不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感（整理16篇）由网友“Mandy15”投稿提供，下面是小编为大家整理后的不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感，欢迎阅读与收藏。
篇1：不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。
老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。
去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。
不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。
如此看来他是个好少年吧。
可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)
感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。
最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。
千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。
站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。
电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。
所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。
疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。
可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。
如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。
可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。
同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)
这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。
记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。
同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。
篇2：不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。
一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。
前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。
这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。
我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。
《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。
两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。
说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。
我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。
还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。
另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。
为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。
Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]
至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~
篇3：不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感
很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的'我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：
“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”
这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。
小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。
影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。
再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。
《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。
总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。
篇4：青春爱情故事《六弄咖啡馆》观后感
电影来说，剧情比较老套，有亮点，也有勉强的地方。应该说整部片子平庸了一点，最后男主角小绿跑去自杀，因为老妈病故、女友分手也是莫名的，老妈都绝症了，小绿竟然死后才知晓。
不过，里面的兄弟情，令人向往，小绿和阿智，互相打闹，情意相挺，不管怎么样，都要为兄弟着想。台风天两个人从乡下开摩托到台北找女主角心蕊，阿智都感冒了还这么帮兄弟。情节蛮多的，我看得公映版本已经没有戴立忍，我想戴立忍扮演的成年阿智可以还有一些可以交代的细节吧。
这里重点谈谈几个演员，我觉得颜卓灵扮演的心蕊这个角色相对人设比较平淡，主要的两个发挥点，在咖啡馆两个人痛苦分手告白、烟火下的思考成熟后的一次告解。
林柏宏扮演的阿智，男主的好兄弟，演得也非常不错，玩世不恭却也非常心细，可惜他和欧阳妮妮这根线没有详细讲清楚。
董子健真的太牛逼了，好多演技时刻，他的细节太赞了，眼神、嘴角，特别是咖啡馆分手那场，演得太好，最后跟女主告别的也是太赞了，我完全被他的情绪带动我都掉泪了，不是因为剧情煽动的，完全因为他的演技，他的眼神，他的嘴角抽动感染的。
董子健未来一定是影帝级的人物，希望他坚持下去。不拿影帝天理不容啊!
篇5：青春爱情故事《六弄咖啡馆》观后感
是青春，和人生。
我們每個人可能都有類似的青春，卻有不一樣的人生。
只是因為想法和立場的不同，不同的選擇，不同的開展。
有的故事留下了憾恨，有的故事是個快樂結局。
歡笑和淚水織就了起伏的生命，悲欣交集。
當花火綻放時候，真的很漂亮，不是嗎?
那讓人留戀不已的燦爛，而它轉眼就要這樣逝去。
命运弄人，有時候一切都是註定。
註定了我渴望你在的時候，你不在。
註定了，就算你的形体與我的形体同在，
我渴望你的了解，而你不一定能夠了解。如同我，也不一定能了解你。
我們的心靈，有交融的渴望，也有共鳴，卻不一定能真正彼此交付和相通。
孤獨的心，曾經如此盡力的，願能“與你同在”。
(與你永遠的同在。那，不是神才能做到的事嗎?)
你沒有改變的心，沒有長大，仍在原地等待。
渴望讓心的距離縮短，再一次接近，回憶裡的温暖。
人生難，難在你想留的，未必留得住。有些人，有些事情不是努力就可以留住。
《那些年我們一起追的女孩》沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」
「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟;
女孩的成熟，沒一個男孩招架得住。」
對心蕊而言，未來是去完成自己的夢想，追尋和出發;
對小綠而言，未來是和心蕊同在一起，留住，不再失去。
他們看著不同的方向，一個看向遠方天空，一個凝視著對方側臉;
他們也認取不同的現實，一個已備妥行李確定未來的計畫，一個除了當下的自己一無所有。
在命運的交叉點，走上了不一樣的路。
电影《山河故人》裡，女主角對兒子說：「每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。」
阿智体現的是可以持守一生一世的友誼，同甘共苦。
小綠也許想珍惜阿智的情誼，卻已有心無力。
我記得我父親，在他好友自殺過逝時的傷慟。
難過對方因著不想麻煩他，沒有把心事說出口的心情;
懊悔自己沒能及時察覚，對朋友伸出援手。
父親反覆聽著童安格的那首歌「其實你不懂我的心」。
怎樣才能不枉走這一遭?
當命运弄你的時候，你要怎麼選擇?
他們說，讓過去(的鳥事)就此過去，要勇敢。
看一看生命中曾愛著你守著你的那些人，道一声感謝。
也許他們帶給你的不是煙花的璨美，而是護守的燭火。
讓心中的星星之火不滅，相信生命裡仍有盼望。
原諒自己，寬恕他人，學著去愛己愛人的能力，每個人一定都有。
因為心與心，是相同的。
願此心如彼心，永遠同在。
篇6：青春爱情故事《六弄咖啡馆》观后感
「 我与你同在 」
同龄男生女生的爱情观向来都打了个时间差，这之于后来的我们终于成了秘而不宣的道理。远距离恋爱，更是雪上加霜的存在。青春时期的爱恋就是这样，他喜欢她的头发她的侧脸，而她喜欢“他喜欢她”的样子，只是一个人把未来当做通往天堂的路，而另一个看成未知数。曾经一起上下学，最远的距离不过是你家在街角处，无法想象从高雄到台北，火车跑得再快，也无法帮你阻挡恶性事件的发生……心蕊听了那么多遍的Walkman，却根本没读懂上面【我与你同在】这五个字的意义。小绿的心里只有一个心蕊，而心蕊的心里还有一个西雅图。只有青春，才会让一个人成为你全部的梦想。
「 原来我们想去的远方并不一样 」
小绿第一次带心蕊约会的时候，她一定皱过眉头，在田间和泥塘里打闹，就和pinky swear一样，在她看来就是小孩子才会做的事。那个年纪成绩好长得美的姑娘，似乎就拥有心比天高的资本。所以小绿再怎么努力，为了不要错过一通电话而拼命攒钱买的手机，终究抵不过魔术社学长的一朵假的玫瑰花。年轻的时候，总以为只要穿越台风就能守护住的姑娘啊，心里已经有了另一个温柔乡。不能一起养的猫咪、一起走的夜路、一起吃一份“一碗红豆冰两个勺子或者两碗红豆冰一个勺子”……就像是戛然而止的青春，来不及证明，只好带着遗憾被收藏。
「 一碗猪脚面线 」
没有打过架、泡过妞、失过恋，怎么好意思说自己在青春走过一遭。小绿从局子出来之后，妈妈给他煮了一碗猪脚面线，除了希望他扫除晦气洗心革面，更希望他从此之后不会打输人生的任何一仗。可小绿还是输了，输给了初恋，也输给了家变带给他的`双重打击。他守着曾经和心蕊的约定带她放焰火，美好得一塌糊涂，可她已经不再记得。青春也是这样，无法用一碗猪脚面线来重新开始，却要永远停留在电话里约好两个人要一起吃的排骨饭上。
「 半句再见 」
还好青春作伴，哥们儿不散。阿智完成了小绿的愿望，却只能独自一人在海边纪念。那些说不出口的再见，就真的有的变成了不见，有的变成了诀别。好在总会有人保护好了青春，让它延续下来，让它不曾幻灭。心蕊，就像是夏日里爽口的冰可乐，让小绿上瘾;可偏偏他穿了那件印着Diet Pepsi的T恤衫，所以早晚是要戒掉的，偏偏失败了，只好不再过下一个夏天……
我们并没有不一样，只是你好像忘了长大，而我又没来得及学会放慢脚步。那我们就不走了吧，停下来跳支舞，你牵着我，我来旋转，好像我们第一次拥抱、亲吻，只要保持一样的节奏不变，就能永远做那个为了彼此而存在的人……依旧喜欢那些旧时光，忧伤，但从不怀疑你的每个眼神。如果可以，多么疯狂短暂的青春，都想再和你一起走一遭。其实那杯卡布基诺并没有太甜，只是因为有你，任何味道都会回甘。
篇7：弄人的青春之六弄咖啡馆观后感
感谢格瓦拉新放映选中我当试片员，免费看了一部关注很久的电影。报名的时候纯粹抱着试试看的心态，看来是老天爷眷顾平时认真写影评的孩子哈哈哈!主演是我很喜欢的董子健～虽然不是传统意义上的帅哥，但演技绝佳，90后影帝名副其实，到目前为止接的也都是有导演个人特色的文艺片和类型片，选片有格调有想法。6.5+1.5=8分，是拍得很不错的青春电影。
在这部电影里，小董也完全演活了小绿，赋予这个故事很强大的生命力。(一个土生土长的北京小伙刻意模仿台湾腔的普通话演绎也算很有诚意哈哈哈哈)
【我之前以为这是个台式小清新的唯美故事，没想过是带着眼泪出的影厅，心口一直很闷特别酸涩。】
之前看过台版的介绍，(不上升政治)纯粹以电影作品的角度说，由于删除了戴的全部戏份，导致开头结尾一个很精妙震撼的设计无法展现，结尾的海边独舞感人度也下降不少。
「但因为几位主演的演技都很好，导致这个版本看起来略显普通的故事还是能打动到我。故事本身无功无功，节奏适中，剧情流畅不拖沓，在6.5分左右，演员们演技非常出彩，选角到位，不是找纯粹的帅哥美女，而是定了符合角色有实力但可能颜值没那么出众的年轻演员，加上六弄的隐藏含义很有想法，结局的回眸一笑很妙，可以给到8分。算是青春片里我比较喜欢的。」
总的来说是一个典型的台湾青春爱情故事，还涉及到很现实层面的大学异地恋，单亲家庭的小孩成长历程，最关键其实是讲友情，谈不上有多么惊艳，但还算完整，也没什么非常烂俗的桥段(比如没安排学渣逆袭，没安排幸福大团圆，没车祸没堕胎，最大尺度也就是碰碰嘴唇的亲亲)
篇8：弄人的青春之六弄咖啡馆观后感
什么样才算是一部好的青春片呢?
我觉得六弄算一部。
参加的提前观影，董子健也来了现场。当主持人问他你以后想出演什么样的'角色时，他说我更在乎的是剧本。纵观董子健的几部作品，几乎都不温不火，只有《山河故人》因为贾樟柯的关系才算真正进入大众视野，但是几个剧本都很有想法，而董子健的演技也是跟他的长相一样，细水长流地让你忘了他是谁，就像刚开始蹩脚的台湾腔让人觉得有些出戏，但是慢慢地你也会全心投入到剧情中。他不算帅哥，可是看了一眼我就记住了他标志性的大小眼;他没有演过什么让人拍手叫绝的角色，但是他出演的电影却莫名让人有种信任感，这也是我会选择六弄的原因之一。
自从少女时代大火之后，几乎所有的青春片都要被拉出来与之衡量，这部亦然。六弄不是一部会大火的电影，因为少女时代讲述的是每个人青春中最向往最甜蜜的部分，而六弄确实最不堪最夹杂汗水与泪水的写照，看完电影似乎都有点难受的感觉，因为它告诉你：
也许你付出了所有的努力，依旧拗不过命运。
这是一碗巨大的毒鸡汤，却也是最真实的人生。我以为绘画那么好的阿绿未来一定会成为画家，在西雅图和心蕊浪漫的邂逅。可是谁说会画画就一定能成为画家呢，会唱歌就一定能成为歌手吗?大学生活几乎全花在“打工挣钱去台北”的阿绿用尽了一切努力去缩短异地恋的距离，却怎么也无法弥补精神上的差距。
阿绿说：我已经尽力了，我一直与你同在。
心蕊说：你不在。
那么全心投入感情，却换不回理想的结果。爱情从来不是你爱我我爱你，于是我们就能感天动地冲破一切难关，这个中酸楚，只有真正深陷其中的人才知道。
也许阿绿很zuo很中二，把所有生活的重心都扑向了恋情上，一通电话就可以让他跋山涉水。可是每个人不都有过中二的年纪吗，回想下年少时候的自己，是不是也有许多现在回想起来还会大笑的经历。中二是成年后对曾经那个极度自我的自己的戏谑，成年后的我们才发现，世界哪有自己想象的那么简单。阿绿就是这样中二时期的我们。
阿绿对心蕊说：你变了，可我一直没变。
心蕊对阿绿说：你一直没改变，你一直都没有长大。
不太明白结局，也许阿绿接受不了长大带来的苦痛，也许是想说不长大就融入不进这个社会，也许阿绿只是想停留在这个永远长不大的时刻……
青春虽美好却也充满遗憾就像：
最终能陪伴心蕊的阿绿只是一只小猫。
篇9：弄人的青春之六弄咖啡馆观后感
在青春片这一块，台湾的青春片好像一直比大陆的好些。上一部我看过的青春片恰好是大陆导演代表作~《谁的青春不迷茫》(虽然致青春2也看了，，但是别给我提它啊)，这一次电影开场十几分钟内，同样是罚站，同样是调皮的男孩子，同样是教官。让我想起《那些年》。说实话，刚开始听着嗲嗲的说话声，略显浮夸的表演还是挺无聊的。不喜欢那种突然出现的名言一样的段子，很无趣。
青春片里都少不了恋爱，少不了兄弟，少不了打架吧。这一次打架和大多数片子一样，同样用了慢镜头，但是周围的朋友都笑出来了，所以应该还是不错的。
剧情上还是挺套路的，但是节奏很好。有一个地方，我不知道有多少情侣高三会盘算着考同一个大学，把它当作很重要的事，但是我有这个经历。纯纯的高三，虽然也会和朋友们议论那些男主男二议论的事(坏笑)，但是在那个人的面前还是手足无措地羞涩。(虽然一直都青涩)嗯，by the way,我终于找到高三可以和我的比短的人了，我的高三113天，男主的好像不到100天没听清。嗯，原来萌萌的我也是个有故事的人啊。。。
故事的最后，我就不剧透了，属于我的高中爱情故事，也以误解，错过告终。错过了，对她来说有时反而会很幸福。我知道自己变得更好了，但是应该不会像当年一样爱一个人了。因为即使普通的她，已经成为记忆中无可替代的女神。
篇10：青春成长题材电影六弄咖啡馆观后感
首先很感谢格瓦拉旗下新放咉，提前观看了青春电影《六弄咖啡馆》。主要讲述男主小绿(董子健 饰)和女主心蕊(颜卓灵 饰)之间一场真挚却无奈的青春爱情故事，以及距离对爱情的考验，同时关注年轻人对待成长和人生的态度。
看完电影感觉又回到了那个青春年少的时代，
小说真的是源于生活高于生活，作者适可而止，但我却做不到，收心回来，或许我的心真的随着故事里的主人翁一起“掩埋”了吧。
人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，我的青春
篇11：青春成长题材电影六弄咖啡馆观后感
台湾青春片又来了，这次幸运作为试片员提前观影。
很多青春片要么三角恋、要么剧情很狗血、要么以堕胎、车祸、家庭阻拦等因素导致分手;而我今天要说的这部电影，我们类似的青春却不一样的人生。
改编自著名作家藤井树的同名畅销小说。在一家名为六弄的这家咖啡馆中，老板用一杯咖啡的时间讲述了一个关于我朋友的所有故事。不狗血，不堕胎，不三角恋，不卖腐，专为唤起你最真实的那段青春回忆。
记得那些年我们一起追过的女孩、我的少女时代、听说、海角七号、艋钾等台湾青春电影，唤醒青春期的把妹、逃课、打架种种画面，谁的青春没叛逆过。不得不说，大陆青春片拍的.不走心。而这部片，少了套路多了真情流露!
我们都面临青春期，却有着不同的选择。有人选择辍学、有人选择出国留学、有人选择结婚生子、有人选择大学，甚至有些人选择了天堂;虽选择不一样了，但我们还是得把青春走完，或是画上了句话、或只是画了一个逗号，甚至一个问号。既然来过，应无怨无悔。
这部片表达的不单是爱情，要是一直绕进爱情得死胡同，不仅没深度而且是失败之作。友情，身边有个好哥们在你最艰难时候一直陪你左右。与其说基友情，不如说兄弟情。亲情，当你惹事生非回到家，却不生你的气，做一碗你喜欢吃的面，说一声快吃吧。这三种情交织在一起，一旦爆发将无法控制。
喜欢是一种能力，被喜欢是一种天赋。小绿爱心蕊，这份爱成为他的全部，情不知所起，爱到深处，爱得偏执;距离不是问题，只是距离，让我们之间的差距更明显。心蕊变了，没错，每个人都会成长，和现实打声招呼，嘿，朋友，你今天有成长吗?这不是她的错，因为现实生活就是这样。
说到这里，我捋一下董子健的演技，把温柔、敏感、调皮、脆弱、执着的痴情种演得惟妙惟肖，人物性格的刻画相当深刻。让人能理解，青春，有除了灿烂的那面，还有痛苦的那面。
结局也相当让人出乎意料，一封留给阿智的信，解开了小绿的去向。不断出现开始的影像，让人看了心酸、落泪，导演能不这么虐心吗?我受不鸟了!我真的被你感动到了。
最让我印象深刻的是夜幕中，男女主人公静静地看着天边的烟花。小绿想做最后的尝试，再试一次，还能不能抓住心中的这个人。最终他对着天空大喊出一句好漂亮啊。是烟火很漂亮，是心蕊很漂亮，还是曾经拥有的故事，是那么漂亮。
关于六弄，我是这么理解的。
第一弄，生在一个与一般人不同的家庭。
第二弄，爱上了你，让我无法自拔。
第三弄，注定般的三百六十公里，成为拉远我们的距离。
第四弄，失去了你，让我无法接受。
第五弄，母亲的离去，我不能原谅自己。
第六弄，人生太难，我要超脱。
最后，这部片是想告诉我们，比时日更重要的，是成长，比陪伴更深重的，是陪你成长。
篇12：青春成长题材电影六弄咖啡馆观后感
额，前面看还是正常向的青春剧，结尾的阿智关于小绿的回忆杀好像把整部剧都带弯了
全特么是基情啊，一起罚倒立，一起战混混，一起冒台风去台北，小绿妈葬礼后互殴，同学会依依不舍的约定
也是醉了，导演是想表现阿智是弯的吗
人终究是会长大的，也终究会变的。要么两人一起成长，要么就及早放手。价值观和精神层面出现差距的话，在一起很难会幸福的，尽管两人都很努力，心理上的距离还是会存在，会越拉越大。
异地恋还只是空间上的距离，心理上有距离的话，天天腻在一起也没用的。(高雄和台湾也叫异地恋吗?小摩托都开到了啊)
董子健，国内少有的专职演电影的小鲜肉，不是很帅，但是很邻家的感觉，演技很棒，选片眼光毒辣，可能是他妈妈王京花在选片。推荐他的《少年巴比伦》。台湾腔略怪，听多了还好。
最后问大家一下，小绿最后是自杀了吗?怪怪的结尾，据说因为戴立忍，片子被剪了头尾部分。
篇13：台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感
我觉得，这部影片有想向那些年学习，但又想寻求新颖，最后让我觉得反而没有台湾电影那种韵味了。但从另一面来说，这或许也是一种突破。
电影剧情就是高中恋爱到大学分手这种台湾老套剧情，但是结尾很开放。
男一去了哪里?女一后来跟了谁?
剧情到男一不知去向后戛然而止，让人惋惜气氛之余，又有点想挖掘结局的矛盾。
就是这种矛盾，才是最真实的人生，才是最美妙的故事。
所以影片得分5分，但剧情发展到最后停止，有点恰到好处，加3分!
篇14：台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感
《六弄咖啡馆》，一部青春题材的影片，一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影，往往我觉得小说让人感觉更虚无，电影却可以把虚无的故事变成真的故事，《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生，短暂的爱情这么一个故事吧。
在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思，以往我们看到的男一号一定是个大帅哥，很养眼，而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格，敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技，再选择出演这样一部悲情色彩的电影，他是不二的人选。而女演员上，颜卓灵，是一位有着近乎十年演戏经验的“新演员”，不但外形神似薛凯琪，演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠，而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生，更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号，就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影，更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?
看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型，但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时，我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑，开心的微微一笑，可到故事最后，我们却会伤心，难过，惋惜，为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的，欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱，有着浪漫，有着开心，却无法走到最后，甚至男主因为厌世就这样离开了世界……
虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事，却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久，真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片，我认为不是的，远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离，彼此虽然还互相喜欢着，爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去，不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方，却往往是最放不开的那个，甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。
爱情对于我们来说它并不是人生最重要的，分手也不是末日。人与人之间除了爱情，更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影，它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情，如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的，只是因为我在乎的，你却不知道。
篇15：台湾风格青春片《六弄咖啡馆》观后感
台湾到底有多少个叫心怡的姑娘!
幸好导演没有请大牌演员装嫩来演这个电影!
故事主要说的是前主角们高三和大一时候的`爱情和友情!
普通的演员，切实的故事，让我感觉不到一点浮夸!
高雄和台北这两个地方在这20年间其实变化的不大，很多场景现在拍摄甚至不需要特别布置，我是去过高雄和台北的，尤其影片中出现的学校、街道、火车站等有一种熟悉的感觉!
那个时候台湾没有高铁，普通的火车从高雄到台北是很慢，真的可以睡觉，有异地恋经历的人能体会那种辛苦。着急要见面，偏偏遇到台风天气，只能骑摩托长途奔袭半天，精疲力尽的情节，只有在爱情的冲动下，兄弟间的深情中，干的出来。
我没有看过原著，有几个地方不太明白，那个尾随心蕊的男人，真的只是抢劫?小绿最后载着心蕊去海边放烟花为什么不戴头盔?影片最后为什么小绿要拜托阿智帮心蕊完成开咖啡馆的梦想?小绿怎么了?最后那个镜头是几个意思?台湾版和大陆版相比，剪了哪些?
好了，最后我给@电影六弄咖啡馆 9分。读书时还是不要谈太深的感情，以后各奔东西的居多，恋爱不要找同级女同学，因为同龄女生思想熟的早，更容易接受现实，变化大，而且多数不记得自己曾经的承诺。男生在读书的时候，多几个好兄弟才是一辈子最大的财富。
篇16：“灰暗”的青春片《六弄咖啡馆》观后感
简单概括一下影片情节大致就是：生活在单亲家庭的学渣关闵绿，使出浑身解数终于追到了学霸班花李心蕊，却在大学异地恋的来回奔波中失去女友，错过母亲病逝，最终不堪心理重负选择自杀的故事。
看起来略微狗血的剧情里，比《那些年》和《少女时代》难得的是它贯穿了亲情友情爱情三条线。
首先是亲情。
故事开篇就向观众呈现了关闵绿的单亲家庭。
身为护士每天长时间工作数十年如一日，甚至每天做的饭菜都一样地照顾儿子的母亲，唯一的愿望就是儿子好好念书。
沉重的家庭氛围似乎从一开始就给主人公的人生奠定了悲剧的基础。
在这样的家庭中成长，青春期叛逆的儿子与中年期悲凄的母亲之间，最缺乏的就是亲子间应有的沟通。
以至于在哥看来，考上大学的关闵绿最开心的不是可以正大光明地和李心蕊在一起，而是终于有理由逃离这个家庭。
所以妈妈到学校看他他不在，
妈妈给他电话要他回来他没回，
也许只是生活的负担太沉重，让妈妈在对儿子“爱”的表达上太过羞涩。
其实妈妈很多时候非常理解儿子，在家庭教育上非常重视儿子的品德。
当小绿为了救兄弟而跟流氓打群架被送进派出所后，妈妈没有揍他，而是关心儿子打赢了没有。
在这场正义的对抗中，她用眼神而不是话语默默赞许了儿子仗义的行为。
直到最终妈妈以遗像的方式出现在儿子的面前。
讲真，这种事如果发生在现实生活中，大多数父母差不多都是不问青红皂白可能在派出所直接就是对孩子一通胖揍。。。
而在哥看来，教孩子“勇敢正直为人仗义”比“遵守规则规矩守礼”重要太多。
小绿应该是懂得妈妈的好，否则也不会在妈妈过世后那么痛苦，
这也是他最终选择自杀的直接原因。
令人感动的是友情。
在缺乏良好家庭沟通的小绿身边，性格开朗的阿智似乎是他生活里唯一的阳光。
影视剧里，男人间的友谊似乎永远和“打架”关联在一起，好像“出生入死”就代表着“兄弟”的一生一世。
作为小绿的.朋友，阿智帮他跟心蕊扯红线，陪他去打工，哪怕遇到台风只要小绿一句话他也会开着机车去送他。
阿智是小绿在这个世上唯一可以交心的朋友，所以他才会把自己的遗愿托付给他。
阿智最终也选择完成小绿的遗愿，开一家“六弄咖啡馆”，以小绿的方式过完自己的一生。
可是他们没有一起成熟。
阿智比小绿看得更远懂得更多。
他看出来小绿的死结，遗憾地是他可以帮他做任何事，却唯独不能帮他成长。
因为，成长，从来都是一个人的事。
当小绿终于意识到这个问题时，已经来不及了。
因为他最终没给自己学会勇敢面对成长的时间。
在这场青春的仪式里，主线是爱情。
与《那些年》很像，
男孩儿为了女孩儿开始用功念书，女孩儿为男孩儿辅导作业，异地恋煲电话粥，每次见面的依依惜别……(实力虐狗O__O)
与《那些年》相同，
柯景腾以为在年级成为无人可挡的拳王就能向沈佳宜证明自己有多强大，
关闵绿以为靠打工挣钱买车票给李心蕊买礼物就能让这段感情一直不变。
结果，
这一对好朋友很多时候神同步。
还是成长的问题。
有调查显示女孩要比同龄的男孩成熟，在科学上，这叫做脑神经的“修剪”。 (来自网易)
可是，我更愿意把这种原因归结为男生女生来自不同的教育层面。
在很大程度上，女生先天受到更多来自母亲的耳濡目染，在遇事思维和处事方式上与母亲更为接近。每天与“柴米油盐酱醋茶”打交道的母亲接触的是最基本的生活。与习惯在工作中打拼回家后休息的父亲不同，处理更多家务事的母亲面对的生活是触手可及的零距离。
在东方文化里，不善表达的父亲似乎总有种男性“高高在上”的感觉，以至于更多的家庭教育通常来自母亲。
而青春期的男生，既不愿与母亲交流，又没有和父亲的沟通。
他们的成长，只能在和同伴的玩耍中默默进行，最终在进入社会后接受来自现实的教育。
有人说好的爱情是相互陪伴。
可是哥觉得，好的爱情则不仅是相互陪伴，更重要的是在互相扶持中彼此引领对方成长。
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★ 草原格桑花随笔
★ 上海朱家角导游词
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