音乐对心理影响的探讨论文（锦集13篇）由网友“蒸气糕”投稿提供，以下是小编为大家准备的音乐对心理影响的探讨论文，希望对大家有帮助。
篇1：音乐对心理影响的探讨论文
音乐对心理影响的探讨论文
1前言
音乐艺术教育就是以音乐为手段，以审美为目标的一种教育活动.音乐艺术教育对人身心健康的作用表现为以情感为主线，以审美为前提，以“润物无声”、“窝教于乐”等方式，潜移默化地影响一个人的身心健康和行为.音乐对人的物理作用, 声音本身是一种声波的振动，是一种物理能量，而音乐则是具有一定频率、节奏和强度的声波振动，如果在传入人体以后，正好与机体内相应的振动频率和生理节奏相吻合，就能引起极大的反应，这种反应成为共鸣 (或共振)反应。它能大大擞发人体内所储存的潜能，使身体的某一部分由稳定的静止状态变为动态。音乐对人的心理作用,在人的心理活动中，最重要的就是人的情感。
音乐对人的情感的作用主要表现在，音乐可在心理和生理上形成独有的认知和感觉.当人们在进行音乐实践活动时，人这个审美主体会被音乐外在的构成形式与内在的情感愈组所吸引和展撼，并随即产生出特有的、异样的、积极而丰富的情感心理活动.如欣赏作曲家冼星海所创作的《黄河大合唱》，伴随着那急风暴雨、巨浪滔天、惊心动魄的音乐声响.人们一方面会为之而兴奋抖擞、而热血沸腾:另一方面还会感觉到精神境界也变得高尚起来。
2音乐与情绪的关系
音乐之所以可以影响人的情绪，原因在于乐音的'运动形态正好与人的感情运动形态在逻辑结构上相似:(1)它们都是一种可以流动与休止的时间性运动过程;(2)它们均可表现力度的增强与减弱、节奏的加速与抑制、以及极度兴奋和平缓等运动逻辑.一般来说，人的快乐情感总是与明朗、跳跃、向上、快速的乐音音型相对应。例如，李焕之的《春节序曲》，乐曲象征着节日的来临紧接着由木管与弦乐演奏出快速、活跃和流畅的旋律，则描绘出青年人尽情欢乐的场面.相反，悲哀的情感则往往与舒缓的节奏、较慢的速度、小调以及下行的音调相对应.当这种微妙的乐音进入心灵的深处，并与人的情思相交汇，便会对人的心理气质产生深刻影响. 质全面的新世纪创新型人才。
而音乐本身从创作到表演、欣赏的过程都是一个创造的过程，音乐在培养人的想象力、发散性思维和创造性方面，有其独特的功能和作用。首先，音乐信息具有模糊性的特征，音乐的序列编成没有严格的顺序规则，没有明确的信息界限。并且，音乐的声音与自然界的声音之间不存在一一对应的关系，音乐所体现出类似于自然的声音必须依靠人们的想象和联想活动，才能感受和理解它的含义.其次，音乐的表演者对音乐必须进行再创造，不同的人展现不同的音乐时，给人感觉总会有不同之处，即使同一个人，不同的时间，展示相同的音乐也会给人不一样的感受。
最后，欣赏者在欣赏音乐时，在重现音乐形象时会多少带些主观再造的成分，不同的人，因为文化素质、生活阅历、性别、年龄、音乐知识水平、民族、居住区域不同，在接受音乐时会存在差异性。所以说音乐的创作、表演、欣赏都是不能离开创造的. 音乐能够培养人的感知、想象、直觉与思维能力.音乐艺术，不管是演唱、演奏还是欣赏，都要求人们精神专注，而且会引起记忆、想象、思维等一系列心理反应，音乐结构的对称性，旋律的流畅性，节奏的规律性，音色的可感性，内容的情感性、随惫性，可以在很大程度上锻炼人的感知能力和思维相象能力。
3结语
在音乐欣赏过程中，通过对作品进行欣赏或分析，加强人与人之间的交流沟通，培养协作心理.众所周知，音乐艺术以沟通交流为方式，起着聚合作用，推动人际关系趋向和谐.如苏格兰民歌《过去的好时光》就是社会交往的一个范例.这首歌广泛流传后，已经成为人民进行箱神交流与思想沟通的典范了.在大学毕业晚会上，与朋友辞别之时，这个旋律总能引出人们的滚滚泪花.在这些场合下进行交流，音乐起到了推波助泪的作用，音乐沟通了人与人之间的情感，增强了人们的协同意识.而且，我国是一个多民族融洽的国家，各民族都有属于自己民族音乐，各民族的学生在一起学习各民族音乐其本身就可以加强团结与交流.
音乐教育本身不但可以提高人的审美能力、想象力、创造力而且能促进心理平衡，使人自身的情绪情感得以调节及控制.当人在欣赏音乐作品时，乐曲的节奏变换、速度变换、情绪变化等，足以给人以美的享受，使感情澎湃的内心慢慢平和，紧张的心情得以放松，伤感得以抚慰，喜悦得以抒发，从而保证了身心健康和谐的发展.原苏联著名现代教育家苏霍姆林斯基所说:“在影响人心灵的手段中，音乐占据着主要地位”是不无道理的.有人曾经统计过，音乐家的犯罪率是最低的，这和音乐艺术本身对于心灵的按摩很有关系.因此，在音乐教育教学过程中，或在音乐实践过程中，培养人的柔韧心理是非常有效的。
篇2：社会音乐环境对主体音乐学习心理的影响论文
社会音乐环境对主体音乐学习心理的影响论文
摘要:音乐学习具有社会性，是主体的社会化过程。主体音乐审美心理的生成离不开一定的社会音乐环境，它是主体与一定音乐环境相互作用的结果。
关键词:音乐环境 音乐学习心理
社会音乐环境，指围绕在人的周围并对人的音乐心理产生实际影响的客观音乐世界。从教育学的角度理解，环境是指对主体的音乐心理产生教育影响的各种外在因素，特指那些自发的、非计划的影响，以区别于有目的、有计划的音乐教育影响。“人从来就是特定文化和环境的产物。”①随着个体的成长，社会音乐环境对其音乐学习心理的影响逐渐增大。这种影响是广泛的、直接的，又是复杂的、深远的、不受时空限制，有时甚至是决定性的。音乐环境的影响，是具有潜移默化、“润物细无声”的特点。“环境因素是个体心理包括音乐心理发展的客观条件。良好的音乐遗传素质仅为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性，而环境则不仅把这种可能性变成现实，而且还决定了其发展的方向、水平、速度和个别差异。”②
社会音乐环境是如何对个体音乐学习心理产生影响的呢?从音乐文化学视角来看，音乐文化环境是一个运动着的、开放性的、生成性的音乐文化整体结构，是由社会音乐意识、音乐形态和音乐行为三个层面所构成的一个整体。社会音乐意识是一种隐性的音乐教育环境，音乐行为和形态是一种显性的音乐教育环境。在此，我们主要从隐性和显性环境两个不同的方面，来探究社会音乐环境对主体音乐学习心理产生的.影响。
一、隐性社会音乐环境
社会音乐意识是主体对音乐本体所特有的心理反应形式，是隐性的音乐环境。它“体现为特定文化心理在特定历史时期对特定存在环境的感受意识”。③音乐意识的核心更多地体现为主体对自身生命意义、价值、目标、信仰等共同信念，是人类历史发展长河中主体的生命意识的积淀。在现实音乐环境中，各种存在于音乐文本中的音乐审美观念、音乐价值观念，主体的音乐审美态度、审美情趣，一定社会的音乐教育观念及音乐作品中蕴含的音乐家的音乐思想等，构成了音乐环境的意识层。
社会音乐意识对主体的音乐心理具有能动作用，其能动作用是间接的，又是广泛的、深远的，往往左右一定社会的音乐发展方向、速度和质量。例如，春秋战国时期儒家的音乐思想认为，音乐具有审美功能、德育功能，还具有政治功能。儒家大教育家孔子和他的弟子们，都主张将音乐教育作为教育内容的主体，把音乐教育作为道德教育的最高手段。孔子说:“移风易俗，莫善于乐”(《孝经・广要道》)，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语・述而》)，“兴于诗，立于礼，成于乐。”(《论语・泰伯》)孟子说:“人言不如仁声之入人深也。”(《孟子・尽上心》)荀子认为:“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”(《乐论》)《乐记》曰:“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”，又曰:“大乐与天地同和”，“礼者别异，乐者合同”，“乐者敦和”，“乐者，天地之和”。儒家的这些关于音乐价值的观念，发展成为中国整个封建社会的主体音乐意识。这种音乐意识激励着那些想跻身上流社会的人们去努力学习音乐。所以，从那以后，中国古代的文人士大夫莫不操琴弄乐，以之怡情养性。
一般来说，社会音乐意识是以观念的形式对主体的音乐学习心理产生影响，推动主体的音乐实践活动。社会音乐意识体现在音乐教育方面，转化为音乐教育的政策、音乐教育理念。它需要政策的执行者去贯彻、实施，然后作用于个体，促进个体的音乐学习。例如，本世纪初，我国进行了音乐新课程的改革，制定了新的课程标准。新的课程标准重新审视了音乐课程的性质和价值，提出了新的音乐课程基本理念。《新课标》提出:“音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。”④《新课标》认为，音乐课程的价值在于审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，并把“审美体验”确定为音乐课程的核心理念。新课标的颁布实施，明确了学校音乐教育改革和发展的方向，促进了音乐教师的教育观念、教育方式和教学手段的更新，也促进了整个社会音乐文化的发展。
二、显性社会音乐环境
音乐形态和行为构成显性的社会音乐环境。社会音乐的形态层是指音乐的直接表现形式，是社会音乐意识的物化对象。由音乐符号、音乐文本、乐器、音像制品和音乐音响的时空运动等形式要素构成，是音乐本体美的客观存在方式。社会音乐行为层，是指社会音乐的实践活动，是社会音乐意识的直接表现。社会音乐活动有群体性、组织性的特点。如各种各样庆典活动的音乐演出、音乐比赛交流活动。社会音乐的形态层和行为层共同构成了现实的、显性的音乐环境，这种显性的音乐环境可分为音乐听觉环境和视觉环境。
1.听觉环境
音乐听觉环境是音乐的音响运动环境，由音乐的节奏、旋律、音色、力度、和声等音乐的形式要素以及其所在的时空构成。音乐的存在形式要通过主体的音乐行为来展示，并以乐音运动的形式作用于主体，引起主体审美体验，并使主体产生音乐兴趣和音乐需要。如贝多芬《命运交响曲》的主题部分，以其强烈的力度、厚重而丰满的和声音响、富有生机的律动给人震撼，催人奋起;《苗林的早晨》由小提琴演奏的旋律优美婉转、轻快明丽，把人带进鸟语花香、芬芳四溢的大自然。
古希腊哲学家柏拉图说:“节奏和乐调有最强烈的力量侵入人心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化;如果没有
这种适合的教育，心灵也就因而丑化……”⑤黑格尔说:“音乐凭声音运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地，所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着，意识既然丧失了自由，就被卷到音乐的激流里，让它卷着走。”又说，“音乐艺术作品打动我们的方式和其他艺术作品的方式不同，一部艺术作品如果来自内心，渗透着丰富的灵魂和情感，可以在听众心里引起很广的反响。”⑥以上观点，说明音乐本体美的客观存在是对主体音乐心理产生影响的重要因素。
吴跃跃教授认为，音乐的形式要素如节奏、旋律、音色、力度等与人的审美心理有一定的对应关系:“旋律上行使人感到兴奋、情绪高涨、紧张;旋律下行使人感到平静、情绪低落、松弛。旋律成波浪形运动，往往使人感到优美、抒情、惬意。节奏密集、速度较快的作品表现出激动、紧张或热烈、欢腾的气氛;节奏疏密相间、自由多变、中速的音乐营造出抒情、优美、柔和的情绪;节奏宽广、慢速的作品则适于表现田园、草原风光，或哀伤、悲痛、神秘、虔诚的情感。在表现强烈、激动、紧张的情绪时，一般采用强的力度;而弱的力度则适合于表现温和、平静、放松或忧郁、哀怨、沉思的情绪。”⑦吴跃跃教授从音乐要素与人的生命特征的对应关系，论述了音乐的音响运动对主体音乐心理的影响。
2.音乐视觉环境
音乐视觉环境是由乐器的形制，乐队的形态，演员的服饰，演出场所，舞台美术等要素形成的具有艺术氛围的视觉空间。随着时代的进步和科技的发展，音乐视觉环境越来越受到重视，其形式变得更加丰富多样。如交响乐与多媒体的结合(谭盾的《地图》)，音乐演出与自然环境的结合(以黄河为背景演奏《黄河》)，都给人以强烈的视觉冲击和心理的震撼。
优美的音乐视觉环境与听觉环境共同形成的音乐环境，带给人们视听的美感享受，更能激起主体的音乐学习兴趣和热情。在现实音乐环境中，人们可能会被音乐厅神圣而高雅的艺术氛围所折服，并产生学习音乐，进入音乐殿堂的冲动;可能因听到小提琴迷人而高贵的音色而产生学习小提琴的欲望;也可能因听到一位歌手动人的歌唱而不自觉地随声和唱。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”(《论语・述而》)，说明良好的音乐环境对人的审美心理产生作用多么强烈。
现代科学技术的迅猛发展，电视、网络、广播、音响设备等大众传媒成为音乐环境中新的流行因素。在当下，各种流行音乐、娱乐性音乐节目和商业广告音乐等内容成为新的音乐文化元素，充盈了现实的音乐环境。它借助现代传媒的巨大的能量，以一种饱和的状态，渗透着生活的每一个角落，冲击着人们的视听。这样的音乐环境，对个体的音乐心理影响是巨大的。
社会音乐环境对主体音乐学习心理的影响是不可估量的。因此，加强社会音乐文化建设，优化社会音乐环境，应该成为我们推动社会音乐教育的重要手段，也是音乐文化传承与发展的重要途径。
注释:
①洛秦.音乐中的文化与文化中的音乐.上海书画出版社，8月. 第67页.
②曹理，何工着.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社，5月. 第122页.
③谢嘉幸.关于当代中国音乐教育的文化思考.德音网.
④王安国，吴斌主编.音乐课程标准解读北京师范大学出版社，.第190页.
⑤赵宋光.音乐教育心理学概论.上海音乐出版社，. 第41页.
⑥黑格尔.美学第三卷.商务印书馆.1979年. 第342-357页.
⑦吴跃跃.新版音乐教学论.湖南文艺出版社，8月. 第48-49页.
参考文献:
[1]朱丰顺，吕景云编.艺术心理学新论.文化艺术出版社，.8.
[2]赵宋光.音乐教育心理学概论.上海音乐出版社，.4.
篇3：音乐对大学生心理健康的影响的论文
音乐对大学生心理健康的影响的论文
【摘要】音乐无处不在，与我们的生活密切相关，无论是在你痛苦、失落时，还是在你开心、激动时，音乐都是最好的陪伴。音乐影响着人们，也改变着人们。它不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。
【关键词】音乐;审美欣赏;大学生;心理健康
大学生是最具年轻、有活力的一族，是一个看似轻松却承担着巨大压力的群体。这些压力来自学业、生活、家庭、感情以及就业等方方面面。近年来，因大学生心理问题休学、退学的现象逐步攀升，自杀、凶杀等不良事件屡见不鲜，一个个血淋淋的事实在不断的警示我们大学生的心理健康问题告急，关注大学生心理健康刻不容缓。
一、大学生不良心理现状
1.1情绪控制、抗挫能力差。当代大学生多数是独生子女，从小就活在集万千宠爱于一身的生活环境中，过着衣来伸手饭来张口的日子，无论是生活还是学习上基本都是一帆风顺，几乎没有受一点委屈和苦难。这就使得他们缺乏独立自主、经受挫折及良好的解决问题的能力[1]。上大学后，有的学生要远离父母，独自学习和生活，没有了父母的庇护，一旦遇到什么困难，他们就开始产生负面情绪，加上就业等各方面因素的影响，使得他们对前途十分迷茫，遇到挫折便会出现焦虑、抑郁等不良心理，甚至情绪失控，做出过激行为。1.2人际交往能力差。上面提到目前很多大学生都是独生子女，他们独处时间较多，步入大学后要面对新的同学和新的环境，他们难以适应。加上在与人交往中缺乏技巧，便产生交往恐惧，对人自私、冷漠。另外，由于大学大多是开放的校园，大学生身心基本偏向成熟，他们有的开始谈恋爱，但是往往会在恋爱、性方面出现心理与行为的偏差，一些学生难以把握住自己，一旦出现问题便走向极端。1.3自我认知能力差。所有大学生步入大学生活前都觉得大学生活是丰富多彩、轻松惬意的，但现实与理想总有一定的'差距[2]。进入大学后，由于学习生活、环境的转变，加上受学业、社会经验、人际交往、感情及就业等方面压力的影响，导致有的大学生由于压力过大而承受力低下，便逃避现实，沉浸在自己的理想世界中，或依赖互联网等虚拟世界，通过玩乐、放纵麻痹自己的心灵，发泄对现实的不满，久而久之出现消沉、颓废、苦闷、抑郁等不良心态，甚至滋生自杀倾向等严重心理问题。
二、音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响
2.1培养学生认识美、发现美的能力。音乐是一门特殊的艺术。在所有艺术形式中，音乐最能拨人心弦、最擅长抒发情感，并具有极强的感染力和震撼力。音乐是人抒发情感、寄托情感的艺术语言。音乐家在创作音乐时，充分融入了自己的情感，他们将音乐美分为六类，分别是：优美、壮美、欢乐美、悲剧美、崇高美和喜剧美。学生通过音乐欣赏，能唤起内心深处的美好，并从中获得精神和心理上的愉悦和满足，获得美的感受。
2.2调节不良情绪。人有悲欢离合，也有喜怒哀乐。音乐也是如此，有的音乐轻快欢乐，有的音乐悲伤万分，有的音乐鼓舞人心，有的音乐催人泪下。不同的场景下创作出不同的音乐，不同的心理下也要聆听不同的音乐，这样才能有效的控制并调节人的不良情绪。大学生由于受各种因素及压力的影响，难免会有不良的情绪。当忧郁、烦闷时，可以聆听《彩云追月》、《金蛇狂舞》等清新、明快的乐曲；当自卑、情绪低落时，可以聆听军歌、进行曲等具有号召力和鼓动性的音乐，从而激发学生们的斗志，让他们找到自信，形成积极向上的乐观心态。
2.3培养大学生高尚的情操。大学时期是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的重要阶段。受不良风气及不良诱惑的影响，当代很多大学生对感情观以及思想观存在一定的误区，不能理性的对待情感。通过音乐审美欣赏，学生们能在音乐家谱写的音符及乐曲中获得良好的情感体验，并产生共鸣，有效培养大学生高尚的情操。
三、结语
大学生是推动社会进步的栋梁之才，大学生的心理健康发展关系着他们的成长和祖国未来的发展。音乐不仅能陶冶人们的情操，提高人们的审美能力，而且也改变着人们的性格、态度，甚至价值观和人生观，进而影响着我们的人生进程。因此，教师在大学教学中要擅于应用音乐欣赏，从而培养大学生良好的心理健康素质。
参考文献：
[1]孔杰.音乐审美欣赏对大学生心理健康的影响分析[J].音乐时空,,08:183.
[2]朱燕聪.在音乐欣赏中培养大学生的健康心理[J].音乐时空,,09:115-116.
篇4：心理资本对主观幸福感的影响论文
心理资本对主观幸福感的影响论文
心理资本（Psychological Capital，简称PCA）和主观幸福感（Subjective Well―Being，简称SWB）作为积极心理学研究的关注点之一，在人格、社会和企业管理与发展中引发了大量的研究。可以说，积极心理学的研究从挖掘人类积极的心理品质和潜能出发，为人类对幸福的追求和对积极心理资本的提升开辟了新的视野。积极心理资本和主观幸福感不仅涉及个人幸福，而且也更关注广泛的人类福祉。
主观幸福感是积极心理学最早关注的研究领域。主观幸福感作为心理学的一个专门术语，强调个体依据自己头脑中设定的标准对其生活质量所作的整体评价，而且，每个人对自己生活质量的评价都有满意与否和程度高低之分，与个人的认知、情感及其期望值密切相关。Diener在总结了30年来对主观幸福感的研究基础上，提出主观幸福感的四维结构，即：对过去、现在和未来生活的满意度；积极的情感体验，如快乐、成就感、自豪等；消极的情感体验，如羞耻、焦虑、压抑等；对生活各方面的满意度。
主观幸福感立足于积极情绪和情感体验，强调主观幸福感就是人们对生活的满意和高频率的愉快。个体对生活的满意程度越高，体验到的积极情感越多，消极情感越少，则个体的幸福感体验越强。
心理资本是以积极心理学和积极组织行为学的观点为思考框架，侧重研究和开发个体的自身优势和积极心理状态中所蕴藏的力量。Luthans在分析经济资本、人力资本和社会资本的特点和区别后，提出以强调人的积极心理力量为核心的“积极心理资本”的概念。Luthans等首次明确将心理资本定义为“个体一般积极性的核心心理要素，具体表现为符合积极组织行为标准的心理力量，它超出了人力资本和社会资本之上，并能够通过有针对性的投资和开发而使个体获得竞争优势”。并指出，积极心理资本是指自信或自我效能感、希望、乐观和坚韧性四种积极心理力量。个体自信、果敢、希望、乐观的积极心理资源与积极心理品质不仅是个体精神面貌的表现，也是社会发展不可或缺的心理动力。[]
主观幸福感强调人的积极情绪和情感体验，心理资本强调人的积极心理品质与心理能量。人是为了幸福生活而活着，人对幸福生活的追求与满足必须借助于个体积极的心理品质与心理能量以及合适的外在条件而实现。鉴于此，探索它们之间的关系对于在实践领域中开发利用心理资本与发展提高主观幸福感具有一定的指导意义。
一、心理资本与主观幸福感的理论基础、研究取向。
1、积极心理学是心理资本与主观幸福感的理论基础。
积极心理学的研究渊源最早可追溯到20世纪30年代Terman关于天才和婚姻幸福感以及Rogers关于生活意义的研究。后来，心理学家在20世纪末期的研究中发现，某些积极的心理要素有助于预防和消除心理疾患。他们开始研究人性中的积极方面，探索并挖掘人性中的积极力量和美德，以期提升个人幸福感，增加组织承诺并提高工作绩效，使社会不断向前发展并走向繁荣，这些研究具有很大的理论价值和现实意义。基于以上研究背景，美国心理学家Seligman一改心理学界过去过分重视消极心理研究的取向，在就任APA（American Psychiatric Association）主席一职时提出了“积极心理学”。
Sheldon认为：“积极心理学是致力于研究人的发展潜力和美德的科学。”积极心理学将重点放在人自身的积极方面，提倡用一种积极心态来对待人的许多心理现象并对其作出新的释义，激发人的积极力量和优秀品质并利用这些积极力量和优秀品质获得幸福生活。积极心理学研究主要集中在积极情绪和体验、积极个性特征、积极心理过程等方面，其中，主观幸福感作为积极心理学的情感成分，是积极心理学的核心概念。积极心理学倡导者认为，有积极心向才会有更多的幸福感。，Seligman教授又提出了心理资本的概念，认为可以将那些导致个体积极行为的心理因素纳入资本的范畴，这一观点极大地开阔了研究者的思路，并引发了大量关于心理资本的探讨。众多研究表明，个体优秀的心理素质、良好的精神状态、积极的工作态度等心理资本与心理品质是组织产生高绩效的重要源泉。
2、特质论与状态论是心理资本与主观幸福感的研究取向。
特质论强调个体内在心理特质跨时间和跨情境的稳定性与一致性。客观情景对心理资本与主观幸福感的影响有限而短暂，人们具有用积极方式体验生活的性格倾向，具有用积极方式看待所处环境的内在素质。Hosen等人认为，心理资本是个体通过学习等途径进行投资后获得的一种具有耐久性和相对稳定性的心理内在基础构架，包括个性品质和倾向、认知能力、自我监控和有效的情绪交流品质等。另一些研究也致力于对心理资本乐观成分的研究，如Scheier等人提出了气质性乐观的概念，认为乐观是一种稳定的人格特质，这种人格特质是单维的双极连续谱，一极是乐观，一极是悲观。Tellegen等人对双生子研究发现：在不同的家庭环境中抚养长大的同卵双生子其主观幸福感水平的接近程度比在同一个家庭中抚养长大的异卵双生子要高得多。研究还发现，40%积极情感变化，55%消极情感变化及48%生活满意感变化是由基因引起的，而共同的家庭生活环境只能解释22%积极情感变化，2%消极情感变化及13%生活满意感变化。尽管特质研究者为人们提供了概括化的解释，但由于它忽视了社会生活实际对人的心理素质的影响信息，因此特质论并不能完全解释人的主观幸福感。
状态论强调心理状态的暂时性，在外界作用下，心理状态将随时间与情境而变化，并可用物理量来表征。如：Avolio等认为，心理资本是指那些有助于预测个体高绩效工作和快乐工作指数的积极心理发展状态，包括希望、自我效能感（自信）、乐观、积极归因、自我恢复力等。强调心理资本是一种特定的积极心理状态，有一个发生发展变化的动态过程，是由多个维度构成的综合体。Diener关于主观幸福感的研究认为，情感维度可分为正性和负性情感，总称为快乐感，它所测查的是人们在一定时期内的主观情绪体验，而快乐感具有情境性和可变性，被视为一种状态。Veenhoven认为主观幸福感水平随某种情景变化而波动，随时间而改变，幸运和噩运都对主观幸福感有影响。在实际生活中我们看到，尽管不同的生活在质与量的方面存在着客观上的差异，但主观幸福感是因人而异的，并不完全是由生活本身的客观质量所决定，不同的人对同一种生活会产生明显不同的主观幸福感，同一个人在不同的生活中又会产生同样的主观幸福感。当然不同人的主观幸福感也会随不同生活事件的影响而波动，在此时此刻产生快乐的心境不一定能导致长期的幸福感，从这个角度来看，我们应该关注相对持久的幸福感。
3、心理资本与主观幸福感对工作绩效影响的一致性。
心理资本及其维度，能够对领导或员工的工作绩效和工作态度产生积极影响。Luthans等通过对422位中国员工的实证研究，探讨了心理资本及希望、乐观和坚韧性与工作绩效的关系，结果表明，员工的心理资本及希望、乐观和坚韧性都与他们的工作绩效呈显着正相关，而且三项指标综合起来对工作绩效的解释率高达32%，远远高于单项指标对员工工作绩效的解释率。仲理峰对198对中国企业直接领导和员工的实证研究，探讨了心理资本及希望、乐观和坚韧性三种积极心理状态与员工的工作绩效、组织承诺和组织公民行为之间的关系。结果表明，在控制了性别和年龄两个人口统计学变量的效应后，员工的希望、乐观和坚韧性三种积极心理状态，都对他们的工作绩效、组织承诺和组织公民行为有积极影响；员工的希望、乐观和坚韧性三者合并而成的'心理资本，对他们的工作绩效、组织承诺和组织公民行为有积极影响，而且比希望、乐观和坚韧性三者单独的影响作用都大。以上研究在中国经济文化背景下，验证了心理资本及其三个维度对工作绩效和组织承诺的影响，从一定程度上说明，在中国经济发展中开发企业人力资源，必须高度重视心理资本的积极力量，关注心理资本的研究、开发和管理，以改善企业绩效和提升企业的竞争优势。
关于主观幸福感对工作绩效的影响在组织行为学中得到了广泛的研究。在1933年，工业社会学的创始人、人际关系理论的代表Mayo就在著名的霍桑实验研究中提出，一个工业组织应该具有两个目标：生产率和工作满意感，高的工作满意感将会导致高的生产率。在一项关于与工作满意度相关的情感的研究中，Connolly等以27篇西方文化背景下的研究为基础进行了积极与消极情感与工作满意度关系的元分析，报告结果显示，积极情感、消极情感和工作满意度显着相关，说明快乐的员工对工作更满意，工作满意度的不同有10%到25%是由于倾向性的情绪造成的，正性情绪倾向高的员工更容易得到上司和同事的好评。因此，将主观幸福感的研究成果运用于现代人力资源管理中，开发并有效利用人的积极情感来提高工作绩效与组织承诺意义重大。
二、心理资本与主观幸福感的关系。
1、心理资本与主观幸福感的相关关系。
Larson等考查了心理资本对员工工作态度的预测作用，研究结果表明，员工的心理资本与其工作满意度和组织承诺显着正相关，表明自我效能感、乐观和复原力与员工的工作满意感有着密切的关系。DeNeve等采用元分析技术整合了到为止与主观幸福感相关的137条人格特质的文章发现：自尊、信任、乐观、能吃苦、情绪稳定性等与主观幸福感有中等程度的相关。
2、心理资本与主观幸福感的因果关系。
一个人的心理资本确实可以以多种方式影响他的主观幸福感。其一，心理资本作为积极的心理品质与人格特质是以正性情感为核心的主观幸福感的一个成分。长期正性情绪体验形成的积极心理品质总和就组成了总的主观幸福感。其二，已形成的主观幸福感通过积极的认知评价提升心理资本。因此，关于心理资本与主观幸福感的因果关系，或以心理资本为因，或以主观幸福感为因。
首先，心理资本是主观幸福感的基础与前提。具有积极心理资本的个体经常体会到对事件的控制感，较为乐观和主动，采取的应对方式比较积极，能较好地适应周围环境，从而有助于幸福感的保持和提高。Heady等认为，在影响主观幸福感的诸多因素中，虽然生活事件与个体所处环境对主观幸福感都有影响，但从长期看，人格发挥着更大的作用，自尊心、自我控制、自我效能、自我概念等都影响主观幸福感。Costa等通过对1 100名成人被试的研究发现，主观幸福感主要依赖于人格特质，某些人格特质如社会活动、社会性、乐观、充满活力等能产生积极情感，并且人格特质可以预测后的主观幸福感。Chang研究表明，乐观能帮助个体在压力下保持健康，与悲观者相比，乐观者对生活的满意度较高，形成抑郁的可能性较低，乐观是心理幸福感的一个重要的预测变量。
其次，主观幸福感可提升和发展心理资本。主观幸福感作为积极的情绪与情感体验，可提升个体的积极心理资源与心理力量。如：Fredrickson提出积极情绪扩展和建设理论，认为积极情绪比如快乐、兴趣、满意等能扩展个体的瞬间思维活动序列，也能够建设个体的资源，如心理资源，包括心理恢复力、乐观、创造性等。Lopez等形象地建立了自我实现、自我健康和各种心理力量及能力的关系构思模式图，并把这种关系作为研究各项积极品质和积极人格特质的一个基础理论模型。在研究中，他们认为，自我实现状态的人能对环境适应得更好并能使个体自身保持一种健康的心理过程（如爱或者满意等主观幸福感），而健康的心理过程则促使个体能有效保持或发展自己的各种心理力量或能力（如自信、乐观等心理资本）。
3、心理资本作为调节变量与中介变量影响主观幸福感。
Jex以军人为研究对象进行了一项多层面分析研究，结果显示，不管是个体自我效能感还是集体效能感，都在超负荷工作与满意度之间起显着的调节作用，自我效能感低的员工更容易处于紧张状态中，久而久之，就会产生工作倦怠，影响个体的主观幸福感。Kobasa最初提出坚韧性的概念时认为，坚韧性能够调节应激生活事件的影响，从而提高和改善个体的健康水平，进而影响个体的幸福感。何瑛根据主观幸福感的目标理论认为，目标主要是通过自我效能这一中介变量影响主观幸福感。成功的体验会使人更加相信自己的能力，建立起强大的自我效能，从而提高主观幸福感。袁莉敏则采用问卷调查的方法，对350名大学生的归因方式、气质性乐观与生活满意度的关系进行了研究，结果表明，气质性乐观调节归因方式与生活满意度的关系，是归因方式与生活满意度的中介变量。
三、存在的问题与研究的思路。
心理资本与主观幸福感作为积极心理学研究的核心，日益受到人们的重视。心理资本与主观幸福感关注较多的是个体的积极心理资源的测量、开发和运用，以及对工作绩效、组织承诺和工作态度的积极影响，对于全面深入理解个体的自身优势和积极心理状态中所蕴藏力量的开发、测评和积极心理力量的有效管理和合理运用方面以及通过提升个体心理资本与主观幸福感，进一步提升组织的竞争优势，具有重要而深远的意义。
对心理资本与主观幸福感研究的思路是：关于心理资本与主观幸福感结构与内涵的认识和理解。虽然研究者开展了对心理资本与主观幸福感的内涵、结构和维度的研究，但由于心理资本与主观幸福感作为积极心理学的核心，是在总结和分析个体的积极心理力量和潜能的基础上提出的，其涵盖的积极力量与积极因素极其丰富，不同的研究者从不同的角度出发，对心理资本与主观幸福感的界定不同，确定构成要素的依据和标准不同，相应的其构成要素也不同。关于心理资本的构成要素除了Luthans提出的自我效能感、希望、乐观和坚韧性外还可能包括哪些要素？组织承诺、自尊、责任感、成就动机、内控、自律、热情、高智商、问题解决能力、人际沟通能力、组织公民行为、工作投入、组织认同以及个体的主观幸福感等所有能够给个体与组织带来积极结果的心理和行为，能否纳入心理资本的范畴？主观幸福感是否是心理资本的构成要素？主观幸福感是否也包含乐观、希望、坚韧等心理资本？因此，今后研究应注重心理资本与主观幸福感的内涵、构成要素的依据和标准。
关于心理资本与主观幸福感的相互关系。人们通常认为个体的积极心理资本与主观幸福感关系密切，心理资本由于其内在固有的结构作用，是一个长期影响幸福感的强烈因素，但具有“幸福图式”的人，倾向于以正面的方式来看待和处理环境与事件，自信心强，解决问题的自我效能高，拥有更乐观的期望，所以，其所具有的主观幸福感也可提升个体的心理资本，即主观幸福感强的人其心理资本表现更为出色。那么究竟是心理资本影响了主观幸福感，还是主观幸福感影响了心理资本，是通过哪些因素在起作用，这一因果关系并不清晰。今后的研究可以进一步对前人的研究加以整理、进行分析，揭示心理资本与主观幸福感的作用机制，进一步揭示主观幸福感与心理资本之间的关系，全面考察心理资本与主观幸福感产生积极影响作用的预测因素、调节因素、中介因素并创建因果模型。
关于心理资本与主观幸福感的领域划分。个体心理资本与主观幸福感涵盖的内容极其丰富，后续的研究发展是多方面的，甚至在不同领域的适用状况也不同，为此，应对心理资本与主观幸福感的研究具体细分其发展领域，其研究结果由于有同类因变量而可进行对比，提高其具体适用性和针对性。如：关于心理资本韧性维度的研究，研究者开始致力于深入探讨特定领域的韧性，如职业韧性以及学业韧性等越来越细化的领域。这样，在研究中我们可以针对不同的群体以及不同的情景作不同的研究。如：大学生作为特殊的群体，面临严峻的就业形势，其心理资本与主观幸福感由哪些因素构成，它们的定义是什么，在特定情景中如何开发利用积极的心理资本与主观幸福感等。
关于心理资本与主观幸福感的本土化问题。我们进行的心理资本与主观幸福感的关系研究大多是在西方文化背景下进行的，西方文化背景下研究的结论是否适用于中国文化背景下的人群，还有待于进一步验证，所以，心理资本与主观幸福感研究的本土化问题也是未来研究的方向。
篇5：心理学论文：浅谈舞台灯光对观众心理的影响
心理学论文：浅谈舞台灯光对观众心理的影响
摘要：舞台灯光在戏剧演出中是一个灵魂性的存在，灯光的不同表现方式，不同的色彩，不同的照射角度，都可以令一个人物一个景甚至是一部剧透出一个最中心的情感表现，因此我觉得在舞台中，灯光是一个很神奇的艺术表现形式，戏剧是艺术家的一场游戏，灯光像一种魔法，赋予这个戏剧的整场当中，让所有的观众沉溺于这通过艺术所表现的的幻觉空间当中，充分体会到艺术家，编剧所创造的真实场景当中，容易到里面，如痴如醉。因此想要了解观众心里，了解到最灵魂的所在，就要融入观众心里感应，了解观众对于舞台的情景心里反馈。
因此，我才发现，艺术家之所以伟大，并不是高高在上的艺术神秘感，而且一种朴实，自然，是一种对人们带来一种美好向往的本质的追求。真正美好的艺术是能够被人们所理解的，能够与观众的内心所产生共鸣的，能够让人们感觉到美的。
关键词 ：舞台灯光；观众心理；注意力；色彩；节奏型；真实感。
一、色彩在环境中对人的心理作用
光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果的重要手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美得感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当代戏剧演出的惯用手段。
光和色是不能分离的，这一点不言而喻，阿恩海姆在《艺术与视觉》一书中指出：“色彩能有力的表现情感，色彩的效果非常直接并且具有自发性。”我们知道色彩是一种赋予象征性的元素符号，他在人类社会中扮演者一个重要的角色，就色彩而言，本身色彩是没有任何感情存在的。但是色彩进入人们视野当中，人类产生不同的情感反馈，形成了不同的情感表达，色彩便成为了人们表达感情的一个重要工具。在绘画艺术中，色调是一幅画的主旋律；在戏剧一书中，由舞台灯光渲染而成的.色调可称之为整个戏剧演出的“情绪宗谱”。
舞台的灯光色彩是舞台设计的灵魂，灯光色彩对不论是舞台室内景象还是室外景象对设计的空间感、舒适度、环境气氛、以及对人的生理心理都是有着很大的影响。在一个固定的舞台环境当中，最先闯入我们的视觉感官的是色彩，而且最有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受，好的色彩感觉就是这些感觉的理想组合。人们从美妙的色彩当中产生了美的遐想，化境为情，身临其中。例如，卡尔斯坦恩海姆《势利小人》的舞台场景，不同的色调冷暖的不同，就给予人们不同的美的视觉感悟，给人以不同的美的遐想。
通常我们所说的“环境色彩”是由天花板，墙壁，门窗，地面等因素组成。但是运用于舞台美术之上，我们的色彩并不仅仅是这么单纯的元素，除了舞台布景本身的颜色之外，我们还拥有灯光，灯光色彩的冷暖，强弱，光所涉及的范围大小，都是在影响着我们整个舞台的环境色彩。利用不同的色彩，不同的表现方式，去展现不同场景不同情境下的人物的不同心理变化，同时也影响着台下观众的心理
在舞台演出中，舞台灯光常常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被同意在这种光源的英闲暇而形成某种色调。在舞台上表现出的月光照射下的街道，油灯下的小屋，都呈现出某种特定的氛围的色调，然而这些主光源就在潜移默化的影响着观众的内心感受，当主光源根据剧情的节奏进行不同的变化中，观众的内心感受便跟着不同的场景变换不同的色彩转变，从冷到暖，从安逸的感觉走到紧张激烈的感觉逐步发展着内心的心理感受。
二、观众对于当代剧场真实感的需求
观众能够在剧场中希望感受到真实的存在，所谓我们讲到的“真”。每个人拥有每个人不同的定义。舞台灯光所能够做到的只是模拟真实的自然，并无法完全恢复到自然的状态，那么，如何做到观众内心所期望的不同的“真”？这里所说的“真实”是区别于真实的客观世界，真正的“真实”并不是照搬照抄真实的生活场景，即使我们是在创造虚拟的戏剧世界也应该做出世界的本色，自然的原貌。阿披亚那句名言说到：“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造处于森林气氛中的人的幻觉”，这句话也就告诉我们我们要给观众营造幻觉。我们所说的幻觉，是一种舞台艺术家的一种最高形式，这个形式分为两个方面，一个是外在的戏剧场景的客观表现的，另一方面是内在的观众对于剧场情感的表达。所谓外在的因素，就是指的设计者将故事的时间、地点、情节、场景等很多客观因素综合起来、通过自己的不同的理解、加工提炼、作用到我们肉眼所能够感受到的场景里当中。所谓我们所讲到的内在，是艺术设计者根据情景发展变化，戏剧人物角色的内心等诸多心理因素的变化融入灯光当中，灯光是内心情感的流露，是情感的延伸，因此是本身，自然的。在整部舞台上不论是内在因素还是外在因素，都无时不刻存在在整个舞台当中。当二者具备的前提下，根据设计者的取舍才能体现到最本色、真实、自然的戏剧。
总之对于艺术本色的追求，一定要利用设计者最本色、最自然的方式去制作，一旦过度堆积某一种艺术手段，不去遵循本色，无法设计出自然的形象。按照自然的布光，让观众感受到自然，使得其身临其中，营造出符合观众心理的空间形象。
三、灯光作用于舞台的力学
存在于舞台当中的任何形象都不是孤立无援的个体，当然观众也希望能够通过戏剧看到一个剧目的强有力的戏剧冲突的存在，所以就产生了一个作用于舞台的力学结构。
设计师在舞台上，由演员，布景，灯光，服装等一系列因素抽象出表现能量的“力线”——力的动态舞台。在舞台上，灯光的色彩、节奏、明暗层次无不影响这一力学结构。普拉姆波利尼说过：“在舞台空间中，各种发亮的造型因素组成的多向度，电动力学结构，各种动作通过人声，光和‘会演戏的空间’的相互作用而展开。”灯光在力度上把握很有讲究，有时光的迅捷变化显得有力，但有时，过于缓慢、沉重也会显出特殊的力度。同时，在舞台上布光时要寻求支点，没有支点的布光会造成力涣散，从而扰乱观众的视线。比如《独立节宣判》中的两位女学生凶杀的场景，灯光伴随着演员缓慢的动作而相应的变化光色，虽然灯光变化很慢，但通过色彩比和慢动作定格的配合，给观众带来的却是紧张、强有力的感受。此外，光投射的方向、大小、硬度，光束的排列所产生的力度和效果也是各不相同。舞台上灯光可以调节视觉力学结构。
灯光不仅仅在视觉层面上，更延伸到了心理层面上作用于舞台力学结构。
四、舞台灯光对观众注意力的影响
在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用：我们只给观众看我们想给他们看的的东西。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中。所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处。换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯。
但是在最早的戏剧演出慢慢长河中，人们并不知道舞台灯光的价值，不论古希腊古罗马的露天剧场，还是文艺复兴时期公众剧场演出，都是在白天下自然光源下演出的。虽然也有室内或者晚上的演出，则一直使用的是蜡烛，油灯，火把所谓照明工具，在那一段历史时间中，光被排除了造型因素，仅仅只是存在于一个照明的对象。在奥林匹克剧场投入使用以后，安吉洛英格奈里开始注重舞台要比观众席更亮，于是在戏剧舞台的发展中，舞台灯光终于慢慢进入了一个艺术化的道路，更加注重以人为本，在意观众的感受。
经过漫长的发展，走到现代的戏剧舞台，更加在意对于观众的感受，所以因此要使观众注意力长时间保持住，光靠剧情和演员是远远不够的，首先利用灯光的指向特点，自由调动观众的视线。
其次，暗示作用。在情节的发展中，用微妙的灯光效果来为全剧设置悬念，做铺垫，能引起观众较大的注意力，并且有较大的持续力。
最后，在戏剧演出过程中，不仅需要灯光的设计来吸引观众，还要符合整部戏剧的风格的统一。利用更多的分散其他的元素，强化重点的元素，利用灯光指向性强化需要特殊突出的剧情，使得观众更加注意到整部戏剧的关键，从而整部戏都在吸引着观众的眼球。
五、灯光的节奏感作用于观众
光是有节奏的，包括光感和光的运动感。可以把光的节奏与音乐相连，即光的音乐性。阿庇亚说过：“光是音乐的视觉等价物，只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。”在舞台上，静止的舞台布景置于光色之中，便生机盎然，活灵活现，灯光的运动感为舞台营造了生动的时空气氛，让观众沉溺其中。
光造成的艺术空间是有形的，也是无形的，是带着情境的，一直延伸入观众的情感之中，舞台灯光给观众一个艺术空间的幻想，营造给观众一个美好和谐的心理空间，因此要做到这一点，就要求设计者能够寻找到最内心深处的最内在的本质和规律。
篇6：幼儿的运动对心理及行为的影响论文
幼儿的运动对心理及行为的影响论文
一、关于身体运动对幼儿认知发展的作用与影响
一般来说，随着年龄越大，运动形式则越简单，两者之间的相关程度也就愈低这不但是加贺秀夫(1968年)、Singer.R.N. (1970年)等人的研究结果所证明，而且针对幼儿的其他研究也证实:二者之间的关系是密切相关的，年龄越小，则关联的程度就会越高;随着年龄的不断增长，其心理的发展就会与身体和运动的发展渐行渐远，其间的关系则逐渐变得式微，当然，还是保持着积极的关联性。
(一)身体健康是智力发展的基础
身体健康，特别是正常健康的器官系统和神经系统，比如健全的中枢神经和心肺系统以及各种感觉器官的健全，是幼儿的智力发展所依赖的基础。幼儿的身体健康，离不开积极适当的运动锻炼，特别是对心脏和呼吸系统以及神经系统都有很好的促进作用能使心脏的功能得以提高、血液循环得以加速，大脑的供氧状况得到改善，等等，最终的功效是使神经大脑系统的效率改善，提高智力。
(二)关于身体运动与大脑发育状况的关系
大脑是人体的指挥中心，是最高司令部，其中枢神经与延伸到身体各个部位器官、肌肉的神经末梢是相连的身体各部位的运动都是由大脑的指令通过神经来支配肌肉的活动实现的;与此同时，各部位及末梢肌肉的活动，也通过神经线反过来反馈给大脑和刺激中枢神经，以达到相互协调与促进的目的作为人体各部位的肌肉，其活动都具有两种功能:1,促进肌肉组织功能的发达;2,促进神经系统的发达完善。大量的研究试验证明，若幼儿经常动手活动，能使大脑皮层上的许多区域得到有效地的刺激和开发，能促进幼儿智力的发展研究实验还证明，多让幼儿做爬行活动，也能促进智力的开发和协调运动发展。
(三)关于幼儿的身体运动与智力活动的关系
身体、运动与智力的发展之间存在着比较高的相关性，在幼儿身上可以得到明显的印证，这主要是因为:在这个阶段，婴幼儿的身体运动与智力还在一体尚未分化，区分不明显年龄越大，其分化程度就越大，这也是提倡让婴幼儿多运动的原因，不但锻炼了身体，而且还开发了智力身体运动和智力的.发展，随着年龄的增长和语言能力的提高会渐渐由一体化开始分化幼儿在两至三岁的阶段，其身体的动作与智力的联系仍然比较密切。
二、关于身体运动对幼儿个性形成的关系
(一)幼儿阶段自我概念的形成始于身体活动能力的影响
在婴幼儿身上更多体现出的是作为“动物性”的一面.也就是本能性“自我”的萌芽期就是发轫于幼儿期，此时，个性开始形成，教育和生长的环境这是显得尤为重要，其经验体验和外界对其的评价及态度，都会对其思维和神经产生刺激，也将影响其形成什么样的自我概念和认知，也将引导着其今后个性的形成幼儿在身体运动的参与过程中，其情绪体验一般会有比较激烈，当独立的完成某个动作或事情时，就会有成功的喜悦心情，自信心也会随之得到增强，久而久之，其坚韧不拔的性格和克服困难的信心就会慢慢养成。
(二)关于运动能力与个性特征的关系
曾经有日本专家就《幼儿的性格与运动能力的关系》进行过详细的研究其研究步骤为:1、选择一群幼儿进行有关性格方面的测试;2、依据不同性格分成5个小组;3、每个小组分别进行5种运动能力的测验;4、然后分析研究两者之间的关系对比分析结果表明:幼儿的平衡性与柔软性，除了能力很低的极个别幼儿外，大都差别不大，同性格的关系不是很密切;但是，幼儿表现出的的肌耐力、爆发力和协调性等却与性格之间存在着密切的关系，而精神方面的持久性与性格的关系也很密切，因为持久性需要意志的伴随。
此外，有研究表明，运动能力的强弱与个性特征的关系也较密切比如，从容自信与平衡能力就有关系;有些幼儿虽然反应较迟钝，但意志力很强，这样的孩子一般来说做任何事情都能坚持到底这样的孩子虽然对于爆发力、敏捷性的动作表现较弱，但对于平衡及需耐力的运动往往表现出色:那些性格明朗、判断力较强、做事果断的孩子，往往就是喜欢运动的幼儿。
作为幼儿老师，肩负的责任很重，需要充分认识到幼儿行为和个性及运动发展之间的关系，设计选择不同类型的身体运动，来促进幼儿良好个性品质的形成，为孩子健康的人生夯实基础。
(三)关于如何激发幼儿愉快的情绪问题
无论对于成人还是幼儿来说，运动都能使人愉快、开朗、振奋幼儿由于年龄的特点，更具活泼好动的特点，喜动不喜静研究表明，恰当的运动量能起到刺激幼儿中枢神经，让其愉悦的心理体验;此外，运动还能转移幼儿的负面注意力，使其的不良情绪减少和得到发泄;还能帮助幼儿释放体内过剩的精力和消耗多余的能量，并且让其表现阳光和充满自信。
总之，幼儿的心理发展和性格养成，与身体运动有着密不可分的关系，二者是相互影响相互促进的因此，无论是幼儿老师还是幼儿家长，必须重视幼儿的身体运动或活动，并根据幼儿的具体情况设计和实施适合幼儿特点的运动，达到幼儿身体与心智性格的协调发展。
篇7：谈音乐心理辅导论文
谈音乐心理辅导论文
内容摘要：新一轮基础教育课程改革对音乐教育的地位和作用作了明确表述。鉴于音乐的心理治疗功能和当代中学生心理问题频发的现状，文章主要探讨学校音乐教育的又一重要作用――中学生音乐心理辅导。通过对当代中学生心理特点及易出现的心理问题进行分析，结合音乐治疗理论，积极开展中学生“音乐心理辅导”，并将其融入到学校教育中，达到增进中学生身心健康的目的。
关 键 词：音乐教育 音乐治疗 音乐心理辅导 身心健康
进入新世纪，规模空前的新一轮基础教育课程改革展开了，其中也确立了《音乐教育课程标准》。新课程标准明确指出了音乐教育在基础教育中的地位和教育价值，并对音乐教育提出了总体要求。第一，从知识和技能方面看，要求掌握基本的音乐知识和技能。第二，从情感态度和价值观看，要求培养中学生对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。音乐教育的这两大目标从宏观上确立了我国基础教育阶段音乐教育和课程建设的方向，从微观上明确了音乐教育和学校音乐教学的指导思想，这对我国基础音乐教育来说有着深远的意义。
然而，学校教育中音乐的作用绝不仅仅局限于上述两点。我们还可以认真学习和研究心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，借助于音乐治疗的特殊技巧，以“音乐心理辅导”的方式融入于学校教育当中，进一步结合心理学和音乐的相关知识，针对中学生的心理特点和易出现的心理问题，从丰富多彩的音乐世界中选取风格各异、以陶冶人的情感为主要特征的音乐作品，帮助学生缓解他们在学习和成长过程中遇到的压力和烦恼。
一
中学阶段，是学生成长过程中的一个特殊时期。就学习方面而言，中学生在这一时期所承担的压力是比较大的。从初中起始的题海遨游，中考阶段的一二三模考，高考前期的练兵备战，到某一个时间段里有可能出现的摸底考试、快慢分班等诸多容易产生心理压力的阶段和过程。其次，还有每个学期的期中、期末考试和接踵而来的班级、年级排名所带来的压力。成绩优异的学生总是费尽力气地使自己的成绩保持在班级排名的前列，学习一般或较差一些的学生又会担心考试后自己的班级排名没有进步。久而久之，部分学生不同程度地产生了焦虑和忧郁的情绪，少数学生又会对考试产生莫名的恐惧感，而毕业班学生的类似情况则更为突出。一些机构的调查结果显示，中学生觉得自己身心疲惫的学生人数竟占到被调查人数的一半以上，而每晚能保证充足睡眠的学生少之又少，部分学生会有程度不同的`失眠困扰。
综上所述，中学生容易产生的心理问题主要表现有焦虑、忧郁、身心疲惫和由于学习压力过大而产生的失眠。解决这些心理问题的方式，一般是通过与学生聊天谈心让他们放松心情，或让学生参加必要的体育活动等来缓解学习所带来的压力。但是，我们也不妨体验一下音乐――以音乐心理辅导的方式为学生减压，帮助他们健康成长。
查阅“音乐治疗”资料和相关理疗案例可以发现，一些我们熟悉或偶有聆听的音乐作品正在越来越多地显现着它的另一个重要功能和价值――音乐治疗。
1。焦虑和忧郁的缓解
我国古代名医朱震亨曾经说过：“乐者，亦为药也。”焦虑和忧郁常常使学生缺乏自信，对学习和生活都会有悲观消极的态度。对此，在音乐治疗中，可选用欢快活泼、起伏明显、节奏明快清晰、风格明朗秀丽的乐曲。如贝多芬的《G大调小步舞曲》，莫扎特的《浪漫曲》等。实践证明，这些乐曲对于缓解焦虑忧郁的情绪有着非常好的音乐疗效。
2。身心疲劳的缓解
节奏缓慢而韵律安详的音乐能够减低人体内具有刺激和兴奋作用的激素，聆听这样的音乐，可以使人感到轻松舒畅，从而使精神疲劳得到消除。这样的音乐可以选择的很多，如《夏日圣地》《蓝色多瑙河》《献给爱丽斯》等。教师适时做出语言引导，使学生的身体和精神逐步得到放松，闭上双眼平静地聆听音乐，以获得身心的全然释放。
3。失眠的缓解
这个问题在毕业班的学生身上表现尤为明显。毕业班的学生白天学习压力已经很大，如果晚上因精神紧张不能得到很好的休息，学习质量就会受到严重影响。由于失眠发生在晚上，音乐理疗无法在课堂上进行，故可改由教师选择乐曲，指导学生在晚修或自习后聆听。温柔、流淌的音乐陪伴自己放松入睡，不失为治疗失眠的一项有效方法。可以缓解失眠的乐曲有莫扎特的《催眠曲》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，德彪西的钢琴协奏曲《梦》等。
二
学校开展以音乐理疗方式为媒介，以增进心理健康为目的的中学生音乐心理辅导是中学音乐教育的一个新领域。此举，对于缓解学生压力，抚慰学生情绪，完善学生性格等方面有着积极的作用。同时，音乐心理辅导又可以使学校音乐教学课堂内容得以丰富、延伸，使音乐教育成果得到进一步扩大。因此，深入学习心理咨询技术中的“音乐治疗”理论，积极探讨和开展中学生“音乐心理辅导”有不同寻常的意义。
开展音乐心理辅导，教师必须具备一些基本素质，包括：音乐学科知识，教育学和心理学知识。如果要很好地发挥音乐心理辅导的功能作用，教师还应具备以下方面的知识和技能，并积极和其他学校教学主管部门通过以下途径共同构建中学生音乐心理辅导教程。
1。教师应首先对中学生的心理特点以及易产生的心理问题进行充分调研和分析，并系统地做出归纳和总结。与此同时，学习有关音乐治疗方面的基础理论、基本方法和掌握一定的案例分析和理疗实践知识；进而结合音乐学科知识、教育学和心理学知识，建立与中学生心理特点和现实状况紧密关联而又有实质性意义的音乐心理辅导结构体系。
2。学校教学主管部门针对音乐心理辅导工作需求，可以有计划、有步骤地聘请有关学者、专家到学校传授知识、指导实践；适时组织音乐教师外出参加培训或进行有关方面的考察学习，以达到音乐教学与音乐心理辅导相结合、互辅佐、融会贯通、教学相长的最优化音乐教育效果，构建学生迫切需要的音乐心理辅导之家，为中学生身心健康护航。
3。另一方面，要广泛开展以中学生心理健康知识和音乐心理辅导为主题的宣传、宣讲活动，使学生了解中学时期年龄阶段的生理特点和心理特征，让学生了解音乐与心理健康的关系，了解音乐可以给予他们的帮助。学生了解了音乐的积极作用就会主动配合教师在课堂教学和课外活动中的心理辅导，使音乐心理辅导更具有实际意义。
三
在学校音乐心理辅导实践过程中，教师的作用是十分重要的。首先，教师应遵循理论到实践，实践完善理论的原则，积极探索音乐心理辅导知识，着力提升音乐心理辅导技能和辅导实践水平，完善音乐心理辅导实践性教学条件的建设，防止将音乐心理辅导流于形式，成为有其名、无其实的口号性的一阵风。
其次，教师应该充分重视并调动学生的主观能动性，鼓励学生利用课余时间或周末开展丰富多彩的音乐活动，指导学生创建形式多样的音乐艺术团队，定期开展以音乐为主题的班会或交流会等，引导学生就音乐与音乐的心理辅导展开讨论，各抒己见、求得认同。以使更多的学生喜欢起音乐来，让他们真正理解并乐于体验音乐，体验音乐心理辅导，逐步形成以教师为主导，学生为主体，师生互动的学校音乐心理辅导的基础和氛围。
总之，“音乐治疗”这一方法在心理咨询中已经广泛运用，但运用于中学生的音乐心理辅导还比较少见。而把它和音乐教育结合起来，与课堂教学结合起来的就更少，无论从理论上还是从学生的实际心理需求来讲，将这种方法应用于中学音乐教育之中是可行的，作为教育者，我们应该给予足够的重视。
参考文献：
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[5]朱智贤。儿童心理学[M]。北京：人民教育出版社，1993。
篇8：音乐表演心理思考论文
音乐表演心理思考论文
一、音乐表演中的音乐想象
音乐想象在音乐表演过程中起着不可忽视的作用，每一种音乐作品的意境领会和情感体验都离不开表演者对作品的想象。表演者具有丰富的想象力，才能够更加清晰地理解音乐作品的内涵，体验声音与表现对象之间的关系，听众就更容易从表演者的具体表演中感受到作品的音乐情感与意境。例如，著名音乐作品《高山流水》起源于一则音乐故事。据《列子汤问篇》记载，古代一名琴师伯牙喜欢鼓琴，而钟子期喜欢听鼓琴。当伯牙鼓琴时志在高山，钟子期就会说：“善哉，巍巍兮高山！”当伯牙鼓琴时志在流水，钟子期就会说：“善哉，洋洋兮若江河！”钟子期从伯牙所弹奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。这则故事充分说明了想象在音乐作品中的重要性。伯牙鼓琴体现了演奏者的想象，钟子期的理解体现了音乐作品欣赏者的想象。而正是演奏者在演奏过程中的音乐想象，激发了音乐欣赏者在欣赏过程中的音乐想象。一位著名的音乐表演艺术家，纵使面对一些纯音乐或无标题的器乐作品，也会通过丰富的人生体验对作品的情感和诗意内涵进行想象，从而将音乐作品生动感人地呈现在听众面前，引起听众的强烈共鸣。
二、音乐表演中的临场直觉
经历过音乐表演的人，都会经历临场心理调节对音乐表演的特殊作用。音乐表演具有转瞬即逝的一次性特点，其表演过程不能重复，也不能进行补救。因此，演奏者要想在临场表演中将自己的能力发挥到最好，就要充分把握和调节好自己的临场心理因素。音乐表演者在表演中首先要做到全神贯注，调节自己的心理状态，做到注意力高度集中，倾注全部热情进行音乐表演，才能够保证稍纵即逝的表演得到最好发挥。其次，克服临场紧张怯场的心理，不要过分祈求自己的表演效果一鸣惊人，要通过充分练习掌握所表演的曲目，增强自信心。最后，要经常实践演出，从心理上适应喜爱音乐表演的环境，从而避免临场紧张的'状况。另外，音乐表演中的直觉是通过敏感、直接而不依靠语言概念来领会音乐的能力，也叫做音乐感。直觉是表演者通过对不断变化的音乐运动形态进行把握，运用内心听觉在头脑中勾勒出音响运动图像的一种能力。这种直觉能力也被称作“本能”或者“无意识”，这种能力需要在遗传基因的基础上，通过后天努力和培养才获得。因此，演奏者需要在音乐表演的过程中有意识地进行直觉培养和锻炼，从而发展自身的直觉能力。
三、结语
总之，良好的表演心理，不仅可以推进音乐表演者的创作，促进音乐作品的推广，而且能够带给欣赏者丰富的审美体验和精神愉悦感，促进音乐表演的繁荣与发展。
篇9：音乐对我的影响
音乐对我的影响
丁立梅老师喜欢用音乐煮文字；冼星海认为音乐是人生最大的乐趣，是生命的清泉，是可以陶冶性情的物品；维克多雨果说音乐是无法用语言形容的东西，却又不能对其保持沉默……
可能是因为妈妈喜欢音乐的缘故吧；可能是因为我从小就受着音乐的熏陶吧；可能是因为音乐总能缓解我内心的疲劳吧，所以，我也是从小就对音乐充满热情。
音乐就是我心中的春天。
有一个周末，原本以为可以好好休息，可妈妈却早早地来叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延开来。床就像被一个巫女施了咒语一般，我才坐起来，便有一股强大的力量又将我掰了回去。克服了重重困难，我终于从床上“爬”了下来。
我刚刚起床，妈妈便又让我背书，还一边嫌弃着我起床速度慢。我终于气不打一处来，所有的委屈愤怒都集中到了一起，忍不住对妈妈吼道：“你说什么啊？大早上起来，就说说说说说！烦不烦啊？”顿时，妈妈就像泄了气的气球，看了我一眼，无奈地摇摇头，慢慢走开了。
可是，我心里一点也没有那种胜利的喜悦，甚至，有那么一点点自责和内疚。
我抬头望向窗外，树上一片叶子也没有，孤零零的，地上也只有乌黑的泥土，没有一丝那春的气息。
街道上的人也蜷缩着身体，弓着腰，顶着寒风十分艰难的向前走着。
突然，耳边又回响起了那首歌：“妈妈的辛苦不让你看见，温暖的食谱在她心里面，有空就多握握她的手，把手牵着一起梦游……”
我的`鼻子越来越酸，终于，一滴晶莹的眼泪夺眶而出，落到镜片上，而后慢慢滑下脸颊。
也许是心中的惭愧吧，我跑去向妈妈道歉。妈妈笑了笑说：“能听到你的道歉，妈妈很高兴真是感觉春天都被你带来了。”我听了一愣，说道：“不，是音乐让春天来！”随后，我们都笑了。
我的心在那一瞬间豁然开朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
抬头仰望天空，更蓝了；站高跳望房屋，更美了；低头俯视草地，更亮了；静静感受风儿，更暖了……
这一切的一切，都源自于音乐，是它告诉我：“要听妈妈的话，要用功读书，其实她只是不想我输……”
音乐给我带来知识，音乐给我带来做人的道理，音乐给我带来努力的方向；更重要的是，音乐让春天来。
篇10：流行音乐对中学音乐教学的影响论文
流行音乐对中学音乐教学的影响论文
一、流行音乐对中学音乐课教学的负面影响
第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的'甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。
二、流行音乐对于初中生的正面影响
第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。
三、结束语
流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。
篇11：奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文
奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学影响论文
摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。
关键词：奥尔夫；教学；小学
一、奥尔夫音乐教学的由来及特点
奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐？就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。
二、我国小学音乐教学工作的教学建议
当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。
（一）提高文化修养
在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。
（二）完善质量体系，增强管理
教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的`作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。
三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性
奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在1980年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么？所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造！
参考文献：
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篇12：原生态音乐对师院音乐教学的影响论文
原生态音乐对师院音乐教学的影响论文
原生态文化是中华民族优秀文化的积淀，是各族人民所创造出来的具有民族特色的产物，是独特的精神和文化，有着鲜明的特色和独有的感染力，原生态音乐是一种深厚的文化底蕴，有着深厚的内涵，历史文化的另一种展现，能够让人们提高审美，并且有着极高的研究价值，是一种稀有的文化财富，我们是文化资源的大国，音乐历史悠久，资源丰富，我们56个民族各个民族几乎都有自己的原生态音乐今，原生音乐文化担负着重要的角色，是我们民族文化的延续和积累。原生态音乐与我们民族的发展是不可分割的，是我们民族文化的精髓，也是我们民族灵魂的体现。在中国漫长的历史进程中，原生态音乐从形成到渐变，再到发展，都是我们中华民族的结晶，凝聚着我们中华民族的力量和智慧，也传承着我们中华民族的博大精深的文化，因此，原生态音乐文化的教育在音乐教学中也越为重要，在社会上也得到越来越多的关注，原汁原味的音乐文化从逐渐消失到重新地回归，它让我们认识到了，如今的潮流就是弘扬和发展我们的民族文化。在我国璀璨的原生音乐文化中，萨满音乐文化则是我们当之无愧的代表。萨满教是人类社会早期的自然崇拜的产物，有着天人合一的思想和万物有灵的理念，因此萨满教也可以说已成为世界性的文化现象。它蕴含的哲理极为深刻。在人类历史发展的进程中，萨满文化是维系氏族家族的精神和物质生活的支柱。
在东北诸族中，满族对萨满文化形成继承是最为突出萨满音乐在文化传承方面有着极为突出的社会价值。在历史的发展时期，萨满能够在中国北方各部族中得以生存和发展是因为萨满有着深厚的民族文化坚实根基。生存于各部族社会中的萨满，既是创造者，又是负载者，它创造者本民族的文化，特有的文化，对于音乐也是如此。经调查研究，在原始的部落里都有着较高的审美艺术，影响这一部人，并带动部落从而形成一种文化，在萨满文化构成的社会价值中，大部分就是音乐文化来体现的。一个民族音乐的灵魂和思想正是这个民族的音乐所展现出来的情感和精神，是这个民族的发源之根，通过文化我们才能深层次的了解音乐，对于满族萨满音乐可追溯到禹舜时代，满族祭祀音乐满足了古代的音乐文化，也为世界提供了宝贵的研究资料，经过了满族人民的不断发展很世代创造，使音乐取得了巨大的发展，载史册记载中:官民岁时聚会做乐，先命善歌者数背前行，士女相随，更相随和。只是一个能歌善舞的民族。萨满音乐文化多赛用一唱众和形式，以萨满器乐伴奏，并构成相呼应的形式，并且多为同度，(大二度、大小三度)进行，因为受满语语音协和规律所制约;调式为两种:一种是能明显区分调式特征的，另一种调式不明显，旋律由三个音组成，萨满音乐文化是歌。舞。乐三位一体的表演歌舞表演贯穿于整个歌舞祭祀。萨满音乐文化中，神鼓、腰铃、抬鼓、晃铃、拍板诶主要打击乐器神鼓是萨满音乐中震撼心灵的乐器，是萨满跳神用的，在萨满文化中都:鼓是可以让人与神之间进行沟通、神可以听清的音乐语言，萨满全部活动都是神鼓，在中国鼓文化研究中写出在萨满鼓中保存最多的就是鼓的神秘，并且也是驱魔的重要法器。腰铃与神鼓配合演奏:抬鼓、晃铃、拍板等乐器也是在萨满宗教仪式中出现及使用，并有一定的暗示作用和一定的象征意义。
在了解自己的民族音乐文化后，才能对祖国对民族有着无限的自豪和热爱，只有重视原生态音乐的发展，才能使我们的.民族音乐快速发展。西方教育文化冲击着我们的民族文化，只有继承，我们的文化才不会消失。萨满音乐文化在高师教育中有一定的压力和阻力，受到语言的教学困扰和影响，我们要在教学中不断实践。如何更好的将原生态音乐在高师教育中进行发展，需要大力推广原生态音乐，我们要全身心地投入到原生态音乐教育中去，要树立原生态音乐在高师音乐教育中的地位，要以继承和传播为基础，我们要知道原生态音乐是发展民族的，最淳朴的音乐形式，坚持原生态的音乐教育，实践与发展一同并进。但是要与世界音乐教育发展相适应，要进行全面的音乐教育学习，要牢固树立以民族音乐教育为本，坚持原生态音乐的观念，进一步加强高校音乐的创新和实践。我们还要大力进行原生态音乐的宣传，让人们了解原生态音乐，使学生更加深入了解和体会原生态音乐蕴含的意义和独特魅力。并要提高原生态音乐的科技含量，将原生态音乐与现在相结合，必须要加大对于原生态音乐的研究与教学。其次，实践原生态音乐教育给学生们提供一个感受原生态音乐的机会，营造唱民歌的环境，加强民族音乐母语教育，要学习原生态音乐的各个方面，体会文化生态环境，加强原生民歌的演唱，对于各个不同民族的文化强了解和学习，为了增强原生态音乐文化得培养，高校要进行文化讲座，举办原生态音乐文化活动，加强对文化的考察，培养优秀的原生态音乐文化的人才，提高学生们去理解原生态音乐文化的意识。
现在，我们的民族在竞争中发展民族文化的坚守发扬传承是最重要的，民族音乐教育在高师教育中的地位越来越重要，原生态音乐文化是凝聚着民族精神的宝贵财富，原生态音乐反映出的是我们民族的深刻内涵，原生态文化在高师中不断地实践探索，促进的是我国文化的繁荣，也是我国精神文明的建设，我们不能忽视着来自底层的原生态文化，原生态音乐文化将为我们中国高师音乐教育开阔新视野忽然和只是能源，传承人类文明，民族文化的弘扬，和谐文明的构建这些都离不开我们最民族最原生态的文化，就像萨满音乐文化，给世界带来了多少的研究价值，萨满音乐文化是无价之宝，这是原生态音乐文化，带给我们的财富也是无价的。现在，在多元化趋势下，我们中国的高校音乐教育对于原生态音乐的继承发展研究创新有着义不容辞的责任，一个民族，一个国家，如果脱离了本土文化的根，那就发展下去，原生态音乐是我们的本土文化，是最原生态活动，也是有着独特的艺术形式，是民族精神的凝聚和宝贵财富的展现，展现了我们中或民族特有的审美观，原生态音乐文化在高师音乐教育中的探究和实践能增加学生们对原生态音乐文化的保护，发扬，继承。原生态音乐的培养对我们高校教育的建设有着重大意义。
篇13：心理教育对高中生良好行为的影响论文
摘要：社会发展的速度越来越快，人类的活动范围越来越大，工作压力生活压力也就随之增大，因此，心理健康就成了一个社会性的问题，由此也给学生尤其是高中生的心理健康问题提了一个醒，关注高中生的心理健康教育，在此基础上加强对高中生的良好行为塑造，对高中生的学习以及生活，甚至是进入社会后对社会的适应能力的培养和提高都有重要的作用。
关键词：高中；心理教育；行为；塑造
【中图分类号】R395【文献标识码】A【文章编号】1004－2377（2016）13－0291－01
1引言
随着信息技术的发展和互联网的进步，社会发展的速度越来越快，接触信息的手段和方式也越来越便捷，现代社会的高中生接触世界和社会的机会比以往要多，但是由于高中生的心理尚未完全成熟，他们的言行举止很容易受到外界的影响，因此，加强高中的心理教育对高中生的行为及时进行引导和教育，对高中生养成良好的行为有重要的帮助作用。
★ 论文参考文献
★ 论文格式参考文献
★ 论文文献范文
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