影片《让子弹飞》中的启蒙话语（共5篇）由网友“hao123456”投稿提供，下面是小编整理过的影片《让子弹飞》中的启蒙话语，欢迎您阅读，希望对您有所帮助。
篇1：影片《让子弹飞》中的启蒙话语
影片《让子弹飞》中的启蒙话语
摘要：《让子弹飞》以其丰富的想象，极具夸张的情节场景，在岁末年初的电影市场上赢得了满堂喝彩，而狂欢化的叙事风格在影片中更是发挥得淋漓尽致。狂欢的力量在于颠覆、解构，不难看出影片在讽刺着国民性的同时，也在解构着激进的破坏性革命的力量。
关键词：《让子弹飞》;狂欢化;启蒙;闹剧;革命
一、非理性的狂欢式叙事
《让子弹飞》以其寓言的形式，荒诞的表演、搞笑的语言和悬疑的情节，在中国电影市场上赢得了满堂喝彩，创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。 一部寓言体电影的成功背后，是对美学因素的娱乐化编码，简单的说，《让子弹飞》的成功是以狂欢的方式，让观众在想象中陷入崇高的乌托邦式启蒙情绪与暴力革命之中的结果。
在《让子弹飞》中，姜文在影片中以其个性化的言说，向大众传达着一种非理性的、狂野、浪漫的情怀。从开篇的“马拉火车”、“火锅蒸汽”、“麻将面罩”到水中矗立的宛如童话世界般的鹅城，都透着一股天马行空的幻想意味，鹅城的妇女在城墙前疯狂的敲锣打鼓，制造着节日欢庆的气氛，再加那漫天飞舞的子弹，满街满地满箱白花花的银元，可以说，整个发生在鹅城的故事就像是一个幻境。在这里，现实时空的理性框架已被忽略。姜文在这里试图以幻想式的影像风格来探寻意识本源的狂欢精神。
“狂欢化的时间是超越了传纪体的时间, 它仿佛是从历史时间中剔除的时间, 它的进程遵循着狂欢体特殊的规律, 包含着无数彻底的更替和根本的变化”。[1]影片正是在其精彩的故事中，通过丰富的想象力，将断裂的碎片化的夸张场面加以缝合，从而建构了一个狂欢化的叙事结构, 传达出创作者的批判意识和颠覆力量。
姜文的影片就是在这种情绪宣泄的`状态下，对人的“精神”、“意志”本身进行中国式解读。在这样的表述中，追求的明显不是理性的解析，而是非理性的感悟，一次精神的狂欢。狂欢世界是暂时的、相对的、象征性的, 但乌托邦的意义并不因此而丧失, 它的意义正在于它与现实的距离,因此，影片用上海就是浦东，浦东就是上海，这种乌托邦式的寓意结束。它是对现实的批判和超越。它体现了人类追求至善至美的精神力量。
二、愚昧的民众与欺骗的启蒙
张麻子最初来到鹅城即提出要办三件事“公平、公平、还是他妈的公平”，这无疑具有很强的启蒙意识，并且在他与小六子的一段温馨的谈话中提出要让小六子去留洋读书，这无疑也指出了启蒙的恰当手段——教育，然而他的启蒙以小六子的死而终结，启蒙的目的不再是要建立一个公平而有尊严地生活的世界，而是要复仇。
张牧之所面对的要被启蒙的鹅城民众，则并非是心怀着救民理想，追求公平的觉醒了的民众，事实上是一些麻木而不觉醒的“庸民”群体。“他们的整个存在被限制到纯粹的感性：恐惧和希望就是在它上面高高统治的唯一动机。
因此，他们胆怯、懒惰，习惯与压迫和专制，害怕在他们的守护神作为抵制不义而在它那里煽起的微风中丧失自己在地球上的性命。”[2]
那么怎么让这样的民众跟随自己闹革命哪?张牧之有自己的手段：首先是制造神话，通过杖打武举人，通过“侠客仁人义士”的“劫富济贫”，构建公平的世界，来塑造自己的老天爷形象 。在此基础上，使用不断重复的民谣和口号，通过重复这一宣传机制，从而强化鹅城百姓内心对黄四郎的仇恨，及对其财富的物欲。通过播撒白花花的银子和枪，刺激鹅城人内心喷薄欲出的贪念，激发他们对黄四郎巨额财富的无限想象，同时也给他们提供一种武力保障。 面对鹅城人“谁赢就跟谁”的精明和骑墙，张牧之就只剩下最后一招——欺骗。张牧之当众将黄四郎的替身作为黄四郎给处死了。于是，在看到利益，同时又确定没有危险时(黄四郎死了)，鹅城人终于凭着想象和曲解的事实，借着一种相互传染的非理性情绪，形成了一股非常强大的破坏力，颠覆了在鹅城曾根深蒂固的黄四郎的势力。
约翰.亚当.贝壳在《启蒙导致革命吗?》中提出“双重的启蒙”的概念，认为启蒙可分为实质性的启蒙和形式上的启蒙，而人有两种倾向，第一种倾向指向把自己局限于感官快乐的动物性。第二中倾向指向理性，他通过思想来表达自己的一种倾向。 [3]张牧之对鹅城百姓的启蒙无疑属于第一种倾向，他直接指向人们的贪欲，指向对黄四郎的恨所引起的感官不适。张的启蒙方式实质上是迷惑而非启发，是欺骗而非指导，是利用人心灵的恶性混乱和对人心的诱惑。
正因为如此，当张牧之满怀自信，激情万丈要带领鹅城百姓杀掉黄四郎时，却发现追随他的只有一群只鹅。他让手下在铁门上打出个叹号，实际上是对民众愚昧的感叹，也是对自己启蒙失败感叹，而他自己打出的问号，则是对如何启蒙民众的疑问，也是对未来茫然的疑问。
三、革命的闹剧
那么，由张牧之领导的革命是否是一场真正意义上的革命哪?答案显然是否定的。
革命是启蒙的后果之一，其最重要的禀赋在于，它不但是一种反抗暴政的暴力活动，同时也指向了一种新秩序的建构。张麻子对众人说，他来鹅城要办的三件事是“公平，公平，还是公平”。可是不公平依然存在，显然，张牧之领导的这场革命并没有引起鹅城民众任何思想上的、道德上的或者政治法律上的变化，它的最大意义就在于杀了黄四郎，毁了他五代的家业，为六子、老二、师爷、夫人们报了仇，仅此而已。
其实使鹅城民众起来的，并不是因为他们有枪了，而是因为他们对黄四郎的畏惧已经因假黄四郎的斩首而消除。正是这些奴性的成见，使张牧之在广场上真诚的召唤仪式，被势力看客们的存在销蚀为一场近乎无聊的闹剧。就像伽达默尔所说的那样“一切思维都根植于永远不可能被排除的传统和成见之中”。[5]人民已经习惯于奴颜卑屈，他们已经失去通过反思而对权威进行批判和打破教条束缚的能力。因此，对于鹅城人的启蒙，就是要用启蒙的理性作用于他们的精神层面，引起对成见的批判，观念的革命，就是要摆脱对黄四郎武力的恐惧和其欺骗的束缚。
篇2：影片《让子弹飞》中的启蒙话语论文
影片《让子弹飞》中的启蒙话语论文
摘要：
《让子弹飞》以其丰富的想象，极具夸张的情节场景，在岁末年初的电影市场上赢得了满堂喝彩，而狂欢化的叙事风格在影片中更是发挥得淋漓尽致。狂欢的力量在于颠覆、解构，不难看出影片在讽刺着国民性的同时，也在解构着激进的破坏性革命的力量。
关键词：《让子弹飞》；狂欢化；启蒙；闹剧；革命
一、非理性的狂欢式叙事。
《让子弹飞》以其寓言的形式，荒诞的表演、搞笑的语言和悬疑的情节，在中国电影市场上赢得了满堂喝彩，创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。 一部寓言体电影的成功背后，是对美学因素的娱乐化编码，简单的说，《让子弹飞》的成功是以狂欢的方式，让观众在想象中陷入崇高的乌托邦式启蒙情绪与暴力革命之中的结果。
在《让子弹飞》中，姜文在影片中以其个性化的言说，向大众传达着一种非理性的、狂野、浪漫的情怀。从开篇的“马拉火车”、“火锅蒸汽”、“麻将面罩”到水中矗立的宛如童话世界般的鹅城，都透着一股天马行空的幻想意味，鹅城的妇女在城墙前疯狂的敲锣打鼓，制造着节日欢庆的气氛，再加那漫天飞舞的子弹，满街满地满箱白花花的银元，可以说，整个发生在鹅城的故事就像是一个幻境。在这里，现实时空的理性框架已被忽略。姜文在这里试图以幻想式的影像风格来探寻意识本源的狂欢精神。
“狂欢化的时间是超越了传纪体的时间， 它仿佛是从历史时间中剔除的时间， 它的进程遵循着狂欢体特殊的规律， 包含着无数彻底的更替和根本的变化”。[1]影片正是在其精彩的故事中，通过丰富的想象力，将断裂的碎片化的夸张场面加以缝合，从而建构了一个狂欢化的叙事结构， 传达出创作者的批判意识和颠覆力量。
姜文的影片就是在这种情绪宣泄的状态下，对人的“精神”、“意志”本身进行中国式解读。在这样的表述中，追求的明显不是理性的解析，而是非理性的感悟，一次精神的狂欢。狂欢世界是暂时的、相对的、象征性的， 但乌托邦的意义并不因此而丧失， 它的意义正在于它与现实的距离，因此，影片用上海就是浦东，浦东就是上海，这种乌托邦式的寓意结束。它是对现实的批判和超越。它体现了人类追求至善至美的精神力量。
二、愚昧的民众与欺骗的启蒙。
张麻子最初来到鹅城即提出要办三件事“公平、公平、还是他妈的公平”，这无疑具有很强的启蒙意识，并且在他与小六子的一段温馨的谈话中提出要让小六子去留洋读书，这无疑也指出了启蒙的恰当手段――教育，然而他的启蒙以小六子的死而终结，启蒙的目的不再是要建立一个公平而有尊严地生活的世界，而是要复仇。
张牧之所面对的要被启蒙的鹅城民众，则并非是心怀着救民理想，追求公平的觉醒了的民众，事实上是一些麻木而不觉醒的“庸民”群体。“他们的整个存在被限制到纯粹的感性：恐惧和希望就是在它上面高高统治的唯一动机。
因此，他们胆怯、懒惰，习惯与压迫和专制，害怕在他们的守护神作为抵制不义而在它那里煽起的微风中丧失自己在地球上的性命。”[2]
那么怎么让这样的民众跟随自己闹革命哪？张牧之有自己的手段：首先是制造神话，通过杖打武举人，通过“侠客仁人义士”的“劫富济贫”，构建公平的世界，来塑造自己的老天爷形象 。在此基础上，使用不断重复的民谣和口号，通过重复这一宣传机制，从而强化鹅城百姓内心对黄四郎的仇恨，及对其财富的物欲。通过播撒白花花的银子和枪，刺激鹅城人内心喷薄欲出的贪念，激发他们对黄四郎巨额财富的无限想象，同时也给他们提供一种武力保障。 面对鹅城人“谁赢就跟谁”的精明和骑墙，张牧之就只剩下最后一招――欺骗。张牧之当众将黄四郎的替身作为黄四郎给处死了。于是，在看到利益，同时又确定没有危险时（黄四郎死了），鹅城人终于凭着想象和曲解的事实，借着一种相互传染的非理性情绪，形成了一股非常强大的破坏力，颠覆了在鹅城曾根深蒂固的黄四郎的势力。
约翰。亚当。贝壳在《启蒙导致革命吗？》中提出“双重的启蒙”的概念，认为启蒙可分为实质性的启蒙和形式上的启蒙，而人有两种倾向，第一种倾向指向把自己局限于感官快乐的动物性。第二中倾向指向理性，他通过思想来表达自己的一种倾向。 [3]张牧之对鹅城百姓的启蒙无疑属于第一种倾向，他直接指向人们的贪欲，指向对黄四郎的恨所引起的感官不适。张的启蒙方式实质上是迷惑而非启发，是欺骗而非指导，是利用人心灵的恶性混乱和对人心的诱惑。
正因为如此，当张牧之满怀自信，激情万丈要带领鹅城百姓杀掉黄四郎时，却发现追随他的只有一群只鹅。他让手下在铁门上打出个叹号，实际上是对民众愚昧的'感叹，也是对自己启蒙失败感叹，而他自己打出的问号，则是对如何启蒙民众的疑问，也是对未来茫然的疑问。
三、革命的闹剧。
那么，由张牧之领导的革命是否是一场真正意义上的革命哪？答案显然是否定的。
革命是启蒙的后果之一，其最重要的禀赋在于，它不但是一种反抗暴政的暴力活动，同时也指向了一种新秩序的建构。张麻子对众人说，他来鹅城要办的三件事是“公平，公平，还是公平”。可是不公平依然存在，显然，张牧之领导的这场革命并没有引起鹅城民众任何思想上的、道德上的或者政治法律上的变化，它的最大意义就在于杀了黄四郎，毁了他五代的家业，为六子、老二、师爷、夫人们报了仇，仅此而已。
其实使鹅城民众起来的，并不是因为他们有枪了，而是因为他们对黄四郎的畏惧已经因假黄四郎的斩首而消除。正是这些奴性的成见，使张牧之在广场上真诚的召唤仪式，被势力看客们的存在销蚀为一场近乎无聊的闹剧。就像伽达默尔所说的那样“一切思维都根植于永远不可能被排除的传统和成见之中”。[5]人民已经习惯于奴颜卑屈，他们已经失去通过反思而对权威进行批判和打破教条束缚的能力。因此，对于鹅城人的启蒙，就是要用启蒙的理性作用于他们的精神层面，引起对成见的批判，观念的革命，就是要摆脱对黄四郎武力的恐惧和其欺骗的束缚。
电影采用狂欢与黑色幽默式的喜剧形式，实际上也正是对张牧之式的青天精英启蒙模式的否定与解构，因为狂欢和喜剧的力量不在于建构，而在于解构。三天，对于一场将引起剧变革命来说时间太短，它所能上演也只能是一场狂欢的闹剧，使观众在狂欢的笑声中稀释张牧之式激进启蒙与革命的神圣。
篇3：影片让子弹飞中的启蒙话语论文
影片让子弹飞中的启蒙话语论文
《让子弹飞》以其丰富的想象，极具夸张的情节场景，在岁末年初的电影市场上赢得了满堂喝彩，而狂欢化的叙事风格在影片中更是发挥得淋漓尽致。狂欢的力量在于颠覆、解构，不难看出影片在讽刺着国民性的同时，也在解构着激进的破坏性革命的力量。
一、非理性的狂欢式叙事
《让子弹飞》以其寓言的形式，荒诞的表演、搞笑的语言和悬疑的情节，在中国电影市场上赢得了满堂喝彩，创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。 一部寓言体电影的成功背后，是对美学因素的娱乐化编码，简单的说，《让子弹飞》的成功是以狂欢的方式，让观众在想象中陷入崇高的乌托邦式启蒙情绪与暴力革命之中的结果。
在《让子弹飞》中，姜文在影片中以其个性化的言说，向大众传达着一种非理性的、狂野、浪漫的情怀。从开篇的“马拉火车”、“火锅蒸汽”、“麻将面罩”到水中矗立的宛如童话世界般的鹅城，都透着一股天马行空的幻想意味，鹅城的妇女在城墙前疯狂的敲锣打鼓，制造着节日欢庆的气氛，再加那漫天飞舞的子弹，满街满地满箱白花花的银元，可以说，整个发生在鹅城的故事就像是一个幻境。在这里，现实时空的理性框架已被忽略。姜文在这里试图以幻想式的影像风格来探寻意识本源的狂欢精神。
“狂欢化的时间是超越了传纪体的时间， 它仿佛是从历史时间中剔除的时间， 它的进程遵循着狂欢体特殊的规律， 包含着无数彻底的更替和根本的变化”。[1]影片正是在其精彩的故事中，通过丰富的想象力，将断裂的碎片化的夸张场面加以缝合，从而建构了一个狂欢化的叙事结构， 传达出创作者的批判意识和颠覆力量。
姜文的影片就是在这种情绪宣泄的状态下，对人的“精神”、“意志”本身进行中国式解读。在这样的表述中，追求的明显不是理性的解析，而是非理性的感悟，一次精神的狂欢。狂欢世界是暂时的、相对的、象征性的， 但乌托邦的意义并不因此而丧失， 它的意义正在于它与现实的距离，因此，影片用上海就是浦东，浦东就是上海，这种乌托邦式的寓意结束。它是对现实的批判和超越。它体现了人类追求至善至美的精神力量。
二、愚昧的民众与欺骗的启蒙
张麻子最初来到鹅城即提出要办三件事“公平、公平、还是他妈的公平”，这无疑具有很强的启蒙意识，并且在他与小六子的一段温馨的谈话中提出要让小六子去留洋读书，这无疑也指出了启蒙的恰当手段――教育，然而他的启蒙以小六子的死而终结，启蒙的目的不再是要建立一个公平而有尊严地生活的世界，而是要复仇。
张牧之所面对的要被启蒙的鹅城民众，则并非是心怀着救民理想，追求公平的觉醒了的民众，事实上是一些麻木而不觉醒的“庸民”群体。“他们的整个存在被限制到纯粹的感性：恐惧和希望就是在它上面高高统治的唯一动机。
因此，他们胆怯、懒惰，习惯与压迫和xxx，害怕在他们的守护神作为抵制不义而在它那里煽起的微风中丧失自己在地球上的性命。”
那么怎么让这样的民众跟随自己闹革命哪？张牧之有自己的手段：首先是制造神话，通过杖打武举人，通过侠客仁人义士的劫富济贫，构建公平的世界，来塑造自己的老天爷形象 。在此基础上，使用不断重复的民谣和口号，通过重复这一宣传机制，从而强化鹅城百姓内心对黄四郎的仇恨，及对其财富的物欲。通过播撒白花花的银子和枪，刺激鹅城人内心喷薄欲出的贪念，激发他们对黄四郎巨额财富的.无限想象，同时也给他们提供一种武力保障。 面对鹅城人“谁赢就跟谁”的精明和骑墙，张牧之就只剩下最后一招――欺骗。张牧之当众将黄四郎的替身作为黄四郎给处死了。于是，在看到利益，同时又确定没有危险时（黄四郎死了），鹅城人终于凭着想象和曲解的事实，借着一种相互传染的非理性情绪，形成了一股非常强大的破坏力，颠覆了在鹅城曾根深蒂固的黄四郎的势力。
约翰。亚当。贝壳在《启蒙导致革命吗？》中提出“双重的启蒙”的概念，认为启蒙可分为实质性的启蒙和形式上的启蒙，而人有两种倾向，第一种倾向指向把自己局限于感官快乐的动物性。第二中倾向指向理性，他通过思想来表达自己的一种倾向。 张牧之对鹅城百姓的启蒙无疑属于第一种倾向，他直接指向人们的贪欲，指向对黄四郎的恨所引起的感官不适。张的启蒙方式实质上是迷惑而非启发，是欺骗而非指导，是利用人心灵的恶性混乱和对人心的诱惑。
正因为如此，当张牧之满怀自信，激情万丈要带领鹅城百姓杀掉黄四郎时，却发现追随他的只有一群只鹅。他让手下在铁门上打出个叹号，实际上是对民众愚昧的感叹，也是对自己启蒙失败感叹，而他自己打出的问号，则是对如何启蒙民众的疑问，也是对未来茫然的疑问。
三、革命的闹剧
那么，由张牧之领导的革命是否是一场真正意义上的革命哪？答案显然是否定的。
革命是启蒙的后果之一，其最重要的禀赋在于，它不但是一种反抗暴政的暴力活动，同时也指向了一种新秩序的建构。张麻子对众人说，他来鹅城要办的三件事是“公平，公平，还是公平”。可是不公平依然存在，显然，张牧之领导的这场革命并没有引起鹅城民众任何思想上的、道德上的或者政治法律上的变化，它的最大意义就在于杀了黄四郎，毁了他五代的家业，为六子、老二、师爷、夫人们报了仇，仅此而已。
其实使鹅城民众起来的，并不是因为他们有枪了，而是因为他们对黄四郎的畏惧已经因假黄四郎的斩首而消除。正是这些奴性的成见，使张牧之在广场上真诚的召唤仪式，被势力看客们的存在销蚀为一场近乎无聊的闹剧。就像伽达默尔所说的那样“一切思维都根植于永远不可能被排除的传统和成见之中”。人民已经习惯于奴颜卑屈，他们已经失去通过反思而对权威进行批判和打破教条束缚的能力。因此，对于鹅城人的启蒙，就是要用启蒙的理性作用于他们的精神层面，引起对成见的批判，观念的革命，就是要摆脱对黄四郎武力的恐惧和其欺骗的束缚。
电影采用狂欢与黑色幽默式的喜剧形式，实际上也正是对张牧之式的青天精英启蒙模式的否定与解构，因为狂欢和喜剧的力量不在于建构，而在于解构。三天，对于一场将引起剧变革命来说时间太短，它所能上演也只能是一场狂欢的闹剧，使观众在狂欢的笑声中稀释张牧之式激进启蒙与革命的神圣。
篇4： 影片《让子弹飞》影评
影片《让子弹飞》影评
提示: 有关键情节透露 “由于对姜文过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，该影评已被和谐。”
这句是我在去看电影之前，已经准备好的影评(还是抄来的)。
吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。回来吹吹水，网上吐吐槽。严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。国产片导演就那么几位。考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。
比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。 再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。 看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。 看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。 只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。
人总是渴求被认同。所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。人性若此，无以抗衡。这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。
姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的`水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了!”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。(这电影没啥思想啊)”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了!”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么?
篇5：让子弹飞影片大学生观后感
《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很嗨的过程，并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在那里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上可是是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手仅有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，并且略显冗长，一度让我感到疲倦。
中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一向没断了死人，好在那里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会理解不了，不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。
在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，并且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文仅有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是仅有在姜文的电影中才能看到的。可是这毕竟只是一部电影，并且还是一部中国电影，它能够造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。
★ 让子弹飞观后感
★ 《让子弹飞》影评
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