观《误杀》有感及精彩长影评(（精选19篇））由网友“养老院儿童”投稿提供，下面是小编精心整理的观《误杀》有感及精彩长影评，希望能够帮助到大家。
篇1：观《误杀》有感及精彩长影评
陈思诚监制，柯汶利导演的电影《误杀》是一部极为精彩的类型电影。我欣赏的是这部电影在类型运用上的成熟和对于人性的发掘的深度。这样的电影是由现在年轻的、高度熟悉各种类型技巧的国际性的导演监制，可以说是在犯罪电影的类型上取得了非常出色的进展的一部成功之作，也是华语类型电影现在在快速地走向更成熟的境界的一个具体的进展。
它是围绕一件杀人案展开故事，用的是人们熟悉的侦探故事的路径，也就是当事人和警方之间的斗智斗法，关键点就是在那段发生事件的时间，当事人是否在犯罪现场。警方要尽一切努力坐实，而当事人就是要力证不在现场。这个关键点几乎是一切侦探犯罪类型的电影的聚焦的重点。这部电影的独特的魅力是在异国的背景下展开了一个精彩的复杂故事，既把类型的要素和逻辑的力量发挥到了极致，又能够深入人性的深处去观察和探究。丝丝入扣的逻辑的展开中时时有情感的真切的展开，环环相接的故事里处处都留有人性的丰富的展现。这个故事的力量就在于其完整的精彩的故事里的那种人的生命不能须臾离开的感情和欲望的要素的呈现。这些让你情不自禁地进入到故事之中。这其实是这部电影始终能够让观众投入其间的地方。
这是一个旅居异国的华人家庭，父亲李维杰和当地的女警察局长拉韫的斗智斗勇事故事是主线。但故事所牵扯的却是一种对位的亲子关系。网络设备公司的小老板李维杰和警察局长都是为了亲子的感情在进行着搏斗，而根本超出了犯罪电影的通常套路。被误杀的警察局长的儿子。这种对位关系在这部电影中时时处处都表现了出来。一开始就通过李维杰讲述的越狱的场面展现了其通过迷恋犯罪电影所具有的对于警方的探案方式的熟悉和高超的能力，而拉韫也通过一个破杀人案的环节展现了她破案的高超推力能力。这是两个高手的对决。
但这个故事是关于亲情的。是拉韫那个纨绔子弟的儿子素察在夏令营欺负了李维杰的女儿之后又继续到家里欺负她，最终被女儿反抗中误杀。从此李维杰和拉韫的斗法开始。电影在环环相扣的情节展开中步步惊心，李维杰从电影《蒙太奇》中受到启发，步步为营，从抛弃素察的汽车到通过刻意地制造的时间错觉让人们知道她们一家在误杀发生的时间不在场，还到和家人一起准备警察的讯问，斩断各种指向他们全家的线索，都显示了这个微末的小人物的为守护家人所爆发的能量。而失掉儿子的拉韫则步步紧逼，剥开李维杰的设计，穿透李维杰制造的谜团，不断地发现线索，都显示了为了儿子所迸发的力量。这一场非对称的搏斗，但都有不得不赢的理由。这里的两面的逻辑的力量都无懈可击，针锋相对。而这里两个人物的个性也由此而鲜明。李维杰虽是小人物，却对家庭无限关爱，为守护家庭殚心竭力，一家人也通过这个事件获得了一种相濡以沫的真正的感情。拉韫则豁出去要找到儿子，不顾一切地追寻而影响了丈夫市长的选情，最终失掉了一切也回归了真实。李维杰当然在法理上是逾越了界限，拉韫的不择手段也是逾越了所有的界限。这里的一切都是在法律的边缘展开的。正与邪交织，法与情交汇，在一切复杂的逻辑的展开中，故事格外的严谨和可信的推理与人性的复杂而丰富的展现，构成了这部电影的中心。
它的关键是展现了两个人物的那种内在的脆弱。李维杰是小人物，他的脆弱是不得不为了家庭承担责任。拉韫拥有权势，她的脆弱在于对于儿子的溺爱最终不得不承受不能承受的悲剧这种脆弱其实构成了斗智斗法的基础，脆弱的人生由于意外的偏离轨道，不能控制欲望的少年的罪孽引发的家庭悲剧和法与情的纠结都是这部电影的力量所在。脆弱的人生，偶然里的命运都让人从间不容发的情节之中获得人性的感悟。两个人和周边人的关系也表现得格外的生动真切。演员的表演也非常能够打动人心，无论演李维杰的肖央还是拉韫的陈冲，或是其他的配角都能极为生动地把人物的生活的逻辑和情感的逻辑展现的极为生动可信。而电影的许多细节也对于这个主线形成了有力的支撑。如从开始就有李维杰遇到僧人并捐出钱的片断，看似闲笔，但却成为后来李维杰主动投案寻求精神超越于救赎的起点。而故事的首尾相顾也让人有无限的联想，故事开始于李维杰讲述越狱的故事，那个监狱的场景正是影片结束时李维杰在狱中面临选择的场景，这个首尾相顾的情节如同埃舍尔那种时空相互纠结的画作，让人有无穷的感慨。电影的逻辑的可信性和人情人性的开掘。
《误杀》确实是一部精彩的类型电影，它其实说明今天华语电影的类型由于有了更熟悉类型状态的年轻一代的导演的崛起而有了新的可能，也是中国电影的丰富性的最生动的展开。
篇2：观《误杀》有感及精彩长影评
《误杀》的预告中有一幕是警察局长在阴暗、压抑的办公室单独质问小女孩的场景，我惊恐于小女孩被阴影笼罩的那一幕，想看看中国电影到底做到了哪一步?所以在不知任何前情的情况下仅凭那一个镜头就决定去看看《误杀》这部电影。
最后悔的是，我在进电影院之前点进了#误杀#的热搜，看了几篇褒贬不一的影评，导致我有意无意地去注意影评中提到的某些场景，失去了影片原本给我的最直观的感受，总的来说这是一部值得去看的电影。
随着《误杀》的热度慢慢上去，也有越来越多反抗和质疑的声音，说它翻拍，融梗，剧情存在bug，自首的部分属于画蛇添足。但我了解的是，艺术作品本身的意义和价值，就是传播后让人知道并领悟其中意义，且艺术品的另一个意义就是被领悟后的二次传播。所以说，如果用翻拍为借口来抨击这部电影的话，不妨问问原制作方为何要卖出《误杀瞒天记》的版权?至于画蛇添足……(以下纯属个人观点)
与其说自首是画蛇添足，不如说影片结尾的采访，或者说老人家的笑容是画蛇添足。意味深长的笑，有“故意”引人思考的嫌疑。如果是我，安排了男主人公自首就不会安排那个笑，两者在某种意义上存在一定的矛盾。如众人所言，自首原因有二，一是小女儿撒谎促使男主人公意识到这件事情对女儿产生了难以挽回的影响，为了扳正女儿，父亲必须以身作则，二是男主人公发现素察死亡真相后的忏悔。我倒更偏向于第一个原因，我们不妨问自己一个问题:如果你是这位父亲，你是否会在发现素查没死时放过他呢?如果你犹豫了，那我想你的回答会和结尾采访中某一位父亲的回答一样。
我想，就算再给父亲一个机会，他也不一定会放过素察，因为他知道素察的母亲是警察局长，不会受到应有的惩治，也就是说素察最后还是难逃一死。即使男主人公深知这已经属于犯罪了，他却依然会去做，亲自惩治这个侮辱了自己女儿的禽兽，像《一个母亲的复仇》一样，所以影片中忏悔的钟声的存在就无所谓有没有意义了。
要么尊重原版，干脆不要加上自首的部分，仍以讲一个关于不速之客的故事结尾。但编剧既然选择了用自首来向观影人传达某种思想，又安排一场意味深长的笑，恕我不能理解。诚如众人所言，为了过审，为了符合社会主义核心价值观。我不敢妄自评判制片人和编剧的对错与否，但我依然坚持，那个意味深长的笑有“故意”引人思考之嫌，换句话说，那就是装聪明。
影片还有本应可以做到更好的地方，比如大女儿的演技总觉得有些别扭，表演过于平淡，毕竟她与素察的冲突直接推动了电影情节发展，给观影人“明朗少年竟是衣冠禽兽”的震撼力可以更加强烈。
当知道饰演大女儿的演员就是饰演警察局长的女演员陈冲的女儿时，我知道这又是中国电影向资本主义低头的一次了，不过陈冲炸裂的演技是让人折服的。肖央给我的感觉也和《唐人街探案3》中给我的感觉不一样，从哥哥对妹妹变成了父亲对女儿，谭卓在《我不是药神》中饰演的也是一位母亲，赚足了我的眼泪。
最精彩的无疑是两位母亲(也是两位演员陈冲和谭卓)的对峙，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，又影射出近些年时有被提起的校园暴力问题。
令人感到欣慰的事，影片并没有刻意讽刺和贬低警察这个职业(除了那个小警察，很多影片中为了抬高主人公一方，总会刻意扭曲一些人物和职业)，反倒把警察局长的推理能力展现得淋漓尽致，我们看到的是一个有能力有水准，充满自信心的警察局长，她最大的败笔可能就来自对儿子的过度溺爱上。无法破案的很大原因是来自舆论的压力。
如果没有群众的阻力，我想凭借她的能力，即使没有挖出素察的尸体，以她如此惊人的心理洞察能力，既然已经确定了凶手是主人公，再深挖主人公在4月2日的行踪，就能发现他在二号晚上独自一人搭乘远程计程车回灿班(有人指出男主在罗统花六百泰铢说服一个本不愿载他的司机把他从罗统送回灿班，司机对这应该印象深刻，确实是个bug)，如此不在场证明就不攻自破。
总的来说，这部电影看的很“爽”，从它逐步攀升的票房也可以看它是一部“成功的电影”。这和“好广告”与“对广告”的概念是相通的，尽管这部影片距离《误杀瞒天记》还有一段差距，但收获票房的同时又收获口碑不容易，但收获了票房的影片口碑一定不会差到哪里去。
中国的电影市场这么大，不能总让老外赚我们的钱，中国饱含技术性与艺术性的好电影不是被删减的面目全非，就是被禁播，不见天日。近年有很多电影冒着“不过审”的危险，打着擦边球去制作符合观众口味，又不至于违反规定的影片，有利有弊，但我们不能忽略中国电影在进步。
篇3：观《误杀》有感及精彩长影评
今天看的是误杀，其中很多细节超级棒，用的是开头说的希区柯克式，穿插着三个令人细思极恐的细节:
1、大女儿并没有杀死素察。
在大女儿误杀素察这一段，一直在和泰拳画面进行转场。
观看泰拳时男主旁边的人问道为什么要打开选手的嘴巴，男主回答因为被打晕会出现吞舌的情况，如果没人管会憋死的。
素察被打晕后出现假死的状态，母女因为害怕将人放进袋子里，在搬运途中小推车翻倒，可能让素察吐出舌头，所以在棺材中醒过来。
警察打开棺材的时候，棺材盖上有血迹，但是大女儿误杀素察的时候并没有一丝血迹，说明素察在棺材里还是活着的。
在一家人吃饭时，小女儿用叉子划桌子发出刺耳的声音，是在模仿素察用手抓棺材盖的声音。
而故事开头男主给小店老板讲的故事，就是活埋。
2、男主为什么最后会自首
除了社会价值观以外，其实前面是有暗示的。
①男主会去给僧人布施，平常僧人都会接受，但是误杀这件事发生后，僧人却拒绝了并说道“无相布施才有无限功德。”意思是没有杂念的施舍才会有无限的功德。这个时候的男主心里是感觉自己有罪的。
②小女儿最后考试其实只考了70分，成绩那里有明显用涂改液的涂改痕迹，是涂改后才有的100分，这次事件，让孩子学会了说谎，作为父亲应该以身作则给予纠正。
③男主的父母是因为**而死，所以想通过自首停止**。
3、羊的意向
电影中羊的意向一共出现了七次。
第一次是片头【误杀】两个字出现时有声羊叫，接着出现的画面就是男主进行第一次布施，有羊跟随着僧人，代表着善。
第二次是男主去湖边抛车，有羊群路过，男主掩埋真相的过程被羊凝视。
第三次是男主和警察发生争执，警察本想开枪打他最后打死了路过的羊，羊替男主死，代表牺牲。
第四次是警察去学校找大女儿的时候，老师正在讲“羊视力不好，很容易离群，被大型动物吃掉。”
羊视力不好，唯一见证男主罪行的羊其实并没有看清过程，给男主作证的人们也并没看清事实的真相。离群，容易被大型动物吃掉，表明羊需要在群体里才能更好地生存。
第五次是开棺验尸，素察的尸体换成了死去的羊，代表替罪。
第六次是男主结尾去寺庙，出现一只活羊，代表救赎。
第七次是采访的时候，有个人说“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢?”这里的羊指的是老百姓。
而电影《误杀》的英文片名是Sheep Without a Shepherd，直译过来是没有牧羊人的羊。
篇4：观《误杀》有感及精彩长影评
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
篇5：观《误杀》有感及精彩长影评
当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了这个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。
首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”
陈思诚关注未成年议题传递反思 肖央谭卓陈冲挑战颠覆自我
在谈及影片传递的意义所在时，陈思诚表示，“这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象。肖央表示，这次扮演一名父亲，切身体会到了做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称:“这个母亲角色也挺难演的，她眼中有很多层次。”陈冲也表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战很过瘾。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”
篇6：电影《误杀》观后感及精彩影评
看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——
“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”
此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。
剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。
先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!
儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”
在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。
试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。
我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。
再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。
再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。
传说龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。
电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。
“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”
你很难想到一个只有小学四年级文化水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。
篇7：《误杀》电影观后感及精彩影评
陈思诚声称自己拍电影，总是需要一个鲜明的主题之下进行创作，而自己当年就是一个可以说是被误杀的人，所以就想着创作该电影了。
而《误杀》此片就是想要通过电影把一个正确的理念传递给观众，让大家做好一切保护自己的准备，尤其孩子们。
因为你不知道这个世界的下一步会是怎么样子的，只有通过电影了解了，约束好自己的行为，保护好孩子，这就是关于这一部电影的创作理念。
陈思诚声称在这一部电影之中，为什么说自己就是被误杀的那一个人呢?要知道早在几年前，自己就被网络暴力了，而且被贴上了各种标签，什么“油腻男”“出轨男”这些的。
自己就是这样子被误解了，所以电影的主题也是在里面讲一个意外的“反杀”，并且是害了两个家庭，在全民的见证之下结局会是如何。
在新片的首映礼上，陈思诚强调就是想要通过电影表达:对一个人的捧杀与棒杀，那都可以称为误杀，而且自己就是这么一个走过来的人，所以对于这一个主题电影，自己是想要表达这一个理念。
篇8：电影《误杀》观后感及精彩影评
近日正在热映的电影《误杀》大家看了吗?在影片中，有一个叫素察的角色，据了解，素察扮演者是演员边天扬。而看完影片的网友，你知道素察怎么死的吗?其次是，你觉得素察被埋在哪里了呢?在《误杀》这部影片里，有几点令人细思极恐的细节，下面就来一起去看看吧!
电影《误杀》最近备受网友关注。今天主要说的是影片里素察这个角色。其一是素察扮演者是谁?其二是素察是怎么死的?其三是素察被埋在了哪里?据了解到，《误杀》这部影片是改编至印度高分悬疑片《误杀瞒天记》，讲诉的是一位父亲为了保护错手杀人的妻女同警方交战的故事。
最后，分析《误杀》影片的几处细思极恐的细节!小女孩吃饭时用叉子刮桌面，暗示小女孩听到了类似的声音，素察在棺材里挣扎的声音。其次是影片中警察夫妇最后哭泣的样子也是作秀的，为了报仇。
另外，素察扮演者，他是演员边天扬。边天扬个人资料显示:他是出生于山东，有人说其长得有点像易烊千玺。时，他出演电影《海带》而出道。边天扬的作品还有:《青春警事》《知否知否应是绿肥红瘦》(少年顾廷烨)以及《你好，之华》等等。
篇9：电影《误杀》观后感及精彩影评
13日，陈思诚监制肖央主演的新片《误杀》正式上线，这部点映时便口碑开“炸”的犯罪片终于开启强攻模式。提前看了点映的七话曾预言，这将是本年度大荧屏又一爆片，也是翻拍片中最为耀眼的崽。
它的精彩在于剧情、节奏、演员表演等方方面面，更在于观影过后无限的剧情揣摩空间。好的悬疑犯罪片，一定会给观众留下无数个疑问，也会让观众产生无数解读，七话相信大众对于《误杀》的讨论热度会随着电影的上映持续走高。
《误杀》相对于原版《误杀瞒天记》来说节奏更加紧凑，压缩了铺垫时长，但该有的细节完全没有少，甚至增添了更多悬疑色彩。剧中有多个细思极恐的情节暗示，能让观众更好地理解故事，也给观众带来无数疑问。
电影内容如其名，误杀贯穿始终，但误杀却又难明确到某一个角色身上。从少女误杀侮辱自己的富二代，到男主李维杰利用舆论摆脱死者父母权力打压却又意外引发暴动，再到一位好父亲、好丈夫的入狱。
误杀在受害者与施害者之间来回徘徊，很难给出一个明确的定义，同样难定义的也有电影中实质上的误杀者。比如，到底是谁误杀了不良少年素察?
明线故事告诉我们是少女平平执起武器，但素察倒地时插入的李维杰在拳赛现场解释的“吞舌”镜头，告诉我们事情没有那么简单。最终开棺后素察瞪大的双眼，与棺材板上血迹斑斑的抓痕，也证明他并不是死于平平之手。
那么，是误认素察已死活埋他的母亲是误杀者，还是最终入狱的父亲呢?七话倾向于后者，这便牵扯到第二个细节佐证。
划玻璃的小女孩
小女儿安安划餐桌玻璃的场景，相信大多数观众都记忆犹新，最初看到这个镜头七话以为是在暗示小女孩心态的转变。直到棺材上的血痕出现，才意识到这一段是暗示素察被活埋后划棺材的举动。
彼时，再回想安安划玻璃的剧情，会发现这个场景中最微妙的是另外三个角色的表情。正常人听到划玻璃的声音都会难以忍受，但安安在吃饭时做这样的举动，其他三人却显得毫无反应，许久后李维杰才出言阻止。
母亲、姐姐的反应尚可以用过度恐慌忽略了安安的举动来解释，心理素质过硬的李维杰却同样反应平淡，只能说明他知道安安为什么会划玻璃。因为安安听到了素察划棺材的声音，并且李维杰已经知道素察是被活埋的。
一般情况下，埋在密封的棺材中大约只有一个小时的生存时间，这一时间限制原本可以将误杀者确定为母亲。但也有特殊情况存在，七话在查找活埋类信息时发现了另一种说法“雨天被活埋存活时间更久”。
电影中母亲埋尸之时，恰巧有下雨的设定，加上老旧的棺材与慌乱的掩埋，完全可能给素察留下了一个可循环氧气的空间。那么，便可以解释，为什么安安能听到划棺材的声音，也解释了为什么李维杰才是最后的凶手。
他通过现场无血迹、棺材有声音便已知道素察是被活埋的，但他等到对方死亡后才选择移尸(甚至可能是他补刀)。所以，当他向死者父母自述时，用了“阻止”一词，当时他已经决定自首，这个阻止便只能是曾经阻止了素察“复活”。
死者父母的眼泪
影片尾声死者父母向李维杰忏悔，希望得到真相，这一桥段中的两夫妻一改曾经的嚣张血，以失去孩子的可怜父母形象出场。但他们的伤感却又夹带了一种别样的错觉，你会怀疑在男主坦白后，他们会拿起录音笔开启反杀。
当两方交流完毕李维杰顺利离开，死者父母并没有做出任何举动之时，又会让观众觉得这可能只是他们前期太强势产生的偏见。但再仔细回想，似乎陈冲姜皓文这样的实力派戏骨的表演，不应该无法让观众共情才对。
直到最后彩蛋的出现，七话才恍然大悟，这一情节中的突兀感或许便是另一种暗示。暗示局长夫妇并没有真正的忏悔，他们只是处于劣势时的脆弱，希望得到真相的泪水是真，却不一定有放弃惩罚“凶手”的原谅。
毕竟，他们一个曾经把竞选当成生命，一个明知儿子犯罪仍旧刑讯逼供，最终不仅没能得到儿子的下落，反而因李维杰的反击让生活从云端跌入泥潭。家庭与事业双重的打击，以及原本便不合格的教育理念，很难让人相信他们会真正反省。
因为这个变数的存在，当彩蛋中李维杰在监狱的场景与开头呼应之时，观众便可联想到局长夫妇是否会卷土重来报复?这给观众留下了极大的悬念，这个悬念甚至可以再续上一部新的“误杀”。
不“爽”却更有深意的结局
《误杀》点映之时，七话听到不少认为结局“求生欲”太强的声音，甚至觉得因这个不够“爽”的结局设定拉低了分数。客观来说，犯罪片以“天网恢恢，疏而不漏”为结尾，直观上的确不够爽快。
原版中男主角并没有选择自首，自己的“瞒天”计划从头至尾都相当成功。《误杀》里提到的韩国电影《蒙太奇》，结局作为警察的男主与女主最终合谋迫使罪犯伏法，也相当挑战规则秩序。
好人以恶制恶不用受到制裁，坏人最终自食恶果的结局，的确让观众无比畅快。
但细细思量，这种剧情只能存在于“爽片”，有直观的快感却没有足够的现实依靠。以恶制恶，是一个很容易让规则走偏的方法，而《误杀》在让观众体验烧脑反转的“爽片”感同时，又加入了更细腻的现实侧写。
李维杰的计划成功了，但也给他带来更多枷锁，他用来实施计划的很多“元素”都开始越界。舆论帮他躲过了死者父母的强权追击，但同时也在谋略家的故意推动之下引发**，他想借力打力，而对方又借他将更多普通人拉入战局中。
民众抗议时出现的第一声枪响，其实已经让事件变质，这时摄影师特地给李维杰一个慢镜头特写，他的表情已经反应了内心。小女儿安安的变化，更是李维杰选择自首的重要推动力，被涂改成100分的试卷已经显露了脱罪计划对她的影响。
或许这个结局不能让观众更加爽快，但它却告诉了观众更层的现实，越深思越为能为之点赞。这部影片想要表达的立意，远远不止给观众一个畅快的爽片，结局拔高了整部影片的格局。
篇10：电影《误杀》观后感及精彩影评
12月份的电影市场出现了一部口碑和质量都相当不错的国产片，这部电影就是陈思诚监制、柯汶利执导、肖央谭卓陈冲领衔主演的《误杀》，目前已经开启了大规模点映，传出的口碑也是非常好。
口碑有多好呢?我们先来看看这部电影在各大平台的评分，《误杀》在几个打分平台的评分其实都非常高，尤其是在两个购票平台上，猫眼的评分是9.6分，这个成绩可以和《哪吒》《少年的你》不分伯仲了，淘票票的评分是9.2分，豆瓣的评分是7.6分。
看得出来，这样的评分也反映出这部电影的口碑和质量确实是非常不错的，甚至是可以排进国产电影的前五了。
不过该片的监制陈思诚导演似乎还是有点不太满足，在《误杀》的点映看片会上，陈思诚导演也像在座的影评人呼吁给国产片一点空间，他认为豆瓣给外国电影的评分较为宽容，对国产片则是太苛刻了，陈思诚还举例《误杀》的原版豆瓣评分是8.5分，比《误杀》差不多高了一分，觉得这个评分不太理想。
为什么外国电影就要比国产电影高一分?差在哪里呢?其实这是原创电影和翻拍电影的差距，如果一部电影拍得好，可能就会有人来翻拍了，但是一般翻拍的电影很少有能达到原作水平的，因为经典除了实力之外多少也需要一些运气，但翻拍肯定是没有那么好的运气了，而且不一定能够体会到原作的精髓，而且看完了原作再看翻拍，这种差距就更容易体现了。
所以陈思诚导演所提的豆瓣评分不太理想其实也是正常的情况，毕竟翻拍的电影要比原版电影评分低一些，不过《误杀》的完成度算是比较高了，所以口碑才这么好。
至于陈思诚导演所提的对外国电影打分宽容，对国产片苛刻的情况也引起了网友的争议，有网友表示豆瓣确实存在这样的情况，一些好莱坞电影或者其他地区的电影评分高的离奇，但一些国产好电影的评分却撑死在七八分左右，而大部分的国产电影都在六分以下，不过也有网友力挺豆瓣，称豆瓣还是比较公正的，能够反映一部电影的质量，还有网友表示豆瓣评分高的不一定的是好电影，但是评分低的绝对是烂片。
其实自从网络时代兴起以来，随着国产电影市场的蓬勃发展，影迷对于豆瓣平台的争议从未停歇过，在今年年初，不少《流浪地球》的影迷还曾经攻击豆瓣评分，影迷觉得《流浪地球》在豆瓣的8分评分太低了，现在已经降到了7.9分了。所以豆瓣这个打分平台也时常上演粉黑大战，又或者是水军大战，但整体来说，豆瓣有着一定的过滤机制，一些无效的评分会被清除掉。像《误杀》一开始的开画评分是7.8分，现在降到了7.6分，不过对于国产电影来说，这是一个难得的分数。
也有网友表示，陈思诚导演的出发点是为国产电影争取一个较为宽松的舆论环境，这个出发点是没错的，但是他陈述的方式错了，毕竟豆瓣的评分也是成千上午的影迷打出来的分数，而且本身电影的评论就是非常主观的事情，有人觉得好看也会有人觉得不好看，我们都应该尊重观众的有效评分。
篇11：电影《误杀》观后感及精彩影评
最近几天内地票房市场再起风云，好莱坞大片《勇敢者游戏2》、胡歌新片《南方车站的聚会》等来势汹汹，掀起了12月份第一场票房大PK，好不热闹。而接下来，票房市场又将迎来多部新片。《误杀》点映9.6分，胡歌的对手来了。
电影《误杀》由陈思诚监制、柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀演出，影片改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了父亲为维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事，将于12月13号正式上映。
在演员阵容方面，《误杀》也非常出色。男主角肖央近年主演了不少佳作，在《唐人街探案1》、《唐人街探案2》中的表现不俗，表演能力得到观众的一致的认可。而女主角谭卓也是一位非常有实力的演员，在热门电影《我不是药神》中饰演单身妈妈思慧，令人印象深刻。在《烈火英雄》中饰演特勤中队队长江立伟的妻子，同样感动了很多人。此外，《误杀》还请来了陈冲、姜皓文、秦沛等老一辈实力演员，表演方面令人期待。
篇12：电影《误杀》观后感及精彩影评
我没想到，今年最让我看得过瘾看得“爽”的国产犯罪片，居然是这部《误杀》。
影片虽然改编自印度的《误杀瞒天计》，却在拍摄中融入了很多日韩电影的精气神，既有奉俊昊的影子，也有东野圭吾的文本形状，算是这两年最流行和靠谱的改编方式，且极其接地气。
还有一项欣喜的因素是大量推理的细节和线索都被保留，在犯罪开始之后节奏紧张刺激到停不下来，破案解谜的爽感逐步递进，近年来国产犯罪片不少，但能这样拍的实属难得.
影片剧情其实很简单，一句话概括就是，看过1000部电影的超级影迷李维杰，与办过1000个案子的超级警察拉韫，之间斗智斗勇的过程。
影片的对手戏极其好看，不仅体现在肖央vs陈冲饰演的警民周旋上，还体现在陈冲vs谭卓饰演的两位母亲对决上。老戏骨陈冲与实力派谭卓自不必说，这一次更让我刮目相看的是肖央。
篇13：电影《误杀》观后感及精彩影评
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
篇14：电影《误杀》观后感及精彩影评
做为一部翻拍电影，《误杀》还是有很多它的亮点和梗!韩剧电影很多都挺有意思，蒙太奇在这部电影中成了破案的关键，其实严正花是我喜欢了挺久的一位韩国演员或者是歌手!她的《都走吧》还是很经典!印度电影和韩国电影，有挺多都是揭示一些社会问题，如《厕所英雄》《82年生的金智英》，看完都会有一些思考在里面!
现在开始说这部《误杀》，故事内容就是：男主的女儿被权贵的儿子性侵，然后这个性侵者被误杀后，一家人使用蒙太奇手法，逃脱罪名，但最终因满怀愧疚之心，男主去自首了的故事……制作团队还是很强大的，陈思诚监制，反正他有钱…… 有一些老戏骨在，陈冲、秦沛，带一些新人肖央，明显，票房会很出彩!
印象很深的几场戏：
一、孩子成长和事业前途的强烈冲突
父母有名誉，地位，但是对孩子疏于教育，直接给这个悲剧埋下了雷!父亲忙于从政，虽想好好管教娃，奈何母亲是一个扯后腿滴!教育失败的典型!
凡是做父母的，几乎没有人会逃脱的一种情况：追求事业和管教孩子的矛盾!好像一定要有人为了孩子，而在事业上停止不前……不是妈妈就是爸爸!有人说“所谓成功，就是有时间陪伴自己的孩子!”也有人说“所谓幸福，就是能睡在自己的床;吃着父母做的饭菜;有爱人的低声细语;和孩子愉快游戏!”如此说来，这世上，多是不成功也不幸福的人!社会中很多矛盾皆是出自不幸福的家庭氛围!《新警察故事》里的官二代，之所以变态，原来也都是整个成长过程中的不快乐，父亲的打压式、否定式教育给反派的心理，完成极大的扭曲，悲剧由此产生!当事业不再，孩子已失去时，留下一对悔恨的父母，痛苦又有何用?最重要的人与事，其实一直在身边，要懂得珍惜和取舍!名与利，不过是云烟，真正能给予自己安全感和满足感的事情，还是家人一直在一起!观影如体会不同的人生，看他人教育的失败，反思自己的家庭教育问题!没有完美的父母，也没有完美的孩子，唯一不断地关注和纠正，孩子的成长就能持续进步，身心健康地长大!用爱养育子女，不溺爱，才是出路!
二、两位母亲的对决，精彩!
我一直知道陈冲的演技是了得的，但是这位叫谭卓的演员，我不是很了解。然而，这段两位母亲的对视，这段戏，我印象深刻!警察局长的高高在上，普通母亲的弱势本是完美在剧中体现的!但是，人们永远不要低估了母爱，世人说“为母则刚”，很有道理!做了母亲的人，很多家庭排序都会把孩子排在伴侣之前!谭卓说出“有些孩子是孩子!有些孩子是禽兽!”时，气场简直2米8!全剧的亮点之一，一定有这场戏!母爱对决!
三、渣男死的真相，窒息!
都以为是女儿误杀了渣男，其实是妈妈无意间，活埋了他，造成的误杀!故事的尾声，那一个棺材板上的抓痕，揭示了渣男死亡的真相，以及男主内心的煎熬!要守护家人，又要尊重自己的信仰，这日子过得真心压抑，唯有自首才能解脱…… 我猜测，尸体被男主藏在了安装宽带的那个公司里，毕竟给了不少镜头的!在男主给了电话号码给店主，让他打电话给渣男父亲的政治竞争对手时，我甚至产生过一个想法：政治对手帮忙移尸，完美躲过追查!幸好故事没有这样来编，否则，就真的太过真实地揭露了政治家们，肮脏的手段!看台湾地区和美国的政治选举，实在太恶心了……很多事，都不能深究!
四、人，还是要有信仰
男主的人设：一生没有不良嗜好，唯有喜欢观影!人很感性、善良、爱家!来自社会的普通人，虽住大房子，有美好的家庭生活，但住墓地……应该没有多少人会选择这样的地方生活!故事开头就交代的，他是有信仰的人!以前他去朝拜，对方收他的拜祭费，是因为当时他内心平和，一心图安稳，人没有戾气!事发后，再去的时候，对方没有接受拜祭费，观众会心生疑惑不?会!我的看法是：他就算能瞒过所有人，也不能欺瞒自己，所以内心的恐惧和折磨，一定会通过肢体语言表达出来，“神和观众一样，都是上帝视角，能洞悉一切真相……” 说白了，凡是有信仰的人，做事都是有底线的!我们的教材都宣扬“无神论”，不知道，这是不是很多人做事过分又无底线的原因!! 男主在店员催收网费时的表现，真的很能说明他的善良，观影时，流下的眼泪，说明他很有同理心，是现在男士，少有的!
五、家庭合睦的细节描写
有人说最好的家庭环境就是：父母恩爱!电影开头就有很好的表现。和很多幸福的小家庭一样，这个家，也有很多问题，经济上不是很宽裕的，母亲主内，热爱生活，本是很幸福的家，因为大女儿的小小虚荣心，引发的悲剧……
我其实在整个观影过程中，对男主表现出的爱家的体质，很是喜欢出差在外，心系家人，我们现实生活中，很多男士虽然已经成家，已经当了父亲，却是从未成长过，总想被妻子照顾，实在是不能依靠的良人!我有时想，武志红的《巨婴国》是不是因为揭示了太多的国内现实，所以被列为了禁书??95年的时候，翻过一本《曼哈顿的中国女人》里面涉及了同性恋的描写，在女主知青下乡，当赤脚医生时的一段描写，后来也被列为禁书…… 现在这本书在淘宝上，还是能买到的，作家周励，书价190元!我那个时候买成25元!24年过去，书的价格翻了几倍，不过，能买到也是不错滴…… 物价上涨，爱看书的习惯，尤其爱看纸质书的习惯，是需要一定经济基础来支撑的!
这部电影，我没有打特别高的分数，8分!主要还是有不少bug在的，喜欢观影的我，只看到以上的点，票价还是很值得!
篇15：《误杀》电影观后感及精彩影评
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问:与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我:不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词:“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历:会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白:“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们:有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看:哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道:“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下:李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
篇16：电影《误杀》观后感及精彩影评
作为翻拍片，《误杀》不是照搬原作，照葫芦画瓢，而是进行了更精细化的修改，改动得也非常精妙，使之更适合中国观众。作为一部犯罪片，《误杀》很聪明地将故事放置到了泰国，巧妙地减轻了众所周知的审查力度。所以，我们即将看到的是一个泰国故事，但它不是泰国影片，还是全部由中国人担纲的作品。这一点，与《杀破狼2》有些异曲同工，借用泰国，来讲了一个大陆院线所能达到极致的故事。
《误杀》由肖央主演，片中他是一位旅居在泰国的华人李维杰，学历只有小学四年级肄业的水准，但他观影无数，通过看电影来观摩、理解并掌控社会游戏规则，虽然他没有达到昆汀·塔伦蒂诺的境界，但也是万人之上了。作为一位学历虽低，但智商在线的底层人，李维杰是个好人，为了小镇的安危，他努力帮助邻居不受贪赃枉法的恶警的侵扰，也努力保护自己的妻女不受恶人的侵犯。
一旦罪犯来到自己家门，对自己的妻女形成致命的威胁，出于保护的目的，李维杰展开了一场艰苦卓绝的保护战。这是一部犯罪片，李维杰的所有做法看似都不合法，但于情于理，他都始终站在了一个父亲的角度，身为一名男人，他做了所有他能做的，目的都不是为了伤害别人，而是保护自己的女儿与妻子的安危。李维杰在不断挑战法律的边界，不断与警察进行掰手腕，游走在司法的边缘，数次面临险境与崩溃的边缘，但都靠他机智的安排与聪明的应对，安稳度过，最终使他的女儿与妻子免于受刑受苦。
详细的细节，当然不能剧透，以上已经是能够述说的极限了，凡是看过片的人都会一目了然知道我在说什么。没看的人，当然需要赶紧去看，然后再来一起进一步讨论交流了。
说到《误杀》的好处，其中之一，就是将故事背景放置于泰国之后，居然使得来自大陆的肖央、谭卓、陈冲与来自香港的姜皓文、秦沛有机地融合起来，起到了很好的化学反应，不像很多合拍片中两地演员之间存在巨大的割裂感。这一点，非常难得，虽然两地演员的腔调不同，但在泰国的语境里，反倒觉得这样更好，就该如此，有了一种五湖四海荟一起的感觉。
与原版相比，《误杀》的升级之处，看似片长短了，但故事更好了，身为反派的陈冲与姜皓文的戏份，还增加了，而且恰好到处。尤其是姜皓文，原版中几乎是一位可有可无的角色，但在大陆版中，却承担起了相当大的作用。作为阶层形象的代表，姜皓文很好地把握住了自己的角色定位，戏份不多，但每次出现，都把一位身居高层的权位人士的势态演绎的极其到位。姜皓文，不愧是香港金像奖得主，不愧是演技实力派。
而陈冲，作为片中高智商的警界高层，片中的表现也极其出色，而且颠覆了大家对她的既往认知。在公众的眼里，陈冲向来是一位娇媚性感的尤物。尽管已是徐老半娘，但她留给人印象最深的，还是《太阳照常升起》里的“湿漉漉”的那种感觉，透着性感与情欲。但是，《误杀》里的陈冲完全不一样，这里她成功饰演了一位果敢、勇猛、有决断的警察形象。尽管不够正面，但她不苟言笑的仪态，加上一身制服在侧，展现出一种慑人的魅力。而且，作为一位母亲，在外在威严之下，还有一种心碎的柔情，都被陈冲演绎的淋漓尽致，臻于完美。
而谭卓，作为大器晚成的演员，《我不是药神》《暴裂无声》都印证了她不俗的演技实力，近两年迅速走红。《误杀》中她再次奉献出了精湛的演技，将一位处于惊恐状态下的母亲的柔弱无力感，通过细腻的表情及微小的动作，将人物复杂的内心呈现了出来。她所饰演的角色不复杂，缺少大开大合的表现空间，需要藏拙，要想演到位，并不容易，在并不太大的表现空间里，谭卓迸发出了惊人的演技，将人物的内心精准地展现了出来，非常不容易。
还有青年演员许文姗，现实之中，她是陈冲的亲生女儿，这对母女难得地出现在了同一部片中，不过片中她们是对手，而非母女。许文姗身为陈冲的女儿，从小耳濡目染，对影视圈的了解自然比一般人多得多。但许文姗难能可贵之处，在于在《误杀》中呈现出来的稚嫩感，还有她的青涩感，与角色的定位相得益彰。很难说许文姗演得有多好，但故事角色需要的就是一种清纯感，她做到了。这个角色，本来重点就在于找演员，只要找到那种单纯无暇一张白纸型的青年演员，无论谁来演都会有效果。但说起来容易，真要找，实际上非常难。偌大一个中国，要寻找一个神色单纯，天然无雕饰的演员，绝非易事。难得的是许文姗居然做到了，只能说现实中的陈冲也是一位好母亲，让人敬佩。
至于秦沛，以及年幼的张熙然，表现都很棒。尤其是张熙然，表现出超越年龄的冷静与成熟，就像一颗娇嫩的奶油面包一样，一颗童星正冉冉升起。
当然，片中最大的收获，还是肖央。通过本片，肖央终于可以为自己正名了。原来，不止是喜剧，正剧，照样玩得转。《误杀》，身为男一号，他准确地把握住了这个角色的精髓，整部影片的精彩，基本上就看肖央的把握程度。如果他能表现好，整部影片就会出彩，他若乱了方寸，整部影片则必然失败。好在，肖央没有弄糟，而是完美地将角色所有的精彩都展现了出来，甚至比原版角色更好，这也是《误杀》比原版升级的一大特点所在。主角活了，全盘皆活。
无论是细微的内心戏，还是处惊不乱的神情，以及对大局的把控，乃至与高能警督的对峙，肖央饰演的李维杰都能够从容面对，瞬间切换身份，将一位被迫应战的高能父亲演活了。更何况，原版中的维杰，被塑造的过于刚正，很有些杰克苏的感觉，非常不真实，而肖央塑造的李维杰，则是一位典型的小人物，就像身边的邻居哥哥，真实可信，尽管高能，但都很好地被掩藏在了表面之下。因此，故事悬疑感从人物的形象上就已经开始了，展现出了比超越原版的特点。
还有，尽管在影片开始，肖央刚一出现的时候，给人的感觉还带有一丝喜剧的色彩，而且他与邻里之间的互动，也有一点喜剧的成分在里面，会让人以为这是一部意料之中的喜剧，毕竟肖央主演嘛。但撑过这个并不太长的铺垫性质的开头，一旦进入案情部分，紧张的情节迅速展开，大家会立马发现这不是一部喜剧，而是一部高智商犯罪片，观影感觉也不是喜剧带来的轻松，而是高智商犯罪的烧脑。尽管本片没有太多提神的反转，甚至案情都明白地告诉了观众，但它依然精彩。尤其是肖央饰演的李维杰与警察斗法的过程，无论是与腐败警察之间的诈审，还是与陈冲饰演的高智商警督拉韫之间的对决，都让影片的情节充满了紧迫感。警民之间对立，破与藏之间的角力，推理与演绎之间的错位，每一处都让人把心提到了嗓子眼，唯恐生错。
高手对决，剑拔弩张，招招致命，就看谁更能撑得住，李维杰与拉韫，就是这样的超一流高手。他们之间的脑力角力，让整个剧情充满了对峙感，非常精彩。而姜皓文代表的政界高层与秦沛饰演的饭馆老板所代表的底层，又构成了另外一种冲突。还有李维杰与惊慌失措的妻子，以及同样陷入惊恐迷茫的女儿之间，也有一层矛盾，就看李维杰如何稳住她们。
李维杰，一个人周旋在家庭、社会、阶层、警民对立之间，必须要有一位一身是戏的演员来承担不可。按说，这样的角色，国内演员中大概只有黄渤这样的演技之神来演才合适，别的真的很难找到合适的演员。但是，肖央站了出来，不畏自己的喜剧定位，勇于直面，勇于挑战。如何玩好了，无疑是一个正名自己的机会，而如果玩不好，未来的路就困难得多了。
篇17：《误杀》电影观后感及精彩影评
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于**，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”:先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”**之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名:羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下:
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气:柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
篇18：电影《误杀》观后感及精彩影评
《误杀》与《误杀瞒天记》的孰是孰非
其实《误杀瞒天记》的剧情和《误杀》基本是一样的，裸露视频的威胁、饭馆老板、公车、奶油面包、旅馆住店、ATM取钱、夜市买衣服等，有一些小的区别，比如原版《误杀瞒天记》中，他们用的是埋化肥的坑而不是墓地，主角的女儿是收养的而不是亲生的，另外主角一家是去看的大师讲经而不是看泰拳等等，关于旅店的住宿日期登记原版也给出了更好的解释，我们看到的很出彩的想法基本都来自原作的想法，比如从电影中获得灵感、利用心理暗示混淆时间让人们做伪证、最后利用媒体力量解围同时反击警察一家。
作为改编作品，《误杀》无疑是很成功的了。选址在了泰国这样一个国情与印度小城市相似的地方就特别有代入感，对于家庭墓地埋尸地点的选取，在高潮部分更能激起民愤，确实也是更加高明的改编。
在演员表现力上来说，相比于印度演员自带喜剧效果的摇头，《误杀》的表现力确实更好一些，肖央的演技自是不用多说，雨中静待挖墓地的那个眼神在电影院里看的我是鸡皮疙瘩都起来了，而且对比之下《误杀》里的男警察的凶恶，以及和陈冲饰演的女警察在警局审问小女儿一段时的恐吓威压，演技之张力让人拍案叫绝。
尸体究竟去哪儿了?
原版《误杀瞒天记》的最后，主角确实没有去自首，而是揭露了他藏尸体的地方和手法，这一点也是原作比《误杀》情节上稍显出彩的地方。但《误杀》的情节改编确实也有理有据，这个后面会谈到。
在原作里，当案发的时候，刚好有个地方在修新警察局，他进去铺电路，顺便就把尸体藏在了地基里，所以警察们找破头也不会想到尸体就藏在警察局下面，其实也很有讽刺的意味。
所以我推断《误杀》里面，电影中间有个片段就是肖央工作期间，去一个房子中沙地一样的地方铺设网线，我想如果男孩子确实死了的话，尸体应该就是藏在了那里。
但当我看到影片结尾陈冲警察夫妇找到肖央的时候，其实我脑补了一个结局，即是肖央赶回来当晚挖开棺材，发现小男孩其实没有死，只是昏迷了;于是把小男孩带到了金色的祭坛中(影片中也提到这个地方有赎罪的象征意义)软禁起来让他忏悔，最后当场把小男孩的位置告诉他们，然后两家人释怀...要真是这样就神结局了。
自首与否，这是一个问题
影片最后关于肖央自首的结局，我个人一度认为这种处理拉低了影片的层次，但这也侧面渲染了小男孩恶毒与警察凶恶演技到位，甚至一度认为我国的社会主义核心价值观成为了这部影片结尾肖央必须自首的原因。(毕竟一部主角杀了人最后还逃脱的结局广电一定是没法接受的)
但后来回顾了电影的细节，以及经过豆瓣网友的一些分析后，发现《误杀》在肖央自首这一点的情节改编其实更加出彩，且有足够的细节铺垫去支撑这一结局。
1、肖央心里的愧疚
肖央之前一直去见和尚布施，说明他内心向善信佛，但他做了这件事以后那些和尚不要他的布施了，其实也是暗示他知道这样逃脱罪孽，心里永远也放不下。
2、肖央成为孤儿的原因
电影中有提到，肖央是因为父母死于**才成为了孤儿，但他对陈冲夫妇一家的报复也带来了更大的**，为了停息这一切，他选择了自首。
3、做小女儿的榜样
在影片的最后，肖央之前提出了女儿考100分就给他买口琴的条件，结果女儿为了得到口琴，选择了在试卷上涂改分数得到100分，她学会了撒谎，这是父亲肖央不希望看到的，因此他选择自首来教会她不要撒谎和欺骗的道理，做了小女儿的榜样。
4、小男孩罪不至死/真正的罪在男主
看到这里可能有些网友要喷我了，请先放下你们的键盘，听我慢慢道来。
虽然说影片中，小男孩用偷拍裸露视频要挟女儿的这种行为确实非常下流和禽兽，但清理上讲未成年的孩子罪不至死，而且儿子的教育问题，一味溺爱的父母才应该背大锅。而且一码说一码，男孩子殴打母亲，女儿正当防卫打晕男孩子确实没错，但错就错在小男孩晕过去以后，母女俩没有及时想办法打120或者想办法拯救男孩，而是擅自做主张埋进了棺材中，也许她们当时确实惊吓过度，小男孩确实自作自受罪有应得，但从情理上这确实是她们的过失，有过失就应该承担罪过，而承担那个人就是为了家庭可以牺牲自己的父亲——肖央，为了整个家庭自首，负重前行。
这里有一个细节，就是当高潮部分警察挖出棺材的时候，有个镜头给到了棺材盖的背面，上面有两条很清晰的划痕，而死人是不会动手挖破棺材盖的，说明了什么?说明了小男孩被打了后其实当场没有死，而是在棺材中被活活窒息而死的!即使小男孩犯下的罪孽深重，但这种死法未免也太过残忍了...另外小女儿当时吃饭的时候不停用叉子划桌子，其实说不定是暗示她晚上听见了男孩子醒来后虚弱的用手划棺材板的声音(是不是有点头皮发麻)。
因此当我们知道男孩子被放进棺材中其实还没有死，且醒来后还反抗过的事实后，作为观影1000➕的影迷，我想男主应该是知道《活埋》这部电影的，在开头棺材里点火柴的一幕致敬就按时了这一点，也就是说他清楚小男孩被活埋后其实很大几率还活着，且能活很长时间，但他知道如果把这个恶魔一样的小孩放出来以后，他们家还会被继续折磨。
为了打败恶魔，他选择了成为恶魔。
他故意让小男孩窒息而死以后，才把尸体转移到了其他地方，所以其实他的罪在于见死不救。因此他的自首除了为家人赎罪，也是为了自己的罪过而忏悔。
5、陈冲夫妇的报复
在影片快结尾处，表面上夫妇俩说是要走了，以父母的身份来求肖央，意思是他俩既往不咎了。
但放在现实中，如果肖央真的不去自首，以影片中陈冲饰演的心狠手辣女督察的脾气，即使当时不报，等**结束以后，有大概率会来找他们一家复仇。所以去自首其实也是用自己的行为平息他俩的怒气，以这种赎罪的方式换取家人的安全，这也和影片一开始《肖申克的救赎》场景相呼应，至于肖央最后究竟逃出去了没，影片开头有提到《肖申克的救赎》的一句话: 有些鸟是关不住的 。
关于影片中出现的四次羊的隐喻，替罪羊之说只是其一，更多是源自寓言中的忏悔救赎之意，感兴趣可以去了解，这里不再赘述。
有些孩子是孩子，有些孩子就是恶魔。
父母的溺爱真的会毁了一个孩子，而父母的以身作则也是对子女最好的教育。
没有什么岁月静好，若是有，那也是因为有人在为了你负重前行。
“我是一个没有什么本事的男人，能做的就是挡在你们前面。”
爱与恨，同样深刻，同样沉默。
篇19：《误杀》电影观后感及精彩影评
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同:亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他:“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
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