李商隐《霜月》全诗翻译与赏析（共8篇）由网友“LIN”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的李商隐《霜月》全诗翻译与赏析，希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。
篇1：李商隐《霜月》全诗翻译与赏析
李商隐《霜月》全诗翻译与赏析
这首诗抒写了秋夜登临近水楼台赏月的观感。诗写霜里月色，构思不同一般。诗人由霜、月明丽生辉的景色，想象出青女、素娥秋夜斗美的形象，不但写活了秋夜清静的美，还表现出了诗人对这种美的赞赏。
霜月——李商隐
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
注释：
⑴霜月：《礼记·月令》：“孟秋之月寒蝉鸣，仲秋之月鸿雁来，季秋之月霜始降。”
⑵“初闻”两句：陶渊明《己酉岁九月九日》：“哀蝉无留响，征雁鸣云霄。”《晋书·乐志》：“淮南王，自言尊，百尺高楼与天连。”按：“水接天”之水，一说指霜月之光，即俗言月华如水。则此句乃言秋空明净，月色澄清。
⑶“青女”两句：《淮南子·天文训》：“至秋三月，地气不藏，乃收其杀，百虫蛰伏 ，静居闭户，青女乃出，以降霜雪。”高诱注：“青女，天神，青腰玉女，主霜雪也。”素娥：谢庄《月赋》：“集素娥于后庭。”李周翰注：“常娥窃药奔月，……月色白，故云素娥。”婵娟：左思《吴都赋》：“檀药婵娟，玉润碧藓。”吕向注：“檀药婵娟皆美貌。”斗婵娟即比美。
译文：
刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争妍斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。
这是一首充满浪漫色彩的秋的颂歌。秋风渐紧，清霜始降，长空刚传来南征雁阵的飞鸣声，树间已听不到凄切的蝉鸣。一个霜月皎洁的良宵，诗人独自登上高楼，凭栏远眺，眼前是一片浩淼的秋水，在明月的映照下，金波荡漾，水光接天。这接天的秋水漾起了诗人想象的涟漪，恍惚间，他也飞到了碧海青天，月地云阶。呵!这寥廓的霜天，竟是这般的寒冷!然而，也只有在这霜天里、月宫中，才能看到青霄玉女、月里嫦娥不畏寒冷、争妍斗美得奇丽景象!让我们张开想象哦翅膀，追随诗人到这美妙绝俗的神话世界中去遨游吧!
(注)青女：青霄玉女，主霜雪的女神。
素娥：月神嫦娥。
婵娟：美好的容态。
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望;是他性格中绝于尘俗、耿介不随的一面的自然流露。
赏析：
此诗作年无考。冯《注》以为艳情诗。仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的化工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。读了李商隐的这首《霜月》，就会有这样的感觉。
这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的'享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色;可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。这秋夜自然景色之美意味着什么呢?“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验啊!
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望;是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻;或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”(《姜斋诗话》)倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。
范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。(见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》)其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”(《原诗》外编下)。于此诗，也可见其一斑。
这诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝;诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
篇2：李商隐《霜月》赏析
李商隐《霜月》赏析
初闻征雁已无蝉， 百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷， 月中霜里斗婵娟。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的化工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。读了李商隐的这首《霜月》，就会有这样的感觉。
这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。这秋夜自然景色之美意味着什么呢？“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的`特性，经得起寒冷的考验啊！
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然，我们不能说，这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻；或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”（《姜斋诗话》）倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。
范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。（见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》）其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”（《原诗》外编下）。于此诗，也可见其一斑。
这诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇蓝，它会唤起人们绝俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
（马茂元）
篇3：李商隐《骄儿诗》全诗翻译与赏析
李商隐《骄儿诗》全诗翻译与赏析
骄儿诗
衮师我骄儿，美秀乃无匹[1]。
文葆未周晬，固已知六七[2]。
四岁知姓名，眼不视梨栗[3]。
交朋颇窥观，谓是丹穴物[4]。
前朝尚器貌，流品方第一[5]。
不然神仙姿，不尔燕鹤骨[6]。
安得此相谓?欲慰衰朽质。
青春妍和月，朋戏浑甥侄[7]。
绕堂复穿林，沸若金鼎溢。
门有长者来，造次请先出[8]。
客前问所须，含意不吐实[9]。
归来学客面，闱败秉爷笏。
或谑张飞胡，或笑邓艾吃[10]。
豪鹰毛崱屴，猛马气佶傈。
截得青篔筜，骑走恣唐突[11]。
忽复学参军，按声唤苍鹘[12]。
又复纱灯旁，稽首礼夜佛[13]。
仰鞭罥蛛网，俯首饮花蜜[14]。
欲争蛱蝶轻，未谢柳絮疾[15]。
阶前逢阿姊，六甲颇输失[16]。
凝走弄香奁，拔脱金屈戍[17。
抱持多反侧，威怒不可律。
曲躬牵窗网，衉唾拭琴漆[18]。
有时看临书，挺立不动膝[19]。
古锦请裁衣，玉轴亦欲乞[20]。
请爷书春胜，春胜宜春日[21]。
芭蕉斜卷笺，辛夷低过笔[22]。
爷昔好读书，恳苦自著述。
憔悴欲四十，无肉畏蚤虱。
儿慎勿学爷，读书求甲乙[23]。
穰苴司马法，张良黄石术[24]。
便为帝王师，不假更纤悉[25]。
况今西与北，羌戎正狂悖。
诛赦两末成，将养如痼疾[26]。
儿当速长大，探雏入虎窟[27]。
当为万户侯，勿守一经帙[28]!
注释：
[1]衮师：作者的儿子的名字，大约生于公元846年(会昌六年)，此时约四岁。骄儿：宠爱的男孩。无匹：无比。
[2]文葆：包裹婴儿有的绣花小被。葆同褓。周晬：周岁。知六七：知道六、七的数目。
[3]这句说他和一般儿童不一样，不热心于食物。这里反用了陶潜《责子》诗：“雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗”之意。
[4]窥观：从旁暗自观察。丹穴物：指凤凰。《山海经》丹穴山上有凤凰。这里比喻衮师。
[5]前朝：指魏晋南北朝。方：比。此言魏晋南北朝人很看重仪表风度。如果衮师生在当时，定会评比为第一流。
[6]不然、不尔：类似“要么是……要么是……”燕鹤骨：贵人相。以上六句是客人们的赞美话。以下两句自谦。
[7]妍和月：温暖的季节。浑甥侄：辈份乱了。
[8]造次：匆忙间不顾礼节。
[9]问所须：问他想要什么。
[10]归来四句：送客后，衮师冲进门来，拿起父亲的笏板，模仿客人的面相。不是嘲笑客人长得像张飞那样黑，就是打趣客人像邓艾一样口吃。
[11]崱屴：高耸。佶傈：健壮。篔筜：竹子。这四句写他有时学雄鹰，有时学骏马，有时折根竹子当马骑。唐突：横冲直撞。
[12]参军、苍鹄：唐代参军戏中的主角和配角。
[13]稽首：叩拜。
[14]罥：挂。
[15]争：比。谢：让。
[16]六甲：一种棋类游戏。这两句说他缠着姐姐玩六甲，但总输。
[17]凝走：硬是跑过去。金屈戍：梳妆匣上的铜扣环。
[18]抱持四句：别人抱他离开，他挣扎反抗。大人发火他也不怕。用力拉住窗子，用唾沫去擦琴上的漆。
[19]临书：临摹书法。商隐能书法，字体似《黄庭经》。
[20]古锦两句：写他喜欢书卷。见到古锦就请求允许他裁剪书衣。看到卷书用的玉轴也要索讨。
[21]爷：父亲。此对着儿子自称。春胜：古时在立春这一天，士大夫家里剪彩绸作成小幡，上写“宜春”二字，挂在花枝上，叫作春胜。
[22]这两句说斜卷着的笺纸像未展开的芭蕉叶。低低递过来的笔像未开放的辛夷花。辛夷花又名木笔花，含苞未放时形似毛笔头。以上八句写衮师喜欢文字书籍。
[23]甲乙：唐朝科举制度，录取进士分为甲、乙两第，明经科则分甲乙丙丁四等。
[24]穰苴司马法：穰苴是春秋时齐国的名将，喜欢研究兵法。因他曾任大司马，通称为司马穰苴。齐威王命人整理古代司马兵法，把穰苴兵法也附在其中，称为司马穰苴兵法，简称司马法(参《史记·司马穰苴列传》)。张良黄石术：《史记·留侯世家》载：张良年轻时曾在下邳桥上遇到一位老人(即黄石公)，送他一部《太公兵法》，并且对他说：“你读了这部书，便可以作帝王之师了。”
[25]假：依靠，凭借。纤悉：细微，这里指繁琐的儒家经书及其注释。
[26]羌戎：指党项、回纥及吐蕃贵族。这四句说西北异族作乱，征讨或安抚都无效果，就像人生了病，久难治愈。
[27]雏：此指小老虎。这句暗用汉代名将班超“不入虎穴，焉得虎子”之意，希望衮师长大为国安边。
[28]一经帙：经即儒家的经典。帙：书衣。
作品译文：
衮师啊，我最爱的骄儿，你美好聪敏，无人能比。
裹在绣褓中未满周岁，就已经知道“六”和“七”。
四岁便知道自己的姓名，不再眼睁睁贪馋梨栗。
朋友们常常暗地里端详，说你像丹穴山的凤凰。
说在重视仪容风度的六朝，这孩子的品级定评第一。
说他要不就是神仙般的风姿，要不就是燕颌鹤步的贵骨。
朋友们怎能这样夸奖呢?无非让我这衰朽的人欢喜。
孩子们在这和美的春天，结伴嬉游，不分舅甥叔侄。
绕着厅堂追逐，又穿过树林，闹声像铜锅中的开水翻溢。
每当门前有大人来访，衮师便急忙抢先迎接。
客人上前去问他想要些什么，他却隐藏心意不把实话说出。
送客回来就学客人的样子，破门而入，拿着阿爸的朝笏。
有时嘲笑客人像张飞那样大胡，有时嘲笑客人像邓艾那样口吃。
他像雄鹰般展翅耸立，又像骏马般气概奇崛。
有时砍下了青竹子，骑上竹马恣意驰突。
忽然又学做参军戏，压低嗓子呼唤“苍鹘”。
又走到纱灯的旁边，学人叩头礼拜夜佛。
举起鞭子撩取蛛网，低下头来吸尝花蜜。
要跟蝴蝶比比轻盈，要和柳絮赛赛快捷。
在台阶前面遇到了阿姐，跟她赌赛六甲频频输失。
硬要跑去翻弄她的妆奁，把匣子的铰链一下拉脱。
抱开他还反复挣扎，威吓他也无法制屈。
弯着身子去拉窗户的网格，把唾沫吐在琴上拭亮表漆。
有时看大人临写碑帖，挺直腰杆不移动两膝。
拿来古锦要裁制书衣，见到玉轴也想要讨乞。
请求阿爸书写春胜，知道春胜最宜春日。
未展的芭蕉像斜卷着的笺纸，含苞的辛夷像他递来的毛笔。
阿爸从前喜欢读书，勤奋刻苦独自著述。
如今憔悴衰老年近四十，身上无肉特别害怕蚤虱。
儿啊千万不要学阿爸，读书应举求科名甲乙。
应去学学司马穰苴的兵法，还有黄石传给张良的战术。
只要这样就能做帝王之师，不须依靠其他琐细的学识。
何况现在国家的西北，羌戎正在猖狂地叛逆。
征讨或安抚都毫无成效，好比养痈为患终成痼疾。
儿啊你要快快长大成人，为探得虎子要深入虎穴。
应当用武功去博取万户侯，不要一辈子死守一部经帙。
《骄儿诗》是唐代诗人李商隐的作品。此诗是作者为自己的儿子李衮师写的，诗中描绘出一个天真活泼、聪明灵巧的儿童形象。这恰与作者“憔悴欲四十，无肉畏蚤虱”的贫寒形成鲜明的对照。作者十分担心儿子将来会重复自己的遭遇，因而希望他学兵法，长大为国安边，不要死啃经书，弄得一事无成。诗的大部分篇幅写儿子，惬意、自豪之情溢于笔端;写自己篇幅虽不多，但感慨弥深，自嘲自怨，深寓怀才不遇之悲愤。然而说到国事，又流露出真诚而深切的担忧。全诗主要用叙事笔法，细节描写饶有情趣，生动逼真。
首诗写于公元849年(大中三年)春天，是李商隐为自己的儿子衮师写的。这一年诗人年近四十岁(“憔悴欲四十”)，已经走过了一大段坎坷不平的人生道路。自从公元837年(开成二年)登进士第，公元839年(开成四年)释褐入仕以来，由于政治的腐败，党争的牵累，诗人在仕途上屡遭挫折，直到这时，依然困顿沉沦，屈居县尉、府曹一类卑职。由于仕途上的`不得志，诗人深感宦海沉浮，想到自己的爱子正值无忧无虑的好年华，不禁对其将来的人生道路多了几分担忧。此诗就是在这种情况下创作的。
李商隐这首《骄儿诗》，更是从制题、内容到写法都有意学习《娇女诗》，但它又自成一格，不落窠臼，有自己的独特风貌。
诗分三段。第一段从开头到“欲慰衰朽质”，写骄儿衮师的聪慧和亲朋对他的夸奖。“衮师”两句总提，“美”侧重于外在的器宇相貌，“秀”侧重于内在的灵秀聪敏，以下两层即分承“秀”、“美”。“文葆”四句反用陶潜《责子诗》：“雍端年十三，不识六与七;通子垂九龄，但觉梨与栗。”顺手接过陶潜责备儿子愚笨的事例，变作夸赞骄儿聪明灵秀的材料，驱使故典，如同己出。“交朋”六句，转述亲朋对衮师器宇相貌的夸奖，说他有神仙之姿，贵人之相，是第一流人品。亲朋的这种夸奖，不过是寻常应酬，但诗人却似乎很相信它的真诚，不然不会那样兴会淋漓，连亲朋的口吻都忠实地加以传达。尽管接下去诗人又说：“安得此相谓?欲慰衰朽质。”似乎认为亲朋的过分夸奖只是为了安慰自己这个蹉跎半生、衰朽无用的人，实际上在貌似自谦的口吻中流露的恰恰是对爱子的激赏。田兰芳评道：“不自信，正是自矜。”这是很能揣摩作者心理的。但透过对爱子的这种激赏，读者也不难觉察其中隐含着诗人蹉跎潦倒的悲哀。末段自慨憔悴和对骄儿的希望都于此伏根。
第二段，从“青春妍和月”到“辛夷低过笔”，描写骄儿的各种活动和天真活泼的情态。“青春”四句，先总写“朋戏”的喧闹，以下再具体写衮师。“门有”四句，写来客时衮师抢着要出去迎接(在好客之中可能隐含着某种不自觉的愿望)，但当客人问他想要什么时，他却隐藏内心真实的想法不说(出于懂事而产生的羞怯)，这和上段的“眼不视梨栗”一样，都是对儿童心理神情的传神描写。“归来”十二句，描绘衮师如何摹仿他在日常生活中所接触到的各种有趣情事：捧着父亲的手版摹仿客人急匆匆地进门，摹仿大胡子张飞的形象和邓艾口吃的神情(可能是摹仿说书人的表演)，摹仿豪鹰和猛马的气势和形状，摹仿参军戏里参军和苍鹘的表演，摹仿大人在纱灯旁拜佛。摹仿是儿童的天性，但不同性别的儿童摹仿的对象却很不相同。诗人的骄儿在聪慧灵巧、活泼天真中显出男孩子的兴趣广泛、精力旺盛，有时还不免带点滑稽和恶作剧的成分。这一节的句法也错综多变，既与所表现的生活内容(孩子的兴趣不断转移变换)相适应，又使这段描写不显得平板沉闷。“仰鞭”四句，写骄儿举鞭牵取蛛网、俯首吸吮花蜜为戏，形容其动作的轻捷。“蛱蝶”、“柳絮”是“饮花蜜”、“蛛网”产生的自然联想。“阶前”六句，集中描写因“赛六甲”(比赛书写六十甲子，也有说是赛“双陆”的)而引起的一场**：赛输了“六甲”，就硬是要跑去弄翻姊姊的梳妆盒，拗脱了上面的铰链;当阿姊要抱开他时，他死命挣扎，索性赖在地上，对他发怒威吓也不能制止。这一节活动的场所又从室外移到室内，把小儿女玩耍嬉闹的情景和衮师恃宠仗幼、故意耍赖撒泼的情状描绘得惟妙惟肖，充分体现出题目中的那个“骄”字──既明写衮师的骄纵，又暗透父亲的骄宠。在诗人眼里，孩子的耍赖撒泼也别有一番可爱的情趣。当读到“威怒不可律”时，读者也不禁要和在一旁观赏这场趣剧的诗人一样，露出会心的微笑。“曲躬”十句，写衮师进入书房后的活动：顺手拉过窗纱，吐口唾沫拭琴，一动不动地注视着父亲临帖，要求用古锦裁作包书的书衣，用玉轴作书轴，递过纸笔请父亲在“春胜”上写字。这些行动，既充满孩童的天真稚气，又表现出对书籍、文字、音乐的爱好，上承“丹穴物”的赞誉，下启末段关于读书的议论。其中象“咳唾拭琴漆”、“挺立不动膝”和“芭蕉斜卷笺，辛夷低过笔”(斜卷之笺如未展之芭蕉，低递之笔如含苞之木笔)等句，都是绝妙的写生。整个一大段描写，虽然在孩子活动的场所和内容上略有线索可循，但并无严密的结构层次，似乎是有意用这种随物赋形、散漫不拘的章法笔意，构成一种自由活泼的情趣，以适应所要表达的生活内容──儿童的天真与活力。以“青春妍和月”开始，以“芭蕉”、“辛夷”结束，中间似不经意地插入“蛱蝶”、“柳絮”等事物，使孩子的嬉戏在春意盎然的气氛中展开，更衬托出孩子的生气与活力。而在这一系列不断变换的嬉戏画面后，则隐藏着一个始终跟随着活动中的骄儿的镜头，这就是诗人那双充满了爱怜之情的眼睛。
最后一段，抒写因骄儿引起的感慨和对骄儿的期望。“爷昔”四句，慨叹自己勤苦读书著述，却落得憔悴潦倒，困顿失意。“无肉畏蚤虱”，是幽默的双关语。明说身体消瘦，暗喻遭到小人的攻讦。《南史·文学传》载：“卞彬仕不遂，著蚤、虱等赋，大有指斥。”诗人自己也写过一篇《虱赋》，其中有句说：“汝职惟齧，而不善齧.回臭而多，跖香而绝。”这首诗里的“蚤虱”大概正是指这种专门攻讦穷而贤者的小人。“儿慎”六句，告诫儿子不要再走自己走过的读经书考科举的道路，而要读点兵书，学会辅佐帝王的真本事。“况今”八句，更进而联系到国家而临的严重边患，希望孩子迅速成长，为国平乱，立功封侯。这一段蕴含的思想感情颇为复杂。其中既有“文章憎命达，魑魅喜人过”式的牢骚不平，也有“请君试上凌烟阁，若个书生万户侯”一类的深沉感慨，更有徒守经帙，于国无益，于己无补的深切体验与痛苦反省。诗人未必认为学文一定无用，也未必真正否定“读书”、“著述”，但对死守经书、醉心科举的道路确有所怀疑。
左思的《娇女诗》止于描绘娇女的活泼娇憨，李商隐的《骄儿诗》则“缀以感慨”，有人曾批评这首诗“结处迂缠不已”(胡震亨)。这种批评恰恰忽略了《骄儿诗》的创作背景、创作特色，把学习看成了单纯的摹仿。和左思以寻常父辈爱怜儿女的心情观察、描绘骄女不同，李商隐是始终以饱经忧患、身世沉沦者的眼光来观察、描绘骄儿的。骄儿的聪慧美秀、天真活泼，正与自己“憔悴欲四十，无肉畏蚤虱”的形象形成鲜明对照，从而加深了身世沉沦的感慨;而自己的困顿境遇又使他对骄儿将来的命运更加关注和担扰：自己的现在会不会再成为孩子的将来?“儿慎勿学爷，读书求甲乙”、“当为万户侯，勿守一经帙”的感慨和期望正是在这种心情支配下产生的。屈复说：“胸中先有末一段感慨方作。”这是很精到的。正因为有末段，这首诗才不限于描摹小儿女情态，而是同时表现了诗人的忧国之情和对“读书求甲乙”的生活道路的怀疑，抒发了困顿失意的牢骚不平，其思想价值也就超越了左思的《娇女诗》。
诗选取儿童日常生活细节，纯用白描，笔端充满感情。轻怜爱抚之中时露幽默的风趣。但在它们的后面却饱含着诗人的沉沦不遇之泪。全诗的风格，也许可以用“含泪的微笑”来形容吧。
篇4：李商隐的诗《霜月》
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
注释：
①《礼记·月令》:“孟秋之月寒蝉鸣，仲秋之月鸿雁来，季秋之月霜始降。”陶潜《己酉岁九月九日》:“哀蝉无留响，征雁鸣云霄。”
②高:全诗校:“一作南。”水接天:形容霜华、月光似水一色。“水”系虚写。
③青女:主管霜雪的女神。《淮南子·天文):“秋三月，……青女乃出，以降霜雪。”素娥:即嫦娥。月色白，故云素娥。耐:宜。
④蝉娟:美好的姿态。
参考翻译：
刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争妍斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。
赏析：
此诗作年无考。冯《注》以为艳情诗。仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。次句言月华澄明，天穹高迥。三四句写超凡神女，争美竞妍。诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。颇可说明义山诗之唯美倾向。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的化工。最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的.意境。读了李商隐的这首《霜月》，就会有这样的感觉。
这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了人们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色;可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。这秋夜自然景色之美意味着什么呢?“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验啊!
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣;青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望;是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。当然不能肯定这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻;或者说，它另有所实指。诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”(《姜斋诗话》)倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。
这诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝;诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们脱俗离尘的意念。正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
篇5：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
篇6：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
你栖身高枝之上才难以饱腹;
你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝。
大树依然苍翠却无丝毫同情，
我官职卑下象桃梗漂流不定，
家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，
我也举家操守象你高洁不佞。
篇7：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
《蝉》是一首五言律诗，借写蝉以喻己之清高廉洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以常以蝉来比喻自己品行高洁。《唐诗别裁》云：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”诗中的蝉也就是作者自己的影子。这首诗抓住蝉的特点，紧密结合诗人的情思，为情而造，情景相融。
这首诗从结构上看，可划分上下两层。前四句为第一层，紧扣蝉来写，突出蝉的特点，以一“高”字为诗眼。首联以闻蝉鸣而起兴，意思是说蝉本以清高而餐风饮露，难求一饱，所以要作不平之鸣。尽管鸣声哀怨而带恨，然却无人理会，不过是徒劳而已。作者以蝉喻人，实写自己的人生境况。蝉本没有“高”和“恨”的感觉，但诗人却采用移情的手法，赋予事物一定的感情色彩，所以写得真实生动。
颔联上句“五更疏欲断”顺承“声”字而来，写蝉鸣声响到五更时已经稀疏，快要断绝了，意谓蝉的力竭声嘶。下句“一树碧无情”则写出尽管蝉声欲断，可满树的叶子还是那样碧绿，并不因为蝉的憔悴而感动，显得冷漠无情。这既是对蝉的遭遇的客观描写，也是作者的主观感受，寄托他的身世遭遇，以此抒发出郁郁不得志的情怀。这两句字字咏蝉，却字字自况。
第二层由蝉及人，直抒胸臆。颈联写诗人官小身微，犹如木偶在水中到处漂泊，于是便产生了思念故园之情。想到故乡田园和野地里的杂草已经连成一片了，为何还不归去呢?这看似与蝉无关，实则由“难饱”和“费声”而引起的身世之慨，这一转换不仅增加了诗的内容，而且使咏物诗的抒情韵味更加浓郁。
最后两句为诗的尾联，也是全诗的结句。一个“君”字将蝉拟人化，且与“我”对举，使咏物与抒情紧密结合。诗人因闻蝉鸣而自警，不禁发出与蝉相同的慨叹。一个“警”字照应“声”字，“清”字照应“高”字，丝丝入扣，严谨稹密，并具有画龙点睛之妙。诗论家认为这首诗“传神空际，超超玄著，”为“咏物诗最上乘。”
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篇8：李商隐《春雨》全诗翻译赏析
李商隐《春雨》全诗翻译赏析
春雨
李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞。
题解：
这不是描写春雨的咏物诗，而是一首见春雨有感、借飘洒迷蒙的春雨烘托爱情寥落的惆怅感怀之作。
有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。
不论这首诗有无寓意，不管诗中的女主人公到底为谁，都不影响我们欣赏这首诗的凄迷与美丽。
句解：
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违
“白袷衣”，闲居时的便服。“白门”，金陵的别称，即今天的南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。后人常用“白门”指代男女幽会之地。新春的夜晚，诗人和衣而卧，情绪甚是低落。为什么呢?因为昔日与恋人欢会的地方如今已经寂寞冷清。也就是说，佳人已去，相会无期。爱情的失落，真是让人苦恼伤心啊!
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归
这两句是诗人追述重寻旧地的情形。春雨潇潇，诗人来到恋人住过的红楼前，隔着迷蒙细雨远远地望去，始终没有走近。曾经让他感到亲切温存的红楼，如今是那样地凄冷。究竟是雨冷，还是心冷，连他自己都说不清了。在这红楼前，他不知站了有多久，最终只能怏怏归去。此时，雨仍不停地下着，在灯光的映照下，犹如风中飘荡的珠帘。走在悠长而又寂寥的雨巷，说不出的失落，说不出的凄凉。
“珠箔”，即珠帘，这里喻指雨帘。在意象上，“红楼”和“珠箔”给人以华丽的感觉，暗示着曾经深情缱绻的生活;而一“隔雨”、一“飘灯”，意境就变得朦胧起来。红楼的色彩是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;珠箔是明丽的，却是灯影前对雨帘的幻觉，这极细微地写出诗人寥落而又迷茫的心理状态。这一联，可谓境界全出，情韵悠长，于典丽之中见凄冷，于空蒙之中见感伤。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀
“晼晚”，形容黄昏时分暮色苍茫的景象。“依稀”，形容梦境的忧伤迷离。此联前一句是替对方设想，意思是：在远方的那人面对日暮春晚，也应触动悲愁吧。后一句是说：只有在残夜的短梦中，我才依稀可以见到她。
相思刻骨，而至入梦。闭上眼她分明在前，睁开眼却什么都没有。残宵梦醒，怎不叫人伤心断肠?“犹得”，尚且可得、侥幸而得的意思。在这里，我们分明感受到诗人那浓得化不开的惆怅与思念之情。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞
“玉珰”，是用玉做的耳坠，古代常用环珮、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。“缄札”，指书信。“云罗”，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。强烈的思念让诗人再也控制不住自己的感情，他要修书一封，将自己的爱恋、痛苦告诉对方。末了，仍觉意犹未尽，附上爱情的信物玉坠。然而，猛一转念，路途遥遥，阻碍重重，书信和玉坠怎样才能送到她的.手里?且看窗外，阴云万里，有一只失群的大雁在哀哀地飞。都说飞雁传书，可它能穿过这如同罗网一般的厚厚云天吗?
评解：
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约;春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
诗文解释：
新春时节穿着一件夹衣，怅然而卧，白门寂寞，有很多不如意的事。隔着雨凝视着那座红楼，感到孤寒凄冷，在珠帘般的细雨和飘摇的灯光中独自回来。遥远的路途上应该悲伤春天将要过去，在残宵的梦中还依稀可以与你相见。玉珰和书信怎么样才可以送给你?万里阴云下只有一只大雁飞过。
词语解释：
珠箔：珠帘。
晼：日落。
云罗：阴云密布。
诗文赏析：
诗人描写了主人公在春夜思念自己的情人，心中一片迷茫，惆怅不已。李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷濛的春雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，烘托别离的寥落，思念的真挚，构成浑然一体的艺术境界。
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