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李白的诗开场白

时间：2022-05-03 22:30:24 开场白收藏本文下载本文

李白的诗开场白(共20篇）由网友“青山”投稿提供，下面是小编为大家整理后的李白的诗开场白，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

李白的诗开场白

篇1：李白诗

李白诗

李白是唐代著名的'诗人，他的诗歌有很多，关于李白的诗大家知道几首呢?

1、《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

2、《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

3、《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

4、《咏苎萝山》

西施越溪女，出自苎萝山。

秀色掩今古，荷花羞玉颜。

浣纱弄碧水，自与清波闲。

皓齿信难开，沉吟碧云间。

勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

一破夫差国，千秋竟不还。

5、《送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

6、《夜宿山寺》

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

7、《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

8、《望天门山》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

9、《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

10、《客中行》

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

11、《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

12、《送友人下蜀》

见说蚕丛路，崎岖不易行。

山从人面起，云傍马头生。

芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

升沉应已定，不必问君平。

13、《秋登宣城谢眺北楼》

江城如画里，山晓望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

谁念北楼上，临风怀谢公。

14、《渡荆门送别》

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天境，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

15、《军行》

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

16、《与史中郎钦听黄鹤楼上吹笛》

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

17、《赠孟浩然》

吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。

高山安可仰，徒此揖清芬。

18、《菩萨蛮》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急，

何处是归程?长亭更短亭。

19、《长门怨》

天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。

月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。

桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。

夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。

20、《清平乐》

禁闱清夜，月探金窗罅。

玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香□。

女伴莫话孤眠，六宫罗绮三千。

一笑皆生百媚，宸衷教在谁边?

21、《春思》

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

22、《忆秦娥》

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

23、《蜀道难》

噫吁嚱，危乎高哉!

蜀道之难，难于上青天!

蚕丛及鱼凫，开国何茫然!

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞从雌绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉。

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇，

磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟。

24、《对酒》

劝君莫拒杯，春风笑人来。

桃李如旧识，倾花向我开。

流莺啼碧树，明月窥金罍。

昨日朱颜子，今日白发催。

棘生石虎殿，鹿走姑苏台。

自古帝王宅，城阙闭黄埃。

君若不饮酒，昔人安在哉。

25、《白马篇》

龙马花雪毛，金鞍五陵豪。

秋霜切玉剑，落日明珠袍。

斗鸡事万乘，轩盖一何高。

弓摧南山虎，手接太行猱。

酒后竞风采，三杯弄宝刀。

杀人如剪草，剧孟同游遨。

发愤去函谷，从军向临洮。

叱咤万战场，匈奴尽奔逃。

归来使酒气，未肯拜萧曹。

羞入原宪室，荒淫隐蓬蒿。

篇2：李白诗赏析(网友来稿)

李白诗35首赏析(网友来稿)

江苏省金湖中学梁万年

李白（701 -762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃省天水县附近）。先世于隋末流徙中亚。李白即生于中亚的碎叶城（今苏联吉尔吉斯境内）。五岁时随其父迁居绵州彰明县（今四川省江油县）的青莲乡。早年在蜀中就学漫游。青年时期，开始漫游全国各地。天宝初，因道士吴筠的推荐，应诏赴长安，供奉翰林，受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。但因权贵不容，不久即遭谗去职，长期游历。天宝十四年（755 ）安史之乱起，他隐居庐山，但仍密切注视着国家和人民的命运。后参加永王李�U幕府。永王兵败被杀，李白坐系浔阳狱，第二年长流夜郎，途中遇赦。晚年飘泊于武昌、浔阳、宣城等地。代宗宝应元年（762）病死于其族叔当涂县令李阳冰处。

纵观李白一生，其思想是比较复杂的。儒家、道家、纵横家、游侠思想对他都有影响。他企羡神仙，向往隐逸，可是又不愿“一朝飞腾为方丈蓬莱之人”，而要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。他有着远大的政治抱负，但又不愿走科举的道路。他想通过隐居，求仙获取声望，从而在名人荐举下，受到皇帝征召重用，以便实现“济苍生”、“安社稷”的理想，然后功成身退。诗人就是在这一思想指导下度过狂放而又坎坷的一生。

李白存诗九百九十多首。这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具有强烈的浪漫主义色彩。有《李太白集》。

丁都护歌李白

云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。

一唱都护歌，心摧泪如雨。万人凿盘石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古！

这首诗真实地再现了拖船民工的繁重劳役。

开头二句“云阳上征去，两岸饶商贾”，点出拖船运石的地点、去向和环境。 “上”，指出溯江北上，逆水行船。“征” ，表明拖船运石的劳役的路途遥远。“两岸饶商贾 ”，指船行运河两岸多是繁华的商业城镇，以逆水拖船的苦役与周围环境的繁华热闹，两相对比，更突出了拖船劳役的繁重艰辛，也渲染了环境气氛。

“吴牛喘月时，拖船一何苦” ，这里以吴牛的典故表现气候的炎热，连吴地的水牛看见了月亮都误以为是太阳而喘息，写得极形象极生动。“拖船一何苦”，说“一何苦”，直接道出拖船拉纤的艰苦，在酷热难当的天气下，拖船该有多辛苦。揭露了封建统治者的暴戾，表达了诗人对拉纤民�傅耐�情。

“水浊不可饮，壶浆半成土”二句具体地细致地表现拖船民�傅耐纯啵�骄阳，重役，干渴，诗人抓住“水”这周围环境的典型事物，突出地表现了拖船民�杆�受的煎熬和痛苦。 “不可饮”，“半成土”，都渲染了纤�傅牟豢叭淌艿耐纯唷！耙怀�都护歌，心摧泪如雨”，是指纤�该浅�起哀伤的歌，悲痛得泪如雨下。这是从具体地动作描写，深入一步地表现纤�改谛牡耐纯啵�直接地表达了他们的悲愤的心情。

“万人凿盘石，无由达江浒”，这里由拖船转向“凿石”，由写人转入写景，由眼前的拖船运石宕开一笔写到万人凿石，从更为广泛的范围来揭示封建统治者的罪恶和人民群众的苦役重负。“万人”，“无由”，都突出表现了诗人极大的义愤。

“君看石芒砀，掩泪悲千古”，结尾以提醒句式，不写纤悲，反写石悲，以石之悲来衬托纤�傅谋�，在进一层的描写中表现出拖船纤�傅募�深切的悲痛，表达了诗人深切的同情。诗从远到近，由景及人，由概括到具体，情景交融，远近交织，感情深切真挚，形象生动鲜明，语言精炼。

从军行李白

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。“百战沙场碎铁衣”首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已破碎不堪，可见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。 “城南已合数重围”。战斗在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人伏下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。本诗所描述的这位身经百战的英雄，正是选中他作为突破口，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，从诗中看，所写的战争是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而在败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字力重千钧，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，却通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人联想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。在这样一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，不具备象盛唐诗人那种精神气概是难以做到的。

春思李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

这是一首表现思妇心理的诗。所谓“春”思，一来实指春季，二则喻爱情。

开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。“燕草如碧丝”，是思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。诗人深刻地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前实景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。不仅起到了一般兴句所起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系表现出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“ 知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的美与含蓄美。

“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫春日思归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应当感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写使表现思妇的感情又进了一层。诗中看似不合理之处，正是感情最为浓密所在。

女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人抓住了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠贞不移的高尚情操。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

子夜吴歌李白

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？

“长安一片月 ”，见月怀人乃古典诗歌习见的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓“捣衣”。明朗的月夜，长安城沉浸在此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又撩起思妇多少愁绪“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措语自然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风构成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。引出末二句直表思妇心声：“何日平胡虏，良人罢远征？”这两句的直抒胸臆使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。

听蜀僧�F弹琴李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫�F的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是来自四川峨眉山下。诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来代指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 ”，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。“为我一挥手，如听万壑松 ”，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义， “高山流水”的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。“客心洗流水”五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

李白这首诗描写音乐的独到之处在于除了“万壑松”之外，没用别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。

哭晁卿衡李白

日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。

晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。天宝十二年，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传闻被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。

诗的标题“哭”字，表现了诗人痛失好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩上一层哀惋的气氛。

“日本晁卿辞帝都”，帝都即唐京都长安，诗以赋的手法，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，表达了惜别之情。

“征帆一片绕蓬壶”，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，设想着晁衡在大海中航行的种种情景。“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，如同一片树叶飘浮在水面。“绕蓬壶”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。“蓬壶”即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以切合晁衡归途中岛屿众多的特点，与“绕”字相应。此外，“征帆一片”，飘泊远航，亦暗示了晁衡的遇难。

“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，抒发了自己的无限怀念之情。前一句暗喻晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉。末句以景写情，寄兴深微。晁衡的溺海身亡不仅使诗人悲痛万分，连天地也仿佛愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙逝。诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表现自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚。

黄鹤楼送孟浩然之广陵李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首诗是李诗中歌颂真挚友谊和抒写离别之情的代表作，千百年来脍炙人口。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，前两句旨在点题，引出了相互惜别的人物、地点、时令和友人要前往的目的地。 “烟花三月”明媚艳丽的色彩既是实景，也借景抒情地表现出盛唐时代人们积极奋发的精神面貌。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下，李白伫立楼前以目相送，船越行越远，船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处，最后只能看见长江仿佛是流向天边;这两句诗意蕴深远，李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。可谓“不着一字，尽得风流”。

含蓄美是中国古代传统美学的重要方面，尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗，才能加深诗意，拓宽诗境，扩大诗的张力和容量。李白的这首诗，堪称高度含蓄的典范之作，它既没细数情多深、意多长，也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久，但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深、诗味浓郁。由这首小诗中，我们或许可以总结一个规律，就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法，只有末句精巧含蓄，才能达到“言有尽而意无穷”之境，耐人咀嚼。

越中览古李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

这是一首怀古之作，是诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴）时所作。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。“春殿”的“春”字，应上“如花”，描摹美好的时光和景象，非特指春天。仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。

一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

望庐山瀑布李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

“日照香炉生紫烟 ”，这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。这里的“香炉”、“紫烟”无疑是景物名称的偶然巧合，但是经过诗人似乎漫不经心的一笔巧借、点化，却增添了动感。这里的勾勒环境，其实并不单纯为了描绘美景，而是借此来寄情托意，将自己的性格、理想寓于追求香烟缥缈的仙境的志趣之中。

“遥看瀑布挂前川 ”，把遥望中开先瀑布的形象展现在读者的面前。这里的一个“挂”字，化动为静，突现了远望中瀑布的静态感、其灿若珠帘、洁如白练的壮美感。这样，在雄阔的背景中勾出珠帘垂空、直泻润底的一泓瀑布，就增添了诗歌景中有声、以静显动的气韵。

“飞流直下三千尺”一句，诗人扣紧瀑布的喷涌，通过“飞流”、“直下”两个极有气势的动词和“三千尺”这个富于夸张的数量词，把瀑流之湍急、冲力之猛烈、声势之宏大，展现于读者眼前。 “疑是银河落九天”一句中，诗人巧借银河自天而降的比喻，渲染瀑布飞动的气势。此处的“疑”字分外传神，它既真切地传达了诗人仰观飞瀑时一刹那间的心灵感受，又符合开先瀑布高接云天的实际。诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。

全诗融情于景。庐山瀑布“飞流直下 ”的气势，洋溢着诗人昂扬激进的思想，蕴含着他对祖国锦绣山河的深切感情。诗人丰富独特的想象，使全诗的字里行间飘荡着浪漫主义的色彩。诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。

横江词六首（其一）李白

人道横江好，侬道横江恶。猛风吹倒天门山，白浪高于瓦官阁。

“人道横江好，侬道横江恶。”开头两句，语言自然流畅，朴实无华，富于地方色彩。“侬”为吴人自称。“人道”、“侬道”，都是口语，生活气息浓烈。一抑一扬，感情率真，语言对称，富有民间文学本色。从横江浦观看长江江面，有时风平浪静，景色宜人，所谓“人道横江好”；有时则风急浪高，所以“侬道横江恶”，引出下面两句奇语。

“猛风吹倒天门山 ”，“吹倒山”，采用民歌惯用的夸张手法。 “猛风吹倒”表现大风吹得凶猛：狂飚怒吼，呼啸而过，似乎要刮倒天门山。

紧接一句，顺水推舟，描绘猛风掀起洪涛巨浪的雄奇情景：“白浪高于瓦官阁。”因为白浪距诗人近而瓦官阁离人远，站在高处远望，白浪好象高过远处的瓦官阁了。这样的夸张，合乎情理而不显得生硬造作。

诗人以浪漫主义的笔调，驰骋丰富奇传的想象，创造出雄伟壮阔的境界，读来使人精神振奋，胸襟开阔。语言也象民歌般自然流畅，明白如话。

独坐敬亭山李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

敬亭山，又名昭亭山，在今安徽省宣城县。《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了诗人对黑暗现实的不满之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的精神，暗示了自己因为强烈要求个性解放、反抗封建权贵而遭到的排挤和迫害的苦闷，只有在大自然中才能得到短暂的安慰和解脱。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，意思是说：天色将晚，所有的鸟儿都从高空中消逝了，连仅有的一朵云彩也不肯停留，悠闲地飘走，这里表面为写景，实则为我们勾画了一幅封建社会世态炎凉的可悲现实。在这首诗中，以“众鸟”和“孤云”所隐喻随波逐流的世人俗流，与诗人的岿然“独坐”形成了鲜明的对比。“尽”、“闲”二字因诗人的“独坐”而产生，也好反衬出诗人的孤独感。

“相看两不厌，只有敬亭山”二句，是指诗人只有和敬亭山相互间才能久看而不感到厌倦；就是说只有敬亭山才是自己惟一的知己。同时，以敬亭山的雄伟壮丽与众鸟的喧嚣渺小、孤云的轻浮相比，更显出诗人人格的高洁、伟岸，表现了诗人不屈不挠、决不与黑暗势力同流合污的反抗精神。

这首诗在艺术上含蓄蕴藉，耐人寻味。它与《蜀道难》都表达了不肯向封建权贵“摧眉折腰”的富于反抗精神的思想主题，但是，《蜀道难》的结尾是金刚怒目式的空言，其反抗情绪如火山喷爆，给人以强烈的冲腾感；而《独坐敬亭山》这首诗却给人以严肃的冷峻感。在《独坐敬亭山》这首诗中，本来是抒情主体李白独坐山岩凝视敬亭山之主峰，但是，诗人却用拟想的方式将抒情客体敬亭山拟人化，并让抒情客体化被动为主动，心心相印地与诗人神往。正是因为敬亭山的神奇人格化，所以“相看两不厌”一句就愈耐咀嚼。

宣州谢�I楼饯别校书叔云李白

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。

“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”意思是说，背弃我而离开的，是昨天的岁月，它已经不可挽回地消逝在历史的长河之中了；扰乱我心绪的，是现在的时光，它引起我的烦恼和忧愁。“弃”字，刻划出了过去岁月对诗人的冷酷无情；“留”字，又显示出诗人对往昔时光流连不舍的矛盾心情。

三四两句突作转折：面对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。一个“酣”字摒弃了哀怨的消极情绪，凭添了几分豁达与豪放。

五、六句是借建安至唐期间的文学概况，总结李云和诗人自己的创作风格，这两句诗的大意是：你的诗文颇具建安风骨，我的诗象谢�I一样清丽秀奇。这里的“蓬莱文章”四字，既点明李云校书郎的身份，又暗示其文章颇有仙气。“建安骨”即建安风骨，指东汉建安年间曹操父子和建安七子等人诗文所共同形成的刚健清新的艺术风格。“中间小谢又清发”一句之“中间” ，是指从建安到唐之间的时间。“小谢”是指谢�I楼的建造者谢�I 。“清发”是指谢�I的诗风清丽隽逸。

“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”二句，是从共同的志趣、理想和抱负写二人的友谊之深。意思是说：我们俩都怀有超逸的兴致和抱负，几乎想要飞上青天去摘取明月照亮黑暗的现实。这里，一个“俱”字，联贯主客，表示了二人理想的相近和豪迈气魄的相同；一个“揽”字，极度夸张而又轻巧自如，它说明诗人只有在明净如洗的“青天”中才能获得理想的自由，也为下句跌落现实之后的“不称意”作了铺垫。

“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”二句，写面对黑暗现实所激起的愤懑和似水难断的哀怨。抽刀断水非但不能阻止流水，而且水流受阻后会更加急迫的意思。暗示明知不能为而为之，只能更痛苦。这里，“举杯”的目的，本为“消愁”，但是酒落愁肠，不但不能“消愁”，相反却激起更多的'愁绪，使“愁更愁”。这两句中的比喻不仅奇妙生动，而且极富于哲理，表明诗人的狂放不羁虽然不受封建礼教的约束，却还是受到清醒理智的严格制约的诗人实际上还是不能摆脱现实的纷扰。

诗的最后两句“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，既有对过去总结，又有为自己设计未来的意思。他决心与世决绝，从此浪迹江湖。表现了诗人难能可贵的叛逆与反抗的精神。尽管李白的“明朝散发弄扁舟”里也含有某种消极避世的思想成份，但其中所绘写的放浪不羁之态和与世决绝之语，实为诗人的愤极之语。

秋浦歌（其十四）李白

炉火照天地，红星乱紫烟。郝郎明月夜，歌曲动寒川。

“炉火照天地，红星乱紫烟”，这两句诗首先从视觉的角度来展现冶炼场夜间劳动的场景，从侧面赞美了冶炼工人的创造性劳动。 “红星乱紫烟”，是描写冶炼炉外火星四射，浓烟滚滚的景象，富于动态的美感。一个“乱”字，用得出神入化，将炉火飞溅的场面和冶炼工人夜间作业的紧张状态都恰到好处地表现出来了。

诗的三、四句“郝朗明月夜，歌曲动寒川”，大意是：被炉火映红了脸膛的冶炼工人们，在明月朗朗的夜晚，一边劳动，一边充满豪情地歌唱，歌声响彻了寒夜中的秋浦水。这两句诗是对富于力量和劳动热情的冶炼工人进行直接赞美。这里，诗人首先抓住“赧”的外貌特征进行描绘，从而将一批面映炉火红光、热情工作的劳动者的群像栩栩如生地给描绘出来了。同时，诗人富有感情地称这些劳动者为“赧郎”，使人倍感亲切。应该说，第三句主要是描写了劳动者的外貌及工作状态，而第四句才是对冶炼工人们精神面貌和内心世界的深入挖掘。“歌曲”抒发了冶炼工人的劳动热情，使人听了振奋不已，以致震动了“寒川”。这样，就恰切地表现了冶炼工人那种众志成城、改造自然的伟大、粗犷、强悍的精神风貌。

赠汪伦李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。李白乘坐着小船正要离开，忽然听到岸边传来一阵阵踏歌声，李白性格飘逸豪放，汪伦及村民们的踏歌相送也堪称浪漫犷达，这样的送别方式一反一般送别哀愁、忧郁、依依不舍的缠绵场面，正合诗人性格，因而也就足见汪伦对诗人的知心之深。

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“ 深千尺 ”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情 ”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

首句是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象。“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。杜鹃泣血悲鸣，进一步渲染环境气氛的黯淡，凄楚。次句龙标，今湖南省黔阳县。五溪指湖南西部的辰溪、酉溪、巫溪、武溪，沅溪。诗中对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画，内心凄楚更兼环境萧凉，更显出李白对诗友远谪的关切与同情。

三、四句是寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。意思是，我将自己对你的一片情思寄与明月，希望这千里共有的明月光带着我的思念随你直到你远谪的偏远之地，聊慰你孤寂的身影。在李白的笔下，明月是高雅、纯洁的有情物。这首诗中将自己的“愁心”寄与明月，不仅表现出李白王昌龄的心灵都如明月般纯洁、光明，而且也意喻了只要明月还在，他们二人的友谊就会象皓月一样永远长久。这首诗历来颇负盛誉。正如明代胡应麟在《诗薮》内编卷六中所高度评价的“有挥斥八极，凌属九霄意”。

赠孟浩然李白

吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。

醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

诗的风格自然飘逸，刻划了孟浩然风流儒雅的形象，同时也表现了李白与他思想感情上的相通与相知。首联“吾爱孟夫子”即点题，开门见山，抒发了对孟浩然的敬仰倾慕之情。一个“爱”字是贯串全诗的感情线。“风流”指浩然潇洒儒雅倜傥的风度人品和超然不群的文学才华。这一联提纲挈领，统领全诗。中间两联好似一幅高人隐逸图，勾勒出一个隐卧林泉、风流自得的诗人形象。“红颜”对“白首”，概括了从少壮到暮年的生涯。放弃功名利禄和豪华的车马冠服，而选择山间野外的松风白云，取舍之间，突出了他的高风亮节。“白首”句着一“卧”字，活画出人物风神散朗、寄情山水的高雅志趣。如果说颔联是从纵的方面写浩然的生平，那么颈联则是从横的方面写他的隐居生活。在皓月当空的清宵，他把酒临风，往往至于沉醉，有时则流连忘返，于繁花丛中。这两联是在形象描写中蕴含敬爱之情，尾联则又回到了直接抒情，感情进一步升华。仰望高山的形象使敬慕之情具体化了，但这座山太巍峨了，因而有“安可仰”之叹，只能在此向他纯洁芳馨的品格拜揖。

这首诗在语言上也有自然古朴的特色。 “高山”一句用了《诗经小雅车炙》中“高山仰止，景行行止”的典故，后来司马迁又在《孔子世家》中用来赞美孔子。这里既是用典，又是形象描写不必知其出处，也能欣赏其形象与诗情之美。

塞下曲六首（其一）李白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）可想而知其严寒。这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳 ”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻 ”。花明柳暗乃春天的象征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击。以上六句全写边塞生活之艰苦，末二句却陡转。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”，语气慷慨激昂，足以振起全篇。这结尾的雄劲有力，得益于前六句的反面烘托。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。

关山月李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

开头四句，可以说是一首包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到明月从天山升起。天山虽不靠海，却有横亘在天山上的云海。诗人将人们印象中似乎只是在大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新奇而壮观。接下去“ 长风几万里，吹度玉门关”，气势比前两句更为广阔。长风、明月、天山、玉门关，构成一幅万里边塞图。这表面上似乎只是写了自然景象，却是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就显而易见了。

中间四句是再现征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。边地烽火不息，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

后四句写战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的表情，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，一定也是叹息不已。

用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其它一些诗人所难以企及的。

客中行李白

蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。

“行”原为乐府歌曲的一种。开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀。这样的美酒，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。

前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说：“很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦！”话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。

送友人李白

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。

诗的首二句不仅仅是对宣城地理环境的客观描写，其中也包含有诗人对寓居之地的深厚的感情。在送友人的特定时刻提起，还应当包含有对彼此在山青水秀的这座名城共处过的一段难忘时光的留恋。从全诗看，诗人是与友人骑马同行，出城来到郊外，青山白水都是眼前所见景色。但诗人将这番景色铸成工致的联语（青山--白水，北郭--东城），又产生了一种深长的意味。山依着城，水恋着城；水毕竟要流去，青山却依然留驻，这难道不正是一种依依惜别之情的象征？

于是，水到渠成地引出第二联的惜别：“此地一为别，孤蓬万里征。”此地作别，是直叙眼前正在发生的事，而“一”字的嵌入，加强了感慨唱叹之情，使诗句顿生神采。而孤蓬，在诗歌中都是飘泊游子的象征，但“孤”字更强调分离、离群的意义。加之友人此行前路迢远（“万里征”），惜别之情岂不沉重，复杂的离绪，全含在唱叹的声情和蕴藉的意象中。

“浮云游子意，落日故人情。”似乎前两句嗟叹犹嫌未足，诗人又推出一组惜别的意象。“浮云”、“落日 ”和“孤蓬”一样，都是送别诗常用的诗歌语汇。李白将“浮云”、“落日”分配给“游子意”、“故人情” ，实际上则是互文的修辞法。浮云出岫，日薄西山，也许就是分手时的光景，但诗人已经将情移入，使景色成为依依难舍，而又无可如何的象征。不必明言“游子意 ”究竟是何意，“故人情”究竟是何情，离情愁肠已结于读者心间。

送君千里，终须一别。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”诗人只写送、别双方挥手致意，而集中描写本已长相厮伴的两匹坐骑临别前，相对长鸣。马尚如此有情，何况人呢。

李白《送友人》基本上是写景--抒情--再写景（象喻式）--再抒情，从“此地一为别”到 “挥手自兹去 ”，构成一个螺旋式推进的结构，颇有回肠荡气之感。诗人尽量避免直抒胸臆，反复运用山水云日等自然意象，来隐喻烘托别情，最后以班马长嘶作结，余韵深长。

秋浦歌李白

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜！

这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来，发挥了强烈感人的艺术力量。 “白发三千丈。白发哪能有三千丈长呢？李白咏庐山瀑布为“ 飞流直下三千尺”，已是奇语不凡；而这里咏白发，竟说白发比庐山瀑布更长十倍，大胆夸张，非李白莫敢。

诗人说：“白发三千丈，缘愁似个长。”显然，诗人不是说白发真有三千丈长，而是说愁长；因为忧愁生白发，所以白发像有三千丈长一般。这样写，既准确地表达了诗人内在感受的真实性，又巧妙地赋予诗歌外在形象以更大的感染力。诗人连用了“不知”与“何处”两个词组成问句。但他似问非问，或明知故问，纯粹是借此抒发感慨而已。“秋霜”固然指白发，但另给人以萧瑟的感觉。诗人利用感觉的移借，用外部感觉表达其心理感受。使读者自然联想起诗人晚年的不幸际遇，便难免同生凄凉、寂寞之感了。

春夜洛城闻笛李白

谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

这是一首情意绵长的思乡曲。这是一个偶然的机遇中所触动的思乡。从第一句的询问口气中，对此不期然而听到的玉笛之声，有些出乎意料。但它借着春天柔和的东风，吹奏着古老的《折杨柳》离别的曲调，破空而来，将绵长惆怅的乡思洒满了全城。在夜空中飘荡着，一时间浩渺无际，抓住了人们的心灵。本来是平静的春夜，被一声玉笛吹得陷入了乡思的愁城。究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力？还是客居洛城的游子太多？应该说首先是诗人自己积淀于心中的故园之思是深沉的，被笛声中的乐曲一触发，便更是不可收拾，广漠无际地延伸开来，仿佛充塞於整个洛阳城，洛城便成了思乡的愁城。

早发白帝城李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗是诗人在东下江陵途中所作，表现了诗人重获自由时欢畅轻快的心情。

首句是写诗人离开白帝城。诗人在此改“发”为“辞”，显得感情充盈，神采飞扬，亲切轻快。“彩云间”三字，既说明白帝城地势的高峻，又表现出了其间景色的绚丽多彩，同时，也显出诗人“辞”别的不是荆棘坎途，而是旷逸仙境，更增添了诗歌情调的欢悦感。次句是写诗人东归江陵的情况。“千里”二字，写出了行程路途之遥； “一日还”三字，说明了还归的时间之短暂。这里，“千里”与“一日”的鲜明时空对照，形象地表现了飞舟疾下的迅速，显得凝炼干净，简捷有力，大有“归心似箭”之意。第三句是从听觉感受方面补叙归途之上的所闻。这里的“猿声啼不住 ”，其实也是诗人心情欢愉的表现从中我们更能体会到诗人激动兴奋的心情和“ 一切景语皆情语”的真正含意。第四句是从瞬时的视觉感受补写归途之上的所见。这里承接上句，只写“万重山”这一宏观客体，既能使人体会到江舟顺流疾行之迅捷，又能使人感受到诗人胸怀宽广明亮。从这轻舟如飞的描写中，我们看到了诗人欢快轻松的心境和重又燃起的豪情壮志。

望天门山李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

在这首诗中，诗人为我们成功地再现了长江中下游天门山磅礴奇诡鬼斧神工的自然美，表现了诗人豪放、傲岸的非凡个性，流露了其一腔爱国热情。首句以天门山与长江的关系，反衬天门山气势的雄峻险要。诗人采用侧面烘托的艺术手法，渲染长江洪流的湍急与威力，进而反衬出天门山的壮丽奇观。次句暗示了天门山雄视一切、镇慑洪流的威力。“碧水”写出了长江流水之澄清，“东流”是写长江总的流向，“回”字力度很强，极富动态美，既写出了长江到天门山处江水曲折回荡、漩涡丛生的奇险和壮美，又突现了天门山一段江水流向的陡然转变。正是从一个“回”字中，我们才更加深刻地领会出天门山扼江回流的雄伟气势。第三句是正面刻划天门山的山势。“两岸”指出了天门山与长江的关系。“相对”二字，恰到好处地表现出天门山隔江兀立、崖峭如削、对峙如门、巧夺天工的雄姿，给人以只可仰观的高峻感。一个“出”字，出神入化，化静为动，令人感到郁郁葱葱的天门山生机盎然，更增添了画面的动态美感。末句是诗人顺着天门山远眺一幅远景。“孤帆一片”是想以背景的单纯突现“孤帆”之高大。“日边”写出了长江远景浩瀚迷茫，给人留下了广阔的想象空间，而一个“来”字，又给远景注入了活泼新鲜的色彩和血液，使画面顿显活跃，具有不断变幻的美感。

夜宿山寺李白

危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，怕惊天上人。

《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。

峨眉山月歌李白

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

诗从“峨眉山月”写起，说明了远游的时令是在秋季。以“秋”字形容月色之美，信手拈来，正应了秋高气爽，月色皎洁的自然规律，自然入妙。月只“半轮”，使人进入到青山吐月的优美意境。次句“影”指月影，“入 ”和“流”两个动词构成连动式谓语，意为月影映入江水，又随江水流去。此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗示秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。第三句中人出现了，他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡赶去。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

一般来说，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度达到了驰骋自由的境地。二十八字中地名就有五个占了十二字，这在万首唐人绝句中是绝无仅有的。

乌栖曲李白

姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。

银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！

诗的开头两句，以洗炼而富于含蕴的笔法勾勒出日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影使人们隐约感受到笼罩着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生之意。这层象外之意，贯串全篇，含蓄隐微。

“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。轻歌曼舞，欢宴正酣，却忽然发觉，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。

“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐渐消逝；一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者叹春宵苦短的心理。

诗人讽刺的笔锋并不就此停住，给这首诗配以一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“�”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐难道还能再继续下去吗？这孤零零的一句，既象是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又象是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中戛然而止，发人深省。

这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，描写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来表明吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。

行路难三首（其一）李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

诗的前四句写朋友对李白的深厚友情。“金樽清酒，斗十千，玉盘珍羞直万钱”都是渲染朋友为李白所设的饯，行之宴的丰盛与隆重。“嗜酒见天真”的李白，这时却“停杯投箸”不能饮，足见内心的不平静，继而他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在�溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增添了信心。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，然而当他的思绪回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”坚信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

这首诗结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。通过这样曲折迭宕的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。

江上吟李白

木兰之�ど程闹郏�玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。

仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的鄙弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

开头四句，夸张渲染江上之游的即景，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，作肯定的赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，是说即使修成神仙，也还得等待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那痴等黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。 “屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，是很自然的，而这一联的警辟，就在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役百姓建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。

结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。 “摇五岳”，指笔力的雄健无敌；“凌沧洲”形容胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，将根本不可能的事情作一个假设，从而加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

渡荆门送别李白

渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。

诗的首二句虽平叙事实，其语气却是十分兴奋爽朗的。荆门以外便是春秋战国时楚国的故地，在三国时又曾是蜀主刘备起家的地方。诗人提到“楚国”这个历史地理的概念，自然能引起读者有关历史文化的一些联想。

“山随平野尽，江入大荒流。”十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。这从“随、尽、入、流 ”四字体现出来。因此这两句诗不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。

“月下飞天镜，云生结海楼”描写的是明月与云海，诗人酷爱明月，在三峡地带，山嶂遮日，看不到水天相接云霞，幻生和明月高悬的景象。而“江入大荒流 ”后，水势平缓，月的倒影也能清楚地看到了，所谓“ 上下天光”（范仲淹），尤为可爱。而水天之际的云霞变幻，又使诗人如睹海市蜃楼的奇观。

前六句都著眼于初到荆门的观感，充满诗人对生活新天地的礼赞和陶醉。“一生好入名山游”的诗人初次出峡见到广大平原，新鲜与喜悦之情不言而喻。另一方面，离开生活已久的故乡，又不免使他心生缱绻之情。“仍怜故乡水，万里送行舟”十字，是充满了由衷感激之情的。“仍怜”云云，语气极轻柔婉转，而分量厚重。至此，诗人写出了初下荆门时他复杂感情的另一个重要方面。

月下独酌四首（其一）李白

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

诗人下笔点题，突出一个“独”字。 “一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。

中间四句，两层转折。“既” 、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。诗意稍稍扬起。“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；。在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。

接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

登金陵凤凰台李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

《登金陵凤凰台》，是通过对金陵凤凰台的凭吊，借景抒情，表达了诗人忧时伤世的心情，是他创作中一篇著名的七言律诗。诗的第一句点题。而接着的一句，却是那样的无限感慨：“凤去台空江自流”！一个“ 自 ”字，道出了多少历史兴亡的喟叹。这里的“凤凰 ”，一语双关，既点明了凤凰台的由来，又有人世的沧桑蕴含其中。

接着的三、四两句承上，以“吴宫”、“晋代”一联，概指了凤凰台作为六朝故都所见证的历史兴亡。 “吴宫花草 ”，表现昔日吴王的苑囿的似锦繁华和如今的湮没幽径。“晋代衣冠”，是表现当年东晋的豪门权贵，是何等的荣耀，如今他们的孤冢却散落在荒烟蔓草之中。这一联，浸透了无限的凄凉。如今登台，放眼望去，那远处的三山，半落在青天之外，云雾缭绕；白鹭洲横卧江心，使二水分流，波涛汹涌，描绘出了凄迷的水阔山遥的景象。这无尽的江山胜迹，留下了多少历史兴亡故事，令人咏叹不已，惆怅难忘。因此，接下去的最后一联，诗人很自然地回到眼前的现实，抒发了深沉的忧虑和关切：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”。这里的“浮云蔽日 ”，是指朝中奸佞当道。 “长安”指朝廷，“长安不见 ”是指自己远离朝廷，不被重用，所以才使人无限的忧愁。这样，将登台吊古伤今的感慨，自然地结合起来，抒发了深沉的历史叹息，具有强烈的现实意义。

陪侍郎叔游洞庭醉后三首（其三）李白

�i却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。

此诗作于乾元二年（759）秋。这年春，李白在流放夜郎途中，遇大赦放还。在岳州遇到族叔李晔，时由刑部侍郎贬官岭南。两人同游洞庭，其心情是可以想见的。当两人碧波泛舟，开怀畅饮之际，举眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，阻挡湘水不能泻千里直奔长江大海，就仿佛人生道路上的坎坷障碍。于是，发出了“�i却君山好，平铺湘水流”的奇想。他要铲去君山，实际上是抒发他心中的愤懑不平之情。希望铲除世间的不平，让能有一条平坦的大道可走啊！诗人醉了，从醉眼里看洞庭湖中的碧波，似乎洞庭湖水都变成了酒，而那君山上的红叶不就是洞庭之秋的绯红的醉颜吗？于是又生出了浪漫主义的奇想：“巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”这两句诗，既是实写自然景色，又是诗人思想感情的曲折的流露，表达他实写象洞庭湖的秋天一样，用洞庭湖水似的无穷尽的酒来尽情一醉，借以解忧的愿望。

秋登宣城谢�I北楼李白

江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

这首诗是诗人于天宝十三年（754 年）第二次到宣城登楼时所作。谢�I北楼是南齐诗人谢�I任宣城太守时所建，是宣城的登览胜地。一个晴朗的秋天的傍晚，诗人独自登上谢公楼。岚光山影，是如此的明净！站在楼上俯看，这“江城”简直是在图画中似的。开头两句，诗人将他登览时所见景色概括地写了出来，统领全篇，一下子就把读者深深吸引住，一同进入诗的意境中去了。中间四句是具体的描写。这四句诗里所描绘的景象，都是从上面的一个“望”字生发出来的。从结构上看，上两句写“江城如画”，下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体，而又是有层次的。

时值秋天，溪水更加澄清，它平静地流淌着，波面上泛出晶莹的光。以“明镜”来形容，是最恰当不过的。

秋天的傍晚，原野是静寂的，山冈一带的丛林里升腾起一缕缕的炊烟，橘柚的深碧，梧桐的微黄，呈现出一片苍寒景色，使人生出秋光渐老的感慨来。诗人以极端凝炼的形象语言，在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓，深深地传达出季节和环境的气氛。

当李白独自在谢�I楼上临风眺望的时候，面对着谢�I所吟赏的山川，凭吊他平素所仰慕的这位前代诗人，虽然古今世隔，然而他们的精神却是遥遥相接的。这种渺茫的心情，传达了他政治上苦闷彷徨的孤独之感；正因为政治上受到压抑，找不到出路，所以只能寄情山水，尚友古人；他当时复杂的情怀，又有谁能够理解呢？

秋下荆门李白

霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。此行不为鲈鱼�，自爱名山入剡中。

第一句“霜落荆门江树空”是写景，同时点出题中的“秋”和“荆门”。荆门山原是林木森森，绿叶满山，如今秋来霜下，木叶零落，眼前一空。因为山空，江面也显得更为开阔。这个“空”字非常形象地勾勒出山明水净、天地清肃的景象，寥廓高朗，而无萧瑟衰飒之感。

第二句“布帆无恙挂秋风” ，承上句“江”字，并暗点题中“下”字。借用“布帆无恙”这一典故，不仅表明诗人旅途平安，更有一帆风顺、天助人愿的意味。这种秋风万里送行舟的景象，生动地传达出了诗人无比乐观欣慰的心情。

“此行不为鲈鱼� ”，据说西晋时吴人张翰在洛阳做官，见秋风起而想到故乡的莼羹、鲈鱼�，说：“人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎！”于是命驾便归。李白此行目的与张翰不同，自己是远离家乡。这样反跌一笔，不但使造成起伏跌宕，而且急呼下文--“自爱名山入剡中”。全诗仅四句，但写景、叙事、议论各具形象，抒发了年青诗人“仗剑去国”的热情，笔势变幻灵活，而又自然浑成。四句诗中连用了两个典故，或暗用而不露痕迹，或反用而有新意，读来无凝滞堆砌之感，达到了推陈出新、语如己出、活泼自然的境界。

作者邮箱： liangwannian@tom.com

篇3：李白诗将进酒

作者：李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

将进酒注释：

1.君不见：你没有看见吗?这是乐府体诗中提唱的常用语。君：你，此为泛指。

2.天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。

3.高堂：在高堂上。另译为父母。朝：早晨。青丝：黑发。此句意为在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发。

4.得意：适意高兴的时候。须：应当。尽欢：纵情欢乐。千金：大量钱财。还复来：还会再来。

5.且为乐：姑且作乐。会须：应当。

6.岑(cén)夫子：指岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。杯莫停：一作“君莫停”。

7.与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。倾耳听：一作“侧耳听”。倾耳：表示注意去听。

8.钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔(zhuàn)玉：美好的食物。形容食物如玉一样精美。馔，食物。玉，像玉一般美好。

9.不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。

10.圣贤：一般指圣人贤士，又另指古时的酒名。

11.陈王：指陈思王曹植。平乐：平乐观，宫殿名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣(zì)：放纵，无拘无束。谑(xuè)：玩笑。

12.言少钱：一作“言钱少”。径须：干脆，只管，尽管。沽(gū)：通“酤”，买或卖，这里指买。

13.五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。千金裘：价值千金的皮衣。

14.将出：拿去。尔：你们，指岑夫子和丹丘夫。销：同“消”。万古愁：无穷无尽的愁闷。

篇4：李白诗教案设计

李白诗三首教案设计

教学目标

1、体会诗歌中所蕴涵的复杂的思想感情。

2、诵读、体味、欣赏这首诗。

教学重点

体会诗歌中所蕴涵的复杂的思想感情。

教学难点

诵读、体味、欣赏这首诗。

课时安排

1课时

教学过程

一、导入

由李白的身世导入。

二、学生齐读全诗。

三、讲解诗歌：

1、从题目看，这是一首饯别诗。

2、开头即以两个散文式的句子直抒心中的郁结。

“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”两句借景抒情。

“蓬莱建安骨”以下四句自成一段，写登楼引发的感慨，也是李白与族叔李云酒酣耳热之后谈话的中心。

“抽刀断水水更流”以下四句写壮志难酬的悲慨。

3、每组派一代表朗读，男女生轮流朗读。

四、小结：

李白的诗，语言朴素，感情激荡，韵味深长，形成了独特的“纵逸”风格。这首饯别诗如歌如诉，情感跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却无可奈何的心态。结构上的大跨度跳跃与诗人的情感变化相一致。

五、拓展延伸

比较阅读李白的`诗歌《秋登宣城谢朓北楼》。

（学生谈熟读后的感受。）

江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

赏析：这是李白的《秋登宣城谢朓北楼》。谢朓北楼又名谢公楼,是南朝著名诗人谢朓任宣城太守时所建。天宝十三年,李白漫游至此，一个晴朗的秋天傍晚,诗人独自登楼，凭栏远眺，只见依山傍水的宣城,景色十分秀丽。不禁诗兴勃发——

“江城如画里,山晚望晴空。”诗人怀着赞叹的心情用凝炼的笔墨描写了登高所见的总体印象。平旷的郊原,起伏的山峦,错落有致，在秋日的晴空下，宛如一幅美妙的风景画。这开头两句一下子将读者带入充满诗情画意的意境中。接下来具体描写诗人眼中的景色。

“两水夹明镜,双桥落彩虹”,写远景。“两水”,指环绕宣城的句溪和宛溪。时值秋天,溪水宁静澄澈,远远望去,光亮如镜。“双桥”,指横跨溪水的两座拱形桥。两座桥倒映水中,在夕阳的照耀下,折射出绚丽奇幻的色彩。这哪里是桥？分明是两道彩虹从天而降!

“人烟寒橘柚,秋色老梧桐”，写近景。诗人选取了人烟、橘柚、梧桐三种具有时节特征的物象来展示深秋傍晚的景色。山岗丛林中,飘出农家的一缕缕炊烟；深碧的橘柚、变黄的梧桐都显出一片苍凉。诗人敏锐地捕捉住瞬间的感受,借视觉写出感觉,“寒”、“老”二字,不仅能够调动读者的联想，而且似乎在不经意中点染出一片浓重的秋意。

以上四句,两句写水,两句写山,层次清晰,明暗相间。水明净绚丽,山沉郁苍寒,组成一幅绝妙的薄暮秋色图。

结尾“谁念北楼上,临风怀谢公”,与开头两句相呼应，点明登览的地点，抒发怀念前代诗人谢朓的心情。然而这不是一般的登临怀古，“谁念”二字，透露了诗中的背景。

李白自天宝初年为权贵排挤被迫离开长安以后,一直过着政治失意、四处漂泊的生活。而他所仰慕的前代诗人谢朓，在南齐争权夺势的复杂斗争中也曾受到排挤，最终死于非命。因此，当他来到旧游之地宣城，登上谢朓建造的北楼,面对谢朓吟赏的宣城山水，怎么能不油然而生缅怀谢公之情？

六、布置作业

背诵并默写这首诗。

篇5：李白诗和赏析

李白诗两首和赏析

李白字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白诗两首和赏析，我们来看看下文。

《从军行》

年代: 唐作者: 李白

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

作品赏析

这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验──“城南已合数重围”。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。

《静夜思》

【原文】

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

【直译】

明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

【韵译】

皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

【注释】

⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

⑵床：今传五种说法。

⑶疑：好像。

⑷举头：抬头。

一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的.月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”(即马扎，一种坐具)。

【创作背景】

李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

【赏析】

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美;它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

【鉴赏】

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜!

月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢?不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净!这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

篇6：李白诗有哪些

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

篇7：李白诗有哪些

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

扩展：

李白（7－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，这是为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，然后是他的诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。

李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），然后就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

篇8：李白诗详解

李白诗二首详解

朝代：唐代

作者：杜甫

原文：

死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。

魂来枫叶青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼。

落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。

译文及注释

【译文】

为死别往往使人泣不成声，而生离却常令人更加伤悲。江南山泽是瘴疬流行之处，被贬谪的人为何毫无消息? 老朋友你忽然来到我梦里，因为你知道我常把你记忆。你如今陷入囹圄身不由己，哪有羽翼飞来这北国之地? 梦中的你恐不会是鬼魂吧，路途遥远生与死实难估计。灵魂飘来是从西南青枫林，灵魂返回是由关山的'黑地。明月落下清辉洒满了屋梁，迷离中见到你的颜容憔悴。水深浪阔旅途请多加小心，不要失足落入蛟龙的嘴里。

【注释】

明：表明。

枫林青：指李白所在;

关塞黑：指杜甫所居秦陇地带。

落月两句：写梦醒后的幻觉。看到月色，想到梦境，李白容貌在月光下似乎隐约可见。

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篇9：李白诗名句

李白诗名句

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。《北风行》

4、天生我材必有用，千金散尽还复来。《乐府·将进酒》

5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。《乐府·将进酒》

6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。《乐府·将进酒》

7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。《望天门山》

8、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《望庐山瀑布》

10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。（另作“二水中分白鹭洲”）《登金陵凤凰台》

11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。《南陵别儿童入京》

12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。《蜀道难》

13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。《登金陵凤凰台》

14、浮云游子意，落日故人情。《送友人》

15、山随平野尽，江入大荒流。《渡荆门送别》

16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。《菩萨蛮》

17、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（另作“随君直到夜郎西”）《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《赠汪伦》

19、白发三千丈，缘愁似个长。《秋浦歌》

20、何日平胡虏，良人罢远征。《子夜吴歌》

21、举杯邀明月，对影成三人。《月下独酌》

22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。《早发白帝城》

23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。《越中览古》

24、今人不见古时月，今月曾经照古人。《把酒问月》

25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。《梦游天姥吟留别》

26、床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》

27、郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。《长干行》

28、半壁见海日，空中闻天鸡。《梦游天姥吟留别》

29、众鸟高飞尽，孤云独去闲。《独坐敬亭山》

30、弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

31、蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

32、三杯吐然诺，五岳倒为轻！《侠客行》

33、黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。《忆旧游寄谯郡元参军》

34、乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》

35、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。《上李邕》

篇10：《行路难其一》李白诗鉴赏

这是李白所写的三首《行路难》的第一首。作于天宝三年（744）李白离开长安的时候。

诗的前四句写朋友对李白的深厚友情。“金樽清酒，斗十千，玉盘珍羞直万钱”都是渲染朋友为李白所设的饯，行之宴的丰盛与隆重：不仅酒具，杯盘珍贵，酒菜也很值钱。“嗜酒见天真”的李白，这时却“停杯投箸”不能饮，足见内心的不平静，继而他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。诗人空怀一片报国之心，非但不被皇帝任用，反被“赐金还山”此情形不也是冰塞黄河，雪拥太行吗？

但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就显示着不甘消沉之心。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。

想到这两位历史人物的经历，又给诗人增添了信心。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，然而当他的思绪回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。

但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极入世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，重树信心与豪情。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”坚信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。

其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的`激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用，因而重树信心，但瞬即又回到现实。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。通过这样曲折迭宕的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。

篇11：李白诗将进酒书法作品

【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规;一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列(或横有行纵无列)，三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”

【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用;刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也;间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结字在书法中占有重要地位。

【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的'文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。”颜师古注云：“款，刻也;识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者;二，款在外，识在内;三，花纹为款，篆刻为识。(均见方以智《通雅》卷三十三所引。)后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”;能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”;将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。”

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篇12：《李白诗》课堂教案设计

《李白诗三首》课堂教案设计

【教学目标】

1、通过这三首诗，进一步了解李白的创作思想。

2、体会和学习夸张及想象结合的表现手法，能够鉴赏具有浪漫主义色彩的诗歌作品。

3、理解诗人对神仙世界的向往，对自由生活的渴慕，以及鄙弃黑暗尘世，蔑视权贵的凛然傲志。

【教学重点】

1、体会和学习夸张及想象结合的表现手法。

2、理解诗人对神仙世界的向往，对自由生活的渴慕，以及鄙弃黑暗尘世，蔑视权贵的凛然傲志。

【教学难点】

1、感悟本诗中神奇瑰丽的梦幻世界所寄予的理想。

2、能够鉴赏具有浪漫主义色彩的诗歌作品。

【课时安排】

1课时

【教学过程】

一、导入

台湾著名诗人余光中曾对李白的这样的评价：“酒入愁肠，七分化作月光，余下三分呼为剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”

二、作者介绍

李白（701—762），字太白，号青莲居士，唐朝著名诗人。他一生中最重要的活动，大体上是在唐玄宗开元、天宝这四十多年中。历史上称这个时期为“开元盛世”，是唐代社会最繁荣的时期。他怀着“济苍生”“安社稷”（这是他一直都没有放弃的一个信念）的政治思想，希望能有一番作为。天宝二年，因朋友吴筠推荐，李白被唐玄宗召入长安，做了翰林供奉（皇帝的文学侍从官）。这时他已四十二岁了，满以为可实现自己的政治思想，但因玄宗沉溺于声色，在宦官权贵的谗言中伤下，次年李白被排挤出长安。政治上的失败使他心情非常苦闷，也使他认清了封建统治者的荒淫腐朽。被排挤出长安的第二年，即天宝四年（745）年，李白准备由东鲁（今山东）南游吴越（今江苏南部，行前写了这首向朋友表明自己心情的诗。

三、解题

吟，是古文体的一种，也称“引”。梦游，梦中游历。留别，临别留下的赠言。

他有“济苍生，安黎民”的远大抱负，但每每受挫。李白诗中展示的精神翱翔，大多是建立在现实的苦闷之上。本篇作于李白在长安受到权贵排挤出京的第二年，借梦游表示自己对现实的`不满和反抗。

佛洛依德认为文学家的创作是做白日梦，那本诗就是李白做的一个白日梦。

四、初读诗歌，整体感知

1、学生通读全文。解决字、词、句障碍。

2、放朗诵带或教师范读，要求学生把握节奏及停顿。体会诗中蕴含的情感。

五、本课重点字词

1、解释下列加点词

我欲因之梦吴越：代神游天姥山的愿望

失向来之烟霞：代上文神异的景象

安能摧眉折腰事权贵：低头

势拔五岳掩赤城：超过

2、找出文中的古今异义字

烟涛微茫信难求（信，的确、实在）

云霞明灭或可睹（灭，暗）

势拔五岳掩赤城（拔，超出）

3、找出文中的多义字

訇然中开（打开，动词）

使我不得开心颜（舒展，动词）

古来万事东流水（事情，名词）

安能摧眉折腰事权贵（侍奉，动词）

4、词类活用

（1）名词作动词

虎鼓瑟兮鸾回车（名词“鼓”用作动词，弹奏）

安能摧眉折腰事权贵（名词“事”作动词，侍奉）

云青青兮欲雨（名词“雨”用作动词，下雨）

（2）名词用作状语

对此欲倒东南倾（方位名词“东南”用作“倾”的状语，表示动作的方向，向东南）

訇然中开（“中”用作“开”的状语，在中间）

篇13：读李白诗一得参考

读李白诗一得参考

唐代诗坛，无疑是一个群星灿烂的天体。而在这个天体上，有一颗光芒四射、掩抑群辉的巨星，那就是李白。“李杜文章在，光焰万丈长。”（韩愈《调张籍》李白的诗歌，不仅是中国文学史上悬诸日月、永映千秋的艺术瑰宝，也是世界文学史上百代仰末照的文学遗产。

李白，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪。“常欲一鸣惊人，一飞冲天”；又生性嗜酒，“尝林栖十数载，故其为文章，率皆纵逸”（殷璠《河岳英灵集》语）。

李白《上安州裴长史书》说自己“五岁诵六甲，十岁观百家”。《增张相镐》其二又说：“十五观奇书，作赋凌相如。”李白一生热衷于建军功立业，兼济天下，自有其儒家思想渊源。青少年时期的李白，儒、道、纵横，兼收并蓄，接受各种思想的态度通脱随意，思想结构的形成就呈多元。

李白临终前写下了《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕！”李白一生以大鹏自喻。《大鹏赋》、《上李邕》都表达了他“一鸣惊人，一飞冲天”，“扶摇直上九万里”的雄心壮志。但这只大鹏终于未能在唐代的政坛一飞冲天，壮志未酬，中天摧落，结束了具有传奇色彩的一生。

从安史之乱到流放夜郎这一时期，李白的诗多具忧民的思想。《古风》其十九最为典型。李白向往神仙生活，但更关心国家的命运、人民的兵乱之苦，对安史乱军表达了强烈的憎恨。

李白创造了“前不见古人，后不见来者”的'独特的艺术手法，形成了李白诗豪放飘逸的艺术风格。具体表现为以下几个方面：

（一）气骨高举。称李白“以气为主”，实际上揭示出了李白诗歌一个极为重要的艺术特征，即李白诗的强烈自我意识和自我表现色彩，他的诗是他的理想、才具、人格力量的自我表现。李白的诗，就是他的胸襟抱负、气质个性、心理特征的自我写照，具有强烈的主观性和自我表现特点。李白诗对自我意识的表现，带给诗以气骨高举的艺术境界。这种艺术境界，用西方的美学理论来说，就是体现了诗人人格力量的崇高的美学境界。“这种崇高感不是来自我们见到的情境，而是来自我们体会到的力量。”（乔治桑塔耶纳《美感》）即诗中所表现出的诗人卓然特立、矫然不群的人格力量。

（二）情感恢张。李白的诗具有一种激荡宏大的情感张力。

渴望建功立业，使李白的诗永远洋溢着高亢的激情。现实与理想的激烈撞击，又使他的诗充满了悲慨不平，情感慷慨激荡。高亢而又激荡的情感，是李白诗具有激荡宏大情感张力的内容基础。《将进酒》是李白的名篇，一向以情感豪荡名世。诗人“长醉不复醒”的狂饮所排遣的“万古愁”，就是诗人政治上遭致放逐，奇才大志不为世用的悲慨。

（三）想落天外。作为浪漫主义诗人，李白极富于天才的艺术想象力。李白的诗言出天地之外，思出鬼神之表，如天马行空，飘然而至，忽然而去，充满了“出鬼入神，惝恍莫测”（胡应麟《诗薮》）的奇幻色彩。

李白的艺术想象，具有两个鲜明的特点。

其一，涌动着无尽的历史、神话、传说。

其二，夸张神奇大胆。李白报善于运用夸张手法，一般说来用于两种场合：一是用以形容他的激荡情感。二是用夸张来状写山水。

（四）自然为言。

李白的代表作《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等，都是乐府歌行或其七言古诗。李白极熟练地运用了这些诗体，所以无论诗的思想内容怎样风雨争飞、鱼龙百变、怪伟奇绝，但都如同水随山转，云从风幻，自在天然。

篇14：读李白诗有感

读李白诗有感

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——向命运挑战，不屈服，乐观向上。

李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”生性浪漫旷达，豪放不羁。

李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭到排挤。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思想回到现实中来的`时候，又再一次感到人生道路中的艰难。离筵上瞻望程，只觉得前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己。

篇15：李白诗鉴赏唐诗

弃我去者，

昨日之日不可留；

乱我心者，

今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，

对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，

中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，

欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，

举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，

明朝散发弄扁舟。

篇16：李白诗鉴赏唐诗

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》又作《陪侍御叔华登楼歌》。

李云：又名华，是李白的族叔。是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎，天宝十一年任监察御史。

著有《含元殿赋》，此外还写有《鲁山令元德秀墓碑》碑文，颜真卿书，李阳冰篆额，时称四绝碑。独孤及《检校尚书吏部员外郎赵郡李公中集序》中记载：

（天宝）十一年拜监察御史。会权臣窃柄，贪猾当路，公入司方书，出按二千石，持斧所向，列郡为肃。

可见李云为官的'刚直、清正和不畏权贵。这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑，表达了对黑暗社会的强烈不满和对光明世界的执著追求。

篇17：李白诗《将进酒》赏析

杜甫盛赞李白的诗说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，李白自己也十分自负地说“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”，他的诗极富浪漫主义色彩，想象丰富，极尽夸张之能事，一旦诗兴大发之时，豪情便喷薄而出，一泻千里，但又收放自如，达到了极高的艺术境界，《将进酒》即为明证。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。

于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。

“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!

至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。

并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的.同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非?刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。(周啸天)

篇18：李白诗《望天门山》说课稿

李白诗《望天门山》说课稿

第一篇：李白诗《望天门山》说课稿

说教材

《望天门山》是人教版三年级语文上册第六单元的第一篇课文中的第一首古诗。这首诗是李白25岁时怀着济世安民的雄心壮志第一次离开四川前去洞庭湖游览，接着又兴致勃勃地乘舟顺江而东，在经过安徽省当涂县的东西梁山时写下的。当时的李白年轻浪漫，一派天真，充分显示了丰富的想像力。《望天门山》共四行诗，全诗从“望”字着眼，前两句描写山川气势。第一句先写山，天门山似乎是由于水流的冲击而从中间隔断，江水从断口奔涌而出;第二句写水，浩浩荡荡的长江水被天门山阻挡，激起滔天的波浪，这两句所望到的景物是静止的，诗人却用“中断”“开”这些词从动的方面把它写活了;第三、四句是写行船的感受，坐在小船上迎着阳光顺流而下，感觉两岸的青山相对而来。非身临其境者，不能有这样的体会，也不可能写得如此传神。形象地用“孤帆一片”来代表一只船，这“一片孤帆”把天门山点缀得活泼起来，展现了生动优美的意境，使读者仿佛也望到了天门山的壮丽风光。《望天门山》这首诗借景抒情的古诗，通过对天门山景色和内心体验的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了诗人乐观豪迈的情感，根据选编这首古诗的目的和学生学习的实际情况，我设计以下教学目标和教学重、难点。

说教学目标

1、正确读写“断、楚、孤、帆”四个生字。

2、能正确背诵和并试默写《望天门山》。

3、了解诗句的'意思;体验诗人热爱祖国山河的感情。教学重点正确读写“断、楚、孤、帆”四个生字。能正确背诵。教学难点了解诗句的意思;体验诗人热爱祖国山河的感情。默写《望天门山》。

说教学法

众所周知，读书百遍，其义自现。语文教学离不开读，只有多种形式的读才能让学生读通课文，才能理解课文内容。所以本课教学我采用以读为主，以练习为辅的教学法，目的是让学生在读练中读熟课文，能背诵课文，体会诗意，并达到巩固所学知识。

说教学过程

如何让学生学有所获，学得扎实，我以这一教学理念设计以下教学环节。

一、背诵本首诗《望天门山》，因为之前在诵读古诗中已读过,有的学生也已会背诵。当学生背之后，根据学生的背诵情况，组织学生再读古诗。

二、以读为主,并结合练习题加强读和写。

这一环节，我给学生的时间会多些，目的是让学生有充足的时间去读课文。同时交给学生任务去读，这样读书更有效。因此我交给学生读书的目的是读准每个字的字音，读顺每一句句子，遇到不懂的字圈一圈，画一画，做上记号。学生读时，我巡视指导了解情况。之后检查读书的情况。采用师生互对诗句，生生互对诗句，男女生比赛背诵。学生读时组织全班评价。接着出示改正题。

天门中断楚江开

碧水东流至此回

两岸清山相对出

狐帆一片日边来

诗句中少了标点符号和学生容易写错的同音字“清”和“青”，“狐”和“孤”。让学生从中找出并改正，目的是帮助学生改正在书写和默写容易犯的错误。最后，指导学生背诵。之后出示口答填空题，并试写出字来。

天门中( )( )江开，

碧水东流至此回。

两岸青山相对出，

( )( )一片日边来。

这道练习题目的是引出所要学习的四个生字，达到在学习古诗中学习生字。

经过多种方式的训练读背和识记，学生已能顺利地背熟古诗。

三、了解诗意，体会诗人所要表达的感情，试根据诗意默写古诗

课程标准指出，第二阶段对古诗的教学只要求学生了解诗意，不必要做过多的解释。所以当学生已能正确地背诵了古诗，我相应地出示本首诗的诗意，要求学生根据诗意来说诗句，让学生在读诗意和诗句中巩固古诗也从中了解诗人写这首诗的写作背景，也能体会诗人的感情。

篇19：浅谈李白诗的戏剧因素

浅谈李白诗的戏剧因素

李白一生有着戏剧性的传奇色彩。李白的传奇故事，在民间长期流传，这是人所共知的。唐天宝元年(七四二)由于好友元丹丘通过玉真公主的推荐，唐玄宗下诏征召李白进京。李白的精神风貌和他的诗文震动朝野，受到唐玄宗的赏识，才有“降辇步迎”，“御手和羹”，“力士脱靴”等传闻。然而好景不长，仅两三年时间，因受权贵谗毁，李白不久被逐长安。他的“使寰区大定，海县清一”的宏大政治理想，受到致命打击。他虽跌入人生底谷，然而他的报效祖国建立功业的心愿，并未消失。他关注国事，为国分扰，在安史之乱中，他投身平叛，由于帝王之间的争权斗争，因李璘事件的牵累，李白跌入牢房，后被流放。释放后，李白爱国热情不减，并付之行动。晚年他的诗篇更纯真深厚。李白的爱国情怀，感染历代读者。李白是位极富敏感，易于动情的大诗人。他率真的情意、自己命运的兴衰，和时代的风雨图，都凝聚在笔端。李白生性活泼、开朗、豁达、大度。他的思想性格也及富喜剧色彩。自然他笔下的诗篇，也具有戏剧色彩。当然，李白的诗不是诗化的戏剧，但确实涵盖戏剧因素和手法。

别林斯基在《诗歌的分类和分科》一文中说道：“诗歌用流畅的人类语言来表达，这语言既是音响又是图画，又是明确的，清楚地说出的概念。因此，诗歌包含着其他艺术的一切因素，仿佛把其他艺术分别拥有的各种手段都毕备于一身了。”可见，李白诗中有戏剧因素，是符合诗歌艺术创作规律的。戏剧的基本要素是戏剧冲突，戏剧是通过演员表演故事反映社会生活中的各种冲突的艺术。李白诗中有戏剧，表现在诸多方面的矛盾冲突上。

第一、理想与现实的冲突。李白在青年时期就有为国效力的远大抱负，他深受赵蕤影响，他怀揣赵蕤的《长短经》，以实现他的治国安邦的王霸之道和经济之才。为此，李白隐逸过，以扩大声誉，走所谓“仕宦之捷径”， “遍干诸侯，历抵卿相”以及求仙访道，与豪雄来往，然而未有成效，多次碰壁。理想与现实的矛盾，使他所感受到的痛苦，在他诗中得到真实生动的写照：“韩信在淮阴，少年相期凌。屈体若无骨，壮心有所凭。一遭龙颜君，啸咤从此兴。千金答漂母，万古共嗟称。而我竟何为，寒苦坐相仍。长风入短袂，内手如怀冰。故友不相恤，新交宁见矜。摧残槛中虎，羁绁鞲上鹰。何时腾风云，搏击申所能。”《赠新平少年》[李白在青年时期，风流倜傥。他具有儒剑侠集于一身的气质。他在《留别广陵诸公》写道：“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。寸心无疑事，所向非徒然。“李白与饱读五经，不敢越雷池一步的文人是截然不同的。李白有着明确的理想设计，他以历史名将韩信自比，非要干一番伟业不可。李白赞赏韩信受胯下之辱的度量。他多么渴望，能像韩信那样，遇到能赏识自己的明君，解除一切束缚，实现腾风云，“搏击申所能”!可是如今呢，李白觉得自己是“槛中虎，”“羁绁鞲上鹰，” 这是多么大的痛苦，诗人把这种痛苦写得愈深，则理想与现实的矛盾，就显得愈深刻。

第二，得宠与失宠：天宝元年(七四二)李白被召入京，受到唐玄宗的恩宠，他“草答蕃书，辩如悬河，笔不停辍”，他为玄宗的太真妃杨玉环写了《清平调》三首，李白这一时期的心境如春花灿烂。他满面春风，何等得意：“君王赐颜色，声价凌烟虹。·····归来入咸阳，谈笑皆王公。”(《东武吟》，然而这种恩宠很快就消失了，李白被赐金放还。他在从政的道路受到最严重的.打击。李白待招长安的遭际是一种由喜而悲的不幸的遭际，这种由得宠而失宠的悲惨遭际，刻骨铭心地萦绕在他的脑际，煎熬着他的精神生活，真是“剪不断，理还乱”。李白的《梁甫吟》[4]就是这种遭际的最生动的写照。《梁甫吟》在李白笔下，不仅有抚膺悲叹的失落感，而且有一种不甘心失败的英豪之气。这首诗将情感放在古老而漫长的历史的历史人物吕望、郦食其座标上思考自己的遭际，诗人将这种不幸遭际置于神话意境之中，并精心采用戏剧冲突手法，突现李白与被权奸包围的皇帝即朝廷当权的冲突：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓，帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒。”这种直接而强烈的冲突对峙，使诗有着雕塑般的立体感。一方面是诗人忠心耿耿为国求见那位“明主”，竟遭到擂起震耳的天鼓恐吓他，一方面那位所谓“明主”，尽情享乐，竟然将国家大事不管不问。竟同一班女宠作投壶的游戏。看似简单几句，其中隐含着那么多事故情景，沉痛之音，令儿心旌震荡不已，李白明知“阊阖九门不可通，”还要“以额扣关”不顾一切地晋见，这是多么大的勇气，生动地表现了李白的高风亮节、正直地爱国激情以及皇帝玄宗变得多昏庸。诗中虽展现了李白的极度痛苦，但李白依然保持着自信和对未来的期盼。

第三，出世与入世的矛盾。李白一生始终脚踏在出世与入世的两只船上。看来似乎矛盾，这的确也反映了李白的精神痛苦。要理解之所以如此，须把握李白的主要思想导向。李白是位“天生我才必有用”的宏大理想实践者，他不是一位“安命“者，他是向社会抗争的人。李白年轻时期的出世也好，走世宦之捷经的隐逸也好，到唐玄宗时代时过境迁了。他后来，终于被召长安，为玄宗接纳，但不到三年被逐长安，虽然受到严重打击，但入世的思想，依然痛苦地萦绕在脑际。这样看来，李白的隐逸也好，出世也好，求仙访道也好，都是对他的入世思想一种修饰或装潢。我们从李白《古诗五十九首其十九》充分感受到这点：“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。云裳曳广带，飘拂昇天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼尽冠缨。“[5]诗的前半部分的飘逸超越的仙境，正好与后面部分遭受灾难的血腥场面，形成鲜明对比。诗人是脱离现实的，也是关心现实的。当然最终还是关心现实的。诗的前部分所谓飘逸，也不是单纯的飘逸，这反映了他自遭馋被逐长安后，一种想像中的解脱。是李白的无奈之举。诗中写李白飘拂升天后，便是“邀我至云台，高揖卫叔卿。”这两句是有用意的。李白以乘云车见过汉武帝的卫叔卿为同调，虽然他们的时代不同，但他们都是推行宏大愿望的失败者。可见，李白的出世思想是围绕从政旋转的，李白出世的当初是为了从政铺路，从政失败后，李白的出世是自我慰籍的精神家园。这首诗的最后四句，才是李白最关切，最清醒的情志。他在华山飞升的时候，还是不妄把眼睛往下看：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。······”安史之乱给祖国人民带来的危难，在诗中得到充分揭露，作为爱国诗人，他不可能袖手旁观，后来的行动，说明了这点。可见诗的最后四句，确有压轴之效。总之，出世与用世的矛盾，悠扬到悲壮的变换，既得到生动的展现，又很自然而有机的结合在一首诗中，多么富有戏剧色彩。

李白诗中有戏剧，不仅表现在矛盾冲突上，也表现在戏剧性的语言、戏剧性的人物漫画以及场景戏剧气氛上。《乌栖曲》：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多, 起看秋月坠江波，东方渐高奈乐何!”[6]既有人物吴王和宠妃西施，也有在豪华宫廷里寻欢淫靡的情节，更有含蓄犀利的讽刺和耐人寻味的戏弄和暗示，语言极富于戏剧性。正因为这首诗寓意于历史人物并用戏剧语言直讽当今皇帝，这种道别人所不能道，为正义和百姓张目，所以产生极大的艺术效果，贺知章说：“此诗可以泣鬼神矣。”给予极高的评价。

李白还善于使用漫现式的笔调，勾勒邪恶和腐朽势力各种丑态，给诗带来戏剧性的效果。“鼻息干虹霓，行人皆怵惕。”(《古风其二十四》)这是写得宠的斗鸡之徒气焰嚣张的情况。他们呼出的气，能干扰天上的彩虹。这当然是夸张。这种戏剧性的描述，既鲜明勾勒出他们骄横的神态，也蕴涵着尖锐的讽刺力量。李白诗中不乏带有嘲讽意味的诙谐幽默语言。如“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。”(《古风其三十五》)多么富于戏剧色彩。“足著远游履，首戴方山巾。缓步从直道，未行先起尘。”(《嘲鲁儒》)在李白笔下，鲁儒眼界狭窄，到老束缚在章句之中，成为蛀书虫。李白这四句诗，从鲁儒的穿戴到走路的架式，都惟妙惟肖地表现出来了。极其传神地描述了鲁儒的迂腐，给人以直感。

李白写了一些咏酒诗和咏月诗。其中含有戏剧因素的诗篇，以其独特的魅力，闪烁着夺目的艺术光彩。“落日欲没岘山西，倒着接离花下迷。襄阳小久齐拍手，拦街争唱《白铜鞮》。傍人借问笑何事，笑杀山公醉似泥。”(《襄阳歌》)诗中将李白纵酒放诞的神采用漫画似的勾勒，描绘得淋漓尽致。既充满诗意又富于戏剧色彩。醉酒者烂醉如泥，被小儿唱着歌谣追逐，以至引起满街的喧笑，极尽渲染，醉汉形象。诗人用醉眼看世界，觉得汉水流淌着葡萄酒，沉醉酒中是最美的。李白唱着《落梅》醉骑在骏马雕鞍上，后面车上挂着酒壶，奏着劝酒的东曲，连王候也莫相比。丞相李斯被杀，羊祜死后的“堕泪碑”又有什么意义!展现了李白无拘无束超脱飞扬的神采。突现了喜剧色彩在诗中的艺术效果。《月下独酌四首》(其一)这首诗的写法也富有戏剧性。“花间一壶酒，独酌无相亲。”这两句把背景是花间，道具是一壶酒，表现得一目了然。登场脚色只是李白一人而已。诗人的神奇之笔一下子，使“独酌”发生了戏剧性的变化：“举杯邀明月，对影成三人我歌月徘徊，我舞影零乱。”冷清无味的场面，一下子变得热闹，天上的明月，地上的李白和协共饮共舞，多么富有情趣浪漫啊!这不是更有力的反衬李白独酌的凄凉吗?

李白还善于将道具运用在诗中，使诗别开生面。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》)王昌龄作为唐代著名诗人，是李白的好友。天宝年间被贬为龙标县尉，那儿是荒僻之地。李白得知后，很替他担心，故遥寄此诗。诗的前两句取景杨花和子规。以名时令，含有飘零别离之感，悲痛之意;后两句，表达同情慰问之深情，为诗的主体。“我寄愁心与明月”言简易赅，胜似千言万语。只有知已者，才会说出这种心心相印的话。人隔两地，明月千里可共，所以，只有将自己的愁心，托付给明月才能传达自己的浓浓相思之情和美好祝愿。在这里“明月”作为表情达意的道具，起着非常重要的作用，并给诗带来光彩。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水精帘，玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)这首诗写一个女子在玉阶前凝望秋月，时间久了，不觉露水沾湿了罗袜，回房放下水精帘，仍然注视透过帘子的月色，不能入睡。这女子专注望月的举动，十分含蓄地说明一个“怨”字。罗袜是这位女子身上之物，不但从罗袜上可感受她的身份及至仪态，而且罗袜也是传情的道具。“罗袜”被白露浸湿，说明望月之久，思念和幽怨之深。在这里，真是无声胜有声。“罗袜”这个道具起着绝妙的作用。

李白诗歌与盛唐文化有着密不可分的关系。盛唐文学、音乐、舞蹈、美术等呈现绚丽多姿景象。中国戏曲很早就出现，秦汉的乐舞、俳优和百戏是中国戏曲的渊源。唐代有参军戏流行，这就为借鉴戏剧提供了客观条件。这样看来，李白诗中有戏剧因素，也就不足为奇了。

李白在诗中融会戏剧因素,对于完善诗的思想与艺术，突显诗的风格特点，都有重要的意义。从真善美的视角考量，生活是充满矛盾的，可以说矛盾无时无处不在。李白采用戏剧冲突手法以及其他戏剧手法表现诗人在特定生活状态的具体感受，是符合生活的真实以及生活的多样性的，同时也满足人的审美需求。从而生动地展现了善与恶的鲜明而不同的风貌，让诗的艺术美放射光彩，增强感染力。这无疑对于形成李白诗的豪放飘逸浪漫主义的特点是有裨益的。

篇20：李白诗艺术魅力分析

李白诗艺术魅力分析

“人性”是本文作者从文学作品中抽象出来的概念。每一条人性都是某种目的与完满智力的统一体，是运用自身完满智力实现自身目的的过程。最优秀的艺术作品是人性运用自身完满智力实现自身目的的方式或者结果，所以，不能认为最优秀的作品是艺术家个人的创造物。此所谓“艺术魅力分析”，指的是去发现作品中的人性概念，也就是去命名作品中笼罩性的目的、揭示对此目的的合理性或者价值进行隐秘论证的完满智力——如果作品中存在这样的人性概念。

本文采用问答体，对李白的若干诗篇进行艺术魅力分析。

一

《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。

问：为什么在“举头望明月”之后，就要“低头思故乡”呢?前者与后者相互间有关系吗?

答：有关系——月亮会使人思念自己的故乡。

问：月亮为什么就能让人思念故乡?

答：这个问题可就不好回答了。

问：为什么?其实，是你的思路不正确——你是不自觉地跳出作品之外去思考问题、回答问题。围绕着艺术品形成的问题只能根据艺术品本身来回答。请继续思考刚才的问题：月亮为什么就能让人思念故乡?

答：难以回答。

问：那我就问一个与此相关的问题：诗中的“月光”和“月亮”是什么样的关系?

答：月光是从月亮发出来的。

问：如果用拟人化的说法，那么，到底谁是谁的“故乡”呢?

答：月亮是月光的故乡。

问：月光一旦离开了自己的故乡月亮，又会有什么样的结果呢?

答：就会变得像是“霜”一样。

问：月光变得像是“霜”一样，到底是好还是不好?

答：当然不好。

问：连月光离开了自己的故乡月亮都不好，人要是离开了自己的故乡又会怎么样?

答：当然也不好。

李白的这首《静夜思》正是中国古人所说的“兴”的产物，“兴”就是某件事物激发起了诗人的某一情思。把这首诗改说成最质朴的“兴体诗”则是：“月光离开了月亮就变得像寒冷的霜，我离开了故乡又怎能不去思念它?”

这首诗的灵魂是“对于故乡的热爱”。

二

《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。

问：“天门山”为什么中间断开了呢?

答：因为它挡住了“楚江”的去路，“楚江”就用“碧水”把它冲开了。

问：诗中的“回”，意思是“打着漩涡”，“东流”的“碧水”为什么会“至此(穿过天门山的这一段河床)回”呢?

答：被一分为二了的天门山既然当初是浑然一体的，它就会有合二为一、恢复原状的愿望，“碧水”“至此回”等于在给天门山发出警告：不可大胆妄为，否则，你会再一次经受一分为二的痛苦!

问：“孤帆一片日边来”的含义应当是：穿过天门山向下游望去，就能看见极遥远处的“孤帆一片”。这句诗在作品中又有什么作用呢?它是作品真正的一个有机部分吗?

答：这句诗的寓意是：“楚江”穿过“天门山”之后不再有险阻。

问：“天门山”是强者还是弱者?

答：是强者还是弱者只能是相对而言。

问：根据你读这首诗时的感受，难道就不能直接判定它是强者还是弱者吗?

答：是强者。

问：挑战强者值得吗?或者说，“楚江”挑战作为强者的“天门山”，产生的后果是什么样的?

答：挑战强者是必需的，因为“天门山”阻挡了“楚江”前进的道路;所谓强者并不一定很难被打倒，“楚江”只须使用自己现成的“水”就能把“楚江”劈为两半;而一旦征服了“天门山”，“楚江”只需让自己的“水”“至此回”，就能永久地巩固成果;一旦征服了“天门山”，当初作为强敌的“天门山”就会变成“楚江”最安全可靠的一段河床;一旦征服了“天门山”，“楚江”就可以一泻千里地奔向自己的目的地——大海。

问：请为这首诗的灵魂命名。

答：“喜爱挑战强者”。

三

《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。

问：“白帝城”在什么地方?

答：在现在的四川省境内。

问：伟大的诗篇本性上与地理知识、甚至人类的全部知识都无关。从这首诗本身难道找不到问题的答案吗?

答：这个“白帝城”是在“彩云间”。

问：“白帝城”海拔上是高还是低?

答：既然是在“彩云间”，“白帝城”当然就是地势很高的了。

问：“地势高”可以被抽象为“高度”的象征，占据“高度”好不好?

答：很难说是好还是不好，因为有的人喜欢登高，有的人却是有“恐高症”。