浅谈农村初中的美术欣赏（锦集5篇）由网友“qchoo”投稿提供，下面是小编为大家带来的浅谈农村初中的美术欣赏，希望大家能够喜欢!
篇1：浅谈农村初中的美术欣赏
浅谈农村初中的美术欣赏
卢志强实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，美术课程正适应了素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本培养学生的 人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。
今年是新课标实施的开始，以往的美术教学中“美术技法”占了教学中较大的比例，而新课标是以欣赏来激发学生学习美术的'兴趣，对各校要求的教学条件有了更高的要求，由于农村初中的条件有限为教学带来了较大的困难。特别是美术欣赏课程，无论是老师还是学生手中可以拥有的资料是有限的。只有通过教材中的范画来讲解和理解，而不能全面的比较的去欣赏，特别是比较人物的造型，因为没有比较而导致学生不能很好地去理解。象《清明上河图》是描绘了北宋都城繁荣的生活场景，其中描绘了运粮的大船，通过虹桥一段船只与围观者，行人各自不同的动作和神态，人物内在的精神气质，由于没有多媒体的工具，不能通过局部的讲解让学生能够更深入细致的欣赏这些传神的人物形象，加之印刷的质量问题对画面的色彩也有较大的差距，也无法细致的欣赏到，色彩层次的变化色彩的节奏和韵律。初中的美术欣赏是学生对自然美和美术作品的同时，视觉进行欣赏评述逐步形成审美和美术作品等视觉，同时进行欣赏评述逐步形成审美情趣和提高美术欣赏能力的学习领域，除了通过欣赏获得的审美感受外，还应用语言、文字等，表述自己对自然美和美术作品的欣赏，视觉进一步的感受认识和理解。
农村初中由于距中心城市较远的地域条件的限制而无法带动学生去参观一些展览，但是可以提高学生艺术修养的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，人们认识美，发现美，和鉴赏美的能力，不是天生的而是通过学习培养训练才能逐步得到提高，逐步增强的，我们地处农村，地域条件环境的不同也有美的不同，审美情趣的不同，我们特别注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，所以积极探索教学方式的多样化。
篇2：农村初中美术教学策略
农村初中美术教学策略
农村初中美术教学策略作者/丁开武
摘 要：农村初中美术教学策略主要有激发学生学习兴趣，提高参与热情；灵活、创造性地使用教材；采取以活动为载体的新教法。
关键词：农村初中；美术教学；兴趣；热情；活教材；新方法
农村初中美术教学存在许多困惑。一是在中考指挥棒的指引下，学生认为美术是豆芽科，不够认真。二是农村初中美术教学设施设备差。三是教学方法老套呆板，学生没兴趣。作为农村美术教师，我深刻体会到美术教学的难处。面对如此多的困惑，如何上好农村初中美术课是每一位农村美术教师应该直面的问题。现结合我九年来的教学探索与实践，谈谈几点认识。
一、尽量激发和保持学生的学习兴趣和热情
“兴趣是最好的老师。”如果学生对美术缺乏兴趣，那么将直接影响教学的效果。现在的学生存在这样的现象：他们喜欢美术，但学习时间长了又觉枯燥无味。因此这就需要教师尽可能地激发和保持学生的学习兴趣和热情。
1.要用比赛和展览激发学习兴趣
学生对新事物充满好奇心，爱表现自己。据此，我在教学实践中会定期举办“各种美术作品展”，如，“五・四”画展、“国庆”画展、“元旦”画展。激励学生参加各级美术绘画比赛活动，如，全县中小学生艺术节绘画比赛、四川省中小学生优秀艺术人才大赛等。通过展览和比赛激发学生学习美术的兴趣，增强学生的参与热情。
2.要了解学生心理倾向，培养学习兴趣
学生的发展与对事物的认知有着密切的联系。学生要想把对事物的认识进行表达就会有画画的冲动，教师应更多地了解学生的个性特点，激发其热情。（本文出自范文.先.生网 www.fWsir.com）如，我有一次在课堂上要求学生自由作画，一节课结束后收到了意想不到的效果，有画风景的、人物的、静物的、卡通的等，真是百花齐放。这个事例告诉我：教师只有在了解学生心理的基础上再进行正确的引导，才能培养其兴趣，提高其创新能力。
3.要让学生维持兴趣保持热情
（1）注重美术与各学科的联系，调动学生学习的积极性
美术学科不是孤立的学科，它与许多学科之间有着密切的联系。在初中的各学科教材中，就有许多教学内容及理论问题运用图像来阐明和剖析。有时只用语言文字对某些问题难以表达，如，生物上的病毒的示意图、地理上的等高线图、地下水示意图、语文课文中的人物插图等，运用图像则一目了然，而且美丽的图像又能使学生产生对美的感受，极大地调动了学生学习的积极性。
（2）课堂内容要贴近生活，提高学生的参与热情
《义务教育美术课程标准》强调将美术学习与学生生活经验相联系，故在平时的教学中我总会联系生活实际，去发掘学生感兴趣的教学内容，使学生领悟美术在实际生活中的独特价值。如，我让学生采摘不同树种的树叶、树皮感受不同的肌理效果，收集不同的酒瓶、陶罐感受不同的造型艺术。
二、结合农村实际，创造性地用好教材
作为农村美术教师，必须结合农村初中的学情、校情，充分利用当地的环境，挖掘乡土特色艺术资源，重视校本课程的开发，处理好教材，优化教学内容。
1.要充分了解学情，灵活运用教材
充分了解学生学情是学生认识新事物、接受新知识的基础和前提。因此，我在教学中根据学情将教材的个别章节做一些删减，有时也会调整教材的顺序。
2.要依据农村“教学装备”的条件，调整教材
大家都知道“教学装备”是制约实施教学手段和完成教学任务的`瓶颈。因美术课本上的有些活动在农村初中平时的教学中是根本无法实施的，故我在教学内容的选择上依据学校实际“教学装备”的条件做了些适当调整，这样更便于教学手段的实施，使美术教学工作真正落到实处。
3.要充分挖掘农村特有的课程资源，重视校本课程的开发，注重美术教学的实效性
要想全面提高农村初中美术教学质量，仅靠学教材那是远远不够的。农村初中所处环境，有得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源。借用这些特有资源我开设一些如肌理制作、泥人制作、剪纸、风景写生、乡村建筑、民俗探究等活动，这些足以增添美术教学的活力。
三、采取以活动为载体的新教法，构建学生喜闻乐见的课堂模式
新课程要求教师在进行教学活动中，应尽量把学生的目光吸引到浩瀚无边的知识海洋中去。为此，我以活动为载体，构建学生喜闻乐见的课堂模式，在课堂淡化说教，注重学生参与和感知。
作为农村初中的美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探索、大胆开展农村特色化美术教学。我相信：随着时代发展及教学体制改革的进一步深化，新课标的逐步推广，教师素质的进一步提高，我们的美术课堂将会展现一幅绚丽多彩的画面。
参考文献：
郭春宁。农村美术教育的现状和对策。成功：教育，.
（作者单位 四川省广元市苍溪县岳东镇初级中学校）
篇3：农村初中美术学情调查报告
农村初中美术学情调查报告
作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。
在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大！一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。
开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动
教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生！初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家！上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式！也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了！或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧！
于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏…当然领导也不允许学生出去上课…泪……不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我！笑……于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯！如：黑板报的版面设计，美术字（宋体 黑体 变体），简笔画，达芬奇（最后的晚餐的秘密）大地的画家米勒（了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法），黑白装饰画（最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的`孩子也能画画），做自己的服装设计师（大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服）……当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀——才艺大比拼……
我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著！于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评！如在七（2）班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌！唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌！陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌！老师希望你们好的继续发扬，表现得不够到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生！我们一起加油！之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧！班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八（2）班和有什么“四大天王”的七（1）班！从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧！对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢！于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续……或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的！
当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强！我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年……但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了！我追着梦想，等待着这一天的到来！
教育实习已经结束了，我不知道2个月能改变什么，我也不相信2个月能改变多少，虽然我不知道以后是教初中还是什么，但至少在这段时间我积极备课积极参与教学，很好的利用了这2个月的时间，收获了在学校永远也学不到的东西——怎么跟学生相处，真正的明白了师生关系，明白了什么是教学，同时也真正感到老师是多么的辛苦，是多么的关心我们。
篇4：初中美术欣赏作品说课稿精选
一、教学案例
教学背景：
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
篇5：初中美术欣赏作品说课稿精选
课题:欣赏·评述
单元总目标
1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时
第一课欣赏与评述
课时:2课时(双周连上两节课)
教学目标:
1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:
美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:
使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:
第一节
一、组织教学:
二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:
1、引导阶段
(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考
东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?
(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?
(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节
3、发展阶段
(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作品中不同表现形式的影响。比较不同时期绘画作品的不同表现形式。
3、收拾与整理
课后拓展
让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。
第二课讨论与研究
课时:一课时
教学目标
1、认识理解不同的艺术表现语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。
2、认识和理解不同的画家在作品中对形式美规律的认识与运用。
课堂学习
(1)引导阶段
1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考
思考:
1、东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?
2、欣赏达·芬奇的作品说说达·芬奇的“明暗转移法”?
2)介绍绘画作品的不同艺术语言。如:马蒂斯和野兽派的色彩,雷诺阿的造型表现特点,蒙德里安的抽象绘画作品等。以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
思考:西方绘画包含着哪些造型要素?
3)结合欣赏,介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
(2)发展阶段
结合欣赏,介绍造型要素的不同组合规律。引导学生观察并认识绘画作品中画家对不同造型要素进行组合的特点。
思考:欣赏作品《宫娥》谈谈作品的内容、形象特征及艺术特点?
结合欣赏,介绍不同画家的不同艺术表现语言特点。引导学生观察并理解不同艺术表现对作品的影响。比较和分析不同时期绘画作品在艺术表现语言特点上的异同。
4)介绍美术作品的整体结构。引导学生观察并认识绘画作品整体的有机结构对绘画结果的影响。比较认识和理解不同画家的绘画作品不同的整体有机结构。
依次欣赏《持阳伞的女人》《静物》《曼陀铃和吉他》的艺术表现语汇。
了解“印象主义”、“立体主义”画派
组织学生讨论“印象主义”、“立体主义”画派的艺术表现特点。
了解“野兽主义”、“抽象主义”画派
(3)收拾与整理
引导学生观察并认识不同时期画家在运用相同的艺术表现语言时,采用不同的表现手段。引导学生观察并认识不同时期画家在表现相同与不同的艺术表现语言和表现的结果。
课后拓展
1)让学生以自己的认识和理解重画一幅着名的绘画作品。如:雷诺阿的方式创作《戴帽子的女人》或以具相的内容描绘《黄红蓝与黑的构图等》。
2)运用电脑图象处理的方法,改变世界名画的艺术表现语言。如减弱马蒂斯画中的色彩,模糊孟德里安的界限等。
第三课评论与总结
课时:2课时(连上两节课)
教学目标
1、认识造型要素与艺术表现手段在绘画作品中的作用。
2、认识和了解中外美术中常用的艺术语言。
课堂学习
(1)引导阶段
1)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考
思考:
1、不同构图形式对绘画内容的影响?
2、人的视觉习惯与绘画造型手段和艺术交流语言的关系?
2)介绍黄金分割率等基本的绘画构图手段。比较古代今中外绘画作品的构图特点。以引导学生在认识不同构图特点的基础上进行有目的的欣赏评述活动。
思考:西方绘画包含着哪些造型要素?
3)介绍欣赏作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
(2)发展阶段
1、请同学结合具体作品讨论造型要素和造型艺术手段在艺术表现与艺术交流语言中的地位和作用。分成小组进行讨论,最后得出自己的结论。
2、以小组为单位阐述自己的观点。
1、如有不同意见,可以以辩论会的形式进行讨论。
第二节
4)收拾与整理
组织学生到多媒体教室上课
1、让学生以自己的认识和理解,从重形象直观的表现与交流语言的角度写一篇对某一幅绘画作品的分析文章。
2、运用电脑图象处理的方式,分析并总结相同的构图形式对不同的绘画作品的影响或相同内容运用不同的构图方式产生的不同效果。
要求:1、电脑打出400--500字的分析文章。
3、两题选一题。
★ 初中美术教学措施
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