古诗歌词鉴赏方法（合集8篇）由网友“初生邸”投稿提供，今天小编就给大家整理过的古诗歌词鉴赏方法，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
篇1：古诗歌词鉴赏方法
古诗歌词鉴赏方法
一、抒情手法类
1、基础知识
直抒胸臆：直接抒发情感。
例如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”就是直接表达出自己心中的情感，不能奴颜媚骨地侍奉权贵，让自己不开心。表达自己不能违背自己内心的原则，与世俗不能同流的傲岸之气。
间接抒情——
①借景抒情（寓情于景、情景交融）：必须是景象描写中含着情感。
如果乐景写乐情、哀景写哀情，直接就写借景抒情即可；如果是乐景衬哀情、哀景衬乐情，需要点明。
例如：绝 句 杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
借景抒情，写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象（一派生机，明丽之感），表达了沉醉其中的喜悦安适的心情。 以下划线为写景技巧—— 意象叠加。运用了迟日、江山、春风、花草、泥、燕子、沙、鸳鸯等意象叠加，营造了一幅生机盎然的图景。 前两句视觉和嗅觉相结合。（自己分析） 后两句动静结合。（自己分析）还有角度由高到低的顺序。
例如：枫桥夜泊 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 借景抒情，借助“月落、乌啼、满天白霜、江边的枫树、渔火、寒山寺”等意象，描绘了秋夜幽寂清冷的景象，渲染了孤寂冷清的氛围，表达了落榜后孤孑清寥、愁绪满怀的情感。 视觉和听觉相结合。（自己分析）
例如：绝 句 杜甫
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？
乐景衬哀情，（翻译前两句）描绘了灿烂绚丽的春景，美景之下，（翻译后两句），乐景之中更加衬托出诗人羁旅异乡的思乡之情。 色彩的渲染和衬托，描绘了灿烂绚丽的春景。
例如：别董大高适
千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。
哀景衬乐情，前两句写眼前荒寒壮阔之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。可是后两句却是以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心，哀景更加衬托诗人豪迈的胸襟。 白描手法写景。
另外，一定要注意触景生情，触景生情是指看到了某种景，引发了诗人内心的某种情感。 例如：忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
触景生情，主人公登上小楼，看到了路边的杨柳已经泛出青色，一年又过去了，忽然想起了远行在外没有归家的人，心中顿生悔意，不应该让他外寻封侯，表达了对丈夫的思念。
②借物抒情：只是借助事物，事物没有形成景象的描写，所以不是借景抒情，只是借助于事物发生的事儿或者事物的特点抒发一种情感。
例如：蜘蛛喜鹊无人多，似此无凭安足信。
借物抒情，蜘蛛喜鹊误传喜讯不值得相信，写出女子心中思念之深；间接抒情，从侧面表达了思念之殷切，委婉动人。
例如：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
借物抒情，春蚕直到死的时候丝才会吐尽，蜡烛燃尽了泪水才会干枯。借助于春蚕和蜡炬的执着，表达了诗人心中绵绵不尽的思念和爱恋，极其动人委婉。
③托物言志：
借助于事物（尤其是有象征意义的事物），表达自己的志向和情感。
例如：白梅 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
托物言志，诗人借助于白梅身处冰雪林中安然其乐，不和桃李混杂尘俗，甘愿承受清风，散作万里清香春意的特点，表达了自己不愿与世俗同流合污的清高，甘愿寂寞，为人间带来美丽的高贵品质。 对比（前两句运用对比的描写手法，写出了白梅的品质。）
④借古讽今：运用于咏史怀古诗歌里面。
越中览古李白
越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今惟有鹧鸪飞。
借古讽今，（翻译分析），表达了昔盛今衰、物是人非的悲凉感慨。
表达这些手法作用的术语：
深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言简意丰、言近旨远、含蓄蕴藉等；
2．设问示例
①诗歌在抒情方式上有何特点？请结合诗句作简要赏析。
②这首诗诗人是怎样抒发感情的？请结合诗句作简要赏析。
③第X句值得玩味，请从情与景的角度作简要赏析。
④鉴赏这首诗歌的表现手法。（整体上考虑如果有抒情手法的话，先说明抒情手法）
3．答题步骤
①先确定诗是直接抒情还是间接抒情；若是间抒，则再确定具体又是哪一种；
②后结合诗句简要解说所写内容和所抒感情；
③最后点明这种抒情方式的`作用，要用到术语，如含蓄蕴藉、淋漓尽致等。
4．答题范式
这首诗运用了的抒情方式，全诗主要写了（内容），抒发了的感情，这种方式使诗人情感的抒发显得（用术语）
【公式】通过什么（表达技巧）＋写出了（诗的内容）＋抒发（寄寓、揭露）什么感情。
二、描写手法类
①衬托：利用事物之间的相似或者相对特点，用一个事物陪衬另一事物，突出另一事物的特点。所以，分为正衬和反衬。
（正衬）突出了；（反衬）用反衬出，更突出了；乐景乐情乐景哀情等。 例如：一枝红艳出墙头，墙外行人正独愁。
乐景衬哀情，一枝红艳的杏花伸出墙头，焕发生机，景色宜人，是乐景；可是，墙外的行人正独自哀愁，看到了美景，反而使得心中的愁绪增加，更加衬托出心中的哀愁。 例如：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
正衬，杨贵妃回眸一笑千娇百媚，六宫美丽的女子们都失去光彩，用美丽的六宫女子无颜色，更加衬托出杨贵妃的美貌与动人。
例如：蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。
反衬（以声衬静），蝉与鸟的叫声都能听得真切，反而衬托出了林与山的幽静无比。
②虚实结合：实写了什么，虚写了什么，虚实结合，拓展了意境，丰富了内容，加深了情感的表达，表达了什么情感。
实写是眼前、现实的情景，虚写是想象的情景。
例如：送魏十六还苏州皇甫冉
秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻。归舟明日毗陵道，回首姑苏是白云。
虚实结合，实写了送朋友离去时的凄凉景象：秋夜深沉，虫鸣凄切，不忍耳闻；虚写了送朋友离去后自己归途中的情景：回首姑苏遥望，只能望见茫茫一片白云。虚实结合，拓展了意境，更加加深了对朋友的思念、留恋与不舍之情。
③对比：对比必须是同类事物之间的对比，衬托既可以是同类事物，又可以不是。
时间对比、地点对比、景物对比、情感对比、境遇对比、场景对比、传说和现实对比 例如：昔日长城战，咸云意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
对比，人们都说昔日长城一战战士意气风发，而自古以来却是黄沙漫天、白骨累累的现实惨状，两者形成鲜明的对比，突出战争的惨烈和战士的悲凉，表达了诗人对战争带来民生凋敝的厌恶，以及对将士们惨状的同情。
例如：川原宿荒草，墟落动新烟。（《乱后》）
对比，“宿荒草”和“动新烟”形成对比，“宿”与“新”形成对比，既突出了川原上黄草萋萋的悲凉景象，又写出了村落里升起炊烟焕发生机的景象，表达了诗人对战争的痛恨，以及对战乱后恢复生机的欣慰。
④白描：不加渲染烘托，清晰鲜明，寥寥数语就勾勒出；
例如：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
例如：锄禾日当午，汗滴禾下土。
⑤细节描写：细腻生动地写出了表达了；细节描写一般是神态、动作描写。 例如：倚门回首，却把青梅嗅。
闲敲棋子落灯花。
意恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
阑干倚遍重来凭。泪粉偷将红袖印。
⑥象征：可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂深刻的事理浅显化，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果；（和“托物言志、以物喻人”同样的手法）
例如：杨花不解事，更作倚风轻。
象征（以物喻人），杨花象征着（比作了）那些不能明白我心事的人，反而倚风轻狂，抒发了诗人心中不被理解的苦闷，以及对那些不能明白自己的小人的厌恶和痛恨。
抑扬结合、点面结合、动静结合、正面侧面结合、视觉听觉嗅觉相结合、远近结合、角度顺序等
篇2：古诗鉴赏方法
关于古诗鉴赏方法
古诗鉴赏 读懂古诗需要“整合”
读懂是古诗鉴赏的前提，可是我们的学生在这一步就犯了难。究其原因在于不善于多方面整合信息。为方便分析，下面举一道鉴赏题：
阅读下面这首宋词，然后回答问题：
临江仙
陈与义(1)
高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。万事一身伤老矣，戎葵(2)凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。
【注】(1)陈与义：南宋爱国词人。这首词是作者流寓在湖南、湖北一带时所作。(2)戎葵，即蜀葵，夏日开花，有向阳特性。
1、上阕“榴花不似舞裙红”句有何深意?请简要赏析。(5分)
2、下阕抒发了怎样的情感?请结合诗句具体分析。(6分)
第一题，“榴花不似舞裙红”字面义和比较手法，估计学生都能读懂，但有何深意，恐怕就没有多少学生能揣摩出来。
这说明，诗歌理解不能止于一词一句，还要综合考察，全面把握，也就是说要有整合的本事。
这第一题，需要整合一些什么呢?一是写作背景，要理解“流寓”二字;二是下阕中的“万事一身伤老矣”“酒杯深浅去年同”。进而明白将“榴花”与“舞裙”，其实是将现在与过去相比较。由此可拟出如下答案：
本句以鲜艳灿烂的石榴花与鲜红的舞裙相比较，引发过去春风得意、声名蕴藉时情景的回忆，突出对旧时生活的`怀念。由此触景生情，暗含今日流落的伤感。
第二题，问的是下阕，其实需要我们整合作者、注解(指注解2)和全词信息。
就上阕来说，有时节(端午)、事情(凭吊屈原)、心情(流落之苦、怀旧之思、报国无志之愁)。
就下阕来说，涉及到各个句子。
通过整合，可以拟出如下答案：
(1)伤是怀旧，事业无成的感慨。“万事一身伤老矣”，一声长叹，包含家国离乱、个人身世的深沉感伤;(2)始终如一的爱国情感。“戎葵”有向阳的特性，墙边五月的葵花，迎着东边的太阳开颜，词人虽然流落他乡，但爱国的豪情却始终不改;(3)对屈原的缅怀与景仰，词人深切怀念屈原，仰慕其高风亮节。“试浇桥下水，今夕到湘中”，酹酒江水，深深地表达出诗人对屈原的凭吊以及内心深处的壮怀。
由此要读懂古诗，做鉴赏题，就需要瞻前顾后，兼及标题、作者与注解，顾到内容与形式，全面观照，然后才依问答题。这个过程，就叫“整合”。
在现代文阅读中，“整合”是特别强调的，在古诗鉴赏中，“整合”同样需要高度注重。
篇3：古诗鉴赏小方法
古诗鉴赏小方法
搞懂常指的作用范围：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、深化主旨、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰意在言外言外之意言在此而意在彼弦外音，味外味言有尽而意无穷含蓄蕴藉委婉不著一字，尽得风流等。
了解古典诗歌常见的内容：离情与别绪、怀古与伤今、思乡与怀远、个人情致与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣、与人世的庙朝之志等。
体会常常提到的感情基调和创作风格：现实、浪漫、雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约、清新、明丽、豪迈、豪放、奔放、刚劲、低沉、幽怨、哀伤、凄凉、缠绵、积极、消极、朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻等。
附：著名诗人的风格
三曹诗风的苍凉雄健；李白诗愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格；杜甫诗忧国忧民的人生，沉郁顿挫的'风格；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡含蓄，气韵生动(诗中有画)；王昌龄诗风的雄健浑厚且情思婉约；高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风奇诡变幻、忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新，雅俗共赏；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；温庭筠为代表的花间派词人（韦庄、欧阳炯、李询、孙克宪等）词风既有农艳香软的一面，又有清新疏朗的一面；李煜词风的颓靡伤感、细腻感人；欧阳修词风的清丽明媚、语近情深；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼词风的雄健豪放，旷达高远；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的流畅自然；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风气势雄壮之外，还不乏婉转悱恻；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等。但也应注意，所谓风格，是指诗人写作的主调，并非没有例外。大家需要根据情况灵活运用。
熟悉评价诗歌语言的常用语：质朴、淡雅、自然、苍凉、低沉、苍劲、舒缓、悲凉、雄健、雄浑、准确、生动、形象、沉郁顿挫、清新明快，平淡有趣，勾勒、浓墨重彩、艳丽多彩，含蓄蕴藉、富有哲理、淋漓尽致、简洁巧妙，入木三分；语言凝练，生动传神；惟妙惟肖、字字是泪，声声哀叹，感人至深；自然宏丽，又饶有风骨；音节和谐流畅，语极工整；属对工切，声韵和谐；含蓄隽永，精巧蕴藉；朴实无华，淡雅含蓄；通俗生动，平易炙热；炼字精巧，悠扬轻快，行云流水；低回婉转，沉郁深微；娓娓而谈，庄谐杂出；清而不淡，秀而不媚，柔和隽永，色调和谐等。
篇4：古诗鉴赏答题方法
以江苏卷为例，我们来看看诗歌鉴赏中如何把握作者的思想感情。
阅读下面这首宋词，完成后面的问题。
八声甘州
辛弃疾
夜读《李广传》，不能寐。因念晁楚老、杨民瞻①约同居山间，戏用李广事，赋以寄之。
故将军饮罢夜归来，长亭解雕鞍。恨灞陵醉尉，匆匆未识，桃李无言。射虎山横一骑，裂石响惊弦。落魄封侯事，岁晚田园。谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山。看风流慷慨，谈笑过残年②。汉开边、功名万里，甚当时、健者也曾闲。纱窗外、斜风细雨，一阵轻寒。
【注】①晁楚老、杨民瞻：辛弃疾的友人。②杜甫《曲江三章》其三：“自断此生休问天，杜曲幸有桑麻田，故将移住南山边。短衣匹马随李广，看射猛虎终残年。”此处化用杜诗。
下阕寄寓了作者什么样的思想情感?请简要分析。(6分)
本词是南宋著名词人辛弃疾的作品。此词上阕叙述了李广的事迹，下阕写作者自己的感慨。词人借李广的故事，申诉自己无端落职、赋闲家居的不平，表达了对当权派倾轧忠良的不满，同时抒写自己虽遭打击而意志不衰的壮士情怀，是典型的借古人酒杯、浇胸中块垒之作。
本题考查理解作者思想情感的能力。与上阕不同，词的下阕转写作者自己的感慨。前五句，作者化用杜诗来回应小序中提到的“晁楚老、杨民瞻约同居山间”一事。这里，作者借李广自比，以杜甫思慕李广之心，隐喻晁楚老、杨民瞻两位好友亲爱自己之意，盛赞他们不以穷达易交的高风。“汉开边、功名万里，甚当时、健者也曾闲”是借汉言宋，意思是汉时开边征战、号召立功绝域，在那时健如李广者尚且弃而不用，暗含对南宋求和讳战，更无需良将的讽刺之意，痛斥了南宋当朝亲奸佞而逐贤良的腐败和黑暗。结尾三句以斜风寒雨之景作结，融情于景，实写自己内心壮志不得酬的悲凉。
【答案】化用杜诗，回应朋友邀约同居山间的盛情，赞赏朋友的高风;(2分)借李广自比，表达了对南宋当局的不满;(2分)结句融情于景，抒写了壮志难酬的悲凉。(2分)
一、把握景中情、物中情、典中情的技巧
1.把握景中情
(1)从理论上讲，要抓住景与情之间的内在联系：一种联系是景与情之间的一致性(或相似性)，即通常所说的“哀景哀情、乐景乐情”;另一种联系是景与情之间的相反性，即通常说的“乐景哀情、哀景乐情”。
(2)从操作层面讲，要会抓住景物前面的修饰语及后面的动词、形容词，把握景物特征，从特征中捕捉背后的情感内涵。
(3)从景物冷暖中体味悲喜。“墨分五彩，词含七情”，冷暖是从色彩学的角度将词汇分为两大情感色系，以体味诗词文赋中作者所传达出来的或悲或喜的思想情感。冷色调词语传达出来的多是悲伤，暖色调词语传达出来的多为喜悦。
2.把握物中情
要把握古诗“物”中情，最根本的是能抓住所写之物的特点，如形态、色泽、品质、环境等特点，从而体悟所寄托的情感。在答题时要把握住两层情感，一是关乎“物”的，二是“物”中的深层情感。
3.把握典中情
古诗常用典故，借典故委婉曲折地寄托自己的感伤或对国事的讽喻。分析典故中的情感，要了解典故的出处和内容，把握作者用典的用意：或伤己、或讽今。答题有时也要把握住作者对典中人事及自己、时事的双层情感态度，同时注意联系作者的身世经历及所处的时代背景。
二、品“情语”准确把握诗歌的情感
要想准确把握诗歌的思想情感，当然要借助常规方法，如审标题、联作者、找诗眼、借注释、知类别等。但临场时最主要而有效的方法是品“情语”。
1.品显性情语
所谓“显性情语”，答题指明显显示情感的语言，如包含“愁”“怨”“恨”“忧”“凄”“苦”“喜”“乐”“泪”“闲”“怜”“怅”等词语，这些大都是动词或形容词，表情达意功能相当明显。可以说抓住了这些“情语”，就抓住了诗歌抒情的方向和基调;这些情语需要在第一时间予以关注并圈出，品味情感产生的缘由或情境。要注意的是，这些“情语”出现的位置主要在尾句(联)、首句(联)，标题中有时也会出现，它有时还藏在“景语”中。
2.品隐性情语
所谓“隐性情语”，指传达情感、意图时较为含蓄、间接的词语。它主要有三类：
一类是指摹景、物、人特征的词语;一类是用了典故的词语;一类是表情态、语气的虚词，如“但”“惟”“空”“又”等。如能抓住这些隐性情语，品其含义，析其作用，则犹如拨云见日，“真性”显露无遗。
高中古诗鉴赏答题有哪些套路
读诗歌要有文言意识
古典诗歌用文言文写成，就需要把诗歌放到古代的语境中来分析。往往一字就是一词，并且常常一词多义，还有许多的古今异义现象，因此，我们读古代诗歌，要把它当成文言文理解。例如：
《孔雀东南飞》“可怜体无比，阿母为汝求”之“可怜”，不可解作“怜悯、同情”;《迢迢牵牛星》“终日不成章，泣涕零如雨”之“章”，不是“文章”，是“布匹”的意思;《琵琶行并序》“弦弦掩抑声声思”之“思”，不是“思念”，而是“悲伤”。
诗歌的语言讲究含蓄、凝练，往往含有许多的联想意义、隐含意义，需要结合生活经验，展开联想，才能准确地理解。
读诗歌要了解特殊的修辞手法
在古代诗歌中，比喻、比拟、夸张等修辞方式我们都能够辨识，但是一些不常用，或者说是古诗中特有的修辞方式就必须了解，比如互文：
王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关”，就不可理解为月是秦朝的，关是汉朝的;
《木兰辞》中的“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”，也绝不是雌雄异样，否则“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”就无从说起;
白居易《琵琶行并序》“主人下马客在船”，如果理解为主人下了马，客人上了船，就无法解释“举酒欲饮无管弦”和“江州司马青衫湿”了。
读诗歌要熟悉常见意象的含义
古人在创作诗歌时，有一些约定俗成的意象，它们在诗词中的寓意几乎是不变的。例如：
折柳、杨柳曲、灞桥、阳关、长亭、烟波等常常表达送别的离愁;
夕阳、西风、寒蝉、归雁、子规、浮云等常常表达羁旅的愁绪;
登高、凭栏、捣衣、寒砧、鸳鸯、鹧鸪等表达相思情怀;
烽火、金戈、战马、玉关、大漠、塞外、黑河等表达战乱戍边。
了解了这些常用意象的寓意，就能够十分快捷地掌握诗词的情感、主旨。
读诗歌要掌握阅读的步骤
1.注意诗歌的题目。诗歌的题目往往告诉我们诗歌的内容，如《望洞庭》说明诗的内容是洞庭湖，《题李凝幽居》说明诗的内容是描写李凝的僻静居处。确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感。
2.关注诗后的小注。试卷上所给出的任何文字都是有用的，注释的作用更不可小视。有的是解释字词的，有的是给你说明有关背景的。这些都是解题的钥匙。
3.注意词语的隐含信息。诗歌表达一个比较大的特点是含蓄，往往表面是一个意思，而实际讲的是另一个意思。如“知否?知否?应是绿肥红瘦”一句，表面上是讲雨后叶子茂盛了，花儿凋零了，实际上表达的是作者对春光的留念和惜别。
4.注意诗歌语境的“冷”和“热”。从诗歌描写景物的景色“冷”“热”中，体会诗歌独特而深邃的意境。如《小重山》从“寒蛩”“松竹老”可见作者忧虑国事、内心苦闷的心情。《摸鱼儿》“休去依危栏，斜阳正在烟柳断肠处。”“危栏”“斜阳”“烟柳”，暗示了南宋王朝岌岌可危的现实，寄托了作者对国事的无限忧思。而李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”则快船快意，使人神远。彩云轻舟，衬托了使人喜悦畅快的心情。
5.调动库存，展开联想。在鉴赏诗词时一定要把你脑海中存储的有关诗词的知识、作家的生平遭际、关于某个地域事件的文史知识等都调动出来，帮助你尽快地理解作品。
篇5：高二古诗鉴赏七大方法
第一种模式
分析意象、意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
第二种模式
分析技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧?
提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤：
(1)准确指出用了何种手法。
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。
(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。
第三种模式
分析语言特色
提问方式：这首诗在语言上有何特色?
提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。
答题步骤：
(1)用一两个词准确点明语言特色。
(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。
(3)指出表现了作者怎样的感情。
第四种模式
炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
第五种模式
一词领全诗型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么?
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
(1)该词对突出主旨所起的作用。
(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
第六种模式
情感、主旨型
提问方式：表达了怎样的思想感情?这首诗的主旨是什么
提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实?这首诗表现了怎样的情趣?或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。
答题步骤：
(1)诗歌各句(或相关的句子)分别写了什么内容
(2)运用了何种表达技巧
(3)抒发什么情感
第七种模式
评价题型
提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。
这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。
答题思路：
(1)认真审题
(2)深入阅读理解诗词
(3)结合诗歌内容，结合评论答题
答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析;阐明理由时，紧扣评论关键词。
篇6：古诗鉴赏中形象鉴赏方法初探(网友来稿)
古诗鉴赏中形象鉴赏方法初探(网友来稿)
榕江
一、 教学目的：
高考《考试说明》对诗歌鉴赏的考点要求是：
1、 鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；
2、 评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。
由上面考点要求我们可以看出，只有正确理解诗歌中的“形象”，才能准确的领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。
二、 教学过程：
（一）、导语：
我国古典诗词是一座宝库，名家灿若繁星，杰作浩如烟海。从“一言以蔽之，思无邪”的诗三百到足以堪称百世之师的《离骚》为代表的《楚辞》；从刚健清新的汉乐府，到多姿多彩的南北朝民歌；从“不为五斗米折腰的陶潜，到为后人誉为诗仙、诗圣、诗魔的李白、杜甫、白居易，可以说现实主义、浪漫主义创作方法并流，爱国主义精神一脉相承。
（二）、诗歌艺术形象的把握：
不同时期的不同作家尽管创作方法及风格各具特色，但创作上共同的特点就是通过一定艺术形象的创造，表达特定的思想情感的。
古诗词中的形象，就是以语言为手段而创造的艺术形象，也称文学形象，包括广义文学形象和狭义文学形象。广义的文学形象泛指文学作品中整个的形象性表现、形象体系、生活图景。狭义的文学形象是指人物形象，与人物、性格、角色、典型人物、主人公、抒情主人公等含义相同或相近。我们在平时的诗歌鉴赏中，应采用广义的形象概念。诗歌形象根据鉴赏的不同要求，大致可以划分为：人物形象、动作形象，景物形象三种类型。
1．人物形象：包括作品刻画的客观人物形象，作品抒情主人公的自我形象。
(1)鉴赏依据--人物(肖像、行动、语言、神态、心理)、环境(自然环境、社会环境)、情节。
(2)鉴赏角度--所写人物身份性格、所写人物的思想感情、作者对所写人物的态度。
例1． 阅读苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，通过作者所塑造的人物形象，体会作者所表达的思想感情。
本词所塑的人物形象如下：
少年英雄周瑜(客观人物形象)：雄姿英发、羽扇纶巾、谈笑间、强虏灰飞烟灭。
“我”(抒情主人公)：多情应笑我、早生华发、人生如梦、一樽还酹江月。
通过周瑜形象和自我形象的对比刻画，表达了作者怀才不遇、人生易老而壮志难酬所表现的抑郁难平的思想感情。
例2．阅读贾岛《题李凝幽居》，完成有关问题：
题李凝幽居
贾岛
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
填空：本诗通过对李凝居处的环境的描写，暗示李凝的隐者身份。
从环境来看，李凝的居处“少邻 ”(邻居不多)、少人来(“草径”、“荒园”)、清幽(“鸟宿池边树”、“僧敲月下门”、“过桥分野色”、“移石动云根”)；
从作者的心理活动来看，“暂去还来此，幽期不负言”，表现他对李凝隐逸生活的向往。使作者的情感和所刻画的人物跃然纸上，李凝的隐者身份也不难把握。
2．景物形象：是客观事物在作品中的反映。
(1) 鉴赏的依据--景物形象的自然属性；
(2) 鉴赏的角度--景物形象的社会属性(作者借此表达的情感、抒发的寓意)。
无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”、 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”之类的景象，还是“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故”之类的物象，都归为景物形象的范畴。这些艺术形象，同样也是客观事物与作者主观的心灵相互交融的结果，这恰如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了的。而心灵的东西借感性化而显现出来”。
例3．分析虞世南的《蝉》这首诗所写形象的特点：
蝉
虞世南
垂q饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
注：垂q：指蝉。蝉的头部有伸出的角须，形状好像贵族仕宦下垂的冠缨(帽带)。
这首诗首句写的是蝉的形态与习性，含有象征意义。古代常以冠缨指代贵宦，诗人将“尊贵”与“清廉”的特点统一在“垂q饮清露”的.蝉的形象中。次句写蝉的远传之声，“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉声的响度与力度。三、四句蕴含深意，表明立身尊贵而品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。分析之后可以这样表述：这首诗通过对疏桐之上的蝉的形态、习性、鸣声(自然属性)的描写，表明了立身尊贵而品格高洁的人不需要某种外在的凭借的能声名远播的道理(寓意)，表达作者对高尚品格的赞美之情(感情)。
3．动作形象：就是通过动作进行描摹刻画，借以表达作者的思想感情。
鉴赏依据--人物的动作行为。
鉴赏角度--作者通过人物的动作行为所表达的思想感情。
例4．白居易《琵琶行》中“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”。中一糸列动作形象的刻画，既表现了琵琶女娴熟的弹奏技艺，也表现了琵琶女弹奏时错综复杂的心理感受。
例5．赵师秀《约客》“有约不来过夜半，敲棋子落灯花”中的“闲敲棋子”的动作。恰如其分地表现了作者因久候朋友不来而焦灼不堪 ，百无聊赖的心理状态。
(三)归纳总结：
通过对上面人物形象、景物形象、动作形象的鉴赏，我们认识到了抓住“形象”是领会情感内涵的捷径，鉴赏文学形象的方法，简言之就是三部曲：分析语言，再造想像，把握意象。归纳起来可以做如下更深一层的认识：
1． 通过语言分析，把握形象的外形与内涵。
把握外在形象后面所诉言外之意 ，是鉴赏成功的关键所在。例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”所描绘的“孤帆”、“远影”这一系列形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然驻足远望，久久不肯离去的深沉而浓郁的绵绵友情。
2、通过再造想像填补形象空白。
诗歌言简意赅、讲究含蓄美、不直露的语言特点，要求我们鉴赏时应通过想像，把作品留下的空白补充完整，使之成为完整的形象、情节或意境。
例如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧，知否？知否？应是绿肥红瘦。”有人认为这首词“短幅中藏无数曲折。就是作者省略了一些引发读者想像的情节：词人为什么嗜酒，竟至一夜之后，残酒还未消尽？酒醒之后作者并未起身云花园，那么她又是怎样的情态？急切地询问了一些什么？这些问题都应启发学生通过想像，才能身临其境地感受到诗人的慵懒情态，窥见诗人惜春的心情。
3．拨开意象的迷雾，领悟言外的诗情。
古诗在表达思想感情时。往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上，从而使诗人的 思想感情--“意”和客观的物象、形象--“象”，相互交融，相互渗透，相互统一，从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象，它既是变的物象化，也是情景交融的形象。因此，鉴赏诗歌的形象，其最终的目的，就是要拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。
例如张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”中诗人通过“月落”(残月西沉之象)、“乌啼”(乌鸦惊恐凄凉的啼叫声)、“霜满天”(霜花凝露，寒气逼人)、“对愁眠”(舟中之人愁绪满怀，不能成眠)，以及城外让人心烦意乱的夜半钟声，这些意象共同构成一幅“秋夜寒江图”。特殊的环境，特殊的意象，把诗人内心的“愁”渲染得淋漓尽致。由此，我们可以顺理成章地得出这首诗的思想感情--诗人的羁旅之愁。
(四)、作业、训练：
1． 阅读下面一首唐诗。回答问题：
贫女
秦韬玉
蓬门未识罗绮香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，其怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
注：○1时世 ：当时世俗 ○2俭梳妆：指发髻挽得很高。俭、高。
○3压金线：用金线刺绣。
(1)贫女的形象有什么特点？塑造“贫女”的形象，寄托了作者怎样的情感？
(3) 这首诗主要采用了怎样的表现手法来塑造贫女形象的？
2． 阅读下面的一首唐诗，回答问题：
山中寡妇
杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫发焦。
桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗。
时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处，也应无计避征徭。
注：○1纳税：缴纳丝税， ○2征苗：征收青苗税
(1)山中寡妇的形象有什么特点？
(2)诗人在第四联中生发的议论起到什么作用？
3． 阅读下面这首唐诗，完成有关问题：
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
(1) 诗人是通过哪些景物描写和怎样的人物活动来表现诗人自我的心境的？表现了怎样的心境？
(2) 诗人运用什么手法来表现怎样的环境特点？
作者邮箱： jd-26@163.com
篇7：古诗鉴赏
古诗鉴赏专题
第三讲 意境
第四讲 领会诗歌的思想感情
第五讲 鉴赏诗歌的表达技巧
一、习题试做
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（湖北卷）
华清宫 （吴融 ）
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 （李约 ）
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）
答：（1）两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法（2分）第一首宫内宫外（或空间）对比：宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。（1分）第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。（1分）
（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。（2分）第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。（2分）
二、知识梳理
（一）炼字技巧
炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别（白居易——）
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
（二）表达技巧的内容
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
（1）描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的.写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象-----多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
（四）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
三、解题方法
答题指津
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧、艺术手法或手法）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？有何效果？
答题步骤和方法：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早 行（陈与义）
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
四、课堂练习
1、阅读下面一首诗，回答问题。
未展芭蕉 （钱珝）
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆开。这首诗以精妙的想象和生动的比喻见长。请联系全诗，对划线诗句作简要赏析。
参考答案：诗人想象卷起的芭蕉叶(2分)像一封深藏着美好情愫密封的少女书信(2分)，从眼前包卷未展的芭蕉遥想未来景象，和煦的东风吹来，芭蕉叶就要渐渐展开，就像春风偷偷拆开这封书信(2分)，使美好的情愫显露在无边的春色中。
2、 阅读下面一首诗，回答问题。
秋词 （刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
注：这首诗写于刘禹锡贬官朗州后。
（1）一、二句运用了什么样的艺术手法？流露了刘禹锡怎样的心境？
（2）秋天可写的景物很多，刘禹锡在诗中为什么只写冲天而上的鹤？
参考答案：（1）运用对比，将古人的悲秋与自己的颂秋构成对比。流露出诗人豁达乐观的心境。
（2）诗人写“冲天而上的鹤”，将天高气爽、白鹤凌云的景色与自己充满诗意的情怀熔铸在一起，表现出一种豪迈之情：在厄运面前决不低头、奋发向上的积极精神。
3、阅读下面一首诗，回答问题。
谢亭送别 （许浑）
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
这首诗是怎样运用衬托手法的？
答案示例：诗歌第二句以红叶青山的美景反面衬托对朋友的留恋之情，第四句描写满天风雨正面衬托黯然神伤的离别之情。
3、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）
霜天晓角 题采石蛾眉亭（南宋 韩元吉）
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极！
暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
［题采石蛾眉亭］采石，即采石矾，在今安徽省当涂县附近，古代历来是防守长江的要地，南宋时，宋、金交界的军事重地。
虚实结合是这首词的特色，请就这一特色赏析“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”。（3分）
参考答案：（“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”一句既写了天近傍晚、江潮汹涌、狂风劲吹的景象，又写了在朦胧之际，仿佛听到了边防军苍凉悲壮的笛声。这样由实到虚、半实半虚、虚实结合的写法，巧妙地将眼前之景和诗人心中对中原故土的思念之情有机地糅合在一起，表达了作者渴望收复失地的思想感情。（意思相同即可）
5、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）
雨后池上 （ 刘攽 bān)
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
（1） 简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
（2） 试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
参考答案：（1）运用比喻，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，生动形象地表现雨后池塘水面的平静。
（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
6、阅读下面一首诗，然后回答问题。
陇西行 （唐 陈陶）
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！
请写下你自己对三四句的赏析。（不超过50字）
答案示例：
全诗的跌宕处全在三四句：可怜句紧承前句，本是题中之义；犹是句宕开一笔，另辟新境。无定河边骨和春闺梦里人，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个可怜，一个犹是，包含着深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
篇8：古诗鉴赏
河桥送人处，凉夜何其。斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。华骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。
迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜迳都迷。兔葵燕麦，向残阳、欲与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。——宋·周邦彦
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