凯莉-米洛个人资料（精选10篇）由网友“我要跑路了”投稿提供，下面是小编整理过的凯莉-米洛个人资料，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
篇1：凯莉-米洛个人资料
凯莉-米洛
姓名：凯莉-米洛
英名：kylie ann minogue
性别：女
国籍：澳大利亚
身高：5英尺1英寸
眼睛：蓝色
头发：原为金色，现为红色
篇2：凯莉.布鲁克个人资料
凯莉.布鲁克
姓名：凯莉.布鲁克kelly brook
原名：kelly parsons
出生年月：1979年11月23日
出生地：rochester, kent
国籍：英国
身高：5“8”
体重：118磅
三围：b36“w24”h35“
职业：演员 主持人 模特
星座：天蝎座
当大家看见凯莉‧布鲁克kelly brook的身形，一定会赞叹造物主的奇妙，无疑kelly的身材确实令不少少女羡慕，亦令不少男士的眼睛放光，但是你绝对想不到，原来kelly在小学时代是一个大胖妹。
或许是父母偏肥的关系，kelly跟其它兄妹都是较为强壮之人，幼时的kelly更被人谑称“小像人”，可能是自卑的关系，她在小学时期是很少朋友，只跟一些胖同学为伴。基于常常被人嘲笑，踏入高中时代的kelly就决心减肥，她誓言要做世上最fit的女人。起初她曾以游泳及节食来减肥，不过经朋友介绍之后，她终于遇上生命中最重要的减肥运动──拳击。
机缘巧合之下，她认识当时健美界非常出名的导师johnson law，而johnson就提议她以拳击来减肥。经过了一年多的苦练，kelly终于由一百七十多磅减至一百零八磅，魔鬼身材加天使面孔的kelly，更被当时英国某间模特儿公司看中。成为模特儿的同时更进军电视圈，****年她主演《the adventures of fiona plum》，更被人称她为“男人恩物”，其后，她更参与不少电影的演出，包括《sorted》、《ripper》及一部演绎跳舞女郎的《eye contact》，该片上映之后，英国mtv更诚邀她担任mtv节目主持。
而最值得kelly自豪的是，今年的《fhm》杂志及《maxim》都封她为今年最性感偶像，而且更打低了彭美拉及玛莉莲梦露等对手。
其中一个评判jean paul gaultier指出：“kelly的胴体差不多是接近完美，没有人工修饰，简直就是魔鬼与天使的混合体。”虽然kelly现在已经是名利双收，但她却不忘运动keep fit。正如她所说：“没有运动，我就没有今天的成就﹗”除了运动之外，kelly一有时间就会到沙滩享受日光浴，因为她认为要有健康的身体，更要有健康的皮肤，怪不得今年一月号的《cosmopolitan》杂志，便封她为“十大诱人肤色之女”。
篇3：戴米-摩尔个人资料
戴米-摩尔
姓名：戴米-摩尔
英文名：demi moore
性别：女
出生年月：1962年11月11日
出生地：新墨西哥州
作为影坛巨星、封面女郎和小报焦点人物，戴米-摩尔为20世纪末的好莱坞增添了一抹让人无法忘却的亮丽风景。来，戴米出演的一系列广受褒贬的电影、幕前幕后灿烂的笑容与裸露的躯体，以及与布鲁斯-威利斯的分分合合，使她成为全球最具吸引力的明星之一。
1962年11月11日出生在新墨西哥州的戴米-摩尔有一个动荡的童年--也许用“动荡”来形容还略显保守。在成为一个少女之前，她与母亲、继父和同母异父的弟弟已至少搬过30次家。继父是一名报纸广告推销员，经常失业的他还是一个赌徒，总是将刚刚得到的一点点收入转眼间挥霍在赌桌上。为此，戴米的父母结婚又离婚，离婚又结婚，反复达四次之多。除了漂泊不定的家庭，小戴米还要忍受恼人的眼疾，她的“斗鸡眼”经过两次手术才得以纠正。继父在戴米15岁的时候企图自杀。直到此时，戴米才知道他不是自己的生父。
一年后，戴米辍学去欧洲作了模特。18岁时，她嫁给了比自己大12岁的摇滚乐手福雷迪-摩尔。这段婚姻仅仅维系了四年，但戴米却因邻居娜塔莎-金斯基的帮助而演技大涨。终于，戴米第一次登上荧屏，在电视剧集《综合医院》中出演一个角色。1981年，戴米首次出现在银幕上，出演了《选择》和《寄生虫》两部青春片。1982年，在出演了《恋爱中的年轻医生》后，她第一次担任主角，在《no small affair》一片中饰演摇滚歌手劳拉。
1983年的《圣艾莫之火》使戴米取得了第一次突破，她在片中饰演毒瘾缠身的大学生珠尔斯。对于她来说饰演这个角色似乎并不需要作什么准备，因为幕后的她也处在同样的状态下。有报道称她曾一度被剧组开除，直到经过戒毒治疗之后才被重新聘用。事实是导演乔尔-舒马赫向她下达了最后通牒：要么戒毒，要么走人。导演的训令成了戴米彻底戒毒的动力。该片的巨大成功使戴米-摩尔与艾米利奥-艾斯特韦兹(曾与戴米订婚三年)、罗伯-洛、艾利-谢迪等一班主要演员被归入当时的“乳臭派”明星队列，拥有同样头衔的还有汤姆-克鲁斯和马特-迪龙等年轻人。幸运的戴米没有像多数“乳臭派”明星们那样昙花一现，而是凭借《邂逅》(about last night，1986)和《第七封印》(the seventh sign，1988)继续扩大着自己的名望。1987年，她与布鲁斯-威利斯在拉斯维加斯举行的盛大婚礼共花费87.5万美元，她的名字也由此迅速为多数观众所知。
1990年，戴米-摩尔迎来了个人演艺事业的鼎盛时代，当年由她与帕特里克-斯韦兹主演的《人鬼情未了》轰动一时，使戴米稳稳地坐上了a级女星的位子，就连次年由她主演的《屠夫的妻子》(butcher is wife)和《致命思想》(mortal thoughts)这两部新瓶老酒之作也取得了不错的成绩。1992年，她更与汤姆-克鲁斯和杰克-尼科尔森主演了法庭片《好人寥寥》(few good men)。
1991年，大胆的戴米让全世界影迷都大大地吃了一惊--她的怀孕裸照登上了《名利场》杂志的封面。次年，她的裸照又重登该杂志封面，只是这次她已不是孕妇，并且浑身涂满了颜料。而两张裸照所引起的口水战非但没有淹没戴米-摩尔，反而使她在1993年主演了《不道德的交易》(indecentproposal)后更能坦然对待公众对该片的争议。戴米在片中饰演的戴安娜与丈夫戴维手头拮据，在亿万富翁约翰开出的一百万美元的诱惑下，最终与其发生了一夜情。该片受到了女权组织和影评界的一致谴责，却成为戴米最为成功的影片。
《不》片的辉煌之后，戴米的演艺事业开始走下坡路。1994年的《桃色机密》(disclosure)和1995年的《那时以来的日子》(now and then，由戴米-摩尔担任制片人)都未能获得可观票房，而同年的《红字》更是一个彻底的失败。这部根据霍桑同名名著改编的影片遭到影评家们的怒斥，观众的感觉也如小学生观看德国表现派电影一般。该片给人留下的印象便是戴米饰演的海斯特裸露着躯体浸泡在清教徒时代新英格兰绝少出现的大浴盆里，或是在谷物堆上与情人莱弗兰尽情欢娱。
，戴米再次遭到打击，由她主演的《脱衣舞娘》(striptease)又一次遭到惨败。戴米此时的片酬已达到1250万美元，她在片中饰演离婚的艾琳，为了夺回女儿的抚养权不惜跳起脱衣舞。尽管该片广告宣称戴米将一丝不挂地出现，但观众们似乎并不买账。，随着戴米-摩尔以光头形象出演的《女兵简》(g.i.jane)的再一次失败，人们的目光开始集中在她的私生活上，集中在她与布鲁斯-威利斯岌岌可危的婚姻上。两人在终于正式分手。
尽管戴米-摩尔作为一个演员屡遭败绩，但她正努力作好一名制片人。19，由她担任制片人的喜剧片《奥斯汀-威力》取得巨大成功，而其续集《王牌大贱谍》更是青出于蓝。
年《女兵简》(g.i.jane)
19《脱衣舞娘》(striptease)
1995年《红字》(scarlet letter)
1993年《不道德的交易》(indecent proposal)
1992年《好人寥寥》(few good men)
1991年《屠夫的妻子》(butcher is wife)
1990年《人鬼情未了》(ghost)
1985年《圣艾莫之火》(st. elmo is fire)
篇4：王洛宾个人资料
王洛宾
中文名称: 王洛宾
性 别: 男
国 别: 中国
生平简介
中华民族音乐家，19出生于北京。1931年，在北京师范大学学习声乐和钢琴。1934年任中学教师。抗日战争时期先后参加西北战地服务团、兰州西北抗战剧团、血花剧团，创作歌曲，开展西北抗日歌咏活动，从此与西北民族音乐结下了不解之缘。1939年底，组织青海抗战剧团。1949年参军入新疆，后在新疆军区政治部文艺科工作。他晚年主要在乌鲁木齐歌舞团任艺术顾问，在发掘少数民族音乐、沟通西北与内地音乐交流等方面做出了巨大贡献。
王洛宾一生创作了大量音乐小说诗歌文学作品，具有曲调生动、优美、朴实，节奏欢快、活泼、多变，民族色彩浓郁的特点。他还改编、译配、记录了许多维吾尔族、哈萨克族及其他少数民族的歌曲和音乐。代表小说诗歌文学作品有：歌曲《达阪城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》和《在那遥远的地方》等，歌剧音乐《沙漠之歌》、《两代人》和《战斗的历程》等。他的小说诗歌文学作品收入《青海歌声》、《洛宾歌曲选》和歌曲集《在那遥远的地方》。
篇5：帕布洛·毕加索个人资料
帕布洛·毕加索
姓名：帕布洛·毕加索
性别：男
生日：1881年
国别：西班牙
帕布洛·毕加索1881年生于马拉加.他的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人,图画教员.母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人,祖籍热那亚.当别的孩子还在玩玻璃球的时候,毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。尽管从半个世纪以来,毕加索参加了法国绘画的一切冒险,他终归还是西班牙人.在其思想,秉性中带着奢侈,悲惨和沉重的西班传统.他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它,但却从未用竭,这点是非常显著的.
19,他来到巴黎,倾心于凡高的小说诗歌文学作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面.在他这一时期以及”兰色时期“(1901～19)的小说诗歌文学作品中,可以看出劳特累克明显的影响.他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人.他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀,但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画.他越来越精确地画着单个的或组合的人物,把他们的形拉长或缩小,以便给予戏剧性的表现.在近乎单色的油画中,他使用一种神秘的、深夜一般的兰色调.这时的毕加索只有二十三岁,但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了.
从1904年起,他定居拉维尼昂路13号洗衣船,他的画室成了画家和作家创造新美学原则的联络地点.阿波利奈尔、马科斯·雅各布、安德雷·萨尔蒙、彼埃尔·勒威迪、安德烈·德兰、凡东根、胡安·格里斯都经常去那里或者索性住在那里.19以后,人们在那里又看到乔治·布拉克.他是由阿波利奈尔介绍给毕加索的.费尔南德·奥利维埃为我们留下了那时毕加索的绝妙画象:”小小的个子,皮肤黑黑的,又矮又胖,焦急不安,同时也令人感到担心.一双阴沉、深邃、敏锐、奇怪的眼睛近乎于目不转睛,笨拙的动作,妇女一般的手,不象样子的穿着,而且不修边幅.一绺密密的头发又黑又亮,把智慧而顽固的前额劈为两半.衣服一半象吉普赛人,一半象工人,留得太长的头发扫着那件不知穿了多少年的旧夹克领子.“
毕加索在其”玫瑰时期“(1905～19)中显得温和,甚至可说是温柔起来了.裸体,流动演出的喜剧演员,丑角,马戏场面使他有机会把手法变得轻快,把线条变得灵活,把变形加以强调.他的小说诗歌文学作品使人想到日本幽灵画家.其特点是一种娇柔的感情,含糊不定的笔触,杂乱的魅力以及并非肯定地放上去的,在颜色上精打细算,却几乎没有体积感的形.不过,他很快便重新干了起来.似乎是受到黑人雕塑的影响,他作了一些强烈反映自己所关切的造型问题的塑象,素描和渍画.这个西班牙人怎能不被当时在欧洲发现的非洲拜物教吉祥物的巨大变形所诱引呢?难道不应该说它是新发明出来的,充满感人力量的形吗?不管怎样,毕加索是受到这些原始小说诗歌文学作品咒语的影响,他肯定是欣赏它的感受,力量,丰富的词汇和大胆的抽象
1907年,当他在洗衣船那间破画室向困惑的朋友们出示他的《阿维尼翁姑娘》一画时,那正是刚刚翻开美术史新的一页的时刻.这幅名画的构图缺乏统一,颜色呆板生硬,指手划脚的人物没有体积感.不过,线条、夹角,画的鳞状重迭宣告了现代绘画的一个新方向.立体派的革命已经不远了. 《阿维尼翁姑娘》已不单单是一幅画,它是一个事件,一个日期,一个出发点,就如昔日凡·爱克的《神秘的羔羊》,乌切罗的《战争》,德拉克洛瓦的《但丁之舟》一样.
人们为了塞尚而抛弃了高更.他们发现了新的现实,并且主要是在现实之中发现了新的体积和空间.为矛盾所苦的毕加索,从现实主义的超越中看到了解决它的办法.他以当时作家们寻求解释和鼓励的理智主义去反对野兽派画家的感觉主义.从19开始,他便和布拉克一道领导起了这一运动.他们对于体积的幻想引到一个平面上来,并且不使用凸起、明暗、线的透视和其它老的观念.他们通过分解各个面,同时从几个角度看对象的形象,来达到这一点.从那时起,他们便不画他们看到的东西,而画他们通过分析想象出来的东西.
19,立体派又不再是分析的了,它抛弃了对于自然的观察,而滑向了专横的概念论,也就是把已被驾驭的对象置于”先“想出来的形的支配之下.当同伴们步上其它道路之时,毕加索和布拉克仍在自己的发现中继续深入研究着.1908到19间,毕加索运用新的笔法,表现自己强烈的不容置疑的观念.他创造着对象,并且是自由地创造着.他考虑到现实,但是通过摧毁它和以主观、独立、绝对的现实取而代之.
另一方面,立体派使素描和形占据了必须的,有时甚至是专制的优势地位.亏了毕加索,油画才回到单纯的线描,几何形,准确的比例和有力的构图上来.不管怎么说,毕加索很快便发现了由自己第一个宣告和描绘的理论所具有的局限性.于是,他这个原来最热情的鼓动者,便成为了最不忠实的信徒.一看到有人跟随自己,他便立刻走上另一条路.这位夹角、立方体、几何形的建筑画家,又突然置身于老画家的画派之中.就在这个时期,他为俄国芭蕾工作,设计了《炫耀》和《三角帽》的布景和服装.他重新取用了一些古老的题材:杂技演员、丑角、舞蹈者.
接着,他受到希腊--罗马艺术的影响,以完全古典的画法创作了一大批巨人和丰满的妇女.到1923年为止,他的小说诗歌文学作品特点是安静、平衡,异乎寻常的健康.人们简直不能相信这就是几年以前狂热地搞粘贴画法的同一个毕加索.然而,将报纸和火柴盒切下来,集中到自己画上去的人,由于热爱现实主义而搞逼真画的人,在一个放松的时刻,是必然要象安格尔那样地去画画的.
另一方面,一个被不同的需要(如果不是对立的需要)撕裂到如此地步的人,对于自己时代的潮流如此敏感,完全同意一切大胆想法的人,对于超现实主义的尝试又是不会无动于衷的.在这一造反运动中,有一种挑衅的嗜好和破坏的意志,鼓励着他那根本的虚无主义.不过,超现实主义绘画使用的手法是那样贫乏,陈旧,没有造型,以至他根本看不上眼.他的尝试只是为了提取用于革亲自己灵感的酵母.他经过了一段短暂的浪漫时期,画了一些人民生活场景和激烈的斗牛场面,然后,试图阐明自己的幻想和冲动.
当他的同胞达利以及米罗服从于安德烈·布雷东形而上学的文学信条时,毕加索却让自己的画中出现奇形怪状的石珊瑚和恶魔让它们在无意识的深处此起彼伏(1926～1935年).他的笔画出了没有含义的奇特形状.这是些极端概括,略施薄色,形体密布的人物形象,他们荒廖可笑地竖立在没有深度的空间中.1932年直线消失了,取而代之的是柔韧的长弧线.简略的结构让位于繁茂的曲线,颜色发出厚重而尖刻的色泽.
这时,他画了一组海边少女,其中有一幅特别大胆的素描,表现了身体的陶醉.1935年,祖国流血的悲剧激怒了毕加索,他那潜在的表现主义再次迸发出来,线条扭绞着,膨胀着,色彩放出光泽,在奔腾驰骋,并由一首以渐强奏出的悲怆曲《格尔尼卡》达到极点.这幅伟大的构图如果不说是其巅峰之作的话,也是其杰作之一.因为如果说他是以世界末日的形象表达对战争的厌恶,那末,他仅用了一些形状和光暗对比便达到了目的.
他不是象戈雅、德拉克洛瓦那样去描绘战争的情节,杀戮的场面.戈雅和德拉克洛瓦不管天分多高,也只能做到这一点.而毕加索却在西洋绘画史上每一次成功地单纯以造型标注经历过的事件,使我们感到恐怖.他以良知和激情将一些绘画的特别价值结合在一起,使我们确信这一罪行.我们看到悲剧与诙谐,挖苦与怜悯,咀咒与嘲笑,生命的颤动与死亡的静止,汹涌的思想感情以达到极点的强度从这幅裂人肺腑的画中涌出.
从此,毕加索研究着自己已经走过的道路,不断推进着自己的探求,时而下锚于人道主义的平静江河之上,时而扬帆驶向险恶的浪漫主义风暴之中.不过,从1948年起,也就是从他定居地中海之滨时起,他又画起古老的传说和古时的妖术、野兽、半人半马的怪物、女仙.他重新采用自己的老题材:肖像、风景、静物,并特别着力表现动物:鸽子、猫头鹰、蟾蜍、马、公牛.他轮流画着自己的乡村和儿童,既作油画、版画,也作雕塑、陶器,以一贯的激烈和对生活少有的爱情干着.不管题材和主题如何,他总是赋予它们寓意,赋予它们与自己生活相仿佛的生命,即控制不住的冲击,强烈的失望,某种粗暴、茫然、不安.他既好奇又不满,既恼人又高雅,既待人慷慨又吝惜感情,已经名利无加,却象奴隶一样地苦干.
他既是自己急燥的天才的奴隶,又是自己的力量,画风的主人.他异乎寻常的活跃,从不休息,不知疲倦,他在世界中不停地追赶一种总是在逃遁的快乐,而他所得到的又只是焦虑,怀疑和狂怒.他看上去和真实年龄不符.他在构思,在感觉,在痛恨,在热爱,就象二十岁的青年一样.
所以,不谈他的生活,也就很难研究他的小说诗歌文学作品,因为二者是连在一起,无法隔开的.一切以他为演员或见证人的事情都被他以各咱各样的小说诗歌文学作品记录下来.他的爱情、蔑视、任性、造反、急燥,都被他拿来哺育他的艺术,其中有自满也有决窍,有时还带有令人不舒服的强迫感.他的个性继承了人道主义.个人主义的传统,在种族上是无政府主义的.他的行动和反应都是不可预料的,突然的,急剧的.他不信神灵,只相信自己.作为一位革命者,他使追随者迷失方向,作为否定者,他骄傲地肯定自己的个性.在他的身上,永远都是矛盾.
他的小说诗歌文学作品和生活没有丝毫的统一、连续、稳定.他没有固定的主意,而且花样繁多,激昂或狂燥,可亲或可憎,诚挚或装假,让人喜欢和招人讨厌,他可以因当时的脾气和时间,表现为这样或那样.不过,他永远忠于唯一一种癖好:自由.实际上,他想要完全彻底的自由,任意重造世界,随心所欲地行使他的威力.他不要规定,不要框框,不要偏见.
他从自然主义到表现主义,从表现主义到古典主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义.他走到抽象,是为了回到自然主义和重新开始他不倦的探求.优美和可怕,高雅和畸形在交替着,他去了又来,来了又去.但尽管变化无常,却始终是根深蒂固的巴洛克风.当他想成为古典派时,他不那么能惊人,也不动人.他太具个性,期望吓人和刺人,反对一切束缚和宇宙间的所有神圣看法,他不能将就和受到限制,不能受纪律的约束和屈辱.只有自由,绝对的自由才适合于他,而这一自由又要带有奇特、混沌、可憎的外形.
毕加索是祖传的原则上和趣味上的巴洛克,既然人们已习惯于一切,习惯于例外,怪诞,奇异,甚至可憎,那末就必然会对他的狂暴哄抬高价,他的放任,莽撞,每幅小说诗歌文学作品的爆炸性力量,那发狂的素描,挑衅的形状,压抑紧张的构图都是出自于此.在这方面,他绝无对手.正是通过它,他放出了光彩,使人震惊,陶醉和信服.他的线条象带电一般,物体的凹处则埋藏着炸药.
不管他有多么非凡的生命力,他都不表现幸福、希望和生活的欢乐,而往往描绘一种不可医治的焦虑,写出与自然搏斗,反抗自己命运者的悲惨以及他自己的悲剧.当他显得淘气或戏谑时,不管是想悦人还是迷人,假面都很少能作到完全遮住死神的苍白面容.他的笑毋宁说是强作欢颜,狂喜乃是渎神之音响,戏言则在刻薄伤人,明智、克己、宁静、自然,在他身上丝毫没有.
他要用自己的源泉,个人的世界来替代永恒的世界.他起步了,当然是脆弱的,受到不断的威胁,这是一个努力使自己支配的领域退一步进两步的人.他想要吞噬一切,无疑这是因为他需要自己也被吞噬.在这里,我们已经触及到这个怪人的艺术所含有的反常现象.
那末,今天,他是不是一位更深入地进行革新,更坚决地抛弃一切过去的虚构和形式的画家呢?有谁能比他更勇敢地抨击传统的奉承者,那些靠方法、秘诀、公式苦苦支撑的人?
他所挥舞的武器正是他的敌人锻造出来的:用以进行破坏的已经失效的人道主义,这一在毕加索的顽念和疯狂中得到极端形式的人道主义.毕加索实际上是希腊-拉丁传统最后一位最狂热,最可怕的代表.他是戈雅,、委拉斯凯兹、米开朗基罗、乌切罗之后的浪子. 这样,我们就会明白,这一反常现象在一件小说诗歌文学作品中响起的痛苦回声乃是任何其它小说诗歌文学作品都无法比拟的.
他的艺术又是浩瀚的,它应以其本来面目,把欠缺和光辉,不完善和伟大放在一起,让人接受.人们可以从中列举出许多粗坯,没有结论的经验,但也有热情的坦白,不可辩驳的成就.难道我们会因为毕加索从未想要创作出永恒的杰作,便不再使用杰作一词了吗?
他对使用的工具确实毫不在乎,在随便什么东西上,在手头所有的一切东西上画着涂着:纸布、包装盒、白木头或胶合板、石棉水泥.他不介意画布的准备,颜色的质量,工具的锐利与否.作为雕塑家,他使用泥土、木头、丝布织品,家用金属制品的废物,经常用大笔把它们刷上颜色.在他数量极多的小说诗歌文学作品中,有些是废品,但那又有什么关系呢?
因为他已经能够创作出《我的美人》、《弹曼陀林的姑娘》、《绿衣妇女》这些立体主义的精品,并以《格尔尼卡》、《战争与和平》、使表现主义达到不可思议的完美.在现代艺术馆所藏的《带有古代人头象的静物》和《有搪瓷锅的静物》以及昂蒂布博物馆所藏的伟大小说诗歌文学作品中,毕加索不仅充分发挥其创造力,而且例外地表现出辛勤、耐心和思考.技术对于他来说,从来不是最终目的,尽管他能够将其运用自如.
他从未用技术的高超取代对研究的热爱,以致于他的大胆从未向精湛的技术作出过让步.他并不蔑视效果,但是,为了得到它,他投入了自己的一切:真诚和诡计、决心和怀疑、供认不讳和狡猾老练,他的发现和伪造.这样,到头来,他还是他,这也就是为什么他给他的艺术投下了一个有毒的阴影.
既然他的发现被新的一代应用得如此频繁,那他们会去否定它吗?尽管使那么多的年轻画家着迷,它都并没有真正地影响他们.在现代绘画上,肯定很容易在这里那里,找到带有他的印记的特征、形状、方法.不过,这都是些表面的借鉴和片断的,未能融会贯通的摹仿.
因为艺术,就象毕加索的个性,是独立的,不能传统、移交的,是一个关闭的世界.”我并不在找,但我在找到“,他有一天这样咕道,他这个人不能被当作楷模,因为其生活不能作为榜样,小说诗歌文学作品不能作为教导.毕加索并不是每个世纪都能出一个的,但又有谁能不感到,我们的世纪如果没有他,将会更加平板,暗淡,缺点生活意义呢?
但是谁要想在他的小说诗歌文学作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来,那将是一种追求系统化的妄想.对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙,高迪的巴洛克建筑的西班牙,卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义,是极为特殊、热情,具有破坏性的剧烈,狂热的西班牙.不管怎么说,没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中,也没有一个能证明自己比他更忠实于根.在毕加索身上,一切都是矛盾:他的生活、他的特点、他的小说诗歌文学作品.
对于他来说,对象已成为它自己本身.他对光不感兴趣,聚集全力表现改变了的形.让它以不同于外表世界的面目出现在观众面前.不过,有一段时间,立体派将自己从野兽派的放纵中吸取的力量损失在自己的放纵之中.它成了静物的俘虏,关闭的房间的俘虏,没有向生活敞开大门.笔触没有个性,色彩贫乏,题材内容悲哀暗淡.
《我的美人》
《弹曼陀林的姑娘》
《绿衣妇女》
《格尔尼卡》
《战争与和平》
《带有古代人头象的静物》
篇6：霍洛维茨个人资料
霍洛维茨
姓名：霍洛维茨
性别：男
国籍：俄国
生日：1910月1日
3岁开始模仿母亲练琴，7岁举行独奏音乐会。
17岁在基辅音乐学院毕业后，在哈尔科夫举行了15场独奏音乐会，20岁在列宁格勒连续举行25场演奏会，200多个曲目无一重复，在俄国开始获得声誉。
1924年在柏林演出，获得国际声誉。1928年在美国首演，1960年起公开表演，再度显示他演奏斯卡拉蒂、肖邦、李斯特和其他作曲家小说诗歌文学作品的才能，1986年以82岁高龄重返苏联，于莫斯科和列宁格勒各举行了一场音乐会。如果说别的钢琴演奏家是香水的话，那霍洛维茨就是制造香水的香水精。
篇7：米拉·约沃维奇个人资料
米拉·约沃维奇
姓名：米拉·约沃维奇
性别：女
出生：1975年12月17日
出生地：乌克兰
眼睛：绿色
头发：棕色
身高：5’9”
三围：34/24/34
居住：洛杉矶
代理公司：（纽约）next
出生于乌克兰的米拉5岁时，随父母移民到美国加州萨克拉门托。她不仅是一名模特，同时又是一个比较有造诣的歌星和演员。首张专辑《the divine comedy》深受好评。米兰目前共出演了7部影片，其中最有成就的是由法国大导演吕克·贝松拍摄的《第五元素》。
星路历程：
·1984年，只有9岁的米拉开始参加一部电视剧的拍摄。
·1985年，11岁的她步入模特圈。摄影师richard avedon为她拍摄的照片，上《mademoiselle》杂志封面，是美国时尚杂志最年轻的封面女郎。
·1986年，被评选为“世界上最令人难忘的女性”。
·经常为banana republic，anna molinari，the gap，calvin klein，redken以及许多其他大牌设计师进行时装表演和时尚广告宣传。
·1994年4月，首张专辑《the divine comedy》发行。
·演艺生涯：
1988初涉影坛,主演《两个月亮》(two moon junction)。
1988电视《开往kathmandu的夜车》(the night train to kathmandu)。
1991《重返蓝色珊瑚礁》(return to the bluelagoon)。
1992《卓别林》(chaplin)。
1992《卡夫斯》(kuffs)。
1993《迷惑》(dazedand confused)。
《第五元素》(the fifth element)。
篇8：米洛斯的维纳斯
米洛斯的维纳斯
教学目标：
1、能力训练点：培养“研究探讨、深入领会”的阅读习惯。
2、美育渗透点：领会“以无胜有、以少胜多”的艺术原则。
教学方法：课堂以学生讨论、释疑为主。
教学设计：
1、查阅资料，了解有关维纳斯的神话传说及“断臂维纳斯”雕像的特征,把握维纳斯雕塑的形体美！
2、通读全文，了解大意，并在文中划出疑难语句，把握维纳斯雕塑的艺术的美！
3、拓展阅读，感受残缺的生活美。
课时安排：预习一课时，讲读一课时。
教 学 过 程
一、背景知识简介
1、雕塑艺术的特点
雕塑是运用了塑性、可雕性的物质材料，通过雕、刻、铸、焊等手段反映社会生活，表达审美理想的具有实体的造型艺术。种类很多，按所用材料有石雕、木雕、泥塑等。按形态有圆雕、浮雕、透雕，按安放位置分为城市雕塑，园林雕塑，纪念雕塑等。
2、米洛斯的维纳斯的发现
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像， 高204厘米。
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
182月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔・丢孟・都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的.起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至 183月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是“在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像”，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。
法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
3、关于维纳斯的文化背景
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
4、米洛斯的维纳斯的艺术魅力
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
《米罗的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？等等一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前二世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。
作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《米罗的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的扭力。
“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系．
5、
罗 浮 宫
――站在罗浮宫面前，华人一定倍感亲切，因为里面注入了一个中华之子的心血和智慧。
在巴黎市中心的塞纳河北岸，矗立着被称为“万宝之宫”的，当今世界上最大的美术博物馆――罗浮宫。罗浮宫的前身是一座建于13世纪初的城堡。1546年，为了建立一座文艺复兴式的宫殿，法兰西斯一世下令拆除了原来的建筑，破土重建，完成了宫殿的两翼和滨河画廊。1564年，杜伊勒利宫开始兴建，一直进行到17世纪初。罗浮宫和杜伊勒利宫之间由塞纳河沿岸建成的大画廊连接起来，形成了皇家住宅群。1682年，路易十四决定把皇宫迁至凡尔赛宫后，罗浮宫一度为当时的艺术家们分占。1793年，改为博物馆。现在的罗浮宫包括博物馆和法国财政部。
罗浮宫占地面积为19.8公顷，建筑物占地面积4.8公顷，全长680米。它收藏的艺术品达40万件，囊括了法国及欧洲各个时代各个美术流派的代表作和艺术珍品，其中米洛斯的维纳斯、胜利女神、达-芬奇的蒙娜丽莎被称为罗浮宫三宝。
1989年3月，罗浮宫在耗资8500万美金，费时6年的整修后，以崭新的面貌重新向世人展示其风采。罗浮宫扩建部分，由著名建筑师贝聿铭设计。扩建部分的入口放在罗浮宫的拿破仑正庭的中央，入口设计成边长35米，高21.6米的玻璃金字塔。金字塔形体简单突出，玻璃清明透亮，可以通过玻璃的自然折光对罗浮宫全貌
篇9：《米洛斯的维纳斯》 (网友来稿)
《米洛斯的维纳斯》 (网友来稿)
四川省宣汉中学 刘廷富
教学目标：1、能力训练点：培养“整体把握，筛选信息；研究探讨，深入领会”的阅读习惯；
2、美育渗透点：领会“以无胜有，以少胜多；以虚衬实，虚实相生”的艺术原则。
教学方法：多媒体辅助；以学生讨论、教师释疑为主。
教学安排：
一、教师引入，激情激趣
提问1：爱美之心，人皆有之。同学们在平常的学习和生活中或多或少地都接触过美的人和美的事物，对美都有一些或深或浅的认识，请大家说说自己所认识理解的美。明确：诸如自然美、社会美、艺术美、人情美、崇高美、悲剧美、和谐美、整体美、优美、壮美、凄美等等，学生知道多少说多少，不求全，不求一定深刻。
提问2：为什么环肥燕瘦西子病却都能成为历史上有名的美人呢？为什么梅艳芳红颜早逝令许多人悲痛惋惜，可也有人说她的死是一种美，是绝代芳华呢？为什么因曹雪芹困顿早逝而没有写完的《红楼梦》却依然令人痴迷说不尽道不完呢？为什么美丽的“维纳斯”雕像失去了双臂却被举世公认为法国罗浮宫的第一珍宝呢？明确：叹人间美中不足今方信。杨玉环因其肥而更显其雍容典雅之态，赵飞燕因其瘦而更添轻盈迷人之姿，西施因其病而更增娇媚婉转之韵；梅艳芳虽天夭其寿却芳华绝代，给人们留下了永远光辉灿烂的艺术形象；曹雪芹留下未竟之《红楼梦》而辞世，却引出了后世无数痴人说红楼论红楼续红楼，万古流芳；维纳斯虽失双臂却从其出土以来就以其独特的艺术魅力一直倾倒了全世界的观赏者，漂向了更远更远的国度，超越了更久更久的时代。以上这些，都说明了这样一个美学命题：缺憾也是一种美。作为一种特殊的审美形式，缺憾美不仅存在于艺术领域中，还普遍地存在于社会生活的方方面面。正是艺术因缺憾而完美，生活因缺憾而多彩。
今天我们学习的清冈卓行先生的随笔《米洛斯的维纳斯》就不仅向我们展示了这种缺憾美，而且还告诉我们怎样去欣赏缺憾美。下面我们就一起来学习课文。
教师先引导学生看课文注释①，然后提问3：你对维纳斯了解多少？你个人认为维纳斯有双臂与没有双臂哪个更美？为什么？（学生发言后，教师用投影仪展示罗浮宫的世界“三宝”图片，简介西方神话中的维纳斯，同时介绍文学史上海涅、乌斯宾斯基、屠格涅夫等作家与“维纳斯”有关的几个逸事，激发学生学习和探讨的积极性）
二、研习课文，探讨主旨
（一）、整体把握，筛选信息，初步感知课文
学生快速阅读课文，整体把握文意。问题4：作者在这篇随笔里表明了怎样的艺术见解？（要求学生必须用文中原句回答，这一步主要是让迅速找出文章的主旨句及能佐证各部分大意的关键句，梳理出文章的结构，明确行文的思路）明确：本文开门见山，亮出观点：“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”并以此统领全文。在自然分成的三个层次的开头，都用一句话概括了该层次的大意，行文过渡十分自然，脉络十分清晰。结构大体如下：（板书）
一、必须失去双臂
二、不可复原双臂
三、只能失去双臂
（二）、研究探讨，深入领会，深入理解课文
1、研习课文第一部分
生读第一部分，并思考问题5：维纳斯双臂的失去给了作者怎样的感受？他是怎样具体阐述这种感受的？学生快速浏览，划出相关语句，然后回答（用原文语句回答，注意“感到”一词）。明确：作者的感受是：“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”。残缺反而给人驰骋想象的空间，想象出无数双秀美的双臂，种种虚象绝妙地烘托着这尊雕像，提升了这尊雕像的艺术价值，使她超越时空，走向世界，走向永恒。
（板书）一次飞跃 一种神秘气氛 多种生命之梦
失去双臂 ――――整体美
一次追求 无数秀美玉臂 神秘奋然一跃
提问6：在这里 “特殊”“普遍”的内涵是什么？明确：“特殊”意即双臂完整，定型的，一览无余的，缺乏想象力的；“普遍”意即手臂残缺，形态不定，让人充满想象力的，艺术效果上是质的飞跃。
提问7：第3自然段是从哪些方面来表现维纳斯的美的？明确：从形体美和内在气质两方面来表现的。
提问8：请用一句话概括你对课文第一部分内容的理解。明确：维纳斯双臂的偶然丧失却产生了整体美的艺术效果，给人们一种整体美的艺术感受。
本文启示一：虚实相生的艺术效果在很大程度上决定着艺术作品的生命力。
2、、研习课文第二部分
生带着问题阅读第二部分，讨论后回答。提问9：作者对复原维纳斯双臂的方案有什么看法和感受？（尽量用原文回答）明确：作者认为这些方案“全是些倒人胃口的方案”，“全是些奇谈怪论”，“一种恐惧、空虚的感觉袭上心来”，“我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形”。可见作者对复原双臂方案非常反感，极端厌恶。
提问10：用文中原话谈谈作者产生如上感觉的真正原因是什么。明确：“这一方是包孕着不尽梦幻的`‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’。”这里的“无”是指虚的，普遍的，无尽的想象空间，潜在的无尽生命力，多样的选择性；“有”是指是此非彼，是一非多，是有限非无限，再美也是定型。可见，失去双臂的维纳斯反倒格外迷人，散发着梦幻般的色彩；而复原双臂的维纳斯却根本不能产生超越“丧失”的美感。
提问11：文中一会儿说复原方案是倒人胃口，一会儿又说是顺理成章，怎样理解这种矛盾？作者的真正意图是要说明什么？明确：人们尝试的种种复原方案亦可视为是对美的追求，只是复原后的艺术质量水平已发生质的变化，人们不会再产生以前那样的感动了，因为它束缚了人们的想象。正所谓实景有限，虚景无穷；空本难图，神无可绘。
提问12：面对形形色色的复原方案，你能设想一些复原方案吗？（应以生为主，任由想象）
提问13：也请用一句话概括你对本部分内容的理解。明确：本层从反面论述复原双臂后的维纳斯在艺术效果上会受到很大的限制，其美感远不及“丧失”的美感。
本文启示二：要想获得虚实相生的艺术效果，离不开创作者与鉴赏者的共同努力。
3、研习课文第三部分
生自读第三部分，质疑答疑。提问14：假如失去的不是双臂，而是身体的其他部分，艺术效果会怎样？（用原文回答）明确：“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。”其他部分的残缺会严重破坏雕像的美感。
提问15：为什么失去的只能是双臂呢？作者的理由是什么？明确：因为“双臂”“是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段”，“是这些关系的媒介物”；而“反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。维纳斯失去双手恰好给了人们想象的空间，使人们想象出她以各种各样形式出现的双手所带来的魅力，这正印证了恩格斯说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。清冈卓行以他独有的艺术敏感越过艺术的“实有”外在形式，窥见到艺术最深奥的特殊规律，“从虚无中见出丰盈，见出无限生机，无限神秘和无限的美”。
本文启示三：虚实相生是有条件的，艺术空白并不等于任意残缺。
4、.总结全文
本文提出了一个美学命题，即如何认识“缺憾美”：①缺憾也是一种美，②并非所有的残缺都是美，③对艺术上的残缺与生活中的残缺，认识应不一致；由此作者以其独特的艺术颖悟力，深刻地阐述了艺术创作中“以无胜有，以少胜多”的艺术原则和虚实相生的艺术方法。
三、拓展迁移，外联内化
古今中外的艺术家很早就懂得虚实相生的美学原理，并以此创作了大量优秀的作品；看同学们能不能举一些范例来佐证之。
1、理论论述：
①老子：“万物生于有，有生于无”，“大象无形，大音希声，大辩若讷”，“无物之象”；
②《画鉴析览》：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”
③陈廷焯《白雨斋词话》：“诗外有诗，方是好诗；词外有词，方是好词。”
2、古今中外的艺术实例：
①罗丹《沉思》《巴尔扎克像》②《巴黎圣母院》的喀西莫多形象③深山藏古寺④踏花归去马蹄香⑤齐白石画虾画鸟与朱耷画鱼⑥《寻隐者不遇》⑦《陌上桑》⑧《琵琶行》中对音乐的描写⑨《老残游记》里对于王小玉歌唱的描写⑩“荷马史诗”中对于海伦的美的描写等等。（师用多媒体演示，指导生理解虚实相生的艺术原理，认识艺术空白以无胜有，以少胜多的作用，并逐步学会运用。例子不必全用）
3、课外作业（任选一题）
①本课一直在讨论残缺，赞美残缺，是否因为断臂的维纳斯是美的，所有的残缺都能产生美呢？你认为艺术的残缺需要什么条件？请写300字左右的文字谈谈你的看法。
②“米洛斯的维纳斯”的完美的形象究竟是什么样子呢？请发挥你的想象，写一段描述性的文字。
③假如你去买“维纳斯”雕像，一种是双臂残缺的，一种是双臂完好的，你准备买哪一种？为什么？请写300字左右的短文，谈谈对“残缺与完美”的认识。
（附）板书：
必须失去双臂（正面）：美的典型→普遍美→一次飞跃→ 一种神秘气氛→虚
一次追求 多种生命之梦
无数秀美玉臂
神秘奋然一跃
抽象艺术效果
不可不失双臂（反面）：受到限制→特殊美→失去丧失的美感→实
只能失去双臂（侧面）：生命光彩→才能有梦幻曲
作者邮箱： tingfuliu@hotmail.com,dhliu66@163.com,
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篇10：《米洛斯的维纳斯》 ..
《米洛斯的维纳斯》 ..
安徽省五河县小圩中学 衡广仁
教学目标
1．知识目标：理解重点语句的含义，领会文章所表达的思想。
2．能力目标：能够运用课文中的观点，解决文艺欣赏方面遇到的问题。
3．德育目标：发展学生审美个性，树立正确的人生观、价值观，提高审美修养。
教学重点 理解作者提出的残缺美，领会“以少胜多、以无用有”“虚实相间”的艺术原则。
教学难点 1.理解“残缺美”的涵义。
2.理解关键语句的含义。
教具 多媒体投影，课文朗诵带及录音机
教学时数 一课时
教学过程
一.导语
投影扉页“维纳斯塑像”图象
维纳斯，古希腊神话中爱与美的女神，以她为题材的绘画雕塑数不胜数，当人们发现了米洛斯岛上的维纳斯时，才认定她是女性雕像中最美的一尊。她虽然失去了双臂，却赢得全世界对她的瞩目,今天我们就来学习日本清冈卓行的美学/论文<<米洛斯的维纳斯>>,来了解其中的奥秘.
二.解题
读注释1
三.分析课文
[一].放课文录音,概括作者的观点.
明确;文章用空行的方法分三个方面谈了自己的观点.
1.必须失去双臂.
2.不能复原双臂.
3.只能失去双臂.
[二].研讨第一部分.
1.速读1---3段,找出作者的基本观点.
2.维纳斯”为了如此秀丽迷人,必须失去双臂,”为什么?
[理解把握重要语句,理解语句之间的逻辑关系就能化难为易把握作者的观点.]
逻辑关系是这样的：
“驰骋想象”DD“向人们暗示着可能存在无数双秀美的玉臂”DD“奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”DD“正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”DD“放射出变幻无穷的生命光彩”DD“包孕着不尽梦幻”DD“无比神妙的整体美”DD“浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”DD“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品”DD“不可思议的.抽象的艺术效果”。
3.让学生概括本部分的内容
文章第一部分从正面来阐述作者的观点（神秘、想象）
［三］.研讨第二部分
1.欣赏投影图象，畅想如何复原双臂
（学生想象双臂模样时，所反映出的是他对这座雕像的理解，也是他对美的一种认识和感受。既培养了他们的想象能力，又能让他们更好地理解作者的观点）
2.师范读第二部分，让学生划出作者对复原“双臂”的方案有什么看法和感受
作者认为这些方案“全是些倒人胃口的方案”，“全是些奇谈怪论”，“一种恐惧.空虚的感觉袭上心来”，“我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形”。由此看出，作者对恢复双臂方案极端厌恶。
3.用文中原话谈谈作者产生如上感受的真正原因是什么？
“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的，不充分的‘有’。”可见，失去双臂的维纳斯格外迷人，散发着梦幻般的色彩，而复原双臂的维纳斯却根本不能产生超越“丧失”的美感。
4.让学生概括本部分内容
第二部分从反面来阐述作者的观点（受到限制、失去“丧失”美感）
[四].研讨“残缺美”的涵义
1.从上面两部分分析看，本文谈了一个美学观点，这个美学观点是什么？
（残缺美）
2.既然残缺能带来这样好的艺术效果，那么艺术品是否应该提倡残缺？
（作者在一、二部分讲述残缺带来的不可思议的审美效果，可能会给学生一个定势思维，即残缺就是美，所以有必要提醒学生质疑、发问，多角度的看问题）
3.结合维纳斯的断臂谈谈怎样的残缺才是美的？
（学生的某些见解会稚嫩、不成熟，但是没有关系，这里重在发展学生的审美个性。对于残缺美的理解要落到“部分”与“整体”的关系上，即“部分”的残缺不影响“整体”的表达效果，而且能够给人广阔的想象空间。）
［五］.研讨第三部分
1.朗读第三部分，找出作者“只能失去双臂”的看法
（在学生说过自己的想法后，来听听作者的看法，学生会对作者的理由更感兴趣）
2.第三部分能不能删除？和一、二部分的关系如何？
明确：第三部分从侧面来阐述作者的观点，重要的语句是：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”，“它是人同世界、同他人或者同自己千变万化交涉的手段”，“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数手的梦幻曲”。DD这可真上一个全新的视角！这一部分是对前两部分的补充和深化，揭示了维纳斯艺术效果的内在本质。
四.结合语境、探讨和欣赏文中意义深刻的语句
（多媒体投影句子，师生共同探讨）
1.我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。
2.她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了双臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。
3. 那失去的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深孕育着多种可能性的生命之梦。
4.维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。
……
五.拓展深入
清冈卓行并不是残缺美的首创者。我国古代早就有相关的论述，老子云“大音无声，大象无形”，即是说最大的乐声听来反而无音响，最大的形象反而看不到形迹。
1．艺术DD注重虚实相间。
如：画家在画“深山藏古寺”时，画面上不出现古寺而只见和尚担水沿山道而进的情景。
如：《水浒传》里黑旋风李逵憨直忠勇，却又鲁莽可爱；《红楼梦》中黛玉的小心眼；《三国演义》中张飞的粗心等。
2. 自然界 月圆月缺，花开花谢，云卷云舒
3.人生DD残缺有时也是一种美
如：四大美女各有缺陷；梁祝爱情成千古绝唱；阿炳；张海迪；贝多芬；奥斯特洛夫斯基
六.升华
自由讨论，你认为人应该追求什么样的人生，或者说什么样的人生才是最美的？
（只有符合真善美的人生才是最美的）
七 作业
写一篇五百字的文章，说说你对“美”的认识
八.板书设计
（一）必须失去双臂DD神秘
（正面） 想象
残
缺 （二）不能复原双臂DD局限 人生？
（真善美）
美 （反面） 失去“丧失”美感
（三） 只能失去双臂DD双臂
（侧面） 可千变万化
九.小结
作者从艺术鉴赏的角度描绘了米洛斯的维纳斯雕像独特的缺憾美。同学们在理解作者艺术观点的基础上也对残缺美发表了自己不同的看法。我们必须认识到：艺术上的残缺会给欣赏者提供广阔的想象空间，让一件艺术品获得更永远的生命力。同样，真正的生活也并不完美，我们必须勇敢地正视残缺，努力探求生活中美的真谛。
作者邮箱： hgren1016@yahoo.com.cn
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