经典小说家读后感作文（精选26篇）由网友“一只大鳄梨”投稿提供，下面就是小编整理过的经典小说家读后感作文，希望大家喜欢。
篇1：孤独小说家读后感
花了点时间读完了本书。说到为什么会读，挺简单的两个原因。第一：喜欢书的封面，那个打字机的感觉挺让我觉得熟悉。可能是因为我前段时间刚刚买了一个长得有点像的机械键盘的原因。第二，同期在读的《文学批评：理论与实践导论（第5版）》有点吃力，就让《孤独小说家》这类型的书顺带调节一下了。
作者石田衣良，之前没看过他的书，倒是腰封上介绍说在日本文坛他是比肩宫部美雪和东野圭吾的作家。看起来来头也不小。
读的过程中，难免会想起另外一本书《岛上书店》，因为里面的部分设定真的是太相似了。试举几例：
主角都是在最难熬的阶段，中年丧妻、事业不如意，
主角都与书籍密切相关，一个是写小说，一个是经营书店。
主角都有一个孩子，一个是几乎自己一手拉扯大的懂事儿子，另一个是遗弃的小女孩。
主角都遇到知己女子，不同的是《岛上书店》中他们在一起，而本书中没有后文。
两本书都算是积极向上的，不要放弃生活，都没有什么大道理可言，都算是小品文。
其实这本书写的很平淡，平淡到让人觉得就是一杯白开水，也有好些让人觉得有点莫名其妙的地方。好在细节的描写很入微，能从这些小小的细节里感受一下一个坚持了十年写作的中年男人对孩子的爱、对自身的怀疑与自卑、对亡妻的爱恋。
阅读过程中还有两件小小的趣事，顺带分享一下。
其一是书中一段是父子两人和一女性知己前往房总半岛散心，看到“房总半岛”四个字，我就想起了程璧的一首歌《房总半岛最南端》。看这一段故事的时候顺带把这首歌也听了几遍，算是读书时候的.一种立体化体验吧。
其二是书中说男主角听到了三味线演奏的乐曲。“三味线”是日本的一种传统民族乐器，看到这里又不禁想起之前读的一本有点毁三观的小说《春琴抄》。如果有兴趣可以去看看，看完之后，我觉得我的眼睛也是要瞎了。
读完本书之后，我觉得书里所谓的主人公并不算是那么孤独。虽然经历了丧妻之痛，文学作品也是没什么市场，就连儿子都知道他等着稿费才能勉强维持父子俩的生计。而从另一些方面来看，主角也是幸运的，他的身边始终伴着不离不弃的人们，有懂事乖巧、理解父亲的儿子，好几个可以分享写作、聊天聚会的朋友，有宽慰解忧的红颜知己，有坦怀相待、全力支持的编辑，也有默默喜欢他文字的读者……这么来看好像也并不算太孤独，可是，到底感觉如何，如人饮水冷暖自知吧。谁能说谁过得好，你看见的也只是你看见的，真相？哪里有真相，即便有，你也看不见。
另外值得一提的是，小说里出现的所有人，都善良地对待人生，虽然他们的人生都不完美，也有很多的烦恼，但都平庸的生活着。即便是男主角的亡妻，我看来也都算是一个积极向上的人。
这本书的的确确就是一杯凉白开，没有起伏的剧情，平平淡淡，甚至可以说很套路的讲完一个故事。如果你是喜欢看那种大风大浪、悬疑频出故事的人，一定会失望的。非要说这本书有什么意义的话，我想小说最后接近的结尾一段可以拿来用用：
我想在场的各位，应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量。我非常荣幸能一直不舍不弃坚持写到现在，感谢书籍世界带给我的一切。
篇2：孤独小说家读后感
我一直在想《孤独小说家》这个翻译好像并不是最贴切的，日文的直接翻译更清晰明了：《父与子》。没错，这是一本平淡无奇的小说，没有波澜起伏的情节，更没有峰回路转的结局。
这是日本作家石田衣良的小说，文中的主人公青田耕平是一个默默无闻的小说家，妻子因车祸死后他与唯一的儿子小驰生活在一起，因为寂寂无名，他的小说从没有加印过。这本书中充满着朴实的描写，虽然儿子只有十岁，可是儿子带给父亲的财富却是巨大的。耕平一度沉浸在绝望和黑暗之中，每天都和自己说我不行，直木奖我无法获得。但是小驰总是给人以惊喜，在儿子眼中，父亲永远是整个家的支柱，还记得文中小驰对父亲说的一段话，大概意思是：爸爸你要继续写作，不然我们拿什么生活，但是你这么痛苦，我可以打工养你。谁能想到这些话是出自十岁孩子的口中，因为害羞小驰写信给父亲鼓励他。最终耕平在绝望中又一次站了起来，凭借着《空椅子》――描述妻子死亡的小说和《父与子》拿到了直木奖。
这部小说用平淡的口吻向我们展示了一个作家的绝望和孤独。作家是无论什么年纪都要站在前线思考的人，耕平把自己比喻成蒲公英，默默无闻但却孤芳自赏。其实，我们生活中大多都是这样的人。不求大富大贵，也不求举世闻名，我们都认真地工作着、生活着，但是我们很多人却忘了最初的梦想。十年前的耕平想要成为一个好的小说家，直到他第一次加印，这之中的过程对他来说既痛苦又绝望，但是儿子的鼓励是一剂最好的良药。
真的很喜欢作者的这句话：“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来一次。”梦想啊，在我看来是不久前初出社会的我所追求的，但是这两年不到的时间里，已经被渐渐消磨殆尽，我甚至想不起来我现在的梦想是什么。有时候总觉得现实生活并不能支撑我追求当初的梦想，同时也羡慕着那些有勇气可以一直追求的人。我很羡慕我的一个初中同学，初中时期的她是那么的叛逆：打耳洞、组乐队，热爱音乐和画画。不久之前，无意中加了她的微信，本以为经过时间的洗礼，她会与我们众多人一样，成为工薪族的一份子。但其实，她现在很好的延续了当年的梦想，她的乐队还在，她现在从事着她所喜欢的行业――雕塑艺术。我想各种心酸只有她自己才会了解，而我也真心地为她感到高兴。
我们每个人或多或少都缺少了那么些勇气，梦想不是一个梦也不是一个幻想，我甚至都没有最接近梦想的时候，我并不是说为了梦想我们可以离经叛道，而是如果当初我可以不那么轻易就放弃，现在是否一切就会不同呢?毕竟生活还在继续，梦想嘛，如果可以，请继续燃烧。
篇3： 《孤独小说家》读后感
《孤独小说家》读后感
“十年前的梦想如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！”
――石田衣良《孤独小说家》
青田耕平是一位寂寂无名的小说家，出道十年，他的作品却从来没有加印。另一方面，三年前，耕平的妻子因为不可思议的而去世。“那真的是事故吗”，深深困扰着他。尽管如此，他仍然笔耕不辍，坚守梦想。
“在小说这个艺术世界里，作家的成长并不是像爬楼梯一样一步一个脚印，而是以某一本书为契机突飞猛进的。那些尚未浮出水面的作家们，大概就是在这种创作欲望和期待‘奇迹作品’的信念的驱动下坚持下来的吧。日复一日扎扎实实地创作，总有一天神明会看到的。”这段对于作家这一职业的真切感悟，从衣良的笔下传到了耕平的心底。抱着对于自己有朝一日能获得梦寐以求的“直木奖”的憧憬，耕平在平凡的生活中从未熄灭心里那盏不平凡的梦想明灯。
只是，等待的时间似乎太过于漫长。十年过去，耕平在琐碎的生活中寻找可以喘息的机会，却总是累于担心自己的'书不畅销而还不起房贷，承担不了儿子小驰的教育费用・・・・・・他也曾沮丧，失落，但每每回到家里，看见儿子小驰纯真而温暖的表情，听着他安慰鼓励的话语，耕平就又重燃信念，继续写作。
就这样，耕平经历了无数次期待后希望又落空，写成了《父与子》。书中基本还原了他与儿子小驰的日常生活与细微感动。直木奖照常举行，只是在入围名列中赫然多了“青田耕平”的名字。耕平的梦想，忽然就变成了现实。而获奖的作品，便是《父与子》。
原来，梦想一旦付诸行动，就会变得神圣。
当我合上这本书的最后一页，内心并没有太多的大起大落。因为，这本书叙述的故事实在太平凡。可是，它也很真实，让我透过薄薄的纸页便能看到一个平凡却从未放下过文字的作家，感受到一颗在繁忙的生活中紧守住初心梦想的炽热的心。请允许我将“耕平”这一名字理解成他在平凡的生活中用笔耕作不止，而这份耕耘，最终换来梦想闪耀的光芒。这份梦想的实现，很大程度上得益于儿子小驰看似微不足道的激励与陪伴。衣良遭受挫折时的颓败感，收获成就的满足感，都深深牵动了我们读者的心灵。因为，从静静印在白纸上的文字中，我们却读到了他跳动的灵魂。也因为我们都或多或少感受过这样的心情，才会更加觉得坚守梦想的不易。试问自己，如果十年过去，我们心里曾容纳梦想的那块地方，是否还一如当初地焕发希望，集满热爱呢？耕平给出的答案是肯定的，而我，也希望十年后的自己给出的答案，依然是大大的肯定。
如同风霜毫不留情地砸在幼小细嫩的叶苗上，如同江水怒吼着卷走了水底的渺小砂石，上天总喜欢在我们挣扎生长的时候扼杀渺茫的希望，将我们狠狠地拉进黑暗的角落。可是，当我们被命运重重摔倒在地时，你是否还愿意再站起来一次，再为靠近你的梦想努力一番？
“最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。
你只需要再站起来一次。”
篇4： 孤独小说家读后感
《孤独的小说家》，一本不太厚的书，却可以让你一直回味。一本悬疑作家写的书，却处处充满着温情。这是一本追梦的书，却不是一本梦幻的书。简单的语言，朴实的情节都仿佛让我们跟随着作者一起追梦。
小说以一个单亲爸爸青田耕平为视角，曾作为新人作家红极一时，之后十年却平淡无奇，但他仍坚持着写作的梦想。人需要有梦想，才能筑造自己的人生。这让我想起了我的学生，他们正是敢于做梦的年龄，但可能我们教学中不经意间的举措，会扼杀学生的梦想。所以，梦想教育对学生的终身发展至关重要。
有人说：“每个人都是个体，注定生来孤独”。我却觉得梦想在，就是陪伴在。没有谁会比梦想更了解你。身为一名教师，我们的教学就是帮助学生寻梦、追梦的过程。只有我们满怀对教学事业的热爱与梦想，才能让学生在人生的道路上，勇敢追梦。有人说：“梦想最终会败给现实。”但我想告诉我的学生，梦想其实败给的是人心。在成长的道路上，你们会遇见很多的困难，无论是学习上，还是生活上，渡过难关的唯一法则就是坚持。只有坚定自己的信念才能做好一件事情。人心不倒，梦想就不倒。
当然，追梦的路上不可能是一帆风顺的。书中的一句话对我的.触动特别深，“人，就是一种只会关注他人失败的动物。这个国家只教给孩子成功，却对失败不屑一顾”。也许，失败才是孩子们梦想道路上最大的障碍。有多少孩子是因为曾经摔倒，就再也站不起来。我们当今的教育教学中缺少的也正是这种失败教育。所以，在教育的过程中，我们要教会我们的孩子如何站起来，摔倒了不要怕，坚持下去，坚定自己的信念，最黑暗、最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候，你只需要再站起来一次。
教师，是追求自己教育梦想的人。教师，更是让更多的人去追寻自己梦想的人。作为一名教师，只有我们坚持着自己的梦想，我们才能帮助更多的孩子筑造自己的梦想，实现自己的梦想。有梦才有未来，梦想没了，人心也就没了。所以，无论你现在身在何处，无论你有多少无可奈何，你的梦想，如果还没有熄灭，就让它永远燃烧吧！
篇5： 孤独小说家读后感
最黑暗，最绝望的时候，正是你离梦想最近的时候。你只需要再站起来。
我不是一个喜欢看书的人，偶然的机会朋友将这本《孤独小说家》推荐给我，在每天午饭过后我拿出来看看，许是不想辜负了朋友的一番心意，更算是想让自己安静数时褪去浮躁。
首先谈一下书的内容，这本书是以一个小说家为主人，讲述的是一个日本小说家青田耕平出道十年，直坚持在写小说，寂寂无名，也在坚守梦想，出版了十年的小说从没加印过。他还有一个上小学的儿子小驰，三年前妻子久荣因为一次离奇的交通事故去世，留下青田耕平和儿子小驰相依为命。直木奖是日坛重要的一个奖项，每年颁发两次，得奖对象以大众作品的中坚作家为主。奖金大约是两万元人民币，并不算很高，但作家一旦获奖，就如黄袍加身，可以依靠这个头衔轻松换来约稿和极高的报酬，因此也被视为文学青年的进身之阶。也就是在青田耕平出道的第十年的时候他的小说《空椅子》入围了直木奖，是入围的六个作者之一，也是青田耕平创作十年来首次入围全国性的文学大奖。而之后的一部《父与子》成功的帮助青田拿到了直木奖。
在文章的前一大部分，讲的很波澜不惊，但在主人公生活过程中不断添加的细节，确令人感到十分暖心，这是《孤独小说家》耕平的故事，我不知道也是不是作者石田衣良的故事。我相信每个人的人生都是书里的故事，有的是好几个故事，小时候的芳心初许；青春期的叛逆彷徨；热恋期的掏心掏肺；中年期的育儿心切；老年期的经世沧桑。
我想大家应该都有被书籍拯救过的经历。在生活苦不堪言的时候，在人生失去方向的时候，在厌恶一切的时候，无意中拿起一本书，它能推你一把，让你迈出新的一步，让你产生重新面对社会的勇气，连一本滑稽可笑的书里，也有拯救生命的力量，既然梦想还没有毁灭，那就让它永远燃烧吧！
篇6： 孤独小说家读后感
这次拜读了石田衣良的著作《孤独小说家》，故事情节中不乏让人揪心，让人喜悦的片段。我认为整本书的色调是暗淡的灰色，偶尔会有突然迸发出彩色，偶尔甚至会出现比灰色更厚重的黑色。
这本书讲述了一位中年作家青田耕平在妻子因车祸不幸遇难三年之后的生活。从书的描述中，脑海中得到了一个略微消瘦带着那一点点不自信甚至有一些懦弱，但在骨子里有着一份执念的中年作家兼单亲爸爸的形象。心中对于去世妻子死亡的执念或者说是爱与不舍，还有对儿子的愧疚以及自己无能的自责。儿子小驰，虽然总是用平淡的语气回答父亲的问话，却带着一份不应该在还在上国小四年级孩子的懂事。亡妻久荣，则是一个柔美的形象，要强中带着一丝柔弱与哀伤，但也少不了的一份幸福。书中三位和青田有交集的女性，书店店员香织，女招待椿，国语老师奈绪。各有各的特点，在此处不想多写，留悬念，要读了才能体会。到这里人物并没有交代全，青友会的各位作家，数位不同出版社的编辑比如大久保，冈本小姐，米山等，亡妻的母亲郁美对于青田再婚的极力撮合，其父的回答方式。
我只能说这本书很好，真的很好。我分三次才看完，太过揪心，实在是没办法一气呵成地读完。过程有揪心有喜悦，但是最后的结局却让人心中一酥。
一本好书总是让人很难从书中出来，就好像我曾经在哪里活过。
篇7： 孤独小说家读后感
近来看完的一本书叫《孤独小说家》，与作者出道成名作的池袋西口公园完全不同，既不青春也不迷离，就是一个落魄作者的日常。故事说不上精彩，但是作为同样热爱写作的我，很多地方都感到非常地扎心。
中国总有种文人就得清贫的偏见，偶然火了一个ip，若作者卖出版权开拓其他版本，就会被冠上商人/贪钱的恶名。名不经传的小作者，有人肯看你小说是看得起你，再妄想付费阅读什么的，就是作者小气了。
因此故事前半段的看得我非常伤感。写作的人跟一般打工者没有区别，也是在出卖自己的劳动力，来换取屈指可数的报酬。作者不是吃空气就能生存，也不是靠爱就能发电。更难过的是，一般工作可以通过时间增加经验值同时升级技能，但是写作却并非只要努力就一定能获得回报的事。书中的主角为了生活不停连载，为了不能加印所以版税收入太少而苦恼等等，虽然功利却是所有作者都要面临的问题。而且按照文中介绍的日本作家的收入方式，其实已经比我们国内市场要好，毕竟日本每年的出版量还是很大的，而中国很多作者，只能把写作当成副业，因为根本无法养活自己。无法全心全意地投入，自然能出高质量作品的几率或者频率也会降低吧。
然而，前半段哭了我几次的质量，却在后半段奇怪的剧情中变得下降。几个女性角色跟主角的情愫，最终也没什么结果，再加入了一段妻子死亡的疑团，可是最后的录像煽情也有点不痛不痒。有趣的是，文中主角第一次入围直木奖的小说《空椅子》，专家的评价也是批评最后加妻子死亡疑团不好。而孤独的小说家是中文译本起的，原名称是《父与子》，正好就与文中主角最后拿到直木奖的作品名称相同，并且其实两本小说都是文中主角与其儿子丧妻后的生活的故事。而作者本人两次入围直木奖，最后凭一部轻小说拿奖。所以以上到底是作者有意为之，还是纯粹巧合呢？
老实说，就这个小说的故事而言，其实我并没有觉得有什么出彩的地方，但是当中有不少语句却很有共鸣，也令我哭了几次。与其宣传文案用坚持梦想梦想就会实现这种鸡血，我觉得用文中一些冷静而又现实的句子语录可能更合适。因为我不觉得这是一个鼓吹梦想的故事。相反，我觉得这个故事是说的正正是梦想不能当饭吃。所以我觉得主角最后还是没有拿奖会比较好（虽然就我个人的感情而言还是希望他能拿到的）。正因为看不见回报，却因为纯粹的爱好而执着无畏地坚持，我觉得这是比梦想更伟大的地方，也是这书前半段让我哭的地方――虽然前面一直是说主角出道后十年没有加印，觉得版税收入太少，然而字里行间中，我能感受到主角对写作，对小说的热爱，这是他拮据生活还在努力坚持的根本原因。拿奖固然是非常高好的，然而即便没有拿奖，他还是会坚持写下去，直到自己写不出为止。
谁说这样的义无反顾不励志呢？
当然，我还是很希望，每一个用爱产粮的作者，最终也能获得应得的回报。
篇8：巴金小说家读后感
一本好书，会让你感动，会让你有空灵飘逸感，会让你百看不厌，会让你捧腹大笑阅读作为人类最好的学习方式之一，自有书籍文字伊始，人类就在阅读中传承着文化，开启心智。而一些经典名著的'阅读，更是人类思想文明的精华，值得后人去研究，发现。
每次读《家》都会带着不一样的心情去体会作者的目的，又一次拿起这本小说读了起来，给我的感觉更多的是封建礼教的束缚和旧时代劳苦大众的懦弱，以及封建官僚的守旧。我气愤书中觉新的懦弱，他不敢和封建礼教作斗争，他的懦弱使得他的妻子和他的爱人成了当时的牺牲品，更使的觉民差点变成第二个他，还好他敢于与封建礼教斗争与家族作斗争，终于赢得了胜利摆脱了家族订的婚姻最后和自己的爱人相守在一起。还有书中的觉慧从始至终一直反对封建礼教的束缚他批判家族的封建思想、提倡女子剪发鼓励女子进学校学习新文化，而不是“子曰…”
他最后为了不在受家族的压迫自己独自去了上海学习新知识、新文化。
距离上次读这篇小说已经四五年了还记的开始读时总是怀着同情书中的梅和钰儿、鸣凤还有憎恨觉新和觉慧而读完的并没有真正体会小说的主旨。事过境迁总有不一样的理解和感受。
篇9：巴金小说家读后感作文
《家》这部是从我国半殖民地半封建社会中的一个大家庭中说起的，讲述了那一代人对自由，对爱情，对创新中国的梦想的追求和努力，和他们三兄弟做出的不同决定，是坚持还是放弃，是爱还是恨，是走还是留以及这些决定带来的不同后果，越是读到后面，情节越是起伏不定，内心越是激动不已。《家》中塑造了一个封建压制极其严重的大户人家，在这个家中有着不同性格，不同的人物。觉新无疑是这个时代大部分人的影子，他是一种悲剧，曾经深爱着梅，但让他的父亲用占阖的方式决定了他的，娶了瑞珏。他爱他的妻子，但世俗的思想害了他，听从别人的鬼话，将待产的妻子送到城郊，以至他的妻难产而死。他含泪忍受一切不义行为，不敢吭一声，他活着，只为敷衍，豪无主见，这也正是旧中国的悲哀。然而丫头鸣凤对觉慧的不渝也是一个悲哀，这个悲哀是这个社会造成的，但麻木的人们不以为然，在他们心中丫头拥有的权利不同于他们，他们是物品，可以当作人情相送。而觉民则不同，当他得知与冯家小姐定亲时，为了自己的梦想毅然选择离家，最终他在这个家庭中是最早取得小小胜利的人。
读完了《家》，我的心潮澎湃，不知是为了觉民，觉慧的胜利而欢;还是为了琴，鸣凤的大胆而喜;或者是为了瑞珏，梅的遭遇而泣;再不然，就是高老太爷的专制受到了打击而歌……总之，五味瓶打翻的味道，难以用言语阐述。
篇10：小说家村上春树经典语录
1. 孤独一个人也没关系，只要能发自内心地爱着一个人，人生就会有救。哪怕不能和他生活在一起。
2. 在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
3. 如果我捉不住他，留不住他，我会让他飞。因为他有自己的翅膀，有选择属于自己的天空的权利。
4. 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。
5. 当我们学会用积极的心态去对待“放弃”时，我们将拥有“成长”这笔巨大的财富。
6. 若什么都不舍弃，便什么都不能获取。
7. 那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景。
8. 当我们回头看自己走过来的路时，所看到的仍似乎只是依稀莫辩的“或许”。我们所能明确认知的仅仅是现在这一瞬间，而这也只是与我们擦间而过。
9. 纵令听其自然，世事的长河也还是要流往其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。
10. 迟早要失去的东西并没有太多意义，必失之物的荣光并非真正的荣光。
11. 刚刚好，看到你幸福的样子，于是幸福着你的幸福。
12. 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
13. 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
14. 网无所不在，网外有网，无出可去。若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置。
15. 至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程意义和目的。是某种东西某种力量--是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的!因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。
16. 世界上有什么不会失去的东西吗?我相信有，你也最好相信。
17. 很喜欢这几句话，也很喜欢到处寻找一些美丽的句子，觉得能让自己好过一些。
18. 希望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。有时失去不是忧伤，而是一种美丽。
19. 在某种情况下，一个人的存在本身就是要伤害另一个人。
20. 一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。
21. 所以才会让人有无处可去的感觉，就是说躯壳可以找到地方安置，可是却没有一个地方可以真正的容下你这个完完整整纯洁的灵魂!
22. 每一个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
23. 两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。结果连句话也没说便擦身而过，径直消失在人群中，永远永远。
24. 鱼说,你看不到我眼中的泪,因为我在水中。水说,我能感觉到你的泪,因为你在我心中。
25. 如果你想追求的是艺术或文学的话，只要去读希腊人写的东西就好了。
26. 所谓完美的文章并不存在，就像完美的绝望不存在一样。
27. 过去曾经有过这样的时代，任何人都想活得冷静。
28. 死不是生的对极，而是潜存在我们的生之中。
29. 如果不了解而过得去，那再好不过了。
30. 生活以从未有过的幸福和美丽诱惑着我深入其中。
31. 他是我在青春岁月里的初恋。
32. 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程。
33. 他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。但心不会崩毁。对于那种无形的东西-无论善还是恶-我们完全可以互相传达。
34. 在大悲与大喜之间，在欢笑与流泪之后，我体味到前所未有的痛苦和幸福。
35. 对相爱的人来说，对方的心才是最好的房子。
36. 世界上有什么不会失去的东西吗?我相信有，你也最好相信。
篇11：网络小说家个人简历
个人信息
姓名：
性别：女
出生日期 1990.01.06
户口 山西省忻州市
现居地址 山西省运城
籍贯 山西省忻州市
婚姻状况 少女
学历 大专
毕业院校 运城幼儿师范
专业 英语
电子邮件
电话
求职目标:适合自己的
理想：成为一名小说家
兴趣：喜欢看书，听音乐，旅游，码字
特长：说话，写字，码字
成长经历：从小学开始，到中学一直是班干部。到今天了，成为闲人一个。喜欢写小说。由于家庭环境因素，本人独立自强，一个人走向向往的.城市，曾经在出中的时候，参加气象杯征文大赛，获得二等奖。现在是一个网络的小写手，在连成网站写小说。从初中的时候开始写诗歌，偶尔写小故事。
未来的愿望：开一家属于自己的甜品店，自己做老板，然后写小说。
篇12：小说家席慕容那些经典语录
席慕容经典语录(一)
青春的美丽与珍贵，就在于它的无邪与无瑕，在于它的可遇而不可求,在于它的永不重回。
当我猜到谜底，才发现，宴席已散，一切都已过去。当我猜到谜底，才发现，一切都已过去，岁月早己换了谜题。
友谊和花香一样，还是淡一点的比较好，越淡的香气越使人依恋，也越能持久。
在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都 将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨 恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。”
贫穷不是羞耻，富贵也不是罪恶，粗茶淡饭与锦衣玉食并没有太大的差别，只要我们有爱，孩子们就会有笑容。
如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。
人生像攀登一座山，而找山寻路，却是一种学习的过程，应当在这过程中，学习笃定、冷静，学习如何从慌乱中找到生机。
这个世界好大啊!路这样长，生命这样短暂，浓雾又这样久久不肯散去，那么，要怎样才能告诉你，我已经来过了呢?
真的，有很多事，是要发一点疯才能做出来的。
我终于相信，每一条走上来的路，都有它不得不那样跋涉的理由。每一条要走下去的路，都有它不得不那样选择的方向!
所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了，是怎麽样的一个开始。在那个古老的，不再回来的夏日，无论我如何地去追索，年轻的你只如 云影掠过。而你微笑的面容，极浅极淡，逐渐隐没在日落后的群岚。遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣。含着泪，我一读再读，却不得不承认，青春，是一本太仓促的书。
走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了;听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。
我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。
习惯，失眠，习惯寂静的夜，躺在床上望着天花板，想你淡蓝的笑容。习惯，睡伴，习惯一个人在一个房间，抱着你曾留下的气味，独眠。习惯，吃咸，习惯伤口的那把盐，在我心里一点点蔓延。习惯，观天，习惯一个人坐在爱情的井里，念着关于你的诗篇。
我习惯了等待，于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案;我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果?思念，很无力，那是因为我看不到思念的结果。也许，思念不需结果，它只是证明在心里有个你曾存在过。是不是能给思念一份证书，证明曾经你曾存在过?
一个人的世界，很安静，安静的可以听到自己的呼吸声和心跳声。冷了，给自己加件外套;饿了，给自己买个面包;病了，给自己一份坚强;失败了，给自己一个目标;跌倒了，在伤痛中爬起并给自己一个宽容的微笑。是啊，我总是一个人，你从来不曾来过，我也从来不曾出现在你的世界
在一段时间我喜欢一段音乐，听一段音乐我怀念一段时光。坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。那时听着那歌会是怎样的心情?那时的我们是否相遇?是相遇还是错过?还是，没有结局的邂逅?
立冬。小雪。大雪。冬至。小寒。大寒。在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。人们手牵手地逛着游乐园。她是他的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。
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篇14：小说家随笔杂文
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“你好吗？好啊。你呢？我们口中简短的对话，就像盛夏的阵雨般，被乾燥的现实地面瞬间吸完。”
太喜欢这句话的描写了，贴切得一下子感同身受。
昨晚睡前读村上春树《如何成为职业小说家》，读到成为小说家需要怎样的训练和习惯时他说，首先读看很多很多的书，让很多很多的故事经过自己；其次要养成观察的习惯，身边的人和事，一切事物；最后，不要太快判断对于错，黑与白??这是我简明扼要的叙述，书中讲得更为详细。看著看著觉得他说的这些用在任何事情上都很适合的样子，比如我第一个想到画画也是这样。你永远不知道阅读和养成观察的习惯能给你带来什麽，但它们总是在你毫无察觉的情况下给你带来改变。只恨自己没有时间好好读书，还有一个原因是自己读书特别慢，对文字不敏感，阅读时真得一个字一个字吃进去才行，快不起来。无奈时间又不多，于是慢上加慢。本来不是个读书人，殊不知做任何事都与读书有关。
小说家是我最佩服的职业，特别是写长篇小说的.小说家。长篇小说的架构就好像蜘蛛的网一样层层来回编织，少点功底都难把这个网编织得疏而不漏。只有故事好是不行的，还要文字妙，只有文字好没有故事也不叫好。到底要怎样的大脑才可以完成这样的工作啊！换成是我连一百个字的故事都写不出来，可能归根结底还是读书太少。
篇15： 《我的职业是小说家》读后感
全文读完，有三个点很有触动。
“做一件事的时候，你是否会快乐？”
有朋友说快乐是结果，我们会在痛苦中挣扎，最后收获快乐，而不是一味的追求快乐。村上先生用了快乐来做判断，发现自己是喜欢写小说的，便一直写着。所以，我该用什么判断呢？需要想一想。
村上先生的谦逊让人敬佩。文章得所有章节中他都说自己只是一个普通的人，甚至说自己的思维处理方式是要“慢”一些，才可以做小说家的。可就是这样谦逊的人，三十年每日坚持长跑，坚持写作，从日本走向美国，走向欧洲……我也是醉一件事时，沉醉其中，心无旁骛的人，所以我可以做些什么呢？我可以做到什么程度呢？
最后一点是关于记忆，我有些懒，我想到一个东西会尽快记录在手机备忘录中，然后从脑中删除它，可村上先生说，他会把这些细节做预处理，然后放在脑海中，他喜欢记忆的自然更替。想想也是，那些灵光一现的瞬间，虽然都被我记录下来了，可是那些异常动人的想法其实是一直在脑海中浮现的，那些记录后就被遗忘的，或许也并没有想象中那么重要吧。我想我也可以试试村上先生的做法，年终再回头看看。
篇16： 《我的职业是小说家》读后感
比起《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《且听风吟》等著作，《我的职业是小说家》这部自传体作品，在村上春树所有的作品里算不上代表作，然而写这本书，村上春树用时六年。这本是一本写给自己书，关于村上春树35年的创作历程，是他敞开心扉谈自己的文字，是读者与村上春树的直接对话，更是他与自己的灵魂对话。
一个不想当小说家的写作者不是好的写作者。
在所有文学体裁里，最受欢迎、也最难驾驭的文学体裁应当就是小说了，无论是对情节的把控，主题的推进，人物形象的勾勒，写作技巧的运用都是要求最高的。
很多人急于求成，会报速成班，模仿大咖，学写作上的一些“套路”，但是单独拿出他写的东西，可能是一篇还不错的文章，却算不上一个好的文章，即使有很多剖析人性和灵魂的文章，其本身却毫无灵魂可言。
一个作家并非为出版，而只是写给自己的六年的文字，不就是这个作家最真诚也最快乐的一段时光么？没有谁生来就会写出好的作品，每个优秀的人，都注定要走一段孤独的旅程。
从村上春树的人生哲学，探讨作为一个写作者的初心
和大多数平凡的普通人一样，村上春树说如果他没有写小说，大概就不会受到关注，会极为普通地度过极为普通的一生。这多么符合每一个放弃梦想、流放于平凡的人。
“不过机缘巧合，偏巧有一点写小说的资质，又得到幸运眷顾，再加上几分顽固（往好里说是持之以恒），就这么作为一介职业小说家，一写便是三十五年有余。”他用最质朴的语言，最接地气的表达，说出自己作为一个职业小说家的历程。
村上春树最让人感动的地方在于，无论他写出多么优秀的作品，无论他受到多少争议，他都能在混沌的现实世界里清醒地保护自己的初心。
文人多多少少有些傲气，又多多少少有些自负。让人欣慰的是，村上春树的傲气和自负都只对自己和自己的作品，别人学不来也做不到。
当他拿了一些奖项后，仍然能保持谦卑，追寻自我写作的高度，而非以一己之见去评判他人作品。他认为人人皆需要修炼，他怕自己哪怕是当评委万一一句话打碎别的写作者的梦想。
以敬畏的心对待每一位写作者，以空杯心态对待写作，以最大的善意捍卫每一个人的信念。他是一个小说家，别人也是同样的小说家，这不仅是一种小说家之间的包容，更是一个人格对其他人格的尊重。
故事来源于生活中的每一个细节，故事家一定是一个生活家，阅读和生活是最好的素材
读村上春树的作品，就像听一条小河缓缓流过山林里，听一支轻音乐轻轻包裹夜。他用极其细腻的文字，把生活中司空见惯的场景，写得极尽诗意。
一个好的故事，除了起承转合、大起大落，能滋润到读者的，仍然是那些最淳朴动人的语言。村上春树是一个十分爱阅读的人，他认为这也是要写小说至关重要、不可或缺的训练，甚至连收集积累素材都是排在其后的。一个人只有先感知美，才能发现与观察美，才能琢磨与美有关的`一切，写小说也是如此。
他不为什么而写，前两部作品《且听风吟》和《1973年的弹子球》都是在业余的厨房写的，不过是有非写不可的念头，便一直坚持下去。心里出现的东西，用自己的语言进行记录、组合，变得立体。在生活中用心感受一切，在平凡琐碎里打磨出诗意的光，把那些最朴素的日常，用自己的文字变成了不起的作品，是一个写作者要毕生修炼的“魔法。”
村上春树的作品非常有个人风格，可能与他的“特立独行”有跟大关系。在这本《我的职业是小说家》里，他讲述了自己开始走上作家之路时，因为没有过专门系统的学习，也没有去研究过别的小说家的写作风格和手法，只是跟随内心的想法，一写不可收拾。
在他的创作之初受到很多质疑和嘲讽，甚至连他的熟人读了他的小说后也不屑一顾地说，这样的东西都能称之为小说的话，那他也写得出。
在同样的一个大环境下，每个人的经历和精神是有限的，能让有限的东西在无限的思绪里发挥最大的价值，并让它们通过文字显示出来，让人跟着主人公跋山涉水，最后得出自己的思考，那就是一部好的作品。
在村上春树看来，人人都可以是小说家。他认为写一部小说，甚至是一部上乘的小说，并不是难以企及的事情。反之，要持之以恒地一直写下去才并非人人都能做到的事情，这是真正的难上加难。想写，并且不写不快，就已经走在了成为小说家的路上。
文学作品是无形的，奖项是具体的，过于关注形态，反而是本末倒置
村上春树的文学造诣和文学成果无可否认，他的作品广受全世界不同国籍读者喜爱，连续7年被视是为诺贝尔文学奖热门人选，遗憾的说是均没能获奖，他也因此别笑称为诺贝尔奖届“小李子”。提起诺贝尔文学奖， 是许多村上迷的心头痛，更痛的是每一次评奖落选，村上春树都要遭受一波莫名其妙的“关心”。
村上春树是一个想写好自己的故事的，安安静静的耕耘者，在《我的职业是小说家》里，他说文学作品的实质是无形之物，而奖项和奖章是具体之物。其实过于关注奖章便为文学挂上了形式主义，不仅让读者心里不安，甚至社会都跟着浮躁起来。
“最重要的是有好的读者”，奖项不会流芳百世，而作品能。无论什么奖项，无论得不得奖，他都是最好的村上春树，他带来的一系列作品是人类文学的一大宝库。而这就是最重要的意义，能阅读到这么优秀的著作，能通过作品与这样一位举头望月、两袖清风的小说家进行对话，就是作为一个读者最幸运的事情。
《我的职业是小说家》，是远远超出期待的一本书，有什么是比过来人的肺腑之言更有价值的干货呢？在这样一本书里，不仅可以读到村上的创作历程，他的所思所想，他如何拂去那些晨露与星光，一直做一个纯粹的写作者。对于每个创作者而言，都是莫大的财富。
因为有这样的机遇，被别人赋予了小说家的“资格”，并仍然为写作喜悦。这不仅是村上春树的初心，更是每个写作者的追求。能读到村上春树的小说，是时代的幸运。能读到《我的职业是小说家》，认识小说家村上春树，是读者的幸运。・
写作是注定孤独的旅程，而在成为更好的写作者的路上，从来都不是孤独的。
篇17： 《我的职业是小说家》读后感
这本书的作者是村上春树，当老师第一次介绍这位作家时，我那狭隘的爱国热情油然而生，所以当时对这本书也并不感兴趣。第一次读是老师在寒假布置的作业，也就试着读了读。因为这本书很晚才到，所以也就没有读完。但《我的职业是小说家》这本书读起来也不是很难理解的，更像是一名记者在做采访一样，而村上春树就是那位被采访者，他向我们娓娓道来他的写作经历，生活经历。
小说就像把一件简单的事情从发生到结果复杂化的编写，着重描写事情发生的过程。村上春树说：“小说家属于脑袋不太好使的那一类，倘若不亲自爬上山顶探究竟，便理解不了富士山究竟是怎么回事。”小说家也是挺有挑战的一个职业，如果你没有那持之以恒的精神，是写不出一本好的作品的。村上春树在第一章的最后片段也提到了，小说家的的共同优秀品质：“那是非写小说不可的内在驱动力，以及支撑长期孤独劳作的强韧忍耐力”。
在我看来，这位名家成为作者的原因有点……忽然被彩蛋砸中，就如那些什么玄幻小说，灵魂附体一般：在看着自己喜欢的棒球赛的时候，忽然冒出一个毫无征兆的念头“对了，没准我能写小说！”，然后就抓住那一瞬间的灵感，在每天关店之后，利用深夜的时候去写，完全凭借着自己的感觉，没有太多的写作技巧，水到渠成，地写出了人生的第一部小说《且听风吟》。村上春树的写作习惯，具他自己描述，喜欢用外语写，然后再翻译成自己的母语――日语，所以他的小说，一直有人说有一股翻译腔在里面。这种写作方法的确挺好的，但对于我们这些外语不好的来说，这恐怕是件难事了。村上春树，是在自己有工作可以养家糊口的时候，才偶尔抓住自己的灵感成为小说家的，在他自己预测的人生轨迹里面，并没有说要成为小说家。
在读第三章时，我们能深刻感受到村上春树对于文学奖这件事情其实并不是很感兴趣，他对这些所谓的“荣耀”，倒是看得很轻。大概正是抱着拿不拿奖都无所谓的心态，村上春树对待文学奖这个问题有着独特的见解。在他看来，那些虚无奖项还不如买多几本书，提高销售量，来得实际。“当一个读者付出一千几百日元，甚至几千日元买一本书是，他绝不可能别有用心，（大概）只有一个坦率的想法：‘我想买这本书！’”。村上春树，还为自己找到了同样不爱文学奖的美国作家纳尔逊。艾格林，他故意醉酒错过了美国艺术暨文学学会成就奖。
村上春树成名已久，但是每次有人请他担任文学奖评选的时候，他总是拒绝的。“因为我觉得自己不够格担任文学奖的评审委员”，他认为，带着自己的思维角度去别人的作品非常不好。“作家最重大的义务就是为读者不断的写出更高质量的作品”。
篇18： 我的职业是小说家读后感
我的职业是小说家读后感
刚开始想要这本书，只是因为封面吸引了我。这本书是村上春树的自传体小说，讲述了他身为小说家的各种事。
他的语言有一丝令我难懂。他的语言总是让我认为这种表面意思里面还有更深刻的本质意思。总是有许多的“逻辑”“状态”“片段”等看起来简单实则很难理解的词语，我觉得这样显得十分的严谨。他擅长运用比喻，他把我们储存信息的地方比作大型档案柜，一个个抽屉中塞满了各色各样的信息记忆。这样又使得令我感到严谨复杂的语言多了一份风趣。
其实村上春树先生一开始根本就没想过自己可以写小说。没写小说的时候，二十多岁的他，只是马马虎虎的经营着普通的小店，努力的还着欠款而已，就是一个平平凡凡的人，时不时也会感到“啊！人生就这样转瞬即逝了啊”让他萌生出写小说的原因也很奇怪：看棒球球员打了个二垒打，一个念头就突然冒出：“对了，没准我也能写小说”
于是他就开始买稿纸来写，连续几个月，不停的挤出时间，终于写完了“还那么回事的东西”，但这并不是他想要的结果。于是他开始用英语写，发现因为自己英语词汇的表达能力受限，所想表达的东西没有修饰词，就更加明确的表达出来了。最后《且听风吟》就这么问世了。
感觉村上春树先生当时就是抱着玩玩的心态，稍作方法调整，就把一本书给完成了。总让我有一种感到随便的态度。然而村上春树先生本人也是这么认为的：“写小说就是这么简单啊”似乎有点侮辱了被旁观者仰慕的伟大文学啊！但是一直保持着小说家这个职业是困难的啊，需要有持久的气概和洋溢的才华呐。尽管如此，村上春树先生还是在小说家这个激烈的擂台上“活”了下来。
我很佩服村上春树先生。他就是一个普通人：不喜欢上体育课，他有不同寻常的看法：写小说绝非难事，谁都会。才思过于敏捷的人不适合写小说。他有一颗持之以恒的心，在写小说的日子里，不断地与时间拼搏，消除枯燥。他有自己的风格，从不在意文学奖的事情……
搞得我都想写小说了。村上先生从一个平凡的青年到了一个扬名海外的`大作家。从他的话说：“写小说只是一个拿出纸和笔，与时间拼搏的事罢了！”在生活中，我本人从来没有为哪件事情认真努力过。无论是学习上的还是娱乐上的。“困难”“坚持”“能耐”“才华”这些词似乎读起来挺简单的。其实去拥有这些或去实现这些是有多难。
总想让自己枯燥无味的生活多一点色彩，却总是原地踏步踌躇不前，总是立下了等下要怎样以后要怎样的目标，却总是没实现过。
我希望自己就像村上春树先生一样，在偶然的一刻，找到了一个不是偶然的想法。并为之一直一直的前进着，哪怕走了几周，几个月，几年也好，只要我是一直一直的。
我觉得谁都有资质做许多事情，“才华”这种东西也可以省略掉。所以啊，不要总说“几天后”“只有干什么才能怎么样怎么样”就像写小说一样把心里想要的表达出来吧，想到就要开始拼搏啊！
篇19：《小说家谈小说》 1
《小说家谈小说》 1
学习目标：
1、阅读文章感悟作者的评论观点。
2、阅读《百合花》，简述故事的情节。
3、结合作者的观点和自己的体会，选取一个角度赏析作品，谈出自己的独特见解和感受。
教学过程：
教师活动 学生活动 课时安排
1、简介作家作品，布置任务， 了解作家作品、补充明确任务 1
2、组织自主阅读《百合花》 阅读《百合花》
3、组织复述故事 复述故事
4、组织对《百合花》的讨论 从各个角度讨论交流 1
5、组织自学《简单的故事 精致的情节》
自学和自己的见解比较
6、在自学的基础上组织再讨论 修改自己的见解
7、指导确立专题 自主组合确定专题
8、提供帮助 提出疑难 课内1课外3
9、指导学生形成成果 完成专题
10、组织交流展示（班上汇报或板报展出） 交流展示成果 1
师生共同反思
专题示例 （1）走近矛盾或走近茹志娟，了解其人；
（2）矛盾或茹志娟的作品的风格（语言、某种手法）初探；
（3）我眼中的小站士或新媳妇的形象
（4）我眼中的某位小说家及其作品等等。
附相关资源
1、作者简介
茅盾（1896－1981），原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡人。19考入北京大学预科，19毕业，进入上海商务印书馆编译所工作。曾参加五四新文化运动，19加入上海共产主义小组，参与中共筹建。1920年开始文学活动，曾与郑振铎、叶圣陶等人一起组织文学研究会。主编《小说月报》对我国新文化运动产生深远影响。，倡导现实主义，翻译介绍外国文艺．对我国新文学运动产生了巨大的影响。1927年发表第一部中篇小说《幻灭》，它与相继问世的《动摇》(1928)、《追求》(1928)合为总名《蚀》的三部曲，引起强烈的反响。中篇小说《虹》发表于1930，1933年的长篇小说《子夜》是他最重要的代表作。 茅盾曾三次居住虹口，山阴路132弄6号为茅盾在虹口的第三寓所。1946年5月自渝来沪住此。 为《文汇报》、《大公报》等撰稿，发表由259人签名的《上海文化界反内战斗争自由宣言》、《郭沫若、茅盾等为李闻血案致联合国人权委员会书》、《我们大声疾呼美军应赶快退出中国！》、《我们要求政府切实保障言论自由》等多种宣言。参加纪念鲁迅逝世10周年活动，12月应邀访苏，次年4月回国。11月14日，党中央为保护他的安全，派叶以群护送他去香港。1948年32月，参加中国人民政治协商会议，并筹备第一次全国文艺工作者代表大会，被选为中国文联主席、中华全国文学工作者协会主席。建国后出任第一任文化部长，当选为历届全国人民代表大会代表，历届政协全国委员会常务委员和第四、五届政协全国委员会副主席。
茹志鹃，曾用笔名阿如、初旭。祖籍浙江杭州，当代著名女作家。1925 年9月生于上海。1943年随兄参加新四军，先在苏中公学读书，以后一直在部队文工团工作，任过演员、组长、分队长、创作组组长等职。1947年加入中国共产党。1955年从南京军区转业到上海，在《文艺月报》做编辑。1960年起从事专业文学创作，是中国作协会员，中国作协上海分会理事。1977年当选上海七届人民代表。现为《上海文学》编委。她的创作以短篇小说见长。笔调清新、俊逸，情节单纯，细节丰富传神。善于从较小的角度去反映时代本质。她的许多作品如《百合花》、《静静的产院》、《如愿》、《阿舒》、《三走严庄》等都受到过茅盾、冰心、魏金枝、侯金镜等老一辈作家的好评，一些作品被译成日、法、俄、英、越等多国文字在国外出版。她的主要作品集有：《百合花》（人民文学出版社1958年）、《静静的产院》（中国青年出版社1962年）、《高高的白杨树》（上海文艺出版社1959年）《剪辑错了的故事》、（《人民文学》1979年2月）等等。
2、和作品的鉴赏及有关的网址。
《百合花》作品鉴赏
短篇小说《百合花》是茹志鹃的成名之作。作家写这篇小说时，正值反右斗争处于紧锣密鼓之际，她的亲人也未能幸免于此。面对冷酷的现实，她不由怀念起战时的生活和那时的同志关系。于是，这象征着纯洁与感情的“百合花”便在作家“匝匝忧虑”、“不无悲凉的思念”之中灿然开放，给当时文坛带来一股沁人的清香。茅盾评价这篇小说是“我最近读过的几十个短篇中间最使我满意，也最使我感动的一篇。”《百合花》的成功主要在于作家在表现革命战争、军民关系这类庄严主题时突破了当时流行的条条框框，显现出清新俊逸的风格，令人耳目一新。首先，作者选择的人物都是普通平凡的战士和老百姓，她们有血有肉、个性鲜明，与通常那种高大全式的英雄形象显然不同。小说中的小通讯员年仅19岁，参军才一年。他涉世不深、天真质朴，不乏关心战友、体贴群众的爱心，又对生活充满情趣，枪筒里常用树枝和野花来点缀；他憨厚腼腆，与女同志一接触便浑身不自在，但在危急关头却能挺身而出舍己救人。另一个人物是俏俊的新媳妇，过门才三天，浑身上下洋溢着喜气。她尽咬着嘴唇笑，好像忍了一肚子笑料没笑完。这是一个极普通的'农村妇女，她善良纯朴，对“同志弟”有着朴素天然的骨肉情深，一旦理解了战争的意义，理解了小通讯员生命的价值，她便毫不犹豫地将自己唯一的最心爱的嫁妆敬献出来。作者写出这样一个鲜亮的形象是想以“一个正处在爱情幸福之漩涡中的美神”来“反衬这个年轻、尚未涉足爱情的小战士”从而谱写出一曲“没有爱情的爱情牧歌”。同时，小说的表现手法也有许多独到之处。从选材上讲，作者将战火纷飞的战斗场面推为背景，将小通讯员壮烈牺牲情景通过民工的叙述从侧面表现出来，就连小通讯员第一次向新媳妇借被碰壁的冲突也是做暗场处理，不做正面描写。作品仅仅截取几个极为普通的生活横断面，从几件平凡的小事中深入开掘，展开对军民关系饶有诗意的描写。作者的构思巧妙，“她以那条枣红底上洒满百合花的假洋缎被面做为贯穿全文的线索，以纯洁的百合花象征人物的美好心灵，使小说中的人物联系起来，从而构成一个完整的艺术整体，从一个特定的角度揭示解放战争胜利的基础和力量源泉，以小见大，意味深长。”作者还擅长通过细腻而有层次的心理活动来刻画人物。例如作品中的“我”在刚刚接触小通讯员时，因赶路不及而“生起气来”，然后又对他奇怪的保持距离的作法而“发生兴趣”，以后是对小同乡“越加亲热”，接下去是“从心底上爱上这位傻呼呼的小同乡”，最后，“我”怀着崇敬的心情，“看见那条枣红底色上洒满白色百合花的被子”，“盖上了这位平常的、拖毛竹的青年人的脸”。就这样，小说通过“我”的一系列心理变化，由远而近、由表及里、由淡而浓地刻画和凸现了小通讯员动人的形象。善于运用典型的细节描写也是这篇小说的特点。如小战士枪筒中插的树枝和野花，他衣肩上的破洞，给“我”开饭的两个馒头，以及那条百合花被等细节都在作品中重复出现，前呼后应，这些描写不仅渲染烘托出情境气氛，而且极生动地反映了人物的神态和心理，使作品极富感染力，具有浓郁的抒情性。总之，这篇小说以朴素、自然、清新的笔调抒写和赞美了人与人之间的最美好最纯真的感情，创造出一种优美圣洁的意境，读后令人久久难忘。
《百合花》中对比构建的诗意
郑晨寅
茅盾用古人评诗常用的“清新、俊逸”二词来评价《百合花》的风格，并说它“富于抒情诗的风味”可谓一语中的，而对比手法在小说诗意建构中的重要作用更是不可忽视。
??第一处是通讯员出场时他的枪筒里插着几根树枝作伪装，在他离开作者时，枪筒里又插上了一枝野菊花。枪是战争工具，战争中谁也无心赏花，在能射出杀人子弹的枪筒里插着象征自然与和平的树枝与菊花，这本身就是一个鲜明的对比，是一个战地寓言，让我们在无言中感受战争与和平的剧烈冲突。
第二处对比是通讯员牺牲后新媳妇与医生、“我”的态度之不同。医生听了听通讯员的心脏后，默默起身说：“不用打针了。”他是从职业技术的角度来作出这一决定的；对于通讯员衣服上的破洞，“我”劝道：“不用缝了。”这是从理智出发而言；而新媳妇却拿着针“细细地、密密地缝着那个破洞”，此时，她一定想起了通讯员借被子时的腼腆与局促，临走时的狼狈模样宛在眼前，舍身救人的英勇无畏宛在眼前……也许她又什么也没想，只是这样一针一线地缝着，只求内心一片安宁。这是情感与理智的鲜明对比，是情感对死亡的战胜。
第三处对比发生在小说结尾。在把通讯员的尸体放进棺材前，卫生员要揭掉他身上的被子，新媳妇却“劈手夺过被子”，将这条洒满“象征着纯洁与感情”的白色百合花的被子盖在通讯员身上，似乎在她眼里，通讯员只是睡着了。在这样的对比中，通讯员、新媳妇的形象更臻完美，文章也划上了诗意的句号。
这三处对比，有如火与冰、生与死的对视，有如现实与理想的遥望，有力地增强了文章的诗意。
查阅下面网址可了解茅盾和茹志娟及其作品：
www.jstvu.edu.cn/art/xiandangdaiwenxue/maodun.htm
www.bookhome.net/sanwen/md.html
maodun.myrice.com/
www.shuku.net:8080/novels/zhuanji/ydwhmtdys/mtdys50.html
www.jl.cninfo.net/relax/wenxue/xiandai/rzj/rzj.htm
book.sina.com.cn/longbook/1084006194_mothers/37.shtml
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篇20：《小说家谈小说》教案
《小说家谈小说》教案
教学目标：
1、阅读文章感悟作者的评论观点。
2、阅读《百合花》，简述故事的情节。
3、结合作者的观点和自己的体会，选取一个角度赏析作品，谈出自己的独特见解和感受。
教学难点
结合作者的观点和自己的体会，选取一个角度赏析作品，谈出自己的独特见解和感受。
教学过程：
第一课时
预习导入
回忆初中阶段学习过的小说，并且分析它们的三要素
教学过程
如何阅读小说：
小说阅读法特指根据小说的体裁特点提出的一种阅读方法。小说是一种叙事性的文学体裁，它的特点是以刻画典型人物为中心，通过完整的故事情节和人物活动着的环境的描写，来反映复杂的社会生活。，，是小说的三个要素。阅读小说，与阅读一般的记叙文有很多相似之处，但同时还应注意以下几点：
（一）分析小说中的人物，尤其要重点分析主要人物的性格特征。分析人物，可从三个方面入手：
1、分析人物外貌、动作、细节、语言、心理活动的描写，从多方面准确地把握人物形象的特征；
2、着重分析人物与人物、人物与环境的矛盾冲突；
3、思考和发掘人物形象的思想意义。
（二）熟悉并分析故事情节。
熟悉情节可采用朗读、编写提纲、复述内容等方式；分析情节，要与分析人物性格结合起来，因为小说的任何一个情节都是为塑造人物和表现主题（中心思想）服务的。分析时既要掌握情节发展的连贯性和完整性，从开端、发展、高潮、结局的全过程来全面地理解作品的思想内容，又不能对情节发展的各个阶段平均用力，应当把主要精力放在分析情节的发展和高潮部分。
（三）分析环境描写的作用，以更好地理解人物性格和作品的思想意义。
分析环境描写，不应当孤立地进行，而应当与人物形象的分析结合在一起，当然，有时为了弄清小说的写作特点，也可以单独抽出环境描写来分析，但那要在分析了思想内容以后再进行。以上各点，并不是在阅读每篇小说时都要面面俱到，而是要根据各篇小说的特点和读者自己的具体情况（如阅读目的、时间、水平等），可以有所侧重。
练习巩固
太阳语（方英文）
我的书房处在一个大深坑里的二层楼的底层。这排房子东西走向，阴暗潮湿，尤其是四周的楼房冲天而起之后，这排房子几乎再也见不到阳光了。不过这样也有好处，门庭冷落，安静自在，倒是个读书写作的绝佳境地，只是大白天浪费电而已。
每天早餐过后，我会走进书房，读一读，写一写，累了困了，就泡杯清茶，在氤氲的茶香中点上一支烟，抬头看看窗外的世界。那逼仄的一线天空偶尔也会飞过几只不知名的小鸟，把我的思绪带向远方……那时，我自以为没有比这更快活的事情了。
一天早晨，我正写到妙处，窗纱外忽然穿进一束阳光，如探照灯般绕来绕去，把个宁静的斗室照得一片明亮。我刚站起来，那束阳光就钉在我的脸上，一动也不动，使我无法睁开眼睛。我有点气恼，猛地举起拳头，那束阳光一下子不见了。我睁开眼睛，却是一团黑洞。过了一阵才隐约发现，那是个孩子，晃着小圆镜，在玩太阳呢。我也不去计较，坐下来继续写作。可是刚写了一句，那束阳光又跑进来了，在我的.额头上锯过来，锯过去的。
我有点愤怒了，就起身出了门，快步上完几十级台阶。我想教训教训那个顽童。然而，一见我来了，那孩子却一脸愉快的表情。我也不好发作，因为他坐在轮椅上……我从此知道了这个孩子名叫瓦片，今年8岁了，父母都是工人，工作很忙。他们早晨上班时，就把轮椅推到外面，让孩子晒太阳，自己玩。
我冲他笑了笑，依然回到书房写作，以免灵感走失。
可是，一连几天的早晨，只要我一坐到书桌前，那束阳光便跳跃进来，如小猫捕鼠，东闪西蹦的。它虽然悄无声息，却扰人心绪。我想我应该跟那个孩子谈谈，告诉他有意打扰别人的工作是不礼貌的，是缺乏教养的表现。
“瓦片，”我叫他，“你干吗老往我的房间里照太阳呢？”
“我跟你说话呀，叔叔。”
我惊讶不已。
“我天天看你，好长好长时间了。人家都是一伙一伙儿地上班去了，只有你一个人在黑房子里。我天天看你的头，头低着――你在里面哭吧？可怜的，又没有人和你说话。我让妈妈给我买个小镜子，可她说：‘男孩子照镜子，多丢人！’爷爷从乡下来了，才给我买了一个……叔叔，你干吗哭呢？你别哭了，只要出太阳，我天天早上都和你说话，你不会急死的。”
这是我平生第一次知道了阳光还有一种语言功能，而告诉我这一知识的，竟是一个这样的孩子！
以后，我每天清晨都在小男孩那束时断时续的阳光的陪伴下写作，它激发了我的灵感，我终于写出了一部成功的作品。
又是一个天朗风清的早晨，电视台来了两个人采访我，问我是怎么写出了这样一部成功的作品的。“走，到我的书房后，你们就明白了。”我领着客人下到我那个黑乎乎的房间，然后我坐到书桌前，请他们欣赏那束定时出现的阳光。可是，十几分钟过去了，却没有一点动静。我忍不住了，就跑出去找那个可爱的孩子。只见他手里拿着小圆镜，所不同的是，小圆镜被一块小手帕包得严严实实的。
“瓦片，你今天干吗不跟我‘说话’呢？”
“哦，我今天不了，”孩子露出灿烂的微笑，“今天有他们跟你说话，我就用不着照太阳啦。”
后来，电视台播放了对我的专题访谈，题目就叫做“太阳语”……
1、谈谈小说标题“太阳语”的含义。
2、通读全文，你觉得文中的“瓦片”是个怎样的孩子？孩
3、请简要梳理“我”的情感变化过程。
―――→―――→―――→
4、小说刻画小男孩主要采用了什么描写方法？其作用是什么？
5、请就这篇小说的内容主旨或写作特点进行探究、质疑，并在你探究、质疑的基础上提出一个问题，然后谈谈自己对这个问题的看法。
问题：
看法：
篇21：著名武侠小说家古龙
著名武侠小说家古龙的作品总览:
概况
由新诗入门。初中时曾在《联合报》发表新诗(1952)。
第一篇拿稿费的小说：短篇文艺《从北国到南国》(1955)。
生平撰写武侠小说六十余部。
第一部：《苍穹神剑》(1959-1960)。
入选二十世纪中文小说一百强的著作：《楚留香系列》
知名度、流传度最广的小说：《楚留香系列》
篇幅最大的武侠小说：《绝代双骄》和《武林外史》
被最多读者肯定的“古龙第一书”：《多情剑客无情剑》。
先有剧本后有小说、取消章回体的奇书：《萧十一郎》。
依事件而非时序排列的得意之作：《欢乐英雄》。
金庸邀稿、有接班意味的作品：《陆小凤传奇》系列。
唯一以近代都市为背景者：《绝不低头》。
最痛苦的创作经历：1974年《天涯·明月·刀》被《中国时报》腰斩。
最后发表的武侠小说：《大武侠时代》系列(1985)。
四大系列：
古龙作品集
《小李飞刀》、《楚留香》、《陆小凤》、《七种武器》系列。
三小系列：
《萧十一郎》、《江湖人》(《三少爷的剑》)、《大武侠时代》(/《短刀集》/《猎鹰·赌局》)系列。
空有其名的系列：“惊魂六记”，仅为第一部《血鹦鹉》完成前5章，其后由黄鹰续写。
原著剧本
第一部被改编的原著剧本《萧十一郎》(1969)。
最后一部原著剧本：可能是《一剑刺向太阳》(1985)。
散文集
《不是集》(香港：玉郎)。《谁来跟我干杯?》(天津：百花文艺，与《不是集》内容基本一致)《谁来跟我干杯?》(台北：风云时代)。
出版机构
首载次数最多的期刊：香港《武侠春秋》。
首载次数最多的报纸：台湾《联合报》系，包括《民生报》。
生前主要的出版者：
台湾：真善美、春秋、南琪、汉麟、桂冠、万盛、风云时代
古龙香港：武侠春秋、武林、武功(翻印)、华新(翻印)、环球、天地
中国大陆：珠海、太白文艺
珠海(中国大陆)、当代世界出版社。
作品
※注释
修改本段前请先看注释，伪作，挂名作请勿列入。
1、《剑玄录》1960.12即由四维出版社预告，然至1965始由华源出版，且第十一集末有古龙小启，说明作者实为温玉。
2、《那一剑的风情》、《怒剑狂花》、《边城刀声》为古龙弟子丁情抄袭并集综若干古龙作品而成。《白玉雕龙》为《白玉老虎》续集，弟子申碎梅(疑为薛兴国)作，先在《民生报》连载，古龙共同挂名。皆80年代万盛出版。以上为弟子挂名作品，年表中不列。
3、书名标注*表示作品中一部分他人代笔或与他人合著。
4、作品之分期，有很多种说法，但无标志性的分野，中期前后的创作也有变化，仅作参考。
古龙小说的发表时间，以往多参考于志宏的年表，然错误连连，不足为据。此依欧阳莹之、叶洪生、林保淳、郭琏谦先后整理之年表，对照原始连载期刊、报纸及各版本资料，伪书不计。以下资料由古龙武侠网资深古龙迷多方考证后，被认为最接近正确的年表。
早期作品
从北国到南国
1955年，备注：第一篇小说，非武侠小说，乃短篇文艺小说，11月发表于台湾/晨光杂志第三卷第九期
苍穹神剑
1959年动笔，1960年第一出版，备注：武侠处女作
*剑毒梅香
1960年清华出版，备注：只写4集、14章，其后由上官鼎代笔〈七嘴八舌话古龙──大学同窗访问录〉说上官鼎越写越差，古龙接手续完。
上官鼎又撰续集《长干行》，高庸称3集后由其代笔
残金缺玉
1960年香港南洋日报连载，1961年春第一出版，备注：第一部在报纸上连载的作品
*剑气书香，(古龙+墨余生)
1960年真善美出版，备注：1960年真善美本《湘妃剑》第1集引荐本书，有“继《苍穹神剑》、《剑毒梅香》、《残金缺玉》”之语，以此定各部作品先后。古龙只写3集，墨余生续至8集，又撰续集《剑气严霜》
月异星邪
1960年第一出版，备注：以下至《湘妃剑》，创作先后待考
游侠录
1960年海光出版
失魂引
1960年10-12月明祥出版
剑客行
1962年或1963年明祥出版，今据诸葛青云〈卖瓜者言〉更正为1961年，备注：1964年明祥《无情碧剑》同书异名。
孤星传
1960年10月-1963年1月，真善美出版，单行本之间常相隔半年，备注：1973年11月-1974年10月香港武侠春秋连载，改名《历劫江湖》;1974年2月南琪本改名《风云男儿》
湘妃剑
古龙1960年10月-1963年7月真善美出版，1960年10月-1961年2月香港上海日报连载10-26集，备注：篇幅与《孤星传》相去不远，出版间隙之现象应类似，1974年南琪本改名《金剑残骨令》
彩环曲
1961年10月-1962年9月自立晚报连载，1962年明祥出版，备注：又名《傲剑狂龙》
护花铃
1962年10月春秋出版，备注：又名《诸神岛》
剑玄录
1963年清华出版，备注：此作为温玉作品，借古龙之名出版
飘香剑雨
1963年-1965年1月华源出版，备注：据古龙〈转变与成型〉，同《神君别传》置于《情人箭》前，而与《剑客行》、《湘妃剑》、《孤星传》分开，故应问世于1963年。另外《飘香剑雨·续》为伪作。
神君别传
1963年华源出版，备注：《剑毒梅香》别传，先前仅少数人持有，风云时代出版之《剑毒梅香》为附篇刊载
情人箭
1963年4月-1964年8月真善美出版，备注：1976年11月修订本《怒剑》由汉麟出版，几无更改。1979年5月-1981年2月大华晚报连载《怒剑》
中期作品
大旗英雄传
1963年5月-12月公论报连载194集，1963年9月-1965年10月真善美出版，备注：1976年11月修订本《铁血大旗》由汉麟出版，1978年4月-1979年10月中华日报连载《铁血大旗》。作为古龙一部跨时代巨作，标志着古龙作品开始迈向成熟，成为进入第二阶段作品的标志和分水岭
浣花洗剑录
1964年-1966年5月真善美出版，1964年6月民族晚报连载，备注：1976年11月修订本《浣花洗剑》由汉麟出版，几无更改
*龙吟曲(古龙+萧逸)
1964年4月真善美出版，备注：古龙、萧逸合著，共10集，古龙负责单数集
*名剑风流
胡正群〈《名剑风流》创作前后〉说1961年动笔，断续书写五、六年，其后由春秋出版。《台湾武侠小说发展史》说1965年出版，郭琏谦说1966年，备注：缺结尾，1967年乔奇补上。胡正群说一万多字(自39章起)，《台湾武侠小说发展史》说三万字
武林外史
1966年春香港华侨日报开始连载，1967年4月春秋出版，备注：奠定古龙小说的“浪子”基调，尝试引入人性探讨的“古式武侠”风格
绝代双骄
1966年5月公论报开始连载79集，1966年9月-1969年2月春秋出版。倪匡自言为香港明报历史与武侠邀稿且曾代笔，时间似在1967年，备注：据龚鹏程〈人在江湖──探访古龙的世界〉，古龙自言书写四年半，疑记忆有误。1971年4月邵氏拍成电影《玉面侠》为首部跃登大屏幕的古龙作品，1976年-1978年香港武侠春秋274-339期连载修订版
楚留香传奇
先在香港武侠世界连载，1967年1月真善美出版前言落款，备注：原名《铁血传奇》，包括《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》，设定上与《大旗英雄传》有关，然自成一格，非后传。1971年11月-1972年6月香港武侠春秋连载，改名《风流盗帅》，1977年真善美本、桂冠本改名《楚留香传奇》
多情剑客无情剑
1968年香港武侠世界连载之，郭琏谦称1968年8月春秋出版，续集《铁胆大侠魂》起讫时间待考。1969年5月春秋将两部合并出版，即今《多情剑客无情剑》，备注：1974年张宗荣拍成华视43集台语连续剧《英雄榜》，为最早改编为电视剧的古龙作品，1970年3月-1971年2月香港武侠春秋5-45期。连载《铁胆大侠魂》，附前言。上海学林本改名《风云第一刀》
蝙蝠传奇
古龙可能先在香港武侠世界连载，1968年或1969年11月春秋合并出版《侠名留香》，1977年华新/桂冠本改名《楚留香传奇续集》，备注：楚留香系列4-5，包括《鬼恋侠情》(即《借尸还魂》)，1970年-1971年香港武侠春秋29-47期连载《蝙蝠传奇》不含《鬼恋侠情》，可知两者已分开
萧十一郎
1969年12月-1970年6月，香港武侠春秋创刊号至28期连载，1970年7月-9月春秋出版，备注：1969年先写成剧本后写成小说，1971年电影版由徐增宏导演，邵氏出品，1978年导演楚原重拍，同为邵氏出品
欢乐英雄
1971年2月-1972年2月，香港武侠春秋46-97期连载，1971年12月春秋出版，备注：首度不按时序而按事件性质安排故事
大人物
1971年3月-11月，香港武侠春秋50-82期连载，1971年10月春秋出版
桃花传奇
1971年5月-1972年1月武艺1-21期连载，1972春秋出版，即《侠名留香》23-27集，备注：楚留香系列之六
收入1978年1月汉麟本《楚留香传奇续集》
流星·蝴蝶·剑
1971年8月春秋出版，备注：1976年3月香港邵氏拍成电影，开创古龙原著、楚原导演的辉煌时代
边城浪子
1972年2月香港武侠春秋98期开始连载，后记落款于1972年9月20日，1973年10月南琪出版，备注：最初名为《风云第一刀》为《多情剑客无情剑》后传，出版时改名《边城浪子》
陆小凤传奇
1972年9月金庸为旗下明报邀稿，应于年底或1973年初开始发表。郭琏谦说迄于1975年，1973年5月-1977年，南琪分集出版，名为《大游侠》，共117章，书末预告续集隐形的人》，备注：1973年5月明报武侠与历史640期，有《凤凰东南飞》，(即《绣花大盗》)，1973年11月第670期《银钩赌坊》标为“陆小凤传奇之四”(-1974年3月未完)。1975年6月香港武侠春秋246期目录已见《幽灵山庄》《绣花大盗》仍名《凤凰东南飞》，《银钩赌坊》分为《冰国奇谭》和《银钩赌坊》，1977年春秋出版，分《陆小凤传奇》、《绣花大盗》、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》五部
九月鹰飞
1973年南琪出版，备注：《边城浪子》三部曲之二
火并萧十一郎
1973年香港武侠春秋连载至186期，1973年10月南琪出版，名为《火拼》备注：《萧十一郎》续集
七杀手
1973年6月香港武侠春秋169期连载完毕，1973年南琪出版，1974年2月收入南琪《武林七灵》列于《长生剑》和《孔雀翎》之后，备注：1979年1月-4月武侠春秋二度连载，标为“七种武器之七”，1990年代风云时代修改结尾而与青龙会连结，列为“七种武器之七”
绝不低头
1973年、1978年汉麟出版，备注：唯一的一部现代黑帮枪战小说，一度曾被误认为是于东楼的《枪手·手枪》，但古龙仅为《枪手·手枪》作序。
长生剑
列为1974年2月南琪《武林七灵》之一，备注：《七种武器》1-5，各部故事独立而相关，1974年2月南琪《武林七灵》可能为最早版本《孔雀翎》、《七杀手》，1975年6月香港武侠春秋246期目录“七种武器故事”列出《长生剑》、《孔雀翎》、《碧玉刀》和《多情环》，1978年8月-9月汉麟出版《长生剑》至《霸王枪》
孔雀翎
列为1974年2月南琪《武林七灵》之二
碧玉刀、多情环
1974年10月南琪出版，附《霸王枪》、《血鹦鹉》和《吸血蛾》
霸王枪
1974年10月-1975年3月南琪出版
*血鹦鹉
1974年10月南琪出版，附于《多情环》，备注：《惊魂六记》之一(后五记皆黄鹰作品)连载中途弃笔，自第五章中段由黄鹰代笔
剑·花·烟雨江南
1974年或1975年南琪出版，备注：正确书名应是《剑·花·烟雨江南》，其他写法错误。
天涯·明月·刀
1974年4月-6月中国时报连载1-45集，腰斩。1974年6月-1975年1月香港武侠春秋208-231期连载1974年南琪开始出版，备注：《边城浪子》三部曲之三，叶洪生说今本为1978年万盛删节本，而南琪本：“傅红雪在全书进行到三分之一时突然失踪，且留下半阕东坡词〈水调歌头〉，即不告而别。”然武侠春秋亦止于〈水调歌头〉处，名为第三部“明月”且仅有一章“明月何处有”，推测古龙当时已自删，或105章为南琪妄增，因此本书有武侠春秋本、南琪本和后起的万盛本三种版本。1976年7月邵氏拍成电影
拳头
1975年1月-6月香港武侠春秋，229-245期连载。1975年南琪出版，备注：《霸王枪》衍生作品，无青龙会背景，首发时曾注“又名《狼山》”，或称《愤怒的小马》。1975年-1976年2月二度连载时，其后又被古龙剔除
三少爷的剑
1975年6月-1976年3月香港武侠春秋246-273期连载原名《江湖人》，1977年8月桂冠出版时改名《三少爷的剑》，备注：风云出版“江湖人系列”另有《剑·花·烟雨江南》、《大地飞鹰》、《白玉老虎》和《英雄无泪》等，似为拼凑
白玉老虎
1976年南琪出版，备注：《白玉雕龙》似为续集，但为伪作
*圆月弯刀(古龙+司马紫烟)
1976年6月-1978年5月香港武侠春秋282-348期断续连载原名《刀神》，1978年汉麟出版改名《圆月弯刀》，备注：《三少爷的剑》后传，11集后由司马紫烟代笔
碧血洗银枪
1976年9月-1977年2月中国时报连载，1976年南琪出版或1979年3月桂冠出版，备注：因古龙电影造成轰动，中时主动求稿，一雪《天涯·明月·刀》腰斩之耻辱
大地飞鹰
古龙1976年10月-1977年11月联合报连载，1977年南琪出版，备注：1975年10月向华鸿公司蔡扬名提起电影构想，早于小说。1977年9月香港邵氏与华鸿争拍，当时小说连载未毕
*七星龙王
1978年3月香港武侠小说周刊创刊号开始连载，1978年5月-9月民生报连载，1978年春秋出版，备注：部分由薛兴国代笔，然其喜感及部分桥段非古龙不能作皇佳、皇鼎本妄增情节，前者标“古龙原著，李凉续貂”
离别钩
1978年6月-9月联合报连载，1978年8月-11月香港武侠春秋359-365期连载，1978年10月春秋出版，备注：列为《七种武器》之六，取代《拳头》
隐形的人(*凤舞九天)
1978年9月-1979年6月民生报连载《凤舞九天》，郭琏谦说1978年春秋出版《凤舞九天》，备注：《凤舞九天》为陆小凤系列之六，薛兴国代笔大部分，另一版本为香港武功本《隐形的人》，据林保淳、让你飞考据，自〈仗义救人〉一章以后有四十页迥异，且故事未完武功本“陆小凤”有8册，第6、7册分别为《隐形的人》和薛兴国代笔版，同时收录两版本
新月传奇
1978年汉麟出版，备注：楚留香系列之七
英雄无泪
1978年10月-1979年4月联合报连载，1979年万盛出版，备注：有邵氏改编的电影版本，但此书宿命论比较强，此书与《离别钩》有点联系。
后期作品
*午夜兰花，以电影《玉扳指》故事而续写的楚留香故事
《台湾武侠小说发展史》、郭琏谦均称1979年汉麟出版1982年9月-1983年3月中国时报连载，有“七二、三、廿三，杯中有酒，府有名人，名人有头。”的篇尾感言，换算为公元即1983年3月23日，备注：楚留香系列之八，《楚留香新传》之一，据古龙〈楚留香和他的朋友们〉及林无愁之访稿似首发于1982年中国时报，然据古凌〈古龙的短刀〉1982年-1983年并无新作，合理的解释是：藉当时港剧《楚留香》声势，以新作之姿哄抬旧作
飞刀又见飞刀
古龙1981年2月-5月联合报连载，1981年万盛出版，备注：小李飞刀系列之末。古龙、丁情、陈晓林表示1980年吟松阁事件后重伤未愈，古龙口述，丁情执笔
*剑神一笑
1981年5月万盛出版，备注：陆小凤系之七，据古凌〈古龙的短刀〉，可能口述同年由宝龙公司拍成《陆小凤之剑神一笑》，古龙编剧
*风铃中的刀声
1981年10月-1982年5月联合报连载1-199集。1981年万盛出版，备注：结尾由于东楼代笔
大武侠时代 (/短刀集/猎鹰·赌局)
1984年3月-8月联合报连载《短刀集》，1985年11月万盛出版时名为《赌局》，香港玉郎出版时名为《赌局、狼牙、追杀》，备注：《短刀集》部分，包括〈赌局〉、〈狼牙〉、〈追杀〉、〈海神〉四个短篇
大武侠时代
1985年4月-8月时报周刊连载，1985年8月万盛出版时名为《猎鹰》，同年12月香港玉郎出版时名为《紫烟、群狐》〈银雕〉则与〈海神〉合刊，编为《银雕、海神》，备注：狭义的《大武侠时代》，包括〈猎鹰〉、〈群狐〉、〈银雕〉、〈白羽〉(未完成)等短篇
*菊花的刺(作者为楚烈)
1985年9月万盛出版，备注：因其时伪作横行，本书也一时被列为伪作，楚烈宣称遗稿七万字而补成本书，经薛兴国证实古龙确实写了本书开头
财神与短刀
1985.07.26-08.23大追击6-8期连载序幕及1-3部，备注：疑序幕及第1部夹杂部分代笔，因病重、过世而断稿，大追击10-22期由风中白(萧瑟)续写4-16部
古龙的争与让的故事
有一次，古龙和金庸与日本的出版商谈论新书事宜。古龙发现对方在客气的外表下总透着一股傲慢，尤其瞧不起中国当代文学。
酒过三巡，对方的酒兴渐渐高涨起来，不停地催服务生上清酒。古龙和金庸两人都有些不胜酒力，开始推辞起来。不料，对方忽然露出了鄙夷的神色：“你们中国的小说家也不过如此嘛!”
金庸紧张地看着血气方刚的古龙。让他没想到的是，古龙并没有暴跳如雷，而是走出房间取来三个脸盆摆在大家面前，然后在盆里倒满清酒，说：“来，用这个，干!”
说着，古龙端起盆，仰头猛灌起来，日本出版商看得傻了眼。
古龙喝到一半，对方忙跑过来拉住他，说：“古先生，我佩服你!不要再喝了!”
事后，日本出版商再也没有过傲慢的表现。金庸问酒醒后的古龙：“真的能喝得下那么多酒吗?”
古龙憨笑着说，其实自己也喝不了那么多酒，只是他觉得，对善待自己的人，自己就必须还以善良，对轻视自己的人，就必须坚决反击，何况是事关作家尊严和民族感情。
宽恕他人
随着古龙名气的与日俱增，他的小说越来越受欢迎。在利益的驱使下，很多人开始效仿他，甚至有人开始冒充古龙写小说。
当朋友拿着盗版书找到古龙时，一向争强好胜的他却没有生气，反而津津有味地读了起来。朋友按捺不住了，问他为什么不追究。
古龙微笑着说：“这本小说，我一看风格就知道是谁写的。我也非常反感这些抄袭、模仿、盗用笔名的龌龊行为。可我知道这个作者，他的家境非常贫寒，不过是以此来糊口罢了。如果我去举报他，那他全家人都可能饿肚子。得饶人处且饶人。”朋友听完他的话，欷歔不已。古龙最后也真的没有再追究这件事情。
古龙的争，不是莽夫之争，而是血性之争，为自身尊严而争，为民族荣誉而争;古龙的让，不是懦弱退缩，而是心怀博爱，不计小利，为更多有才情有抱负的人提供机会，更加让人佩服。
人生一世，如苍鹰翱翔，血性与宽容，就是苍鹰的两只翅膀——不争，不足以立世;不让，不足以成功。懂得争与让的真谛，才让古龙一生翱翔苍穹。
篇22：《小说家谈小说》教案
《小说家谈小说》教案
学习目标
1、了解作家作品
2、阅读《百合花》，简述故事情节
3、阅读《简单的故事精致的情节》，感悟作者的评论观点
4、结合自己的体会和作者的观点，选取一个角度来赏析作品，谈出自己的独特见解
学习过程：
我们刚刚聆听完散文家娓娓谈散文，正陶醉于《白鹭》那精巧的诗篇之中。“白鹭那雪白的蓑毛，那全身流线型的结构，那铁色的长喙，那青色的脚”“那悠然而孤独的守望，优美而轻盈的低飞”，宛如在我们的面前。我们玩味，我们欣赏，我们陶醉。正在此时，我们耳边却又传来了小说家朗谈小说的声音。这是文学泰斗茅盾先生的声音。现在让我们跟随他老人家的脚步来步入《百合花》的文学殿堂，来共同欣赏“这一朵纯洁秀丽、色彩雅致、香气清幽、韵味深长的鲜花”（欧阳文彬），来共同体会她那清新俊逸的风格（茅盾）和传神动人的细节描写吧！
一、阅读小说《百合花》
1、运用工具书略读《百合花》，初步弄懂生字词：
撂半晌（）哔哔（）讷（）忸怩（）憨（）抱歉（）执拗（）尴尬（）讪讪（）熬夜（）裸露（luǒ）虔诚（qián）跌宕（）珠烁（）点缀（zhuì）稚气（zhì）踌躇（）挪步（nuó）掂量（diān）憎恶（zēngwù）皎洁（jiǎo）耽搁（dānge）
2、了解《百合花》的大致情节，并复述故事大意
第一部分（1—23）
第二部分（24—45）
第三部分（46—62）
3、选出你认为小说中写的最让你感动的句子，或你认为写的好的地方，并简述理由：这题可以让学生自由地叙说，言之有理即可
二、阅读茅盾的评论《简单的故事精致的情节》：
1、这样一篇优秀的小说在写好之后，却先后多次被退稿，后来虽说在《延河》上发表，却可以说是“生（发表）不逢时”，历经许多曲折坎坷，“左派”要当做“毒草”来批判，几乎遭到灭顶之灾。一些左派老手甚至指出“已经走到了反党危险边缘”，在危难之中，将遭不幸的《百合花》，有幸被大文豪茅盾先生所赏识，他在1958年6月的《人民文学》上发表了近一万多字的《谈最近的`短篇小说》一文，其中用两千多字的篇幅分析、欣赏并高度评价了茹志鹃的《百合花》，从此，“百合花”开始在文坛绽放……接下来我们就一起来看看在茅盾先生眼中《百合花》到底有什么值得推崇的地方呢？仔细研读《简单的故事精致的情节》一文
2、全文的结构初析：
（一）1—2节：
（二）3—5节：
（三）6节：
3、从茅盾先生的评论中我们可以学到些什么？
4。回头再看《百合花》这篇小说，能不能自己也选个角度来对文章进行评析？
倡导学生自由发挥，各抒己见（例如可以从语言特色上、谋篇布局上、人物形象的塑造上、对比手法的使用上等方面着手）。
三、作业
完成课后练习四
四、走近作家：
茅盾：（1896—1981）原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡人。主要代表作品有〈〈蚀〉〉三部曲：〈〈幻灭〉〉〈〈动摇〉〉〈〈追求〉〉；中篇小说〈〈虹〉〉；长篇小说〈〈子夜〉〉是其最重要的代表作品。我们已经学过他的作品《白杨礼赞》。
茹志鹃：当代著名女作家，曾用笔名阿如、阿旭。创作以短篇小说见长，笔调清新俊逸，情节单纯，细节丰富传神，善于从较小的角度去反映时代的本质，主要作品有〈〈百合花〉〉〈〈静静的产院〉〉〈〈如愿〉〉〈〈阿舒〉〉〈〈三走严庄〉
五、学习反思；
篇23：著名武侠小说家古龙
古龙他在1969年创作了一部先有剧本后有小说的武林奇书《萧十一郎》，赢得读者的广泛赞赏。古龙与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。他的武侠小说创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉，他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献。
创作生涯
古龙，(1938-1985)，原名熊耀华，出生于香港，祖籍江西南昌。
作为新派武侠小说泰斗，古龙的小说创造性地将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，阐述其对中国社会的独特洞见，将武侠小说引入了经典文学的殿堂;[3]
古龙的武侠小说创作始终秉承“求新求变”的宗旨，在二十余年的写作生涯中，他以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上。 他的武侠小说创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉，他为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出了巨大贡献。古龙为人豪气干云，才华惊人，他以无比丰富的创作力，留下了70多部精彩绝伦的武侠著作，影响巨大，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。
作为当代华语文坛罕有的大师，古龙的作品是真正深入街头巷尾的文学经典，小李飞刀、陆小凤、楚留香等众多形象，早已成为当代中国人精神生活的重要角色;
一句“人在江湖，身不由己”，流传之广，几乎成为中国人最常见的口头禅，对当代中国人的价值观产生了深远的影响;
古龙一生，人如其文，像他笔下的众多主人公一样，放浪形骸，挥金如土，嗜酒如命，风流倜傥;在其充满灿烂传奇的一生的尽头，在医生下达严禁饮酒的告诫之后，畅饮三天三夜，大醉归西。
一代大侠，江湖文豪，古龙的作品和人生，都在演绎他永恒的主题：勇气、侠义、爱与宽容。
古龙的武侠小说创作始终秉承“求新求变”的宗旨，在二十余年的写作生涯中，他以超凡的想象力、深厚的文学底蕴和锐意变革的创新意识，突破前人窠臼，赋予武侠小说新的生命，使之以全新的面貌出现在世上。近半个世纪以来，古龙凭借《多情剑客无情剑》、《楚留香》、《陆小凤》、《七种武器》、《绝代双骄》、《欢乐英雄》等多部脍炙人口的经典小说，非但征服了亿万读者，深远地影响到后来者的武侠创作，同时也引发了持续不断的影视改编热潮，长时间风靡中国乃至东南亚各地，历久不衰。而古龙亦由于在这些方面的巨大成就，时至今日，仍有许多武侠/奇幻小说在重复模仿古龙的路子，更有不少影视作品，借古龙的金字招牌，不断创造收视高潮。
和誉满天下的古龙小说一样，古龙影视同样魅力非凡。20世纪七八十年代的港台电影界就有“楚原+古龙+狄龙=卖座”的说法，古龙作品的改编电影也多次获得亚洲影展及台湾金马大奖，如根据《武林外史》改编的电影《孔雀王朝》就让楚原于1979年获亚洲最佳动作片导演奖，而徐克崛起江湖的处女作电视剧《金刀情侠》亦改编自《九月鹰飞》。更有甚者，上世纪相当长的一段时间内，歌星在东南亚登台，若不演唱《小李飞刀》一曲，观众便会大喝倒彩。而郑少秋等主演的《楚留香》系列电视剧当年在各地热播时万人空巷的盛况，至今仍为人所津津乐道。九十年代根据《流星·蝴蝶·剑》改编的《莲花争霸》与《剑啸江湖》，则奏响了中国武侠剧巅峰时期的最强音。
古龙在70年代初才尝试电影与文学的互动，在《萧十一郎》中将蒙太奇笔法及结构运用到武侠小说，非他开先河;又从事编剧，并自创宝龙影业，把武侠文学的独特意韵与曲折故事带入电影，最终成就奇情武侠电影20世纪十数年的辉煌并深远影响几代人。古龙作词、施孝荣演唱的民歌《侠客》，意气风发，豪情万丈，被誉为词曲唱三绝，是台湾80年代大热名曲。实际上，古龙为“武侠美学”理念的形成与“武侠文化”的推广作出的巨大贡献远不止此，其成就在中国的文学界与影视界都堪称伟大。
古龙古龙为人真诚，不拘小节，慷慨豪迈。美酒、佳人和阅读是他最大的爱好，但古龙最看重的，还是朋友。古龙博览群书，这为他的武侠世界提供了更广阔的空间和更丰富的内涵;古龙又风流多情，他交往的女性虽多，但无一不是彼此吸引，真心相待;古龙交朋友更是率性而为，肝胆相照，三教九流，无所不包，常常呼朋引伴，纵酒狂歌。古龙是寂寞的，他悲天悯人的情怀和纷扰矛盾的世界显得那么格格不入;古龙又是幸运的，无数朋友和读者通过酒和书跟他走到了一起。1985年，古龙因再次酗酒，导致食道破裂，使原本就欠佳的身体雪上加霜，最终借酒解脱，于9月21日走完了他多姿多彩的传奇人生，享年47岁。
古龙
社会评价
王家卫(香港导演)：
因为他(古龙)是一个流氓，有才气的流氓。所以我拍的时候会想，要是古龙去写这场戏他会怎么去写啊?我喜欢反差嘛，就试着用古龙的口吻来讲金庸的故事。
徐克(香港导演)：
古龙小说描写的其实是现代心态，而金庸作品主要反映传统中国道德观念。古龙的武侠世界里到处可以看到台湾西门町夜生活的景象，他的每部小说都有保镖、浪子、商人、阴谋诡计等等，而金庸作品充满了大起大落，富有历史感。
温瑞安：古龙才气很高，他的特色是写法十分简练，古龙作品中的精华 篇章，对武侠小说有着起死回生的意义。
马伯庸(作家，微博红人)：那时候我几乎跑遍了家乡的每一个租书店，然后在课堂上、吃饭时、上厕所时如饥似渴地读着古龙，甚至到了晚上也不睡觉，还要打起手电筒蒙在被子里看。为了能多看几本古龙小说，我还去给租书店老板当过免费劳力。
白岩松：古龙笔下，无论谁仔细看，都有你我，所以古龙不古。
古龙陈坤：古龙的风格比较酷，他的文字很诗化，有许多留白的空间，任你去想象。
倪匡(古龙好友，香港作家)：
人间无古龙，心中有古龙。
易中天(学者，作家)：
我对金庸毫无兴趣，但是我非常喜欢古龙。
篇24：著名武侠小说家古龙
1938年6月7日出生于香港(户口登记1941年出生)，幼时曾住过汉口，后经香港赴台，1985年9月21日病逝于台北。
由于国共内战的缘故，熊耀华随家人移居香港，就读于德声教会小学。1950年漂洋过海，定居台湾。先就读师院附中(今师大附中)初中部，1954年秋考上成功中学(高中)。才华横溢的熊耀华在这段时间大量写诗，投稿蓝星诗刊、成功青年等。可惜天伦梦碎，就读成功中学时，父亲熊飞(熊鹏声)因外遇抛弃妻儿，不久熊耀华亦离家出走，独居于浦城街，一度加入帮派，刀疤累累。高二时(1955)，这个叛逆少年在晨光杂志发表小说《从北国到南国》，笔名古龙，开始了他的职业写作生涯。笔名由来：一说古龙一女友叫古凤，才起名为古龙。
1957年秋，古龙进入淡江英专(即淡江大学前身)，就读夜间部英语科。第二年旋即弃学，与舞女郑月霞(莉莉)同居于台北县瑞芳镇郑家。为了谋生，他开始从事武侠小说创作。1960年至1963年是古龙的潜伏阶段或试笔阶段，发表了《孤星传》、《护花铃》等十余部小说。由于大量接触外国文学，作品染有西方文艺色彩。这时，台湾武坛以三剑客卧龙生、司马翎、诸葛青云为尊，古龙特意结交他们，还替他们代笔了几部。最重要的朋友牛哥(李费蒙)、牛嫂(冯娜妮)也在这段时间认识(后者也是古龙初中、英专的学姊)，兄长辈如邹郎和胡正群也很照顾古龙。
1963—1966
1963年起，古龙接连发表了《情人箭》、《大旗英雄传》、《浣花洗剑录》、《名剑风流》、《武林外史》和《绝代双骄》等六部长篇，皆接近或超过百万字，质感也明显提升，遂跃登为“四大天王”之一。
古龙1964年至1966年发表的《浣花洗剑录》为古龙小说创作的里程碑，其首次模仿了金庸《倚天屠龙记》中提出的“无招胜有招”，并且向《宫本武藏》等日本时代小说取经，探索武道(天道)，另辟武侠蹊径。由此开始了古龙独特的武打描写方式。《武林外史》奠定古龙武侠小说的“浪子”风味，强化了《名剑风流》的现代感。《绝代双骄》有明显的寓言化倾向，是第一部大红大紫的长篇武侠喜剧。传为美谈的是，香港知名作家倪匡替明报邀稿《绝代双骄》，从此和古龙结为莫逆。往后近二十年，倪匡每到台湾，就会和好哥儿们吃饭、喝酒、两人也常跨海打电话，诉说寂寞，聊到深夜。
1967
1967年，《铁血传奇》(即《楚留香传奇》)破茧而出，集武侠、文艺、侦探、推理、寓言于一身，自立门派，树立“新派掌门人”的标杆，也开启了往后十余年的黄金时代。《多情剑客无情剑》再接再厉，成为武侠史上惊世艳俗的不朽名著。《楚留香传奇》系列、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、大人物》、《陆小凤传奇》系列、《七种武器》系列、《天涯·明月·刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《碧血洗银枪》和《英雄无泪》等作品均广受欢迎。其中《陆小凤传奇》系由金庸封笔后亲自替旗下的明报邀稿，有“盟主”传承的意味。另《天涯·明月·刀》因理念较为前卫，被中国时报腰斩，古龙引为憾事。然1976年
古龙逝世前
香港邵氏竟以《流星·蝴蝶·剑》和本书为底本，开创了武侠电影的又一次高峰，也缔造了古龙的电影时代。中国时报不得不向古龙低头邀稿，于是有了《碧血洗银枪》——这可说是古龙的“王子复仇记”。
古龙的创作理念是“求新求变”，不受传统拘束，将中外经典镕铸一炉。从创作中期直到末期，他不断突破自我，多次说“武侠小说到了要变的时候”。中外镕铸者，如王度庐鹤-铁五部曲和《野性的呼唤》共治于《多情剑客无情剑》，又如《小妇人》融入《欢乐英雄》，《教父》和日本漫画《带子狼》融入《流星·蝴蝶·剑》。直到1979年《英雄无泪》完成后才进入衰退阶段，创作锐减，代笔横行。这和古龙兴趣转向编剧，以及健康不佳有极大关系。
1969—1977
早在1969年，古龙就替导演徐增宏写过剧本《萧十一郎》，这也是第一部先有剧本再有小说的武侠名著。可惜，电影于70年代初上映时不受注目。1976年香港邵氏推出《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》，轰动港台及东南亚，龙小说如日中天，几乎每一部都被改编为影视作品。80年代郑少秋主演的港剧《楚留香传奇》在台播映时盛况空前，“满城争说楚留香”，和杨丽花歌仔戏、黄俊雄布袋戏《史艳文》、古装剧《一代女皇》均为台湾电视史上的经典作品。因此，古龙自70年代晚期即投入影剧事业，与好友倪匡、导演楚原经常合作，挂名之作品不下数十部，1980年甚至创办了宝龙电影公司。这虽然有助于小说文本的激发和创新，却也分散了重心。
古龙另一方面，古龙自年轻时就嗜色如食，嗜酒如水，发达后更加忘形得意。
1977年染上肝病，健康逐渐走下坡。
1980—1985
1980年底在北投吟松阁饮宴时遭人砍伤，失血cc，又输入带有肝炎的血液，从此健康更加恶化，原本“大头、胖子”的体型严重缩减，判若两人。婚姻的触礁、电影投资的失利，也造成他心中的苦闷，忘情于酒。
1985年9月21日因肝硬化引起食道瘤大出血，下午六时不治，享年四十八岁。出殡时，王羽、倪匡、林清玄等友人在他的棺材里放了49瓶XO酒陪葬。乔吉为他写了一副挽联：“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，至今犹为津津乐道。
古龙生前情归多处，年轻时与郑月霞同居，生下非婚长子郑小龙。后来又迷上舞女叶雪和日本留学生千代子，叶雪是他明媒正娶的第一任妻子，未几离婚，育有一子。1976年再婚，对象是年轻、单纯的梅宝珠。宝龙电影公司即取自夫妇之名。可惜古龙重友情而轻妻儿，不善经营婚姻，几年后便以离婚告终。晚期女友不计其数。于秀玲是古龙的最后一个女人，陪伴至古龙病逝。
古龙一生创作的武侠小说高达七十余部，代笔、冒名之伪书更超过百部。古龙去世后，作品出现版权纠纷，亲友和出版商之间存在多起官司，多少影响了小说的传播。今长子郑小龙和婚生子熊正达已握手言和，期待再现古龙小说的繁荣局面。
家庭
父熊飞(熊鹏声)，据闻为北平中国大学土木系毕业，曾以笔名“东方客”写武侠小说。抛弃家庭后与张秀碧同居。若干年后随高玉树跨入政坛。晚年自东吴大学(苏州大学)退休。由于熊飞抛弃妻儿，古龙与其断绝关系，曾自称上将熊式辉之子。
母早逝，姓名待考。妹熊小(晓)云、熊小(晓)燕、熊小毛、弟熊国华(熊小华)。
古龙因古龙先生而知名的生前“女主人”：郑月霞(同居)、叶雪(结婚)、千代子(日本籍，同居)、梅宝珠(结婚)、于秀玲(同居，或称结婚而未登记)。
古龙先生的儿女数目待考，官方数据资料显示有三公子：
长子：郑小龙(1967-)，郑月霞所生。警官，数度获得世界警校柔道大赛冠军。
次子：叶怡宽(张怡宽，1973-)，叶雪所生，曾过继给张不池。资讯专家。
三子：熊正达(1977-)，梅宝珠所生，职业军人。
篇25：言情小说家张小娴语录
言情小说家张小娴语录
失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。
1、喜欢一个人，是不会有痛苦的。爱一个人，也许有绵长的痛苦，但他给我的快乐，也是世上最大的快乐。
2、人生的大部份时间里，承诺同义词是束缚，奈何我们向往束缚。
3、爱情，是自身的圆满，我不再缺少些甚么了。
4、爱情也是一种发明，需要不断改良。只是，这种发明跟其他发明不一样，它没有专利权，随时会给人抢走。
5、暗恋最伟大的行为，是成全。你不爱我，但是我成全你。真正的暗恋，是一生的事业，不因他远离你而放弃。没有这种情操，不要轻言暗恋。
6、爱，从来就是一件千回百转的事。不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人?爱，原来是一种经历，但愿人长久。
7、云生：如果有一天我们在路上重逢，而我告诉你：“我现在很幸福。”我一定是伪装的。如果只能够跟你重逢，而不是共同生活，那怎么会幸福呢?告诉你我很幸福，只是不想让你知道我其实很伤心。
8、一个是无法触摸的男人，一个脚踏实地。一个被你伤害，为你受苦，另一个让你伤心。一个只适宜作情人，另一个却可以长相厮守。一个是火，燃烧生命，一个是水，滋养生命。女人可以没有火，却不能没有水。
9、为什么我们总是不懂得珍惜眼前人?在未可预知的重逢里，我们以为总会重逢，总会有缘再会，总以为有机会说一声对不起，却从没想过每一次挥手道别，都可能是诀别，每一声叹息，都可能是人间最后的一声叹息。
10、离别与重逢，是人生不停上演的戏，习惯了，也就不再悲怆。
11、我既然对爱贪婪，就必须承受那份将会失去一切的恐惧。
12、有些人注定是等待别人的，有些人是注定被人等的。
13、相爱却不能相恋，相恋却不相爱。
14、我也相信爱可以排除万难;只是，万难之后，又有万难。这是我更相信的。
15、你的心就是我的海角和天涯，我不能去得更远。我们此生共赴天涯海角，不是游走半个地球，而是人间相伴。
16、甚么事情都会成为过去，我们是这样活过来的。
17、你爱我吗?已经爱到危险的程度了。危险到什么程度?已经不能一个人生活。
18、相逢，不是恨晚，便是恨早。
19、缘起缘灭，缘浓缘淡，不是我们能够控制的。我们能做到的，是在因缘际会的时侯好好的珍惜那短暂的时光。
20、曾经相遇，总胜过从未碰头。
21、为什么要那么痛苦地忘记一个人，时间自然会使你忘记。如果时间不可以让你忘记不应该记住的人，我们失去的岁月又有甚么意义?
22、我以为爱情可以克服一切，谁知道她有时毫无力量。我以为爱情可以填满人生的遗憾，然而，制造更多遗憾的，却偏偏是爱情。阴晴圆缺，在一段爱情中不断重演。换一个人，都不会天色常蓝。
23、爱火，还是不应该重燃的。重燃了，从前那些美丽的回忆也会化为乌有。如果我们没有重聚，也许我僣带着他深深的思念洽着，直到肉体衰朽;可是，这一刻，我却恨他。所有的美好日子，已经远远一去不回了。
24、追求和渴望，才有快乐，也有沮丧和失望。经过了沮丧和失望，我们才学会珍惜。你曾经不被人所爱，你才会珍惜将来那个爱你的人。
25、爱上了你，我才领略思念的滋味、分离的愁苦和妒忌的煎熬，还有那无休止的占有欲。为什么你的一举一动都让我心潮起伏?为什么我总害怕时光飞逝而无法与你终生厮守?
26、爱情是风花雪月的事，失意的人是玩不起的.。
27、无法厮守终生的爱情，不过是人在长途旅程中，来去匆匆的转机站，无论停留多久，始终要离去坐另一班机。
28、离开之后，我想你不要忘记一件事：不要忘记想念我。想念我的时候，不要忘记我也在想念你。
29、爱情不是避难所，想进去避难的话，是会被赶出来的。
30、如果没法忘记他，就不要忘记好了。真正的忘记，是不需要努力的。
31、在爱情的世界里，总有一些近乎荒谬的事情发生，当一个人以为可以还清悔疚，无愧地生活的时候，偏偏已到了结局，如此不堪的不只是爱情，而是人生。
32、爱情原来是凄美的吞噬，但愿我的身体容得下你，永不分离。
33、承诺本来就是男人与女人的一场角力，有时皆大欢喜，大部份的情况却两败俱伤。
34、爱情不是避难所，想进去避难的话，是会被赶出来的。
35、爱情要完结的时候自会完结，到时候，你不想画上句号也不行。
36、同一个人，是没法给你相同的痛苦的。当他重复地伤害你，那个伤口已经习惯了，感觉已经麻木了，无论在给他伤害多少次，也远远不如第一次受的伤那么痛了。
37、爱情，原来是含笑饮毒酒，爱一个人很难，放弃自己心爱的人更难。
38、当爱情来临，当然也是快乐的。但是，这种快乐是要付出的，也要学习去接受失望、伤痛和离别。从此，人生不再纯粹。
39、我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。
40、爱上一个人的时候，总会有点害怕，怕得到他;怕失掉他。
41、你听过有一种虫叫蓑衣虫吗?蓑衣虫一辈子都生活在用树叶制成的蓑衣之中，足不出户，肚子饿了就旋转着吃树叶。到了交配期，也只是从蓑衣里伸出头及胸部，等雄蛾来，在蓑衣里交配，然后老死在农夫的蓑衣里。
42、深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。
43、失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。
44、世上最凄绝的距离是两个人本来距离很远，互不相识，忽然有一天，他们相识，相爱，距离变得很近。然后有一天，不再相爱了，本来很近的两个人，变得很远，甚至比以前更远。
45、爱情使人忘记时间，时间也使人忘记爱情。
46、孤单不是与生俱来，而是由你爱上一个人的那一刻开始喜欢一个人，是不会有痛苦的。爱一个人，也许有绵长的痛苦，但他给我的快乐，也是世上最大的快乐。
47、两个人一起是为了快乐，分手是为了减轻痛苦，你无法再令我快乐，我也唯有离开，我离开的时候，也很痛苦，只是，你肯定比我痛苦，因为我首先说再见，首先追求快乐的是我。
48、狗不会瘦，因为它不会思念。人会瘦，因为他思念着别人。人总是被思念折磨，在思念里做一头可怜的流浪狗。
49、凡事皆有代价，快乐的代价便是痛苦。
50、开始的时侯，我们就知道，总会有终结。
51、爱情还没有来到，日子是无忧无虑的;最痛苦的，也不过是测验和考试。当时觉得很大压力，后来回望，不过是多么的微小。
52、你曾经不被人所爱，你才会珍惜将来那个爱你的人。
53、不能见面的时候，他们互相思念。可是一旦能够见面，一旦再走在一起，他们又会互相折磨。
54、只想找一个在我失意时可以承受我的眼泪;在我快乐时，可以让我咬一口的肩膊。
55、如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。
56、别离，是为了重聚。
57、若不爱一个人，便无权要求他无条件奉献，更不忍看着淌血的人守护身旁，欠不起这样深情。
58、我们害怕岁月，却不知道活着是多么的可喜。我们认为生存已经没意思，许多人却正在生死之间挣扎。甚么时候，我们才肯为自己拥有的一切满怀感激?
篇26：小说家海明威人生名言警句
1、每个人生下来都要从事某项事业，每一个活在地还应上的人都有自己生活中的义务。――海明威
2、只要你不计较得失的话，人生还有什么不能想法子克服的?――海明威
3、事非经过不知难――海明威
4、贫穷的人往往富于仁慈。――海明威
5、胜利者一无所获。――海明威
6、青年人要有老年人的沉着，老年人应有青年人的精神。――海明威
7、我要让它知道什么是一个人能够办得的，什么是一个人忍受得住的。――海明威
8、我多希望在我只爱她一个人时就死去。――海明威
9、冰山户外之雄伟壮观，是正因他只有八分之一在水面上。水底的部分占整座冰山的八分之七。――海明威
10、海明威名言:“人不是生来要给打败的，一个人能够被毁灭掉，但不能被打败”。这体现了海明威主人公对待人类社会的基本态度，因此，这些人所表现出来的“硬汉性格”显得深沉有力真实。――海明威
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