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《荒野间谍》纪录片观后感

时间：2023-07-05 08:23:34 观后感收藏本文下载本文

《荒野间谍》纪录片观后感（通用19篇）由网友“wurui”投稿提供，下面是小编为大家整理后的《荒野间谍》纪录片观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《荒野间谍》纪录片观后感

篇1：《荒野间谍》纪录片观后感

你可能看过普通的动物纪录片，也可能看过精彩的动物纪录片，但是你肯定没有看过这么真实的的动物纪录片。《荒野间谍》讲述了人们把照相机改装成动物的样子，然后把它们放到动物群里，用于拍摄动物们的真实生活和感情。

这当中有一个画面深深打动了我：一群成年母猴争抢着要照管间谍小猴，却不慎将它摔在了地上。一只小猴上前发现间谍小猴没有了呼吸，以为它被摔死了。那只母猴悲痛地抱着小猴，把它放到了石头上，怔怔地看着它。其他猴子也都安静下来，一起望向小猴，有孩子的母猴把自己的孩子抱得更紧了。

我觉得这就是动物之间的情感。它们朝夕相处，只要有任何一员离去，其他的就会为它默哀。它们的心思很简单，就只是悲痛和怀念，只是想祝福死去的亲人。我有时候又觉得，有些人连动物都不如，他们不但不会怀念自己死去的亲人，还会诅咒他们快点死，连一点儿人性都没有。他们应该向动物学习，学习它们单纯的品性，做一个有感情的人，而不要有一颗冷冰冰的心。

我也觉得，我们可以多拍一些这样动物类的纪录片，让每个人都看到，了解动物的习性，让人们不要再去伤害动物。动物们在我们不知道的地方，其实也有自己的感情和习惯，我们不要去伤害他们，甚至还要向它们学习。

篇2：《荒野间谍》纪录片观后感

其实想想拍这部纪录片的人真的是脑洞大开，利用与动物相似度很高的仿真动物来观察这些动物的日常活动，不得不佩服这个想法真的很厉害！在看完了荒野间谍，感叹原来这一切都不那么简单。下面一起来看看荒野间谍纪录片吧。

在这个系列中，摄影师们使用间谍摄像头把整个动物王国给耍了。

秉承其“卧底系列”创意，又一次让我们陷入惊喜之中。

《荒野间谍》这一系列花了三年时间准备，总共有34个间谍动物，潜入世界各地30多种动物大中。

我们能看到形态各异的间谍动物，诸如：野犬、鳄鱼、狐獴、叶猴、海獭、猩猩、河马、疣猪、土拨鼠、狼、白鹭、企鹅等等，谁都知道，要制作这些间谍，可不是一件容易的事情。

举例来说，一只间谍野犬，有24个部位，都得让它自由活动。一副只有关节的金属骨架，由一个复杂的电子伺服系统控制，每一个动作，都得经过编程和测试。海獭的仿真品制作，更是要将人造毛发，一根根穿进硅胶皮。机器鳄鱼，就有过一次制作失败的经历，它刚被放进尼罗河，就因进水发动机损坏而下沉，只得将发动机重新晾干，换上防水表皮。

这部令人耳目一新的5集BBC纪录片，更是全方面带领我们走向世界各地，从寒冷的极地到炎热的热带，从茂密的丛林到斑斓的海底，从绵延的沙漠到宁静的湖泊，一个个间谍动物展开了卧底工作。它们不仅和动物长得像，就是行为举止也一模一样，更重要的是，它们配备了最先进的摄影技术，混入真实的动物中，近距离记录动物的生存状态。通过卧底拍摄的这些画面，也许将永远改变我们对动物的看法。

篇3：《荒野间谍》纪录片观后感

看完这部影片我发现，人和动物并没有太多的太大的差别。从原始的森林，到宽广的大海，和我们人类相似的动物太多了。

我们站在食物链顶端，俯看众生，自己高高在上，觉得人类的行为，感情都是动物拥有不了的。但我们错了，动物进化成人，证明人也是动物。动物也有人的情感，其中有一段令我感触特别深的片段，间谍小猴子被许多母猴儿抢着照看，不小心掉到地上，大家都以为它死了，群猴瞬间静了下来，母猴悲痛的把它放在石头上，愣着神，猴子们都看向间谍小猴子，抱着猴子的母猴妈妈把小猴子抱的更紧了。这是悲痛的表现，母爱，这不是人类的情感之一吗？

还有，猩猩跑到了人类的区域，拿了一块儿香皂学着人类的样子洗手，这不也是人的智商吗？在动物间谍为我们拍摄到了动物们情感的另一面，我觉得我们人类也应该学习动物的优点。

学习狼的绝不放弃，水獭的独立，猴子的亲情，野犬的舍己为人和共同合作，鳄鱼的粗中有细，狐獴的严厉。

所以看了这部片，我学到了人类不是那么好那么完美的。反而很多优点和技能都是从动物那得来的学来的进化来的。我们不能自以为是，要爱护动物，敬畏大自然。

篇4：《荒野间谍》纪录片观后感

动物的.生活多姿多彩，有很多秘密多么有趣，《荒野间谍》很好地把动物的多彩生活展现出来，也为动物们做了澄清。

就说狼吧，都说狼凶狠诡诈，比恨还多了一点。孩子从小就听《狼来了》、《三只小猪》等这些故事。可是谁想，狼也有感情，从人造小狼的视角可以看到，狼父亲看到小狼被蚊子叮咬心痛不已，马上让小狼们转移洞穴，看到一只小狼无法跟上就让它在一个临时洞穴暂且停留，带领其他孩子先走。到了新家后怕小狼们饿到又去捕食，狼群几经周折找到新家，又马不停蹄的去寻找小狼，三天三夜的寻找最后母子想认的情景让人喜极而泣。睡还能说狼没有感情？

猴子以机灵、活泼称著，当间谍小猴成为他们一员时被一只大猴不小心从崖下丢下，猴子们出现一个很少见的行为，他们全部安静了起来向崖边靠拢，一个又一个猴子的表情变得伤感起来，活泼与机灵一时间全部都没有了，悲伤的气氛传播开来，大家在为小猴默默悲伤。这个时候谁还能说他们活泼？不这时候他们只有悲伤。

那那鸟呢？金刚鹦鹉他们很聪明，知道用泥土化解体内的毒素。是生存的环境能让他们这么做的，他们在万不得已之时只能吃毒果来生存，可体内还是有毒素的，他们为了不让被毒素所侵染，于是潭门就回去吃特定岩壁上的泥土来化解毒素。可见鸟也很有智慧。

大象体型庞大，在群体里他们也有很多规矩，小象很顽皮在泥地里，他们不会老老实实的跟在父母的后面，他们会到处游玩，这只顽皮的小象在有走的时候找不到妈妈了，他在你泥地里一不小心就会被淹没，没办法继续生存，找到象群后却没有找它妈妈，这只小巷的哥哥跟在他的后面防止它再次走失，惊恐的小象肯定不会再顽皮下去了。

《动物间谍》为我们打开了动物世界的大门，让我们了解到了不同的生活习性，我很喜欢！

篇5：《荒野间谍》观后感500字作文

在这个系列中，摄影师们使用 “ 间谍摄像头 ” 把整个动物王国给耍了。

秉承其 “卧底系列”创意，又一次让我们陷入惊喜之中。

《荒野间谍》这一系列花了三年时间准备，总共有34个间谍动物，潜入世界各地30多种动物大家庭中。

这部令人耳目一新的.5集BBC纪录片，更是全方面带领我们走向世界各地，从寒冷的极地到炎热的热带，从茂密的丛林到斑斓的海底，从绵延的沙漠到宁静的湖泊，一个个间谍动物展开了卧底工作。它们不仅和动物长得像，就是行为举止也一模一样，更重要的是，它们配备了最先进的摄影技术，混入真实的动物中，近距离记录动物的生存状态。通过卧底拍摄的这些画面，也许将永远改变我们对动物的看法。

篇6：好莱坞《间谍同盟》观后感

这部影片刻画的很细腻，前半部分女主实际上已经爱上帅气的男主了，

包括多次要求男主亲吻她，以及在吃饭的时候故意解开外衫勾搭他，

还有练枪的那段技术娴熟，以及之后的沙漠激情那段，

再之后的刺杀行动完成后答应男主和他去伦敦结婚，正是因为爱情才忘记了自己的本职工作——作为一个间谍，窃取机密。

所以女主在战争面前，放弃了自己的间谍身份，选择了自己的爱情。她是失败的间谍。

再到后来悲剧的结束。可以说这个女人闪耀着人性的美，再加上女主玛丽昂·歌迪亚本来都性感优雅的外表和精湛的演技，这个人物刻画的是非常细腻的。

再说男主，整个影片中一些镜头让人感觉很男人，前面强忍不被这个女人撩，后面为了求证自己老婆是不是间谍，开着飞机去敌占区找战友，潜入警察局，一个人干掉一个装甲车的人，之后的补枪，显示出这是个勇敢的军官。从职业上讲，他是个优秀的军官，合格的间谍。

军人的身份就是服从命令，因此在维护自己爱情的时候，可能显得没那么激情，也就那段抱头痛哭，带着老婆出逃。之后老婆自杀了，这个男人也显得木讷，根本就不像是失了自己心爱的人的那种撕心裂肺。站着看了半天才默默蹲下。WTF?

电影的结束有点像戛然而止，故事结束了，以女主一封信作为结束，附带一些战后女儿长大和老公一起在梦想之地生活的照片。意思是说，爱情没了，生活还要继续??然而这也没办法弥补女主给观众带来的悲情感啊!

还有影片一大堆漏洞，男主脑子不够使

为什么要把假写机密情报在那里，既然知道计划有可能是被命令亲手把老婆杀掉，当时就不该让老婆得到那个纸条。而是自己小心去求证。

另外，这个女人那么细腻的付出，包括飞机轰炸急忙跑到楼上守护女儿，这怎么可能是一个冷血间谍做的事情呢?甚至也不可能生孩子啊。

所以很大程度上，女主的伟大就是因为他的愚蠢。

另外豆瓣评分我也是醉了，具有很大的误导性。

什么剧情平庸，老套，还有给2分的。

我开始有怀疑豆瓣是不是埋了一群水军。再或者是没有深度?

篇7：好莱坞《间谍同盟》观后感

《间谍同盟》作为一部久违了的好莱坞式泪崩巨制，皮特和玛丽昂演绎的生死爱情是最大亮点之一。影片将皮特和玛丽昂柔情蜜意、强势互撩的激情戏码和深陷疑云、四面楚歌的悲壮情景交织在一起，奏响了一段迷人的旷世之恋。两人的爱情如同在硝烟中盛放的玫瑰，越危险越让人深陷其中，再配以凌厉的动作和宏大的爆破场面，越发让这曲乱世恋歌充满史诗气质。

除此之外，华丽精致且充满复古气息的服装道具也是《间谍同盟》的一大看点。据粗略统计，皮特和玛丽昂在片中的服装多达数十套，这些服装均出自好莱坞著名服装设计师乔安娜·约翰斯顿之手，不仅精致满分，还充满复古美感。仿佛一场以二战宏大背景为T台、令人眼花缭乱的复古时装秀在影片中拉开帷幕。

爱情谍战巨制《间谍同盟》由美国派拉蒙影片公司、华桦传媒以及GK Films制片公司联合出品，影片将于11月30日在中国内地公映。

篇8：好莱坞《间谍同盟》观后感

无论在现实生活中，还是艺术作品里，二战都是说不尽道不完的话题。《间谍同盟》的故事背景也发生在二战期间。影片的制作简直是“人间巧艺夺天工,炼药燃灯清昼同”。首先体现在道具方面尽善尽美，无论是建筑和街景的选择、房间内生活用具的陈设;还是男人笔挺西装、女人摩登衣裙的考究设计，都在力求还原二战时期的历史风貌。此外，片子在摄影也用心良苦，全片画面呈现一种灰蒙蒙的色调，不但造成复古之感，还形成压抑氛围，引领人们思绪回到二战年代。

影片的前半部分讲男主麦克斯在卡萨布兰卡执导刺杀任务时，与搭档玛丽安在工作中日久生情的故事，“情不知所起，一往而深”。影片中，两人需要在卡萨布兰卡这个鱼龙混杂的城市，扮演多年的夫妻，每次面对危机的化解都让人看得惊心动魄，也使得两人关系更加紧密，让人想起了《潜伏》中余则成和翠平那对假夫妻。

下半部分，是麦克斯带着妻子玛丽安回到相对和平的伦敦。相较于在战争上敌我分明的拼杀，回到祖国后面对的是那些看不见的敌人，这才是真正考验的开始……剧情发展到这里，矛盾点已从敌我矛盾过渡到爱情与国家利益间的矛盾，这样的编排更加突出了斗争比战争更加残酷。如果说前半程中男女主人公的'爱情令人感动，那后半程他们的境遇就是令人唏嘘，伟大电影中的爱情走向向来如此。

或许对于一位将军而言，“只解情场为卿死，何须马革裹尸还”才是最好的归宿。抛去常人无法企及的特工身份，影片中麦克斯和玛丽安其实就是一对忙于工作无暇顾及家人的夫妻罢了。每个人都有权利按照自己的意愿去生活，如果你想和别人一起生活，组织一个家庭，那么你就必须去妥协和让步，这不是一种失败，而是一种生活的智慧。你要得到随心所欲的权利，也必然要付出别人看不到的代价。只有你自己衡量这代价是否值得。年少的时候，我喜欢那些很酷的女生。

大家都留双马尾的时候，我喜欢一个短发女孩，她与众不同，充满魅力。我也喜欢过那种周六的下午，一个人漫步在书店，叫上一杯咖啡看书的女生，看着窗外的细雨，充满知性的气息。可是与众不同并不等于可爱。现在我更欣赏那种能够将自己的家庭紧紧团结在一起的女性，这些女性有着非凡的智慧，能够明白家庭才是一切幸福生活的根本。一个女人一个人过得再好，上过月球，下过马里亚纳海沟，如果她的家庭是支离破碎的，也并不值得夸耀。

最后来说说男主皮特，到了知天命之年的皮特早已褪去了曾经青涩的外表，变得沉稳而又深邃，这种气质与麦克斯这个人物很契合。可以说，皮特的出色表演撑起了整部影片。他依然性感，但如今的这种性感是由内到外，是那种历经世事的成熟，会给人一种安全和归属感，这恰恰是麦克斯这个人物的精髓之处和魅力所在。在现实中，可能有不少人疑问为何现在越来越多的年轻女孩变成了大叔控?我想说：在11月23日这部《间谍同盟》上映后，当你看了皮特的表演就会找到。

篇9：电影《间谍同盟》观后感

11月14日，从公布上映信息之初就让影迷翘首企盼的《间谍同盟》终于在中国上海举办首映礼，这是影片首次以全貌与中国观众见面，也是巨星布拉德·皮特首次来中国为自己的作品站台宣传。

布拉德·皮特在首映开始前对到场的千余名观众说，希望大家能喜欢这部作品。实际上，观众的反应也没有让皮特失望。这部由奥斯卡金牌团队打造的爱情谍战大片的杀伤力超乎想象，大部分到场的影迷都被片中皮特和玛丽昂演绎的这段史诗级生死恋情感染到泪崩现场，而且为这段恋曲流泪的不仅是女性观众，很多男性影迷也都看到情难自禁。

首映结束后，有影迷评价说：“《间谍同盟》是谍战片的一股清流，在其他谍战片一味追求动作场面和特效的时候，《间谍同盟》让人感受到爱情。”甚至有影迷顾不上回答记者的问题，表示要先哭一会才能说话。在专业领域，战台烽、铁任、崔汀等著名影评人都对《间谍同盟》给出了高分和好评，称赞《间谍同盟》是“激情版”《卡萨布兰卡》、“复古版《史密斯夫妇》”。著名影评人丑鱼尼莫连用了三个“超级”五星点赞皮特和玛丽昂的演技，“《间谍同盟》超级好看、超级催泪、超级灼心。”

硝烟绽放出玫瑰

《间谍同盟》打造史诗级旷世之恋

篇10：《间谍同盟》电影观后感

心心念念的去看了由《阿甘正传》导演罗伯特泽米吉斯执导的这部片子，首先不得不回顾一下上部片子给人留下的深刻记忆，阿甘经历世界的风云变幻依然淳朴如故，为他“说到就要做到”的信条与执着而唏嘘。接着是《间谍同盟》且不说有痴迷已久的偶像出演，尤其是与对我影响深刻的法国电影《两小无猜》中的女主搭档，更是在二战这样的背景里叙述一段故事，正是荒烟漫草的年头，各种伪装、紧蹙、危机四伏，真真假假太难分辨，才有不可言说的真情。

一、间谍与杀手的区分。

间谍通常是为了保障国家安全而执行特定任务，通过秘密或公开途径窃取情报，也进行颠覆、暗杀、绑架、爆炸、心战、破坏等隐蔽行为。杀手则是为了特定组织或一定报酬对指定对象进行致命袭击。正是有这样的区分，两者在行事风格上有很大的区别，间谍要或以柔韧有余训练有素的角色扮演来长期融入某个环境来伺机行事。相对于布拉德以往扮演杀手形象时的潇洒风流，这部片子，他扮演的是一个“保守呆板”军人形象，正是那种少言深沉另人欣赏，而他对爱的表达也是直接而踏实的。经历了一次九死一生的任务，他们开车迅速逃脱，路上他说“跟我回伦敦吧，做我的妻子”，爱是一种直觉，也是正因为战争年代，甚至来不及考虑对方的其他方面(爱的本质)，一切都事不宜迟，我们也在电影里看过战争里无数等待的结，“你走之后”，也只能“酒暖回忆思念瘦”，等待只会让时间变得更长，让希望变得渺茫，仿佛命悬一线。

二、女人的爱与婚姻中的信任危机。

玛丽昂扮演的德国间谍爱上了英国间谍，意味着她因为爱而被策反了。这便是女人的感性，你无法低估一个女人相对其他的态度和对爱的偏倚，电影里，她则早已背负了叛国和致命的`危机，不顾一切的投入到爱河里，有时女人对爱的态度是坚决的。譬如《史密斯夫妇》里面当史密斯夫人知道丈夫潜入她所在的组织进行致命打击后，她痛恨丈夫不顾爱的情面，于是歇斯底里的开车朝他冲撞。当婚姻当中出现信任危机，也只有爱能拯救。即使铁证如山，男主角只问妻子“你爱我吗?”她早已声泪俱下“我爱你”，男主认为有这句就够了，于是带着妻子和孩子准备开军机私逃。大雨中，妻子为了他们的孩子，也为了丈夫不用背负叛国之罪，自杀毙命。

三、孩子对父母的微妙之处。

因为孩子的突然来世，他来不及怀疑妻子的身份，因为他们有爱的结晶，他无比信任妻子。也因为要保护孩子，妻子被胁迫继续做着德国间谍的工作。最后为了让孩子至少还有一个父亲，她果断的牺牲了自己。总之倘若没有孩子，我们或许不敢保证相爱的俩人会不会因为灾难和误会而劳燕分飞。

篇11：电影《间谍同盟》观后感

《间谍同盟》是由美国派拉蒙影业公司出品的历史爱情片，由罗伯特·泽米吉斯执导。“欲为圣朝除弊政，肯将衰朽惜残年”，罗伯特·泽米吉斯轻易不出手，出手必惊人。这部《间谍同盟》明显就是奔着申请奥斯卡奖项来的。布拉德·皮特与玛丽昂·歌迪亚“一朝天倾孙刘家,知音互话盟结佳”，演绎间谍夫妻的相爱相杀，让隐秘谍海暗涌情潮。影片舒缓叙事张弛有法，悬疑剧情紧扣心弦，人物对白简练精彩，时代背景细腻呈现。好一起始料未及的间谍谜案，一场感人至深的爱情悲剧，一种“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”的命运安排，让你一边享受一边泪流。

下半部分，是麦克斯带着妻子玛丽安回到相对和平的伦敦。相较于在战争上敌我分明的拼杀，回到祖国后面对的是那些看不见的敌人，这才是真正考验的开始……剧情发展到这里，矛盾点已从敌我矛盾过渡到爱情与国家利益间的矛盾，这样的编排更加突出了斗争比战争更加残酷。如果说前半程中男女主人公的爱情令人感动，那后半程他们的境遇就是令人唏嘘，伟大电影中的爱情走向向来如此。

或许对于一位将军而言，“只解情场为卿死，何须马革裹尸还”才是最好的归宿。抛去常人无法企及的特工身份，影片中麦克斯和玛丽安其实就是一对忙于工作无暇顾及家人的夫妻罢了。每个人都有权利按照自己的`意愿去生活，如果你想和别人一起生活，组织一个家庭，那么你就必须去妥协和让步，这不是一种失败，而是一种生活的智慧。你要得到随心所欲的权利，也必然要付出别人看不到的代价。只有你自己衡量这代价是否值得。年少的时候，我喜欢那些很酷的女生。

篇12：《间谍同盟》电影观后感

电影《间谍同盟》由布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚主演，故事发生在 1942年的二战背景下，两人同为间谍，因完成一个组织的任务在斯里兰卡假扮夫妻，在完成一个危险的任务之后，他们决定金盘洗手，在伦敦结婚开始过起了一家三口的幸福生活，可就在这平静的日子里，男主接到了一个任务，组织怀疑他的妻子是敌人派来的间谍，自此两人关系变得微妙，而危机也在此时降临了。

影片是二战背景，本以为会展现更多枪战的场面，看过之后才知道这是一部在讲爱情的电影，结尾女主的选择更为打动观众，唤醒了人们对爱情这个永恒古老的课题的思考，导演以古典学院派的方式讲故事，情节娓娓道来充满了忧伤的气氛，从他们相识到相爱渐入剧情，为他们以命相搏的爱情而感动。

关于间谍的电影让我想起了李安的《色戒》，汤唯饰演的王佳芝可谓女间谍里经典的形象，按照组织的安排去刺杀敌人，可又在这乱世里“不小心”爱上了易先生，最终丢了自己的性命，悲叹之余，不禁留下了一丝唏嘘，可惜她爱得飞蛾扑火，爱得惨烈。

回想一下那个战争年代，爱情才是奢侈品，因为一些因素本来两个相爱的人却成为彼此的敌人，酿成悲剧，这样的故事在那个年代数不胜数，而她们只是其中的代表。

除了电影中歌颂的伟大爱情，还有值得一说的二战时期的时装，玛丽昂在影片中的几套复古服装非常吸睛，设计师是乔安娜·约翰斯顿(Joanna Johnston)，她出生文艺世家，母亲是摄影师，姨母是位画家，父亲在剧院工作，乔安娜曾凭借史诗传记电影《林肯》获得奥斯卡金像奖最佳服装设计提名，并与斯皮尔伯格导演有过六次合作，也曾为汤姆·克鲁斯制作60件皮夹克，参与的电影有《拯救大兵瑞恩》、《真爱至上》、《碟中谍5》等。

据悉《间谍同盟》是乔安娜·约翰斯顿与导演罗伯特·泽米吉斯的第八次合作，两人已培养出默契，乔安娜在服装设计上也极力展现二战时期下的时装风格，精致的服装让迷人的法国女演员玛丽昂呈现出气质高贵且优雅的女性魅力，在温柔浪漫中窥见战时背景下女性干练帅气的一面。

篇13：《荒野猎人》观后感

影片的开始就有这么一句话：“我在这里，我一直在这里，但你绝对不能放弃。只要一息尚存，就一定要战斗下去。”用四个字来概括这部电影，那就是：生命不息，奋斗不止。

如果用三个词语来概括这部电影，我觉得应该是硬汉、坚韧，不放弃。不放弃，才会有希望；有希望，才能坚持到最后。

影视界在荧幕上塑造的硬汉形象绝对不在少数，但我觉得能让人真正受到震撼的也就这部荒野猎人了。就算小李子没有拿奥斯卡金人奖，就算他在青春年华中所展现的风采（小李子年轻时候的电影角要不就是风流倜傥，要不就是睿智多谋）在这部电影中只有多谋还有踪迹可循，毕竟是那么的胡子拉碴，但这也的却是是一部非常值得一看的电影。

今天看里约奥运会开幕式直播的时候，白岩松说巴西有一句古老的法则就是——凡是走到尽头，必能尽如人意。

希望生活中的每一个人，都能像格拉斯一样。

篇14：《荒野猎人》观后感

影片中表现格拉斯这个形象在镜头里并没有太多的语言。但是我们已经能够从小李子的面部表情和肢体动作中感受他的那种坚韧的意志。那个时候大概是为儿子复仇的念头支撑他熬过了伤痛和寒冷还有饥饿。他就那样一个人在寒冷的荒野中孤独的行走。

影片中有一个细节，当他吃第一口生肉的时候，其实他是挺拒绝的。但是为了给儿子报仇，不吃，又怎么能够继续活下去。

你看他一个人在冰天雪地中行走，是不是还挺孤独的，其实他并不孤独。他的.妻子总是会在他的梦中出现，给他继续前行的力量。一个脆弱的人，在不可抗拒的大自然的威胁面前竟然有那么顽强的生命力，这就是《荒野猎人》这部电影震撼我的地方。

这是格拉斯的生存法则。

生吃肉，渴饮冰水，这是怎样的勇气和坚韧的品质。为了取暖，他可以钻进马的肚子里面（这是多的聪明，一般人估计是想不到的吧）；为了复仇，生死已然没有那么重要了。

篇15：《荒野猎人》观后感

《荒野猎人》这部电影还没看的时候就想像这是一部非常粗犷，血腥的电影。因为我觉得这部电影里面肯定有荒野，也有猎人。

看了之后，除了粗犷，荒野猎人那种坚持到最后一刻的精神更是深深地震撼了我。

影片塑造格拉斯这样的硬汉形象令人敬仰，而菲茨这个小人简直是让人深恶痛绝。

讽刺的是生活中像菲茨这样的小人又比比皆是，为了金钱、利益、害怕承担责任而把同伴抛弃。不但没有自惭形秽，反而还洋洋得意。

在和大黑熊的徒手搏斗中格拉斯已经气息奄奄，遍体鳞伤。第一次的失败，第二次继续反击，大黑熊死了，格拉斯也受了重伤。

当格拉斯亲眼看见自己唯一的儿子被菲茨这小人杀死时候，虽然他的心中憋足了劲想要去反抗，却没有办法。

篇16：荒野猎人观后感

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。广袤的洛基山脉敦朴而凝重。影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉(白杨?)枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。

篇17：荒野猎人观后感

许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!

这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。

其看点有：

一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的.爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。

二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。

三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。

四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。

电影放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?

篇18：荒野猎人观后感

在电影院巨幕的震撼下，两个半小时过后，嘈杂的放映厅里，一片寂静，连前排进场时超级活跃的棒球帽小哥，转头起身时，表情都是睁目结舌，更不用说，后排一直传出惊呼的女性观众们。相信大多数人已经看过高清资源下的影片了，还记得小李子最后看向的是哪里么?对的，是镜头，是我们。他追寻妻子的眼神是渴望的，脸上是满足的微笑，然而当臆想中的妻子逐渐走远，他回到了现实，目光里便开始有了恐惧，眼神从虚到实。他目瞪的、看向的，是世界、是我们，每一个坐在荧幕前的观众。这眼神是导演透过猎人格拉斯，向我们刺来的一把匕首，短促有力地刺中了每个人的灵魂深处。

就凭这个最后的眼神，今年的小金人早已是小李子的了，就算没得也不用灰心，因为他已经在这部可以载入史册的影片中，奉献了自己的一切，也抛弃了自己的一切，塑造了荒野猎人——休.格拉斯。影片背后的主创团队，无论是导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。

影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的'碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。

在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

女人与勇士：生命本真的赞歌

在掠夺者的眼里，印第安人是野蛮的，他们说，要用枪炮向原住民展示文明的力量。而我们的文明，就建筑在这片土地的血泊之上，这些动物的皮毛之下。而导演撕开历史的自圆其说，为我们展示印第安人的智慧，他们的人生哲学与生存技艺。这样的美丽灵魂，自然由女性来代表，她是猎人休.格拉斯的妻子：美丽的尼波族人。她在影片的开篇，就为我们带来生命的诗歌。

而在这里，猎人休.格拉斯的特别，也被展现出来，他和原住民的关系，是相爱的，并没有本质上的对立，反而是爱的结合。当然这样的爱，在殖民的大时代下，是无法长存的，他的妻子，终被一位军官夺去生命，村落被焚烧，差点失去了儿子。在这个真实的故事中，猎人格拉斯，拥有双重的立场，而我愿意相信，他战胜一切的原因，也在于此。

令的他一路活下来的，是传承的信念，是他交给儿子的，是儿子念给他的。只要你还有一口气，尚有一丝呼吸，你就不能放弃，要战斗下去。而格拉斯在几次生命游离的梦中，梦到了妻子的死，妻子的凌空飘浮，风中的话语，麦田的对视。无论多么的艰难，这永远是他心中最美好的瞬间和情感，而他也认为，妻子一直在看着他。正因为拥有这份情感，他才从未因杀戮而迷失自我，他只是个，不爱说话，不喜纷争，一心只想守护儿子的父亲。影片中，最感人的一幕，是正在河边觅食的格拉斯，遇到驯鹿群渡河，条件反射地迅速拿起拐杖，瞄准、射击，这是稳准狠的一枪，他就是这样一位出色的猎人。

逃避制裁、做向导、与印第安部落无法避免的斗争，是他不得不选择的生存立场。当杀子之仇已报，他最后臆想中的妻子，是微笑的，是转身离去的。此刻，他与亲人之间，与自我之间的救赎圆满了。而当妻子走远，剩下的将是无比的空虚与恐惧。就像汤姆.哈迪扮演的队员：菲茨杰拉德说的，无论你做什么，都无法让你的儿子回来了。在这个复仇的循环里，没有胜利，也没有喜悦，只有一颗淌血的心。

而生存技艺的展示，依托在水牛勇士(Buffalo Warrior)身上，他从犬狼的口中，抢下猎物，分享给格拉斯，还带他一起前行。他们友谊，建立在至亲的失去、咀嚼的痛快，以及对飘雪的玩味里。影片在第二天早晨醒来，拍摄这位勇士的时候，塑造的是仰视的尊敬，他嘴里说出的土语，如同诗歌，“复仇之心掌控在造物主手里”，这是继妻子之后，印第安人传递给格拉斯的又一条真理。

当格拉斯在雪地里倒下，这个男人在风暴中，为他点起火堆、烧热石头、围筑帐篷、用干草为他治疗、用冰雪释放蒸汽、用熊皮包裹赤裸的格拉斯。每一个动作，组成了风雪间，最伟大的舞蹈，绽放着救助另一个生命的光辉。在结满冰霜的眉间，我看到了目光如炬的伟大眼神，他在与造物主拼时间，拼力气，只为挽救一颗，同样破碎的灵魂。

复仇之心：杀戮的无限循环

印第安人在影片中，既有复仇与战斗的部落，也有独立且伟大的个体。而反观拓荒者们，贪婪的行为，除了印第安人，他们还杀自己人，并且是冷酷的将人置于死地。格拉斯一路被拓荒者抛弃，一路被印第安人救助。在18世纪末，19世纪初期，大量的拓荒者来到北美的土地上，他们漂洋过海，离开家乡，却也让原住民失去家园，于是这片土地的沉寂终被打破，一切对自然的崇敬与文化，都被所谓的更先进的文明抹杀。枪炮和马匹，带来了杀戮的循环。

如果说上一次的《鸟人》，导演将好莱坞的名利场和生态圈，解剖给我们看，是存在精神在现代都市的释放。而这一次，他不只犀利，且野心更大。他用《还魂者》将早期殖民掠夺的原罪，展示给世人看，是存在精神在荒野的释放。这样的悲壮，必须在大自然的原生态下去演绎，才能让我们看到自己的渺小，感受其中的悲怆。无意中看到一段资料，显示影片拍摄地，至今仍是法语区的加拿大魁北克地区，于1535年，法国船长杰奎斯.卡蒂埃，带领200多人来到了东海岸的魁北克附近，停泊在一个印第安人部落旁边，船长杰奎斯问酋长，这是什么地方?酋长指着一片棚屋说：Kanada，意为“村落”或“聚居地”，船长便将这片新法兰西土地，命名为Canada。

影片开场的一连串大场面调度，镜头追身地跟拍，最后仰天望向几只雄鹰飞过，惨烈与悲壮难以形容，只能依托于，镜头视线回落后，远处走来的老人，呢喃的吟唱，像是灵魂的超度。不知道这中间是否有过一剪刀，但是这段流畅的战斗群戏，远方的战马奔腾，天空的飞鹰掠过，毫无保留的，为我们打开了历史的战场。

影片中的部落首领，一向是严肃恐怖的，苍老的脸庞上，画着黑色的图腾，他的眼神里是仇恨，是失去女儿的愤怒。而当他们最后与格拉斯正面的相遇，杀掉格拉斯的仇敌，又从他身边走过时，是不屑的饶恕，是造物主的宽容。这样的杀戮从来都不是死循环，良知令人们心怀感激。

上帝之手：在造物主的注视下

印第安人说，造物主掌控一切，他们是真正生活在这片土地上，对造物主心怀敬畏，懂得与生灵共存，在心灵上，离神明最近的人。他们不知道上帝是谁，但是他知道尊崇自然法则。上帝与造物主，也许就是那个赋予你生机的人，他可以是林间的松鼠，可以是倒地的水牛，可以是原谅你的敌人。当水牛勇士，走过残破的教堂时，他的心中，也可以读懂那更古不变的苦难。这间破败的教堂，是残存的信仰，在这里有家人，有爱。导演亚利桑德罗的影片，从来不缺这样的梦境与臆想，他要表达的，人物内心深处的情感，都在这里。

演员多姆纳尔·格里森在采访中谈及，导演在开拍前，同大家举杯说：“我希望所有人，跟我一起，享受这场苦难。”，之后就正式开拍了。这部电影里确实充满了苦难：肉体之苦，心灵之苦。并且这份苦楚是有温度的，摄影师似乎从不在意镜头被血溅、被湿润。从灰熊的喘息开始，之后是格拉斯的气息，以及与仇敌拼刀子的血溅。

格拉斯在从坟墓里爬出来，与儿子告别，踏上复仇之旅后，他从一个猎杀与掠夺的循环里，脱离了。从庞大的时代车轮下，微小的依存者，变成了一个伟大的独立个体，他逆向而行，踏上自我救赎的道路，数次在风雪中、甚至是马肚子里，天与地之间，如同赤裸的孩子一般重生，只为他的Blood of My Blood。惨痛的失去，让格拉斯更加坚毅的存在。他也知道杀了仇人，儿子也不会归来。但是这是蛮荒之地的生存法则，只要还有一口气，就要战斗到最后，对灰熊是这样，对仇人，更是如此。上天赐予我们存活的机会，让我们总是先经历伤痛，再思考如何存在，这也是格拉斯最后看向镜头，抛给观者的问题。

灰熊为了保护自己的孩子而死，格拉斯也要为了孩子拼劲最后一份力气，他说他早已不怕死了，因为与死亡之间的搏斗，他早已完成了。令他恐惧与震撼的，是梦中那数以万计的水牛头骨，他看到了人类的残忍。似乎可以预见，在这之后，将会变成无数的人类头骨。有人说好的电影故事，充满想象，令人血脉喷张，亦或者展现个体的观察，令人体会深意。我任性的觉得，这部《还魂者》都做到了，所以可以称之为伟大的震慑。人说伟大的故事都是悲剧，而这部《还魂者》也不例外，其中的悲怆难以名状，它是小玄儿内心中，的最佳，没有之一，愿与你共赏。

小李同学，一路走来辛苦了，我在此预言1月10日，也就是今晚，他将再度加冕金球奖，最佳男主角。并且奥斯卡，我也赌他赢!

虽然法鲨也很强，但是小李更值得褒奖!

篇19：《荒野求生》观后感

《荒野求生》观后感

我常常想，生命意味着什么？

前段时间，我在电视上看了系列剧《荒野求生》。其中有一期节目，剧中的主人公贝尔・格里尔斯在野外为了节省时间，错误地进了一条几公里长的隧道。在走到隧道中间时，突然一辆火车也驶进来了。为了求生，他开始向尽头跑去。人怎能跑得过火车呢？但他没有放弃，拼了命的跑了起来。在火车快要撞到他时，他没有气馁，更卖力地跑着。在这时，他心里只想着一件事：我一定要活下去。这就话在他脑海里浮现着。最终，这强烈的.求生欲望驱使他冲出了隧道。活了下来。

贝尔・格里尔斯在参加英国皇家空中特勤队（SAS）选拔时，每天都要跑五十公里的山路，因此，很多人退出了选拔，还有许多人因此呕吐，甚至死亡。但他坚持了下来，因为他有一个信念：参军。所以他用一个月的痛苦换来了一生的荣耀：成为一名军人。

现在，我知道了。生命意味着信念、坚持和勇气。如果你在困难面前有信念与勇气，并在痛苦中学会坚持，你就能让每一天都变得有意义。