当前位置：首页 > 作文大全 > 更多作文> 老舍话剧茶馆观后感400字作文

老舍话剧茶馆观后感400字作文

时间：2023-01-16 07:57:54 更多作文收藏本文下载本文

老舍话剧茶馆观后感400字作文（推荐24篇）由网友“橙汁喝了太阳”投稿提供，下面是小编收集整理的老舍话剧茶馆观后感400字作文，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。

老舍话剧茶馆观后感400字作文

篇1：老舍话剧茶馆观后感400字作文

这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后因为不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，特别是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

而刘麻子的儿子小刘麻子呢?他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人提供女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得大量情报，捉拿共产党”的地方。

现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗?有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命!

不过现在，随着人们的意识不断增强，理解那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

老舍话剧茶馆观后感400字作文

篇2：老舍话剧《茶馆》个人观后感

《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。

剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人”，“三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。

篇3：话剧茶馆观后感

《茶馆》是由导演谢添执导，由中国大陆制片，片长118分钟，1982上映。

世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此：提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚饰）；打算娶老婆的庞太监（童超饰）……你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……

本片根据老舍同名原著改编，并1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖、文化部1982年优秀影片奖特别奖。

虽然这部原著闻名已久，始终没有看过，无论是书、电影、电视剧、戏剧等各种形式。今天看完觉得收获满满，应该早一些看。前些天趁着读书节搞活动，已经买了老舍先生选集，大部分经典作品都有，这包括这部《茶馆》。

1982年老片子，还能看到旧北京的一些影子，比如那茶馆高高的门楼，这些年随着发展，大部分旧建筑都拆了。还有就是京味很浓，语言的特色很突出，人物对白怎么听都像是在说相声。其中有一句话（不能够）我以前听某一个人讲，当初我还以为人家是故意这么说的。这次在影片里听到老掌柜的也经常讲，才明白原来出处在此。

看经典，长知识，长见识，长学问。

篇4：话剧茶馆观后感

这几天一直在看央视的电视剧《茶馆》，昨天这部电视剧全剧终了，但我感觉它就像一杯好茶，让我回味无穷。

《茶馆》是老舍先生的著作，名气自然不用我说。但我之前一直未读过原著，心里有些惭愧。不过也正因为这个原因，我看电视剧时特别仔细。首先给我很深印象的是演员鲜活的表演，特别是他们那说得很溜的北京话，让人真正感觉到这就是老北京。其次就是老舍先生把老北京的俗生百态描写得活灵活现，让人不得不佩服。最后是人物的命运发展，没有特别激昂或悲怆的场面，却让人感到很真实，也引发人的思考。

那个时代是一个混乱的时代，老实诸如王掌柜的人总是受压迫，而阿谀奉承如宋、吴，坑蒙拐骗如刘、唐这类人却能屡屡吃香。王掌柜只是一个小市民，只想一心把自己的茶馆经营好，该送钱的他送了钱，也在自己茶馆里贴上“莫谈国事”的标语。可退即使是这样一个本分人，还是不断受到当权者的迫害。最后，茶馆要被霸占了，王掌柜也被逼上绝路了。秦二节是民族资本家，他为了报国变卖祖业办起了工厂。起初有点成效，可后来军阀来了。他不和军阀合作，军阀便炸了他的工厂。一次打击后他不气馁，可后来国民党来了，又没收了他的工厂。一心报国却不断被政府打击，他说：“全世界也再找不到这样的政府了。”而这时，他也已经日薄西山了。

常四节是一个旗人，他个性耿直，倔强，即便后来靠买菜为生也要正直地活着。可是，这样有正义感，肯奋斗的人，到最后也只能是预感到自己不是饿死就是被人杀。

结局时，三个老人聚在了一起。他们发出各自的人生感慨。王掌柜说：“人总得活着吧？我变尽了方法，不过是为了活下去！是呀，该贿赂的，我就递包袱。我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”秦二爷说：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”常四爷说：“我爱我的国家，可是谁爱我呢？”

如果一个社会太不公平，那被逼无奈的人们一定也会发出上面三种感慨之一。王掌柜和常四爷的感慨充满了困惑和愤懑，秦二爷则是失去信心。社会太不公平，被逼的人受这些感慨影响，甚至会做出极端的举动。我国处于关键转型期，前些时候出现的种种极端杀人案，就是例子。虽然我们现在的社会比旧社会好上千倍万倍，但还是有不公平的现象刺激的人们。我想，关键是要营造一种向上的社会气氛。如果像《茶馆》中一样，坏人活得有滋有味，好人反而活不下去，那这个人们的心里肯定是不好受的，这个社会也一定是要向下发展的。如果社会气氛积极向上，坏人无法生存，那人们的心理也会向上，社会就一定会向上发展。

除了社会外，人自身的思想也是影响人的重要因素。老人们的子辈参加了革命，他们就是自己的生命掌握在自己手里。即使社会暂时不好，如果人人都有信心，积极改革社会，那社会也会越来越好的。

《茶馆》到最后，王掌柜一把火把自己的茶馆烧了，自己也死在其中。我看时在想这是否寓意着埋葬旧社会，老舍先生没有写到解放军解放北京，而是以悲剧结束，这样的结局我想是要留给读者更多想像的空间。但不管如何，毋庸置疑的是，正义一定会胜利的。悲剧只是邪恶对正义的暂时胜利，就像剧中最后唱到的“阴霾的天空就要放晴啦。”这也启发我们，要有信心，永远不向邪恶屈服！

篇5：话剧茶馆观后感

老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆，茶馆观后感。清茶馆只是喝茶;书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱;茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。

茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。这是一种行规。王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。茶谱写在特制的大折扇上。客人落座之后，展开折扇请其点茶。茶客自带茶叶称为自带门包，茶馆为其泡茶只收水钱。讲究的茶客落座之后，要拿出一块专用的布铺在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面侧身坐着，再拿出手帕等放在桌子上，这是一种派头儿。茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。四川茶馆多是较矮的竹椅，半坐半躺，显得更加懒散。

坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在，观后感《茶馆观后感》。至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。

旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。茶喝够了才吃早饭。所以老北京人早晨见了面要问候：喝了没有?如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。

北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都以窨制花茶，工艺精细、货真价实而获信赖。南方人往往看不起北京人的爱喝花茶，汪曾祺就说，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品质极高的。对北京人好喝花茶的原因说法不一。一说是北京地下水质不好，花茶香气浓郁，可以盖过水的苦涩;另一说法是过去交通不便，南方新茶运抵北京要一个月，路上风吹雨淋，茶叶往往都变质了。用花窨过之后，变质的茶味就喝不出来了。这两种说法都未必可靠。山东的水质没什么问题，四川当地就产茶，山东和成都的人也都爱喝花茶。估计还是和口味有关系。爱喝花茶的地方的人口都比较重，绿茶的滋味对他们来说过于轻淡。是不是还有其它原因就不清楚了。

篇6：话剧茶馆观后感

《茶馆》是北京人民艺术剧院久演常盛的保留剧目，是中国的话剧经典，我看，也不愧为世界级的文化杰作。在国内一直没有机会看，得知《茶馆》来纽约公演，我们太高兴了，提前两个多月就买了票，提前5个小时就从家里出发去曼哈顿准备看演出。一看才真的知道，都说《茶馆》是北京人艺的“绝活”，简直是没的说，一句话：演绝了。我不太懂文化艺术，可《茶馆》感动了我。在美国欣赏原汁原味中国的国粹《茶馆》，真的，感觉非常亲切、非常自豪，中国文化真的走向世界了。

我非常深的感觉是，《茶馆》的演绎有三绝。剧本写得精是一绝。老舍不愧是中国杰出的语言大师、现代文学大家。他以独特的艺术手法，把清末戊戌变法失败、民初军阀混战和抗战胜利之后的三个历史时期，浓缩在不到5万字的作品里，写得很精。三幕话剧，都是裕泰茶馆一个场景，以小见大，描写了旧中国50多年的历史变迁。剧作以王掌柜一心想把父亲留下的家业搞得兴盛发达起来，最终却被无情的社会所吞噬的故事为主线，呈现出在时代变革中的众生百相。全剧几十个人物，有名有姓的就40多位，三教九流，行行色色，复杂得很。在老舍先生的笔下，几句话就是一个活灵活现的人物。出场人物虽多，均有简要而鲜明的设计，每个人物，几句台词，你就可以知道他是怎么样的一个人。这就是话剧的魅力，就是《茶馆》的一绝。

《茶馆》的表演艺术，也是一绝。幕一拉开，“裕泰茶馆”呈现出一派繁荣景象。据说，这第一幕被誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”。场面有气势，只见身穿长袍马褂的，各坐在八仙桌旁，有的吃茶，有的聊天，有的下棋，有的谈生意，无所不有。《茶馆》大堂，短衣打扮的伙计，手托大茶盘来回穿梭，一边端茶倒水，一边招呼客人。年轻、精明的掌柜王利发，在拨打算盘，左右逢源，八方照应，好不热闹，重现了清末戊戌年间，北京城的“繁荣”气氛，引起观众极大的兴趣。墙上“莫谈国事”的标语，虽然在那儿贴着，可那些茶客在聊天中，又在告诉你：这“繁荣”的背后，隐藏着整个社会令人窒息的衰败。场面大，角色多，但杂而有序，这里既有指挥的技巧，又是人艺明星、大腕们高超演技的到位。我觉得，三位老人在全剧即将结束时，“自我祭奠”的一场戏，可算作经典了。这里，没有眼泪，没有悲切，是最深刻的人生体验，是最凄凉的人生结局。他们在此没有几句台词，一切都是透过那沉重的脚步，一举手，一投足，一声长叹，飘扬飞舞的纸钱，把坎坷而丰富的人生诗意，浓缩到最精炼的戏剧动作和场面之中，他们为自己撒纸钱，其实是为所有的中国人撒纸钱，也是为当时整个时代送葬。我虽然看的戏不多，但像《茶馆》处理得这么富有诗意的演绎，还没见过。

第三绝，就是几幕戏的连接和组织。跨越50多年历史的话剧，只分了三幕戏。我就没想到，它是推出一位叫大傻杨的，用“数来宝”，把戏连接起来了，而且，连接、融合得非常之好。

随着帷幕徐徐下落，一曲高歌：“团结就是力量……向着太阳，向着光明，向着新中国，发出万丈光芒！”把人们引向了明天，明天，一定会更好！

《茶馆》在纽约的演出，非常成功。不管是华人，还是美国观众，都久久不肯离去，在经久不息的、热烈的掌声中，全体演员反复多次谢幕。掌声、欢呼声是在祝愿：中华文化，万古常青！

篇7：话剧茶馆观后感

在这个周末，我手捧一杯热腾腾的菊花茶，独自一人满足地在宿舍里欣赏我期待已久的老舍的话剧《茶馆》。这是一部三幕话剧，讲述的是清末戊戌变法失败后，民国初年到北洋军阀割据时以及政权覆灭前夕三个时代，北京城里一家茶馆兴衰成败，其实老舍先生是将当时整个社会的情况、矛盾、冲突对立等都浓缩在了这个裕泰茶馆里，观罢就犹如我杯中的菊花茶，虽已喝完却唇齿留香，令人回味无穷。

在《茶馆》这部话剧中，我印象最深刻也最欣赏的角色就是裕泰茶馆的老板王利发。年轻精明的老板王利发，为了让父亲的茶馆在他的手上发扬光大，委曲求全、八方应酬、左右逢源，然而最终却躲不过残酷的命运，只能随着他的茶馆一起被无情的社会所吞噬。这样一个个性鲜明的人，从戏剧的一开始就吸引了我的眼球。这部话剧对王利发的评价是：真真假假，千变万化，只求饱暖，太平天下。一开始，我觉得王利发是一个挺善良的好人，因为在第一幕中有一个场景是穿着邋遢的唐铁嘴进入茶馆想讨碗茶解渴，王利发开始觉得肮脏的唐铁嘴会影响他的生意，尽管不相信唐铁嘴的算命，王利发还是找找了个座位给唐铁嘴坐下并送了碗茶给他喝。在这一个片段我印象最深的一句话是王利发对唐铁嘴说：“咱们既在江湖内，都是苦命人。”这句话体现了王利发深深的无奈，清政府的懦弱无能使得百姓生活在水深火热中，签订各种不平等条约压得百姓喘不过气来，而王利发就是被压榨的老百姓之一，再加上将祖业发扬光大的迫切心理，他内心的苦闷和压力也许是无比巨大的的，从他这句无奈的话语中，我们可以听出几许沧桑，几许无奈。这也是我欣赏他的理由之一，在当时这样一个无情的社会中，王利发还是一个心存善意的人。

其次我认为王利发是一个左右逢源，但同时却又是一个值得同情的人。因为在第一幕中有一个场景是二德子和常四爷打架，王利发并没有直接阻止争吵的发生，而是左一个哥们儿，右一个德爷，加上演员那炉火纯青的讨好的嘴脸，简直就是把王利发八面玲珑的性格凸显的淋漓尽致，害怕因为得罪人而失去客人的他，只能一边弯腰一边讨好，连松二爷打碎的茶碗他也不需要本人来赔。尽管我觉得他的内心也许是不愿意的，但是为了祖业，他什么都可以忍受，什么都可以去做，所以在这个左右逢源的嘴脸的背后，我对他更多的不是耻笑，不是鄙视，其实是同情，面对这么的清政府，连人都只能苟延残喘地生活，王利发是处在这个社会底层的一个小商人，除了为自己谋生计之外还要时刻想着怎么兴旺祖业，其实真的很不容易。我看的时候心中有一个微弱的声音在呐喊，其实这也许并不是他的本意，只是为了生计为了祖业，他没有选择，渐渐地也就成为了这样的人。就像他说过的那句话一样：“在街面上混饭吃，人缘儿顶要紧。我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！”其实在这个黑暗的社会王利发也许感到不知所措，父亲的突然去世把他逼上了死守祖业这条路，他也不知道该怎么做，只能按照父亲所说的去做，最终成为了那样一个只会阿谀奉承、左右逢源、年轻精明的小商人。

王利发是一个很谨小慎微，委曲求全的人，对待不同的人他会有不同的应对方式，他在这点上是很聪明的。比如我们可以看到在第二幕中可以看到在面对难民的时候王利发的态度是不满而且置之不理的；在面对巡警的命令和敲诈的时候，他也是应对有道；在面对自己公寓的租客崔久峰的`时候，他更是能够耐心地听他的牢骚，尽管我知道在他内心也许不一定能听懂，但是他也会装得好像能够听懂，并不时给予一些阿谀奉承的话。这些都体现了他委曲求全，八面玲珑的处世之道，别说在那样一个黑暗堕落的时代，就是在今天这样发达的时代里，这样的处事方法对他来说也是能够得到一些好处和避免一些麻烦的。

再者，王利发还具有当时社会大多数底层百姓所具有的特点：胆小怕事以及自私。虽然他的确是很同情那些因为贫困而不得不贩卖自己女儿的苦难民众，但是他也怕帮助了他们之后会给自己惹来麻烦，而且也觉得像他们那样的人根本管不了这么多，苦难的民众天天有，而且只会越来越多。我记得他对常四爷说过：“这路事儿太多了，太对了！谁也管不了！”是的，他虽然同情，可是同时也胆小害怕，更因为只想顾着自己的自私念头作祟，所以当面对难民围在他的茶馆门口，巡警到来的时候，他是选择将那些难民赶走而不是保护他们。还有李三和康顺子等人的困境，他虽然也深表同情，但是他能做的也是很有限的。这也并不能全怪他，怪也要怪这个黑暗的时代使他的心灵变成这样，有时候他不得不这样做，因为他并不是一个人，他还有他的祖业要靠他，所以他还不能倒下。但是尽管他这样精明，这样隐忍，这样委曲求全，这样八面玲珑，这样胆小怕事，最终也还是敌不过各种反动势力的压迫，只能悲痛地带着自己的茶馆一起凄凉的死去。

我认为王利发还是一个不甘屈服的人，是一个努力的人，随着三个时期的变化，王利发在不断改良着自己的茶馆，只为了让自己能够顺应时代的潮流，不要让茶馆破产倒闭，不要让茶馆被别人抢了去，在那么无情艰苦的时代，王利发还时时想着如何改良创新，他愁苦，他愤恨，可是他不甘愿就这样放弃，他不甘愿看着自己苦心经营一辈子的茶馆就这样败在自己的手上。可是那样一个黑暗堕落的时代，那样一个无能的政府，再多的抵抗都是没有用的，都是敌不过各种反动势力的欺压，他努力地挣扎着想要在这个乱世生存下去，但是最终还是以失败告终。

我看到这部话剧的结尾部分的时候，我真的很心酸，很悲痛，很不忍。不由得想起王利发说过的那句话：“这个年月还值得感谢！”当他说这句话的时候看似平静的表情内心充满着的是无穷无尽忧愁愤恨和无奈委屈，是啊，一个小小的底层百姓能怎么办呢，他的力量能有多大呢，最终还是逃不过反动势力的吞噬。王利发不忍看到自己辛辛苦苦支撑的祖业竟然要被霸占，他知道自己已经无力在做什么挣扎，只能是在当茶馆还属于他的时候，选择死在了他最安心的地方，也是他的最终归宿。王利发这样一个矛盾而悲剧的社会底层人物深深地震撼了我的内心，他的力量那么弱小，他没有什么太高的奢望，也只不过是一个逆来顺受，精于算计的小商人，始终还是落得个悲惨的结局，真是让人唏嘘不已。

总之，王利发这样一个拥有独立个性和特色的人物，是我在这部话剧中最欣赏的。

篇8：话剧茶馆观后感

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

篇9：老舍《茶馆》读后感400字

老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。

老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。

编辑推荐：

更多读后感范文进入读后感大全：duhougan/

篇10：老舍《茶馆》读后感400字

几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记

《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。

先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。

然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。

篇11：老舍《茶馆》读后感400字

老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。

而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。

在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。

在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。

篇12：老舍《茶馆》读后感400字

老舍先生不愧为大家。他的文章总给人一种扎根土里的稳重感。初读他的书是《骆驼祥子》，如今又读《茶馆》，先生书里带着老北京味儿的语言和描写的底层群众的生活又一次给我留下了深刻的印象。

《茶馆》讲的是在新旧中国交替期间，以戊戌变法、军阀争战、新中国成立前夕三个时代为背景，通过茶馆这一典型文化聚集地发生的人生百态与风云变化。老舍以细致入微的观察和生动的描写带我们走进了那个光怪陆离的时代，接近那样特别的芸芸众生。

王利发是裕泰茶馆的掌柜。他是那个时代老北京市民的典型，世故圆滑，心眼不坏，但有一点自私和贪财。他可以说是裕泰茶馆的化身。他是懂得变通的，这一点，可以从裕泰茶馆的翻新和长存看出。他也是胆小怕事的，他不敢为了朋友出头，裕泰茶馆也一直贴着“莫谈国事”的纸条。然而纵然裕泰茶馆再改良，再翻新请戏台子请招侍，旧事物也走向消亡，最终裕泰茶馆被强占，王利发也上吊死去。

松二爷和常四爷是好友，都是裕泰茶馆的老主顾。他们的个性，从他们一出场就可以看出。“松二爷文诌诌的，提着小黄鸟笼;常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。”松二爷是旧文人的典型，他爱国善良又胆小怕事，有那么一点点文采，但是不知道用到何处。常四爷健康正直，然而固执，不懂变通，所以在后期只能挑菜材上街卖，勉强糊口。

秦仲义是维新时期民族资本家的代表。他是有着实业救国愿望的大心胸的人。他变卖祖产，耗尽心血，创办起不小的企业，自以为能使民富国强。然而在那个半殖民地半封建社会，民族资本主义的道路根本行不通。最终秦仲义的工厂在日本和中国的双重压迫下，被强行没收。一生爱国的秦仲义最终只落得个卖花生米的下场。

篇13：老舍《茶馆》读后感400字

在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

从前，有一个叫王利发的`人，正因丧失了父亲，因此他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

但是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了民国，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察……

裕泰茶馆一天不如一天，杯具就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一齐说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候……

《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么能够让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢?

篇14：老舍《茶馆》读后感400字

《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典，故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。

茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。这个大茶馆，便成了一个小社会。作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，国民党覆灭前夕三代的变迁。

另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。

戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。

而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。

篇15：老舍《茶馆》读后感400字

在茶馆中有三幕共70多个人物，这些人物分属三教九流背景各异，而他们之间的交集就是名叫“裕泰”的茶馆。在茶馆中的陈设由古朴到新式再到简陋的变化昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。一开始前来喝茶的顾客弄鸟吃茶虽然一派悠然古风但是“莫谈国事”的纸条却分明表达出了一种压抑的氛围。这展示了清末年代的旧中国生活。

之后的第二幕则用茶馆里新的设施和场面收缩暗示了民初时期人们生活在抗争中。到最后一幕，更大更多的莫谈国事纸条以及旁边的茶钱先付无疑表现出茶馆的经营每况愈下，而这又与莫谈国事相关，暗指了国民党政权在大陆的统治将告覆灭。通过像这样的细节描写，茶馆不仅仅反映了一段历史时期的社会变革，同时也反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是这样的世界是不存在的，往来茶馆的多是些面目可憎的小人，揭示了小人物在社会上的挣扎求生。最后老掌柜烧掉了茶馆则显示了在残酷的现实压迫下理想的乌托邦无从立足。

篇16：高中《茶馆》话剧观后感800字

老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆。清茶馆只是喝茶;书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱;茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。

坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在。至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。

旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。茶喝够了才吃早饭。所以老北京人早晨见了面要问候:喝了没有?如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。

篇17：话剧《茶馆》的个人观后感400字心得

浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。

老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。

初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的`不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。

亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。

再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。

篇18：话剧《茶馆》的个人观后感400字心得

《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。

话剧《茶馆》的个人观后感400字心得

篇19：戏剧老舍茶馆个人观后感

茶馆，在中国极为常见，是一个普通，但却是一个特殊的地方。《茶馆》的故事全部发生在一个叫的茶馆。茶馆的名字叫“裕泰”，象征着富裕和安泰，是一种对美好生活的向往和寄托。但是在当时这样的世界是不存在的。

一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。

《茶馆》有着强烈的社会批判精神。绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中，这个茶馆里人来人往，会聚了各色人物，一个大茶馆就是一个小社会，概括了中国社会的各个阶段，几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建，半殖民地中国的历史命运。

《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴等人物让我印象十分深刻。王掌柜，为人正直，不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱，说好话;老主顾常四爷，同王掌柜一样正直，不做亏心事，但不同的是他比王掌柜硬，骨子里有那么一股傲气，怎样都不肯低头，不肯让步。

我最钦佩的还是常四爷了，钦佩他那种不向困难低头的精神。在清朝时，他有份“铁杆子庄稼”不用干活就拿钱。后来清国灭亡，常四爷没有像松二爷一样挨饿，而是自己种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。到了民国时期，茶馆新开张时，松二爷，常四爷都去贺喜，常四爷虽然穿的没有那么体面，但他的精神面貌很好，面对政局的混乱他还能放得下面子，这种精神正是我们所缺少的，在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕很难生存。因为他是以一个单纯的方式出现在舞台上，他正义，爱国，实话实说。也许你觉得这个人太过于直肠子，不够圆滑，反而会给自己惹祸上身。但反过来看看王利发，他够圆滑了吧，可最后还不是一个死的下场。

曹禺先生曾说《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”，也有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍仅用了一些小人物的生存和死去，说明了年代的形形色色。他揭示了社会的一角，让我们觉得我们活在这个时代是多么幸福。

戏剧老舍茶馆个人观后感

篇20：老舍的茶馆观后感600字

电影《茶馆》以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

剧中的王掌柜经营的裕泰茶馆历经了戊戌变法、军阀混战和解放前夕三个不同的历史阶段。在戊戌变法前后，清王朝统治走向没落的时期，裕泰茶馆在王掌柜的精心打理下却呈现出一派欣欣向荣的景象，尽管在大的社会变迁下，这种“繁荣”也许只是昙花一现，但通过影片我们不难看出茶馆的繁荣与王掌柜擅长应酬、精于交际有着莫大的关系。旧时的茶馆是鱼龙混杂、三教九流聚集的场所，王掌柜每天面对的顾客有提笼架鸟的、有算命卜卦的、上至公子王孙、下至乡里巴人，有时候还要调解顾客之间的矛盾，他都能应付自如、左右逢源。茶馆是服务行业，我们从事服务业，作为企业管理人员也会面对供应商、面对形形色色的客户，也应该掌握一定的社交技巧，从形象气质、礼貌礼仪、口头表达等方面不断提高自己，无论跟供应商谈判，还是向客户推销产品，无论是维护合作关系还是化解公关危机，都需要以良好的交际能力为前提。

在当时的时代变迁中，茶馆的繁荣是一种短暂的繁荣，在军阀混战、民不聊生的大背景下，茶馆作为当时比较高档的消费场所，如果一味抱残守缺、不及时转型发展，逐渐走向没落是必然趋势。应该说，王掌柜在茶馆生意不景气的时期也进行过“改良”，茶馆里摆上了留声机，后院改成了公寓，住进了大学生。但这种“改良”并没有完全适应当时的内外环境，没有从根本上改变从事“茶馆”生意的实质。如果王掌柜能对茶馆当时面临的内外环境做出正确的分析，用经营茶馆积累的资本转型从事其他行业，结果会不会更好一点，这是一个值得我们思考的问题。由此我联想到，作为企业的管理人员一定要善于通过对外部环境和企业内部环境的分析，找出企业面临的机遇和威胁，存在的优势和劣势，制定科学的战略决策，引领企业的发展。不断深化改革，积极适应市场，才能使企业在市场竞争中立于不败之地。

电影的最后，已是风烛残年的王掌柜拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，悬梁自尽，平静地了结了一生。之前是那个善于经营、八面玲珑的王掌柜，不料晚景却如此凄凉，两相比较，令人唏嘘不已由此我联想到作为企业管理人员无论之于企业还是之于自身，都要有危机意识。“人无远虑，必有近忧”，对于自身要有危机意识，就是要做好人生规划、特别是职业规划，从知识、素质、能力、习惯、经验等方面不断提高自己，正确处理职业与学习、健康、家庭之间的关系。对于企业要有危机意识，就是要和企业同呼吸共命运，急企业之所急、忧企业之所忧，要带头解决企业发展面临的各种困难，企业管理人员要对市场中的风险有足够的敏感度，并时刻保持足够的警惕性，主动找市场而不是等市场，市场永远充满了变数，只有时刻保持居安思危的心态，正视缺点、不断创新，才有可能使企业基业长青。

篇21：老舍茶馆观后感600字

前天晚上，随《茶馆》散场人流从首都剧场大门出来，剧场小小院落里，灯光闪耀着许多即将启动，已启动的名牌好车，我仿佛来到另一个布光精致的剧场，上演着最好的时代的时装剧。于是想起刚才的剧场上，贴在老裕泰茶馆里大大小小“莫谈国事”的纸条——那一个老舍先生写出来的最坏的时代。

看话剧的时候，周围座位端坐着几个鲜亮的男女，拎着未知真假的LV包，诸般香水味相互裹挟，在我鼻尖徜徉不断。老舍先生当初写好《茶馆》给朋友们念，念到常四爷那段“洋货论”，想必不会料到今日的洋货，不仅存在此地，还被更和谐地爱戴着。

走出剧场很久，仍不能从最终一幕的情绪中缓过神，梁冠华、杨立新、濮存昕三座台柱，拿捏身板，最好的演技撑着秦二爷、常四爷、王利发老迈的模样：秦二爷拄着拐抖个不停，常四爷有气无力的摊在椅子里，王利发每句话最后拖着一个无奈的尾音——“好咧…再见咧……”直到撒起纸钱，直到王掌柜去上吊。

这三位，加上演松二爷的冯远征，演技都是纯情炉火，不能再想出更好情形。女演员，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛优，喜角演太多，不由得叫人要笑。

捉摸这些戏骨在台上的动作，我想起以往只是看文学理论的书里懂得，话剧的演出因为距离远，要比电影夸张的远，电影演员的脸是会被摄影机放大，故而他们的演出不能显出用力，要近生活。但究竟是怎样，没看过真的话剧，无法真的理解。

这回大约理解些皮毛的皮毛。话剧与电影的表演，其中的相通处，该是演员对剧本人物表达到淋漓处的通体快感，这快感，大约是能让观众从演员神情上一眼望出的。这种地步，必要演员尽全力，依循导演的指引，对角色理解达到所能达到的最深地步，并以自己的架势，表达出自己这理解。唯此可以打动人，仅靠了肢体嗓门生生地将剧本翻译成动作，真比台上不动的道具还要呆滞。这种“翻译”剧本的演法，打开电视，如今的电视剧里都是。

话剧与电影表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢体动作，表情，说话的技巧，都全然是不同的一套体系。这体系，我这种门外的家伙，门缝也还没找到，想通门径而不得。

其次是剧本。电影的剧本，原先也有当作文学来发表的，现在是没有了，先进些的电影教科书也大都明白地说剧本是导演的一种说明书，更多的功夫要放在电影剧本外的。话剧剧本，现在照样有许多拿出来印刷出书的，因为话剧的语言更近文学，《茶馆》便是除了老舍的京味，语言不能有其他一种魅力更动人。其中动作的描写，也能像小说那样给读者提供一种浮想联翩的机会。但这回看过《茶馆》，存在脑海中的那单薄的《茶馆》剧本，经由从齐整而破败的三幕布景、演技层次不同的各位演员，以及编排各种站位动作、删除添加剧本细节的一种导演思路，在眼前逐渐立体而丰满起来，了解话剧剧本终究也是一种说明书，但是要决定话剧命运的，更具艺术气质的说明书，并且导演决不能攫取了剧作者功劳的。不像电影，三流的剧本，也是有机会经导演高妙的翻云覆雨而变成一流电影的。

这回《茶馆》之前，看过三出话剧，其中两出是学生毕业演出，一回是安徽艺术学校的戏剧导演系，在家楼下的小剧场里演的《这里的黎明静悄悄》。另一回是在北京北兵马司的人艺小剧场，大约是北理工的话剧社，演的《毕业那天我们一起失恋》。这两回的学生演出，都稚嫩着，中看，没有可供回味的。另一次是在上海看的一场小剧场商业话剧，名字忘记了，是根据电影《50次初恋》改编的，演员演技熟练不高妙，导演得有趣而精致，算是成功的一种运作。

大学里从莎士比亚、贝克特、到梅特林克，从曹禺、老舍到孟京辉，风格各自不同的剧本念过许多，却从未见过它们在舞台上的、最终的完成状态。直到前天晚上的《茶馆》，晓得话剧这样一种古老而巅峰早逝的艺术，现在于我是完全陌生的，崭新的。

这明白是不是太迟了。也许是太迟了。

篇22：老舍茶馆观后感600字

老舍的著名作品茶馆，一个小茶馆就是一个小社会，茶馆这部巨著通过北京茶馆的新衰成败，和茶馆里三教九流各色个人物角色的描写，展现了从晚清到民国这段残酷、黑暗的社会现实。

茶馆是一部历史的活宝典，从历史纵向来看

1.晚清时期政府腐败，官僚主义盛行，横行霸道，谋取私利。

2.民国时期军阀混战，民不聊生

3.旧民主主义革命时期，学生盲目，浮躁，脱离实际，假借民主救国的资本主义来对国民进行政治统治。

从历史横向上看：

1.晚清时期人物。正面人物：秦二爷，义气风发，志向远大，扼拯斯民于水火;王掌柜继承家业经营茶馆，处事圆滑，处处应承，如鱼得水;常四爷，决心除暴安良，扶危济困。反面人物：唐：贩卖人口;有坏人：唐爷、黄爷、庞太监，处处勾结谋取暴力，伤天害理无恶不做，为了追逐利益而坏事做尽。

2.民国时期人物

随着清朝没落，旧贵族衰落，最终走向灭亡，以庞太监为代表的官僚资本家退出历史舞台。

3.旧民主主义时期，过分开放，放浪不羁，自由过头，违背了做人所具有的基本道德底线，

反映了不同的社会，不同的人生，不同的战争对人民生活造成的动荡不安，民不聊生，反衬了社会的更替和变迁对人民生活的影响，不断反思自己反思我们的社会。

篇23：老舍茶馆观后感600字

看完茶馆好几天了，心里仍然在不断的回味;经过文化洗礼的老舍先生带我们走入一个北京的社会风貌和各阶层的不同人物生活的变迁，每一幕画写一个时代，三教九流人物汇聚于裕泰茶馆，通过一个普通的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败，上学时从历史书中阅见的那些文字，如今以话剧形式展现在眼前，三言两语便勾勒出整个人的轮廓;茶馆王掌柜一生精明圆滑，呕心沥血，却终究低挡不住衰败的结局。

清朝末期到民国的变迁，老百姓的挣扎或无奈，奸诈狡猾的商人，社会局势动荡人民生活苦不堪言，茶馆里每一天都有悲惨的事情发生。提鸟笼的、有钱人卖出去的穷人、算命的先生、有权有势的庞太监、市井小人物...。

“莫谈国事”，一辈子逆来顺受终一筹莫展;几十年的谨慎小心酸撑苦熬，一直不断的改良改良，却越改越凉，冰凉;最终也走到人生的尽头。面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出的话，“人总得活着吧?我变尽了方法，不过是为了活下去!是呀!该贿赂的，我就递包袱。我可没做过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意?”

所有这一切，似乎在中国的任何一个时代，都能找到对应的原型，中国的历史似乎就在这样不断的重复着。理由很简单，中国的公共权力从来没有被限制过;从来都是打着不放过任何一个坏人的旗号，肆意的褫夺公民的权力。

社会就是由形形色色的阶层组成的，然而，既得利益者应该看得远一点，就像秦二爷的儿子秦利民所认识到的那样——无论工人还是资本家，无论有钱人或是穷人，无论有权力的或是没有权力的，只要是社会的一份子，其实都是拴在一根绳子上的蚂蚱。工人们被剥削的太狠了，购买力下降，是要引发经济危机的。权力过分膨胀而不受限制，是会引来“西山的神兵”的。

因此，社会要安定，必须像生物链一样，环环相扣才行，生物学上叫生态平衡。而在社会学中大概就叫“和谐社会”。然而真正的和谐不是靠吴恩子、宋祥子压制出来的，也不是靠唐铁嘴、刘麻子欺骗出来的，而是靠真正的设计一种制度，把权力放入牢笼加以监督和限制。等“西山的神兵”到了才明白这个道理的话，那就太晚了。

王掌柜、秦二爷、常四爷给自己撒纸钱的样子。也许很多年后我都会记得，这个凄凉的场面，一路撒纸钱不断的吆喝……