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烟花一万重的诗词的鉴赏

时间：2023-05-12 08:17:13 诗词鉴赏收藏本文下载本文

烟花一万重的诗词的鉴赏（合集8篇）由网友“在逃杀人饭”投稿提供，以下是小编整理过的烟花一万重的诗词的鉴赏，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。

烟花一万重的诗词的鉴赏

篇1：烟花一万重的诗词的鉴赏

烟花一万重的诗词的鉴赏

有怀京师上元，与韩叔夏司谏、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同赋。

紫禁烟花一万重，鳌山宫阙倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。

星转斗，驾回龙。五侯池馆醉春风。而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。

【简析】

南渡词人，亲身经历了靖康这难翻天覆地的剧变，每借怀旧之作来抒发他们的身世之感、家国恨，这首小词，便是此类作品中的佼佼者。上元佳节，故都汴梁，年年此时，彩灯辉耀，宫室街衢，游人川流，渲闹异常；皇帝端坐御楼赏灯，夜深方才起驾回宫。

【赏析】

向子諲是一位生活两宋之交的词人。他将自己创作的词编为《酒边词》，此书分成江南新词和江北旧词前后两卷。这样的编排，词人用意很深。南宋胡寅认为他退江北所作于后，而进江南所作于前，以枯木之心，幻出葩华；酌玄酒之尊，弃置醇味（《题酒边词》），这种说法大致正确。向子諲前半生亲见北宋社会表面繁荣兴盛，而且金兵进犯、宋室南渡后，他力主抗金，因得罪秦桧，于是被贬还乡，居保江西临江。向子諲的晚年词作，多抒写淡泊名利的闲适生活情趣，但也常常怀念北宋徽宗时代的繁盛。这类感旧伤时之作，隐寓着深沉的忧国伤己之恨。这首《鹧鸪天》只注明有怀京师上元，未注明作于何年。作者集中另一首词有《清平乐。岩桂盛开戏呈韩叔夏司谏》云：而今老我芗林，世间百不关心。独喜爱香韩寿，能来同醉花阴。绍兴九年己未（1139）归隐以后词人与韩叔夏常唱和往来，所以这首词亦当为此后数年间所作。

这首词打破了结构上分片的定格。从文义看，前七句和后两句，是意境迥异、对比鲜明的。

前七句，词人从怀旧入手，以流利轻快的笔法，描绘了汴京紫禁城内外欢度上元佳节的盛况。正月十五之夜，华灯宝柜与月色焰火交辉，华灯叠成的鳌山与华丽的宫殿高耸云天，至尊的帝王端坐于高楼之上，万民百姓则嬉戏游玖于街衢之间。斗转星移，龙驾回宫此时万众狂欢更趋高潮。这幅上元节情景，完全是记实。据南宋孟元老《东京梦华录》回忆，上元的汴京灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。……宣德楼上，皆垂黄缘帘，中一位乃御座。……万姓皆露台下观看，乐人时引万姓山呼。此外该书还记载的：别有深坊小巷，绣额珠帘，巧制新妆，竞夸华丽，春情荡飏，酒兴融恰，雅会幽欢，寸阴可惜，景色浩闹，不觉更阑。宝骑马骎骎，香轮辘辘，五陵年少，满路行歌，万户千门，笙簧未彻。这从一侧面反映了民间情景，由此读者可以想见豪贵之家此夕宴乐之盛，但如其自序所云未尝经从，故从阙略罢了。五侯，这是个典故是说汉代外戚、宦官有五人同时封侯之的。故以后用它泛称权贵之家为侯家。

如此良辰美景，是何等繁盛、万众何等欢乐，但最后两句，词意陡转，读者面前突现了一个萧索凄清的境界：而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。而今二字，把上元狂欢的画面抛到了遥远的过去，成了一个幻境，这是化实为虚的妙笔；同时，又把词人所处的现实环境一下子推到读者眼前。词人抚今追昔，真有恍若隔世的`感觉：当年身为贵胄（向子諲是宋神宗钦圣宪肃皇后的再从侄），曾出入宫闱，备受恩宠，此时却是一个皤然老翁；当年目睹京城繁华，亲历北宋盛况，此时僻居乡里，只能与数点寒灯作伴。

王夫之《姜斋诗话》说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。的确如王夫之所说这首词将今昔两个画面加以对比，这种盛与衰、乐与哀相互对比的手法，确实收到了强烈的艺术效果。白发三千丈借用李白名句，表现愁绪满怀的词人愁对寒灯数点红凝聚着词人多少深沉的感慨：是对昔日繁华生活的眷恋？是对往事若梦的人生喟叹？还是因国破家亡而产生的怅恨？抑或是流水落花春去也，天上人间的失落感？这一切，词人用一个愁字点破了。

白发、寒灯二句中，两个描写色彩的字白与红又互相映衬，渲染了一种凄清的境界。结句凝重，含蕴无穷，以少总多，发人遐思，是全篇传神之笔。

篇2：鹧鸪天・紫禁烟花一万重

鹧鸪天・紫禁烟花一万重

〖宋词〗

有怀京师上元，与韩叔夏司谏、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同赋。

紫禁烟花一万重，鳌山宫阙倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。

星转斗，驾回龙。五侯池馆醉春风。而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。

【简析】

【赏析】

向子N是一位生活两宋之交的词人。他将自己创作的词编为《酒边词》，此书分成“江南新词”和“江北旧词”前后两卷。这样的编排，词人用意很深。南宋胡寅认为他“退江北所作于后，而进江南所作于前，以枯木之心，幻出葩华；酌玄酒之尊，弃置醇味”（《题酒边词》），这种说法大致正确。向子N前半生亲见北宋社会表面繁荣兴盛，而且金兵进犯、宋室南渡后，他力主抗金，因得罪秦桧，于是被贬还乡，居保江西临江。向子N的晚年词作，多抒写淡泊名利的闲适生活情趣，但也常常怀念北宋徽宗时代的繁盛。这类感旧伤时之作，隐寓着深沉的忧国伤己之恨。这首《鹧鸪天》只注明“有怀京师上元”，未注明作于何年。作者集中另一首词有《清平乐。岩桂盛开戏呈韩叔夏司谏》云：“而今老我芗林，世间百不关心。独喜爱香韩寿，能来同醉花阴。”绍兴九年己未（1139）归隐以后词人与韩叔夏常唱和往来，所以这首词亦当为此后数年间所作。

这首词打破了结构上分片的定格。从文义看，前七句和后两句，是意境迥异、对比鲜明的。

前七句，词人从怀旧入手，以流利轻快的笔法，描绘了汴京紫禁城内外欢度上元佳节的盛况。正月十五之夜，华灯宝柜与月色焰火交辉，华灯叠成的鳌山与华丽的宫殿高耸云天，至尊的帝王端坐于高楼之上，万民百姓则嬉戏游玖于街衢之间。斗转星移，龙驾回宫此时万众狂欢更趋高潮。这幅上元节情景，完全是记实。据南宋孟元老《东京梦华录》回忆，上元的汴京“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。……宣德楼上，皆垂黄缘帘，中一位乃御座。……万姓皆露台下观看，乐人时引万姓山呼。”此外该书还记载的：“别有深坊小巷，绣额珠帘，巧制新妆，竞夸华丽，春情荡r，酒兴融恰，雅会幽欢，寸阴可惜，景色浩闹，不觉更阑。宝骑马VV，香轮辘辘，五陵年少，满路行歌，万户千门，笙簧未彻。”这从一侧面反映了民间情景，由此读者可以想见豪贵之家此夕宴乐之盛，但如其自序所云“未尝经从”，故从阙略罢了。“五侯”，这是个典故是说汉代外戚、宦官有五人同时封侯之的。故以后用它泛称权贵之家为侯家。

如此良辰美景，是何等繁盛、万众何等欢乐，但最后两句，词意陡转，读者面前突现了一个萧索凄清的境界：“而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。”“而今”二字，把上元狂欢的画面抛到了遥远的过去，成了一个幻境，这是化实为虚的`妙笔；同时，又把词人所处的现实环境一下子推到读者眼前。词人抚今追昔，真有恍若隔世的感觉：当年身为贵胄（向子N是宋神宗钦圣宪肃皇后的再从侄），曾出入宫闱，备受恩宠，此时却是一个皤然老翁；当年目睹京城繁华，亲历北宋盛况，此时僻居乡里，只能与数点寒灯作伴。

王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”的确如王夫之所说这首词将今昔两个画面加以对比，这种盛与衰、乐与哀相互对比的手法，确实收到了强烈的艺术效果。“白发三千丈”借用李白名句，表现愁绪满怀的词人“愁对寒灯数点红”凝聚着词人多少深沉的感慨：是对昔日繁华生活的眷恋？是对往事若梦的人生喟叹？还是因国破家亡而产生的怅恨？抑或是“流水落花春去也，天上人间”的失落感？这一切，词人用一个“愁”字点破了。

“白发”、“寒灯”二句中，两个描写色彩的字“白”与“红”又互相映衬，渲染了一种凄清的境界。结句凝重，含蕴无穷，以少总多，发人遐思，是全篇传神之笔。

篇3：烟花诗词

烟花诗词

烟花，它是世界上

一种非常奇妙，神奇，

独特、美丽的花

虽然，它只有

短暂的生命

在一瞬间

绽放出，它全部的美丽

它，五彩斑斓

它，姹紫嫣红

它，流光溢彩

带着它特有的味道

在一阵清亮的响声过后

天空中，精美的色彩

照亮美丽的夜空

五光十色

在瞬间的灿烂辉煌中

在耀眼的光晕中

绽放出，朵朵

形状各异的精彩花朵

像菊花，像牡丹

像芍药，像各种各样的花朵

有它自己的美丽

有它自己的芬芳

有它自己的特色

在人们仰视的欢乐声中

释放它毕生的'精彩

烟花，它带着自己

独有的芳香气息

它，比流星更加耀眼

它，高贵，独特，奇异

总是选择，在高空中

绽放，耀眼，辉煌，

把自己美丽的一生

在人们的仰视中

释放出自己奇异的光辉与精彩

把美丽，永远留在人们心中

篇4：《鹧鸪天·紫禁烟花一万重》阅读答案及赏析

《鹧鸪天·紫禁烟花一万重》阅读答案及赏析

鹧鸪天

向子諲

有怀京师上元，与韩叔夏司谏、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同赋。

紫禁烟花一万重，鳌山宫阙倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陆海中。

星转斗，驾回龙。五侯池馆醉春风。而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。

[注]①向予諲是生活在两朱之交的词人，此词是北宋灭亡之后诗人晚年僻居乡里所作。②元宵节。③彩灯叠成的灯山。

①紫禁：指汴京皇宫。烟花一万重：形容春色浓郁。烟花：烟云与花朵。

②鳌山：元宵节之灯山。

③端拱：端坐拱手，无为而治。玉帝：指皇帝。

④陆海

⑤五侯：后汉桓帝一日封五个侯爵。此指贵家池馆。

1．下列对这首词的理解和赏折，不正确的一项是（3分）

A．这首词作在结构上很有特色，它打破了上下片的界限，前七句和后两句构成了两个对比鲜明的画面。

B．这是一自感旧伤时之作，前七句用流畅轻快的笔触描绘了汴京紫禁城内外欢度上元佳节的繁盛景象。

C．“而今”二宇，把上元节狂欢的画面推向了遥远的过去，成了一个幻境，这是化虚为实的有力一笔。

D．“白发三千丈”一句使用了用典兼夸张的手法，刻画了愁绪满怀的词人的自我形象，艺术效果强烈。

2．请概述末句中“愁”的内涵。（4分）

参考答案

1．C（“化虚为实”错，应为“化实为虚”。）

2．（4分）①繁华消逝的满怀失落；②年华老去的深沉感伤；③往事如梦的人生喟叹；④国家破亡的无限怅恨。（如有别的理解，合情合理亦可。）

二：

1、这首词打破了结构上分片的'定格。前七句描绘了一幅怎样的京师上元节景象？抒发了什么感情？（5分）

2、最后两句“而今白发三千丈，愁对寒灯数点红”，收到了强烈的艺术效果，作者是用什么手法营造的？（6分）

参考答案

1、（5分）前七句，作者以流利轻快的笔法，描绘了汴京紫禁城内外欢度上元佳节的盛况。正月十五之夜，华灯宝柜与月色焰火交辉，华灯叠成的鳌山与华丽的宫殿高耸云天，至尊的帝王端坐于高楼之上，万民百姓则嬉戏游玩于街衢之间。斗转星移，龙驾回宫。此时万众狂欢更趋高潮。抒发了对北宋徽宗时代的繁盛的怀念之情。

2、（6分）最后两句，词人抚今追昔，恍若隔世：当年目睹京城繁华，亲历北宋盛况；如今僻居乡里，只能与数点寒灯做伴。“而今”二字将今昔两个画面加以对比；化实为虚，把词人所处的现实环境一下子推到读者眼前；并借用李白“白发三千丈”名句；“白发”、“寒灯”二句中，描写色彩的“白”“红”二字又互相映衬，渲染了一种凄清的境界，收到了强烈的艺术效果。（表现手法答出两种即可得分）

向子諲

（1085—1152）字伯恭，自号芗林居士。向敏中玄孙。其先开封人，宋室南渡后徙居临江军（今江西清江）。元符三年，以恩荫补官，宣和七年，以直秘阁为京畿路转运副使，寻兼发运副使。建炎元年，统兵勤王，又拘张邦昌所遣使者，迁直龙图阁、江淮发运副使。以素与李纲善，为黄潜善罢。建炎三年，起复知潭州。绍兴年间，历知广州、江州，改江东转运使，进秘阁修撰。绍兴八年除户部侍郎。寻金使议和将入境，以不肯拜金诏而忤秦桧，遂致仕，归隐十馀年，绍兴二十二年卒，年六十八。《宋史》有传。有词集《酒边词》二卷。

赏析

向子諲是一位生活两宋之交的词人。他将自己创作的诗词编为《酒边词》，此书分成“江南新词”和“江北旧词”前后两卷。这样的编排，词人用意很深。南宋胡寅认为他“退江北所作于后，而进江南所作于前，以枯木之心，幻出葩华；酌玄酒之尊，弃置醇味”（《题酒边词》），这种说法大致正确。向子諲前半生亲见北宋社会表面繁荣兴盛，而且金兵进犯、宋室南渡后，他力主抗金，因得罪秦桧，于是被贬还乡，居保江西临江。向子諲的晚年词作，多抒写淡泊名利的闲适生活情趣，但也常常怀念北宋徽宗时代的繁盛。这类感旧伤时之作，隐寓着深沉的忧国伤己之恨。这首《鹧鸪天》只注明“有怀京师上元”，未注明作于何年。作者集中另一首词有《清平乐。岩桂盛开戏呈韩叔夏司谏》云：“而今老我芗林，世间百不关心。独喜爱香韩寿，能来同醉花阴。”绍兴九年己未（1139）归隐以后词人与韩叔夏常唱和往来，所以这首词亦当为此后数年间所作。

这首词打破了结构上分片的定格。从文义看，前七句和后两句，是意境迥异、对比鲜明的。

前七句，词人从怀旧入手，以流利轻快的笔法，描绘了汴京紫禁城内外欢度上元佳节的盛况。正月十五之夜，华灯宝柜与月色焰火交辉，华灯叠成的鳌山与华丽的宫殿高耸云天，至尊的帝王端坐于高楼之上，万民百姓则嬉戏游玖于街衢之间。斗转星移，龙驾回宫此时万众狂欢更趋高潮。这幅上元节情景，完全是记实。据南宋孟元老《东京梦华录》回忆，上元的汴京“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。……宣德楼上，皆垂黄缘帘，中一位乃御座。……万姓皆露台下观看，乐人时引万姓山呼。”此外该书还记载的：“别有深坊小巷，绣额珠帘，巧制新妆，竞夸华丽，春情荡飏，酒兴融恰，雅会幽欢，寸阴可惜，景色浩闹，不觉更阑。宝骑马骎骎，香轮辘辘，五陵年少，满路行歌，万户千门，笙簧未彻。”这从一侧面反映了民间情景，由此读者可以想见豪贵之家此夕宴乐之盛，但如其自序所云“未尝经从”，故从阙略罢了。“五侯”，这是个典故是说汉代外戚、宦官有五人同时封侯之的。故以后用它泛称权贵之家为侯家。

如此良辰美景，是何等繁盛、万众何等欢乐，但最后两句，词意陡转，读者面前突现了一个萧索凄清的境界：“而今白发三千丈，愁对寒灯数点红。”“而今”二字，把上元狂欢的画面抛到了遥远的过去，成了一个幻境，这是化实为虚的妙笔；同时，又把词人所处的现实环境一下子推到读者眼前。词人抚今追昔，真有恍若隔世的感觉：当年身为贵胄（向子諲是宋神宗钦圣宪肃皇后的再从侄），曾出入宫闱，备受恩宠，此时却是一个皤然老翁；当年目睹京城繁华，亲历北宋盛况，此时僻居乡里，只能与数点寒灯作伴。

篇5：诗词鉴赏

诗词鉴赏范例

一自《高唐》赋成后，楚天云雨尽堪疑。”这两句是说，自从宋玉写成了《高唐赋》后，人们便怀疑写了男女情爱的诗都是另有所指了。诗句实指自己所写含意深曲的作品，以致随便一句诗也会引起人们的猜疑和误会。清人纪昀说：“义山深于讽刺，必有以诗贾怨者，故有此辩。”辩得委婉含蓄，情韵独到。

出自李商隐《有感》

非关宋玉有微辞，却是襄王梦觉迟。

一自《高唐》赋成后，楚天云雨尽堪疑。

①高唐赋：战国楚·宋玉《高唐赋》：“昔者楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观，其上独有云气。……王问玉曰：此何气也？玉对曰：所谓朝云者也。王曰：何谓朝云？玉曰：昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻；旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”后因用作帝王艳遇或男女欢会的典故。

②楚天云雨：指情爱、性爱描写。

篇6：诗词鉴赏

最新诗词鉴赏大全

诗歌分类

体裁――――古体诗、近体诗（绝句、律诗）

题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗

表达方式――抒情诗、叙事诗、哲理诗

每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗

写作风格――豪放派（苏轼、辛弃疾）、婉约派（李清照、柳永）

常用鉴赏术语

表达方式――抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论

修辞手法――比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈

表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义

绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外

常考意境（主旨）

秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去

不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情

历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦

向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣

追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情

感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意

壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）

意境之大小――国家大于个人；悲壮大于悲惨

诗歌的表现手法鉴赏

●直接抒情

即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

●间接抒情

即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

●借景抒情

古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

●融情于景

即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

●因情造景

诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

●虚实相生

●托物言志

借物喻人，借物（事）喻理，是咏物诗的重要手法。

●借古讽今、怀古伤情

●比喻

●夸张

夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。（李白常用夸张）

●象征

象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

●用典

运用典故来抒情言志、表明心迹。

●对比

对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

●反衬

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等；对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

●正衬（烘托）

是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

●化用

诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

●借代

较普遍的技巧。

如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”（白居易《琵琶行》）“帆”代“船”；“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家；“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

●通感

一种特殊的比喻。

“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”（白居易《琵琶行》）用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉（“弦凝绝”），传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

●互文

一种特殊的省字法，使诗句更精练。

如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》），实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关；“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首·迢迢牵牛星》），实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”（《木兰辞》），实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。诗歌的意象鉴赏

▲ 雨

愁思，是古典诗歌中雨意象的主要含义。这主要是因为绵绵雨丝常常能引起诗人的情感共鸣，便常用这一意象来写心中的不尽愁思。借助具体雨意象与抽象的心理活动建立起了一种特殊的联系，传达出了诗人的或离别之绪、或思念之情、或厌倦之心、或悔恨之意、或国破家亡之痛。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”（李商隐《夜雨寄北》

“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟”（李端《宿淮浦忆司空文明》）

但有时，雨意象也传达出一种温润与暖意。

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》）

“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》）。但总的说，雨意象以表达愁思为主。

▲ 水

雨意象传达的主要是愁思，水意象传达的主要是被阻隔的无奈。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”相距并不遥远，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长；溯游从之，宛在水中央。”无论你怎么努力，眼前的美好，都会因水的阻隔而变得可望不可及。

与阻隔的无奈相反，水意象有时又是传达离愁、思念之类情感的媒介。

“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流。”（李白《江夏行》）“心逐江水流”，茫茫江水正是无限离别之情的生动写照。

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人·春花秋月何时了》）向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神写照。

▲ 青山

青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数的诗人对此倾注了自己的深情。大致而言，青山意象有下面几种意义。

象征故乡，栖息身心。

“无穷芳草色，何处故山青。”（齐己《送休师归长沙宁觐》）“他乡生白发，旧国见青山。”（司空曙《贼平后关人北归》）“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（戴叔伦《题稚川山水》）暗示虚无，显示苍凉。

“是非成败转头空。江山依旧在，几度夕阳红。”（《三国演义·临江仙》）“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》）“曲终人不见，江上数峰青。”（钱起《省试湘灵鼓瑟》）引为知己，安妥灵魂。

“相看两不厌，只有敬亭山。”（李白《独坐敬亭山》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（辛弃疾《贺新郎》）

▲ 落花

花很美丽，但这种美丽常常是短暂的，因此在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会引起无限的惆怅。

“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”（杜甫《曲江二首》）漫天飞花是诗人的无边愁苦。 “正是江南好风景，落花时节又逢君。”（杜甫《江南逢李龟年》）以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。

“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”（杜牧《金谷园》）落花变成了坠楼人，传达的是哀

怨与愁恨。

当然，并非所有的诗人笔下的落花都是感伤、忧郁、衰老、死亡的意象。

王维《从岐王过杨氏别业应教》有诗云：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”这是以落花写澄澈心境。

李白《少年行》有诗云：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”这是李白式的'生活——不言伤感，只有纵情，落花也能增加游兴。

龚自珍有诗云：“落红不是无情物，化作春泥还护花。”这更一种积极进取、发愤有为精神的写照。

▲ 飞鸟

像鸟一样自由飞翔是人类自古就有的愿望。表现在诗歌中，飞鸟意象成为了人们心灵自由飞翔的重要凭籍。

以鸟的自由飞翔表达实现人生理想的渴望。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（嵇康《赠秀才入军》）这是生活在司马氏专权年代的嵇康的精神翱翔。

以鸟的翱翔太空表达诗人对超然玄远的人生境界的追求。“开轩临颍阳，卧视飞鸟没。”（王维《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）

以飞鸟回巢写游子的思乡愁肠。如“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”（薛道衡《人日思归》）

以孤鸟独飞写人的漂泊无定。“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”（阮籍《咏怀》）

▲ 钟声

钟声意象在古诗中的意义可分两个阶段来看。

第一阶段是佛教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种欢快、热烈的享受，如《诗经》开篇《关雎》中的句子“窈窕淑女，钟鼓乐之”。

第二阶段是佛教传入中国之后，这一阶段要比第一阶段复杂。

王维的诗中的钟声，多回荡在远离尘嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐遁山林、皈依佛门的空寂与恬淡。如“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

还有许多诗人都使用过这种具有佛教色彩的钟声意象。像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”（《听蜀僧弹琴》）

在诗人笔下，钟声还是对时间流逝的警示。如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”（李商隐《无题》）

有的诗人还借助钟声思考“我向何处去”的重大命题。如刘禹锡的《元和甲午岁，诏书尽征江湘逐客，余自武陵赴京，宿于都亭，有怀续来诸君子》：“雷雨江湖起卧龙，武陵樵客蹑仙踪。十年楚水枫林下，今夜初闻长乐钟。”革新失败，一贬十载。奉诏还京，百感交集。宿于长安附近的驿站，听到皇宫中隐隐传出钟声，刘禹锡写下了这首诗。

钟声有时还传达着离愁。如“楚江微雨里，建业暮钟时”（韦应物《赋得暮雨送李曹》）

▲ 舟船

屈原、李白、杜甫，中国三位大诗人都孤寂地死在漂泊的小船上。这或许是巧合。但古典诗歌与舟船的关系却是一种必然。在古代，对于更多的诗人来说，水路比陆路更为方便，因此也更为重要。他们所有的远行，走的几乎都是水路。于是，旅途中借以安身的一叶扁舟便很自然地进入了诗人的笔下，成了他们诗作中最为常见的意象之一。

一是写诗人的漂泊之感。

“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》） “暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘虚《暮秋扬子江寄孟浩然》）两首诗所用意象极相似，主题也极相似。无论是“月照一孤舟”，还是“孤舟兼微月”，都是将“月”与“舟”两个意象组合起来，再通过声色（猿声、秋声与暝色）的烘托，便很好地传达出了漂泊他乡的孤独沧凉之感。

二是写诗人对自由的渴望。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”（司空曙《江村即事》）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）读到这些诗句，我们仿佛感到了诗人们急切跳动着的企图摆脱束缚的自由心。诗歌的意境鉴赏

意境是中国古典诗词创作中遵从的一个重要概念。可以说，中国古典诗词的优秀之作，都创造了具有广阔艺术空间的意境。因为营造意境是诗人表情达意的基本手段，所以解读、辨析诗词中的意境是鉴赏古诗的重要手段。

▲ 离别意境

离别是古诗中最常见的主题之一。大概是因为人喜聚不喜散，但又不得不散，于是对相聚的留恋、对分别的感伤甚至痛惜，便常常成了诗词歌咏的对象。所以，诗人写离别很少轻松用笔，像王勃的“海内存知己，天涯若比邻”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这样的高昂笔调并不多见，而是大都写得很沉重，且往往在伤情中引发出一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。

营造离别意境的主要意象有绮筵、泪眼、长亭、寒蝉、秋雨、骤雨、兰舟、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、杨柳、残月等等。

离别意境的感情基调是缠绵、伤感、悲凉。

▲ 离乱意境

离别多为私情，离乱则可能更能体现时代特征。中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分割。每一次战乱，都给百姓带来了无限痛苦。但“国家不幸诗人幸”，有良知的诗人都会以一颗爱悯、忧伤的诗心，去表现人民的的苦难、家国的伤痛以及诗人个体生存的艰辛。这些诗作的意境因多为诗人的亲历之境的再现，所以往往表现出情感深沉、思想深刻的特征，这也就是人们所说的“赋到沧桑句便工”。

离乱意境的主要意象有清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、星河、飞雁、黄花、梧桐雨等。

离乱意境的感情基调是悲壮深沉、孤独寥落、清冷忧戚、伤感惆怅。

▲ 隐逸意境

隐逸是中国古代士人们的一个重要情节。特别是那些道德文章都很棒的人，他们本可以出仕为官，但因种种原因，最终选择了归隐。不过这种生活，也创造了中国古代诗词中的一种特殊的艺术意境——隐逸意境。他们将自己高超的文化修养投射到山水田园之中，不仅表现了自己的人生态度、人生理想，更使山水田园也有了一种性灵。正是人因山水田园而“隐逸”，山水田园因人而“性灵”。