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从《蜗居》到再到《阿凡达》，逃避是唯一主题

时间：2023-04-16 08:00:50 其他范文收藏本文下载本文

从《蜗居》到再到《阿凡达》，逃避是唯一主题（推荐6篇）由网友“快乐似神仙”投稿提供，下面是小编为大家带来的从《蜗居》到再到《阿凡达》，逃避是唯一主题，希望大家能够喜欢!

篇1：从《蜗居》到再到《阿凡达》，逃避是唯一主题

从《蜗居》到再到《阿凡达》，逃避是唯一主题

从《蜗居》到《2012》再到《阿凡达》，逃避是唯一主题正文：从《蜗居》到《2012》再到《阿凡达》，逃避是唯一主题――《阿凡达》观后感当杰克骑在被他驯服的蝠龙身上，威猛无比地把飞机摔成碎片，把坏人往空中抛空中时，我一点也没有大快人心之感，相反，有的只是痛心。《阿凡达》，从这个时候开始，变成了一部残忍的电影。我完全没有料想到他会这么做的，我一直期待，他会以一种更为和平的方式结束这一场战争，杰克让我失望了。电影最终，杰克选择了抛弃自己人类的肉体，成为Navi族的`一员，这没有让我感到意外。是的，他“没脸”回去了，人类不会原谅他，如果回去，他身上要背负的是人类对他千斤重的谴责。选择留在那里也许对他来说是对的，对比一下，在现实的人类世界里，他半身不遂，没有文化，不受人尊重，几乎是一无是处，找不到自己的位置；而在Na’vi族，他是一名骁勇的战士，充满着力量，受人尊敬，还有美丽的红颜知己。两个角色之间，当然后者有更大的诱惑力。看到PPS这部电影下有人发起投票，如果你是杰克你会怎样选择。有人选择回到人的生活，有人选择留在Na’vi，莫衷一是。这样说吧，如果你可以选择，你愿意进入网络世界CS游戏角色，叱咤风云去打怪，永远不要回来，还是继续每天吃饭睡觉喝水上厕所，过你的平庸而繁琐的生活？问题摆到这个层面上好像又变得比较容易回答了，当然是过人的日子。为什么？因为我本来就是人啊！是的杰克，你本来就是人。从最近热播的电视剧《蜗居》，到电影《2012》，再到《阿凡达》，看啊看，总也躲不过两个字――逃避。逃避，这是令我们80后感到敏感的字眼。他们说我们是逃避的一代，说我们逃避工作，逃避婚姻，逃避生儿育女……这些电视电影，仿佛是为了迎合我们逃避的心理而拍。《蜗居》中海藻逃避社会责任，当起了坐等收利的小三；《2012》中科学家逃避拯救大众的责任，只有有钱的有权的才能上船；到了《阿凡达》，主角甚至逃避了自己，逃避了全人类。不知杰克把飞机当玩具一样摔的时候心中是否也否掠过一丝不忍，是否也会回想起，自己前两天还和这些人在一个空间里，呼吸同样的空气。是为博红颜一笑吗？还是想当一回自己在真实世界里永远不可能当上的英雄？如果真的是为拯救一个种族的生死存亡，那他应当首先学会爱惜自己的民族。也许他的那种超越种族之间的精神太崇高，崇高到我无法理解，也许是我的思想太狭隘，被太多条条框框所束缚，可是，我还是要说，杰克，你本该是人！

篇2：从阿凡达中学习职场技巧

3：战胜困难的勇气

在《阿凡达》中，杰克先后面临三次困难：首先是如何融入到陌生的纳美族中;然后是被纳美族人和人类都当作叛徒时的绝境;最后是带领纳美族人反抗人类的入侵，三次困境杰克的身份、地位都不相同，但最终他都依靠无尽的勇气取得了胜利。在职场中，随着工作条件、职位的转变，承担的责任也会不同。人的能力越大，承担的责任就越重，面对的困难也越艰难，只有拥有战胜困难的决心和信心，才能最终取得成功。

4：用实力去领导大家

管理一个团队是很困难的事，尤其是一个大的团队，要想掌控整个团队，身为领导者，自然要具备各种各样的能力，但首先要展现你的实力让下属信服，

蝠龙是潘多拉星球空中的霸主，能够驯服它的人可以称为潘多拉星球实力最强的人，杰克为了帮助纳美族人度过难关，选择了通过降服蝠龙来证明自己实力的方式，当巨大的蝠龙降落在纳美族人中间时，即便是曾经驱逐他的纳美族人，也不由自主的把杰克当做新的领袖。因此，要想领导一个团队，必须先向下属证明自己的能力。

5：沟通的艺术

与人沟通是职场生涯中一个很重要的能力。很多有能力的人因为沟通技巧的问题没有体现出自己最强的实力。这一点，杰克为我们做出了很好的榜样。已经拥有蝠龙的杰克无疑是纳美族里最强的战士，但面对纳美族未来的领袖苏泰时，杰克称赞他为“最伟大的战士，没人可以超越”，这使得苏泰答应杰克，与他并肩作战。

如果你完全做到了以上五点，也不见得会像杰克一样能够最终反击老东家，但像史蒂芬。乔布斯一样，成为老东家的救世主，也未尝不是一种荣耀。

篇3：阿凡达2是裸眼3D吗

据悉阿凡达2采用裸眼3D技术，相比于前作，据说这部续集又采用了新技术(裸眼3D)，演员阵容也更加强大，除了两位原班人马主演之外，还有凯特温斯莱特、杨紫琼和范迪塞尔等巨星的加盟。

阿凡达结尾没有彩蛋。它的结局就是杰克·萨利与涅提妮，他舍弃人们人体，把灵魂转移到阿凡达的身上，变成纳美族人的领袖。杰克·萨利以阿凡达的身体和原本的灵魂继续着，与涅提妮最终相爱相守。

《阿凡达》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆导演，二十世纪福克斯荣誉出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人领衔主演的科幻片，此片于12月16日以2D、3D和巨幕3D三种风格在北美地区公映。3月12日，《阿凡达》在中国大陆重映。

《阿凡达》张开了想像，也张开了内心的善意。电影导演对生命力的尊敬，在电影中表露出去。电影中最美丽动人的是潘朵拉的景色，电影导演展现了一个几近极致的星体，各种各样不一样形状的绿色植物发着光，盛况空前的飞瀑奔涌而下，也有色彩鲜艳的巨龙等小动物，不论是3D实际效果或是小故事都非常棒。勒布朗詹姆斯·卡梅隆证实了他确实是世界之王，做为视觉特效技术性精兵、微生物设计方案精兵、动作捕捉大军、替身精兵、舞蹈老师精兵、艺人精兵、歌曲和音箱精兵的总统领，它用令人瞠目结舌的形式把科幻电影带进了21新世纪，这就是《阿凡达》。

阿凡达2票价

阿凡达2定档了，12月16日在内地上映，12月15日在香港上映!

上一部阿凡达电影还是在上映的，在那个3D技术还不是很成熟，某些影院甚至没有专业3D播放厅的时候，詹姆斯卡梅隆就能拍出这样顶级的作品，属实难得!卡导的“独辟蹊径”让《阿凡达》斩获了超高票房，过去后，它的战绩还是没人能打破!

这部电影想要拿到14亿美金的超高票房，除了想看人次多外，还要在票价方面下点功夫!

这是中国香港某影院给出的票价：

《阿凡达2》的巨幕3D版本的票价在270至290港币之间，换算成人民币就是249元至267元之间。

200多看一场电影，这样的票价在内地是非常高的。

阿凡达2剧情

曾经的地球残疾军人杰克·萨利，已经是潘多拉星球纳美族一方部族的族长，并且与爱妻娜塔莉共同育有一对可爱的儿女，日子过得平淡而充实。然而某天，有个部族的兄弟在海岸附近巡逻时遭到利器割喉身亡。通过现场勘查，以及作为前海军陆战队员的敏锐直觉，杰克判断已经有人类的阿凡达混入了部落……

万木峥嵘的原始森林，悬于云霄的丛丛浮山，见所未见的奇珍异兽。

蓝色皮肤、长着尾巴的纳美人，来自旷古的神秘信仰，发着光的漂浮在空中的“圣树”种子。电影中最迷人的是潘多拉的风景，导演展示了一个近乎完美的星球，各种不同形态的植物发着光，声势浩大的瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，无论是3D效果还是故事都非常棒。

篇4：从电影美学欣赏阿凡达之美论文

从电影美学欣赏阿凡达之美论文

摘要：在，导演卡梅隆经过十余年的呕心沥血，制作出了一部具有里程碑意义的电影DD《阿凡达》，这部电影惊人成绩的背后，是整个卡梅隆制作团队的艰辛付出，电影的背后拥有这全世界最顶尖的科技团队，通过独立改进和发明了虚拟摄像技术，让数字立体摄影机开发了一个美学时代。

关键词：阿凡达；虚拟美学；数字技术；立体电影

分析《阿凡达》这部电影的美学，可谓是多种多样，因为这部电影画面震撼效果，可以带来强烈的视觉享受，3D特效更是让场景更加艺术化。“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星球的美丽犹如世外桃源，各种各样的奇异生物，充满了如梦如幻的色彩。《阿凡达》这部电影的美就如一座金矿让人着迷，其无穷韵味和美学意义都等待着被挖掘。

一、虚拟与真实之美

虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现，它的表现手法和与传统的电影美学的表达是有区别的，传统的电影一般主要是通过蒙太奇手法，将电影的故事通过剪辑手法展现出来，这对于表达美学来说，是存在一定的局限性的。传统的电影在场景与演员的表演上都注定会存在一定的局限性，从本质上决定很难将电影的创作完美展现出来，立体动画则不同，它可以通过数码技术创造出不同时空的电影和人物，这不仅仅是电影技术的突破，而且还提高了对虚拟电影的满足度。《阿凡达》电影中的虚拟之美在影片中就得到了很好的展示，那里是一个充满着灵性的奇异世界。

在观看影片时，画面可以直接向前延伸到了观众席内部，对观众来说有一种如置场景的体验。与传统电影相比，画面感会更加的生动和鲜明，刺激感会无限增强。《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计，整个画面的真实和唯美与虚拟之间做到了完美的一个契合点。它的真实之美主要在于立体化造型的运用，置身电影院就如同置身于潘多拉星球，在这个奇异的星球上，一切也都让观众觉得触手可及，虚拟和真实让观众有些分不清楚，这也是一种基于技术的电影之美。

二、数字技术之美

数字技术的不断发展是使得电影制作发生重大变革的一项最基本的技术支撑，在数字技术出现之前电影道具只是对现实的模仿，数字技术的出现打破了影像与物质之间存在的间隙，使以前虚构出来的故事情节可以在画面中有着完美的展现。数字化技术不但为电影画面的表达提供现实仿真，也升华了电影美学的原则，把真实的再现拓展与现实仿真完美结合，实现了真正的电影美学。电影艺术真实观念的变迁和不断进步源自于电影技术的不断进步和变革，电影技术手段的不断发展使得电影的真实观念从传统的内容主导型发生了变迁。

在传统的写实主义者看来，影像的真实是电影真实的前提，影像的真实是对现实的一种还原，在摄影机中所有的拍摄都必须是实景演出，没有真实的场景就不能将电影完美刻画成为影片。《阿凡达》开始让传统的电影美学遭到了挑战，数字技术之美走进观众的视野，并开始形成新的电影美学，从本质来说，是数字化技术催动了新的电影美学方向。当前数字化电影制作技术进入了电影制作当中来，已经开始改变了传统的先有故事后有电影的模式，创造出了不同性质的新型美学：数字化技术的现实仿真与数字化技术的虚拟非现实。

《阿凡达》是数字技术应用的教科书，灵动的画面和各种高难度动作的模拟通过3D的震撼效果的模拟表现出来，都体现了数字技术的无限美感。

三、立体化造型与视听之美

《阿凡达》中的纳威人的角色设计是绿色的皮肤耳朵很长，拖着常常的辫子和尾巴，身材修长而高大，晶莹透亮的大眼睛，善于在丛林中奔跑和跳跃，可以通过弓箭和长矛等古时候的狩猎方式进行打猎，还能驯化动物当坐骑，集体住在一棵大树之上，这些场景都和原始人颇为相似，电影的设计场景非常富有想象力，哈利路亚山的造型让人觉得眼熟却在现实之中又找不到原型，航天飞机和直升机的设计，都具有未来之感，在潘多拉星球上，那散发着荧光植物犹如巨大的发光感应器，美轮美奂，漂浮的树种，犹如精灵。这些立体的场景带给带来的是新奇的观影感受，神奇外星空间让人有着无穷的向往，是无数人想探索的梦想，宇宙的浩瀚无穷通过3D技术的融合，在视觉上更让人体会到人类的渺小。

视听之美表现在声音的空间感上面，声音也可以被制作成三维的效果，在影片中我们可以感受到声音如同现实中一样，声音来自于不同的方向，声音的大小距离远近以及声音质量环绕立体都进行了颇为用心的调整，让画面同声音完美的结合了起来。

强大的.视听效果远远超过了是以往的电影，《阿凡达》的声音在后期制作采用了多声道立体声来进行空间纵深感模拟，从听觉上加以强化，使得《阿凡达》的可欣赏性以及美感都增色不少，这种立体化视听享受也为《阿凡达》在整个画面效果润色不少。

四、世外桃源之美

潘多拉星球在数码技术的特效的支持下，有着神秘的面纱和梦幻的特效，特效的荧幕和声音的配合在播放影片时就让观众像宛如仙境的潘多拉星球之上，可以触摸到那奇异的动植物，就如同世外桃源一般。在这个全新的梦幻世界，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界充满无限的想象。电影里并不仅仅只是想象出来的故事情节，很多都有着一定的科学依据，有着现在的科研成果，有着对外星探索和一系列的先进技术，这让《阿凡达》这部电影有着超越电影本身的科普教育和人文关怀的意义。

《阿凡达》电影中的美学能够调动人的感官器官，在欣赏这部影片的时候，不只是对耳朵和眼睛是一种美的洗礼，在身体和心灵上也会产生出同样的碰撞。《阿凡达》所取得的成功，标志着电影一个新时代的来临，数字技术的到来，会颠覆影视这一领域，对传统的电影美学形成挑战，对推动电影审美的不断变化有着重大的意义。将电影美学提升到一个新的高度，成为电影史上的一个转折点，创造了电影史上一个新的传奇。

【参考文献】

[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社.

[3] 彭晓.《阿凡达》――形式和内容的华美契合[J].当代视觉艺术研究.

[4]贾磊磊.《阿凡达》：技术美学支撑下的市场霸业[J].半月谈.

篇5：认识主体性理论演进的三个环节--从培根到康德再到伽达默尔

认识主体性理论演进的三个环节--从培根到康德再到伽达默尔

培根对主体认识结构的探讨是同其著名的“假相说”联系在一起的.作为时代精神的代表,培根把为科学的.复兴开辟道路作为自己哲学的根本任务.在他看来,扫除人类认识道路上的障碍不能止于对经院哲学的批判,还必须清除根深蒂固地盘踞在人们心中的各种“假相”、即导致认识产生谬误的一些意见、偏见.按照培根的假相说,介入并影响认识的主体先存因素是多方面的:就人类种族(类主体)而言,生来就具有把先有的“秩序性”、“规则性”等方面的观念强加于事物的倾向,人们对事物的认识总是从主体已有的“意见”和“先人的判断”出发,总是以个人的尺度而不是以宇宙的尺度为根据,结果难免要歪曲事物的真相.比如,人的理智一经采取某种意见,便会用它去剪裁、附会其它后来的东西,使其与这种意见符合一致.

作者：崔永杰作者单位：山东师范大学,山东,济南,250014 刊名：理论学刊 PKU英文刊名：THEORY JOURNAL 年，卷(期)： “”(5) 分类号：B5 关键词：

篇6：从《阿凡达》看3D动画在影视特效前沿技术中的运用分析论文

从《阿凡达》看3D动画在影视特效前沿技术中的运用分析论文

1. 3D技术以及3D电影的具体涵意

1.1 3D技术的概念

3D为“Three Dimensions”，其中“Dimension”代表维度，“Three Dimensions”一般是指有三种维度。一个物体的三维描述一般包括长、宽、高三方面才可以形成我们所说的“立体”。因而，世间上每个处于三维空间中的立体都包括长、宽、高三种属性。通俗来讲，3D是长宽两个平面物体的对立体。人利用双眼观看物体的时候，由于两只眼睛的距离不同所以看到的物体角度也不同，若将其中的一只眼睛遮挡上能发现看到的物体效果和双眼所看效果有较大的不同，其实双眼看事物能呈现出上下、左右、远近三个维度的感知，从而形成立体的视觉，并将真实空间中的事物全部映射到我们的眼睛里，影像是通过立体形式呈现出来的。

1.2 3D电影的涵义

3D电影与传统电影在技术上有很多不同之处，在拍摄时3D电影便利用光学原理使用了新的拍摄方式。在观看3D电影时，观众需要佩戴专用的立体眼镜，否则由于3D电影的偏振光技术影响，很多画面无法正常观看。佩戴偏振片制作而成的眼镜后，由于光的偏振效果，能够使人所观看到的视觉效果产生立体感。人们将这种能够有身临其境感觉的立体影响电影定义为3D电影。3D电影通过将两个不同的影像相互重合，利用人眼的左右视觉差异和大脑的图像处理能力来呈现立体效果。在3D眼镜通过偏振片，将左眼和右眼接收到的光线进行区分，左眼只能看见拍摄时摄影机从左侧拍摄的画面，同理右眼如是，在图像传递到大脑中后，便会被大脑处理成立体的影像。对于电影创作者来说，3D电影范畴并不仅仅局限在上述内容之中。所有应用3D技术的电影都应该称之为3D电影。譬如玩具总动员这部动画电影在拍摄时便应用了3D电影技术，因此其也是3D电影中的一种。

2. 3D技术在电影制作中的应用范围

2.1剧本讨论

对阿凡达这样的电影来说，在电影开拍之前要进行合理细致的策划工作。需要了解导演的主要创作要求，同时还需要同相关技术人员进行交流与沟通，对其需要的相关设备要有所准备。电影剧本能否最终得以通过，很大程度上取决于相关制作过程中是否能够将导演心中所构想的画面完美地呈现出来，是否能够达到其所希望的画面质量。卡梅隆曾经说过在阿凡达处于构想阶段时，当时的技术是完全不可能实现其构思中的画面的。

2.2概念设计与分镜故事版的制作

概念设计中包括了角色和道具以及二维场景，由此决定电影的整体风格和色调。分镜故事版是通过参考剧本进行的分镜头拍摄，通过二位场景和建筑等等镜头活动来描绘相应的情节。这两个环节的工作能够为后期的3D电影制作提供足够的画面参考。

2.3 3D模型设计

3D模型的设计工作对于3D电影本身非常重要，3D模型是整部3D电影中最重要的画面组成，包括了场景和角色的3D制作。整体过程由技术人员通过相关软件制作而成。

2.4 3D场景建立

在建立3D场景的过程中主要有两种技术方式可以满足相关要求，同时也是最常用的两种方式。第一，利用计算机软件的3D场景建模技术来完成3D场景的制作工作。这种方式有很大的缺点，其一便是工作量巨大，很难在短时间之内完成，对于技术的要求也比较高，整体制作成本有所增大。其二便是利用计算机软件所制作出来的畫面在真实感上会有很大的降低，画面整体质量不高，和真实拍摄的画面相比差距明显。第二，利用3D追踪技术进行拍摄，拍摄时先用摄影机对真实的`场景进行拍摄，之后再将其用计算机进行后期处理，从而还原到计算机建模之中。通过这种模式所构建的3D场景相对于纯计算机软件独立制作而成的场景，在工作量上要相对较少，有利于影片成本的控制工作。同时，由于其拍摄的是真实场景，所以其画面感非常强，真实性更是计算机模拟软件所不能比拟的。同时在拍摄的过程中便可以将3D摄影的技术融入到画面当中，这种拍摄手法对于后期制作有很大的益处，能够为后期3D视觉效果的制作打下基础。

2.5贴图材质与灯光效果制作

灯光效果制作均由灯光师对其进行光处理，通过对材质细致的描摹，以奠定CG场景整体色调，然后借用灯光效果渲染每个镜头。

2.6动画

动画师可以结合具体的剧情需要，分镜头地为观众呈现出故事内容。故事内容的呈现需要借助于动画，动画设定的对象是角色或者其他的活动场景，设定期间可以使用人工关键帧设定，或者动作追捕器设定动画。使用何种设定方案就要基于具体的动作场景，但最终的目的均是让人物的表达更具生动性。如《阿凡达》，卡梅隆导演就是使用先进的技术开展动作捕捉。

3. 3D动画在影视特效中的应用

3.1 3D拍摄技术

3.1.1实景拍摄

为更好地拍摄具有3D视觉效果的真实场景，所有的3D实景拍摄系统都是必备的。卡梅隆导演在进行高难度拍摄的时候，对3D实景操作进行改进，解决原来3D拍摄中由于摄影机笨重所有很难达成高难度拍摄的缺陷。3D实景拍摄是由摄像机和两个高清镜头构成的，使用高清镜头是由于其体积较少，移动方便，且能抓拍不同的角度，摄像机的体积较大，且很笨重，移动不方便，部分角度很难触及到，但是摄像机的平稳性和画面质感是高清摄像头无法达到的，所以就要两者配合，利用各自的优势，灵活地调节摄像机和高清镜头。配合不同数字镜头使用分光滤镜的方式，让所有的景物都能直接进入到镜头中。在折射和反射路径不同的情况下，使用两台摄像机分别进行记录，这就犹如我们的双眼，可以提供不同的视觉将所有的透视信息全部反馈给大脑，从而形成三维视觉。

3.1.2虛拟拍摄系统

虚拟拍摄是在虚拟的CG场景中，利用虚拟摄像机拍摄3D场景，拍摄时先要将场景内的所有的实体场景用摄像机记录下来，通过定位追踪的方式，完成场景搭设后，使用3D模型软件后期制作人物或者辅助场景，然后将计算机内存在的真实场景就会变成虚实结合的场景。在呈现出虚拟场景的时候，要多使用虚拟摄影机，用以变化不同的角度和方向。

3.2 3D影像呈现技术

电影院观看时若能看到真实的3D情景，主要是依靠3D影像进行的技术搭设。其实3D影像中的内容较为繁杂，且使用中有优势更有劣势，所以观影期间需要考虑采用何种方式能达到最好的观影效果。考虑的时候先要从设备条件、3D影片的数据等方面入手。如比较熟悉的《阿凡达》，电影院观影的时候均是使用眼镜式的3D影像进行技术呈现，其中使用的3D影像技术是偏光式的。原因是《阿凡达》拍摄期间所使用的拍摄3D技术均是使用单机双镜头拍摄的，其实两个镜头就与人的双眼有着相似之处。这类的3D拍摄技术能产生的数据类型均是使用专门的眼睛式3D影像技术。但裸眼式3D影像能呈现出的技术就要使用全面的3D数据信息。3D影像呈现技术中，我们能根据所需的技术手段选择需要的设备，可以将其分成两类：第一类是要佩戴立体眼镜的3D影像呈现技术。所有的观众都要佩戴立体眼镜，这种立体眼镜能让人的左眼和右眼看到不同的视觉影像。其实3D影像呈现技术就是在这个原理的前提下开设的；第二类是裸眼式的3D影像呈现技术，该3D影像呈现技术能让观众不需佩戴任何立体眼镜的情况下能获取真实的3D视觉呈现效果。

3.3 3D 视觉效果的后期制作3.3.1单机双镜头

在电影《阿凡达》中，是通过卡梅隆导演研发的单机双镜头进行3D实景拍摄的，在最后形成的画面中是通过3D图像处理后的数据文件，这种处理技术一般在进行后期制作过程中非常便捷。

3.3.2双机双镜头

如果是通过双机双镜头的3D拍摄系统形成的各种文件，是与观众两眼对应的两个同步的图像文件。由于双机双镜头的3D拍摄系统生成视频后，需要进行后期处理，一定要在对软件进行后期制作时将两路视频文件进行同时导入之后，再进行编辑这两路视频文件，其中涉及到剪辑、调色、制作后期效果等。如果制作过程中没有做到全部同步，不但3D视觉效果的呈现大打折扣，2D的视觉质量也会下降。所以视频文件保存的时候均使用2D视频保存方式，故此2D视频的后期很多内容能直接调整和编辑，包括EDIUS、大洋、AfterEffect、premiere等。

4.结束语

近年来随着计算机硬件水平的提高和三维动画软件的普及，三维动画技术除了在影视方面应用越来越广，还在广告、建筑、医疗、教学等领域不断拓展。特别是VR虚拟现实技术的兴起，使三维动画在仿真领域大展身手，使得一些军事国防领域也越来越多地涉及到三维动画技术，可以预想未来的军事训练可以像看一场电影一样轻松容易，而普通的观众走进影院也能通过三维动画仿真感受一场真实感很强的战斗。电影《阿凡达》的战争场面现在还历历在目，这是3D技术给我们带来的视觉享受，如果虚拟现实领域越来越成熟，这部电影将给我们带来不仅仅是视觉的体验，我们也将走进影院感受一场真正的战争。

参考文献

[1]景立辰.试论3D技术在电影制作中的应用——以《阿凡达》为例[D].河北师范大学，2013.

[2]刘姝婧.三维影视特效技术在动画电影产业中的发展历程[D].北京林业大学，2012.

[3]刘静.浅析三维动画特效在动画电影中的应用研究[D].东北师范大学，2013.