考试辅导：室内设计师必读之经典理论教程之六（集锦10篇）由网友“zswygr”投稿提供，今天小编在这给大家整理过的考试辅导：室内设计师必读之经典理论教程之六，我们一起来看看吧！
篇1：考试辅导：室内设计师必读之经典理论教程之六
歌德的面积是这样算出来的：
每对互补色的明度比例是：
黄∶紫=9∶3=3∶1=3/4∶1/4
橙∶蓝=8∶4=2∶1=2/3∶1/3
红∶绿=6∶6=1∶1=1/2∶1/2
将每对互补色的明度比例转变成和谐的面积比例时，需将明度比例数字倒转。如黄比紫的明度强3倍。当黄与紫组成调和的色调时，黄只占总面积的1/4，紫则占总面积的3/4，这样每对互补色的和谐面积比例如下：
黄∶紫=1/4∶3/4
橙∶蓝=1/3∶2/3
这样就可以得出上述原色和间色的和谐面积比例关系：
黄∶橙∶红∶紫∶蓝∶绿
3∶4∶6∶9∶8∶6
即：黄∶橙=3∶4 黄∶红=3∶6
黄∶紫=3∶9 黄∶蓝=3∶8
三原色中黄∶红∶蓝=3∶6∶8
三间色中橙∶紫∶绿=4∶9∶6
我们先拿红与绿这对补色关系作例证。中国有句诗叫“万绿丛中一点红”，这只是个比方，真是10000∶1就会显得过于悬殊。这句话主要是说明少量的红需大量的绿衬托，红才能突出、醒目、希罕。合理的比例应当是面积、明度、彩度都要兼顾。用大面积的红去衬托小面积的绿可否？孟塞尔把这样的色彩关系用下列方程式表示：
这样可以算出红绿的面积：
由这样比例的颜料混合后才能得出五级灰。又如：
看来万红丛中一点绿是行不通的，只有万绿丛中一点红才合理。结论是，既要按这种关系去考虑色彩安排，又要考虑色相倾向性的色调。
这就说明了，把许多世界名画拿来做空间混合，所得到的灰色并不是中间灰色，而是有一定的色相倾向性和明度倾向性，这就是所谓的色调。试想：将卡拉乔瓦的《圣母马利亚之死》作空间混合，绝对低于五级灰，而将凡高的“向日葵”作空间混合绝对高于五级灰。
作业：
①作聚散对比一幅；
②作位置对比一幅；
③作面积对比一幅。
也可将三幅作业构成在一幅画面中，具象与抽象形式均可。
第二节 色彩调和理论
1．色彩调和的原理
原理（一）： 和谐来自对比。
从色彩视觉的生理角度上讲，互补色的配和是调和的，因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动地将它产生出来。正是靠这种事实的力量，色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在旋转盘上混合）能产生第五级明度的灰，那么，色彩配合是调和的。他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。但从前一节色彩对比中可以看出，如果要有调子的倾向性，就不能产生五级灰。
原理（二）：秩序产生和谐。
由于人生活在自然中，来自自然色调的配色和连续性，就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”，即自然的规律。如：光线照射着一个物体，必然会产生高光——亮部——明暗交界线——暗部——反光——投影，其变化是有秩序、有节奏，非常和谐的。人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去判断色彩艺术的优劣。因此，色彩的调和是一种色彩的秩序。色立体的色相、明度、纯度的系列是按一定秩序排列制作的。在色立体中，任何直线、圆、椭圆、螺旋形……都是有方向的，选择的配色都是调和的。
原理（三）：和谐产生节律。
在视觉上，既不过分刺激，又不过分的暧昧的配色才是调和的。配色好像谱曲，没有起伏的节奏，则平板单调，一味高昂紧张则杂乱、反常。配色的调和取决于是否明快。过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安，过分暧昧的配色由于过分接近模糊，以致分不出颜色的差别，同样也容易使人产生视觉疲劳，不满足、乏味、无兴趣。因此，变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。
原理（四）：变对比为平衡产生和谐。
配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。不同的颜色知觉度也不同，按照歌德的纯色明度比数，用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话，面积比是1∶3。用红与绿两纯色来构成图案的话，他们的比是1∶1。但孟塞尔认为，色彩和谐的面积比同时与纯度有关。如：红（r5/10）与青绿（bg5/5）同等的面积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰，这显然是红的纯度高，只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。也就是面积对比的公式：
这如同一杆秤，只有这样才能平衡。
这证明红与青绿相配，如果明度相同，红的纯度等于绿的两倍的话，那么绿的面积应是红的两倍。因此配色中较强的色要缩小它的面积，较弱色要扩大其面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种创造色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的配色，有意识让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果（色相调子）。
原理（五）：卯榫对比是需求与满足的关系，满足需求就是和谐。
能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的生理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和所处的社会条件（如***、经济、文化、科学、艺术、教育等）与自然环境不同，从而表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风格习惯等方面有所不同，在色彩方面则各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。有时一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配色；不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方……等不同情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，那么人们将感到色彩和谐的愉快。因此，色彩设计，必须研究不同对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。
原理（六）：实用即是和谐。
配色必须考虑到实用性和目的性。用于交通信号、路标的色彩要求突出，因此对比强烈的色彩相配是适用的；用于工作场所的色彩一般应选柔和明亮的配色，避免使用过分刺激，容易导致视觉疲劳，降低工作效率的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工业设计等由于实用功能各异，都对配色有特定的要求。
除上述以外，色彩的调和还与色彩的形状、位置、组合形式、表现内容等因素有关。总之，色彩的调和是一个十分复杂的问题。
2．色彩调和的概念
“调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当，没有尖锐的冲突，相反相成，相互依存，相得益彰等解释。
我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。
对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。
“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。
色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。（在后面第六章中详述）
（1）调和是对比的反面，与对比相反相成。
（2）调和就是近似。
（3）调和就是秩序。
（4）调和感觉是视觉生理最能适应的感觉，是视觉生理的平衡。
（5）调和是形象感受的需要，是色彩关系与形象的统一。
（6）调和是色彩布局的完美。
（7）调和是色彩与作品内容的统一。
（8）调和是色彩与设计功能的统一。
（9）调和是色彩与审美需求的统一。
（10）调和与对比都是构成色彩美感的要素，调和是抑制过分对比的手段。
3．调和的方法
（1）孟塞尔色彩调和论：在孟塞尔色立体中，确立一个色或一组色后，也同时能从色立体中求出相应的调和色，其方法是从几何学秩序方向中去选择的。
（2）伊登的色彩调和理论：
a．二色调和：凡是通过色立体中心的两个相对的颜色（互补色）都是可以组成调和的色组。
b．三色调和：凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边三角形使其三点在图中自由转动，可找到无限个调和色组。
c．四色调和：凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组，如果采用梯形或不规则四边形，也可获得无数个调和色组。
d．五色以上的调和：凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。
（3）色彩调和中的主要手段之一。
a、无彩色系最易调和，但明度在11级明度色阶中的间隔中看，近看不需过于对比，可采用小间隔，即弱对比，1、3、5、7、9或1、4、7、10等。如果远看就不要过于含蓄，需大间隔，即强对比，如1、6、10或1、7等。
b、无彩色系与有彩色系调和最易，不需考虑色相，因为任何有彩色与无彩色都调和，但必须考虑色阶明度对比要大些，不要过于微妙，一般要在5度以外。
c、同色相调和也很容易，但也要考虑色阶明度的对比和纯度对比，间隔不需过大，可用小间隔法1、3、5、7、9或1、4、7、10等，远看需大间隔。
d、邻接色调和一般变化也十分微妙，需要有主次关系，又要变化纯度。明度上也要用小间隔以外的办法，即弱对比和中对比。远看需要长对比。
e、类似色调和，因为它们本身在色相上就有一定的弱对比关系，也就是说具有一定的调和因素，也是比较容易处理的，只要稍注意纯度，多注意明度即可。明度处理同前。
f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些，可在二者之间加一过渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短对比和中对比，如果再需强烈些，可用长对比。
g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有：
①利用面积调和法，即大面积冷对小面积暖。
②用聚散调和法，即冷聚热散。
③利用中性色作间隔法，如黑、白、灰。
④利用间色序列推移法。
⑤降低双方或一方纯度。
⑥提高一方明度。
此为对比色调和之六法，应加注意
h、互补色相调和也属色相中的强对比。调和方法同前。（4）色彩调和的主要手段之二：
互补色调和的方法，可采用对比色调和之六法，此很重要。
（5）色彩与形象的统一
约翰•伊顿教授指出：红暗示正方形，黄暗示三角形，青暗示正圆形，橙是红与黄的折衷，暗示梯形，绿是黄与青的折衷，暗示圆弧三角形，紫是红与青的折衷，暗示圆弧方形。色彩学家碧莲（faber birrn）与伊顿教授稍有不同，他认为橙暗示长方形，绿暗示正六边形，紫暗示椭圆形。
他们进一步解释说：正方形的内角都是直角，四边相等，显出稳定感、重量感和确定感（又有力感富于男性——编者），垂直线与水平线相交又有显著的紧张感，而红色性质紧张、充实、有重量、确定，二者吻合。
正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感，二者相吻合。
正圆形是不可分离的象征，它轻快、柔和、有浮动性，使人感到充满流动感。而青色也容易使人联想到天空、空气、水，它透明而轻快，有浮动感，与圆形气质相似。
橙、绿、紫属三间色，分别与相应的折衷吻合。
当上述色与相应的形相吻合时，最能发挥色彩明显的特征。
（6）色彩与内容的统一
色彩的调子中按色相可分为：红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的倾向性而言，将一幅画通过旋转盘旋转，它的空间混合倾向于什么色就是什么调子；在冷暖上分，可谓：冷调子、热调子、暖调子、中性调子等，这与色相也有关，属哪个区，即哪个区的调子；若在明度上分，可谓：亮调子（其中包括高短调、高中调、高长调）、暗调子（包括低中调、低长调、低短调）和中间调子（中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调）；若在内容上分，可谓：欢乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了表现画面内容的，如表现恐怖感，在色相上用蓝、紫调子，在明度上可用低长调，在冷暖上可用冷调子。下表可作参考：
第三节 色彩构图
色彩构图，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则，表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比，使变化和多样的色彩达到统一，要靠色彩的调和。色彩对比与调和前面已讲了，现将构图的一般法则分析如下：
1．色彩的均衡 我们在观察一幅完整的图案时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧的色量不能取得平衡时，那么，在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡，其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时，那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。一幅黑白二色配合的图案，可以用黑白交替，白中有黑，黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局（对称纹样除外），并且依据图案的特点，取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言，如果在深底色上，亮色就构成了重量。在灰底色上，艳色就成了重量。在冷底色上，暖色又是重量。比如说：在一片灰绿底色上——一件灰绿色衬布，右面是一个深绿色大西瓜，左面有一小牙切开的红瓤瓜瓣，这么看来，右面深绿色西瓜虽大虽重，但它与背景是调和的，即对视神经刺激不强烈，而左面的一小牙西瓜虽小，虽亮，但它在灰绿色的画面中十分跳跃，醒目，这时它就成了重量。
但构图中不一定色重就是重量，均衡是力的均衡，而不是对称，必须一边多，一边少；一边疏，一边密；一边大，一边小。这就是大小对比，疏密对比，轻重对比，虚实对比，动静对比，高低对比，形状对比，远近对比，灰艳对比，冷暖对比，明暗对比等，这就是动感。如同物理学中的势能，有威慑力，有思想的余地，有开拓的余地，有发展的余地，有喘息的余地，有透风的余地，有用武之地。这也可以比喻为“虚可走马，密不透风”。就是说：
（1）空是可以大胆地空到走马的地步。
（2）空也是为了将可走马。
反过来看，这空并不是空无绝有，而是空中有一种期待的力，俗话说有吵闹之声并不可怕，怕的是静到一点声音都听不到，叫做静的可怕，或意为将有什么不可预料的事情发生，如同鲁迅所说：“于无声处听惊雷”。这就是空白的力量。又如黄宾虹所说的：“密可走马，虚不通风。这也是说虚中是有力的，反过来说，密也并不是毫无空间，密中也同样可走进去。这与前者是相反相成的辩证关系。
这种构图好比秤杆的平衡关系，也就是前面讲到的面积对比中的公式：
也就是称杆的：
的平衡比例关系。
2．色彩的呼应 任何色彩在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。色彩的呼应方法有以下两种：
（1）局部呼应：如在一黑底上，点上一个红色点，这个挣扎着的红色点被大片黑色包围，似乎有被吞噬的危险。虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面中给人以窒息的感觉。这时就需要再增加几个红点与它相伴，这种局面就被打破了，这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。但这些点的分布需考虑疏密关系，不能平均距离，也就是要考虑到疏密关系。一个点落入画面，就是一个音响，许多点的落入就会产生许多音响，而这些音响有疏密、快慢和休止之分，自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏，这是人为的排列所达不到的自然节奏。新疆地毯很注意内外色彩的呼应，即大地的颜色必须用来做最外层边色，图案在整个色底上布局，这就是内外呼应关系。
（2）全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素，从而使各色间产生内在的关系，它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法（如果用旋转盘作空间混合可以明显看出）。南京云锦的妆花“三晕”，配色法是色彩全面呼应的范例：水红银红配大红（各色中都含红），葵黄广绿配石青（各色中含青），藕荷青莲配紫酱（各色中含青莲），玉白古月配宝蓝（各色中含蓝），密黄秋香配古铜（各色中含黄）。这也是传统的“倾向性”调子。
3．色彩的主从 各色配合应根据图案内容分出宾主。主色与宾色之间的关系是主从关系，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。主色的面积不一定最大，也不一定等于主色调，但它发挥着关键的作用。主色一般多用在重要的主体部分，以增强对观者的吸引力。主色的力量应由宾色烘托而出，俗话说“红花需绿叶扶”，红才能显得更红。大片深色中包围浅色；大片浅色中包围深色；大片调和色中的对比色都能形成主色，宾色服从主色，明暗灰艳的处理也必须根据主色有所节制，否则会喧宾夺主。比如说“万绿丛中一点红”绿色面积虽大，但它用来衬托红色，红色就要纯正，绿色不妨灰重些，红色即成为主题之色，即主色。
4．色彩层次 色彩的层次与色彩的前进和后退感在前面已做过分析。暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感；冷色，含灰色、暗色，小面积色一般有后退感。但这并不是绝对的，在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次，主要与色彩的明度有关，此外又与纯度和冷暖有关，我们已在前面讲过，这里不再重复。
5．点缀色 点缀是面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到“画龙点睛”的作用。一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色，尤如以石击水，一潭死水马上就会变得有生气了。“一烛之光，通体皆灵”，点缀色的应用能达到“平中求奇”的突破。“点睛”要求点缀色的布局位置要恰当，不点在“睛”上，就成了“添足”。“点睛”还要求在面积上也要恰当，面积过大，统一的色调就会被破坏，面积太小，容易被周围色彩吃掉而起不到应有的作用。点缀色具有醒目、活跃的特点。有经验的配色总是十分慎重地，十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。它的规律是：
（1）纯度高；
（2）色相对比强；
（3）明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜；
（4）面积大小适宜；
（5）位置恰当。
6．色彩的衬托 衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有：
（1）明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮；
（2）冷暖衬托：大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色；
（3）灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积艳色；
（4）繁简对比：满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，这是设计中常用的手法之一。
作业：
色彩构图：
（1）同类色明度对比（呼应，高中调）
（2）邻近色明度对比（主从，高长调）
（3）对比色色相对比（点缀，中长调）
（4）互衬色纯度对比（衬托，低长调）
构成4 幅色调图画。
第四节 色彩的构思与启示
装饰色彩的构思通常离不开启示，配色的灵感火花常常是由启示来点燃。启示带来了创作欲的冲动。何谓启示呢？从心理学角度讲，启示就是从其他事物中发觉了解答问题的途径。这种启示之所以能起作用，主要是因为事物的原型与所要创作的东西有某些共同点或相似点，通过联想，产生了解决问题的新方法。任何事物都可能对你的创作有启示作用。自然现象、文学描述、示范、讨论等，都可能作为启示的来源。传说中国古代伟大的工程师、能工巧匠鲁班是因丝茅草割破手而受到启示，从而发明了锯子；瓦特从水壶蒸汽能顶开水壶盖的现象而受到启示、从而发明了蒸气机；现代火箭是受中国古代火箭（烟火）的启示；潜艇是受鱼的启示；唐代大草书家怀素得到公孙大娘舞剑的启示，自成一体。朱熹说过：“举一而反三，闻一而知十，而学者用功之深，穷理知熟，然后能融会贯通，以至于此。”
1．来自自然色彩的启示 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从江河湖海到田原山川；从晨午暮夜到春夏秋冬；从风云雨雪到冰雾露霜；从花草树木到瓜果薯粮；从飞禽走兽到鱼贝昆虫；从宏观宇宙到微观世界……浩瀚的大自然五光十色，变幻无穷，向人们展示着她那迷人的景色。她毫不吝啬，任人们去享受、去欣赏。大自然的美丽景色能引起人们的美好情感，而突如其来的风雪变幻也能给人们带来感情的波动。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究，探索着自然色彩美的规律。现代实用美术家正在进一步面向大自然，深入大自然，从大自然色彩中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。
近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。1982年预报该年的春夏季的流行色是“野生花卉和芳草色彩产生的灵感，使织物染上大自然的色调”，发布了指顶花色、羊齿草色、毋忘我花色、忍冬草色、暖房色、花束色等流行色。该杂志又提出， 1983年夏季将流行浅淡的珍珠色、陶器色、水果糖色等。1983年至1984年的冬季将流行黎明色、中午色、黄昏色、夜晚色。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。
从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿蝴蝶色彩、青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。
大自然的色彩是否能直接用于实用配色呢？不能。因为实用色彩必须受产品工艺生产条件和装饰功能的制约，复杂的自然色调必须经过分解、概括和提炼。流行色彩和丝绸配色只是取其总的色彩气氛的印象。如《国际纺织》发布的1983年夏季欧洲妇女时装流行色中，浅淡的珍珠色调是由浅柠檬黄、粉红、丁香紫、杏黄、东方蓝和绿色组成的；陶瓷色调是由蓝绿、赭、棕、红色和略暗的橙色组成的；水果糖色调是由粉红、柠檬黄、茴香籽绿和淡蓝色组成的；深夏季色调是由黑、海军蓝、深棕色和深绿色组成。该杂志发布的83／84年冬季流行色中的黎明色调是由含灰的蓝绿、粉红和灰色组成；中午色调是由高纯度的灰色、旗绿、桔红和粉红组成；黄昏色调是由柔美的黑色和紫色、棕色、午夜色和瓶绿组成。各种颜色都来自自然色彩，而同时又是从自然色彩中分解提炼出来的。
自然色彩怎样进行分解和提炼呢？一种是用目测方法，先分析出自然景物色彩总的倾向，然后再把它归纳为最主要的几个色，同时测出各个颜色所占据的比例和位置。第二种是先借助于摄影技术，把自然景物拍成彩色照片，然后使用透明的细密方格坐标纸蒙在彩色照片上，用目测归纳提炼成几个主要的颜色。根据各种颜色所占据方格的目数分别算出分量，同时标出各色位置之间的组合关系，绘制成归纳色的比例和组合关系的色标。此外，现代化的电子计算机技术已被应用于色彩分析，彩色图片经过电子计算机分析综合，可以在很短的时间内把图片上的色彩按设计者的要求归纳为若干个色标，同时非常精确地显示出各色所占据比例的组合位置。“它山之石，可以攻玉”。无穷无尽的大自然色彩能够启示色彩设计新的灵感，而新的色彩灵感又必将配出更新更美的图案来。
2．来自传统艺术的色彩启示 我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从淳朴的民间图案到豪华的皇宫装饰；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案；从杨柳青年画到无锡泥人；从少数民族服装到戏剧服装色彩……中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。同样，在我国的绘画艺术和装饰艺术中也有许多值得我们学习和借鉴的东西，从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象；从东方艺术到西方艺术……只要我们认真地去研究它们的配色规律，必将丰富我们的配色方法和手段。
我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。
3．来自音乐、文学等姊妹艺术的启示 音乐与色彩是相通的。人们常常形容优美的音乐具有色彩感，悦目的色彩具有音乐的节律感。历史上有许多色彩学家企图从音乐原理中去探索配色美的规律（在本书第六章中详述）。音乐的感受何以能转化为配色的启示呢？这应该说是由“通感”至“统觉”的心理活动所引起的。我国《乐记》中有这样的记载：其衷心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声噍以缓；其喜心感者，其色发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。古希腊人还认为七种乐调具有七种情绪的色彩。总之，不同的音调以及不同的乐曲，表现的感情是不同的。由于听觉得来的印象往往可以和视觉得来的印象相通，因此，不同的音乐可以翻译成明亮、暗淡、艳丽等不同的色彩。如柔和优美的抒情曲调可使人联想到某种柔美的中淡色调；节奏轻快的轻音乐可以联想到某种明艳色调。作为色彩的构思训练，可以通过收听不同乐曲，然后用抽象的几何形和色彩表达自己的感受。（关于这方面在第六章里详述。）
来自文学言词启示的构思大都必须通过联想。文学言词本身虽不具备色彩可视形象，然而它能使人们产生联想和想象，唤起色彩的美感。中国诗词中关于色彩的描写十分丰富，如杨万里的：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”毛主席的“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。”还有“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。”“绿杨烟里晓寒轻，红杏枝头春意闹。”“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”“紫艳半开篱菊静，红衣脱尽渚莲愁。”“轻寒市上山烟碧，日满楼前江雾黄”。“丹霞蔽日，彩虹重天。”“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”……此外，还有许多描写色彩情感的词汇，如朴素、艳丽、华丽、沉静、热烈、冷、暖、明快、暧昧等。由文学表达的色彩意境和情调同样可以选择一些文学言词作色彩命题构思，以提高配色构思的能力。
作业：
（1）用目测归纳法，以一幅敦煌壁画彩照，一幅风景彩照，一幅花卉彩照，一幅古陶瓷彩照，分别取其色调，构成四幅图案。
（2）取四句有色彩印象的诗句，凭主观情感，构成四幅不同色调的图案。
第五章 色彩的功能
每种色彩都具有个性——性格，如同人一样。色彩不仅有个性，而且有性别、有味道、有温度、有软硬、有形状、有轻重、有大小、有胖瘦，还有季节、有年龄、职业、地区等象征意义。单色相有，多色相组合也有，这就是色彩的功能。有时单色相的功能易辨，双色相一加，立刻就改变了原来的功能。如红色味甜，绿色新鲜，红加绿即有辣味，红绿各少加白再加黄又有儿童感，再加白就有女性感；又如赭色成熟，如加黑即苍老；黄色有甜味，若加绿即变酸；蓝色有青春感，若加黑色即有死亡感；大片黑小片蓝则有恐怖感，再加一点黄又有夜间感。
第一节 单色功能
红色。在可见光谱中红色光波最长，处于可见光谱的极限附近，容易引起注意、兴奋、激动、紧张，但眼睛不适应红光刺激，不善于分辨红光波长的细微变化。同时，红光容易造成视觉疲劳。
红色光波最长，穿透力强，穿透空气时折射角度小，在空气中辐射的距离远，在视网膜上成像的位置深，给视觉以迫近感和扩张感，被称为前进色。
在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，丰硕甘甜的果实和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现红色，因此给人留下了艳丽、芬芳、青春、富有生命力、充实、饱满、鲜甜、甘美、成熟、富有营养之感，能引起食欲。
红色英文是red，另一含意为紧张的、赤热的、流血的、暴力的、火烧的、喜庆的等。
红光能导热，给人以温暖，称为暖色。紫红色脸膛有健康、青春感，所以又有男性、主动、刚强、进激、方形和重量感。
在社会生活中，因红色对神经有强刺激作用，不少民族把红色作为欢乐、喜庆、胜利的装饰色，习惯用红色作为兴奋与欢乐的象征。由于红色的注目性与喜庆感，使用它在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成了最有力的宣传色。
红色常伴随着火灾、战争、事故、流血、受伤、恐怖和死亡，又有痛苦、愤怒、紧张感。因此被看作是危险、灾害、爆炸、愤怒、恐怖的象征。它使人易注目、易警觉，常用于信号色。
炉火、钢水、旭日都呈现红色，又常被社会主义国家视为劳动、斗争、前进、理想、革命、朝气蓬勃、欣欣向荣、奋斗、成功、胜利、忠诚、缅怀先烈的象征色。
人们做过这样的试验：
（1）把一杯红西瓜水和一杯黄西瓜水拿来品尝，虽含糖量是相等的，但总感到红西瓜水要比黄西瓜水甜些，而黄西瓜水似有些酸味。
（2）把人带到一个红色房间里，他心脏跳动加快，血压升高，皮肤出汗，感到室温升高。如果把他带到一个蓝色房间里则立刻平静下来，同时又有冷的感觉。
（3）将一个已经平静下来的精神病人带到一个涂满大红色的房间里，立即会使他病情复发，狂暴起来。
黄色。在可见光谱中，黄色波长适中，与红色相比，眼睛易接受些。黄色光能照明，早晚的阳光、灯光、火光都趋于黄色。黄色光的明度亮、光感强，有光明、辉煌、灿烂、轻快、柔和、纯净、充满希望的感觉。
在自然界的许多花卉中，比如腊梅、迎春、黄玫瑰、黄水仙、黄郁金香、秋菊、黄杜鹃、油菜花、向日葵等都呈现出美丽鲜艳的黄色，所以它也是芳香色。
秋收的五谷、水果、点心、香脆食品、蛋糕等都能给人以丰硕、甜酸、甘美、香酥等感觉；未熟透的水果和柠檬呈现黄色，又有酸感，能引起食欲。
封建社会，黄色被帝王、宗教所采用，如黄袍、黄金首饰、黄瓦只允许皇帝专用，故又有崇高、高贵、权力、威严、智慧、神秘、华贵、慈善等象征意义。
黄色英语为yellow，它的另一含意是胆小的、卑鄙的。叛徒犹大着黄衣。
黄色光波不易分辨，又有轻薄、软弱等特点。黄色物体在灯光下失色，故有“灯下黄白不分”之说。植物呈现黄色时临近衰败，人呈现黄色谓之病态。天空黄昏预示着风暴，黑暗、灾害将来临，因而黄色有时被看作为是酸涩、颓废、病态和反常的象征。
一般称不健康的小说为黄色小说，不健康的电影为黄色电影，不健康的歌曲为黄色歌曲等。
但是黄土、土豆、山药、芋头又给人以朴实、浑厚、实惠、不娇柔做作等印象。
橙色。在可见光谱中，橙色光波居红、黄之间，色性也在二者之间，既温暖又光明。它的冷暖感属心理色性。火、钢水、岩浆不是红色而是橙色，所以橙色较红色更暖，是色轮中最暖的色。它明亮、华丽、健康、向上、兴奋、温暖、愉快、芳香、辉煌，最易动人。
橙色是橙子的色彩，成熟的橘、柑、抽、玉米、金瓜、南瓜、木瓜、菠萝、柿子、杏子等也都是橙色，给人以香甜感，使人感觉充实、成熟、愉快和富有营养，能引起食欲。
橙色也曾被帝王和宗教所垄断过，给人以庄严、富丽、华贵、神秘、不可侵犯的感觉。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色，因色阶较红色更亮，注目性高于红色，所以也被用为信号色、标志色和宣传色，同样也容易造成视觉疲劳感。
以上红、橙、黄三色都是暖色、注目色、芳香色、宣传色，能引起食欲，又是迫近色、扩张色。
绿色。太阳光是地球上最主要的光源，它投射到地球上的光线中绿色光占50％以上。人是适应环境能力最强的动物，人的眼睛最适应绿色光的刺激。绿色光在可见光谱中波长居中，人眼对绿色光波的微差分辨能力最强，对绿色的反映最平静，绿光在各高纯度的色光中，是使眼睛最能得到休息的色光。
在自然界中，绿色是植物色，又称生命色，因为有了植物，一切生物都可生存。因而它又是农业、林业、牧业的象征色。
绿色英语是green，它的另一含意为青春的、旺盛的、未成熟的、没有经验的。
绿色的生命和其他生命一样具有生命的过程，从诞生、发育、成长、成熟、衰老到死亡，每个阶段都呈现不同的绿色。因此，黄绿、嫩绿、淡绿、草绿等象征着春天、生命、青春、幼稚、成长、活泼、活力，具有旺盛的生命力，是表现活力与希望的色彩。艳绿、盛绿、浓绿，象征盛夏、成熟、健康、兴旺、发达、富有生命力。而灰绿、土绿、茶褐色意味着秋季、收获和衰老。
绿色蔬菜可以食用，但要鲜嫩，如果呈现出腐烂和过老的绿色，人们会抛弃。绿色的植物可以给人以休息的感觉，还可以给人以清新空气的感觉，益于镇定、疗养、休息与健康。所以绿色是旅游业的象征色，在各色相中绿色处于中庸、平静的地位，又象征生命与希望、人们又把它看成和平事业的象征色和邮电事业的象征色。
①绿色又是一种很好的保护色，许多国家用它来做军装的服色，当年首先是布尔人利用绿色装备的掩护打败了穿红色军装的英国军队，后来引起重视，被国际上通用为军装和军事武器及军用物品的颜色。
蓝色。在可见光谱中，蓝色的光波短于绿色，比紫略长些。它在穿透空气时形成的折射角度大，辐射的直线距离短。每天早晨与傍晚，太阳光线穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中蓝紫色早已被折射在大气之中，达到地面的大都是红、黄、橙、绿光。所以早晚的太阳我们看上去是橙红色的，高天、远山等则是蓝色的（空气中折射着大量蓝色光）。它在视网膜上成像的位置最浅。红橙色被看作是迫近色，而蓝色则是远逝色。
蓝色很容易被人联想到天空、海洋、湖泊、远山、冰雪、严寒，让人感到有崇高、深远、纯净、透明、无边无涯、冷漠、流动、轻快、洁静、缺少生命的感觉。当橙色被视为是心理学暖极色时，天蓝色则是冷极色。
蓝色的所在往往是人类所知甚少的地方，如宇宙、深海。古代人认为那是天神和龙宫所在，令人感到神秘莫测。现代人把它看作是科学探索的领域，因此蓝色就成为现代科学的象征色。它容易给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
蓝色英语为blue，它的另一含意是女学者。
青年人处在成长之中，热情、单纯、朝气蓬勃，对前程充满希望，对人生富于幻想，人们习惯地用纯洁美丽的蓝色比喻青年人，可谓青色的年华。
在中国广东、广西、福建各省及东南亚各国，在安葬和哀悼死人时，习惯用群青蓝色，那里的人对蓝色往往有一种死亡、悲痛、悲伤、感情被压抑的联想。蓝色在英语中还有一种含意是忧伤的、沮丧的、下流的、淫猥的。
在商业美术中，蓝与白不能引起食欲，却能表示冷静、镇静、寒冷，故成为冷冻食品的标志色，也作为医疗器械和药品的包装装潢色。它在食品包装中只可做食欲色的陪衬色。
紫色。在可见光谱中，紫色光的波长最短，波长再短就是看不见的紫外线了。因此，眼睛对紫色光的细微变化分辨力弱，易感到疲劳。
紫色光不导热，不照明，眼睛对紫色光的知觉度最低，纯度最高的紫色同时是明度最低的色。
紫色的英语为purple，它的另一种含意为帝位、华而不实、亵渎的。
无论自然界还是社会生活中，紫色都是较稀少的。在封建社会高官才穿紫袍，贵妇才穿紫服。紫花少，紫果也少，紫花显得特别娇艳。紫色颜料稳定性不高，纯度也低，因此紫色给人以高贵、优越、奢华、幽雅、流动、不安等感觉。又有人把紫色称为寡妇色，其原因是它带有一种怀情不遇和被爱情抛弃的伤感。
灰暗的紫色则是伤痛、疾病以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁、痛苦和不安。不少民族把它看作是消极的不祥之色。
浅灰紫色是鱼胆色，会使人联想到苦涩和***，因此紫蓝色易表现苦涩、有毒和恐怖。
但明亮的紫色像天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人的心神，使人感到美好，又使人兴奋不定，可用来象征男女之间的爱情。若在某些地方乱用紫色，也会使人留下低级、淫秽和丑恶的印象。所以紫色的应用原则是：少而贵、多而贱。
《论语》中孔子曰：“恶紫之夺朱也”。其意有二，一是说紫色要慎用，少用贵而艳丽，多用则庸俗不堪；其二是说红紫为间色，紫红相间就弱化了红色色相对比程度，削弱了红色之感召力。这说明在公元前500多年我国就有了对色彩对比应用的论述。
土色。土色是指土红、土黄、土绿、赭石、熟褐、生赭等，是在可见光谱上见不到的复色。它们是土地的色彩，深厚、博大、稳定、沉着、保守、寂寞。它们又是动物皮毛的颜色，厚实、温暖、防寒，也是一种环境的保护色。它们还是劳动者和运动员健康的肤色，不怕烈日苦寒，风吹雨淋，刚劲、健美、朴实、敦厚。它们也是很多植物果实与块茎的色彩，充实、饱满、肥美，给人以朴素、实惠和不哗众取宠之感。它们还是岩石、矿物以及持久性颜料的色，坚实、牢固、持之以恒。
白色。白色是由全部可见光混合而成，称为全色光，是阳光之色，是光明的象征色。
白色明亮、干净、卫生、畅快、朴素、雅洁、直率、坦荡、明洁、圣洁、一尘不染。
物体之所以呈现白色，因为它的反射率高，又反射全色光。夏天穿的白色衣服可以反光，因而不导热，显得凉快；白色又是冰雪、云彩的颜色，能使人感到寒凉、轻盈、单薄、爽快。
糖、盐、白醋都是白色，许多化学药品也都是白色。白色没有味感，但在应用食欲色时仍少不了它，因为它能衬托其他色，使得其他色个性更强。白色洁净，一尘不染，所以又是医疗卫生的象征色。
在我国，白色是一切丧事的色，穿白衣、戴白花，缅怀、哀悼亡灵。有时白色能使人联想起痛苦的哀伤，是不祥的象征。
在西方，结婚的女礼服是白色的，它象征爱情的纯洁和坚贞。
就色彩的应用而言，白色的性格最为谦逊。它若作衬色可使其他色显得格外纯净、美丽、个性强烈。衬红色，红色显得更鲜艳；衬绿色绿色显得更可爱；衬灰色，灰色显得更高雅；衬黄色，黄色显得更娇嫩；衬复色，复色显得更成熟，沉着；衬黑色，黑色显得更醒目。白色唯独不显示自己，可谓品格高尚。如果用它来混合其他色彩，可使其提高明度，降低纯度，削弱其对比，增强其调和。比如，一组或几组补色关系的色或对比色放在一起很难相处，十分吵闹，若加入白色混合其中，使他们显得既对比而又调和，也显得明朗、艳丽、洁净、欢快、热烈且舒适。所以，白色是不可丢失的重要色彩。
黑色。从理论上讲，黑色无光，是无光之色。在生活中，只要光照弱或反光弱的物体，都呈现黑色。
无光对人的心理影响有两大类：一是消极，令人想起漆黑的地方、阴森、恐怖、烦恼、忧伤、消极、沉重、悲痛、迷惑、沉闷，甚至死亡。二是积极，黑色使人休息、安静、深思、坚持、准备、考验、严肃、庄重、坚毅。它同时有重量、神秘、庄严、不可征服之感。
有些民族，如信仰伊斯兰教的民族尚黑色，这是因为黑色博大、神秘、威严、庄重、稳定、严肃，有不可征服和无坚不摧之感。
黑色又有捉摸不定、阴谋、耐脏之感。黑色不能引起食欲。但就黑色本身来讲，作为颜料的使用它也有两个特点：
首先，用它去衬亮色，亮色显得更亮；用它去衬暗色，暗色显得更有层次；用它去衬艳色，艳色显得纯度更高；用它去衬复色，复色显得更沉着、成熟。但它自己仍默默无闻。别人只能夸被它所衬的色如何美，从不会提及它有何等妙用。同时，如果单用，即显得大方、高雅。如黑色卧车是同等卧车档次感觉最高的，黑色皮鞋最大方，黑色皮包最雅致等。但在与其他色彩并置使用时且忌太频，要慎重使用，用多了会使很高档的设计显得低劣。其次，如果与其他色混合使用，会使其降低纯度、明度，显得沉着、成熟、稳重，但也要适可而止。
灰色。灰色原意是灰尘之色，从光学上看，它居黑、白之间，属中明度无彩色或低彩色系。从生理上看，它对眼睛刺激适中，既不眩目，也不深沉，属于视觉不易疲劳之色。因此，视觉以及心理对它反映平淡、乏味、休息、抑制、枯燥、单调，没有兴趣，甚至沉闷、寂寞、颓丧。在生活中，灰色与含灰色量大的物体其鲜艳度低，因而最不引人注目。许多美好而鲜艳的色彩蒙上了灰，显得脏、旧、不卫生、衰败、枯萎、不动人，表现出灰色的消极面。所以人们常用灰色比喻丧失斗志、失去进取心、意志不坚、颓废不前。但灰色是最复杂的色、高级毛料、高级汽车、精密仪器都用灰色作单色装饰，所以漂亮的灰色作单色使用是很高雅的，但只有较高文化层次的人才欣赏。因此，灰色有时给人以高雅、精致、含蓄、耐人寻味的印象。
光泽色。是指质地坚实，表层平滑，反光能力很强的物体色。主要指金、银、铜、铬、铝、塑料、有机玻璃及彩色玻璃等材料的色泽。这些色较颜料来看明度与纯度高低差别大，最深色比颜料要深，最浅色比颜料亮，尤其金银给人以辉煌、高贵、华丽、活跃的印象，色彩一经与它们并置，立刻显得富丽堂皇，而塑料、有机玻璃、碘化铝等色泽给人以科学发达的时代感。
荧光色。只有浅色，而无深色，如：柠黄、淡黄、中黄、朱红、橘红、橘黄、淡绿等。若以深色相衬，更显得耀眼夺目；如果与其他颜料混合，则立刻不显荧光。这些色在设计中不易多用，用多了显得低劣不堪。而且它们的覆盖力不强，只能在白底上用，而用深色作并置衬托，方显得有荧光感。
篇2：考试辅导：室内设计师必读之经典理论教程之七
第二节 多色功能
春、夏、秋、冬
春：严冬刚去，雪融冰解，气温上升，万物复生，植物发芽。粉红、淡黄、新绿，山初青，水湛蓝，大地潮湿，空气滋润。
夏：万木繁茂、郁郁葱葱，大雨倾盆，到处滴翠。或烈日当空，炎炎如火，一切都是明确、旺盛、饱满、火热。
秋：天高云淡，金风送爽，硕果累累，田野金黄，到处铺红挂绿，满地金黄。秋阳把万物晒干，坦露熟褐、土红、灰黄，一片丰收繁忙的景象。
冬：北风吹，大雪飘，白茫茫、灰蒙蒙、冷飕飕。雪压枯枝败叶，山林松涛怒吼，一派北国风光。（以上为北方色彩，南方色彩有别）
酸、甜、苦、辣
酸：柠檬黄、橘子橙、青梅绿、葡萄紫，鲜黄、生绿、尖锐、单薄。
甜：熟透的苹果是红的，熟透的西瓜是红瓤的，橘子、香蕉是黄的，杏子是橙的，蜂蜜是黄的，樱桃是红的。看来红、橙、黄有甜味感，但要鲜、浓、纯、透明、温暖。
苦：鱼胆紫中带蓝、苦瓜绿；腐烂的东西黑色、生赭、灰。
辣：辣椒大红大绿，热烈、刺激，补色对比。
早、午、晚、夜
早：空气清新，晨雾蒙蒙，绿树丛丛，阳光融融，色彩清冷。
午：光感分明，色彩艳丽，烈日当空，树木郁郁葱葱，对比强烈。
晚：天渐暗，晚霞满天，太阳很快落山，空气中炊烟缭绕，色彩偏暖。
夜：万籁俱寂，万家灯火，明月当空，繁星稀少；新月一弯，繁星满天，黑暗笼罩大地。清冷、寂寞、恐怖、阴森。
男、女、老、少
男：体魄大，肌肉结实，皮肤粗糙，体态多直线条，见楞见角。性格刚毅、主动、激烈、沉着，有暴发力和耐久力，直率、坦荡、外露、方形、红色、明快、热烈、简朴，有重量也有力量。做事果断。黑、蓝、红作象征色，明度对比为中长调。
女：体态娇小，肌肉丰满，皮肤细润，体态多曲线条。性格温柔、被动、轻盈、柔媚、娇小、飘动，如杨柳扶风。多爱好娇艳、柔和、淡粉的色彩，桃红和淡绿为其象征色。明度对比为高短调。
老：体力与精力不如青年人旺盛，老态龙钟，怀旧，有阅历，经验丰富。朴素、敦厚、老练、老成、坚定、有远见、喜怒不形于色。素净、含蓄、沉着色、低纯度。赭色、黑色为其象征色。明度对比为低中调。
幼：娇嫩、细弱、天真、活泼、单纯、好动、多跳跃、善变，对什么都新奇。思维简单，爱鲜明、艳丽、活泼、高纯度的明亮色彩。明度对比为高中调。
喜、怒、衷、乐
喜：轻松、愉快、温暖、柔和，与女性色相近，但有甜、暖之感。
怒：激动、强烈、爆炸性色彩。
哀：消极、暗淡、冷漠、悲哀、痛苦色。
乐：活跃、跳动、兴奋、明朗、鲜艳色，但要轻快，且勿浓重。
轻、重、软、硬
轻：空气、棉花、气球、薄纱、炊烟、晨雾，都是高明度，色相冷、淡、轻、薄。明度对比为高短调。
重：钢、铁、岩石、煤炭等。体积大，厚重、稳定、不易变、原则、坚毅、内向。黑、红、赭等为象征色，近于男性色。
软：与轻关系相近，多曲线，富弹性、柔和，对比弱，纯度低，与女性相近。但有时较女性暖些。
硬：方、直线、多楞角。对比强，色阶大。
作业：
各以30个方格色块作象征，或用其他形状色块作象征，但要求只用抽象手段，不用具象手段，排除形象语言对内容的干
扰，充分发挥色彩的独特功能：
①男、女、老、少；
②喜、怒、哀、乐；
③酸、甜、苦、辣；
④轻、重、软、硬；
⑤早、午、晚、夜；
⑥青岛、和田、昆明、西藏、广州；
⑦工人、农民、干部、学生；
⑧痒、痛、舒适、难受、恶心、头晕、爽快。
①在圣经故事中有这样一个传说：始祖亚当和夏娃偷吃禁果，被上帝耶和华逐出伊甸园，该隐杀弟，揭开了人类罪恶的序幕，以至人世间越来越充满强暴、仇恨、嫉妒和残杀。上帝见此情景，决定将此罪恶的世界毁灭。于是他选择了义人挪亚，要他制造一只方舟，并把亲属及其动物昆虫每选一对公母置于方舟之中，以免遭洪水之灾。待方舟造成后洪水袭来，世界毁灭，大雨下了四十昼夜，洪水泛滥了一百五十天，舟中食物尽缺，挪亚心急，先派出一只乌鸦打探水情，乌鸦出后不得回归。后又派出一只鸽子，鸽子衔回一枚橄榄叶，以示洪水已退，并带领寻到陆地。自此鸽子被誉为信鸽，橄榄色是象征和平、邮电事业之色。鸽子与橄榄象征和平，而乌鸦被视为背信的小人。
第六章 色音类比与色音构成
第一节 从色音类比看色音同感
早在19世纪，西方艺术家就从实践中逐步发现色彩与音乐之间有着极相类似的基源，当它们作用于人的视听器官之时，对应地产生着相同的感情波动，这不能不使他们怀疑它们之间是否因为同是艺术的孪生姐妹而存在着如此相类的亲缘关系，或者说，他们通过视觉或听觉这两种不同的感觉器官而作用着同一类系统。
康定斯基认为：色彩不只可作音乐的类比，一种色彩能够唤起对某一乐器音色的联想，因为视觉的刺激能带动别的感觉区域共同波动，而且存在着“内在的必然性”。
法国作曲家奥利维•马新说：色彩对我十分重要，因为我有一种天赋，每当我听音乐或看到乐谱时，会看到色彩。
西方现代派画家，差不多都对色彩与音乐之间的共性做过研究，但更为痴心的要算是康定斯基，他将每一色彩形象地比喻为某种乐器声。这不能不使我们发生兴趣，通过各方面的类比来寻求它们之间共同的对应情感，从而作更深入的研究。
1．色音属性的类比
（1）色音在物理与生理特性上的类比：
杨•赫姆霍尔兹的三色学说认为人眼视网膜上的视锥细胞含红、绿、蓝三种感光色素蛋白。而我认为这三种感光色素蛋白并非红、绿、蓝，而是红、绿、紫（蓝紫）。通常人们为了研究色彩混合规律，人为地创造了便于寻找原色、间色、补色的色相环，并使它们首尾相接，还安排了一个紫色偏位。实际上太阳光谱并不是一个环形，而是首尾不相接的带形。在720纳米波长以上的电磁波不是紫红，而是看不见的红外线；380纳米波长以下的电磁波也不是紫红，而是紫外线，我们同样看不见它。18，生理学家汤姆斯•杨根据人眼的视觉生理特征，提出了自己的三色理论，这就是红、绿、紫。这种理论后来被物理学家马克思威尔证实了。也就是说，人眼视网膜上的视锥细胞中也同样有三种感光蛋白，即红、绿、紫。在640～720纳米的光波刺激下只能使感红蛋白发生破裂，它产生的与红色光波相应的神经脉冲传到大脑皮层的兴奋信息使我们能感知是红光；若在600～640纳米的光波刺激下，可以使大部分感红蛋白和小部分感绿蛋白发生破裂，而这种交叉干扰形成的新型兴奋信息传到大脑皮层，使我们感知是橙色；在550～600纳米的光波刺激下破坏红、绿感光蛋白的比例形成的相互干扰波所产生的兴奋信息，能使我们感知是黄色；在480～550纳米范围内的光波，红色感光蛋白的破坏骤减，而绿色感光蛋白的破坏骤增，所产生新的干扰波激起并传到大脑皮层的信息使我们可感知不同绿色；在450～480纳米的光波刺激下开始破坏一部分紫色感光蛋白，而红色感光蛋白保持稳定。按绿、紫两色感光蛋白破坏的比例不同而形成新的干扰波形刺激大脑皮层产生的兴奋信息，能使我们感知到不同的青色、蓝色或蓝紫色；在380～450纳米的光波刺激下，只能使感紫蛋白发生破裂，所以我们只能感知紫色。低于380纳米的光波是紫外线，不能产生色感。间色和复色的感知都是因受不同比例的多种光波刺激，按其比例多少而形成的干扰波能使我们产生不同的色感。其光波比例是复杂的，形成的干扰波是复杂的，色感也是复杂的。如果该复色是由某几种波长的色光混合而成，那么这几种色光分别破坏其相对应的几种感光蛋白，而这几种感光蛋白破裂后产生的兴奋信息。也恰恰是这几种光波形成的复色干扰波形。如在380～720纳米全色光波之下，三色感光蛋白都发生破裂，这种干扰波能使我们感知是白色；倘若这些全色光波振幅小，我们可感知不同程度的灰色，倘若没有光波刺激，或光波很微弱，振幅也很小，我们即可感知黑色，这就是人眼对光波感知的全过程。
音感，是发音物体的振动波频作用于人的耳膜所产生的感知。人耳能感知不同音高，那是因声波频率不同所致。人眼能感知色光不同，那是因光波波长不同所致。虽说一个是声波，一个是光波（电磁波），但声波也可通过电磁波互相转换。色光的强弱决定于光波的振幅大小；声音的强弱也同样决定于声波振幅的大小。在1／20次／秒～1／0次／秒之内的频率的声波为可听声波，在380～720纳米之间的波长的光波为可视光波。
钢琴的音域可谓乐器中音域最宽的，它能含32.7次／秒～4186次／秒之间的频率。人们把这个范围内的音频分为七组。即：大字一组、大字组、小字组、小字一组至小字四组（最高的小字五组c音和最低的大字二组a、b二音通常省略不计）。这七组恰与奥斯特华得色立体中心轴8度色阶相类似，同时又与太阳光谱七色相类似。
人眼最适应七色光谱波长居中的绿色光刺激，同时也最适应明度中灰的辨认。
人耳也同样最适于小字组至小字二组的中音区的听觉辨认。
（2）色音同胞类比：
在艺术七姐妹中，产生最早的就数舞蹈、音乐和美术，到了奴隶社会，我国对音与色已经有了系统的总结。
五音：宫、商、角、徵、羽。
五色：赤、黄、青、白、黑。
七音：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。
do re mi fa sol la si
七色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
又如同琴键的七个音组，即：大字一、大字、小字、小字一、小字二、小字三、小字四组。
（3）色阶与音阶的类比：
a．奥斯特华德色立体中心轴设8度色阶（实际上为7度，因白不算灰色系列）。
音乐中也设8度音阶（实际上也是7度，因第8度do为后一组所有）。
b．中国画墨分五色：干、黑、浓、淡、湿。
西洋素描中五调子：明暗交界线、投影、反光、亮部灰、高光。
c．钢琴的七音组划为：低音区、中音区、高音区。
色彩明度对比划为：低明度、中明度、高明度。
d．音区确定能决定音高色彩的倾向性和表现功能。
色彩明度调子的确定也同样能决定色调韵律倾向性的表现功能。
（4）色音纯度类比：
色纯与否，主要看某种色相光波是否纯正。单色光波最纯正，如：红、绿、紫；间色光波因为是二色光波交叉，相互有干扰作用，即欠纯正；复色光波因为是多种光波的长短、强弱的交叉干扰，最难辨别其种类和数量，也最欠纯正；白光是全色光波的干扰形成，所以无色彩倾向性。
音纯与否，要看发音物体的振动状态，单纯振动产生单一的振动波频，音响纯正；复合振动同时产生两种以上的波频，其中的分段振动对全体振动产生干扰作用，因而造成音响不同程度的混浊。分段振动越多、越强，干扰作用就越大；反之，分段振动越少、越弱，干扰作用就越小。全音频同时振动无法辨别音高。
任何乐器的音都无绝对纯正的，如：笛声与琴声各自的声波波形是不同的；水色与油色的同一色相，它们的纯度至少相差0.2度。孟塞尔色立体中5r4／14与5bg5／6虽都属最纯之色，但它们的纯度比相差8度。
康定斯基曾把不同的色用不同乐器的音响去象征，因为它们都带有不同音质形象。
2．调式与色调的类比
（1）从色相上分：某一色相调子，即画面上某一色相的倾向性。也就是说，对某种色光的反射率多即属某种色相调子。
某首乐曲中的基调，就是这首乐曲对主音的倾向性，也就是其他音以主音为准去确定自己的地位。主音在这个临时组成的小集团中任统帅。
现代派乐曲中有无调性音乐。
现代派绘画中也有无色调倾向性的作品。
（2）从明度上分：色彩明度对比中的高短调，类高音区小调式。它抒情、细腻、柔和、小巧、安详、弱不经风、曲线形、女性化、温情。色音相类。
高长调，类高音区大调式。明朗、响亮、快活、兴奋、活泼、跳跃、闪烁，一般表现小河流水、春光明媚、青少年性格。色音相类。
中短调，类中音区小调式。暧昧、抒情、梦幻、回忆、诉说、忧柔。色音相类。
中长调，类中音区大调式。高亢、明朗、进激、辉煌、雄壮有力。方形，强硬，有楞角、男性化、主动、直率、坦荡、对比强烈、节奏明确，呼唤力、号召力强。色音相类。
低长调，类低音区大调式。苍老、巨大、笨重、有力、朴实、纯厚、老练、稳重、博大，有时痛苦、悲哀，男性化。色音相类。
低短调：类低音区小调式。梦幻、深沉、悲哀，含混不清、混沌未开、阴雨绵绵、阴霾压抑。色音相类。
（3）从主题上分：
①主题：辉煌、博大、高亢、明朗、进激，有力、男性、主动、强硬、直率、坦荡、感情外露而迸发，有号召力。
色彩：明度长对比，色阶大、色域宽、暖色多，色相对比强烈，纯度高。
音乐：大调式，以中音区为中坚，音域宽，节奏强，音区对比强烈，但有过渡。色音相类。
②主题：暧昧、含混、柔和、细腻、抒情、优美、梦幻、温情、馨香、甜美、和善、女性。
色彩：明度高，短对比，色阶小，色相对比弱，柔和、清淡。
音乐：小调式，柔和、小音程、半音多、音域窄，音色、音区、力度对比都弱。色音相类。
③主题：欢快、喜庆、活泼、热烈、辉煌、跳跃、欢乐。
色彩：明度中调长对比，色相中强对比，纯度强对比，暖色多。
音乐：中音区，大调式，音域窄，跳跃、节拍短、快板型。色音相类。
④主题：苍老、厚重、缓慢、笨重、有力、沉重、不可动摇、稳定、朴素、老成、持重。
色彩：明度低调中长对比，纯度中低对比，不宜过艳。
音乐：低音区，大调式，节拍长。色音相类。
⑤主题：少年儿童，天真烂漫、活泼可爱、单纯。纯洁、向上、明快、跳跃、闪烁、新奇、好动。
色彩：明度高调中对比。色相中强对比。纯度强对比，面积对比小。
音乐：高音区，大调式，节拍短、音域窄、跳跃性大、明亮、活泼。色音相类。
⑥主题：梦幻、暧昧、含混不清、优柔寡断，如梦如痴。
色彩：明度、纯度、色相均属弱对比。
音乐：小调式，音域宽，节拍长、半音多、形象不清、膝胧、模糊。色音相类。
⑦主题：恐怖、罪恶。
色彩：明度属最长对比，大面积暗对小面积亮，大面积暖对小面积冷，大面积动对小面积静，补色对比多。有时色彩出现生、冷、脏、灰，不调和因素多。
音乐：音域极宽，音色、音区、力度都对比强烈，节拍长短对比大，不协和音多，有时脱离调性。色音相类。
（以上类比以共同的文学内容为参照，仅为了便于了解）。
（4）从冷暖上分：在大调中主要的三个“正三和弦”，音响纯正、迫近，几乎可视为眼前的“物体色”。这七个三和弦ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ分别可类比为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它的基调热烈、辉煌、明亮、快活、热情、奔放、蒸蒸日上，类男性、方形、感情主动而强烈，外露而迸发，前进而不退缩，显英勇、奋发、顽强之气概。
小调中的三个“正三和弦”则倾向于冷区。这七个三和弦：ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ 分别类比为天蓝、青紫、玫瑰红、淡橙、柠檬黄、淡绿、海蓝。它们较前者对比弱、冷而淡，似乎罩上一层纱幕，可视为远逝色。虽也有暖色出现，但都被淡化、冷化，其色相、明度、纯度对比皆弱，淡雅而柔和，属冷静型，女性表现，被动、曲线形、不辉煌、无进击力、无号召力、无强烈感、喜怒不形于色，内向而不外露，柔情而不泼辣。色音相类。
（5）基调确定之后，七音与七色个性品质的类比：（设以do大调为例）
“do”，类红色（主干音，三原色之首）。暗示正方形，迫近、纯正、响亮、肯定、明确、稳定、前进、直率、明亮、有原则、易辨认，类方形，正大光明，有号召力，有爆发力，穿透力强。同“宫”音，为七音之首。康定斯基称红色是咆哮的火焰，男性的力量，表现着肯定、高歌凯旋等。色音类比贴切。
“re”，如同橙色，属间色，较“do”纯度差，稳定性也差，欠响亮、软弱，暗示梯形。康定斯基说它像强壮的老喉咙或唱着长音。
“mi”，属黄色，暗示正三角形，三原色最明亮者（减光混合），有刺激性，较“do”软弱、单薄、无力量。在大调中做“do”的辅助音，是do—sol之间音。也是弱化红一绿二补色之间色（加光混合）。康定斯基说：它向观者迎面走来，向外放射着，在亮度增强里提高着自己……它不自觉地向对象奔注，无目的地向一切方向倾泻，封闭在一个几何形里造成不安定感，它刺激着、激动着，然后音响像吹得愈来愈高的喇叭声。它和发疯盲目的癫狂、神经失常的感情状态相接近，它奢侈……比喻贴切。
“fa”，类绿色，暗示圆弧三角形，听觉舒适，欠刺激，欠纯正，属减光混合之间色，也是红色之补色，因而它的个性与“do”正相反，无进激力、无穿透力、无爆发力、无号召力，属冷静型，曲线形，它柔和、软弱，善于表达感情，只做其他音的辅助音，有特点。康定斯基把它描写为：自满自足，不要求什么，不呼唤什么……若向黄色方向去，则活泼、年轻、愉快，若向蓝色方向去，则沉思、静默。这正是一个缺乏稳定性的色间的个性。比喻贴切。
“sol”，主干音之一，类青色，实为减光混合色料三原色之一，暗示类圆形，是既舒适又安定之色，色音稳定，透明度强，有浮动感，纯正，应用最多。若把“do”比作“矩”——有原则、无依赖性、阳性，那么“sol”就是“规”——饱满、圆润、有弹性、易适应，属阴性。
“la”，类蓝色，正圆形，色音最亮，最透明、空旷、冷漠、深邃、开阔。是描写蓝天、远山、海洋、太空最好的音色。康定斯基说它是：呼唤人类进入无限，到超感性的深处和静穆里。亮度增高时，它变得冷漠、无味、离人更远。这正是蓝色的个性。
“si”，类紫色，暗示圆弧方形，穿透力最弱，无原则、稳定性差、软弱、易变，是小调式不可缺少的辅助音。康定斯基说：在紫色里是冷红经过蓝色从人向后退，表现熄灭。比喻贴切。
（本段类比仅以各音与主音“do”的关系阐述各自的性格特点，倘若主音调更变，其各自的个性也随之而变。而且不包括各音与其他音之间的结合关系，此一点十分重要）。
3．节律的类比
马蒂斯这样说过：“假如我在白纸上画上一个黑点，这个黑点在纸上不管放置多远，总是一个清楚的记号。但在这个黑点旁我另画上一黑点，然后我又画上第三个黑点，就会产生一种混乱；为了维持那原来黑点的效果价值，就需要把它放大，和我后来加进的黑点多少成正比例。”如果我们把这三幅画面译成谱子，即出现节奏：
这种节奏体现在画面中：一是上下左右平面展开，二是色彩明度的层次、纯度的灰艳、色相的冷暖以三维空间的形式纵深展开。它们之间又存在着以下共同特点：
（1）第二幅画面，类似无重音的三连音的节奏形式，在画面中尽量避免（正如马蒡斯所说的“混乱”）出现。因为固定节奏能形成视、听神经的习惯性规律而对意识起麻痹作用，如催眠曲，平淡而无变化的列车轮轨碰击声，重复排列的团花二方连续纹样等。
（2）如果破坏这种固定节奏，使其不断发生突变，即能给意识造成一种不懈的惊觉和紧张情绪的感知，从而能激发兴奋，产生新鲜感即美感。如果把这些大小不一、高低不同、疏密有别、错落有序的点连成一条线，这就是一条韵律线，它肯定是条曲线。一条美的韵律线永远不会有等高、等距的重复升降。这就是对比，而只有对比才能产生和谐。在有调性，多声部乐曲中，这许多条韵律线构成的特点是：
（1）强调反向、斜向，避免平行。体现在色彩中即无论色相、明度、纯度都要强调对比，最忌相等。
（2）避免相交。体现在色彩中即：避免明度对比最长调；色相中补色交差；纯度里出现灰、脏。但可用于惊觉强刺激、恐怖、不和谐之处。
（3）不作严格的对称平行。体现在色彩上即：避免明度变化相等，纯度变化相等，色相变化相等，画面无重点。
（4）避免变化无对比。体现在色彩中即：面积相等，冷暖相等，无色调，无主次，无对比。如同乐曲中无调性，无音色，无力度、速度的对比，无高潮等。色音相类。
有位新印象派画家这样比喻：“在调子里，愉快产生于明亮占优势时，在色彩里是温暖占优势时，在线里是动占优势时，这动是在横线上升起的。”
它高亢、向上、进激、有力、号召、响亮，其韵律线是向上升起的。
他又说：“沉静在调子里产生于明与暗的平衡，在色彩里产生于暖与冷的平衡，在线里产生于伸向‘横’的方向。”如：
它平缓、舒适、无进激、优美、抒情，其韵律线虽有变化，但趋于平向波浪式发展，它不能激励人的感情迸发。
接着他又说：“在暗占优势的调子里倾向于悲哀，在色彩里是冷占优势时，在线里是运动向下时。”如：
它悲哀、哭泣、忧伤、压抑、痛苦不已。其韵律线是向下滑动的。
美国心理学家阿恩海姆运用格式塔心理分析法解释说，这种形式与人心理的联系存在于人的大脑的力场中，每件艺术品都提供了一种力的式样，这种式样会在人的大脑皮层中刺激起同样的力的图式，感情就这样被激发起来。当然这只是图式分析与哲理推断，它的存在无法用肉眼所观察，但可以从视听中感知。他这样描写：一棵杨柳之所以看上去是悲哀的，并不是因为它看上去像一个悲哀的人，而是因为垂柳枝条形状、方向和柔软性本身就提供了一种与人的悲哀的心理相同的结构，正是这种相同的力的结构完成了艺术形式直接的表达作用。
阿恩海姆的描述是有他的道理。他前面提到的：“悲哀的心理相同的结构”，当然是下滑、下垂，即他提到的“形状、方向和柔软性”，但这种“结构”不是先天的，而是在社会生活中积累的。号召声都是由低升高的音形；心平气和的言谈总是平缓的波浪音形，绝没有大起大落的声调，倘若有大起大落，那是演讲，或是对骂与吵架，也定是惊心动魄的。哭泣声，叹息声却是由高至低的下滑，冷色调是曲线形和柔软型的结构心理状态。
平缓的沙丘天际线与平缓的乐曲韵律线相类，险峻的山峰天际线与高亢激昂的乐曲韵律线相类；微风中的湖面波浪线与平静的乐曲韵律线相类，狂风巨浪的波涛起伏升降线肯定像一部惊心动魄、排山倒海的乐曲的韵律线一样，舒畅而辽阔的蒙古族牧歌，多像一幅辽阔无垠，平缓而时有起伏的绿色大草原的风景画……
综上所述，色与音虽是通过人体的不同感官所感知，但感知为信息传到同一大脑，激起的感情却是相同的。我们只是成对地将它们进行类比，以说明色与音的确存在着如此相通的亲缘关系。这种亲缘关系使视觉和听觉之间具有情感作用的一致生，而这种一致性又导致产生一种互换性，那么我们进而即可通过音乐去构成画面，或通过画面去谱成乐曲，自然也具有同样的感情内容。
第二节 从色音构成到色音转换
在前一节中我们已经较清楚地阐明了色彩与音响之间存在着相类以至相同的感觉。所以我们认为欣赏者对应地同时接受视、听两种艺术时要比欣赏单一艺术感觉要强得多。具体说，比如我们在欣赏春光明媚的音乐时，同时出现春光明媚的色彩、形象，这种欣赏效果自然要比只听到春光明媚的音乐要立体的多，mtv就这样创造出来了。这一点我们在色音转换中再作进一步详述，现在我们先做第一种试验——色音构成。
一幅画面，它的色彩构成如同一部庞大而复杂的交响乐，但以往的美术作品多被文学性掩盖着它的色音感知。也就是情节性掩盖着音响（具体说是视觉音响）。不只是作者重视情节的描述，观者也同样以情节的欣赏去衡量一幅作品。那么，它的画面音响（具体说是画面构成中点的节奏与线的韵律以及色彩的音响等）也就成了次要的一面。之所以说是次要，并不是说作者和观者主观上把它放置在次要地位，甚至根本就不考虑什么叫音响，也从不承认在一幅美术作品中隐藏着色彩的音响在作用于欣赏者的感知。是的，的确是它自己钻进来的，或者说是它与形象、情节本来就同时产生。只不过谁也没有发现它和承认它们罢了。这是主观世界中的客观，也是艺术的共同规律。这也是姊妹艺术的内在共性。不过，它终于在19世纪末和20世纪初被现代派画家们发现了。有人说这是自法国人达盖尔在1839年公布了他的照像术之后而把画家们逼上了这条色彩斑斓的艺术之路。这一观点可能有一定的道理，我们并不反对该看法，而重要的是他们抛开文学内容的束缚，揭掉情节的掩盖，更直截了当地显示出色彩在画面中的音响作用。这就是他们提出“反文学”的目的。印象派发现了，野兽派发现了，抽象主义画派做得更为彻底。为此康定斯基称它是“音响的宇宙”，还赋予不同乐器的音响以不同的色彩。不过他们仍然借某种形象和一定的文学语言去表达，而在这里我们是借色彩构成，完全抛开文学的解释，单凭简单的几何形象、肌理效果、笔触、水分和色彩晕染，通过色相、明度、纯度及点、线、面的对比构成而达到视觉音响的表现。
1．构成方法
（1）坐标构成法。这是第一步构成训练，首先依照坐标，以x轴为节拍，y轴为音高，平面展开，音高为纵向升降，节拍为横向延伸，并结合明度、纯度以表现音量强弱与纯正。调式决定色调的倾向性（上文已阐明）。这样一个分谱只构成一组色彩系列图，一部多声部的总谱，可以构成多组色彩系列图。再按照配器不同，纯度不同的变化，色彩、调式均按上文类比方法构成（数据可参照钢琴音域数据表）。
将钢琴音域数据表与太阳光、七色波长在中央c区作对照，这样，一部有形象的色彩音响图谱就构成了，音乐家可以按照图谱奏出乐曲，色音一目了然。它本身是一幅抽象的美术作品，欣赏这样一幅美术作品，色音的感知可直接刺激着观者的视觉，没有任何情节的干扰与文学的束缚，这就是较纯粹的色音构成。
（2）印象构成法。创作者在创作一幅色音构成画面时，也同时欣赏着一部乐曲，而这种欣赏，不同于一般人的欣赏，他（作者本人）似乎像是一部色音同感转换器，又像是一个色音转换记谱员。色音在他的脑海中迅速地、激烈地运转着、翻译着，并下意识地通过大脑指挥着手，按不同音色、音高、快慢、强弱，在主观印象的驱使下，靠观念化了的色彩符号将乐音表现出来。这种符号不同于坐标式的机械手段构成的图形，而是更多地运用着主观意念下的许多形状、灰艳、浓淡、冷暖以及肌理等不同的主观形象（虽然说是主观，但在人类感知因素中有着相当多的共性因素，所以说这种主观在某种程度上具有普遍性）。
这样构成的色彩乐章，是把时间的音响艺术转化为空间的色彩形象艺术，这种构成可将画面更趋向于主观，因而也更能表现情感。
（3）主观意念构成法，也称色彩作曲。这是第三步训练方法。到了这一步，我们可以抛开靠乐曲启发的依赖，只凭作者主观意识驱使下的“偶发—必然”相结合的色彩主观形象，借以表达和抒发作者内心的感情世界。这种构成，可以说作者既是色彩的作曲家，同时又是色彩演奏家。通过他那感情指挥下的手谱写出的色彩乐章——色音构成的画面，也就是他自我内心感情的表白。通过它能够激起心灵共鸣的观者，就是他的知音。（参见彩图89～97、100）不过这种情感性的再创造要广阔得多，同时又是因人而异的。正如西方评论家们在评新印象派画家修拉时所说的：“他运用他的色彩的音阶，像作曲家在替一部交响乐配器时支配着各种乐器。他照着他的计算，平衡着节奏与节拍。降低一元素或提高它，塑造着另一个调子直到无尽。完全倾心于欢乐，引导着七原色的游戏与斗争。他将像一个音乐家，变化着音阶上的七个音符，来创造一首乐曲。”（《欧洲现代画派画论》）
修拉等人，不管他们在自己的画面中如何强调色彩的音响，但他们仍借助于一定的文学语言来描写物体的形象与背景，因而它们仍干扰着色彩的独特功能。今天我们的色音构成则完全抛开这种借助，因而也排除了这种干扰，只靠色彩的变化，以抽象的色彩混合构成的概念形象与肌理效果来表达抽象的内心感情世界——有形有色的音乐图谱。再通过它去感知观者，借以感染他人——寻求知音。这就是我们色音构成的目的。
这种构成，也可以说是从图解文学的绘画中走出来，抛开了文学的束缚与羁绊的一种具有独立色彩情感和感知的艺术形式。但摆脱文学的束缚并不是唯一的目的，它在突出了这种感知后，也就是在人们强调和认识之后，最终仍然还要再次与之重合。而在第二次重合后的效果，可以远远地超出目前这种“mtv”的感情效益。可以说这“第二次握手”的久别重逢，较第一次的相认，在情感上要熟知和深厚得多。
当然，我们在这里所讲的色音构成，也就是学生们所做的色音构成，其目的是培养学生在色彩认识方面的音响感知，以开辟一条不借助文学而进入色彩构成的道路。这是独步色彩自身音响作用的构成。（请注意：这并不是抛开文学的统治而投靠音乐的统治，这根本是两回事。因为我们所讲的音乐辞汇，实际上只是为了便于理解而采用的借用或比喻。当然，如果真有人认为它是从已往的图解文学改变为现在的图解音乐，那也不妨试试看，毕竟是一条新路吧！况且，如果以色音构成去取代色彩构成，虽难些，但有可能是一条崎岖难走的捷径，同样能达到目的）这种构成方法，看起来有些陌生，不是人所常见。是一条人们从未走过的生路，新路，布满荆棘的路，但此路一旦开辟，不止培养学生的色彩音响感知，同时也改变着观者对色彩认识的习惯势力，就像毕加索一改已往的通过美去感染观者的做法，而利用丑去刺激观者，一语道破地利用“谎言去说明一个真理，至少作为人能理解的真理”一样。它的应用的广泛性现在人们难以预料，甚至将与科学同步共勉，使人难以分辨这究竟是科学还是艺术，这才是李政道所比喻的：一个硬币的两面。
但在自然界宇宙中一切事物的构成、发展与消亡，都有一定的规律，这种规律如果谱成乐曲，那将是与该事物的情感十分吻合的美妙乐曲。换句话说，一切事物都是按音乐的规律构成其自身的，这个规律也是按美学形式体现出来的，因而构成了非常和谐而美妙的大千世界，如：一条山脉的高低波动，一棵树木的生长周期，一段股市行情的波动，一个人特定时间内的情感变化，一个国家的兴衰……
作业：
①自选一乐曲，以坐标式构成法，构成一幅画面，（也可选一段曲谱）。
②自选一曲谱，利用印象构成法构成一幅画面。（也可选一歌曲谱）
③利用主观意念构成法，作一色彩曲谱。
2．色音转换
音乐从物理属性上讲有三种特性：音调、响度和音品。音调指声音的高低，由声波振动频率的大小来决定。人耳最敏感的声波频率在3千赫左右。响度是指声音的强弱，由声强（单位时间内通过垂直于声波传播方向的单位面积的能量）来决定。若声波频率为3千赫，则声强范围大约是从10-12瓦／米到 1瓦／米。音品指声源（乐器）发出声音的各自特色，它由泛音的多少，泛音的频率和振幅决定。
色音转换（或称色音类比转换）就是要按不同音色、高低、快慢、强弱将听觉形象加以量化，并转换为色彩符号表现出来，形成乐章色彩。这种把时间音响艺术和空间色彩形象艺术相互转换、色音合一的综合视听艺术，需要借助于计算机来实现。即用计算机来进行色彩和音乐信息的采集和量化，用计算机实现类比转换和模拟过程。其处理流程及软、硬件设备构成如下图：
彩色图像录入—数字化仪—帧存储器—音乐录放设备—a／d／a转换—计算机系统—真彩色图像板—图像i／q处理软件—图像处理子程序库—色音类比转换专家系统—图像输出设备彩色图像显示器—图形输出设备色音类比转换的实现，除用计算机将图像处理和音乐录放设备连接起来之外，最主要的是应用专家系统理论，建立色音类比转换知识库，进行色彩、调式、纯度等转换处理。而在初期，我们必须从色彩音响图谱入手，应用计算机图像与图形处理的基本理论，深入挖掘色音类比关系，找出具有规律性的类比规则，为建立知识库打下良好的基础。当然，图谱的构成是一个反复转换、反复比较的过程。色彩音响图谱也可称为数字图像色音构成图，其基本思想是：在三维空间坐标上，以x轴为节拍、y轴为音高、z轴为音量的强弱，结合明度、纯度表现配器的不同，以及用调式决定色调的倾向性。这样，一个分谱可构成一组色彩系列图，一部多声部的总谱，便可构成多组色彩系列图。
有了各种类型的色彩音响图谱，我们便可构造色音类比转换的专家系统。可以集中一批艺术家和美术工作者，将他们的艺术构思、创作经验、色音类比的体会等以规则形式装入知识库。这样，尽管我们进行转换后的最初作品是不成型的或不成调的，但有了专家系统的支持，作品一定会收到令人满意的效果。这也是此项工作能够成功的理论保证。下面我们就色音构成系统结构图中各个组成部分的性能即实现功能作一解释。
（1）计算机系统可采用中型机系统并扩充图像处理板，它是硬件部分的主件和核心，它可实现各种类比转换的控制和操作。也可采用586或486微机系统，图像处理软、硬件设备可采用pcvisonplus，或其他高性能的软硬件。
（2）色音类比转换专家系统。该部分与第（3）部分是该系统最主要的软件支持。其中，专家系统的规则构成如下：
①色音属性的类比转换规则。
a、色音在物理上的类比转换规则。即彩色光谱的波长（380～720纳米之间，频率3.9×1014～7.5×1014赫兹）与声波波长（32.7hz～4186hz之间）在数量关系方面的转换规则。包括西乐七音（ do、re、mi、fa、sol、la、si）与牛顿七色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）之间的类比转换规则。
b、色阶7度与音阶7度的类比转换规则。
c、色音纯度类比转换规则。
②调式与色调的类比转换规则。
a、绘画中色调（如暖调或冷调）与音调（如大调式或小调式）的转换规则。
b、绘画中色彩明度与音区的转换规则。
c、绘画中主题色彩与主题调式的转换规则。
d、绘画中冷暖色与音乐大、小调中的“正三和弦”之间的转换规则。
e、七音与七色个性品质的类比转换规则。
③节律的类比转换规则。
就色彩在空间里的表现形式：明度层次、纯色灰艳、色相冷暖与音乐节奏在空间里的表现形式：音域、响度、音色之间建立色音韵律的类比转换规则。
④历代艺术思潮及其派生物与音乐绘画风格的类比转换规则。
此类规则要反映出各个历史时期音乐与绘画这两种艺术在时代中的相类特点，使所产生的作品符合时代的特点与风貌。
（3）图像处理子程序库的功能模块。
点处理：图像的逐点处理，如各种对比度增强与变换处理；两幅图像的线性组合、叠加。
图像处理：各种空间滤波，如常用的3×3、5×5、7×7滤波，高通、低通、中值滤波。滤波处理主要用于图像平滑、噪声的抑制及图像的锐化和增晰处理；线性卷积、边缘检测、图像恢复、图像模糊处理、灰度平移、图像轮廓化。
几何处理：图像旋转、改变相对位置、改变图像大小。
信息提取：主要进行图像的统计性质和空间结构性质的特征提取。如各种直方图像统计分类和均衡化处理，图像的最大与最小灰度级和图像灰级的变换等。
图像变换：在种种变换域研究图像的性质和实现图像快速运算等，如快速傅立叶变换（二维fft）、w—h变换、k—l变换、正余弦变换以及各种变换的反变换，在这些变换域实现谱分析、图像恢复和压缩等。
图像图形转绘：对二值图像进行转绘。
图像测试：产生图像分析研究用的测试图像、噪声图像和坐标图像等，用来测度输入输出程序及其他各种程序的正确性。
图像分析：对图像作统计研究和分割研究，如求图像的均值、方差、均方差，谱图像之间的相关性和空间图像之间的相关性，图像的分割与匹配，图像的配准，伪彩色处理等。图像分析可分直方图分析和频率分析。直方图分析可以对图像中任意的象素及直线上任意点跟踪分析其灰度级的变化；也可对任意给定的图像局部统计出灰度直方图，这在识别与判读中很有用。频率分析可以用来对图像中给定的线段上象素的变化进行分析，以及在沃尔什变换域给出直线上象素灰度级变化的快慢情况。
共用程序：用画显示记录图像和图像与其他外设交换信息的程序，如对图像进行恢复处理的可移植在各类机型上运行的最小二乘法程序、共轭梯法程序、惩罚函数法程序。最大熵法程序等。
（4）彩色图像录入设备：可采用ccd摄相机、电视面、录相机或相片传真发送机。分辨率512×521×8。
（5）数字化仪：通过该设备实现图像的模／数（a／d）转换。
（6）帧存贮器：可存多幅图像的图像帧存。分辨率要求：
1024×1024 ×8bit（伪彩色）或 1024 × 521× 8 × 3bit（彩色）
（7）模／数和数／模转换器（a／d／a）。这是音乐处理的必要设备，要求要有16bit或20bit数字信号输出口。有些录入设备内装有该转换器，如数字混响器配有ada100型号的转换器。
（8）音乐录放设备：可采用dat（数码录音带）、激光唱机或数字混响器。
a、dat（数码录音带）
dat采用16bit或高于16bit脉冲编码调制（pcm），取样频率为48khz。dat的优点是频响从2hz可平坦地延伸至22khz，做到全无嘶声的录音，动态范围优于96db，可以无失真地“带过带”复制节目。由于磁的非线性特性，造成了普通模拟录音信号的失真，而dat的全部信号只由数码0.1组成，故不受磁带的非线性影响。dat的走带方式与录像机相似，其磁带被引出带盒外，缠绕磁鼓约90°，磁鼓的转速为每分钟2000转。
b、数字混响器
这里我们推荐德国elv公司的产品。延时电路可采用日立公司的动态存贮器（ram），型号为hm4864-p2，也可用4164（nmc4164或 tms4164）代替。延时时间可在 62.5ms和is之间任意调节，并有延时电平调节开关、颤音开关、回声开关和降噪电路。混响器有两个输入。输入1为面板上的话筒输入；输入2是后面板上的线路输入，可用来接受磁带录音机、调谐器、唱机和cd唱盘等音源的信号，并附有输入信号延时开关。输入电平是由相应的音量控制开关来调整的，并用led监视。输出也有两个，其一可直接驱动耳机，安装在机板上；其二是在后面板上，可接功放电路。数字混响器的工作原理是：待处理的音频信号送入前置放大器，经 a／d／a转换器（ada1000）将模拟信号变为数字信号串。两个动态存储器用作移位寄存器，以便暂时存放数字化的输入信号。每个存储器的存储空间为 64k ×1bit（65536），可由两个计数器进行访问。131072个存贮单元全部访问完后才读出新的数据。延时后的数字化信号送到a／d／a转换器转换成模拟信号，经过有源低通滤波器过滤掉转换过程中产生的高频谐波。经过降噪电路，信号的信噪比得到改善，再送入后级放大器和功放电路。
（9）图像输出设备：可采用照相机、录相机、打印机等。
（10）彩色图像显示器：可采用高分辨率彩色图像监视器：512 × 512 × 8。
（11）图形输出设备：可采用彩色仪或图形拷贝机来实现图谱的输出功能。
（色音转换部分为管会生撰写）
作业及要求：
①无彩色系明度色阶要求控制在0—11度之内，色阶推移要求均匀，前一色与后一色要求紧靠，无黑线或白线相隔。
参考满分：10分。
②按无彩色系明度等级比例任意构成明度对比9个色调。数字比例可参照图4，但形状可任意选择。
参考满分：6分。
③色相序列、明度序列、纯度序列制作，可构成在一个作业内，也可分别构成在3个作业或2个作业内，要求明度色阶、色相色阶和纯度色阶推移均匀，纯度序列也可用补色推移代替，图形设计自选。
参考满分：10分。
④仿照加色混合作一叠色效果，利用减色混合作一叠色效果。此两作业并列在一起可以看出加色和减色混合的区别，图形自选。
参考满分：5分。
⑤利用细点或细线或小色块作一空间混合作业，油画专业可按点彩派手法作一幅写生或临摹，色块形状自选。要注意，色块一般小于画面
参考满分：8分。
⑥用同一灰色（最好是6号灰色）在红、绿、黑、白、黄、蓝、橙等各色底上以同时对比视觉效果方式作一构成。要求几幅图并列在一幅画面上，可看出这同一灰色产生不同明度和不同色相的偏差。
参考满分：3分。
⑦以同一组冷色与暖色的膨胀与收缩、前进与后退的视觉效果作一构成画面。抽象与具象皆可。
参考满分：3分。
⑧将左藤亘宏对不同色彩在不同底色上的对比及强弱次序构成在6幅图内。
参考满分：4分。
⑨作聚散对比一幅。
⑩作位置对比一幅。
⑾作面积对比一幅。
要求：以上三幅作业可以单独分开做，也可以构成在同一幅画面中，具象与抽象均可。
参考满分：5分。
⑿同类色明度对比（呼应）（高中调）。该作业要求主要在明度上多加注意，可用呼应手法，如难做到，可更换为衬托手法。
参考满分：5分。
⒀邻近色明度对比（主从）（高长调）。该作业同样从明度上考虑，可用高长调，也可用高短调。
参考满分：5分。
⒁对比色色相对比（点缀）（中长调）。该作业较易。可采用“大面积冷对比小面积暖的手法。
⒂互补色纯度对比（或衬托或呼应）（低长调或中中调）。该作业较易，但在处理补色关系时要考虑面积对比、灰艳对比，即大面积灰（冷）对比小面积艳（热）。但可将冷热关系颠倒过来，也能产生新奇效果。
参考满分：5分。
⒃用目测归纳法，以一幅敦煌壁画彩照，一幅花卉彩照，一幅古陶瓷彩照，一幅风影彩照，分别取4幅色调构成4幅画面或图案。
参考满分：8分。
⒄取四句有不同色彩印象的古诗，凭主观情感，构成4幅不同色调的画面或图案。
参考满分：6分。
⒅各以30个1×1.5cm方格填充不同色块作为象征，也可用其他形状，但必须采用抽象手段，抛开具象的文学语言的干扰，充分发挥色彩的独特功能。
a、男、女、老、少。（4幅一组）
b、喜、怒、哀、乐。（4幅一组）
c、酸、甜、苦、辣。（4幅一组）
d、轻、重、软、硬。（4幅一组）
e、工人、农民、干部、学生。（4幅一组）
f、青岛、喀什、昆明、拉萨。（4幅一组）
参考满分：12分。
以上作业以100分为标准，按制作和理解程度打分。但在每阶段中要求讲评，指出错误及改正方法。
以下作业因为是属于新创立色音构成方法，如果没有一定的色音类比感受就很难制作该作业。如果做得好，可省去和代替以上所有作业。但如果不理解，或者无感受，则效果不佳，收获甚微。所以可作为探索中的加分作业。
①采用坐标或构成法，x轴（横向）以构成节拍的延伸，y轴（纵向）以构成音高的伸展。自选有特点的乐曲一首，按文中调或类比和大小调之不同色音对应和明度、纯度以构成一首乐曲的抽象画面。
参考加分：10分。
②采用印象构成法，反复听一首乐曲，造成情感印象，再将此印象按文中调式类比和大小调之色音对应，构成一首乐曲的抽象画面。
参考加分：10分。
③抛开乐曲，任凭主观意念中对色彩的感受，用相应之色谱写出一首（一幅）抽象的彩色乐曲（抽象画面）。此时，作者既是一位色音作曲家，又是一位色音演奏家，所构成的画面就是他心灵的色彩写照。
参考加分：10分。
（作业设置较多，可按不同专业和不同学时，酌情选用。）
篇3：室内设计师考试辅导：室内设计的分类
室内设计和建筑设计类同，从大的类别来分可分为：
1、居住建筑室内设计； 来源：
2、公共建筑室内设计；
3、工业建筑室内设计；
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间，还有一些使用功能相同的室内空间，例如：门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕，以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中，这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异，需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下： 来源：
由于室内空间使用功能的性质和特点不同，各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求，也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅，对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出；而工业、农业等生产性建筑的车间和用房，相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类，其意义主要在于：使设计者在接受室内设计任务时，首先应该明确所设计的室内空间的使用性质，也即是所谓设计的“功能定位”，这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用，无不与所设计的室内空间的使用性质，和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内，即使经济上有可能，也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”，因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
篇4：室内设计师必读的十本书籍
室内设计师必读的十本书籍推荐
室内设计师必读的书籍：《设计准则：成为自己的室内设计师》
〔美〕伊莱恩•格里芬著
内容介绍：
这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。
作者分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。
室内设计师必读的书籍：《住宅设计解剖书》
〔日〕增田奏
内容介绍：
你的新家能不能很舒服?这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。
这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。
室内设计师必读的书籍：《设计与对话：127位室内设计师访谈录》
〔设计与对话〕编辑组
内容介绍：
《设计与对话127位室内设计师访谈录》是一个开放的舞台，在这个舞台上很多设计师可以展示自己的才华和设计理念，她又仿佛是一个设计师的大聚会，在这本书里汇聚了全球设计师对于室内设计的理解以及他们的设计作品。
翻开这本书，你仿佛在与每个设计师面对面交谈。通过对话，你不仅感受到了不同设计师对于室内设计的了解，更重要的是通过这本书你能够了解全球室内设计的真实情况，开阔了眼界。相信这本书能够成为您设计理念不断创新的灵感源泉。
室内设计师必读的书籍：《室内设计师专用协调色搭配手册》
艾莉斯·芭珂丽
内容介绍：
艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。
本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。打造安静的卧室、宽敞的生活区域以及明亮通风的厨房，探索细微差异的色彩组合如何唤起不同心情，营造别样氛围。
室内设计师必读的书籍：《装修而已-教你玩史上最创意的小户型设计》
乾图公司
内容介绍：
时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞?如何在迷你空间彰显个性和品位?
而《装修而已:教你玩史上最牛的小户型设计》的作者是位于北京这个高房价城市的乾图公司，他们的小户型作品被到网上后，顿时轰动网络，为千万网友所热捧。
而央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐! 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。
室内设计师必读的书籍：《室内设计风格图文速查》
高钰
内容介绍：
欧式风格、中式风格、欧洲乡村风格、地中海风格、日式风格、北欧风格、ART-DECO风格、LOFT风格、平面美术风格，它们是什么样的?它们的特点是什么?室内设计不同的风格具体要如何设计?如何节约查阅资料的时间。得到速成方案?……阅读本书，你将获得答案。
本书以图为主，资料丰富，简明实用，可作为应用型本科院校和高职高专类院校室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计专业的教材，也可作为室内设计专业人士和爱好者自学参考之用。该书有大量精美的插图，不仅是工具书，也是值得收藏的画册。
室内设计师必读的书籍：《室内空间设计手册》
小原二郎
内容介绍：
《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。幸运的是，过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。
《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系，并对基本设计技法进行分析与阐述，这就是书名“室内空间设计手册”的来由。
室内设计师必读的书籍：《室内设计资料集》
张绮曼，郑曙旸
内容介绍：
本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系，三十余年来的教学及设计实践的经验。
本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的全方位，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。
室内设计师必读的书籍：《室内设计·思维与方法》
郑曙旸
内容介绍：
这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究著作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。
内容从四大方面介绍，即室内设计的理论基础;室内设计系统的特征;设计思维与表达方式;设计语言与设计方法。其中详细说明了设计的本质、艺术的感觉、科学的逻辑、创造的基础、时空体系概念、空间设计要素、行为心理因素、概念与构思、方案与表达、构造与细部、设计的语言、图解的方法、功能与平面和形象与空间等。
室内设计师必读的书籍：《软装设计师手册》
简明敏
内容介绍：
《软装设计师手册》一书主要从建筑史讲起，将室内装修与建筑历史的关系理清，接着由软装领域切入，利用案例来讲解如何利用软装进行搭配，全书图文并茂，实用性强。
它被誉为“软装设计师必看参考书之一”，它的出现填补了国内软装书籍市场的空白。懂得生活，热爱软装艺术的你，必须去看。
篇5：室内设计辅导：考试大室内配色经典辅导
色彩搭配是服装搭配的第一要素，家居装饰中也是如此。当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。
如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所欲地装扮自己的爱家。
方案一：黑+白+灰=永恒经典
黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。
三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。
近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。
方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统
以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。
蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。
方案三：蓝＋白＝浪漫温情
一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。
但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。
要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。
方案四：黄＋绿＝新生的喜悦
在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。
鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。
篇6：室内设计师考试辅导：员家居艺术4境界
线条艺术
著名旅美画家丁绍光曾说，他的绘画艺术主要是“线条艺术”。美丽的线条，使他的画极富装饰效果。家居装饰中，线条艺术同样有着无穷的魅力。
直线，有阳刚之美，有沉静之气。如对柔软的床罩、沙发罩、窗帘布来讲，选择有细条直线的图案，就有了软、硬结合的效果，显得温馨又舒展，柔美而大方。如今，流行墙饰花布装饰，用细木条或金属直线来分隔一下大面积墙饰布，才会有“有条有理”的强列质感效果。无论是垂直的还是水平的细密直线的排列，都可以表现出一种精致和静谧，如百叶窗产生的那种效果；又如电视机后边的静感来调节电视机里面的动态，也很韵味。
曲线，有一种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上，如钢铁防盗门、硬木家具、磨砂装饰玻璃、墙饰与砖石地面装饰等。对于较小的房间、墙饰与砖石地面装饰等。对于较小的房间，无论是直线还是曲线，都应以“细长”为基本原则。细线的延伸给人一种空间扩大的感觉，如从房顶一直垂挂到地面的窗帘，采用小碎花加纵向直线的图案就十分清丽。
直线与曲线的结合运用，刚柔的完美联姻，如在门与窗的装饰上，外框边缘部分多用直线，中心部分多用曲线，从而体现出建筑上的力度之美与生活中的温馨典雅来。
呼应艺术
家居装饰借用呼应这种文学手法，往往能取得意想不到的效果。
空间呼应。厨房以蓝、白两色组成，多为曲线、曲面。厨房与餐厅之间的门是全透明的落地拉门，使两个空间在应中互为景观，烹饪与就餐时都觉得视野开阔。
吊灯呼应。客厅天花板上仿的青铜吊灯小巧精致，天花板四角是四盏小射灯，灯光映在吊灯上，吊灯也成了引人注目的艺术品。
书柜呼应。书房中有一排组合书柜。书柜下部有个“小书柜”，可以随手拉出来；它的底部装有6只小轮子。一些最常用的书就放在这小书柜里。大、小书柜可分可合，十分方使有趣。
动物呼应。儿童房的家具是由一组森林图画构成的。储物柜是一只“大象”，书桌是一只紧随其后的用鼻子挽着“母亲”尾巴的小象。再往后是小象拖着的小木板车，即孩子的睡床。如此生动、活泼、有情感呼应的动物造型，让人感觉不到空间的紧张。
抽象艺术
家庭装饰有时不防回避一下具体的物象概念，脱离一点实际，让主人有一个自由想象的空间，这就是家居装饰中的抽象艺术。例如粉刷室内墙壁时，就可采用两种涂料如白和浅绿，这样在1.2-1.8米的范围内，上面的白色和下边刷上来的线绿呈“犬牙交错状”地连接，它可给主人带来丰富的相象，绿色可看成是一片灌木丛，白色也许就是冬日的冰凌，当然这一抽象的图象还有更多有趣的联想。
又如在床前铺一块绿色或蓝色的地毯，也可带来丰富的想象，绿色或蓝色可看成是江河湖海，要是再镶上“帆船、海鸥”的图形，床头便有了“船”的意境，想象中也有了一个广阔的美感。又如天花板吊顶若用磨砂工艺玻璃，但在图案的选择上不必太程式化，完全可以用一些点、线和不规则的小图案，它在彩色灯光的映衬下，颇有神秘感。
意境艺术
时下，家居的装饰逐步向高层次的意境艺术方面发展，意境艺术营造了一种浪漫、温馨的家居氛围。
“版纳书楼风光美”。有人觉得横平竖直的书橱书架实在缺乏情调，于是设计了“西双版纳尖顶楼”式样做成的书橱，在书橱后墙上又用绿漆画出几叶芭蕉，如此风光，使书房呈现南国的情调。
“步入居室画中走”。有人在客厅沙发对面的墙上绘制一幅浅浅淡淡的山水风景画，画中一条小径曲折蜿蜒至墙根，而地面瓷砖的铺设也选用黄色、绿色两种，黄色铺成蛇形小路状，与墙面上的绿草地相连，房间便有了“人在画中走”的感觉。
“篱笆景子入梦中”。有人把细木棍制成“篱笆”立在墙边，再将篱笆后面的墙上一米左右的绿色在房顶处向整修墙面用“射灯”照以蓝月光色，在“竹篱笆”上挂些人造青藤枝叶，乡村淳朴之风便吹进你的居室。
篇7：室内设计师资格考试辅导：什么是设计心理学
1、什么是设计心理学
设计心理学是设计专业一门理论课,是设计师必须掌握的学科,是建立在心理学基础上,是把人们心理状态,尤其是人们对于需求的心理.通过意识作用于设计的一门学问,它同时研究人们在设计创造过程中的心态.以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应,反过来在作用于设计,起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用.
2、什麽是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
3、设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计--视觉传达设计
为了使用设计--产品设计
为了居住设计--环境设计
根据就是自然--人--社会划分
4、设计心理学的目的
开展设计心理学的研究是企图沟通生产者.设计师与消费者的关系.使每一个消费者都能买到称心如意的产品,’要达到这一目的.必须了解消费者心理和研究消费者的行为规律
5、消费者
指任何接受或可能接受产品或服务的人
6、消费者心理
指消费者的心理现象
7、设计心理学的研究方法
1、观察法 观察法时心理学的基本方法之一,所谓的观察法时在自然条件下.有目的’有计划地直接观察研究对象的言行表现,从而分析其心理活动和行为规律的方法 ,观察法的核心时按观察地目的,确定观察的对象,方式和时机,---观察记录的内容应该包括观察的目的,对象,时间,被观察对象言行.表情,动作等的质量数量等另外还有观察者对观察结果的综和评价.观察法的优点自然,真实,可靠,简便易行,花费低廉.缺点时被动的等待.并且事件发生时只能观察到怎样从事活动并不能得到为什么会从事这样的活动.
2、访谈法 是通过访谈者与受访者之间的交谈,了解受访者的动机,态度,个性和价值观的一种方法,访谈法分为结构式访谈和无结构式访谈.
3、问卷法 就是事先拟订出所要了解的问题,列出问卷,交消费者回答,通过对答案的分析和统计研究得出相应结论的方法.
一 开放式问卷\ 二 封闭式问卷\三 混合式问卷.---优点是短时间内能收集大量资料的有效方法.缺点时受文化水平和认真程度的限制. ` 4实验法有目的在严格控制的环境中,.或创设一定的条件的环景中诱发被试产生某种心理现象,从尔进行研究的方法. 5案例研究法通常以某个行为的抽样为基础.分析研究一个人或一个群体在一定时间内的许多特点
6、抽样调查法揭示消费者内在心理活动与行为规律的研究技术 7投射法8、心理描述法等
篇8：室内设计师资格考试辅导：室内设计的流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家m·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于19成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人w·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有p·约翰逊、r·文丘里、m·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇 一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师r·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。r·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪代的荷兰，以画家p·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家j·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
篇9：室内设计师资格考试辅导：室内设计七大新趋势
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境艺术设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟·埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以致于迅速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘科学。对室内设计的发展新趋势进行分析后，可以归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是日式餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇 一律的同一化问题——相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进到室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化特征。
服务方便化
城市人口集中，为高效方便，国外十分重视发展现代服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询解答，向导系统的使用。自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”为本这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
篇10：室内设计师辅导:关于木门的色彩选择
由于木门属于居室的立面功能性饰品，一般来说：木门同家居中的家具、墙面漆、窗套哑口的关联比较大。同地板的关联相对较小。
当居室环境为暖色调时、相对木门可以选择较暖的色系，如：紫葳、樱桃木、柚木、沙比利等。当居室环境为冷色调时、相对应该选择浅一点的木门，如混油白色、桦木等。
木门应该同家具的颜色比较接近、应该同窗套哑口尽量保持一致（现在的套装门好多带有配套的窗套哑口、踢脚板、护角线）、同墙面色彩要有对应性反差。如：用混油白色的木门最好让墙面漆带有色彩。这样才会让房间有层次感，不至于太“平”也会使房间效果感觉特别清新。
地面的色彩同木门的协调要保持同一色性（如冷、暖），但最好不要一致。防止地面同墙面混沌不清，减弱居室空间感大的、或向阳好的房间，可以选择较深的黑胡桃，能创造出较沉稳的气氛效果色彩本身都是美的，没有对于错。全在搭配协调上，如果你实在拿不准主意时，就选择白色，白色是最不容易出错的色彩！
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