当前位置：首页 > 实用文档 > 其他范文> 四大名捕影评

四大名捕影评

时间：2023-12-06 07:54:09 其他范文收藏本文下载本文

四大名捕影评（推荐6篇）由网友“提倡环保”投稿提供，小编在这里给大家带来四大名捕影评，希望大家喜欢!

四大名捕影评

篇1：四大名捕影评

古装，武侠，悬疑，柔情，这是《四大名捕》最有可能涉及的类型元素，也是牛叉的预告片用力点所在。不过这是个唬人可以当饭吃的年代，陈嘉上的新片持续了高新产业链顶层电影的炫技路线和包装惯性。我们看到的，不是浩如烟海的武侠小说里那部同名经典，而是新时代的又一个神叨叨拼装仿冒奢侈品。何解？假如您了解小说，请完全忘记；假如您没看过小说，也请顺带做好首次观看特效大片的心理准备，否则您要承受的外焦里嫩等级想必始料未及。

开篇，六扇门，女捕快，时装倒也规矩，架势尚在分寸间，现如今不大兴土木或者大打高端绘图电脑的主意，估计都不好意思再叫大片。接下来我们糊涂了，四大名捕，变性一名，异装则是全部，至于永动机一样的轮椅，无情那X教授一般的读心异能，兴许是新一类武侠电影的必备设置也未尝不可。好吧，关于服装设计专业人士肯定会有一套深刻理论支持，我们无权指摘。开头那闪电战一般的打斗场景过后，破案暂且搁置，悬念不如思念，影片在令人淬不及防中变成了言情剧。剧情过半，再不回头且有变成风月片的势头，于是讲故事的本着有始有终的职业精神，让我们在各类推理方针的正确引导下发现了真相并了结了全案，顺带按照电影连续剧化的流行圈钱法则留了个尾巴下了另一个套，这就完事儿了。四大名捕，捕获了视线的快感，捕获了观众的心理悬念，全然不顾看片人的种种诧异和惊讶，就这么一骑绝尘般结束。只是故事，只是要求一个顺畅一点的故事而已，我没有得到，你得到了没？

徐克用《蜀山》的新版宣告了新武侠电影想象力的范围之广没有边际，彭氏兄弟的《风云2》干脆全盘不在人间发生。终于《武侠》规矩了，却因为雷劈王羽一场被引为笑柄，即便其科学武侠的思路始终贯穿全片，可悲的是人们喜欢放大焦点性细节，枉费了陈可辛一片苦心。到了《四大名捕》，上述这些做派被全盘吸收贯彻，意念轮椅，无敌铁手无敌手，扫堂腿无坚不摧，冷血狼性大发时变种人特质显而易见，西域妖术更被异化到接近神话的地步，我相信编者的奇观效应初衷并不雷人，但几乎完全放弃动作场景设计，武指也毫无特征性可言，靠着邪门歪道拼凑起来的高潮段落，让全片的打斗段落彻底沦为植物大战僵尸级别的通关游戏，根本无关武侠，古典更羞于启齿。古装电影雷人至此，全无港片的灵气，倒是港式娱乐精神的内地化直逼落草的无厘头境界。

当然，《四大名捕》之劣并非一无是处，否则续集已然开机一事绝对谣言。这个云集了内地香港数位当红演员的电影，光粉丝基础就足以让一大帮子人买账，更何况有吴秀波非常规的反派演绎，成泰鲎魑文艺片干将的手到擒来，又或者江一燕率众澡堂沐浴两场戏的常规眼球戏，就算我们看不到负责二到底的郑中基和坚持不二的邹兆龙一冷一热的活宝腔调，那也该对刘亦菲一如既往扮啥都不缺玉女气质的美感保持可远观不可亵玩的欣赏距离，所以即便邓超不叫冷血改名冷酷，我也不会意外。要知道，哪怕大片缺乏应有的电影质感，只要具备一点能够在当下市场法则里惹人关注的特质，总有人会赏脸的。毕竟，就算不是电影，终究还是一笔买卖，供需双方之间的关系是否持久，是否刻骨铭心，就算在相对论的大环境下什么事都能某棱两可，高潮这东西，装出来还是真有其事，看客早晚都会一目了然。好莱坞的超级英雄电影《雷神》跟本片比，那真是小巫见大巫了。

篇2：四大名捕影评

我是冲着温瑞安的名字才去看的《四大名捕》。结果发现，这部电影其实跟温瑞安没有一毛关系。四大名捕除了名字是对的，性别都开始变模糊了，更别说故事了。

温瑞安写过很多系列作品，四大名捕、神州奇侠、白衣方振眉、说英雄，谁是英雄、布衣神相等等。与金庸和古龙相比，温瑞安有其弱势，也有自己的优势，他的小说汪洋恣肆，奔放自由，一读之下酣畅淋漓。与金庸的老成持重，古龙的孤独英雄相比，更容易接近和打动文艺青年的心灵。早年最喜欢他的神州奇侠系列，大侠萧秋水和君临天下李沉舟再也难以忘怀。四大名捕中，最早读的《四大名捕会京师》，一章一个人物，一个单独的故事，最后一章四大名捕齐聚京师的场景，回想起仍然荡气回肠，如憬然赴目，难以忘怀。

当然叙述自己记忆中故事，并不是为了完全否定刚刚上映的电影。电影改编小说有千千万，尊重原着有之，想增添一些更贴近时代感的东西也是可以的，为了票房，把无情改变性别，让“他”和冷血来段感情戏，这些我都能接受。但是，如果改编之后，除了人物是真的，故事越来越烂，剧本和台词一句比一句烂，就有点说不过去了吧。毕竟你是改编的武侠小说，()四大名捕系列中有很多故事，随便改一个都比这个剧本强，那台词太雷人，古不古，现代不现代的，话都说不利索，还装什么深刻。电影开始我特意看了下字幕，编剧中没有温瑞安，导演陈嘉上兼职编剧，我心想这下糟了。这两年陈嘉上的电影实在不怎样，《画壁》和《精武风云陈真》无论票房和口碑都被比下去了。他似乎找不到感觉去拍电影，而且还身兼数职，大权在握，真是糟糕。我想着，既然是温瑞安的小说，怎么也会请作者做编剧吧，而且有原着作为故事的蓝本，就算差也不会差到哪去。看来我还是低估了导演的能力，基本没有借助原着的故事，除了几个人名保持下来。

说陈嘉上把四大名捕糟蹋得面目全非好像有点刻薄。不过陈导在这部电影里似乎借鉴了太多的东西，到最后反而不知道自己要怎么做了。就是开篇的镜头，很明显就是借鉴了《黑衣人》的开头，不过这个借鉴还说得过去，把搭建的一个宏大的幕景拍摄的很漂亮。但是接下来的人物就有点不靠谱了。故事明显也是侦探悬疑的路子，总觉得是借鉴了徐老怪的《通天帝国》。还有呀，我不反对无情变性，但是冷血也太狼人了吧，追命也太搞笑了吧，铁手制作轮椅的段落让我有点穿越。最极品的也许就是吴秀波饰演的大反派，说话的腔调，拿捏的姿势，总像是挑逗观众，最后的一场大战中，而且突然不演反派了，变得突然很深情，我还没转过弯儿来呢，只听嘣的一声，他炸个鸟了。最后的大战，那些火焰仿佛让我看到了《饥饿游戏》――说白了，这些动作和功夫更接近于玄幻武侠，距离温瑞安的武侠精神很远，估计是陈导受了好莱坞漫画超人英雄的影响，想借鉴一下――就是有点不伦不类了。

吐了半天槽，似乎都是不好的，千万别骂我。这两天读美国的影评人罗杰・伊伯特集子《在黑暗中醒来》，他有种观点是，爱电影本身并不值得赞扬，一个不爱电影的人其实也能写出有价值的东西。但是――注意，我要引述原话了，我觉得他说到我心坎儿上了――“你必须要做到的是，严肃地对待电影，把电影当作一件值得关注的事。如果你轻视电影，看不起电影，你没法成为一个有用的影评人。每部电影，拍摄者其实都希望最终能实现自己当初的想法，观众也都希望看完后能为它击节叫好。如果你觉得某部电影是糟糕的，或者某部电影以并非光明磊落的方式赢得了观众，不错，这可以是一篇影评精彩的开始，但你必须记住，拍摄它的人和观看它的人都为它放弃了自己生命中的某一部分，以求它能不辜负那几个月或几小时的付出”。

我相信每个导演在制作电影的时候都是全神投入的，但是也许正因为想吸收的东西太多，借鉴的东西和杂糅的东西太多了，各种念头交织起来，反而梳理不清故事的线索。我觉得陈嘉上是个好导演，比如他拍的《精武英雄》，凸显了不同于李小龙风格的武侠电影，虽然故事情节简单，但是无论剧情，还是情绪，故事的节奏都把握的很到位。但是为什么新世纪中再次拍摄新版本的《精武英雄》时反而失败了呢？很糟糕的是，很多导演放弃了“旧观念”，以为新的就是好的，要向好莱坞看齐，所以无论特效上，还是故事上都模仿了很多好莱坞电影的风格，比如《四大名捕》中动作特效，以及角色的设置。影片为了吸引女性观众甚至让无情变性，跟冷血恋爱，而且是三角恋，这个确实有点太狗血的桥段。甄子丹的陈真之所以失败，也是因为他想把传说中的陈真设置成了漫画英雄，脱离了爱国或者抗日的具体情境，确实有点不伦不类。换句话说，《四大名捕》的失败也是如此，角色的设置已经失去了原着本色，距离武侠世界太远。他本来可以还原原着中的角色，把四大名捕性格各异的部分展现出来。而且武侠本来就是我们最为扎实的类型片，有着很好的基础，舍弃这些优势，反而借鉴劣势的东西，搞得跟大杂烩似的，让这部本来可以很好看的电影失去了韵味。

篇3：四大名捕影评

陈嘉上导演的工作态度是值得认可的，每年一部电影，拍完了《四大名捕》又开始紧锣密鼓地赶制2和3，而且为了给投资人节省经费，还2、3一起穿插着来拍摄。从去年的《画壁》导演，到今年的《画皮2》监制，再到当下的《四大名捕》编剧兼导演，陈嘉上真个让人感觉，新年和妇女节都在片场过的。香港导演，有着非常优秀的工作态度，而且适应大工业时代的电影集成运作模式，换句话说，应该叫，“听话，出活，赶工期”。大陆估计没有一位导演能有陈嘉上先生的创作速度。当然，这个速度，有时候确实是严重阻碍了陈氏电影的质量提升。

温瑞安先生创作的《四大名捕》的小说我没有读过，因此无法纵向对比电影和小说之间的差距问题，只能就我所看到的电影，谈一下我对这部影片的一些观后感，而且只能叫做观后感，不能算作影评，因为以下所写都是些肤浅的看法。电影《四大名捕》貌似在展示一个武侠的世界，神侯府和六扇门那些人的武侠世界，影片中的这个世界又好想不是我们所熟悉的武侠世界，而是美国好莱坞武侠，或者香港警匪大战的世界，还有些早期港匪黑社会电影的味道。横竖不像武侠的世界。

中国的武侠小说可以追溯到（据说可以追溯到）汉代的《燕丹子》，写荆轲刺杀秦王的那事的。真正意义上的武侠小说，应该在清末民初，尤其是私人书局和出版社出现之后。当时的那些武侠小说有点像现在的玄幻小说，印制武侠小说的书局类似现在刊载玄幻小说的网站。这两种小说形式有一个共同特点，那就是走量。前者靠卖书赚钱，后者则是靠网站的点击和流量赚钱。早期的武侠小说跟现在的玄幻小说一样，就是供人们消遣娱乐用的。早年的武侠小说和谈情说爱的小说（如张恨水等作家的）卖的都比较火，好像要比鲁迅、周作人他们的书火很多。这也不奇怪，现在的玄幻小说的读者比任何文学小说的读者都多，跟以前也是一样一样滴。

老百姓无论是读书还是看电影，实际上大多都是图个乐子，十有八九都不是带着钻研的目的来进行的，所以，那些浅显的不费劲不伤脑的小说和电影还是比较受欢迎的。换言之，我们现在消费的，是娱乐，而不是思想和情感诉求。我们接着武侠的路子说。武侠小说从民国初年开始，发展了几十年之后，也就式微了。说白了，就是能写的，都已经被写了。现在的玄幻小说也有这个意思，折腾来折腾去，就是那么一点事儿了。正当武侠小说已经基本上卖不动的时候，金庸先生出来挑大梁了。

金庸的武侠小说说白了，就是有点文化的'人写的小说，有矛盾冲突、有紧张故事，同时，还有点人生大道理。金庸以前的武侠小说家，跟现在的玄幻小说家一样，不入流的才去写武侠小说呢。金庸算是为“侠”这个东西找到了一个“打”的理由，或者说是，为什么而打，就是为“家国天下”。这算是儒家最至高的精神了。这样，金庸先生笔下会武功的那些人，再打起来，就带着天下苍生的感觉了。比如，《天龙八部》里边的萧峰，为天下而打，也就打的好看提气了。这也便顺应了读者的感情诉求，所以也就大火一把。

香港的金庸或多或少的影响了台湾的古龙。古龙算是金庸的后辈，起初是给台湾的武侠小说家代笔的，后来自己也写，写了好多部，也没出名。没出名的根本原因还是，按着传统的路线写，也参考金庸的风格写，武侠们打来打去，不外乎为了“家国天下”。再后来，古龙发现，按着别人已经玩过的路子写，出不来。他就变了风向，“武侠”们为了“个人解放”而打。这个打，就成了道家的“打”了。所以，古龙中期和晚期的作品，大多有道家的精神在里边。也算是成了一派。儒家武侠重故事，道家武侠重精神。所以，古龙的小说转化为电影，不如金庸的好看。

再后来，还有一些武侠小说家出来混，很少有混出来的了，貌似武侠的世界已经被写干净了。这点也不奇怪，唐诗之后，宋诗便少味道，或恐也是因为唐一时代已经把诗歌的意境写完备了，后人只得效法，而无大突破。原创武侠小说没落的同时，对以往经典武侠小说的影视剧改编则刚刚兴起。早期的电影观众品味也没有现在这么刁钻，见过的武侠样式也不多，自然都很新鲜。这样就造成了武侠电影又持续火了很多年。不过，最近几年，武侠电影也到了没什么可拍的程度了，该表现的也差不多表现完了。

如果说徐克早年的《龙门客栈》还有一点精神的话，那徐克导演的《龙门飞甲》就只剩下3D技术活了，驾着龙卷风奥特曼打小怪兽了。在电影技术越发先进的当下，武侠电影开始只重视技术，而忽略了对侠义精神的探索――无论是儒家精神上的侠，还是道家精神上的侠。武侠小说剩下的，只有，编个故事，让一群主演用各种方式打架了。

《四大名捕》便属于这种样式的电影，随便找个看似合理的故事，然后就安排主演们会各种有的没的武功，带火的腿，带气场的剑，还有意念能杀人等等。武侠电影，只剩下各种绚丽的“武”，而缺失了“侠”的精神，无论是游侠，还是儒侠。这才是最可怕的。

在“侠义”精神的缺失下，任何的武打都只是闹剧，影迷无法取得情感认同。陈嘉上导演的《四大名捕》便只活在了自说自话的故事里边，没有通过“侠义”精神与观众取得情感上的联系，因此，无法被观众笑纳。

中国的武侠小说要彻底沉沦下去了吗？我好想还看到一派，值得注意一下。这一派的武侠，融合了儒家“家国天下”的侠义精神和道家“追求个人自由”的侠义精神，并且又多具有现代性或者说当下性，演绎的虽然还是古代的故事，但反衬的却是当下的思潮。比如，徐浩峰导演的《倭寇的踪迹》这部电影。这部影片很容易被忽视。该片主演要开馆传授倭刀实际上便是儒家的侠，而最终离开，则又是道家的侠，整个故事，除了写人之外，也反衬出一种中国文化病态，那就是对任何新鲜事物的接纳，都是非常困难的。这种武侠实际上又融入了对国民性的批判。

当然，《倭寇的踪迹》缺少故事层次上的紧密看点，有些说理故意为之从而伤害了故事本身，且侠义的人，在里边的情感张力明显不足，导演对传统武侠叙事风格的把握有待进一步提高。但这种对武侠世界进行新的精神植入，则是一个好的尝试。

我们当下的武侠电影，如何在传统的儒道武侠的基础上植入崭新的现代性的精神，才是一个根本性的出路问题。换句最直白的话说，就是，武侠们为什么而打，找到一个跟现代有关的“打的理由”很重要，不然，便会沦为《四大名捕》的无关痛痒与不温不火。

篇4：四大名捕2影评

《四大名捕》上映时，就宣告了该系列是武侠片的变种体，像是中国古装版的《X战警》，冷血、无情、铁手、追命都有类似金刚狼的特异功能。导演陈嘉上娱乐了观众、恶心了武侠的尝试，收获可观票房与无数口水。陈导置节操和名誉于千里之外，这种下火海的行为简直令人动容。

我们不是因循守旧的老古董，非常乐见华语类型片与时代俱进，每年开出朵朵新菊花。关于武侠这一最值得国人自豪的类型片，变革乃至变节都有必要，如果没有大刀阔斧的改革，怕要加速沦落为文化遗产，因为外部环境一直在变。过去的少年好读武侠小说、嗜看武侠电视剧，成年后兴趣递减、很少观阅，而今少年喜好奇幻、科幻，人们的趣味“变节”很快，武侠电影的变化速度远落于其后。当刀剑的魅力逊于魔法时，纯正的传统武侠走向式微，有其必然性。

《四大名捕》系列糟糕的地方，不是它的尝试，而是它自身的紊乱，在很多方面，和于正的武侠剧有同样的雷人效果。经过首部的洗礼，按理说不再对冷血等人的特异功能惊诧，电影却奉献了超乎预期的惊喜，当吴秀波以树人形象出现，并深情地问江一燕：“你家缺不缺家具，要不我给你打张床”，作为观众的我们，在被雷得体无完肤之余，对主创的想象和幽默点只能佩服得五体投地。

理论上，一部混杂了风月、奇幻、悬疑、爱情、动作等诸多元素的电影，观影过程不至于感到沉闷无聊，类型乱炖集中营中的《富春山居图》就是代表，它烂却也烂趣横生。令人称奇的是，《四大名捕2》成功地延续了首部闷而不骚的气质，迫使观众频频看表。可能因为主角过多，导演为了照顾演员，对每人的戏份进行平摊，每人都有故事，每人都有爱情，这种做法稀释了情节密度，延缓了叙事速度，让影片的节奏不时陷入缓慢行进的泥潭。

沉闷的叙事令人厌烦，当看到超武侠的奇幻场面时，又恨不得切换到之前的调子上。电影的武侠一脉和尝试的奇幻一脉，如水火难容，却生生拼贴到一起。创新和传统缺乏有效的化学反应，于是成了不伦不类的山寨奇观展览。电影的悬疑不过只是个不起眼的道具，戏剧张力被他们的火锅和爱情冲得七零八碎。

陈嘉上拿民间故事和作为成人童话的武侠开刀，以《画皮》、《画壁》、《四大名捕》开启了中式奇幻的潮流，用伪大片模式包装具有邪典意味的B级故事。从票房来看，在一众北上淘金的港区导演里，他获得了介于徐克和王晶之间的成功。布拉德・皮特在《温柔杀戮》中说，美国不是国家，只是桩生意。陈嘉上一直在证明“电影不是电影，只是桩生意”的道理。

到头来我们会发现，杂糅奇幻和武侠的尝试，只为更便捷地圈钱，主创的目的和我们的期望一开始就不在一个轨道上。所谓创新，不过山寨了一通洋人魔幻造型和元素，以便更粗糙地应付剧作和制作。像《小时代》、《饥饿游戏》等系列电影一样，电影给了一个不是结局的结局，誓将不伦不类进行到底，直到观众被雷得外焦里嫩，彻底对该系列丧失最后一点猎奇心。不伦不类3，我们明年见。

篇5：四大名捕2影评

《四大名捕2》可能是想学《魔戒》或者是《霍比特人》的风格。

因为在这部片子里，你能很明显地看到和这两部片子想象的一些地方。

比如说那个铁血大牢的场景。我的意思是铁血大牢的拍摄效果，让我想起了《魔戒》或者《霍比特人》。

但，这并不是对《四大名捕2》的夸奖。

相反，这样的模仿，俨然已经让中国武侠片的精髓失去水分不少。影片的色彩一直笼罩在一层灰黑之中。事实上，在这样的色彩当中观影，并不是一件特别享受的事情。因为，你的眼睛里看不到诸如阳光一样温暖的色彩。如果是在晚上观影，这种感觉会更强烈。

黄秋生、邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基。名演员，不少。但是即便是邓超，在影片里的表演，对角色的塑造，也让我们看不到个性的存在。无情、冷血、铁手、追命，正派反派的人，在黑暗里打来打去，各种吊着绳子飞来飞去的效果，还有各种武功特效的发光，我们似乎看到一大堆人在热锅上集体蹦来蹦去。所有的表演都淹没在这种集体混乱打斗之中，即便如邓超这样的狠角色，除了记住他变身狼人之外，也只会像是溺水一样被淹没。还好，剩一个“神侯”黄秋生，气场足够强大，硬是在热锅里的跳舞之中，单骑突围，让这部电影的表演不算太难看。

柳岩也是个加分，也包括了江一燕饰演的姬瑶花。不过很可惜的是，这两个女子的.戏份似乎并没怎么展开，特别是即姬瑶花，好像还沉浸在上一步的角色气氛之中。或者说，正是上一部的角色气氛，才给了姬瑶花这个角色，以继续腾挪的空间。

刘亦菲一向是那种神情。这对一个演员来说，并不是什么好事。无情，无情，四大名捕之一的无情，总不至于和小龙女是差不多一个表情吧？

影片的配乐似乎也在像《魔戒》或者是《霍比特人》这样的好莱坞魔幻大片看齐。但也只是学得了一个皮毛，精粹在哪里呢？

影片的彩蛋足够大。《四大名捕3》估计也快出来了吧？

陈嘉上制作，在把武侠片魔幻的同时，想来还是不要忘记了自己的特色。

篇6：四大名捕2影评

说明：本人并不了解原著小说，此文仅仅针对一次电影的感受而论；如果说，电影完全遵守了原著，那么，影评所及的感受和思考也可以看做是对原著小说的感受和讨论。

电影的整体故事很简单，虽然到最后并没有给出过分明确的答案，这也意味着必然有拍《四大名捕3》的预谋/需要。不过，针对这第二部而言，到电影的最后，你会觉得收获甚微，甚至毫无收获，这部电影似乎仅仅给你留下了一个可怜的小姑娘，在无奈之下伤心地离开了这些爱护她的人。

但按照影片名而论，这部电影理应呈现更高的悬疑过程和画面，给观众留下思考和惊奇的推理，但电影的过程让人很失望，每当面临着推理/悬疑的高潮时期，观众的心弦正当紧扣，刚深呼吸了一口气，却不想还未等这口气鼓足/平稳时，电影已经开始给观众呈现悬疑的答案了；这一刻，你大概会觉得被欺骗，或者受到了伤害，至于为何会这样，大概就是一种情感上的感受吧。

当然，我们还是得感谢导演，毕竟电影描写和刻画了另外的东西来试图转移这种感受或挽救某种失败；于是，一幕看似煽情的画面在影片末尾被搬上了荧幕；但事实上，即便仅仅是从情感的刻画而言，最后一场情感戏的画面太多了，尤其是语言上的东西，有些多余了；对于观众而言，情感的真正需要是靠自己从某个眼神或动作中去感受和体悟，让自己真切的融入剧本主人公的角色去，这样才算是给情感留下了应有的空间，否则电影与观众之间会被分隔得十分明显；如此，电影最终的画面给观众留下的不是感动，而是情感的呆滞、老套、空白甚至拙作和无意义。

总体而言，电影的情绪太重太明了，思考呈现又太过直白；显然，中国历史的官场斗争实际上折射了人性中非常邪恶的东西，这些东西造成的悲剧是给当事者带来的更多的是无声的压抑和悲痛。导演也试图用画面、语言和神色来表达，但太过显现了，以致这种感受有些强加或牵强；导演甚至更没想到的是，其结果是进一步削弱了电影的悬疑色彩；如此，你可能真不知道电影的主旨到底是要展现古典的悬疑推理还是某种情感；或者说，是这两者的完美结合。但直到电影的结束，观众在两方面都不会得到满意的答案。

按常理，根据这部影片的名称和过程而论，它应该以悬疑推理作为自己的主题，但即便其结尾的某个部分隐藏了某种更大阴谋的可能性，但之前的悬疑实在不够引起观众思考/猜测的水平/效果，更别说达到意想不到和惊奇的地步了。

或许一个非常残酷的事实是，还没有等你离开电影院，就已经把这部电影忘记了；甚至也没有想要期待第三部的欲望，因为一个正常智商的观众应该都已经将第三部的结果甚至过程猜个七八分了。

★ 教父2影评