学科之间的链接点，与其它各元素的优点，就会增强美术课堂的生动性、形象性，学生就会学而不厌，乐而不散，始终保持旺盛的学习热情。例如：在实验教材《猜猜我是谁》的教学中，教师在导入新课的二、三分钟中，可以让几位小朋友戴上好看的面具在音乐中表演“猜猜我是谁”的游戏，营造一种轻松、愉快的课堂氛围中，然后出示各种范作引导学生发现面具的特点，以及如何装饰面具，让他们创造性地去表现心目中最喜爱的面具形象，最后师生一起表演“猜猜我是谁”的游戏，使课堂推向最高潮。学生在学习美术中体验无比的快乐。像《猜猜我是谁》这节课综合运用了音乐、舞蹈、美术等众多美的元素，让学生充分“动”起来，美术课堂才会“活”起来。再如《小小食品店》，可以运用电脑多媒体向学生展现各种诱入的佳肴、饼干、糕点，激起学生的创作欲望，接着让他们小组合作做一盘自己爱吃的点心，然后将做好的糕饼放到微波炉上烤一烤，最后拿出来闻一闻、尝一尝、评一评。整个活动过程，学生学习兴趣一直处于兴奋的最高点。《小小食品店》的教学过程将美术与日常生活经验相联系，培养学生的实践能力和创新能力。

美术新课程改革还刚刚迈出第一步，今后我将在教育实验中，努力学习，认真研究、积极探索。

篇6：丰富美术课堂教学反思

美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用，美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣

在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

二、改变传统的教研形式和内容

在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

篇7：丰富美术课堂教学反思

多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。

2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

篇8：小学美术课堂教学反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

三，注重调动学生综合学习的积极性：素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。四、注重对学生学习评价：在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。

篇9：小学美术课堂教学反思

六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰；当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时，当看到老师画好的头像时，大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大，一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先，我把添画的范围扩大：可以添画动物、卡通等形象的另一半，而且原来的一半可以直接用现成的图片。

学生眼前一亮，四处寻找图片资料，或者画自己拿手的卡通形象。其次，我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二，取一半进行添画，并且添画时将原画的表情进行了改变，破坏了原来完美的形象。学生哗然后，露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣，同时也出现了各具特色的添画作品。

小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才，而是要让学生体验美术学习的兴趣，发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要，学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中；只要参与了，各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。

篇10：小学美术课堂教学反思

《小蝌蚪》这一课选自湘版义务教育课程标准实验教材小学美术二年级上册第七课。这是一节通过创设情境，培养学生创造思维和绘画表现能力的课目。教材以清晨小蝌蚪们排队出发开始充满惊喜的冒险之旅来展开故事，引导学生在这以特定的情景中去思考、想象、创造性地参与绘画和学习。

《小蝌蚪》这一课的教学制定了以下目标：能认识了解小蝌蚪的外形特征，运用绘画的形式进行创造表现；能做到将简单的相似形排列组合成具有一定美感的画面。能根据特定的情境推理思考，在绘画中自如地表达自己的想象，养成良好的思维习惯。并通过本课的学习增强热爱生活的情感和环境保护的意识。

在教学中，采用展现图片的方式呈现故事，通过情境创设使学生身临其境，激发学生的学习兴趣，通过让学生想、说、将学生带入小蝌蚪的生活之中，为学生提供思维线索，拓展学生自由想象和绘画的空间。

让学生同桌之间互相讨论，用语言描绘自己特别的想法，然后鼓励个别学生在全班大胆阐述，教师适时出示范画，引导学生思考：画中有许多小蝌蚪，一群小蝌蚪在做什么，另一群小蝌蚪在做什么，还有几只在做什么。通过“群”和“只”的概念向学生渗透相似形的排列和组合。

在《小蝌蚪》一课的教学设计中，我充分考虑到学生参与的“面”与“度”，采用情境创设的方法让学生自己身临其境，激发学生的学习兴趣，让每个学生都动脑、动嘴，提高他们的想象能力和语言表达能力。

作业展示评价延伸：学生之间先互相交流欣赏，给同桌讲讲画中的故事，然后请几名学生上台展示，对自己的作品进行语言描述，教师对学生的评价予以引导，并对展示的作品从故事情节、绘画表现等方面进行肯定和适当的小结。

在这节课教学中，我给学生创设了一个宽松愉悦的教学氛围，倡导学生主动参与，乐于参与，勤于动脑。采用通过故事情景进行创作表现。学生通过看看、画画、想想等方法，进行造型表现，并从创作中体验美术活动的乐趣。这节课师生配合默契，学生学习积极性很高，学生的想象力很丰富，在短暂的时间里大部分学生的画面都很理想。

在本课教学中，以教师的讲解与学生的看、画、讲故事相结合，以教师为指导，发挥学生的主体作用，充分利用幻灯片和相应的音乐，让学生在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。通过这节课教学，使我认识到教师要想真正上好一节课，必须认真领会课程目标，从调动学生积极性入手，面向全体学生，让他们的个性都得到发挥和他们建立和谐的师生关系，课堂就会充满情趣。

篇11：小学美术课堂教学反思

水彩画传入我国已有2的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。

一、水彩画在小学美术教学中的现状

随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。

当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。

二、水彩画教学中存在的问题

由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：

（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播

在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。

（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面

在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。

三、水彩画教学在小学美术教学中的思考

水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。

（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值

随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。

（二）加强学生对色彩的观察与认识

色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。

在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。

篇12：幼儿园美术课堂教学反思

装饰小树叶

幼儿是天生的美术家，如何提高幼儿对绘画的兴趣，大家不断地对幼儿园美术教学反思，总结经验，弥补不足。本站内容丰富，希望此篇幼儿园美术教学反思给各位幼儿园老师提供参考价值，欢迎支持本站内容!

新《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”美术活动示范和范画都是必不可少的，而示范和范画又往往会束缚幼儿的思想，影响他们创造性的发挥，如何处理好这两者之间的关系是个值得思考的问题。

《装饰小树叶》是让幼儿用各种线条和各种图案对小树叶进行装饰。活动开始时我给幼儿展示了不同的范例，并给每个范例所用到的线条、图案进行了介绍。在我示范后，我问幼儿老师设计的小树叶漂亮吗?他们的回答自然是肯定的，接下来要请你们自己做设计师，老师相信你们设计的小树叶比老师漂亮。

我还要求幼儿，用不一样的线条图案进行装饰，作品不和老师一样，只要漂亮就可以。孩子们听了我的话都很有兴趣，在幼儿作画过程中发现这两点给了幼儿很大的创作空间，他们画出来的树叶五彩斑斓，各有千秋。作品中既有我示范时的元素，如花、圆点、曲线、折线、直线，又有他们不同与我的独特构思，达到了我预期的目标。

通过这一活动我发现创造性的绘画需要做到以下几点：一、兴趣是幼儿的学习动力，是求知和成材的起点，一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但并不会持久，因此，在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养和保持幼儿对绘画的兴趣。在《装饰小树叶》这个活动中我就是让幼儿来当小小设计师引起他们作画的兴趣。二、培养幼儿的观察力。在活动的开始欣赏范画环节，就是让幼儿通过观察了解了小树叶上用到了哪些线条和图案，为接下来的作画奠定了基础。三、正确评价幼儿作品，激发幼儿再创作的信心。恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功。因此我在巡回指导时，对于幼儿的作品我总给予肯定的评价，幼儿在我的鼓励下更加有信心把他的作品画下去，直到完成。

作为一个幼儿园美术教育者肯定要写幼儿园美术教学反思，有力于大家提高教学水平，同时更好地了解儿童的心理结构，我们华夏爱婴为大家提供很多幼儿园美术教学反思文章范本，让您了解如何写好反思，有那些步骤。欢迎您的参阅!

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篇13：学校体育课堂教学反思

学校体育课堂教学反思

通过这几年来在小学体育教学中对达标工作中的感受，及其新课程标准的学习，我对教学中的体会性练习有了深入的体会。

在以往的抓达标过程中，达标困难的同学往往表现出动作不协调。体力分配的欠缺，使得学生往往因为动作不协调而产生了很大的难度，也使得学生本人对体育锻炼有意识的逃避。对其终身体育锻炼的发展意识制造了障碍。是孩子本身不适合运动，还是老师教学中有误区呢？为此，我进行了反思和实践。

儿童早期对体育活动基本上表现了积极的态度，愿意和喜欢投入到运动本身当中去。特别是有趣味性的.运动中。随着年龄的增长，个性和爱好逐渐的具有倾向化。即使是再不从事锻炼的人，在某一特定场合与条件下，也愿意全情的投入其中。这说明，每个人都是能够实现终身体育锻炼的，是有其心理和生理需要基础的。新课标的出台，就是要求体育工作者把这种情绪化的偶尔锻炼，转变为从小就开始培养与引导习惯性、自主性的终身体育锻炼。做好这项工作，任重而道远。

篇14：中班美术《年年有余》课堂教学反思

美术本上的第一堂画画课就是《年年有余》。年年有余是一个很好听的词，新年里很吉祥的一个词语，但是在画法上却一点都不简单。课前我思索了一番，该怎么画猜对，经过自己的理解，我把意思理解成是画两条一摸一样的鱼，我认为这样就紧扣主题了。但是在自己准备好了一切以后，有老师就询问我这堂课是怎么上的，我把自己的想法说了一下，之后那位老师对我发表了意见，认为我这样的方法是不能很好的让孩子画出对称鱼的，所以我赶紧改变了自己的方法，画对称鱼时要求两条鱼的方向一致，颜色一致，图案一致。

操作后，我发现了几个问题：

（1）大小不一致。

画一条鱼简单，但是画好一条再画一条一样对称的鱼就难了很多，就连我自己去画页非常的难，更不用说孩子们了，所以画出来很多孩子的鱼都是两条不一样大小的。

（2）方向不一致。

自己常常思考，在课堂中我已经讲的很明白了，要求把鱼的.方向画在同一方向，但是做到的孩子却不多，所以自我觉得肯定自己的方法还不对。

（3）颜色不统一。

孩子做好画就会开始涂色，我在巡视时就又发现了这样的一个问题，孩子们早就忘了这是两条对称鱼，是双胞胎鱼，颜色也应该是一样的。我只看见孩子们在那里随意用自己喜欢的颜色作画，不过还是有部分孩子牢记了自己的要求，作品出来后效果还不错。

在自己班内发现了这样的问题，自己一时也找不到好的方法解决，但是大家的力量的无穷的，所以我去请教了隔壁班的董老师，她在美术上的教学很有自己的想法，于是我就去问问她是如何上好这堂美术课的。董老师的一席话，让我顿悟，自己怎么没有想到这点上去呢。她教给了我一个很好的办法：

（1）把纸对折，形成对称的两半纸。

（2）在中间画上一小条竖线。

（3）左边画一条线，紧接着右边马上画上一条。

就这样一步一步左右接着画，出来后效果就会好很多。有些孩子自己比较有想法，老师也不会束缚他的思想，只要朝着主题的效果出来就可以了。

经过这样的一次请教，我学到了画对称画的好办法，对自己获益很大。我还会在下次的班级美术兴趣班中尝试用这种方法让孩子们试试画对称画，让孩子们学会这种变易方法。对自己的告诫是：下次在上这样的课时，先去请教他人，集思广益，这样的话就可以少走一些弯路，并且也学到了很多自己不懂的知识，让自己成长了很多。

篇15：三年级美术课堂教学随笔反思

《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。

我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。

课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。

篇16：三年级美术课堂教学随笔反思

在上《衣架的联想》一课中，三年级有个女同学的评价就引起了我的注意，与其他的同学相比，她的评价非常到位和特别，给我留下了深刻的印象。

在评价另一个同学的作品时，她说：“我觉得这个同学设计的形象很特别，我很喜欢。他利用衣架设计的小汽车显得很好看。她的用色对比强烈，但是我有一个小小的建议，如果她能给这个设计用其它颜色制作边，比如说天蓝色或者是大胆的粉紫色，感觉就更加突出了。”

听着她稚嫩却又中肯的评价，全班同学不由自主地给以热烈的掌声。我对这个同学的发言给予及时的表扬，还重点重复几个评价词汇：特别、均匀、感觉、突出等，让全班同学向她学习，敢于表达出自己心里最真实的感受。

果然，在接下来的互评活动中，同学们都尽量挖出脑袋里能记得住和用得上的用词，虽然有的还很稚嫩，话语不够完整，但我知道他们在这节美术课里不仅学会了设计动画形象，提高自己的审美能力，还学会了更丰富的美术评价性语言。而且下课后，我还看到他们在饶有兴趣地进行小组之间、同桌之间的评价，比比谁说得更好。

通过这些课堂教学中出现的“小浪花”，让我对三年级的同学们刮目相看。我相信，他们会有更多的惊喜在等待着我。而对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。

篇17：三年级美术课堂教学随笔反思

《中国龙》一课是融欣赏评述、设计应用、造型表现于一体的一节美术课，它是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

龙是中国劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。它曾经是原始人崇拜的图腾，象征着幸福、吉祥、威武。现在，它是整个中华民族的象征。有关龙的文化、知识有很多，不能一股脑的倒给学生，我选择了用彩色卡纸制作龙(利用纸卷制作龙头、龙身)这个活动形式，以点带面，激发学生对中国龙文化艺术的兴趣。

在上课的过程中学生们能根据制作的需要去主动的观察龙的特征，对用彩色卡纸制作的立体的龙的形象充满了好奇。并且在老师简单有效、各种不同的做法的引导下、鼓励下，学生们很积极的参与到活动中来，在制作的过程中学生们遇到了许多的问题，我比较好的抓住了这些问题，通过与同学们解决这些问题，教学的重难点得以更好的突破。

在此基础上我再辅以龙的古今不同造型的形象图片、龙的不同的艺术品图片等为载体，学生们在比较直观的过程和方法中，更进一步的认识了龙形象构成、理解了龙的造型特点和寓意、欣赏了龙的各种生活物品以及艺术品，了解了一些有关的龙的节日，体会中华人民的创造智慧与表达的美好愿望，走进中国的龙文化，感悟中国龙的昂扬精神，学生们学习的兴趣十分浓厚。

篇18：小学美术教师课堂教学反思

有效教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么，我们应该如何使课堂教学更“有效”?

(1)简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的前提

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

(2)精心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。

课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程，让学生成为学习的主人。精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成，对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中，先引导学生欣赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题：怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应该会引起学生极大的兴趣。首先，让学生用自己的观点去分析、归类，再引导他们通过类似物理实验的小制作，师生通过实际制作，发现和解决问题，最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主人。

(3)分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在四年级《看花灯》一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹;b.临摹外形，自己可以重新设计颜色;c.临摹外形，给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当改变外形或重新设计。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

(4)评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。

教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。

总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!

篇19：小学美术教师课堂教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美、体验美。今天的美术课不再是以前那样，教师在黑板上画，学生就在作业本上画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

1、课前备课要认真全面：

美术课的准备内容广泛，课前要仔细的钻研教材，根据学生的兴趣、能力，联系实际设计教案，最关键的是，要预设一些有启发性的能激发学生学习兴趣的问题。为了让学生得到更直观的视觉感受，教师要根据教材内容准备好教具，没有现成的需要自己亲手制作。为了达到预期效果，教师还要查阅有关资料。

2、课堂教学要注意调动学生的积极性：

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。三、要重视作业的评价

3、要引导学生独立思考，发挥自己的个性：

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

4 、作业评价不要以鼓励为主：

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。