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篇1：李白的诗风怎样
诗人李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
诗人李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。长安3年的政治生活，对诗人李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
诗人李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。诗人李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察诗人李白伟大人格的重要依据。
诗人李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。诗人李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。
诗人李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的'艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，诗人李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。他的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境。虽然极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
诗人李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
诗人李白的相关信息
诗人李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。诗人李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
诗人李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是诗人李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，诗人李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是诗人李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
诗人李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
诗人李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
诗人李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。诗人李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
诗人李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。
篇2：李白的诗风是什么
李白的诗风是什么
李白的诗歌，情绪高昂，境界开阔，充分反映了美学家艳称的盛唐气象。其诗作中存在大量的“风”意象，有“东风”“秋风”“香风”“长风”“雄风”“风雪”等等，不同的风体现了李白的个性和政治抱负。李白的诗风是什么？请看下文。
【内容提要】唐代是我国诗歌史上最璀璨的一页，而李白又是盛唐最杰出的诗人。他是继屈原之后又一个伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。他的诗歌题材相当广泛，无论是山水诗、闺怨诗、或是边塞诗，都写得相当精彩 。他以其天才的艺术创造力，多样的诗歌风格开辟了古典诗歌的新境界，将盛唐诗歌推向了无与伦比的高峰。他存世的九百多首诗是我国诗歌史上一笔十分宝贵的文化遗产，曾哺育过杜甫、李贺、苏轼、陆游等一代又一代的伟大诗人，直到今天，仍是人们丰富、发展文艺创作、学习和借鉴的宝贵源泉。本文试图以李白创作的诗歌为切入点，初步探究了其诗作所反映出的不同的诗风。
【关键词】李白 诗风
一、导言
李白(701--762)，字太白，盛唐之音的杰出代表，素有“诗仙”之称。他自幼博观奇书，熟谙百家，形成复杂的思想性格。他一方面有儒家的用世思想，希望“济苍生”、“安社稷”，另一方面又浮云富贵，粪土王侯，隐逸求仙。他一生怀着崇高的理想，但始终没有得到实现的机会，只好把抑郁之情寄之于酒，将激情倾注于诗。他是个高产的诗人，他以其天才的艺术创造力，极大地开拓了诗歌的艺术领域，在古代诗坛上独树一帜，形成了他独特的诗风。“以豪放为主，以自然为宗，以俊逸高畅为贵”。 这就是李白诗风的主导风格。
二、李白的诗风
(一)豪迈雄放
豪迈雄放是李白诗歌最显著的风格特征。诗中充沛的激情，奔腾的气势，高昂的格调，突出体现了其诗的艺术个性。
李白出生在一个比较富有且颇具文化素养的家庭。他青少年时代漫游过蜀中雄奇壮伟的名山大川，与隐者高士常有交往，这些，造就了他任侠仗义的性格和追求浪漫、爱好新奇的气质，也形成了他纵情豪放的诗风。
李白的诗往往表现出诗人鲜明的自我、浓厚的主体意识和豪放的风格。如《蜀道难》“噫吁兮！危乎高哉 ！蜀道之难难于上青天......。”这首《蜀道难》写秦蜀道路上奇丽险峻的山川，寄寓了诗人开阔的胸襟和豪迈的气概。诗人的思想比较复杂，儒、道、侠兼有。儒家济天下的思想成为他终其一生热烈追求治国安民的政治思想基础；道家超脱尘世的思想又影响着他追求绝对自由，藐视权贵甚至求仙访道；游侠思想又使他重诺轻物，轻视传统，以致养成了一种傲兀不屈的豪放的性格，三种思想集于诗中，从而体现了李白诗歌的豪放之美。
在《蜀道难》这首诗中李白以雄奇的笔调、热情奔放的豪情，把丰富的想象、大胆的夸张和历史故事、神话传统融为一体来写景抒情，写得气势雄浑、磅礴峥嵘、风光变幻，此其一。其二，以反复咏叹的形式抒发强烈的情感。“蜀道之难，难于上青天”在诗的开头、中间、结尾三次反复出现，构成了全诗的感情格调，标志着感情的爆发，延伸和收束。文句虽然相同，而含义和作用却大有差别。其三，诗用赋体，把三言、四言、五言、七言各种句法混合运用，甚至以大量散文句法入诗，参差错落，长短不齐，形成无拘无束的语言风格，从而创作出一种有别于魏晋的新型杂言诗。在用韵方面，大多采用以开口度大的元音韵母押韵来表达豪放的感情，同时，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式，表达出自由用韵，极尽变化的特点。
李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种豪放雄壮的美。陈毅同志在《冬夜杂咏》中赞道：“吾读太白诗，喜有豪放味。大不满现实，遂有游仙醉”。这确实是中肯之语。
李白的绝句将宏伟的气象、开阔的胸怀与轻快流走、自然明朗的格调熔铸一体，创造出豪放而俊爽的诗歌境界。如《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中写天门山雄峙一方的气势和江水的广阔浩渺，以情写景，景中有情，表达了诗人对祖国河山的热情赞美。这首诗正是诗人豪放个性、博大胸襟的形象写照。
诗人傲岸不苟、追求自由的个性，必然同当时的社会发生矛盾冲突。也正如此，他的这种个性和蔑视等级制度的反抗精神在他的作品里总是联系在一起的。他在诗中写道：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。” (《梦游天姥吟留别》)。“松柏本孤直，难为桃李颜昭昭严子陵，垂钓沧波间。身将客星隐，心与浮云闲。长揖万乘君，还归富春山。”(《古风》第十二)。“我本楚狂人，风歌笑孔丘。”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王侯。”(《忆旧游寄谯郡元参军》)这些诗歌，在政治上都体现出诗人对富贵权势的高度蔑视，也体现出诗人豪迈雄放的诗歌风格。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合。无论是“咆哮万里”、“奔流到海”的黄河，“白浪如山”、“涛似喷雪”的长江，或是“屏风九叠云锦张”、“巡崖沓障凌苍苍”的庐山，“连峰去天不盈尺”、“百步九折萦岩峦”的蜀道都显得形象雄伟、气势磅礴，诗中的一草一木，一山一水，都经过了诗人的感情锤炼，凝结着他追求自由、冲破束缚的精神，也体现出了他桀骜不驯的性格和豪迈雄放的诗风。杜甫曾称他是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”；皮日休称他的诗“言出天地外，思出鬼神表”。这些赞誉，正好说明李白诗歌的豪放风格。
(二)俊爽飘逸
李白是屈原之后最杰出的浪漫主义诗人，他的诗歌，感情热烈、想象丰富、语言清新，不仅能摆脱格律的束缚，而且能灵活自如地表达，处处显示出积极浪漫主义文学的艺术特色。由于道家思想的影响，李白的诗风又呈现出俊爽飘逸的一面，诗歌的命意立格出人意表，超凡脱俗，往往不屑于为格律所束缚，而是追求自然流走之势，直抒胸臆，透出一股飘逸之气。如他在《赠孟浩然》中写道的：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，彼此揖清芬。”其诗首颔看似平常，但格调高古，萧散简远，它以一种舒展的唱叹语调表达诗人的敬慕之情，自有一番风神飘逸之致、疏朗古朴之风。
李白的诗往往境界高远，风度飘洒，显出蓬勃的朝气和舒展自如的魅力，读之令人心神一爽。如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗仅四句，却写得气势飞动、景象壮阔。诗人渲染了香炉峰的美，为不寻常的瀑布创造出不寻常的背景。瀑布象一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字极妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这“巨物”挂起来呢？“壮哉造化功”！这“挂”字也包含着诗人对大自然神奇伟大的赞颂，表现出一派蓬勃的朝气，显示出诗人境界高远、俊爽飘逸的艺术风格。
李白的绝句将宏伟的景象、开阔的胸怀与流走轻快、自然明朗的格调熔铸一炉，创造出俊爽飘逸的意境，表现出其诗歌的独特风格。如《陪侍朗叔游洞庭醉后》：“划却君山好，平铺湘水流。巴山无限酒，醉杀洞庭秋。”这首诗前后两种奇想，新颖活泼、富有情趣。读后令人心神爽快。又如《陪族叔刑部侍朗晔及中书贾舍人至游洞庭五道》(其二)：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”诗人以浪漫主义的笔触描写清幽空灵的夜景，别有一番飘逸情趣。诗人歌唱酒月，篇篇意新，句句动人，或“月下独酌”或“把酒向月”，或“唯愿当歌对酒时”，而此诗则别开生面，独树一格。“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”， “赊”字将诗人与月亮亲密融洽的关系表露无遗，妙趣横生，一字传神，这首诗的造诣达到了炉火纯青的境地，想象新颖奇特，出人意表，可谓奇之又奇，给人以飘逸的审美感受。杜甫曾对李白的诗风予以高度的评价：“白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军”。他对李白的这一评价是十分恰当的。
李白诗歌善于运用丰富的想象、奇幻的神话传说来表现他热烈的思想感情，从而体现其俊爽飘逸的诗歌风格。例如《梁甫吟》诗，诗人刻划自己上天叩关、报国无门的愤懑情绪：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，攸烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”。这首诗大量运用历史故事和神话传说，写得气势磅礴，色彩缤纷，处处涌透出飘逸之气，富有浪漫主义的艺术特色。
李白写了许多幽美恬静的风景诗，写景之中表达出诗人向往光明的美学思想，诗句中含蓄着浓郁的诗情画意，体现出诗人俊爽飘逸的优美诗风。如《在与夏十二登岳阳楼》中写道：“楼观岳阳尽，川迥迥庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。”写此诗时，李白正遇赦心情轻快，眼前的景物也显得有情有意，与诗人分享着欢乐与喜悦。“山衔好月来”，这一句想象新颖，有独创性，着一“衔”字而境界全出，写得诡谲飘逸、诙谐和风趣。“醉后凉风起，吹人舞袖回”。凉风习习，吹人衣袖翩翩起舞，仪态何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何等超脱豁达，豪情逸士，溢于言表，何等风流倜傥，难怪韩雪称“倜傥人诗必飘逸”。
(三)清新自然
李白崇尚道家思想，师法自然，又从南北朝民歌中吸取营养，他的诗毫不矫饰，冲口而出，语言明朗自然，构成了他的诗风清新、直率、自然的特点。如《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”这首诗诗意明朗单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但全诗饱含着令人神往的韵味，确实是“不着一字，尽得风流”的`典型。写景疏朗有致，不主刻画，接近写意；写情含而不露，不道破说尽；用语自然清新，虚含概括，力避雕琢。本诗“无一句属对，而调则无一字不律”,行文如流水，纯粹任天然。又如反映人民纯朴生活的《宿五松山荀媪家》：“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻友夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。”这首诗写荀媪一家诚挚款待客人的情景。荀媪的淳朴真挚，诗人的感激惭愧，都在清新自然的诗句中表达出来。诗人用平铺直叙的手法像在叙述他夜宿山村的过程，谈他的亲切感受。语言清新，不露雕琢痕迹而颇具情韵。
李白的诗歌清新自然的又一体现就是他诗中的许多抒情句子明白如话，晓畅自如。例如“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)；“人行明镜中，鸟度屏风里”(《清溪行》)；“天生我材必有用，千金散尽还复来”。(《将进酒》)；“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”。(《江夏赠韦南陵冰》)等都是直率自然的语言。”
李白的诗语出天然，音调清越，感情质朴而又委婉。如“妙绝古今”的《静夜思》：“床前明白光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。真是信口而成，真所谓“无意于工而无不工”，这首小诗既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻，它只是用叙述的语气，写远客的思乡之情，然而它却意味深长，这正是“淡语皆有味，淡语皆有致”。
李白有一些绝句既不苛求音调的平仄，也不讲究上下句的粘附，颇富民歌风味，语气风格同样清新自然，。如《横江调》其一：“人道横江好，侬道横江恶。猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁。”诗的开头两句，语言自然流畅，朴实无朴，充满地方色彩。“人道”、“侬道”，纯用口语，生活气息浓烈。一抑一扬，感情真挚，语言对称，富有民间文学的特色。诗人描绘大风大浪的夸张手法，妙在似与不似之间。“猛风吹到天门山”，显然是大胆夸张，然而，从摹状出势的险峻与风力的猛烈情景看，可以说写得活龙活现，令人觉得可信而又不觉得虚妄离奇。“白浪高于瓦官阁”，粗看仿佛不似，但从透视规律上看，近大远小，站在高处远望，白浪好象高过了远处的瓦官阁。这样的夸张，合乎情理而不显得生硬造作。诗人以浪漫主义的彩笔，弛聘丰富的想象创造出雄伟壮阔的境界，读起来使人精神振奋，胸襟开阔，然而语言自然晓畅，明白如话，可以说，这首诗是清新自然的语言风格的典型。
在体裁和格律方面，李白诗歌非常自由解放。在各体诗歌中，他的七言古诗和七言绝句写得最好。因此，李白常常用它来表达自己热烈奔放的感情，塑造雄伟壮阔的艺术形象，获得很大的成就。他的绝句，特别是七方绝句，写得新鲜活泼，自然可爱，在艺术上常常具有深入浅出的特点，乍看起来好象毫不费力，脱口而出，但表现感情异常深刻，使人玩味不尽。例如《赠汪伦》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》这些诗歌，其语言的最大特色是明朗自然，摒弃了雕琢和辞藻的堆砌。“清水出芙蓉，天然云雕饰”(《赠江夏韦太守良宰》)可以说是他诗歌语言的生动写照。李白诗歌清新自然的语言风格，正是表现他豪迈不羁的思想感情的良好形式。
三、结束语
在中国文学史上，就一位作家在当时所引起的轰动而言，李白的震慑力无人能及。他像一阵雷霆、一股狂飙，以其壮丽的诗歌征服了同时代的人。他以其卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一，奠定了他在中国文学发展史上无可替代的重要地位。李白诗歌的豪迈雄放、俊爽飘逸、清新自然的风格为后世的诗歌创作树立了光辉的典范，从盛唐至今，都是诗坛楷模，影响、熏陶和培养着后世诗坛群星。他的诗歌，永远是我们民族文化的骄傲，他的名字，千秋万代放射出灿烂的光芒。
参考文献
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[2]李晖《李白诗选读》，黑龙江人民出版社，1980年版。
[3]王许林《论李白山水诗的内在意蕴》中国李白研究，1990年版。 [4]龚自珍《 最录李白集》，上海人民出版社，1993年版。
[5]张家骐《中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗 》， 齐鲁学刊 ， 1992年第5期 .
[6]张厚余《太白诗传》，吉林人民出版社，版。
篇3：李白的诗风是什么类型
李白的诗风是什么类型
杨万里在《诚斋诗话》中曾根据李诗《山中问答》和《忆旧游寄谯郡元参军》提出“李太白诗体”的概念，是宋人中最早用“体”字概括李诗风格的例子。严羽的《沧浪诗话》则进一步提出“以人而论，则有太白体”。严氏以卓异的诗性感悟和独特的诗学思考介入了当时的李杜优劣之争和李白诗歌风格的辨析：“李杜二公，正不当优劣。”(《诗评》)“少陵与太白，独厚于诸公。……(荆公)谓二人名既相逼，不能无相忌，是以庸俗之见，而度贤哲之心。予故不得不辩。” (《考证》)其中最著名的一段文字是：子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁.太白《梦游天姥吟》、《远别离》等，子美不能道;子美《北征》、《兵车行》、《垂老别》等，太白不能作。此论一出，后世崇杜抑李者或崇李抑杜者似乎都是在小结裹上做文章，终不及这段文字坦荡大气、方正严明。
李白唯一存世的真迹《上阳台帖》，现藏于北京故宮博物院。
从李杜风格的辨析上看，太白体：飘逸;少陵体：沉郁，也因此成为千古不易之论。严羽论诗注重风格批评，而且有一套辨析风格的独特方法。他在《答吴景仙书》中说：“吾论诗，若那吒太子析骨还父，析肉还母。”《诗辨》云：“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节。诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰长，曰远，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”“五法”并不是一般意义上的写作方法，而是诗歌文本构成的五大要素或五个结构层面。所谓“析骨”、 “析肉”云云，就是要从五大要素或五个结构层面入手解剖分析诗歌文本。严羽对“太白体”的诗学透视包含若干新的重要认识。
首先，严羽提出读李白诗要认识“真太白处”：观太白诗，要识真太白处.太白天才豪逸，语多卒然而成者，学者于每篇中，要识其安身立命处可也。“真太白处”、“其安身立命处”究竟是什么，严羽没有直接说明。细案《诗评》，惟有一处论及《离骚》的文字可与此相发明：“读《骚》之久，方识真味;须歌之抑扬，涕洟满襟，然后为识《离骚》。”“识真太白处”和“识真味”，所涉及的问题的性质应该是一样的，按理都应属于“五法”中“兴趣”这一层面。“兴趣”是五法中最核心、最内在的一部分，陶明濬解释为“精神”，极谛。严氏说要“识真太白处”、“识其安身立命处”就是要人们在感受太白天才豪逸的同时，认识其中所包含的`性情精神。显然，严羽认为太白的性情精神为其天才豪逸所表现，同时也被它所遮蔽，如果不能披文见质，就不能真正认识“太白体”。
为此，严羽在比较李杜诗风时特别举出李白《梦游天姥吟》、《远别离》二诗，说明其中体现了“子美不能作”的飘逸风格。毫无疑问，《梦》、《远》二诗充分体现了李白天才豪逸的特点。《唐宋诗醇》评《梦》诗云：“此篇夭矫离奇，不可方物;然因语而梦，因梦而悟，因悟而别，节次相生，丝毫不乱。”又引杨载评《远》诗语云：“波澜开阖，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇：方以为奇，忽复是正，出入变化，不可纪极。”⒁但是细案二诗，《梦》诗执着于人格的独立，大有屈子《远游》的精神意味;《远》诗则执着于对国家命运的关怀，“我纵言之将何补”，极为诚挚、沉痛，“苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭”，更见其忧愁的深远夐绝，王夫之读到此诗，说了一句“供奉深”，算是真正识得太白“安身立命处”了。
严氏选择《梦》、《远》二诗为例说明 “太白之飘逸”，并不是随意性的。与欧阳修激赏“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”的横放相比，与黄山谷赞美“请君试问东流水，别意与之谁短长”的天真爽朗相比，与杨万里向往“桃花流水窅然去，别有天地非人间”的超然出尘相比，与朱熹肯定“大雅久不作”的雍容和缓相比，严羽所选二诗，具有超然与执着，飘逸与沉痛的双重美感;严氏所看中的，也正是二诗以超然写执着，寓沉痛于飘逸的风格品质。“太白体”的主要内涵可能就在此处。其次，在与杜甫的比较中，严羽又指出李诗具有与杜诗相同的力量和浑厚品质：李杜数公，如金鳷擘海，香象渡河.郭绍虞先生认为，“金鳷擘海”比喻“笔力雄壮”，“香象渡河”比喻“气象浑厚”。豪放飘逸的风格，是极难把握的，豪易失之粗，逸易失之轻，俊快则易失之容易。
《诗人玉屑》引敖陶孙语：“李太白如刘安鸡犬，遗响白云，核其归存，恍无定处。”只看到了李诗飘忽轻灵的一面，没有理解其浑厚有力的一面。清人贺贻孙《诗筏》曾就李诗浑厚的特点加以发挥：“所谓厚者，以其神厚也，气厚也，味厚也。既如李太白诗歌，其神气与味皆厚，不独少陵也。”与严羽“香象渡河”之喻包含的意思相近。浑厚与有力是紧密联系的，荀子《劝学》谓“其水积也不厚，则负舟也无力。”厚是力的基础，笔力的“雄壮”源于气象的“浑厚”。同时，气象的浑厚又与情感(兴趣)的深厚密切相关，执着深厚的情感是浑厚“气象”的基础。严羽虽没有如此清楚的阐述，但从他立论所涉及的层面看，则不妨作如是观。复次，严羽虽然承认他“天才豪逸”，但并不认同所谓 “仙才”的说法：人言太白仙才，长吉鬼才。
不然，太白天仙之词，长吉鬼仙之词耳。宋人沿袭唐人关于“谪仙人”的说法，并进一步加以发挥，《麈史》记宋祁语云：“太白仙才，长吉鬼才。”欧阳修《太白戏圣俞》诗云：“开元无事二十年，五兵不用太白闲。太白之精下人间，他高歌《蜀道难》。”徐积《李太白杂言》云：“至于开元间，忽生李诗仙。是时五星中，一星不在天。”从某重意义上看，这种虽是赞美实则神化、仙化的认识，与将李白俗化(“识度甚浅”、“多言妇人酒”)的倾向一样，都是对李白其人其诗的误解。
太白之诗是有法还是无法，是有待还是无待，是可法还是不可法，宋人一般认为李诗无法、无待，也不可法，所以艺术风格有一种似非人间所有的神秘性。黄山谷认为“李白诗如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常”，郑景韦认为“李谪仙，诗中龙也，矫矫不受约束”，杨万里则认为他的诗“如子列子之御风，无待乎舟车也”，“无待者，神于诗”，朱熹一方面认为“李太白天才绝出，尤长于诗”，一方面又认为“李太白诗非无法度，乃从容于法度之中，盖圣于诗者也”。严羽《诗评》云：“少陵诗法如孙吴，太白诗法如李广。”认为李白诗歌是有法的，只是李诗之法与一般意义的诗法不同，更多一些个性色彩和兴会标举，属于无法之法。严氏继李阳冰《草堂集序》之后，将李诗风格重新定位在“天仙之词”上，实际上恢复了李白诗歌的现实性，对正确认识其诗风格有重要意义。
篇4：李白的诗风构思
李白的诗风构思
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，李白入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。
李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境。虽然极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。
李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。李白的语言正如李白的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。
李白是我国唐代的伟大诗人，字太白，还有“谪仙”、“青莲居士”等名号，生于公元七0一年，卒于公元七六二年。李白的诗搜集最完备的是王琦的《李太白集》，存诗1052首，李白中还有一些诗真伪难定。这些诗只是李白诗作的一部分，还在诗人活着的时候，李阳冰就说李白的作品“自中原有事，公避地八年，当时著述，十丧李白九。”
李白的诗在当时就很为时人所推重。李阳冰在《草堂集》序中说：“千载独步，唯公一人”。被人推重本来是可喜的事，但对李白诗歌的赞美却走向了一个极端。自从贺知章称李白为“谪仙人”之后，李白的诗歌便逐渐被“仙化”、“神化”了。李阳冰说李白的诗“李白言多似天仙之辞”，齐召南则说李白诗“一如飞行绝迹，乘云驭风之仙”，是“天际真人之邈不可攀者”。许多评论家把杜甫称为“诗圣”，把李白称为“诗仙”。
李白既然是神仙，李白的诗可就玄了。黄山谷说李白诗“如黄帝张乐于洞庭之野，无首无尾，不主故常，非墨工椠人所可议拟。”晁公武则说李白“非常人所及”。一位姓王的古人更说得直捷：“圣可学，仙不可学。”
照古人的这些说法，世人常人是学不了李白诗的。李白的诗简直成了一尊偶像，可以顶礼膜拜，却不可以学习。这些观点，对于后人理解、学习李白的诗，无疑成了一个大障碍。和李白齐名的杜甫诗，到清代已经号称“千家注”了，而注释李白诗的却只有萧、杨、胡、王四家。这恐怕和前人把李白诗神化、仙化有点关系。为了研究、学习、继承李白留下的这份珍贵的文化遗产，剖析李白诗风的构成因素，恢复李白诗歌“人文”作品的本来面目，实在是非常必要的。
李白的诗风的总特点，前人概括为“飘逸”。杜甫在《春日忆李白》这首诗里说“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”李白中的“飘然”、“清新”和“俊逸”，可以说是“飘逸”说的刍型。到了宋代，王安石、苏轼、严羽都用“飘逸”一词来概括李白的诗风。如《渔隐丛话》引王荆公的话说“白之诗歌，豪放飘逸”，苏东坡也说“太白诗飘逸绝尘”，严羽则说：“子美不能为太白之飘逸”，可见，“飘逸”是前人公认的李白诗风的总特点。
那么，什么是飘逸呢？李白流传至今的诗作，无非是一些文字材料，所谓飘逸，也就是读者读了这些文字材料之后产生的一种美感了。飘逸这种美感，究竟是一种什么样的感觉呢？古人有不少论述，稍加综合、分析，就可以回答这个问题。
范传正、晁公武、欧阳修、徐积等感觉到李白诗歌“万象奔走于笔端”；“手下忽然片云飞，眼前划见孤峰出”；“李白笔下生云烟”；“盖自有诗人以来，我未尝见大泽深山，雪霜冰霰，晨霞夕霏，千变万化，雷轰电掣，花葩玉洁，青天白云，秋江晓月，有如此之人，如此之诗”；“笔锋缥缈生云烟，墨骑纵横飞霹雳”；“往往风雨争飞，鱼龙百变，又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭”。古人叙述的这些感觉，在美学上可以归之为壮美，丰富多彩，变化万千，雄伟瑰丽，奔放豪迈。
李维桢、李调元、李纲等则感到读李白的诗“如餐霞饮露，欲脱骨冲举”，“使人飘扬欲仙”，“遗篇凛凛有生气”，“飘飘有凌云驭风之意”，“读之则神驰八极，测之则心怀四溟”。李白们得到的美感则是鼓舞、轻松、振奋、超脱、舒畅、开阔、浮想联翩。从美学角度说，这些感觉既具有壮美的特点，又具有优美的特征，可以说是壮美与优美的完美结合。
任华、元稹等，还感到李白的诗“多不拘常律。振摆超腾，既俊且逸”、“壮浪纵恣，摆去拘束”、“若飞将军，用兵不按古法，士卒逐水草自便”。李白们感到的则是诗歌内容和表现形式上的无拘无束，活泼、自然。
前人的这些论述，道出了读李白诗歌的共同感受：好像被一阵清风吹进了蓬莱仙境，铺在你眼前的是前所未见的雄奇景色，到处是壮美，遍地是奇丽，你顿时会觉得自己就像已经被“超度”了一样的愉悦，一身是正气，五内是舒畅，胸襟开阔，思路开朗，超脱解放，振奋坚强。这种美感，概括起来就是前人所说的“飘逸”。
这种飘逸的美感是由李白的诗歌这个审美对象引起的，那么，李白的诗歌这个审美对象又是由哪些审美材料构成的呢？难道真是“明月直入，无心可猜”、“羚羊挂角，无迹可求”吗？科学发展到今天，再也不存在不可分析的事物。再复杂的事物都有李白的组成要素、成分结构。李白的诗歌所具有的特殊风格也一定有李白构成因素。下面，便是笔者试着探索出来的构成李白飘逸诗风的要素：
一是平易。白居易的诗歌，平易到“老妪能解”，被传为千古佳话。把李白的诗和白居易的诗作个比较便会发现，青莲居士诗歌的平易处可谓并不逊色于香山居士。李白的诗很少用生僻字，所用的典故绝大部分是人们熟知的，组句口语化，思路很清晰，读者容易理解。
如李白《子夜吴歌》：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？
再如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。说这样的诗明白如话，完全不是夸张。任何一个大诗人，找出几首这样平易的诗来都不是困难的事。但李白这样平易的诗歌简直多得不胜枚举，连诗文如“行云流水”的苏轼竟说李白的诗歌“伤于易”，就是说，太平易了，是一个毛病。笔者以为，平易当然不是飘逸，但没有了平易也就不可能有飘逸，平易正是飘逸诗风的必不可少的要素。为什么这样立论呢？
喜欢登山临水的人，都会有一个共同的体会，如果削壁千仞，无梯可登；荆榛满地，无路可循，还谈得上什么欣赏玩味？平易的文字，就好比三峡之有江流飞舟，滇池之有海埂龙门，我们才容易欣赏到三峡的奇险壮丽，滇池的空阔雄浑。平易就等于铺起了游山曲径，读者才好仔细领略诗人的胸中丘壑。可见，平易未必就能形成飘逸，但飘逸却必须具有平易。
二是自然。李白的诗纯用自然之笔，不事雕饰；抒自然之情，不肯扭曲。语不牵强，韵不险怪，情真意切，真如“出水芙蓉”，天然可爱。比如“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关。”是何等的文从字顺！再如“我纵言之将何补，皇穹窃恐不照余之忠诚。”“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。”“与君论心握君手，荣辱于我亦何有？……达亦不足贵，穷亦不足悲……”“雨落不上天，水覆难再收。君情与妾意，各自东西流。昔日芙蓉花，今成断根草。以色事李白人，能得几时好？”完全是直抒胸臆，无所隐避。那些句子的组合，给人毫不费力的感觉，那些话就该那样说，那种感情，就应那样表达。就连押韵也不肯汲汲以求，怎么合适便怎么押。这就使得读者读李白诗，就好比和一个胸怀坦荡、率真质朴又远见卓识、文采飞扬的老朋友谈天，无拘无束，如坐春风，不觉壮思飞动，飘飘欲仙。因此，自然，是李白飘逸诗风的重要元素。
三是塑造高洁的形象。李白的诗歌中有许多动人的形象。李白中有作者自己的形象，有现实中人的形象，有古人的形象，也有传说中人的形象。这些形象的共同特点是高洁，即高尚，热情，达观，坚强，如高举的仙鹤，不为尘垢所污，不为尘网所束，不为荣辱所动，永远向着自己高远的目标奋飞。
李白是封建社会的尘世中人，有大才能、大抱负，虽名满天下，却只得了个空头的翰林学士，并且不到两年就“赐金放还”，实际上是逐出长安，大半生到处漂流，晚年竟还身陷囹圄，长流夜郎，因此，李白还有大不满，万古愁。李白形象的过人之处在于，胸中块垒自有销法。“大道如青天，我独不得出”，壮志难酬，愤懑可知。但李白却坚信“天生我材必有用”，能够靠自信来排解。李白虽知“行路难”，却相信“长风破浪会有时，直挂云帆济苍海”。李白后来更看穿了世情和整个封建社会的黑暗，“古来圣贤皆寂寞”，干脆去寻仙访道。“道”虽然有，“仙”可是不存在的，李白作为人是不可能没有愁的。愁绪袭来，李白却有酒可销：“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”如果愁得太厉害，“以酒浇愁愁更愁”，李白还有办法，那就是寄情风月山水：“清风朗月不用一钱买”，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”、“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。“花间一壶酒，独酌无乡亲”，是何等的孤寂，可是李白偏能“举杯邀明月，对影成三人”，能找到乐趣。李白甚至懂得“万物兴歇皆自然”，连生死也无所谓了。
但李白可不是与世无争的隐者，更不是不懂人间真情的高僧。李白有执着的追求，有大憎大爱，雄强猛悍，似飓风怒浪，闪电惊雷。如李白的《梁父吟》一诗，把“我”置身于鬼怪纵横、天门关闭、天神震怒、雷雨交加的险恶环境中，但李白却“我欲攀龙见明主”，在“阊阖九门不可通”的时候，竟要“以额叩关”，这是何等的气势！简直就是“怒而飞，水击三千里”的鲲鹏。“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”何等的直言不讳。再看李白和友人的情谊“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“挥手再三别，临歧空断肠”；李白悼卖酒老人的诗句：“夜台无李白，沽酒与何人？”李白的《寄东鲁二稚子》，思念家园，思念儿女，“南风吹归心，飞堕酒楼前。楼东一株桃，枝叶拂青烟。此树我所种，别来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边，折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姐亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜。”就连对家乡的水李白也有深挚的感情：“应怜故乡水，万里送行舟。”多么有情有义的李白！李白诗中塑造的李白自己的形象，就是这样的高洁达观，这样的真实，这样的血肉丰满。
李白诗中的同时代人也是一样的高洁。李白笔下的孟浩然是个“红颜弃轩冕，白首卧松云”、“迷花不事君”的高人。李白笔下的“扶风豪士”是一个“作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期”的义侠。而李白笔下的“东海勇妇”，真是悲壮豪烈，使人动魄惊心。这个勇妇，为了报杀夫之仇，“学剑越处子，超腾若流星。”“捐躯报夫仇，万死不顾生。”和敌手“白刃耀素雪”、“三呼一交兵”，“斩首掉国门，蹴踏五脏行”。李白塑造的这个妇女的形象可以说是我国古人“除恶务尽”思想的化身。就连“思妇”在李白笔下也绝不是只知道“以泪洗面”的弱者。《长干行》中情意绵绵的思妇，最后却是沉浸在迎接丈夫归来的幻想的喜悦之中：“早晚下三巴，豫将书报家，相迎不道远，直至长风沙。”
李白还把我国历史上建立了不世之功的人物裁剪入诗，如鲁仲连、屈原、诸葛亮、谢安等等。李白把这些历史人物写进诗中，却有李白独特的视角。看李白写鲁仲连“意轻千金赠，顾向平原笑”，这个特写镜头，生动展示了鲁仲连功成不居，视功利如浮云的超然性格。写张良则只写李白没有成名时的壮举：“子房未虎啸，破产不为家。沧海得壮士，椎秦搏浪沙”；写郦食李白则突出李白初见汉高祖时的非凡气节：入门不拜而“长揖山东龙准公”。写谢灵运，则写李白客散时的情景：“客散青天月，山空碧水流”，头上青天朗月，脚下水碧山空，谢公独立李白间，看着佳宾远去，是何等的潇洒雍容。
这些例子可以说明，李白笔下的形象，无论今人古人，都是李白化了的，无不具有飘逸的性格和风姿。
四是奇想。李白的诗想象奇特，出人意料的新颖，使人读李白诗就仿佛进入了神山仙境，处处使人耳目一新，浮想联翩，产生“恍恍与之去，驾鸿凌紫云”的感觉。《古风五十九》可谓是李白奇想构诗的代表作，写“扫六合”的秦王，只有二十四句，一百二十个字，但作者却用了四分之一的笔墨来写对于秦王来说，简直是微不足道的小事，射鲸：“连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。额鼻像五岳，扬波喷云雷，鳍鬣蔽青天，何由睹蓬莱。”揣想李白写这首诗的`思路，只能用“想落天外”来形容。李白极力描写出了鲸的巨大形象，鲸的额头、鼻子竟像“五岳”，想得是何等的奇特和骇人。射鲸的壮阔场面，“扬波喷云雷”，何等的气势。这种铺陈渲染，淋漓尽致地衬托出了秦王的“壮”，也就更加突出了秦王“以力治天下”之蠢。最后两句真可谓飞流直下，惊波突起，巧妙绝伦。“鳍鬣蔽青天”是“连弩射海鱼”引出的壮观景象，既显示了大鲸的气势，更衬托了秦王的威风。秦王原本是去蓬莱寻仙的，却节外生枝，偏要耀武耀威去射长鲸，结果却被跳起的长鲸遮住了天，“何由睹蓬莱”，又哪里还看得见“蓬莱岛”呢？本来长鲸被箭射中，腾跃而起，充李白量不过几秒钟就会落下去，根本就遮不住蓬莱岛，但李白却以对秦王的真知灼见，凭自己的奇特想象，构思了这样一个富有哲理的特写镜头，来揭示秦王正是乱用武力，而断送了自己的高远目标。这六句诗，真抵得上贾谊的《过秦论》。
《蜀道难》中用“难于上青天”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”来写蜀道行路之难，《梦游天姥吟留别》中用“虎鼓瑟”、“鸾回车”来写梦境之瑰奇都是奇想的好例子。
李白《北门行》中的思妇，因想念远人无法解脱，竟把丈夫留下的羽箭烧了，“不忍见此物，焚之已成灰”，这可和一般人所描写的珍藏亲人留下的物品大异李白趣。想得反常，却又在情理之中。
李白和杜甫写过同一个场面：亲人送子弟远征。杜甫的《兵车行》写的是“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”，是实写，而李白却是这样写的“长号别严亲，日月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声”，开始是“长号”，比杜甫的“哭”，更加激烈，后来是泣尽以血，嗓子已经“号”哑了，哭不出声来了，比杜甫的人物更惨烈。这样一比，不能不说是“此时无声胜有声”。
李白的奇想，还有一个特点是感情可以打破任何界限。如“狂风吹我心，西挂咸阳树”、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，空间千里万里，挡不住诗人的深情。“西上莲花山，迢迢见明星”，“邀我登云台，高揖卫叔卿”，“举手弄清浅，误攀织女机”，“太白与我语，为我开天关”，时代不同，仙凡远隔，李白都能精诚所至，招之而来。
李白的奇想，无论用于布局谋篇，还是用于写景、抒情、记人、叙事，都能异想天开，涉笔成趣，使人读来妙思泉涌，意兴盎然。
五是强烈的对比。如“朝如青丝暮成雪”，“昔日横波目，今作流泪泉”，“昔日芙蓉花，今作断根草”，“昔时红粉照流水，今日青苔覆落花”等等，时间前后的巨大差异，造成读者心灵巨大的震撼。又如“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”，龙鱼鼠虎，这样判若云泥的东西，竟然颠倒了位置，这种对比所表达的那种愤怒和痛惜，真是触目惊心。
六是多用极言之词。李白诗中“直”、“尽”、“满”、“千”、“百”、“万”这些表现无以复加意义的词语用得极多。如“飞流直下三千尺”、“海水直下万里深”、“直挂云帆济沧海”、“直上青天扫浮云”、“豺狼尽冠缨”、“诸侯尽西来”、“万里尽黄云”、“万物尽凋落”、“出门尽寒山”、“尔来四万八千岁”、“天台四万八千丈”、“百年三万六千日，一日须倾三百杯”、“长风万里送秋雁”、“古来万事东流水”等等。这些词语，无疑哪个大诗人都会用，但用得这样普遍，和李白的诗风形成一种必然联系的，不能不说是李白特有的。李白要表达火山爆发式的感情，当然要用这些表现大喜大悲、大开大阖、大起大落的词语，产生惊心动魄的力量。
七是极度的夸张。这个问题前人论述较多，诸如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”等等，使读者产生强烈的感受。
八是活用对偶。李白诗中颇多这样的对偶句：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”；“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”；“上有无花之古树，下有伤心之春草”；“朝作猛虎行，暮作猛虎吟”；“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”。李白的对偶，不避重字，不管平仄格律，合适就用，读来活泼顺口，又有巨大的气势。
九是爱用叠词。如“杨花茫茫秋杀人”、“碧水浩浩云茫茫”、“大江茫茫去不还”、“忆君迢迢隔青天”、“飒飒芦花复益愁”、“时时或乘兴，往往云无心”、“千千石楠树，万万女贞林”、“山山白鹭满，涧涧白猿吟”。真是不胜枚举。这些叠词不仅富有韵味，而且容易造成大江滚滚东去的气势。
十是爱运用有巨大气势的事物，和表现大起大落的动词。风、云、雷、电，天、海、月、涛，是李白爱入诗的事物。凌、挥、飞、吼，奔、卷、横、啸是李白最爱入诗的动词。比如“涛卷海门石，云横天际山。白马走素车，雷奔骇心颜”；“剑决浮云气，弓弯明月辉。马行边草绿，旗卷曙霞飞”；“朔云横高天，万里起秋色，壮士心飞扬，落日空叹息”；“长啸出原野，凛然寒风生”；“江沙横猎骑，山火绕行围，箭逐云鸿落，鹰随月兔飞”。尤李白那个“凌”字，是李白最爱用的，比如“作赋凌相如”、“英风凌四海”、“逸翰凌长风”、“逸气凌青松”、“字字凌风飙”。上述那些词表达的事物，动作，本身就具有飞扬跋扈、迅猛阔大、不可一世的气势，易使读者产生激昂振奋的感觉。
十一是爱用表示绚丽色彩的词语。如“樵女洗素足，行人歇金装”；“白沙留月色，绿竹助秋声”；“湖清霜镜晓”；“东风已绿瀛洲草，紫殿红楼觉春好”；“荷花初红柳条碧”；“赵女长歌入彩云，燕姬醉舞娇红烛”；“远山积翠横海岛，残霞飞丹映江草”。诗句里的素、白、绿、红、紫、碧、丹、彩等表示色彩的词，金、月、竹、湖、涛、雪、草、残霞、积翠等有鲜明色彩的物，使得读者读到这些诗而有春风拂面、满眼生机的感觉。
由于上述诸多要素，使李白的诗歌具有了雄伟的气势，无穷的魅力。李白的诗，宛如惊雷狂飙，飞瀑怒涛，看李白的《行路难》，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”读起来真有车下陡坡，不可遏阻的味道。再看《侠客行》，“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。……三杯吐然诺，五岳倒为轻……”。写的人物是金戈铁马式的，诗的意境词句，也如激流旋风，宛如长坂桥头的张飞，有大吼一声，江水倒流的气势。这种刚猛的气势，是激动人心的主要力量，是飘逸诗风的重要组成部分。而这种气势，又是由上述要素构成的。
综上所述，可以把李白的飘逸诗风的构成归纳为率真豪放的情志，平易自然的句子，高洁奇大的形象，超凡脱俗的构思，鲜明强烈的修辞，绚丽飞动的词语。这些，当然是来自李白的才、学、识。正因为李白才高、学博、识见深，所以，顺手拈来的东西，也妙趣横生。李白的诗才当然不是天生的，李白自己就说过“五岁诵六甲，十岁观百家”，有过苦读的经历；而李白生活的年代，不仅已经有了诗经、楚辞、汉赋、乐府、三曹、陶潜，陈子昂可以直接借鉴，而且已经有了诸子百家、史记、特别是儒、佛、道世界观的广泛传播，更加上唐王朝一百多年来的稳定和发展以及走向衰落转折过程中的种种矛盾，共同作用，而孕育出了李白这样的诗歌奇才。因此，可以说，李白是中国传统文化哺育出来的骄子。而现在，李白的诗歌已经成了新的伟大诗人诞生的必不可少的食粮。
篇5：李白的诗风格
李白的诗风格
“诗仙”李白深受魏晋名士风流的影响，为人自然、率性，又因其独特的成长经历，使其诗歌散发“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”艺术魅力。其艺术风格正如王国维《人间词话》所言“其言情也必沁人心脾”，“其写景也必豁人耳目”，“其文辞脱口而出，无矫揉装束之态”。
李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才，被誉为“诗仙”，是伟大的积极浪漫主义诗人，也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈，追求本真自由的独立人格的影响，再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围，给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”，“十岁观百家，轩辕以下颇得闻矣”，“十五观奇书，做赋凌相如”，造就了他出类拔萃的才华，使他无比自信，甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下，身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特，他自编教材《长短经》，其中的知识虽芜杂，却显得鲜活、独到，师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式，这既利于调动李白的思维活力，又有助于培养李白的独立意识和自我精神，使李白形成了不依附于任何势力，不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”，但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵，于我如浮云”的文人气节。
秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出：“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材，运用文学语言的习惯和特色，生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”
李白一生虽不以功名显，但在文学上，尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就，他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝，而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。
一、其言情也必沁人心脾
诗人发自肺腑的真情，使读者内心激荡不已，“遂觉诗人之言，字字为心中所欲言，而又非我之所能言”（《清真先生遗事》）。
1.对人生无比热爱。李白诗中洋溢着童真的情趣，如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），生活如馥郁的浓酒使诗人心醉，诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，达到“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰，而又转瞬即逝，何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感，纠结于李白的血液里，深入骨髓，直抵心灵，他举杯痛饮是珍惜、是热爱，是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”（《梦游天姥吟留别》），诗人骑着白鹿游山玩水，与神仙一起游玩，快乐无比。
2.对友情真挚。“思君若汶水，浩荡寄南征”（《沙丘城下寄杜甫》），更有对已故贺知章的追忆，“念此杳如梦，凄然伤我情”（《对酒忆贺监》），物是人非，内心深感凄凉。
3.对权贵蔑视，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象。李白的反权贵思想意识，随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己，不干人”、“平交王侯”的平等意识，如“昔在长安醉花柳，王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”（《流夜郎赠辛判官》）。随着对高层权力集团了解的加深，最终发出了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）。李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责，如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服，为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。
总之，李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视，都能深刻地感受到李白发自内心的情感，把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感，或随李白对人生感悟，或随李白思念追忆挚友，或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。
二、其写景也必豁人耳目
诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想，从而鲜明清晰地浮现在眼前，如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言，抒发强烈感情时则多用长短句。
《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化，船由蜀地到荆门，山峦从作者眼中一点一点地消失，奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽，江入大荒流。”想象瑰丽，写得逼真如画，使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。
《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，自然使人联想到好像银河从天而降，显示出李白写景诗那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵之感，给人以想象的空间。
《蜀道难》“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”，诗人运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果，使人读之便感山势高危而望而生畏，山川险要而惊心动魄。
总之，李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感，向读者展现出一幅幅生动的画卷，读其诗仿佛把读者带入其景之中，流连忘返。
三、其文辞脱口而出，无矫揉装束之态
文学语言讲究浑然天成，不假雕琢，似初发芙蓉，如行云流水，“极练不如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”，达到绚烂之极归于平淡的境界。
《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的`秋夜意境，以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，对自己是何等自信又勇敢，如此坦率的语言表达，唯李白也。
海德格尔在论及诗人与诗歌时说：“诗人愈诗性其言说就愈自由，对本能预见之物愈能敞开而从容。”
《梦游天姥吟留别》语言流利自然，不事雕琢。全诗以七言为主，杂用了四言、五言、六言和九言的句子，灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼，但有极强的表现力。例如，“天姥连天向天横”，“对此欲倒东南倾”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体，毫无雕琢之感，于平淡之中有震撼心灵之意。
林庚先生评价李白的诗是最天真的，其风格达于惊人的淳朴，这就是说李白诗歌的语言自然朴素，吟如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”，是他诗歌语言的毕生追求。
综上所述，李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人，以其独特的成长经历，外儒内道的矛盾性格，在诗歌方面的天才造诣，给后世留下了许多不朽的诗篇，诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止，真挚直率的情感表达，“欲上青天揽明月”的想象力，“黄河之水天上来”的气势，“自然、清新”，“无意于工而无不工”的语言特点，奠定了他在文学史上“前无古人，后无来者”的巅峰地位。
篇6：李白的主要诗风特点
李白的主要诗风特点
唐代，是中国历史上最繁荣、最强盛的朝代。“文必秦汉，诗必盛唐”，唐代，更是中国历史上诗歌达到鼎盛阶段的时代。这个时代出现的杰出诗人尤如灿烂群星，布满整个天幕，而天幕中最耀眼、最夺目的是一对双子星座：李白和杜甫。杜甫是死后才渐渐被人们认识和发掘出来的，他在世时，影响不大，而在世时就光芒万丈，诗名满天下的只有李白。千百年来，即使三岁小童也会吟颂“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》）。
李白是一位伟大的积极浪漫主义诗人。他的一生，深受释、道、儒、侠等思想的熏陶，这些都对他的诗风有一定影响。虽然他的思想呈现复杂、多样性，但贯穿了他一生的是儒家积极入世的思想却又蔑视儒家伦理纲常的自由反叛精神，由此他的诗风也主要表现为狂放、豪迈，充满了英雄主义色彩，但也不能忽视诗人天真、率直的个性对其诗风的影响。本文试从以下几个方面浅析李白人品与诗风的关系。
一、李白的豪侠精神、英雄意识、和崇尚自由的个性，影响贯穿了他一生的诗歌创作
在李白鲜明的思想性格中，豪侠精神、英雄意识、崇尚自由的个性是三个重要的构成因素。
一般普遍认为李白七O一年出生在西域的碎叶城（当时隶属唐王朝的安西都护府）。在李白五岁时，举家迁至剑南道巴西郡昌隆县（今四川江油）。笔者曾有缘去过江油，地方十分的偏远，交通十分的不便，更别说一千三百年前的唐朝有多闭塞了。为什么李白父亲李客要从碎叶跑到这四面环山的荒僻之地来呢？为什么李白族叔李阳冰和好友之子范传正说李客“神龙之始，逃归于蜀”，“神龙初，潜还广汉”呢？神龙是唐中宗年号，神龙初年，李白才五岁，李客为什么要拉家带口“逃归”或是“潜还”四川，“以客为名，高卧云林，不求禄仕”呢？安旗在其所著的《李白纵横谈》中大胆推测：李客是一个杀了作恶的豪门权贵后，举家出逃避仇的侠客。从李白后来好任侠，又想向当时号称剑术天下第一的裴旻学剑来看，李白的家庭必然是一个很少封建礼教束缚，对李白成长相当宽松的自由环境，由此形成了李白的豪侠精神。
在《侠客行》一诗中，李白将对“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”的侠客的敬佩之情表达得淋漓尽至。在《赠友人》其二中诗人又对壮志未酬的荆轲充满了深深的惋惜：“荆卿一去后，壮士多摧残。长号易水上，为我扬波澜。”
李白二十六岁出蜀，“仗剑去国，辞亲远游。南穷苍梧，东涉溟海”（《上安州裴长史书》），身上带了许多钱财，但不到一年，“散金三十万”，全用来结交朋友，周济贫寒了。他轻财重义，广结良友，本身就是一付侠骨柔肠。
李白的豪侠精神使得他正义感强烈，由此英雄意识也随之而生，他于是产生了要干一番轰轰烈烈济世事业的人生价值观。李白的豪侠精神和他的英雄意识，在李白的精神世界中相随产生，二者相似而又有别，就象一对孪生兄弟一般。
据李白《赠张相镐》诗云：“家本陇西人，先为汉边将。功略盖天地，名飞青云上。苦战竟不侯，当年颇惆怅”则李白先祖是西汉名将李广，由此可以看出他对英雄人物心仪得五体投地。
李白的政治理想是“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》），但长安失意后也产生过“儒生不及游侠人，白首下帷复何意”（《行行且游猎篇》）的慨叹，几次想投笔从戎弃文就武，“羞作济南生，九十颂古文。不然拂剑起，沙漠收奇勋”（《赠何七判官昌浩》），可见李白英雄意识之浓烈。
李白诗歌中出现的历史英雄人物频率之高是盛唐其他诗人远远无法相比的，在他的许多诗中充满了对历史上名将良相的崇敬之情。他特别景仰象范蠡般成就英雄伟业，然后功成隐退，泛舟五湖，重返自由天地的名士。鲁仲连，这个战国时助赵逼秦退兵，又有功于齐国，却均坚拒封官赠金，飘然而去的名士，更是为李白推崇备至，仅在他的诗作中就提及鲁仲连十七次之多。在《古风》之十中，诗人赞道：“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”诗最后禁不住大有共鸣，恨不同代。诗人对鲁仲连风华绝代，意轻千金的洒脱欣赏到了极点，誉之为：“独立天地间，轻风洒兰雪。”（《别鲁颂》）
诗人是那么地推崇这些英雄们，其实又何尝不是在自诩。李白在诗中还常以管仲、谢安等自比，希望能济苍生、安社稷，干下一番轰轰烈烈的事业后飘然而去。这些都充分地表现了他强烈的英雄意识。
李白英雄意识的强烈，使得他自命不凡，也对他崇尚自由的个性发展起着很重要的作用。他崇尚自由的个性与其英雄意识相互促进。
本来，凭李白超拔的`才华要考中一个进士，谋得一官半职并非难事。但是自命不凡的李白崇尚自由，特立独行的风格，使他不愿依常规去参加科举考试，而想象姜子牙、诸葛亮一样，因了绝代的雄才伟略而被皇帝直接擢用，从布衣直接跃为卿相。他这种我行我素的行为正是他崇尚自由的个性表现。辅佐明君治国安邦的理想不能实现，空怀壮志不能达成，这些残酷现实重重围困他，不但不能使他气馁，反激发了他毅然投笔从戎的行动，更进一步反映了他强烈的英雄意识。
李白崇尚自由的精神同样体现在他的诗歌创作中。诗人为表达奔放的激情，较少采用限制严格的律诗，而广泛采用比较自由的乐府诗，遣词、造句完全根据情感的需要，长短错落，自然流畅，形式和内容自然统一，而不受原古题意的束缚。同样他那天马行空的想象、大胆的夸张也体现出了他崇尚自由的个性。
最能反映他这种强烈的英雄意识和自由个性的是他诗中的大鹏。从年轻时刚出蜀所写的《大鹏赋》，抒发要在广阔的自由天地中展翼翱翔的雄心壮志；到中年因馋言离京后，壮志难酬时依然是豪气不减，高歌道：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”（《上李邕》）仍对未来充满信心；直至临终前还以大鹏自喻：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。”（《临终歌》）诗人的雄伟抱负无法施展，凌云壮志不能实现，天地太小了，诗人就象无法展翅的大鹏一样坠落了。诗人向往自由，英雄豪迈的个性，使得他的诗歌无论是雄壮还是悲郁，都呈现出一种不受束缚、豪迈奔放的风格。
二、李白的反叛精神和傲岸不羁但又天真率直的个性，使其诗风呈现出狂放的主色却又异彩纷呈
李白迥异于唐代其它诗人的特点是他的叛逆、傲岸不羁甚至十分狂放的鲜明性格，使得他的诗风也表现出了狂放不羁的特色与精彩。
开元年间是唐代社会经济、文化的最高峰，在这样一个相对开明的时代，李白度过了他的青少年。诗人“五岁诵六甲，十岁观百家”（《上安州裴长史书》），从小便博览诸子百家群书，没有专受某家某言的束缚和禁锢，加上身处一个开明的时代，由此养成了他特立独行的思想，飘然不群的举止。还有他向写过《长短经》的赵蕤学习过纵横术、王霸之道，再有他曾被当时著名作家苏頲称赞过“下笔不休”，后来又受到过司马承祯以及贺知章的赞誉。这些都助长了他自命不凡思想的形成与膨胀。于是他的反叛精神、傲岸不羁的个性得到了充分的展现。
他敢于平视甚至轻慢世人心目中的圣人：“尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻”（《怀仙歌》），“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。
当诗人天宝元年奉诏进京看透了统治集团的腐朽，进而对沉湎酒色、不理国事的唐玄宗大失所望时，敢于采取嘲弄态度：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（杜甫《饮中八仙歌》）；对李林甫等权臣更是张口便骂：“奸臣欲窃位，树党自相群。”（《赠新平少年》）
他无视儒家伦理纲常的反传统、反封建礼制精神在民间流传最广。唐段成式在《西阳杂俎》中载：“李白名播海内，玄宗于便殿召见。神气高朗，轩轩然若霞举。上不觉忘万乘之尊，因命纳屦。白遂展足与高力士曰：‘去靴！’力士失势，遽为脱之。”诗人在皇帝面前依然气宇轩昂，不但敢让高力士脱靴，还敢让杨贵妃捧砚作词，又在词中将她比作让汉成帝沉湎酒色、不得善终的赵飞燕。连后世大文豪苏轼也以崇拜的口气赞之：“戏万乘若僚友，视俦列如草芥。”李白置陈旧腐朽的封建思想、道德、纲常于不顾，傲视王侯，戏弄权贵，这在中国历史上是绝无仅有的，因此也赢得了历代人民对诗人这种傲岸不羁的反叛精神的由衷仰慕和赞美。
不难看出李白的傲视权贵与陶渊明有些相似，但李白显得更为张狂。陶渊明是基于自尊、自爱；而李白不但十分的自尊，而且还十分自负、十分自信。这正是他自命不凡、放浪形骸而且狂放的原因。究其源，他的这种狂放的个性又正是他的豪侠精神、英雄意识、崇尚自由三者交融于一身的必然产物。而他的这种狂放的个性表现在诗中，便使得其诗风也呈现出独特的狂放不羁特色。
李白一生交游极广，公子王孙，三教九流，平民百姓都有他的朋友。他的反叛精神、傲岸不羁及其天真率直、爱憎分明的个性使他得罪了不少达官显贵，却也赢得了许多真挚的友谊。
李白对百姓，对朋友则是亲近随和，以诚相交。李白离开长安后，漫游天下。一日来到宣州泾县，村人汪伦捧出自家酿的酒请李白喝。李白在长安什么美酒没有喝过，却在此喝了个酣畅淋漓，而且与汪伦交上了朋友。在李白的心目中，村人的薄酒粗茶也比宫中的美酒佳酿味道好。要分别了，李白站在准备离去的船头上，忽然听到身后有踏歌声传来。王琦注：“踏歌者，连手而歌，踏地以为节也。”可见不仅是汪伦一人，而是村中一群老百姓，在河岸手牵着手，以脚板踏出节拍，一起唱着民歌给李白送行。这是一幅多么动人的场面啊！李白为这纯朴的民风，浓厚的乡情感动，以浑然天成，不带一点修饰渲染，而又蕴含着深深情意的诗句写下了这个场面：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）直到宋代，汪伦的子孙仍珍重地保存着这首赠诗。
李白对朋友心无城府，亲密有加。诗人在好友元丹丘家中，与元丹丘、岑勋三人借酒消愁，放怀痛饮，且酒且歌，亲密无间，甚至大咧咧地开玩笑道：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌，五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”（《将进酒》）可见诗人与元、岑之间情谊深厚，已毫无芥蒂之心。
从来文人相轻，但李白对诗友却谦恭礼让，诚信相交。李白对曾怀济世心，当时已归隐的诗人孟浩然就惺惺相惜，相见恨晚：“吾爱梦夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芳。”（《赠孟浩然》）又一日，诗人游至黄鹤楼，登楼四望，诗兴大发，正欲欣然举笔时，抬头见到了崔颢之诗，不由赞叹不已，心悦诚服道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”其后甚至还仿崔颢《黄鹤楼》诗作了《登金陵凤凰台》，其胸襟之开阔，完全没有以诗坛泰斗地位自居。至于他和杜甫的友谊，更是为诗坛称颂的佳话。
李白恨得那么畅快淋漓，爱得又是那么真挚感人，他的这种敢爱敢恨的直率个性使得他的诗风时狂放时飘逸，时激情四溢时冲和平淡，但都不事修饰，豪不掩藏内心的感情。
三、李白崇尚清真自然的诗风和他热烈的感情共同作用下，清丽和豪放并蓄
唐以前诗坛，诗风浮艳，充满了脂粉的淫和糜之气。初唐四杰力除这种颓风，如暗夜中一只荒鸡的啼叫，陈子昂的复古运动象一阵晨风吹过大地，李白的横空出世则如红日喷薄而出，彻底扫除了宋齐梁陈的不正诗道。诗人崇尚古道，主张学习《诗经》反映现实的传统，继承《楚辞》浪漫的风格，提倡建安文学的健康风气。诗人反对“东施效颦”、“邯郸学步”的虚伪造作的诗风，推崇“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）的不加雕琢、天成自然的写作手法。他自己的诗也力求清新自然，绝不晦涩不清、雕章琢句。清王士祯说李白“一生低首谢宣城”，诗人对谢朓清丽脱俗的诗章的青睐正是自己追求的体现。
诗人一生虽积极入世，但道家清静无为、天人合一的思想也给了他很大影响。唐朝国教虽是道教，但佛教也因玄藏取经而盛极一时，诗人还以“青莲居士”自居，可见释家也给过李白一定影响。这一切加上李白倡导清新自然的诗风使他的许多作品不事雕琢，纯用白描，象《自遣》：“对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。”再如《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”用词遣句信手拈来，毫不费力，意境恬淡，却让人回味无穷。
清真自然是李白诗风的一个方面，但李白更以豪放诗见长，豪放是李白诗风的主要方面。
李白出生在荒漠无垠，雄浑苍凉的西域漠北地带，生长在壮丽奇崛的蜀中群山间，加上盛唐文明的催化，这一切都赋予了李白诗篇雄奇奔放，激情洋溢的特色。
中国的山水诗在李白身上达到了前无古人，后无来者的高度。李白对大自然惊人的鉴赏力，律动的审美观使他笔下祖国的大好河山栩栩如生入画来，充满了动感和生命力。请看，诗人笔下的蜀道：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，崖转石万壑雷”（《蜀道难》），何等凶险；诗人笔下的黄河：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》），何等的汹涌澎湃；诗人笔下的西北大山：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》），何等的大气磅礴；诗人笔下的瀑布：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，（《望庐山瀑布》其二）何等的夸张却又形象贴切，生动传神。他的诗歌如天马行空，想象丰富，极尽夸张、比喻之能事，已不仅是客观事物的简单摹绘，而是深深地染上了诗人喷薄而出，奔腾直泻的感情色彩的作品。
在尘世间，在朝廷中，诗人张狂、叛逆的性格不能容于人，“时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑”（《上李邕》），诗人孤高绝世，知音难寻，政治上的失意让原本就热爱大自然的李白更加放浪形骸，纵情于山水间：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”（《梦游天姥吟留别》）诗人徜徉在大自然中，其实他是在寻找一个能够理解他的知音。我们可以想见，诗人面对大自然那飞流直下的瀑布，奔腾咆哮的大河，壁立千仞的险峰和他桀骜不驯，傲岸不羁的个性会有多么强烈的共鸣，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”（《独坐敬亭山》）。唯有在大自然中，诗人才找到了真正的知音，他的生命力、创造力才得到了最好的发挥。他那强烈的英雄意识才能找到寄情对象。他那狂放的个性才能冲破压抑的天地，而他的诗风自然也更呈雄奇奔放的豪迈格调了。
四、李白饱受挫折但对人生积极向上的态度，使他的诗充虽有消极但更充满了达观
李白的消极出世和积极入世都是他傲岸不屈人格的象征，也使其诗风呈现出以豪放为主的变化性。
李白二十六岁出蜀即认识了当时极有名的道士司马承祯，后又与道士元丹丘等人相识，结成莫逆之交，并与元丹丘一起去嵩山拜访紫阳真人，隐居学道；及后唐玄宗召李白进京也是因吴筠、持盈法师（玉真公主）、元丹丘等道界朋友的推荐；三年长安生活离京后，甚至在济南紫极宫做了一名道士。据此许多人批评李白处世消极。胡适在《白话文学史》中就说过：“李白始终是一个世外的道士。”
其实不然。李白酷爱自由，情系大自然，这与道家天人合一，向往无拘无束神仙生活的追求是默合的，所以才导至他如此欣赏道家思想。但他决非是一个虔诚的道教士，他的遁世是实现治国平天下理想前的等待；是郁郁不得志后愤懑中一帖最好的清凉剂，镇痛药，从而抚平创伤；更是诗人傲视权贵的一种消极反抗。诗人欣赏范蠡、鲁仲连般功成名就后的飘然而去，而不是一事无成就逃世而去，在其功成身退的人生追求中，功成是前提。“待吾尽节报明主，然后相携卧松云”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）充分反映了李白淡泊荣华富贵，但却极欲建功立业，报效国家的愿望。
李白与故相许圉师孙女新婚后，曾在北寿山隐居三年，一边继续为以后治理天下做准备，一边等着象诸葛亮般有人来“三顾茅庐”。从诗人当时写的诗文《代寿山答孟少府移文书》可以看出他隐居绝非消极避世，他是要不鸣则已，一鸣惊人；不飞则已，一飞冲天，要扶佐皇帝干一番济苍生、安社稷的大事业。在等人举荐落空后，李白决定主动出击，“遍干诸侯”，“历抵卿相”。但其时朝廷日见腐败，官场日见黑暗，等待李白的是四处碰壁，屡屡受挫。诗人“拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”。为国效力无门，空有壮志难酬，一展宏图之路难行。诗人正大叹“行路难”之际，却诗风猛转，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》其一），困顿之极时却豪气大生，受尽坎坷时却壮心不已，对人生的热情依然丝豪不减。这种积极的人生态度在其诗中屡见不鲜，使其诗风呈现出格调的变化性，偶现的悲郁中又充满昂扬向上的精神。
“天生我材必有用”（《将进酒》）是李白一生用以自勉的座右铭。诗人被召入京，以为可以一展经邦治国之才，却连个正式的官职也没有，只是充当了皇帝寻欢作乐的笔墨工具。诗人愤然离京后，确曾有过寻仙访道，消极避世的念头。但这也是诗人在特定条件下，以求仙访道来睥睨尘世、傲视权贵的一种消极反抗。事实上，诗人即使去到远离人寰的深山中，仍不能忘世：“有时忽惆怅，匡坐至夜分。平明空啸咤，思欲解世纷。心随长风去，吹散万里云”（《赠何七判官昌浩》）。没多久，唐玄宗的不理朝政，纲常废弛终于导致了“安史之乱”。诗人在求仙炼丹间，仿佛来到了仙境，然而“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨”（《古风》其十九）。诗人终究难忘破旧的山河和陷身其中受尽战乱之苦的人民。诗人始终自信有大展宏图之日，所以当永王李璘请他出山，诗人便以为多年来济苍生、安社稷的夙愿终于可以实现了。“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”（《永王东巡歌》其二），谁知统治阶级间又自相残杀，永王败亡，李白亦受牵连流放夜郎。
李白在流放途中遇赦，虽受尽冤屈不平，却依旧斗志昂扬。时“安史之乱”未平，诗人登巴陵山观看洞庭湖唐军水师，“酣歌激壮士，可以摧妖氛。握东篱下，渊明不足群”（《九日登巴陵置酒望洞庭水军》），丝毫没有因世道的不公而要学陶渊明退隐，仍豪迈地高歌：“壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”（《临江王节士歌》）诗人已当高龄，却几乎要挥剑上阵杀敌了。两年后，诗人已六十一岁，还去投奔名将李光弼，请缨杀敌。真是“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。可惜半途病倒，成为终生之憾。李白这种英雄豪怀，及其傲岸不屈的品格是他诗魂的精髓，使豪放成为其诗风的基调和主旋律。
纵观李白一生，写下了许多慷慨豪迈、壮怀激烈的千古绝唱，但李白之伟大、之可贵更因为他对国家和人民的一份深沉的爱和责任感，他永远都把治国平天下的理想放在生命的第一位，因此也永远都活在了不被理解和痛苦的折磨中，但就因为有了这些挫折和不平，李白的诗篇才得以流芳万代。无法想象活在顺境中的李白能写出《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》等不朽的诗篇；同样，成了个超然物外的隐士的李白也不会写出这些充满激情的诗篇来。这些挫折在李白的心海中，如汹涌的浪涛撞击在暗礁险滩上，呈现出“惊涛裂岸，卷起千堆雪”的壮观景象，而这壮观景象正是诗人人品化就的诗魂和诗风的形象展现。历史是公平的，她给了诗人那么多的坎坷和挫折，但也给了诗人永生。诗人的不朽诗篇已永生在了这个蓝色星球的东方，永生在了每一个黑头发、黄皮肤的中国人心中。
十八世纪法国著名作家布封有句名言：“风格即人”。这句话十分中肯地说明了的李白的人品与诗风的关系。李白的诗风正是李白人品的个性化的表现。
篇7：李白的诗风和个性
李白的诗风和个性
李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。传奇的一生，豪放飘逸，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起，就可以想见一个飘然不群的形象。
迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自称李白为起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。
其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的特征以及流露于诗中的李白心态。
读，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。有时看似乐观洒脱，实则在那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。
孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的云：
“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。后人得之传此，亡兮谁为出涕？”
很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。
李白的.孤独意识主要表现在三个方面：
（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。
（二）如果说政治上的遭弃感无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。
李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。
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