当前位置：首页 > 实用文档 > 其他范文> 美术创作教学难在哪里

美术创作教学难在哪里

时间：2022-04-30 01:27:18 其他范文收藏本文下载本文

“春山空”为你分享16篇“美术创作教学难在哪里”，经本站小编整理后发布，但愿对你的工作、学习、生活带来方便。

美术创作教学难在哪里

篇1：美术创作教学难在哪里

美术创作教学难在哪里

本文主要探讨学生在美术创作中存在的问题,教师应该如何引领学生度过美术创作这一难关.

作者：陈志刚作者单位：湖北省郧县杨溪中学刊名：中国教育技术装备英文刊名：CHINA EDUCATIONAL TECHNIQUE & EQUIPMENT 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G63 关键词：

篇2：《在合作中进行美术创作活动》教学反思

《在合作中进行美术创作活动》教学反思

合作学习是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”

合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先，小组合作学习的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三，每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50---60入之间，应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的.创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

总之，创作中的合作学习调动了学生多种感官，提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

篇3：初中美术创作教学的体验

初中美术创作教学的体验

贵州省罗甸县罗沙中学黄晓峰

【摘要】教学工作发现，很多学生在绘画时作品缺乏新意，脱离生活，技法陈旧，没有创造性，不能充分发挥自己的想象；笔者经由多年的美术教学认为，在美术教学中引导学生认识生活，走进生活，创设情景，发挥想象，在创作中发挥自己的个性，采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来，是美术改革的重要方向。

【关键词】生活；想象；创造力

【中图分类号】G616 【文章标识码】D 【文章编号】1326-358707-0021-01

美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。笔者多年的教学经验，结合学生学习的体验及素质下的课改精神，得出如下体验：

一、认识生活，体验生活

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。如果不能让他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们能创作出如此精彩的作品吗？

二、创设情景，发挥想象

生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的.想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。

三、如何从经典作品中导入形式美感

要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现，启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。在课堂教学中运用经典作品导入形式美法则，研究它们的构图布局、位置安排、取舍关系等。可以大大开阔学生的审美视野。把在这些优秀作品中体会到的精巧构思运用到自己的画面中。

达到丰富画面的作用。对立统一规律是形式美最高级最简单的法则，也是最常用的规律，对立统一产生的效果是朴素的辨证和谐。美术教学中的很多内容涉及到形式美感，因而，有了这样一层铺垫，学生对的审美视野会有所拓展，学生在面对素材时，可以运用学到的知识来经营画面，特别是视觉中心的把握，主次的协调，空间深度的控制。

四、素材的提取与草图的创构

对素材的搜集学生往往感到头痛，尽管觉得生活的场景无限广阔，但选取哪个片段，是需要教师深入的引导，可以让学生放开手脚走进生活去用点、线和色彩甚至相机去记录眼前的一切，然后集中起来教师与学生一起从艺术规律的角度把握，探讨、发现美的所在。教师要善于与学生进行对话，引导他们思考，帮助他们用各自的生活经验来理解创作画的要求，通过连续的追问，或询问认知加工性问题――如解释、验证、重新聚焦和限定核心问题，教师就是要帮助学生去关注生活中最感动的细节和精彩的瞬间，把景致之间的微妙差距提取出来让学生明白，一幅创作画，不仅有表达主题与意义，还要意趣、生活气息、真情实感的结合。生活中许多朴实、真诚的形象是由细小的瞬间组成的。因此。素材的提取离不开离不开对生活的感受。当解决了生活“源”的问题，我们就要从中找到“源”的价值，生活的场景并不都是入画的，不能照搬临摹，需要去发现那潜伏的美感。

五、绘画创作的加工完成

对草图做进一步修改，这个过程完成后就要考虑用何种形式手法去表现，多数情况是学生往往会把创作画表现成与素材一样，把像不像作为评价标准。这种情况的普遍将是学生在创作画训练过程中没有收获，教师的耐心指导在这一时期显得个格外重要，可以让学生教师选取的作品与作品素材原型对照，让学生感受到艺术家是如何对素材进行分析、感受、提炼、夸张。在进行画面结构时，贺友直还提到关键的一点：横线用直线衬，直线用横线衬，一横一直，一个层次，一直一横，又一个层次。看看那些经典画作在对比手法的运用上其实是非常讲究的，创作手法有绘画性的也有表现性的，具体要看你要表达的主题需要，江南水乡的烟雨朦胧选择水彩表现会更好，要表达强烈分明选择版画效果会好的，每个学生都有自己的生活范围和生活经验，教师细心的发现学生身上有许多创造力，有的学生对线条比较喜欢和敏感，可以侧重用线来表现。具体刻画要有情绪和气氛的传达，主体要突出通常要放在视觉中心位置，背景要虚而不假，起到烘托主体的作用，色彩处理可以与主题成一定对比关系。

总之，初中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。

篇4：民间美术图形在油画创作的应用论文

民间美术图形在油画创作的应用论文

摘要：油画艺术是起源于西方国家的绘画创作之一，油画艺术有着深厚的艺术文化底蕴，在油画的发展历程中，受各地文化的熏陶和影响，逐渐形成了不同流派和不同艺术风格的油画创作方式。我国是历史悠久的文明古国，油画艺术起源地虽不在我国，但油画流入我国时间较早，在我国有着漫长悠久额发展历程。但纵观我国现阶段油画风格和作品，多数为对西方油画作品风格的模仿，没有形成具有我国特有文化特点的油画艺术风格，课题研究由此出发，分析研究油画技术和我国民间文化结合的全兴油画艺术形式。为我国油画艺术的创作研究提供借鉴。

关键词：民间美术；美术图形；油画；应用

我国是四大为名古国之一，有着上下五千的历史文化传承。民间美术艺术随着我国的文化传承一起走过了几千年的岁月。我国国土广阔，地大物博，不同地区民生风俗差别较大，经过千百年的传承逐渐形成了格式各样的美术表现方式和美术语言。随着社会的不断发展，人们对艺术形式的追求发生了变化，民间美术艺术独特的风格和浓厚地方民俗特点的体现深受人们的喜欢，也赋予当代油画作业更多的艺术灵感和启迪。

一、民间美术为中国当代油画创作提供养分

古人生产之余，农闲之时，会通过特有的方式进行娱乐活动，这些活动的形式内容以及相关产物逐渐形成了地方特色鲜明的民间美术。经过千百年的文化传承，初见形成了成熟的民间美术艺术形式，如剪纸、面塑、皮影等等。等具有悠久文化传承，和极高艺术价值的美术艺术。画家从此类作品中能获得全新的艺术创造视野，丰富自己的艺术语言。我国民间美术艺术与地方文化的高度结合等特点，是西方艺术无法比拟的`。我国油画艺术家在进行油画作品创作时，可以通过通过了解学习民家美术艺术，去体会民间美术作品中者对于自身情感的表达方式，以及民间美术作品中存在的文化底蕴，让这些艺术养分融入到自身的作品创作中，为作品添加新的色彩以及活力，如我国油画艺术家顾黎明在自己通过民间美术作品门神获得灵感，开创了全新的中国特色油画作品新风格。

二、在油画构图中借鉴民间画图体裁样式

年画是具备中国特色艺术风格民间美术作品的代表之一，我国人民在新春佳节到来之际，通过制作年画的形式表达对新春佳节带来的喜悦，以及对新的一年美好生活的憧憬和向往。顾黎明选取了极具中国特色的木质们年年画作为其油画创作的灵感来源，经过不断的研究和创作，重于形成了具有较强中国文化特色的油画作品风格，顾黎明此系列的油画作品，给观赏者带来了全新的视觉体验，在此系列的作品中，顾黎明老师一改传统油画对于油彩较较为厚重和堆叠的使用方式。采用平面化的挥之方式。并结合年画作品中对人物抽象刻画的艺术表达手法。王华祥老师在创作的《路遥知马力》油画作品中，画面布局借鉴了我国传统中堂的布局样式。画面背景中包含大量的国画元素，而人物刻画延续了西方油画的惯用方式。在画面两侧设计了极具中国特色红底对联，赋予了油画画面设计全新的视觉特点，打破了传统油画中难以渗透中国特色文化的艺术创作限制。王华祥在该作品的创作上大胆的进行了中西文化结合，将中国和西方国家的艺术特色进行拼接，赋予了作品全新的艺术风格。

三、民间美术元素的运用，丰富了画家艺术语言的个性化表达

民间美术有着种类庞大、艺术形态多样化、文化元素较多等特点，将民间美术艺术与油画艺术结合，可以丰富油画的表现形式，让作者在进行油画创作中，对于自己内心的情感表达有了更多的选择，中国画家从接触艺术到形成自己的艺术风格，整个过程都在中国的艺术文化特色中熏陶成长。而油画是一种起源于西方国家的艺术形式，中国画家油画创作中，想要通过西方艺术准确表达出自己情感具有一定难度。正因为如此我国油画作品多数为模仿西方作品风格，而民间美术与油画结合的全新艺术形式则可以有效的解决上述问题，画家通过在油画中艺术民间美术元素，可以更好的对自身情感进行个性表达，让油画作品更具灵魂。同时也可以让民间美术通过油画的形式得以继续传承，提高民间美术艺术影响力，也我国油画作品在世界上获得更高的地位。

四、民间美术多元的造型特色在当代油画中的运用

民间美术在对人物的造型和刻画张，手法夸张表现方式多样化，对人物的某些特点进行了放大，注重人物的内涵特点表达，与西方人物刻画重视人物外形还原相比，我国民间美术人物刻画不仅仅是对外形的模仿，更多的是通过心灵反应事物。正因为如此，民间美术作品是我国各个民族在不同的历史文化环境下形成的宝贵文化财务，通过民间美术作品可以感觉历史和文化的演变与传承。将民间美术多元化的造型特点和艺术表达形式赋予到油画作品中，可以让西方的艺术形式具备中国的文化特点，如王怀庆老师，对中国的剪纸艺术有着深厚兴趣，剪纸艺术古典的艺术表达形式和文化内涵，让王怀庆老师在油画作品中创作中有了新的灵感和启示，结合西方抽象主义的理念，王怀庆老师最终开创了具有中国传统文化特色的抽象艺术形式。

五、民间美术装饰性色彩对当代油画的影响

民间美术色彩的选用都深受我国地方历史文化特点的影响，我国人民长久以来具有积极向上的思维，对未来的生活充满希望与憧憬，民间美术作品中也以红色为主，彰显着我国人们对美好生活的无限向往。傣正杰的作品中颜色的选取受民间年画的影响，红色、绿色是他主要使用的颜色，这符合人们的审美习惯。他的作品《跨世纪的婚礼》以进行婚纱摄影的人物为主角，背景设置大量的年画图案，色彩之间形成强烈的反差。。我们可以看出民间美术的色彩大都是充满活力的，很少有灰暗、沉闷的色调。油画艺术同样有着很强的色彩感染力，可以在一定程度上借鉴民间美术的色彩表现手法。

参考文献：

[1]王晓菊.20世纪80年代以来中国油画中的陕北风景画创作研究[D].陕西师范大学，.

[2]张炀明.宋代山水画的线性语言在当代山水画中的延承与拓展[D].哈尔滨师范大学，.

[3]何湘云.中国传统戏曲题材在当代油画创作中的表现研究[D].湖南科技大学，.

[4]胡日查.民族元素在中国油画中的体现[J].中国艺术，（04）：140-141.

[5]陈晓莹.红黄蓝与黑白灰的置换――当代中国油画色彩的颠覆与重构[J].天津美术学院学报，（02）：45-47.

篇5：审美实践及在美术创作中运用的分析论文

前言

俗话说艺术来源于生活而高于生活,作为艺术创作中重要组成部分的美术创作也是如此,艺术家们的优秀作品往往都不是艺术家的凭空想象,而是跟艺术家所处的环境息息相关。不论是建筑美术、绘画美术、服饰美术甚至饮食美术,都是与当地的人民生活环境有着必然的关系。因此,一个美术家的审美水平在很大程度上决定了他的艺术境界,审美水平是美术家创作的基础,美术家只有不断提升自己的审美水平,才能创作出更佳贴近生活的艺术作品,才能增加自己作品的表现力以及丰富作品的内涵。

关于“审美实践”

人类的实践诞生了美,审美自身也是一种人类的实践。审美实践是人们最基本的实践之一,人的基本存在方式就是实践活动,审美实践是人们实践中较为重要的组成部分,是一种不可或缺的形态,它深深地扎根在人们的实践生活当中。审美实践本身就起源于我们生活当中,它也是我们人生实践之一,之所以现如今审美实践在不断地发展与壮大,是因为现如今人们的生活中需要审美实践。从整个社会的发展角度看,审美实践推动了社会的向前发展,推动了文明的向前发展。从个人生活的发展角度看,审美实践丰富了个人的精神文明,提高了个人的品味素养和艺术水平,充实了个人的精神生活。

篇6：审美实践及在美术创作中运用的分析论文

美术创作包含了多种多样的形式,其中主要包括绘画创作、雕塑、摄影、建筑、书法、设计等这几个方面,每个方面又可以根据表现形式分成若干个子项。下面就从几个主要方面着手,分析审美实践在美术创作中的运用。

1.绘画创作

绘画创作是一个源于生活而又高于生活的创作过程,作为一位绘画创作的美术家,想要创作出优秀作品,往往需要不断地去实践、去感受、去提炼。通常学习绘画的初学者都处于一种临摹状态,通过临摹优秀作品去体会创作。等到有了一定的绘画功底及经验后,就会走进自然走进生活,踏遍壮丽山河,感受鸟语花香,体验风土人情,将从自然生活实践中看到的美好景象,通过审美实践进行艺术加工,创作出优秀的绘画作品。因此,进行创作不仅要有绘画功底,还要不断提高审美水平,通过审美实践将审美对象最能打动人心之处描绘出来。

2.雕塑

雕塑是造型艺术的一种,是具有一定寓意和象征的观赏物和纪念物,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。有些雕塑艺术家所创作出的具有某种寓意的抽象雕塑,通常人们不能一眼看出雕塑所要表达的意义,需要借助作者的解释说明并仔细观赏才能理解。因此,雕塑也是从实践生活到艺术提炼相结合的产物,它从很大程度上体现了艺术家对生活的理解和感悟,并通过雕塑作品表达出作者对生活的热爱和希望。并且,雕塑艺术同其它的美术创作一样,同样来源于艺术家在生活中的审美实践,是艺术家通过自己的'审美实践所创作出的极具艺术价值的美术作品。

3.摄影

摄影一词源于古希腊,翻译过来的意思就是“以光线绘图”。摄影在百度百科中的解释,是指使用某种专门的设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械相机或者数码照相机进行摄影,所以摄影在现实生活中又称为拍照。摄影看似只是简单的影像记录,其实蕴含了很高的文化价值,而这种文化价值也体现出摄影师的技术水平和艺术水平。好的摄影作品,不仅能在视觉上给人们极致的视觉盛宴,更能通过作品体现出作者对艺术创作的理解,对生活的态度,以及作者想要表达的中心思想等。所以,摄影并不是简简单单的拍照,它是艺术家的另一种创作方式,这种创作同样需要审美实践,需要艺术水平积累到一定的高度才能创作出具有艺术价值的摄影作品。

4.建筑

自古以来建筑就与人们的生活息息相关,从最早期的凿洞生活,到古代的传统建筑,再到现在的高楼大厦,可以看出建筑形式也随着社会的发展而不断改变。原始社会由于生产力低下导致资源极度匮乏,所以建筑往往很简单,只能满足遮风避雨的基本需求。随着社会的繁荣发展,人民生活水平的不断提高,建筑的功能不仅仅限于遮风避雨,现在人们更注重建筑带来的环境美感。所以当今形成了许多有地方特色的建筑群,这些建筑都是根据当地建筑文化艺术一步步演变而来,是一代代建筑设计师们对当地建筑文化艺术的传承与发扬,更能体现出设计师在结合自身多年审美实践的基础上,对建筑发展做出的贡献。

5.书法

书法自古以来都是美术创作的重要组成部分,书法可以使汉字成为富有美感的艺术作品,书法被誉为:无言的诗,无形的舞,无图的画,无声的乐。以中国书法来说,从古至今,产生出了如隶书、楷书、草书等书法表现形式。还有一些以书法家为代表的书法体系,例如王羲之书法等。书法表现形式的不同以及书法家自成的不同书法体系,体现出了书法家各自审美实践的不同。由此可以看出,拥有良好的审美水平及审美实践,也是进行创作的基础条件。

6.设计

设计一词涉及了很多方面的内容,比如前面所说到的建筑设计,又例如服饰设计、家具设计、海报设计、页面设计等等。优秀的设计作品不仅需要设计师拥有深厚的美术功底,还需要设计师拥有丰富的审美实践。所有的设计作品,必然是源于生活最后又回归生活。“设计”通常先以视觉作为沟通的方式,所以,好的设计作品可以给人传递丰富的艺术美感,这些艺术美感通过作品传递,就需要设计师在审美实践中多多体会,将从生活中发现的美好事物融入到作品当中,使人们对设计作品产生共鸣。

总结

美来源于生活,创作美自然也和生活息息相关。美术创作离不开艺术家的生活实践,生活中的许多细节里都能找到独特的美感。审美实践,不仅给艺术家提供丰富的创作灵感,更给创作的作品提供了充足的养分。

篇7：浅谈在新课改中的美术教学

浅谈在新课改中的美术教学

[摘要] 当前，美术课程改革已经开始，传统的美术教学模式不再适应时代的要求。如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，对培养、造就跨世纪的高素质人才有着重要意义。

[关键词] 美术新课程理念教学方式

新课程理念努力改变过去教育教学中过于注重传授美术专业知识和技能的倾向，要激发学生学习美术的兴趣，培养学生创新精神和解决问题的能力，让学生在广泛的文化情境中认识美术，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，以及为促进学生发展而进行评价等基本理念。改变学生被动接受文化的教学方式，倡导自主学习，探究学习和合作学习。美术活动不仅是培养学生审美能力的重要途径，同时也赋予学生主动学习和发展创造力的机会。在活动中，教师应如何适应学生的发展需要，促进学生学习的发展呢？就自己在美术课改教学实践中的整体思路作粗浅的阐述。

一、观察了解学生，激发美术学习的兴趣。

美术是艺术的一个方面，现代激烈的社会，要求学生具备全面的素养，一个具备全面素养特别是艺术的人才能真正适应现在的社会。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着多种的联系，因此美术学习除了要使学生掌握基本的审美能力，具备一定的绘画能力以外，而更重要的是使学生在美术的学习过程中，使学生认识人的情感和态度得到发展，充分认识人类和社会的多样性和丰富性，并在广阔的、多样的、复杂的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。教师作为活动的设计者和组织者，只有通过观察，才能判断学生学的是否主动积极，才能真正了解学生需要，从而帮助学生获得有关学习经验，掌握学习方法。

首先要从生活中出发。“兴趣是最好的老师”。一个人有了兴趣，才会主动地学，才会有所创新。教师在美术活动中，应运用有效的手段和方法了解学生的兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在命题画创作中，如果有的学生认为教师的命题限制了自己的表达方式，而对另一个主题感兴趣或是对此命题没有足够的信心去完成时，而教师依然采取集体教学模式，就很容易打消学生学习的兴趣和主动性，这时，教师应通过个别交谈和辅导，顺应学生创作的需要，调动学生的积极性，主动性，尽可能使每位学生的创作都从自己的兴趣出发，提供学生学习的机会，当然也不是盲目迎合学生的每一个兴趣，可顺应学生的需要，临时调整活动计划和内容，适时引导学生，满足其表现需要。例如在五年级《哆来咪》教学中，我创设了一个游戏的情境：让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么？是什么形状的？借此来吸引学生的注意力，让学生用触觉体验瓶子的形状，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，为下面引导学生想象，这么多相同的瓶子会有什么用呢？而后教师在添加了不同量的水发出的声音产生了什么变化，为本课渐变的制作、绘制的教学作好铺垫。

其次是了解学生所处年龄的发展阶段。在美术活动中，不同年龄段的孩子绘画发展水平是完全不一样的，要充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，来配合学生年龄的特点，以适应学生的发展需要。例如：低年级上有些学生仍处在涂鸦阶段，还不能准确地再现画面。我就针对他们的特点提供材料，多给他们锻炼的机会。对那些已经跨越涂鸦阶段的孩子，为他们提供更丰富的材料，充分发挥主动性和创造力，帮助他们积累更多的学习经验。

二、为学生提供主动学习的环境，改变教与学的方式。

以往的美术教学常常采用由教师讲解，强调要记住或防止易出错的环节或部分，再由学生操作，这样使学生过于被动、依赖，不利于调动学生的主动性，压抑了学生的个性发展，限制了学生创新能力的发展。

美术教育要达到培养创新能力，发展学生个性的目标，必须改变传统的教学方法，引导学生进行自主、合作、探究的学习。在教学中，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高他们的`审美情操，鼓励学生开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

例如在讲授色彩知识时，可以让学生在观察、比较中，培养学生的色彩感知。不同的色彩能使人产生不同的情绪感受，或热情奔放、或冷酷忧郁、或轻松宁静、或温馨激动。引导孩子去感知色彩的世界，不是灌输蓝蓝的天、红红的花、绿绿的树等概念化、模式化的色彩知识。如果这样，长此下去，就会失去对色彩的敏感和独见，画面的色彩会变得公式化，显得死板，缺乏生气。而孩子的生活是丰富多彩的，引导孩子用色彩来表现自己的生活和对周围人、事、物的看法和愿望。应让孩子通过认真的观察、比较，结合自己的感受多画自己对生活中色彩的那种感觉和喜好，不要画概念化色彩，让孩子随心所欲的多涂抹“好看的”、“有趣的”、“有意味的”画面色彩，在不经意的涂抹中流露出他对美好生活的向往。

另外，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等方法，进行自主学习与合作交流，鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。如三年级《会走的小人》和二年级《会转的玩具》教学时，前者在讲授本课重点对称形状的制作方法时，就引导学生自主探究，用老师发的纸自己动手折一折、剪一剪，研究对称形状的折剪方法，小组互相交流，形成公识。这样能调动学生的学习主动性，有利于学生更好的掌握知识，突破难点。后者在完成会转的玩具作品后，让学生与小伙伴、好朋友相互展示作品，表达自己的想法培养学生的交际能力，锻炼学生的口头表达能力，加强美术与其他学科的联系，增强学生各方面的能力。

三、启发想象，培养学生的创新精神。

美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

没有发散就无所谓创新。在美术活动中，教师应运用最有效的方法去引发学生的创造兴趣，使学生全身心地投入活动中，积极地开发创新思维。教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业基本上以临摹或简单的绘画技法为主。他们所画的房子就是一个三角形屋顶加上一个长方形，再加上一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，缺乏想象力，存在思维上的定势。当让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”、“太难了”、“还是照书本上画吧”。如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。所以在教学中，每节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，看谁想的多，最有独到之处。

例如，一年级《奇妙的撕纸添画》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，看看谁的小眼睛最灵，说说想到了什么？结果学生的回答使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时，我让学生自己来制作完成，学生兴趣高涨，积极性很强，不一会儿，许多有新意的作品就跃然纸上了。不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。

又如五年级《石头说话》一课，通过让学生欣赏课本上的作品，先打开学生的想象之门，再启发学生根据石头的外形、材料、肌理进行联想，发散学生的思维，这样学生的作品内容就丰富多了。

四、追求发展，促使评价方式的改变。

评价欣赏是美术活动的最后环节，往往被忽视，其实精彩的评价欣赏，也能调动学习的主动性。教师可采用集体评价，自由欣赏，自我评价欣赏等形式，让学生充分感受成功的喜悦。在活动中，我注重引导学生运用各种形式，学习欣赏，在欣赏中学会评价，如教学生从色彩的运用，布局的合理性，内容的创作等不同侧面来欣赏评价。不仅增强了学生的口语表达能力，提高了学生的绘画水平，使学生对美术活动的兴趣更浓，想象力和创造力也更加丰富！

首先考虑评价的多角度多方面。教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之处，只是有的是我们没发现或只从一个角度去观察而已，教师要善于发现学生作品中的每一个闪光点，加以肯定、鼓励、激发学生的学习兴趣，让每一个学生充满信心，努力学习。

其次要注意评价方式要多样化。不仅限于语言的肯定、赞美，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示。所以给学生的鼓励不仅限于物质上的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。

评价的方式不单单是教师对学生进行评价，更应该重视学生的自我评价。不论是在学生的创作过程中，还是面对学生的美术作品，教师对他们的创作都要给予及时的表扬与鼓励，让学生都能感受到获得成功的快乐，使学生更富有创作勇气和热情。要让学生说出自己的创作意图。所以在评价学生的美术作品时，要讲究方式，要站在学生的视点上去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。

总之，随着新课改深入开展，美术这门学科不但要教会学生知识，还要让他们学会发现美、欣赏美、创造美，培养他们的审美能力，树立正确的审美观。改变原有的教学形式，运用各种有效的方法帮助学生学习，去主动的学习，相信自己，学好本领，让美术绽放出更美丽的光彩。

篇8：《哪里在动》中班科学教学反思

《哪里在动》中班科学教学反思

活动片段：这是中班科学活动《哪里在动？》的活动片段，活动的核心目标是通过探究发现，知道身体的许多部位都会动。在活动的开始，教师与幼儿玩了一遍“木头人”的游戏，目的是通过“定型”让幼儿去体会保持身体不能动（僵直）的感受。游戏结束后，教师请幼儿坐回原位并组织了活动经验分享的环节。该教师问：刚才我们玩“木头人”游戏时，小朋友要站得一动不动，现在请小朋友来告诉老师，刚才你站得一动不动的时候，身体感觉怎么样？“感觉自己站得直直的”，看到这位自告奋勇上来回答的小朋友的答案并不是教师所期望的，该教师就“嗯嗯”地请小朋友坐下。在连续提问了好几位幼儿后，眼看幼儿的回答越来越“五花八门”、“不得要领”，教师只好用暗示性很强的语气向幼儿抛出一个“是否式”的提问：“你们刚才一动不动的时候，身体感觉舒服吗？”幼儿似乎是“心领神会”般地一起回答“不舒服”。于是教师就顺利地进入事先设计的“下一步”……

分析：这是一个大家再熟悉不够的例子。从这个例子，我们可以看出：该教师在活动开展过程中，存在着努力地将幼儿思路调整到教师预先设计的“路线”中来的严重倾向。但在此，笔者想探查的是该教师的倾听技能。学会倾听，是当前新一轮课程变革要求教师必须掌握的基本的教学技能。倾听，有助于教师放了“师道尊严”，使教师与幼儿的交往能处在一个平等的平台上来展开；倾听，有利于拉近教师与幼儿的距离，使教师能了解、走进幼儿的世界。倾听是教师尊重幼儿的一种体现，也是教师对幼儿实施有效的教育活动的前提。有了倾听，活动的内容才能贴近到幼儿的生活背景；有了倾听，活动的过程才能演绎出真实的师幼互动。在本案例中，教师虽也有在“听”幼儿的回答，但这种“听”不属于真正意义上的倾听，因为真正的倾听，应该是一种理解和欣赏，理解幼儿回答的意思，欣赏幼儿回答的思路。显然的，本案例中教师是在听自己所期望的正确答案。

该教师对幼儿的回答并没有很认真地加以理解，没有进一步地探究幼儿所回答的.真正意思是什么？没有理解幼儿回答的意思，就不懂得幼儿回答的价值，也就自然地不懂得去欣赏幼儿的回答，所以教师也只能是礼貌地用“嗯嗯”以示意幼儿坐下。笔者认为，这不仅可能会挫伤到幼儿思维的积极性，而且也会影响到整个活动的流畅性。在观摩现场中，笔者就发现有一位小朋友回答“站得直直的像一颗树”，其实，这时教师如果能对幼儿的回答再作进一步的“读解”，并顺着幼儿的思路进一步地加以诱导，比如接着幼儿的回答继续与幼儿“互动”——“如果让你一直站得一动不动，你喜欢吗？为什么？”这种基于倾听的互动，则可能有助于使整个活动较自然地进入了“下一步”。

如果教师掌握了倾听这一技能，那么他就能较好地判断幼儿抛来的球的方向与距离，也许幼儿因力量不足，没有抛到教师预期的位置，而是将球抛到这个位置的“前方”，或者说是“偏左”、“偏右”，那么教师只要往前一步，或将手往前一伸，或者再稍加努力地向左或向右侧身向前跨一步，也许就可以很好地接住幼儿的球，而不致于让幼儿满怀信心抛来的球纷纷悄然落地。可以说，学会倾听是有效互动的基础。教师在平时的教学实践中应有意识地提醒自己、培养自己的倾听水平与习惯。唯此，才能真正转变观念，切实改善自身的教学行为。

篇9：浅谈小学美术教学在的思维培养

浅谈小学美术教学在的思维培养

近年来，发展素质教育，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的呼声愈来愈高，，这是社会发展的需要，也是时代的一种进步。小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的创造能力，教师必须重视思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维，而思维是创造的基础。那么，在小学，如何培养学生的思维呢？

一、激发思维的积极性

小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“福桔”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生抢着答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。

二、训练思维的发散性。

我们知道，儿童作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。教师在课堂上要训练学生的发散思维，采用“一问多思”、“一题多种表现”等方法来教学。如画“风”，可以对学生设问：“大风吹来时，会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答，多动动脑筋，然后，将各自的想法画下来。这时，就会发现风吹的情景有多种多样：有的学生画树干弯弯的；有的画树叶满天飞；有的画帽子飞了；有的画水起大波浪……，在这基础上，选几张有代表怀的作业给学生看，先请学生进行评论，再由教师总结、指出较好的`作业好在哪里，值得借鉴的地方在哪里，同时指出较差的作业，差在哪里，哪里该纠正，这样在学生思维发散后教师进行评论、总结，有利于学生发散思维的培养。

三、培养思维的集中性

依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特点，创设一些以趣生情的教学氛围，让学生手脑并用，视听练结合起来，培养思维的集中性。如，在教学中进行“3分钟接力画”等活动，在黑板上画出四个画框，每个框的不同位置画上不规则的形状，告诉学生别小看这不规则的形状，它可能变成一片树叶、一支花、一朵云，继而发展成一幅画。游戏开始时，分四组进行，一位学生将框中形状添画出一中形象后，第二位学生接着画……，当游戏结束时，由本组同学给画点题，最后，黑板上可出现“课间十分钟”、“秋游”、“春天到了”……等画面，接着让学生结合所画的画面情景，说一段话，这样将绘画和说话训练结合起来，培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力，让美术与语文等学科联系起来，培养思维的集中性。

篇10：在美术教学中运用想象所得

在美术教学中运用想象所得

艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。

首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。

其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的`儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。

通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。

再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。

总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。

篇11：在美术世界中遨游教学设计

在美术世界中遨游教学设计

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的.门类。

三、课前准备

（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

（二）教师讲课、学生练习用的多媒体，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计

用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

五、教学点评（教学反思）

让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

篇12：逻辑学在诗歌创作及教学中的应用论文

逻辑学在诗歌创作及教学中的应用论文

论文关键词：文字逻辑诗歌

论文摘要：逻辑学是一门古老的学科，逻辑在诗歌中的运用也是较为普遍的。诗歌的创作修改离不开逻辑知识的运用，本文着重就诗歌当中逻辑知识运用的一些问题做一些粗陋的探讨。

语言文字是最重要的交际工具和信息载体，也是民族文化的基本特征得到体现的主要形式和主要工具。应该说，语言和逻辑有着必然的、不可替代的联系。当前我国语言与逻辑在实际结合方面的总体状况应该说还是比较不错的。比如说有一首古诗中这样写到“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难！”在这首诗中就包含了逻辑中的二难推理的论证，而这首诗中所反映出来的逻辑与语言的关系可见一般。但其间也存在许多不容忽视的问题，比如说错别字、标点误用、用词不当、概念不清等多种类型。

语言与逻辑思维是密切联系的。一方面，逻辑思维不可能离开语言这个形式外壳而独立存在：首先，逻辑思维只有是在语言产生的基础上才能产生，即人类祖先只有在语言出现的前提下，才能实现从客观向主观的质变；其次，逻辑思维的存在与发展也只有在语言的基础上才能得以实现，逻辑思维活动中的概念、命题、推理等逻辑形式必须采用相应的语言形式才能在人脑中形成并固定下来；第三，语言是思维的直接表现，正如马克思所说“语言是思想的直接现实”，这就说明了语言的误用、伪用导致了逻辑的混乱而这正是我们所要避免的。教授语言学的老师在课堂之上要做到传道、授业、解惑则更应注重自己语言的运用避免由此引起逻辑的混乱。另一方面，语言也不可能离开逻辑思维而独立存在：首先，语言表现为声音与符号的有机结合，即并不是任何声音或符号都可称之为语言。而必须是按一定逻辑联系排列组合成的可以使许多人理解并可以用来沟通的符号的外化。因此，没有逻辑也不可能存在所谓语言。可以说逻辑作为语言或思想最基本最简化的表现形式，是一切有思想的智能生物沟通的惟一思维形式，这就是为什么美俄等国科学家向宇宙散播人类文明信息时多选择以逻辑符号的形式；其次，语言的发展也与思维的发展密不可分，例如新语词的产生，都是在出现了新概念的基础上形成的。为了更好地搞清楚语言与逻辑的关系，近一二十年来，国内一些学者正力求发展起一门语言和逻辑学的交叉性学科——语言逻辑学，足见语言与逻辑的紧密关联性。下面我就来具体谈一下逻辑在诗歌教学中的应用。

诗歌与逻辑是两门完全不同的学科，看似风马牛不相及并就其思维形式来说，诗歌创作主要是靠形象思维而逻辑学主要是靠理性思维。因此，二者的区别是明显的。但是，这绝不是意味着二者之间就一点联系都没有了。例如，概念与诗歌词语选择之间以及逻辑判断与诗歌词语选择之间的联系等等。

诗歌是作者用来表达自己对于现实生活感悟的语言艺术，而作为构成诗歌基础的语言，又不是由词语胡乱堆砌而成的；相反是必须按照相应的语法规则结合在一起的。人们作诗的过程是先有所感悟继而触发自己的灵感再近一步进行构思，进而思考决定选用哪些恰当的语词组成诗句。这样的一个过程，不也正是一个在选择概念、运用概念的过程吗？因此，诗人在创作诗歌的时候要特别注意词语的排列组合，选择提炼。诗歌是一种特殊的艺术形式要求尽量用最短的语言完整地表现出作者的感受（现代诗歌还没有了字数的限制），这就更增加了诗歌作品产生歧义的几率.诗歌作者要想完整准确地把自己的思想感受传达给读者这就更需要用词的精准无误而这所需要的正是逻辑学的知识。古人作诗，讲究字斟句酌，反复锤炼。在这一过程中古人可能只是想到要使自己的作品如何能更好地表现出自己此刻的心情或对于事物的感受但并未体会到自己最终隐含的目的是要使自己的作品能够符合逻辑性，换句话说就是古人正在不自觉地使用逻辑学的知识。只是当时他们并未真正意识到这个过程原来也是可以作为一门科学来研究的。有一个著名的故事正好说明了这个问题：唐代著名诗人贾岛为了诗中一个“推”和“敲”字的选定可以说达到了“吟安一个字捻断数根须”的程度，实际上，这也正是逻辑学中所涉及到的关于概念选定的问题。由此可见概念和词语之间有着千丝万缕、密不可分的关系，词语作为概念的表现形式所反映出来的是概念所包含的内容而内容又不可能脱离形式而独立存在。因此，对于词语的`选择实质上就是对于概念的选择。诗歌创作中少不了这种提炼和推敲，我们可以从不同的角度来对这种现象进行解释：从语文的角度说，这是语词的选择问题；从逻辑的角度讲，这是概念的选择问题。它们之间的关系可以这样表示：并非所有的语词都可以用来表示概念，但是所有的概念都必须用语词来表达。语词选用的恰当与否直接关系到整个作品成功或失败。因此，语词选择的重要性是不言而喻的。古人说“文从字顺各识职”。“识职”的含义就是用得准确、用得恰当。恰当的语词选择也就是恰当的概念的选择。如果在作品的创作过程中使用了不恰当的或者是错误的语词那不要说是会在群众中流行开来恐怕大众连看都看不懂啊！在诗歌的教学过程中老师更应该注重自己的措辞。因为汉语自身的特点常常是一词多意再加上学生各自领悟程度的不同在老师传授的过程中难免会造成“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”的局面。

由此也可见诗歌的创作过程是和逻辑学密不可分的。潜心精选那些美好的，可以表达作者奔腾激荡感情的语词的过程少不了逻辑知识的积累和使用，用最明确而恰当的概念，反映作者的内心世界和对现实生活的态度。这也正体现了逻辑学对于诗歌创作的支持，而这也正好成了诗歌创作的基点。逻辑学作为一门基础性的学科虽然不像理工科那样可以直接地创造出任何的经济价值但它的作用却并不比其它任何一门科学小甚至可以说它的作用在某些方面还超过了其它任何一门科学。因为其它科学的产生和发展都离不开逻辑都需要其研究者具有严谨的逻辑思维能力和逻辑判断力。正是在此基础上，其它学科才有了存在和发展的空间。教育逻辑学是逻辑在教育学领域中的运用，教育作为传授知识、塑造灵魂的高难度的工作，有着十分复杂的思维过程，这个过程也必然离不开逻辑学。

篇13：民间美术在幼儿教学的应用论文

民间美术在幼儿教学的应用论文

摘要：民间美术是民族文化的重要组成部分，要把民族文化传承下去，需要从幼儿做起。把民间美术融入幼儿教学活动中，通过对幼儿进行泥塑、剪纸、编制等民间传统艺术活动，让幼儿了解中国传统艺术的造型与风格、色彩与配搭、民间美术的表现与种类，以激发和提高幼儿对美术的感受与创造能力，也为幼儿自由创作奠定基础。将民间美术与文化镌刻在幼儿的心灵里，使宝贵的传统文化得到再次的唤醒与传承。

关键词：民间美术；幼儿教学；创造力

民间美术是中国传统文化的重要组成部分，笔者尝试在幼儿教育中结合他们的特点进行民间美术的教学，把民间美术融入幼儿教学活动中，有目的地开展一系列的民间美术活动，以激发和提高幼儿对美术的感受与创造能力的同时，将民间美术与文化镌刻在幼儿的心灵里。本文以笔者所在大班开展民间美术教学为例，总结几点经验和体会与大家一同探讨。

一、从环境中渗透，激发幼儿对民间美术的情趣

民间美术教学引入环境艺术设计教学中，教学效果相对有效，促进了创造性思维的培养，但同时也要看到，在民间美术的教学中，存在着作品受到限制，只有将教学环境设计系列化，发挥教学环境的长处和优势，才能把民间美术的教学作为一个真正有潜力的教学过程，使之成为民间艺术教学体系的一个有机组成部分。在幼儿园开展大班民间美术活动中，根据大班幼儿的年龄特点，教师为幼儿营造浓郁的民间艺术氛围，促进幼儿在美的环境中获得经验，激发幼儿对民间美术的情趣。例如：教师可在活动室设置美术展览区，鼓励幼儿收集不同的民间艺术工艺品回来与同伴分享，从而提高幼儿对民间美术作品中的感知能力和审美能力，加深对民间美术所蕴涵的民族文化的认知与理解。在开展活动中，教师可结合中国传统节日，鼓励幼儿共同参与合作，布置主题墙的创设或环境吊饰的制作等活动。教师也可以结合传统节日：春节、中秋节、国庆节等节日，发动幼儿收集旧利是封、纸盒、瓶子等物品，指导幼儿运用废旧物品制作灯笼、鞭炮，增添节日气氛。指导幼儿收集浅色丝袜，中间塞进棉絮，画上眉毛、眼睛、鼻子，最后用线扎一扎，做成娃娃。幼儿长期处在这样的氛围中，耳濡目染，再加上教师有意识地激发和引导幼儿主动感知，能有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。

二、从动手中体验，提高幼儿对民间美术的技能和创造能力

（一）水墨画艺术与美术教育相结合

中国近代教育家陈鹤琴先生曾说过：“兴趣是学习的动力”。幼儿学习水墨画首先要对水墨画产生一定的兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习的动力。因此，在幼儿刚接触水墨画时，为幼儿提供水、墨和宣纸，不向幼儿提任何要求，让他们自由地做水墨游戏，感知浓淡不同的墨在纸上的不同变化，对此幼儿都非常感兴趣，他们惊讶地发现了墨色在宣纸上的变化，如在宣纸上点一笔出现了蝌蚪和小花，画一笔又出现了小河和波浪，用浓墨在纸上一画变成“天黑了”，加上一些水，刷一刷“天亮了”，水墨交融的感觉丰富了幼儿的想象，在宣纸上随意拖出一根线条，在不经意间让线条游离在纸上，在此过程中，体验使用毛笔作画的感受。不知不觉中，儿童就会在饶有兴趣当中发现隐形的变化，在这不断变化的画面中，幼儿了解到了水、墨与纸的关系，都不由自主地说：“水墨画太好玩了”。当幼儿对水墨画有了一定的学习兴趣后，向他们介绍关于水墨画的起源及水墨画的其他工具和材料，并让他们欣赏了一些中国名画家的作品，如：齐白石的虾和白菜、徐悲鸿的马，以及一些国内优秀的儿童水墨画作品，激起了幼儿学习水墨画的自信心和积极性。我班幼儿的水墨画作品《小金鱼的家》，在“全国青少年美术绘画大赛”中取得了优异的成绩。

（二）脸谱艺术与美术教育相结合

脸谱是中国戏曲中特有的化妆造型艺术之一。中国戏曲脸谱突显装饰性的美，极富有想象力，并且用夸张的绘制手法表现，趣味性浓，非常符合幼儿的年龄特点，乐为幼儿接受和学习。在学习绘制脸谱前，先给幼儿欣赏一段“变脸”表演和“说唱脸谱”的'视频，加深幼儿对脸谱的了解以及对中国历史文化的认识，再指导幼儿尝试用左右折叠，对称印画的方法来制作脸谱，有些幼儿还会根据“说唱脸谱”歌曲中的歌词大意，运用主色调来表现脸谱的意义，如红色表示忠勇的关羽；绿色表示勇猛的程咬金；黑色表示正直的包拯等，幼儿的作品色彩绚丽夺目，都非常具有特色。在一次家长开放日中，笔者尝试鼓励幼儿和家长共同参与活动，让幼儿和家长都戴上一个透明的脸谱，使用黑色勾线笔互相帮对方画脸谱上的花纹和图案，幼儿和家长都乐在其中。活动由点到面地推动美术基础教育课程改革，通过指导幼儿学习绘制富有装饰性图案的脸谱，培养了幼儿表现美、创造美的能力，尽情享受审美的幸福和快乐，从而提高幼儿艺术素养，也增进了幼儿对民族戏曲文化的了解，激发了幼儿对民族戏曲文化的喜爱之情。

（三）剪纸技法与美术教育相结合

民间剪纸艺术历史悠久，是我国文化宝库中的珍贵遗产。传统剪纸的图案较为复杂与幼儿在生活中接触到的事物没有太多的交集，因此，有些孩子对剪纸不感兴趣。针对上述情况，采取体验式教学，让幼儿在动手尝试中掌握初步剪纸的知识与技能。为了提高幼儿对剪纸的学习兴趣，根据幼儿的生活经验，从幼儿感兴趣、喜欢的图案入手，把中国民间剪纸工艺中“镂空”、“黑影”两种主要的剪纸技法与幼儿剪纸相结合，使幼儿乐于动手、动脑，让幼儿在原有剪窗花的基础上学习剪出蔬菜、水果、动物等多种图案。我班幼儿基本已掌握剪窗花的方法，因此，我在教学活动中尝试用左右对折的方法，指导幼儿先剪出对称轮廓的外型，再运用“镂空”的技法剪出里面的花纹，最后在作品下面套上色纸衬托，一幅幅美轮美奂的作品呈现在我们眼前。把部分优秀的作品布置在幼儿园的环境里，为幼儿园的环境增添了一道民间艺术的亮丽风景。传统的剪纸艺术多限于个人创作为主，而我在幼儿已掌握剪纸技法的基础上，尝试引导幼儿进行多人剪纸创作，先让幼儿进行分组讨论，定出创作的主题，然后商量分工细节和材料的搭配，最后才开始创作，我班幼儿成功制作了大型剪纸作品《蔬菜王国》、《齐齐运动会》等，幼儿欣赏着与同伴合作的成果同时，感受到成功的喜悦。剪纸活动不仅培养了幼儿绘画的兴趣，还训练幼儿的独立思考和动手操作的能力，发展了幼儿的思维想象，提高了幼儿审美的意识和高雅的情操。

（四）面塑艺术与美术教育相结合

面塑是我国的传统民间民间艺术，它具有趣味性、多样性、观赏性，并富有浓厚的乡土气息，色彩丰富、构思巧妙，题材广泛。一直深受幼儿的喜爱。面塑活动可以让孩子们尽情的发挥自己的想象力和创造性思维，能让幼儿按照自己的意愿，动手捏出自己喜欢的事物。在美术教育教学过程中，我选用色彩鲜艳的胶泥作材料代替了传统的面粉，运用与幼儿泥塑相结合的团、搓、捏、压、修饰、粘接等技法，指导幼儿制作出一个个活灵活现、惟妙惟肖的小动物，如乌龟、蜗牛、小鸡、蛇等。面塑艺术源于民间，扎根于生活，为了让幼儿真切体会走进生活的感受，在开展面塑活动的同时，笔者尝试把民间面塑古朴简练的造型艺术与幼儿的日常生活经验相联系，指导幼儿塑造出一只只古朴、简洁的杯子、小碗、碟子和花瓶等物品，受到了家长们的赞赏。在一次区美术教研活动中，把面塑技法运用到陕西民间艺术“绣花鞋垫”中，先利用面塑塑造出一对大小相等的鞋垫，再运用小珠片、亮片、小图形玩具、吸管、开心果核等材料，让幼儿在鞋垫上创作左右对称的图案和不同材料的排序花纹，幼儿在新的技法中体现民间艺术的多变性与灵活性。在面塑活动中，幼儿用自己一双灵巧的小手，表现了民间艺术的美和智慧，不仅提高动手动脑能力，还体会到自身的智慧和劳动的结晶，加深对中国传统文化的认识。

三、从评价中学习，提升幼儿对民间美术的审美情趣

教学、学习、评价是一个完整的系统，评价是其中的反馈环节，合理的课程评价方式与高效的课堂教学同样重要。教学评价作为教学设计中一个极其重要的部分，它在教学中也起到重要作用，美术教学中评价环节也是不可缺少的。《纲要》中指出“：幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的主要方式，应支持幼儿富有个性和创造的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。对于幼儿来说，称赞和鼓励是成功的催化剂，可以帮助幼儿建立自信心，提高民间美术学习的兴趣。在指导幼儿创作过程中，对有创意的作品或有进步的作品及时给予肯定和表扬，帮助幼儿总结和积累经验，哪怕是小小的进步，都努力为他们提供自由发挥创作的机会。如：让幼儿自由地选择添画画面时，不干扰他们的作画模式。幼儿的作画创作受限时，给予鼓励的话语。如：和别人画的不一样才是最好的！你一定比老师画得更漂亮！从而鼓励幼儿自信、大胆地绘画出心中美好的图画。

美术教育家勒温费尔特曾说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助、获得与创作材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”在幼儿活动中开展民间美术教育，并不是单纯向幼儿传授民间艺术的技能，而是让幼儿在看一看、说一说、画一画、做一做、玩一玩的过程中，感受美、发现美、表现美、创造美，激发幼儿对民间艺术的情感，让中国民间美术在幼儿的心里生根发芽，对于传统民间美术的传承具有重要的价值和意义。

参考文献：

[1]赵玉兰，主编.走进民间艺术世界[M].南京师范大学出版社，.

[2]教育部基础教育司组织编写《.幼儿园教育指导纲要（试行）》解读[M].南京：江苏教育出版社，.

[3]李文馥.新《纲要》与幼儿艺术教育改革[M].江苏：教育出版社，2002.9.

[4]庞丽娟.文化与传承[M].浙江：教育出版社，2005.

[5]史宝莉.开设中国民间美术课的思考与对策[J].天津，职业院校联合学报，，（11）.

[6]袁浩鑫.俗中见雅―――中国民间美术艺术特征浅论[J].电影评介，2007，32（8）.

[7]卢宏飞.浅谈民间美术教育的现实意义[J].艺术论坛，1994，21（8）.

篇14：艺术教学论文：用音乐铺就学生美术创作的天路

艺术教学论文：用音乐铺就学生美术创作的天路

魏自昌

甘肃省白银市靖远县大芦中学（730618）

【摘要】进入21世纪，素质教育全面推行，美术教育对培养学生创新精神具有重要作用。而美术教学枯燥难教，用音乐拨动学生的心灵琴弦，鼓励学生美术创作，是我近些年来在教学中的一些初步尝试，心有体会，现录于此，与同仁志士共同切磋。

【关键词】美术教育；创新能力；视觉语言；创设意境

我们培养学生学习美术的目的就是开发学生的空间想象能力、创新创造能力、艺术表现能力、动手制作能力、美术创作能力。针对学生不会美术创作，我们可否借助音乐启迪，指导他们进行美术创作呢？

纵观世界美术史，有许多美的产物是对历史的记载：绘画、雕塑、工艺美术、工业美术、建筑艺术、城市建筑、环境规划等，都是美术的范畴，都是人们在创造世界的活动中，科学地审美表达。美术是造型艺术和视觉艺术的总称，美术给人带来精神的物质财富。美术有具象性、是永恒的艺术。美术在社会发展运动中创造了这美丽和谐的大千世界，美学沿着“美”这个黄金准绳，治国安邦、和谐社会、创造奇迹。“美”这个植根在国家丰田沃土上的参天大“术”（树），生得争奇斗妍，长得枝繁叶茂。

追溯人类漫长的历史，壁画是原始人最初萌芽状态的原始艺术，说明人的双手劳动是创造世界的动力。美术创作则是用绘画语言、视觉语言、材料肌理表现物象，用手描画物象的具象美，创造生活的现实美。

从达・芬奇画蒙娜丽莎像看，那眉间嘴角难以言喻的内心世界的淡淡微笑和手的轻微颤动中我们仿佛听到她的内心语言。据说达？芬奇为获这一微笑特地请乐师在帷幕后奏音乐，画家才画出这样的盖世杰作。这启迪我们：音乐对美术创作有巨大的魔力，驱动了美术创作的发展。

美术创作训练主要以绘画为主，从《名人与音乐》我们发现伟人、名人、诗人成才都与音乐有关。科学家爱因斯坦从音乐中得到重大启示发现了相对论的真理，白居易喜爱弹琴而写下了千古卓越长诗《琵琶行》，唐太宗、唐玄宗皆喜爱音乐，创下了大唐盛世。这都是音乐的神秘所在。从南齐谢赫为书画定论提出“六法”论，到石壶论画讲画法，就是将文章的结构、章法，运用于绘画上，就是变通语言为视觉语言指导学生创设意境，指导学生用绘画艺语创作，旁征博引能提高学生的美术创作。

从唐诗宋词古典名著中发现，就有图画并配有短诗名句，所谓“诗情画意”，就点拨了绘画创作的玄机，我们可以借鉴。《艺术概论》指出，“美术创作要有情感，情感是艺术家的灵魂”。敢问情感在何方？路在哪里？不妨请孪生姊妹艺术的音乐帮帮学生激发情感，进行美术创作。

音乐无国界，是世界语，音乐有鼓干增志激发情感的功能，我们从音乐课的学习和电视媒体中学过许多歌曲，可以陶冶我们的心灵。音乐是耳朵的餐宴，歌词是品味的营养。我们从品味营养中吮吸气息，创作出美术作品并非难事。

用歌词启迪学生美术创作是一种行之有效的办法。因为优美的歌词就是一种文学语言精华，它凝聚着词作者的心血而惊动后人。(论文范文 )用音乐提挈心神，激活创作灵感，有利于学生美术创作。音乐歌词有助于人物画表现：如现用人民币素描毛泽东头像，正是刘文西老人将《东方红》歌曲再现，看罗中立的油画《父亲》，我们会联想起《父老乡亲》透视出善良《老父亲》的形象。有些歌词配上乐曲是语言的升华给人力量，将会激励你奋发向上走向辉煌，如《年轻的你我》，鼓励学生像“驰骋草原的骏马，展翅翱翔的雄鹰”，实现人生的理想。

作为情感艺术的音乐，是人类精神的营养，它的魅力能给人一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。而学生最喜欢幻想，因为学生的生活本身充满幻想，所以美术创作需要学生的幻想。音乐能为你架起幻想的天梯，进行美术创作。从美育的受教方式来说：赏心悦目是对美术的定位，绘画创作就是描绘世间的现实美，就是将点、线、面、形状与色彩加意境等的平面组合。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作。美术创作正是视觉形象的高度再现，而“一切艺术都追求达到音乐状况”。

创作冲动和激情是掌握世界的原动力，客观对象为掌握以人为中心提供基本原型，把主体的感情世界物化于产品之中。学习了音乐就知道韵律，在书法创作中气韵生动、骨法用笔，技进手到，释放作品的内涵。其实所有艺术都是以不同符号体系实现着不同的幻觉。

建筑是凝固的音乐，涵盖美学理念：从东方建筑的宫殿庙宇中足以说明流畅语言蜿蜒起伏于屋脊，到楼馆别墅的错落有致跌宕语音。听中华世纪坛钟声敲响新世纪希望，看南方沿海崛起富裕的变音。“鸟巢”、“水立方”的新颖设计体现着音乐的华章乐彩，塑造着民族凝聚力、国人的豁达胸怀和对外开放和谐社会的国家形象。城市五彩缤纷的灯光，是点缀城市的装饰亮音。城市环形立交桥有旋律音程，南浦跨海大桥体现着中国声音的`延伸与扩展，都达到音乐状况的美术形态。

用音乐营造气氛激发学生的创作兴趣。同时在轻松优美或空灵典雅的音乐中创设意境，能更好的进行美术创作。用音乐铺就学生美术创作的天路，创作情感会被音乐冲动的如一条大河波浪宽。山的奇险、云的飘逸、水的流淌、树木的婀娜多姿，会在你笔下耕云种月，尽显铿锵有力，抑扬顿挫姿态，就能在山水画中尽显笔下风采表现山水的意境。

有媒体说：“榜样的力量是无穷的，精神的力量是永恒的”。音乐树榜样，美术塑精神这是我的看点。好的音乐就是一副动人的画面，好的美术作品又宛如一首美妙的乐曲，美术创作就是通过形象寄托表现一种精神。对人有奉献精神的物象，均可为颂扬对象，如：牛、马、骆驼、农植物蔬果等，均可入画。音乐与美术有转换功能，音乐为美术创作动力，美术为音乐创作作素材，是阴阳互补的艺术关系。音美结合相辅相成，相得益彰。前者讴歌颂扬形象，后者彰显再现精神，都是艺术的再现。

事物总是从流行时尚转向永恒的美好记载，绘画就能做到这一点。古人用具象的画样来表征抽象的意愿和情感，将物画结合双关、借代、象征等手法表于图画，这都是秘笈。音乐物化于听觉，而美术呈现于视觉，只有永恒才能存在。环境艺术的雕塑就嵌入激进岁月的形象，释放着音乐和声乐汇。音乐的和声相当于美术和谐、匀称的形体美，昭示着人们对美好追求的向往，这正是音乐与美术结合的体现。

音乐艺术的本体是竭力追求最高境界，也是音乐的魅力情趣所在。在音乐意境中，寻找创作灵感，用绘画艺语，视觉语言、绘画肌理，创作元素作载体，描写生活的真善美，再现物象，这是我美术创作的浅探尝试。如画牡丹花，聆听《牡丹之歌》，画梅花听《红梅赞》，音乐能铺就你创作的路，顺利完成创作。当然，再现艺术的美术创作，需要作者诸多的素质和灵感。

首先，人要有德。德，人之品德、道德也，是实现人生理想的快车道。像音乐中的标准基音，似美术上的“分割黄金”。从荷兰画家梵？高短促一生的艺术生涯看到，只有狂热的感情，才能有强烈、灿烂、颤动的色彩，将结构与色彩结合表现自我。更重要的是他的行为精神感天地、泣鬼神。才使他的作品在世界画界倍价高升，前无超人。有见闻说：“一位旅游人飞往美国，见洛杉矶机场雷锋身着铜衣，闪闪发光笑对生人”。难道雷锋榜样精神也帮美国建设美利坚共和？或许现在雷锋复活，在美国买地永住不回国？

其次，要有文学底蕴，科学知识，美学修养，绘画基础知识，美术专业技术技能，这样才能从事美术创作。从毕加索画的变形象征到丰子恺发掘的漫画夸张象征看，艺术都是以一种不同造型符号存在于物象中。思维方式的改变，诞生了抽象艺术，漫画的发明，拓宽了美术发展，产生了动漫画，这也正是音乐人――丰子恺将音乐变通于美术中的创举。看戏剧舞美艺术，音美结合烘托气氛尤为密切。

由此可见，创新是变中求奇美术创作一致遵循的原则，用音乐这个“鼠标”点击“激活”人脑空间想象的“库存”，也是一种时尚的教育革新、变通艺术的美术创作。美术创作是作者全人格、全生命精神的体现。细想如果人没有情感因素，道德败坏，不会有好的美术创作，也不可能有好的美术作品。从宋代秦桧书法到艺术狂人德国纳粹党希特勒就是典型的事实。

绘画是提高认知水平的一个有效途径，这是世界公认的课题。学生通过学习绘画，研究事物结构，激活大脑的空间想象，锻炼手的表达创作能力。是为培养新型建设人才打基础，是实现国家兴旺发达的举措。俗语说：他山之石，可以攻玉。只要学好音乐，有利于学生美术创作，只有创新才有创造发明，“创新是一个民族的灵魂”。“美”是国家形象、民族形象、集体形象和个人形象的标志。

信息时代的与时俱进、开拓创新、科学发展，以及和谐社会的治国理念共同昭示着我们，美术在超越现实的道路上没有平坦的道路可走，只有勇于探索的人，才能到达光辉的顶点，才能实现自己的梦想！

篇15：中职美术专业基础图案创作教学改革与研究论文

中职美术专业基础图案创作教学改革与研究论文

内容摘要：中职美术专业中的基础图案课是学生学习设计的基础课程，也是学习设计的转折点。文章根据基础图案课教授的内容和教学目的以及基础图案创作与设计的现存教学问题，针对中职院校学生学习的一些特点，提出教学改革的措施，以期用基础图案创作教学“三步走”教学方法引导学生进行创作。

关键词：基础图案；教学方法；创作引导

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的

基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题

1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

三、教学改革的措施

1.理论讲解要明白透彻

一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的.基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。

2.图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是菊花花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构

教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。

4.更新教材

学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。

结语

如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。

参考文献：

[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[J]. 美术观察，（7）：97.

[2]杭间.设计的民主精神[J].装饰，（7）：13.

[3]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[J].美术之友，（5）：24-25.

[4]李晨晓.浅谈图案的联想与创意[J].美术大观，（4）：107.

[5]林银雅.艺术面向社会，教育面向创新[J].中国美术教育，2010（4）：73.

篇16：动手能力在美术教学中的培养论文

动手能力在美术教学中的培养论文

随着我国新课改的不断深入进行，素质教育显得越来越重要了，因此美术教育也受到了越来越多的关注。在我国的小学美术教育中，需要重点关注学生的个性发展和动手操作能力。在本文中，从小学生的具体情况出发，分析了其在美术教育中进行动手操作的重要性和相应的培养策略。

一、通过作品欣赏将学生的动手意识增强

对于小学生来说，具有其独特的年龄段特点，教师在教学过程中，要选择一些适合该年龄段欣赏的、富有生活情趣、贴近学生日常生活的美术作品让学生欣赏。这样，不仅能达到提高学生的审美情趣的目的，同时也能将学生自己动手进行操作的意识增强。在选择美术作品时，也需要遵循一定的原则：首先，美术作品的选择需要贴合本节课的教材内容。比如，在学习《水墨画鸟》一课时，可以先从网上下载一些名家的代表作品，让学生欣赏。同时，教师在教学的过程中，也可以不受教材的约束，广泛采纳学生的建议，让学生说出自己最喜欢的作品来进行欣赏。其次，教师也可以通过自己的理解进行作品的再加工，不仅能树立起良好的自己动手操作的榜样，同时还能将学生的创造力进行提高。最后，教师也可以展示一下学生的一些优秀作品，通过欣赏学生能发现自己作品中的缺点，还能看到别的同学的可取之处，取长补短更好地完善自己的作品，充分激发学生的创造热情。同时，欣赏课具有很重要的作用，它不仅能让学生欣赏到优秀的作品，还能增强学生进行自己动手操作的意识。另外，动手操作和作品欣赏关系紧密，在学生欣赏完作品后，教师可以适当地安排学生进行动手操作，比如在欣赏完动物油画后，教师要鼓励学生进行自己动手操作，模仿欣赏过的作品，自己动手创作。学生通过这样的不断练习，能有效增强动手操作能力，同时还能更好地掌握美术知识。

二、通过良好的学习氛围将学生的动手操作能力提高

在小学美术课堂上，教师要营造出良好的学习氛围，它不仅能有效调动学生的学习积极性，同时还能有效促进学生的求知欲，由此激发出进行美术创作的热情。比如，在讲授《皮影戏》一课时，教师先在课上播放一些关于皮影戏的经典视频片段，通过视频调动起学生的学习热情，从而创造出良好的学习氛围，让学生对学习很快产生兴趣。通过视频的播放，学生能很快记住画面中的信息，进而能在创作中表现出自己的想法，将皮影戏中的形象在纸上栩栩如生地表现出来。在学习氛围的营造过程中，教师还可以使用一些辅助的工具，使得书本上的知识更加形象地呈现在学生面前，让学生能在愉快的氛围中学习。同时，良好的学习氛围有利于学生的想象力和创造力的发挥，让他们更好地提高自己的动手操作能力。

三、通过组织活动将学生的动手能力提高

在小学美术教学中，通过组织活动也能很好地提高学生的动手操作能力。比如，在学习《迷人的游乐场》一课时，可以带领学生们到游乐场中游玩，让学生观察游乐场的游乐设施，然后进行美术创作。另外，教师还可以安排学生游玩其中的一些项目，不仅让学生体验到游乐场的乐趣，同时还能激发出创作的热情，使得学生的动手能力得到有效提高。另外，教师对本次活动中创作优秀的同学要给予奖励，鼓励学生经常观察日常生活中的事物，在生活中积累创作的素材。

四、通过手工课将学生的动手能力提高

手工课是小学美术课程的一个重要方面，学生借助手工课能有效提高自身的动手能力。手工课在教学过程中具有多样化的特点，该特点不仅能提高学生的学习积极性，同时还能有效增强学生的学习热情，让学生充分体会到在创作中的乐趣。在手工课程的`教学过程中，教师既要考虑到提高学生的动手能力，同时也要考虑到学生的审美能力的培养和综合能力的培养等。比如，在讲授《我造的车》一课时，要让学生照着车辆的模型进行实物的创作，在充分发挥想象力的同时，锻炼学生的动手能力。教师在教学的过程中，针对不同年龄段的学生需要采用不同难易程度的手工课程。对于年龄小的低年级同学，主要让他们学习剪纸；对于年龄大些的高年级同学，可以让他们进行陶瓷等工艺品的制作。这样，能更好地满足不同年龄段的学生的实际需求，从而更好地发挥他们的动手能力。

五、小结

学生的动手能力的提高需要教师采用合适的方式进行引导，只有这样才能充分激发他们的创作热情，提高动手能力。只有让学生掌握正确的学习方法，才能不断提高实践能力，进而提高动手能力。