音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文（整理19篇）由网友“佩萍翊”投稿提供，下面小编给大家整理后的音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文，欢迎阅读与借鉴!
篇1：音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文
音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文
一、音乐传播的概念与功能
（一）音乐传播的概念
1.什么是传播在人类的社会生活中，传播是人的社会交往、社会互动和社会现象产生的重要前提，更是社会得以形成的基础。“传播”是英文communication一词的汉译，其意思是思想、观念、意见的相互交流。“传播”在汉语中是一个联合结构的词，其中，“传”有“传递、传送”和“传授”之解释和运用；“播”有“播种、传扬、散布”的解释。传播学的学者们对传播所下的定义是：两个人或两个以上的人之间的一种分享信息的关系。其目的是谋求信息、劝说、指导（教育）和娱乐。传播可以定义为“建立在人与人之间信息互相传递的基础上能对人产生影响的一种活动与过程”，它应该既有相对的静态也有绝对的动态。
2.音乐传播赵志安认为音乐传播是指“信息化的音乐文化在社会环境中被交流与共享的系统活动过程，音乐传播具有多重属性。”音乐传播是一个宽泛的概念，既有无意识传播，也有有意识传播；有不限受众范围限制的大众音乐传播，还有受众有限制的学校音乐传播、教会音乐传播、商业音乐传播；同时从目的来看，既有目的明显的音乐传播，也有无目的的音乐传播。以上音乐传播之间尽管存在着多重差别，但它们都包含有传播必需的五个因素及传播机制。在我们的现实生活中，任何音乐现象都离不开音乐传播。这些音乐信息所运载的传播者的音乐意图，在为人们“分享”或“共享”。
（二）音乐传播的功能
音乐传播具有如下的社会功能：第一，音乐传播满足并且实现了各时期、各民族地区、各阶层年龄结构与职业结构的人们对音乐的一种需求，现实生活中并实现了音乐对人的多种形式和多方面的影响；第二，音乐传播与反馈的长期双相交流，使音乐风格得到群体的共同认可并以相对稳定的形态成为音乐艺术独特性的标志；第三，音乐传播的双向交流是否完美，是检验音乐家的艺术创造成果在特定时期之内和听众面前是否成功的尺度。第四，音乐传播是保存音乐风格或音乐艺术作品的.唯一技术手段。在群体的“接力传播”中，音乐保存下来了。而具有现代大众传播媒介的当代音乐传播，
二、音乐传播在有效音乐教学中的应用价值
(1)音乐教育者教育方式的多样化音乐传播的多样化发展给音乐教学带来最大的变化便是教师与学生教育方式的平等性、获取知识的互补性，教育者的教育方式从原来的“灌输观念”演变为“沟通观念”，使传统的音乐教育方式变成“开放式”音乐教育。在音乐传播的最初阶段，音乐教育者是社会音乐资源的唯一提供者，音乐传播形式发展越来越快，社会音乐资源的垄断者也在转移，不仅仅是音乐教育者，学生获取音乐知识的来源，也不仅仅靠课堂，互联网科技发达的今天，网络上可以搜索引擎到其他各方面的资源，可以通过各式各样的媒介手段获得丰富的音乐知识，很多的知识也值得老师们去学习、借鉴。学生的音乐生活范围和音乐视野得到开阔，这种互补、互助沟通的学习状态是音乐教育发展的一重大改变。
（2)校内教学过程音乐传播环境中，很多音乐之所以能取得大众接受，就在于制作人进行大量的宣传，在宣传同时又故意保留一部分，形成吊起受众胃口的效果，同时又给受众群体留下一个想象的自由空间，所以，在有效音乐教学中，课程导入的设计就尤为重要，能吊起学生胃口的导入就是有效的导入法。在音乐教学中，有效的感受应该有明显的视听觉冲击力。较强视听觉冲击力的形成，需要有合适的音乐素材、音乐版本、音乐感受时间等多方面的选择来达成。有效的感受只是手段，感受的下一步就是要有效的理解，有效的“解读”音乐，也能“解毒”音乐。
篇2：律动在音乐教学中的应用论文
律动在音乐教学中的应用论文
音乐是实践的课程，学生学习时的种种音乐实践和各音乐结构要素之间的紧密联系，是学生音乐学习的基础。但综观日常教学，许多教师的教学方法存在过于理性化的现象，音乐课堂上大多都是对音乐的分析和说教。导致学生对音乐的感受是肤浅的。音乐作品的呈现形式决定了它不是用来解说的，是用来体验和感受的。因此，笔者认为在音乐教学中加入律动，不仅能将教师在课堂中的角色转化成为引领者，摆脱音乐课堂中常见的一问一答的现象，也是一种帮助学生积极主动走进音乐、欣赏音乐的有效手段。所谓律动一般指的是在音乐和节奏的伴奏下，以身体动作为基础，以节奏为中心的音乐活动，其特点是节奏感强，动作简单。20世纪瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹提出了在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认知。这种体态律动集身体、音乐、情感于一体，在教学过程中，不断促进听觉、动觉、思维、情感的协调。
一、融律动于节奏感训练中，使学生加深对乐段结构理解
律动是一种有节奏的运动,除了为熟悉旋律服务，还要与乐曲的音乐结构要素紧密联系，使动作的高低变化与音区变化，空间变化与旋律的行进变化所吻合，这样就能帮助学生体验、感受音乐,并起到难以预料的教学效果。很多时候，教师总想让学生在音乐活动之后说出一些音乐知识点或者音乐感受，而低段的学生很难以语言进行准确表达。对低段的学生而言，在音乐活动中全身心参与、通过身体律动获得体验、通过参与发展出音乐能力才是最为重要的。如笔者在教学《星光恰恰恰》一课时，初听音乐时让学生围成圆圈，并让学生结合节奏拍手。在乐曲第一部分引导学生拍XX(恰恰)，在乐曲第二部分引导学生拍XXX（恰恰恰）。在第二次聆听音乐时，引导学生进行恒拍体验及空间行走，引导学生自己编创动作，并且要求与音区的变化与旋律的走向相结合，相同的乐曲动作相同，在听到乐句的时候进行律动，听到“恰恰”和“恰恰恰”时立定拍手。这样学生通过身体对音乐的律动体验很快就掌握了这首乐曲的乐段结构。
二、融律动于歌唱教学全过程，使学生获得综合性音乐体验
歌唱是最古老、最自然、最直接的音乐体验。在音乐教学中，歌唱作为教学的目的与歌唱作为教学的手段同样重要，前者指通过音乐教学学会歌唱，后者通过歌唱去获得综合性的音乐体验。这种体验不仅仅局限于听旋律、模唱、填词唱，这都只是歌唱方法情感的体验，在歌唱中，学生能得到的音乐体验还应包括恒拍、节奏、乐句、旋律走向等等。
三、融律动于欣赏教学全过程，让学生获得音乐感受
不少音乐欣赏课的.教学，教师常用的方法往往更多就是多遍聆听后的讨论、解释、说明，仅有的体验也最多只是随音乐画图形谱。不难发现，这样的教学，学生的反应大多都比较“木然”，能配合教师分析的也只有寥寥数人。其实，此类课中教师也可以设计一些律动活动，让学生更多去“感觉”音乐魅力。如《乒乓变奏曲》一课，乐曲由一个主题旋律和五次变奏组成，教学时，在感知旋律的乐段时可以让学生听到每一次主题变奏出现就转个方向，慢慢地学生们就会发现前面几次的主题的出现变化规律：主题第一次出现时只有一个单旋律，变奏一加入了左手的伴奏，变奏二时主题从高音区移到了低音区，伴奏到了高音区，变奏三出现时主题又回到了高音区，而且还使用了加花的手法，由此让旋律听起来更加紧密更加热烈，而最后的2个乐段即变奏四和变奏五听起来不是主题的变奏，这时可以出示这两段旋律的简谱，会发现原来主题旋律的主干音（用红色标出主干音）被镶嵌在旋律中，唱唱红色的主干音发现它们还是主题的变奏。这时可以根据音区和伴奏的变化设计空间律动体验，主题与前三次变奏可以模仿乒乓球的动作按节奏律动，音区高的时候高位置律动低音区时的位置律动，变四和变五可以按照旋律线模仿乒乓球的弧线运动。可以将这个活动反复进行，随着一遍遍的重复“感觉”，学生会越来越准确，越来越敏锐，越来越有乐趣（每个变奏呈现出统一中有变化、变化中有统一的乐趣）。而这三个“越来越”，将会让大多数学生获得了满足感和愉悦感。欣赏教学中，让学生“感觉到”比“让学生知道”更重要！教师该做的就是，要为学生提供更多地去“感觉音乐”的机会。音乐学习应该是学生体验音乐和享受音乐的过程，而律动体验是最重要的音乐学习方式之一，当然，在动作的设计以及音乐活动的安排上注意要体现从简单到复杂、由易到难的过程。
篇3：在小学音乐教学中应用的论文
一、流行音乐资源在小学音乐教学中应用的意义
1.利于提高学生音乐学习兴趣
例如，内地歌手高枫的《大中国》采取了北方秧歌音调和小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材，获得了广大群众的认同，广泛流行开来，从七八十岁的老人到七八岁的儿童，都能唱上几句。
在这样的时代背景下，课堂上闭口不唱流行歌曲，其实已经是不可能的了。
2.可以弥补教材内容滞后性和时效性不足的特点
打开义务教育课程标准实验教科书•音乐，书上的确有我们已经认为是流行音乐的歌曲，如，台湾校园民谣《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》，国内优秀的创作歌曲《同一首歌》《大中国》等
这些歌曲内容健康明朗，歌词清新活泼，旋律优美动听，的确是优秀的流行音乐代表作，但回顾这几首流行歌曲我们可以发现，它们好像都已经是20世纪流行的音乐了，而学生渴望的流行音乐是时下社会上最流行的音乐。
二、流行音乐资源在小学音乐教学中的应用建议
1.品味流行音乐旋律，获得音乐审美体验
小学高段学生喜欢听的课外流行歌曲大多旋律优美、节奏多变、篇幅短小、风格新颖，很能引起他们的共鸣，能非常自然地带给他们音乐审美的体验。
比如林俊杰的《江南》，十分形象地刻画出了江南水乡美丽的人文景观，令人心生向往。
这些歌曲都能成功地把他们的对流行歌曲的注意力从那些描写情爱的歌词转移到了对音乐旋律的欣赏上。
2.挑选流行音乐内容，渗透情感道德教育
(1)亲情、友情和对人类的博爱。
如，韩红的《天亮了》———表述了父母在灾难中为了给予孩子第二次生命而付出了自己的生命。
(2)爱祖国、爱家乡。
如，孙楠的《红旗飘飘》———高亢嘹亮，发自内心地对祖国、对五星红旗的热爱。
(3)磨砺意志、实现理想。
如，欧阳菲菲的《感恩的心》———教会学生学会感恩，珍惜身边的人事物。
3.链接流行传统音乐，提高音乐欣赏水平
面对民族、古典和流行音乐，我们要敢于创新，不拘泥于守旧，想方设法把传统与现代巧妙地结合在一起。
如，《牧歌》是一首内蒙古民歌，采用无伴奏合唱的形式展示了内蒙古草原辽阔美丽、牛羊成群的壮美景象。
但是由于这首乐曲是纯人声演唱，没有伴奏，且曲调悠长，学生会觉得气氛比较沉闷。
为了改善这种现象，我在中间穿插了同样具有内蒙风格的流行歌曲———腾格尔的《天堂》。
那充满磁性的声音，极具现代感的伴奏效果，那跌宕起伏的蒙古音调一下子吸引了学生的听觉。
总之，对音乐美的鉴赏能力不是天生就有的，它是在各种音乐活动中不断培养发展而生成的，从而培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐的能力。
作者:唐小香 单位:福建省长泰县陶荣小学
篇4：在小学音乐教学中应用的论文
一、引言
音乐是一门艺术，也是情感表达的途径。
在小学音乐教育中采用审美教育方式，就是将音乐教育理念建立在美育的基础上，调动小学生的音乐情感，以潜移默化的方式对学生的人格进行塑造，培养小学生建立良好的道德情操。
特别是彝族少数民族地区，诸如彝族村落，受到当地教育环境的局限和传统思想的束缚，使得彝族乡村教学更为重视文化课而忽视了音乐教学的重要性，导致小学生难以对音乐学习产生兴趣。
要对小学生的审美能力加以培养，就要注重美育教育，通过音乐教学提升学生的审美能力。
二、彝族地区乡村音乐审美教育现状
按照《全日制义务教育音乐课程标准》，小学教育中，要将音乐教育作为审美教育的重要途径，就要将审美理念贯穿于音乐教育的全过程中，以培养学生健康的心理和健全的人格。
但是，目前的彝族地区乡村小学的音乐教学情况不同乐观，主要体现在以下几个方面。
(一)彝族地区乡村音乐教育没有与本民族相融合
中国少数民族地区的小学教育是建立在普通九年制义务教育的基础上的，音乐教学中往往会选择经典歌曲而没有从特定的民族背景出发选择教育题材。
音乐是极具感染力的，脱离了时代背景，很难令小学生体会到音乐的内涵，难以形成情感上的共鸣。
彝族是西南地区的少数民族，彝族地区的乡村小学开展音乐教育，由于没有对本地区的音乐资源加以开发，导致音乐教学的内容缺少民族性，由此而难以将学生的学习兴趣激发起来，更不利于少数民族的文化传承。
(二)重视音乐技能教育而忽视了音乐审美能力的培养
彝族少数民族地区经济相对落后，自然环境存在着一定的局限性，导致音乐教育理念也相对落后。
彝族乡村在开展音乐教育过程中，更为形式化和技能化，以音乐知识的传授为主，而没有从学生兴趣的角度出发，且忽视了对小学生音乐审美能力的培养。
小学生的知识面存在着局限性，难以自觉地根据教师所传授的音乐知识加以延展，导致音乐知识被动接受，音乐技能被动学习，由此而难以培养小学生的音乐解读能力。
三、彝族地区乡村音乐审美教育路径
音乐不仅是艺术表达，更是内心情感的释放。
主体对于音乐要细心揣摩，将音乐的情感与自己的生活经历相融合，才能够领悟到音乐的内在涵义。
彝族乡村小学的音乐教育，要将审美教育渗透于小学音乐教育之中，同时注重民族音乐的重要性，以引导小学生透过乡情而提升音乐情感，对于音乐加以真正领悟。
(一)选择音乐教学内容要注重当地民族文化
彝族地区是独具民族风情的区域，生活在这里的少数民族普遍具有民族乐感。
彝族乡村小学开展音乐教学，要将本民族的审美取向引入其中，积极地开发具有民族特色的音乐教学资源，引导学生对于本民族音乐进行深刻解读，并感受其中的美感。
音乐教育与民族教育存在着必然的联系，两者之间的融合可以推动少数民族音乐教育更为切合实际，提升小学生的`音乐审美能力。
音乐是一种文化，彝族的民族音乐是本民族文化传承的有效途径。
从民族的角度实施音乐教育，以音乐教育促进文化发展，有利于彝族音乐文化的传承。
在民族音乐的感染下，小学生丰富的想象力就会与音乐相融合，使得民族音乐由意向转向具体事物，创造性地形成意境，由此而使得小学生在民族音乐中提升音乐欣赏能力。
(二)根据学习内容创设音乐情境
彝族地区乡村小学并不具备有良好的音乐教学条件，如果选择九年义务制教育小学音乐教材中所提供的音乐教学资料，很显然是不合时宜的，且无法运用现代化的教学工具展开教学。
要提升彝族乡村小学音乐教育的质量，就要从其特殊环境出发，创设音乐情境，将彝族音乐引入到课堂教学中，以最原始、最纯净对于音乐作为小学音乐教学资料，以实现自然与音乐的融合。
采用自然回归教学法，就是将音乐当地环境充分融合，采用音乐欣赏教学方式，在教师的引导下，学生可以从民族文化的角度理解音乐，而使得小学生对音乐的感受力从听觉到视觉，小学生对音乐更形成画面感，在小学生的脑海中形成美的意境。
当音乐被注入到小学生的思想意识中，就会逐渐地渗透于心灵深处。
相反，如果没有采用合适的音乐教学方式，就会导致音乐在小学生的意念中丑化，不利于小学生审美能力的培养。
为了使音乐审美教育的功能充分地发挥出来，就要从彝族的民族文化角度出发，对于音乐教学形式不断地丰富，让学生更多地参加音乐活动，体验音乐中所渗透的情感，以发挥音乐净化心灵的作用，提高学生的审美情趣，有利于促进彝族小学生的全面发展。
四、结束语
综上所述，音乐不仅是文化课，也是情感的体验，更是文化的传承。
对于彝族地区的小学教育而言，在音乐教学中融入民族性，更有利于将学生学习音乐的兴趣激发起来，引导小学生从生活环境中感受音乐，理解音乐的内涵。
这就需要从美育的视角对彝族小学音乐教育途径以探索，以获得良好的音乐教学效果。
作者:唐毅 单位:四川省凉山彝族自治州布拖县民族小学
篇5：情感教学在初中音乐教学中的应用论文
情感教学在初中音乐教学中的应用论文
摘要：本文基于情感教学角度，以初中音乐学科作为研究对象，探讨情感教学在初中音乐课程教学中的实际应用策略，以期进一步提升初中学生的情感发育水平，为其全面综合的发展打下坚实的基础。
关键词：初中音乐；情感教学；应用策略；渗透
教学实践表明，情感教学对任何学科的教育都起到一定的促进作用。尤其是在初中这一学生情感水平发展的关键阶段，则更是如此。当前，随着新课程改革的不断深入，强调以情感渗透初中音乐课程的教学实践越来越多，也取得了显著的教学效果，情感教学的实际应用价值不断显现，对激发学生学习兴趣、助其体验成功等方面效益匪浅。以下，作者将结合自身教学实际，深入探讨情感教学在初中音乐教学中的应用。
一、概述
众所周知，初中阶段的学生有一个尤为显著的特点，就是情感丰富而敏感。这是情感教学在初中音乐课程教学的应用基础和前提。所谓的情感教学，简而言之就是基于学生情感发展的角度，从学生的情感需求出发，运用相应的教学方式、方法、手段等，来调动学生的情感，激发其对学科学习的情感需求，进而促使其更加主动地参与课堂学习。情感教学在初中音乐课程教学中的应用，也是基于学生情感发展和情感需求的角度，多方面、多维度激发、调动学生对音乐学习的深层次需要，最终实现音乐课堂教学内容的深化、质量的提升。
二、情感教学在初中音乐中的应用价值
情感教学在初中音乐学科的应用价值在众多教学实践中已经充分的显现，主要涵盖功能价值和教学价值两个方面。具体表现如下：
（一）功能价值
新形势下的初中音乐教学的首要任务和最终目的都在于不断提升学科教学的有效性。在初中音乐课堂教学中引入情感教学，可以充分发挥情感教学自身的优势，来实现对初中音乐课堂教学的重构，进一步促进师生之间、生生之间、音乐与学生之间的情感交流。而充分的情感交流无疑是一节高效的初中音乐课堂的必需。由此可见，情感教学在初中音乐学科教学的主要应用价值在于其在重构音乐课堂，构建起和谐、稳定的音乐教学课堂方面的功能价值，且这一功能价值也是实现学生音乐素质和艺术素质双提升的一大基础。
（二）教学价值
除了情感教学的功能价值之外，情感教学在初中音乐课堂教学中的应用价值还包括教学价值方面。在初中音乐教学课堂上，采取情感教学，能够有效地激发和调动学生的情感，重视学生的情绪和情感。在这一过程中，都体现着情感教学人性化的特点，这对融洽师生关系，建构教师、学生、教材等多方形成稳定的关系无疑大有助益。与此同时，在新课程改革背景下，结合情感教学，还能构建起新型而高效的教学模式，这为初中音乐有效教学、高效课堂目标的实现，提供了更多的可能。
三、初中音乐应用情感教学法现状中存在的主要问题
情感教学法在初中音乐课堂教学中的应用并非首次提出，也不是自新课程改革实施时起。相反，其已经经过了相当长的一段发展实践，在初中音乐课程教学中的应用也较为成熟。然而，从当前情感教学法在初中音乐教学中的应用现状上看，其仍然存在不少的问题，主要表现在以下两个方面：一方面是教师对情感教学法的认识存在不足。教师对情感教学法的认识不够全面是当前阻碍情感教学法在初中音乐学科推进的主要问题之一。当前，虽然经过新课程改革的革新和历练，不少教师对传统“灌输式”音乐教学模式和相关教法的弊端已经有长足的认识，然而受长期困于传统教学思维的影响，致使不少教师在教学创新和接受创新教法方面仍存在较大的不足，尤其是在观念认识上存在较大误区，认为情感教学在初中音乐学科中的应用只是一种“奇技淫巧”，教学的实用价值较低。受此观念影响下，导致其在初中音乐教学中，不仅未能有效创新教学方式、方法，而且即使在引入了情感教学方法之后，也使得整个课堂教学僵化、机械，更勿用谈论发挥情感教学对初中音乐学科的`优化和保障作用；另一方面是教学过程中未能充分重视学生的情感需求。教学囿于大纲要求，未关注和重视学生的情感需要，从而使得整个教学过程枯燥无味，兴趣索然。
四、情感教学法在初中音乐教学的应用建议
（一）加强对学生音乐兴趣的培养
对音乐学习具备足够的兴趣是充分发挥情感教学法效用的前提，若学生对音乐缺乏学习兴趣，甚至是厌恶学习音乐，则情感教学无从下手。为此，教师在实施情感教学过程中，有必要加强对初中生学习音乐的兴趣的培养，让其在学习中能更加自觉和积极的投入到音乐学习中去，体验学习的快乐，从而提升初中音乐情感教学的有效性。
（二）注重对学生的情感渗透
初中音乐教材本身就蕴含着丰富的情感因素，教师在应用情感教学法过程中，要注重对音乐教材本身情感因素的挖掘，并以学生更感兴趣、更易接受的方式呈现出来，成功实现对学生的情感渗透，让他们徜徉在音乐之中，从而产生心灵上的情感共鸣。综上所述，初中音乐采用情感教学，一方面有助于不断丰富初中生的情感生活和精神生活，另一方面也能通过情感渗透，来深化音乐学科教学内容，达到提升初中音乐教学质量的效果。因而，在未来的教学中，教师有必要对情感教学多多尝试，多多实践。
参考文献:
[1]吕光明.情感教学在初中音乐中应用的研究[J].北方音乐,,09.
[2]刘亚洲.充分渗透情感元素努力增强教学互动――浅谈互动环节在初中音乐教学中的应用[J].快乐阅读,,05.
篇6：音乐教学中探究式教学法的有效应用的论文
一、探究式教学法的内涵概述
探究式教学法，指的是在教学的过程中，教师提供给学生一些问题、事例等，引导学生自主学习、探究，最终掌握相关知识技能、学习方法的一种教学法。该教学法主要包括涉及两个方面的内容，即教师的“教”以及学生的“学”。
（一）教师如何“教”。在探究式教学法的应用中，教师不再是课堂教学活动的主导，而是转变为教学活动的组织者、引导者。教师需结合教学内容，设置有趣的情景，激发学生的好奇心，引导学生进行思考、探索，得出结论。具体来讲，包括三个方面的内容：
1.设置问题情境。在现代教育中，教师需结合教学内容和目标，选择合适的教学方法，设置问题情境，激发学生的求知欲；
2.高效利用教材。在音乐教学中，教材是死的，但人是灵活的，教师需深度挖掘教材，找出其中的智力因素，结合学生的认知能力、探索能力等，提出问题，对学生进行引导，从进而进一步服务于学生的智力发展；
3.选择合适的指导方法。教师需根据学生的身心发展需要，给予学生良好的学法指导，此时需注意两点：①了解学生需要什么；②学法指导的根本目的，即促使学生愿意学、乐于学、善于学。
（二）学生如何“学”。在探究式教学法的应用中，学生作为学习的主体，学生需掌握如何“学”，从不知转变为知，从学会知识转变为学会以及利用知识等。具体来讲，包括两点：
1.学生如何根据教师的指导来探究。在学习的过程中，学生需结合教师的相关指导，充分利用图书馆、网络等，对问题进行深入探究；
2.学生如何分析研究，最终得出结论。在实际的学习过程中，学生需结合已有知识，采用多种方法来钻研，然后与同学、教师讨论，最终得出结论。
二、探究式教学法在音乐教学中的有效运用策略
在现阶段的教学改革中，其中一个基本任务就是改变传统的授课组织模式，充分调动学生的积极性、主动性，明确学生的主体地位，减少教师的讲授时间，引导学生进行深入思考、探究，进而让课堂教学焕发出生机，营造活跃的课堂气氛。下文主要分析探究式教学法的有效运用策略：
（一）注重课堂导入。在音乐教学的过程中，课堂导入属于初始环节，对激发学生的学习兴趣具有重要的.作用。课堂导入的时间较短，大多只有几分钟，但良好的课堂导入可以营造良好的教学氛围，吸引学生的注意力，促使学生从传统的“要我学”转变为“我要学”。
（二）加强对学生的导拨。在探究式教学法的应用过程中，虽然强调学生的主体性，要求学生进行自主学习、探究，但教师需要清醒认识到的是，学生自身认知能力、阅历等较少，需要教师予以点拨。因此，在课堂教学的过程中，需要根据学生的问题，给予适当的导拨。针对一般的疑难问题，教师可以鼓励学生自主探究，给予学生充分的信任和支持，可以采取学生小组讨论的方式。对于难度较大的问题，教师可以先给学生一定的思考时间，让学生弄清楚自己的知识理解情况，比如罗列出可以解决、不能解决的问题。针对学生的提问，教师需注重引导，不能直接告诉学生答案。通过对学生的引导，逐步探究，最终找到解决问题的办法。针对普遍性的问题，教师可以采用就近原则，将学生分成若干小组，让小组之间进行讨论，同时鼓励学生积极发言，发表自己的看法、观点等。当学生的发言具有创新性时，教师要给予充分鼓励，促使学生获得满足感。
（三）强化实践探究。实践是音乐学习的一个不可缺少的环节，同时也是对导入、导拨的总结和归纳。通过学生自主思考、教师导拨以及学生的小组讨论，学生已经大致了解知识要点。此时，教师需要进一步强化实践探究，促使学生不断地进行归纳、总结，然后从中掌握相关的技巧。
（四）充分利用教学评价。教学评价是教学中不可或缺的环节。因此，在音乐教学中应用探究式教学法时，教师要善于利用教学评价。第一，学生自评。教师进一步明确学生的主体地位，对自己的学习情况进行评价，可采取学生自评、学生互评相结合的方式，明确自己的优缺点，在今后的学习中可以扬长避短，不断提高古筝学习效率；第二，教师评价。教师需注重对学生的评价，针对表现突出者，可给予口头表扬等激励，对于表现较差者，同样需给予鼓励，促使学生树立良好的自信心。
综上所述，音乐可以陶冶情操，在教学改革不断推进的背景下，社会对音乐教学提出更高的要求。在探究式教学法的应用中，注重学生的自主学习，同时强调学生的主体性，有利于培养学生的自主学习能力。
参考文献：
[1]张教华.关于构建当代高职院校音乐学科新的教育体系及发展途径的思考[J].艺术百家，,(z1):294-296.
[2]诸葛文斐.新世纪我国职业音乐教育研究叙事与问题反思[J].音乐探索，2014,(23):101-105.
篇7：音乐在古诗词教学中的有效融入
音乐在古诗词教学中的有效融入
江苏省沛县杨屯镇中心小学何光俭
【摘要】音乐作为一种有声的诗歌，将音乐合理运用到古诗词教学中，不仅可以提高古诗词教学的趣味性，而且还可以提高学生对古诗词的理解，有助于学生记忆。文章就古诗词教学和音乐的结合进行探讨和分析，以便古诗词教学更富趣味性和吸引力。
【关键词】古诗词教学；音乐；结合
在语文古诗词教学中，主要是通过对古诗词的朗读、体味、思考来感受古诗词的魅力，体味古诗词的内涵，培养学生对古诗词的感悟能力和诗词鉴赏能力。但在实际教学过程中却发现，因为古诗词大多为古代诗人创作，其年代背景和用词手法上与现代相距甚远，再加上古诗词本身所具有的抽象性使得小学阶段的学生很难通过阅读来真正把握到古诗词的内涵，体味作者的感情。因此，古诗词教学也就成了小学语文教学的重点和难点。
在小学语文教学过程中，语文教师往往在教学中分析过多，情感融入过少，这也导致学生难以真正体味到作者想要表达的情感，使古诗词的学习仅限于表面，分析有余，感悟不足。但同样，若是分析较少，学生便难以读懂古诗词的内容，浅尝辄止，也无法有效把握古诗词的神韵。因此，在实际教学中，笔者不断探索、研究，试图找寻一种新的方式方法来促使古诗词教学可以更好地开展。在研究中，笔者发现，将音乐与古诗词有效结合可以帮助学生体味作者的思想感情，帮助学生将自己的情感与作者的情感相连接，让枯燥的课堂教学生动形象，富有感染力，从而提高学生的学习兴趣。
一、将音乐融入诗歌教学过程的可行性
音乐与诗歌有着一定的关联性和相通性，《毛诗・大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌这种称谓并非没有依据，如诗经中的《蒹葭》、《北方有佳人》原本便是诗歌，是一种吟唱的形式。正所谓“诗三百篇，孔子皆弦歌之”；《长歌行》也是吟唱形式，是一种民间歌谣，以音乐的形式得以流传；又如，宋词，每首词都有着它固定的曲调，“依调填词”是词创作的一大特色。由这些我们也可以看出，音乐与古诗词之间实为一母同胞，在历史的长河中相融交织，难以分割。
用音乐可以更好地再现诗词的创作背景，诗词的创作离不开当时的时代背景和作者的经历，有着浓厚的时代印记。离开背景、脱离作者的创作背景来看待问题的话，难免有一种不知所云的感觉。诗词创作是源于情感的激发，学生由于所处的时代、环境、年龄和心理等因素的影响使得学生很难真正把握诗歌的内涵。而教师若仅仅是单纯地教授和给学生讲解背景资料，就会使课堂显得呆板无趣，难以提高学生的学习兴趣，也就无法使学生真正体味到诗词的美好。一段合适的音乐可以直观地为学生呈现出或悲凉、或温暖、或不舍、或喜悦、或抑郁不得志、或满心欢喜的场景，同时，一段音乐的注入还可以活跃气氛。
二、古诗词与音乐结合的教学运用
1.运用与古诗词相关联的音乐。在诸多音乐歌曲中，有许多歌曲都有着古诗词的影子，音乐歌词借用古诗词的现象也非常普遍，因此，可以将这类歌曲与古诗词教学相融合。例如，在学习张继的《枫桥夜泊》时，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首古诗中的歌词便被《歌声依旧》这首歌借鉴。这首歌中有这样几句歌词“带走一盏渔火……让它停泊在枫桥边……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。”明显，这首歌的歌词便用到了《枫桥夜泊这首诗。因此，教学时便应有意识的借助这些歌曲来提高学生的学习兴趣。在利用与古诗词相近的歌曲进行教学时，应明确以下三点：
第一，提高被借用古诗词在歌曲中的地位和其在歌曲中所表达的情感，这样有助于对古诗词进行分析，并为真正的古诗词讲解埋下伏笔，提高学生兴趣。例如，歌曲《涛声依旧》中表达了男女离别时的寂寞、凄凉和无限的思念和无奈，这一点与《枫桥夜泊》中所表达的孤独寂寞相契合。歌曲与古诗词的叠加可以使学生在低沉的歌曲中营造一种悲伤的`氛围，从而更好地烘托出诗词中的情感。
第二，应当明确所借用的诗词在原诗中的地位和所表达的情感。《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”这句诗，它被运用于歌曲中便有其道理，这句诗为全诗奠定基调，将月落、乌啼、霜满天相结合。其中，月落是视觉现象，乌啼是听觉，霜满天是感觉。这样诗人便将失眠后对景物的感受完美地融合在一起。这句诗起到了烘托全诗、倾诉愁思的作用，其在歌曲中的作用也是如此。因此，将歌曲与古诗词相连有助于学生对古诗词情感的把握，因为学生对歌曲的感触更深。
第三，将被借用的古诗词在歌曲中的作用和其本身的作用进行对比分析。歌曲仅仅是为使学生更好地理解古诗词而服务，在分析中，我们可以让学生分小组进行讨论，这首诗本身的情感与其在歌曲中的情感是否相同，有什么不同之处，被借用的古诗词在歌曲中的作用与其在原诗中的作用是否相同，等等。这样可以提高学生的兴趣和讨论的热情。
2.运用歌词中典型的表现手法。在音乐中不乏灵活、生动的语法现象和丰富的情景构造，像是“快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤”“你那弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”……这些歌词中包括多种多样的语法，如倒装、夸张，等等。虽然古诗词中同样语句优美，用词恰当，情感丰富，但是因为年代的关系，导致古诗词的用词结构与现代的语法和 篇章结构相距甚远，学生在理解、分析时会感觉晦涩难懂。利用流行歌曲中的这些语法特点来进行古诗词的教学，可以使学生更好地理解古诗词中所运用的语法。
同样，歌词的创作也与诗词一样有押韵和韵律，因此，教师可以将歌曲的这一特点与古诗词连接起来。例如，在讲杜甫的《春夜喜雨》时，有这样一句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”其中便用了拟人的手法，为了让学生更好地理解这种修辞手法，在教学中可以为学生们放《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌中的这几句“你的柔情似水，几度让我沉醉。”在这里，便将柔情比作水，与《春夜喜雨》有着异曲同工之妙。
古诗词因为其时代背景和用词手法与现代相距甚远，致使学生理解起来较为困难。而音乐的融入好比是为古诗词教学搭建了一个良好的平台，使得学生可以从熟悉的场景、事物入手，来提高对古诗词的理解能力，丰富学习内容，拓展文化视野。
参考文献：
[1]陈小奇，陈志红。中国流行音乐与公民化――草堂对话[M].广州：新世纪出版社，.
[2]韩雪屏等。语文课程教学资源[M].北京：高等教育出版社，.
[3]江苏省教委中小学教育研究室。江苏高级中学选修课本――流行文化[M].南京：江苏教育出版社，.
[4]胡燕妮。审美世俗化――从大陆近二十年流行音乐的发展看当代审美文化的转型[D].广州：暨南大学，.
（编辑：朱泽玲）
篇8：民族音乐在初中音乐教学中探讨论文
民族音乐在初中音乐教学中探讨论文
摘要：新的音乐课程标准明确提出:要弘扬民族文化，要将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。因此，在初中音乐教学中，教师在音乐课创新模式的活动下，教师结合传统多元文化，培养学生喜爱、欣赏民族音乐，感受民族音乐艺术的魅力，希望学生热爱、学习弘扬民族优秀的音乐艺术。主要针对民族音乐在初中音乐教学中的体现，进行相关方面的探讨与分析。
关键词：民族音乐；初中；音乐
21世纪的现代社会已经进入到全面发展阶段，而社会的发展离不开对传统文化的继承。在传统文化的组成内容中，民族音乐是一个重要的构成部分，要想发扬民族音乐，势必需要借助教学活动有效开展这一方面的力量，让未来社会建设中坚力量的学生来继承和发展民族音乐，才能有效实现目标。因此，在教学活动开展过程中，教师要采取合理的措施，加强学生对民族音乐的学习，不仅有利于提高音乐教学质量，而且也有利于激发学生对民族音乐的兴趣，从而促进民族音乐得到更好的传承与发展。
一、民族音乐在初中音乐教学中的体现和展现的意义分析
这一章节主要探讨两个方面的内容，一方面是民族音乐在初中音乐教学中的体现，另一方面是民族音乐在初中音乐教学中所能带来的作用，通过明确这两方面的内容，从而为后续的探讨奠定基础。
（一）民族音乐在初中音乐教学中的体现
民族音乐在初中音乐教学中的作用，主要体现在以下几个方面：第一，在时代的发展长河之中，因为人们辛勤地劳作，从而在此基础上衍生了不少的传统文化，其中民族音乐就是典型的代表之一。民族音乐的种类繁多，表达形式也灵活多样，由此可见，教师在开展初中音乐教学活动中，可以利用丰富的民族音乐资源来让学生全面了解民族音乐，从而促进整体发展。第二，民族音乐的产生背景大多数是来自于生动的'民间故事，因此，教师在教学过程中，可以借助于此，运用生动形象的教学形式来激发学生对民族音乐的兴趣，为学生的学习创造良好的条件。
（二）民族音乐在初中音乐教学中展现出来的意义
民族音乐在初中音乐教学中所能带来的作用，主要体现在以下几个方面：第一，民族音乐中有很多经典的曲目，比如说《茉莉花》《梁祝》《二泉映月》等都是民族音乐的典型代表，而这些经典曲目中无论是演奏形式还是演奏内容，都有着不少的借鉴价值。在初中音乐教学中融入民族音乐，不仅有利于提高学生对音乐的鉴赏能力和审美能力，而且也有利于让学生体会到民族音乐的经典性，从而更好地传承与发扬民族音乐文化。第二，民族音乐融入初中音乐教学中，改变了单一化的教学模式和教学方法，从而有利于促进初中音乐教学质量得到有效的提高。
二、在初中音乐教学中融合民族音乐的措施探讨
那么，如何在初中音乐教学中融合民族音乐，以此来培养学生喜爱欣赏民族音乐，感受民族音乐艺术的魅力呢？这一章节就主要针对于此，提出以下几个方面的对策进行探讨和分析，希望可以为实际教学活动的有效开展提供一些借鉴意见，从而促进整体的进步与发展。
（一）增强民族文化渗透，激发学生对民族文化的兴趣
音乐这一门学科具有很强的综合性，在这一门学科中包含了科学与人文精神，由于我国幅员辽阔、人口众多，有五十六个民族，每个民族因为生活习惯、生产方式等方面都不相同，因此，民族音乐极具地方特色，为了让学生在音乐学科的教学中感受民族音乐的艺术魅力，教师在教学过程中要增强民族文化的渗透，以此来让学生对民族音乐产生浓厚的兴趣。比如说，在讲解《云南音诗》最后一个章节《火把节》这一课时，为了让学生更好地理解作品，教师查找有关火把节的风俗习惯，在课前导入环节讲解给学生，让学生对这一课程产生浓厚的兴趣，在此基础上开展课程，从而推动这一节课得到良好开展。除此之外，从学生的兴趣点出发，让兴趣带动小学音乐教学课堂，而兴趣的激发可以选择情境的创设、小组合作学习活动的开展等方式，在兴趣的带动下积极参与到教师所开展的教学活动中，在提高小学音乐教学课堂质量的基础上获得更好的进步与发展。
（二）以欣赏为主，联合文化背景讲解
在初中音乐课程教学中融入民族音乐，所能采取的措施还可以表现在以下几个方面：第一，教师在初中音乐教学活动开展中，对于学生民族音乐的教学还是以欣赏课为主，让学生欣赏更多形式的民族音乐，从而循序渐进地提高对民族音乐的欣赏能力，促进整体的进步与发展。第二，为了提高学生对民族音乐的理解以及激发学生对民族音乐的兴趣，教师需要对学生讲解一些关于民族音乐的知识，而在讲解过程中，要置于与其相对应的民族文化背景中进行，促使学生对民族音乐的知识点进行更深刻的理解，进而学生更深入地了解民族音乐文化，为民族音乐文化的传承与发展奠定有效的基础。民族音乐作为音乐的一种形式，在初中音乐教学中有效融入民族音乐，不仅有利于促进学生得到更好的发展，也有利于促进民族音乐得到更好的传承与发展。
参考文献：
［1］袁丽.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承［J］.西部素质教育，（2）.
［2］高成辉.如何在初中音乐教学中实现对民族音乐文化的传承［J］.黄河之声，2017（12）.
篇9：浅谈在音乐教学中弘扬民族音乐论文
浅谈在音乐教学中弘扬民族音乐论文
近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。
我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的.民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。
那么，我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢？我进行了以下几点尝试：
一、大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行练，如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等等，使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自尊心。
二、认真上好音乐欣赏课，提高学生赏析能力。在欣赏教学中，选择古今的优秀名曲，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。
三、在实践中增长民族音乐知识，陶冶情操。前不久我们李埝乡文化站搞了一个乡土文艺演唱会，在全县引起了很大反响，受到广大群众的交口称赞。我们学校特地请来其中的几个主要演员给同学们做讲座，并且当场表演了极具民族气息的几个节目，在学生中产生了很大的影响，激发了学生的民族情，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。
结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”、“民族器乐”兴趣小组，每周定期活动，为弘扬民族音乐教学工作起了推动作用。另外，还组织部分班级开展“民歌演唱会”、“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，使学生懂得什么是真正的民族音乐，针对当前的流行歌曲的冲击，这显然是一种正确的导向。
在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。另外，大力弘扬民族音乐，对加强爱国主义教育，培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。
加强民族音乐教育，在我们民族音乐的基础上发展音乐教育，这是我们音乐教育上的一条灿烂的光辉大道。
篇10：浅析在音乐教学中渗透美育论文
浅析在音乐教学中渗透美育论文
一、在音乐教学中培养学生感知的能力
由感知开始是音乐教学的特征。学生缺少感知阶段，就无法使音乐教学深化，也就无法调动学生音乐学习的积极主动性。感知是音乐技能技巧形成的基础，是发展音乐能力的前提。因此，在音乐教学过程中，要十分重视感知阶段。教师必须遵循这一规律，采取多种教学手段让学生感知乐曲的旋律美、歌词的语言美、音乐的意境美、表演的体态美、演唱的情感美。例如，在教学《数鸭子》时，可通过动作来表现，让学生模仿小鸭走路，边做动作边学“嘎嘎嘎”叫。学生在手舞足蹈中，与音乐律动产生协调一致，从而获得美的享受。
二、在音乐教学中培养学生音乐情感的能力
音乐是情感的艺术，它能更快更直接的进入人的情感世界,直接震撼学生的心灵。所以，音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。例如，在教《中华人民共和国国歌》《我的祖国》《歌唱二小放牛郎》等歌时，学生通过骄傲自豪地演唱，懂得了爱憎分明，唤起了民族自豪感。这些在音乐中真、善、美的道德教育，启迪了学生的思想，使学生们懂得了做人的道理，使情感、态度和价值观得以提升。
三、在音乐教学中培养学生想象力
聆听是了解音乐艺术的直接途径，只有在聆听中才能发展学生的音乐想象能力。因此，在音乐教学中应多给学生听音乐的机会，通过听来调动学生的想象力。在教学实践中，笔者认为创设情境激发想象、聆听体验放飞想象都是不错的方法。例如，歌曲《山谷静悄悄》，通过视听结合的方法，让学生了解回声产生的原因，从而激发学生想象、探索的欲望。如古筝独奏曲《渔舟唱晚》，学生在聆听中展开无尽想象，仿佛置身于那湖面泛舟、浪花拍岸，歌声、水声、鸟声此起彼伏的欢快、热闹的场面之中。曲调优美、节奏欢快的《踩雨》，在旋律、节奏与歌词的呼应下，使学生仿佛进入了雨中世界。还有唢呐独奏《百鸟朝凤》，那欢快的旋律，生动地表现出大自然中百鸟争鸣的热闹场景，把学生带到了色彩斑斓的意境之中。这里值得注意的是，学生对音乐感受、理解是有差异的，教师既应尊重学生的感受，放飞他们想象翅膀，又要及时引导学生的想象不能脱离主题。
四、在音乐教学中培养学生创造力
学生浓厚的学习兴趣是学生学好音乐的先决条件。我们应当加强音乐课与社会生活的联系，使学生对教材中的内容感到亲切、真实而富有吸引力，从而激起学生创造的.欲望。同时，教师也应运用多种教学手段，引导学生手、脑、眼、耳并用以培养学生的创造力。如跳音练习，可让学生玩拍皮球游戏，通过实践体会跳音的特点。又如欣赏小提琴曲《苗岭的早晨》，可采用即兴作画的方法，学生充分发挥自己的想象，画出一幅秀美的苗寨春日清晨山川图。再如，可启发学生利用竹筒、筷子、文具盒和易拉罐等自己动手做一件打击乐器，结合已学过的知识创编节奏及旋律、编写新的歌词、听配音编故事、律动等。教师通过多种手段对学生感官刺激，让其产生想象从而进行创造，不但提高了学生的学习兴趣和极大地开发他们的智力，也锻炼了他们的创造能力。
五、学校要为学生创造美的育人环境
整洁美观的校园环境，浓郁校园文化氛围，是激发学生努力学习，文明守纪，活泼向上，全面发展的重要途径。创造一个良好的音乐育人环境是校园文化中的一个重要部分。如上下课的艺术铃声、课间的每日一歌、音乐教室及走廊过道中的音乐家简介、学校合唱团等，都让校园充满艺术氛围。这也让美的渗透由课内向课外延伸，真正达到了用音乐教育育人的目的。
篇11：开放式教学在初中音乐中的应用
开放式教学在初中音乐中的应用
郑淡宜
（青海省德令哈市第四中学）
摘 要：音乐没有国界，音乐不会因为语言的不通而停止传播，因为好的音乐是没有语言界线的。初中音乐教学作为素质培养的重要科目，教师也一直努力总结适合学生的教学方式，在音乐的学习中培养学生的音乐欣赏水平。基于初中音乐教学中的开放式教学，使学生的音乐水平得到提高，达到新课程标准的教学要求。
关键词：初中音乐；开放式教学；创设情景
初中音乐的学习，旨在提高学生的音乐欣赏水平，使学生在学习音乐知识的同时学会欣赏不同的音乐。多听听音乐，不仅会让学生在学习之余让自己放松心情，缓解压力，也会陶冶学生的情操。让学生在音乐的学习中，培养自身的音乐欣赏能力。本文通过对开放式教学的分析，阐述了开放式教学在音乐教学中的实际应用。
一、开放式教学的介绍
开放式教学在音乐课堂的应用，不仅要以音乐教材为中心，还要根据音乐教材进行一定的扩展，使学生的音乐眼界进行扩展。首先教师在教学中不要只局限于音乐教材，教师可以依照多媒体进行教学，可以适当扩展学生的音乐知识和水平。在初中的.音乐教学中，教师也可以带领学生去教室外，让学生在亲近大自然的同时，感受大自然，使心情得到放松，在这样的情境下学习音乐，对学生学习音乐也是非常有帮助的。开放式教学突出了学生作为教学主体的地位，教师要多了解学生的想法，也要注意多与学生进行互动，及时化解学生在学习中出现的疑问。
二、开放式教学在音乐课堂中的音乐
在教学中，教师可以进行适当的情景设置，让学生在教师设定的情景中进行音乐学习。例如，在教学中会有描述友情、亲情和乡情的音乐，教师可以让学生通过这些音乐背景进行相应主题的情景剧表演，让学生感受这些音乐的真实情感，对音乐进行情感体验。教师在进行教学实践时，要注意与生活实践相联系，让教师的教学会更加具有实用性，例如，在母亲节或者父亲节的时候，教师可以放一些表达母爱和父爱的音乐，并配上一些图片或者视频，让学生在听音乐中感受音乐带来的魅力，开放式教学是一种非常有效的教学方式，可以使学生与音乐作品所表达的情感产生共鸣。
总之，开放式教学是一种非常有效的教学方式，让学生在音乐的学习中感受这些音乐所表达的情感，提高学生的音乐欣赏水平，陶冶学生的情操。
参考文献：
郜筱曼。论如何提高音乐艺术教学质量：以调动音乐课堂氛围为例［J］。艺术百家，：21-30.
编辑 杨兆东
篇12：小议语言艺术在音乐教学中的应用
小议语言艺术在音乐教学中的应用
朴明花
（吉林省敦化市第六中学）
摘 要：语言是教师必备的素质，是教师的第二生命。音乐教学是一门特殊的教学，是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐，这样的审美活动，能使学生充分体验到蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，被音乐所营造的真善美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，而以上教学效果的实现必须依赖于语言艺术。所以，音乐与其他学科相比较，更需要学生情感的投入。
关键词：音乐；教学；语言；艺术；应用
一、利用课堂语言，增强学生的自信
自信能使人持之以恒，帮助学生树立自信心尤为重要。教育必须从学生心态出发，使学生在课堂上始终抱有一种主动积极的思维方式，这样教师必须利用鼓励的手段培养和增强学生的自信心。音乐是一门表现艺术，必须通过自身心理的体验，去领会其中的内蕴，这就要求学生必须具有良好的`心理素质，进行完美的发挥，才能达到一定的艺术效果，学生由于平时心理素质较差，常常带有怯场的心态。教师在遇到这种情况时，就要采取壮胆诱发式进行鼓励支持，如“这首歌曲大家准备好了吗？谁争取先来试试？唱错了不要紧，互相学习、取长补短嘛。”
二、利用丰富的课堂语言，调动学生的音乐兴趣
学习兴趣是学习活动的重要动力，一堂优秀的音乐课，它的上课气氛必定是生动、活泼的，学生踊跃发言和带有趣味性，这就要求教师合理地组织好课堂用语，利用各种通俗易懂、充满趣味性的语言贯穿于内容之中，传授给学生知识，使他们易于接受和消化。音乐也是一门感觉艺术，不同于其他科目。如，我们在讲授旋律时，首先必须认识到音量是有高有低的，如何理解呢？我们不妨把它与讲话时的语调进行比较，在一个调上说出这些话来，学生不难体会这种念法太古板、平淡而且很难听，那么优美悦耳的歌声、美妙的旋律不是更加离不开音的高低吗？因此，我们讲音的高低对旋律的构成，是十分重要的，这样讲述，学生印象也深刻了，也便于教师的教学。
三、利用准确、通俗的语言，增加学生的理解力
教师使学生有了正确的学习态度，而且又培养了他们的兴趣，最重要的问题则是老师授课时的语言选择与内容结合程度，中学生的音乐课处在“感觉教学”的阶段，教师的教学语言是否适合教育对象是决定教学效果优劣的关键。教师在讲授时，语言要清晰、简练、正确、生动，要有选择性和针对性，应该通俗易懂。因此，教学语言应适应教育对象的年龄、阅历、生理等特点，特别是涉及专业术语时则要改为通俗的语句，使学生理解。把抽象的知识讲得生动形象，把艰难深奥的问题讲得浅显易懂。学生能捕捉到正确的体会，就会收到事半功倍的教学效果。
教师要利用丰富的情感语言，从学生的心态出发，达到理想的教学效果。
篇13：浅谈信息技术在中小学音乐教学中的应用
浅谈信息技术在中小学音乐教学中的应用
[摘要]信息技术的发展对传统的中小学音乐教学产生了较大冲击，目前，传统的音乐教学模式很难适应新课改的要求和信息技术的发展，如何利用丰富多样的信息资源优化音乐教学、培养新型人才成为当前的重要问题。本文针对教师音乐教学状况、分析目前中学音乐教学手段的局限性，从述信息技术应用在初中音乐课堂教学的可行性和必要性，以及
论述合理运用多媒体信息技术辅助中学音乐教学的优势和意义。最后根据所提出的问题，提出一些信息技术环境下优化音乐教学的策略。
【关键词】信息技术；音乐教学；教学效果；应用
随着信息技术的迅速发展、新课程的改革，在中小学“音乐课”中，教师更加注重通过音乐实践活动，利用信息技术、网络资源辅助音乐课培养学生高尚的情操、提高音乐素养，
使学生不仅学会唱，更要学会听，还能参加演出、表演等。《基础教育课程改革纲要(试行)》明确指出：“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程
的整合，逐步实现，教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势．为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和
有力的学习工具。”在音乐教学过程中若能合理运用信息技术，将对音乐教育的有效文施起到重要的促进作用。
（一）中小学音乐教师教学现状
1.教师基本现状
目前，大部分音乐教师工作量较大，所代班级的数目集中在4～6 个。可见音乐教师的师资力量不够，因此他们在利用网络资源教学上投入的精力更少。而且，中小学音乐教师
的队伍中，大多数音乐教师的信息技术水平不高，另外，部分中小学已取消了音乐课，虽然在课表中音乐课依然被列出，但几乎没有人认真严肃地上过几堂音乐课。可以用一句话
概括当前音乐教师教学现状，那就是“一无教师，二无设施”。
2.学校对音乐教师的信息技术重视程度与音乐教学设施的支持程度现状
当前中小学学校对教师的信息技术重视程度普遍不高。虽然不重视，但是大多数音乐教师都参加过信息技术培训。学校基本都能为教师和学生提供音乐教室和多媒体音乐教室
，而大部分在音乐课中，感受与欣赏和音乐与相关文化属于最容易教授的领域，也是使用网络资源最多的。所以，在音乐教学中传统讲授法还是音乐教学的主要方法，老师引导、
学生探究的新方法，在新时代背景下，也表现出了它的优势。
3.中小学音乐教学网络资源的使用情况
音乐教师普遍较少使用课件，甚至上课不使用课件。由此可见，中小学音乐教师使用课件不够广泛。在课件来源方面，教师主要依靠网络下载，自己制作的情况较少，校方在
这方面也不够重视，其中在自己制作的条件下，教师计算机能力欠佳，整体来看，多数只会使用PPT。在网络资源使用情况方面，中小学音乐教师主要从搜素引擎和音乐专题网站上
获取资源，并且在使用过程中主要是作为课件的一部分或直接播放。资源的形式比较多样，有图片、视频、图片与文字、音频与图片、视频与文字多种结合方式。
综上，现在的教育趋势是信息技术广泛与中小学中的各个学科课程整合，但大多数学校不注重音乐课，也不重视教师信息技术水平的培训。另外，教师自身的计算机能力、学
校的硬件设施等因素，也是导致利用信息技术或网络资源辅助音乐教学在课堂中开展不顺利的原因。
（二）信息技术对中小学音乐教学的作用
在21世纪的今天．信息技术已广泛应用于社会生活的各个领域．信息技术在教学中的应用，给传统教学带来了很大的影响。信息技术在音乐教学中用途广泛，它不受时间、间
以及宏观、微观的限制，视听结合，能及时如实地传递、保存和反馈信息，提高了信息的'传播速度，拓宽了信息的传播广度，加剧了信息的传播深度。在激发学生学习音乐的积极
性，提高学习效率，更好地发挥音乐教师的主体作用，使音乐教育实现大众化、社会化等方面，都显现出很大的优越性。
1.信息技术能够提高教育质量和教学效率
信息技术用于教学所提供的外部刺激，不是单一、乏味的刺激，而是多种感官的综合刺激。这对于知识的获取和保持，都是非常重要的。实验心理学家赤瑞特拉(Treicher)通
过大量的实验证实：人们在学习时，通过视觉感官获得的知识占33%、听觉占11％、嗅觉占3.5%、触觉占1.5%、味觉占1%。我们可以看出：在所有感知器官中，视觉和听觉在学习中
所起的作用最大。这些数据告诉我们：运用视听结合的信息技术能提高教育质量和教学效率。如果能较好地应用到音乐教学中，对音乐教学效率的提高是不言而喻的。
2.信息技术可以激发学生学习音乐的兴趣和动机
信息技术用于音乐教学，能清晰地展示各种抽象的、深奥的音乐理论知识，能展示和播放各种图形、图像、声音，并可以反复予以再现，使音乐教学更加形象、生动，有更强
的艺术感染力，并能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性。因为，兴趣、爱好是学生学习音乐的原始动力。
3.信息技术能丰富音乐教育的方法手段
传统的音乐教学方法有讲授法、演示法、练习法、讨论法、欣赏法、情境法等，从教学手段来看，更多的还是“口传身授”。将信息技术引入音乐教育促进了音乐教育改革，
各种反映时代特征的音乐教学方法应运而生，丰富了音乐教育的方法手段。运用信息技术手段辅助音乐教学，具有其他教学手段不可比拟的优势。概括起来，主要表现在以下几个
方面：（1）内容呈现，便捷自如。利用实物投影仪或视频展示台，教学歌单、乐谱或其他内容都可以便捷自如地放大或缩小投影到大屏幕上，既节时省力，又形象准确；（2）媒
体组合，灵活自由。利用信息技术能将欣赏作品的相关的说明文字、解说语言、背景影像、音乐作品等自由组合，灵活编排，上课时，教师只需从容不迫地点击鼠标，就可以顺畅
地完成教学任务，收到良好的教学效果；（3）隋境创设，形象直观。分利用形象，创设具体生动的场景，能激起学生的学习情绪，有助于学生更好地感受、理解音乐。由于多媒体
电脑中包容了几乎世界上所有常用乐器的声音，我们再也不需要为找不到乐器而苦恼，还可以创作改编我们的乐曲，这样的课堂教学也就变得丰富多彩了。
（三）信息技术应用于中小学音乐教学的策略
1.加强学校信息技术硬件设施建设
加强学校信息技术硬件设施建设是顺利开展基于网络的中小学音乐教学方式的必要先决条件。首先，教育部以及相关部门要加大和落实对中小学音乐教学设施的资金投入，为
教师实施教学过程提供设施齐全的多媒体网络教室，而且配备专业的检修人员，定期检查更新设备。其次，学校还要制定严格的监管制度，保证硬件设施完全适合信息技术教学的
需要，为更快、更好地实施基于网络的音乐教学提供硬件设施。
2.提高音乐教师信息技术能力
目前多数中小学音乐教师信息技术能力不够，而且学校也不重视教师的信息技术能力培训，这就导致即使有完好的多媒体设备，教师也不会很好使用。在这方面，学校需要给
音乐教师提供条件和时间，培训他们的信息技术应用能力，包括合理利用网络平台搜集教学资料，使用PPT、Dreamweaver 等软件制作课件，熟练操作计算机、视频展台等多媒体设
备。教师自身也要与时俱进，在业余时间加强计算机和多媒体技术使用能力，在课堂上可以熟练操作多媒体设备。
3.更新学校师生教学理念
传统的观念认为音乐课不重要，在学校里要么被其他课程代替，要么上成简单的唱歌课，教师只是口头讲授，学生死板地接受，还有就是学生专注于文化课，很少全身心地投
入到音乐课中。在此，必须更新学校师生教学理念，明确音乐在素质教学中的重要性，发挥基于网络的音乐教育在义务教育阶段的独特育人效果。学会用拿惯了粉笔的手点鼠标，
用写惯了教案的手制课件，把多年习惯的一支粉笔写古今、一块黑板种春秋的传统做法，用现代化的教学手段代替，使用现代化的智能工具，用超前的行动引导学生，使他们在接
受教育的同时感受时代的脚步。
（四）结论
在当今信息技术迅速发展的时代，教师如何上好音乐课，让学生既能感受到音乐的精髓，又能在轻松的气氛中将音乐的知识、理念与唱法传授给学生，是一名音乐老师当前最
大的挑战。要成为一名优秀的音乐教师，应该学会使用多样化的信息资源辅助教学，充分利用网络资源丰富课堂教学内容、优化教学效果，更需要学校与音乐教师切实采取策略，
创建优良的信息技术硬件设施，提高教师的信息技术素养水平，更新教学理念。
【参考文献】
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[2] 黄伟平.中小学音乐教师专业发展新策略[M].宁波：宁波出版社，.
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[4] 王娟.整合多媒体资源，提升音乐教学魅力[ J ] .快乐学习报，2013（2）.
篇14：Cakewall软件在音乐教学的应用论文
Cakewall软件在音乐教学的应用论文
[摘要]要真正提高学生的音乐素质，听音与节奏练习在音乐课堂中就不可或缺。怎么把枯燥、单调的听音与节奏练习变得更为有趣呢？通过Cakewall制作一些丰富的听音与节奏音响资料，在音乐课堂中使用，可以吸引学生的注意力和兴趣，提高教学效果。
[关键字]节奏听音多媒体Cakewall软件
多媒体教学模式的流行在一定程度上丰富了课堂教学，为老师们的教学提供了一个更为开阔的空间，使老师的教和学生的学更为直观、有趣而生动。说到多媒体在音乐教学中的应用，它应当不只是单纯利用多媒体来播放音乐和视频，可以有更进一步的应用。
音高概念和节奏感是学生在演唱歌曲和欣赏音乐时所必备的一个基本音乐素质。那应该怎样更快的提高学生的节奏感和音高辨别能力呢？这就必须从提高学生们在音乐课堂中听音与节奏练习的质量上入手，练习的方式有很多，在这里我主要介绍通过Cakewall软件制作听音与节奏音响资料，利用多媒体来进行这两项训练的方法。
一、音乐课堂中的节奏练习
通过多媒体来进行节奏训练，过程很直观，很有趣，能吸引学生的注意力，能够达到意想不到的效果。当然，利用多媒体来进行节奏训练关键还要有素材，这就要用到作曲软件，这类软件很多，如Cakewall、作曲大师、Muse、Musicwrite、Cubase等等，下面我就介绍如何利用Cakewall软件来制作并利用节奏素材。
1、打开软件Cakewall，点击ch选择第10个音轨（第10音轨是打击乐轨道）。接下来点击界面中的钢琴键盘或五线谱图标，从打开的界面中输入打击乐器音色以及节奏型（一个键就是一个打击乐器哦），输入完成可以试听，这个功能和别的音频软件一样，试听满意选择File中的S？aveAs…，这时会跳出一个“另存为”的窗口，在“保存类型”中选择“MIDIFormat0”或“MIDIFormat1”，保存到你想要的文件夹下就可以了，这样保存的音频格式是MIDI格式，该格式可以在一般的音频软件上播放。也可以通过工具将此格式转换为MP3或WAV格式刻录到光盘。
2、节奏素材做好了，把它插入到你的课件当中，在PPT文件中直接选择“插入文件中的声音”即可，上课时别忘了把做的节奏素材也拷进去哦。
3、在课堂上利用制作的节奏素材进行练习。首先，可以通过播放一个片断（2—3小节左右）让学生听，然后请学生把听到的节奏用手拍出来，如果学生的.基本节奏素质不够好，也可以附上节奏图片，视听结合，这样会更直观些；其次，可以做些小游戏，请几个同学各扮演一种打击乐器乐器的音色，通过播放你已经制作好的多种打击乐器音色的节奏片断，让学生把听到的节奏表现出来。最后，还可以播放一些时下优秀的流行旋律，让学生选择或配上打击乐器节奏。
二、音乐课堂中的听音练习
通过使用Cakewall软件制作的旋律片断来进行听音练习比通过钢琴来进行练习显得更为有趣，在音色上，有一百多种乐器音色可以选择，古今中外的乐器音色应有尽有，这样不仅能提高学生的音高辨别能力，还能提高学生的音色辨别能力了。如果学生的音乐素质还不错，还可以选择两种乐器的音色来进行主副旋律的听记练习。那在Cakewall软件如何来制作听音练习的素材呢？ 打开该软件，点击Ch选择1—16的任一音轨（第10轨除外），然后点击Pch后的按钮，就会弹出一个乐器音色的选择界面，在这里，我们可以选择自己需要的、合适的音色了，接下来就可以打开界面上的键盘图标来进行单音、双音及旋律的输入编辑了。下面简单说说制作旋律片断时在Cakewall软件中一些常用到的功能：
1、节拍的变化。选择Insert中的Meter/Keychange，在弹出的界面中，At是指在第几小节中开始进行节拍的变化，BeatsPer和Beat分别是每小节几排和以几分音符为一拍。
2、速度的变化。选择Insert中的Tempochange，在弹出的界面中，您只要稍微摸索下就会了，另外，选择View中的tempo，在弹出的界面中操作看可以达到渐快和渐慢的效果。
3、调的变化。在界面中的第三行，默认为C调，只需点击C后按钮就可以选择其他的调了。
4、插入音频。选择File中的Imporetiudio，就可以在您编辑的作品中插入来自CD或其他文件中的音频素材了。
5、插入视频。选择File中的ImporetvideoFiles，就可以在您编辑的作品中插入一段视频素材。
制作听音训练的素材，关键在于丰富音色，有了多种不同的音色，可以在很大程度上吸引学生的注意力，引起学生的兴趣，从而提高音乐课堂中听音的练习质量。在制作单音、双音与和弦的素材时，一般也就选择钢琴的音色比较好。而在制作旋律素材时应注意乐器音色的应用、强弱的应用、力度的应用以及速度变化的应用，以便在课堂教学中从多角度、多层次训练学生的音乐旋律感知能力。
节奏训练和听音练习还可以结合起来，这样不仅能达到各自的训练效果，还能在很大程度上增加课堂活跃气氛，调动学生学习的积极性。Cakewall软件还有很多其他的功能，只要用心去摸索，掌握它不难，还可以发现更多应用于音乐课堂教学的地方。听音与节奏训练都是比较枯燥的，但又是当前新课改中必须的，只有提高了学生的音高辨别能力与节奏感知能力，学生基本音乐素质的提高才能有牢固的基础。因此我们要从提高学生的兴趣入手，熟练运用各种音乐制作软件，制作一些能服务于音乐课堂的素材，应用到我们的实际课堂教学中。
[参考文献]
[1]王拓；计算机音乐虚拟音色与数字音频技术[D]；东北师范大学；
[2]黄千；电脑音乐对传统音乐实践活动的影响之研究[D]；华南师范大学；
[3]王占威；计算机音乐的教学和应用研究[D]；河南大学；
篇15：小学音乐教学中音乐游戏的应用论文
在小学音乐教学中，音乐游戏简单来讲，就是以游戏的方式开展教学活动，使得学生可以在游戏中学习音乐。对于小学生而言，受自身年龄特点和心理特点的影响，喜欢玩乐可以说是一种天性，如果强行压制这种天性，要求学生按照教师自身的想法去学习，是不现实的，甚至可能会适得其反。对此，教师应该从学生的角度出发，将教学与游戏相互结合起来，使得学生能够在学习中玩乐，在玩乐中学习，不知不觉中掌握相应的'知识和能力。事实上，在我国许多的民族音乐中，都或多或少的透露出了以游戏为主题的内涵，而这些游戏与人们的日常生活密切相关。如果教师在音乐教学中，能够采取相应的措施，将音乐游戏引导到课堂中，必然能够激发学生对于音乐的兴趣，促进教学效率和教学水平的提高。不仅如此，通过对音乐游戏的合理利用，可以营造出一个良好的课堂教学氛围，增强师生之间的相互交流，提升学生的音乐素养，推动学生的全面发展［1］。
篇16：小学音乐教学中音乐游戏的应用论文
在小学音乐教学中，对于音乐游戏的应用并非盲目进行的，而是应该首先对教学目标进行明确，确保音乐游戏能够为教学目标服务，能够达到相应的教学效果，避免出现本末倒置的情况。具体来讲，音乐游戏在小学音乐教学中的应用，主要体现在三个方面：
2．1情景表演游戏：这种游戏是当前小学音乐课堂教学中非常常见的一种游戏类型，主要是教师从课本的内容出发，创设相应的游戏场景，引导学生一边表演一边唱歌，从而在不知不觉中学会歌曲，加深记忆。通过情景表演的方式，还可以激发学生对于音乐学习的兴趣，提升课堂教学效果。例如，在对《数鸭子》这首儿歌进行教学时，教师可以鼓励学生进行自主分组，然后每一个小组挑出一个人扮演数鸭子的人，其余的扮演小鸭子，分组进行情景表演，使得学生能够边演边唱，全身心地投入其中。这样，学生能够更加充分的理解歌曲中所蕴含的内容和意义，也可以加强相互之间的交流与沟通，更能够通过小组竞赛的方式，激发学生的能动性。因此，情景表演游戏是小学音乐游戏教学中一种极好的游戏类型，在提升课堂教学质量和教学效率方面有着非常重要的作用。
2．2音准训练游戏：在小学音乐教学中，音阶、音准等的训练是一大难点，其本身的理论性较强，小学生受自身形象思维的限制，往往会感到难以理解，从而产生畏惧心理。在这种情况下，可以利用音准训练游戏对教学进行辅助，帮助学生对各种理论性知识进行深入学习和掌握［2］。小学音乐教师应该理清教学思维，在课堂教学中合理利用音准训练游戏，将音准训练与游戏教学有机结合在一起，化繁为简，帮助学生更好的理解和巩固。例如，在教学中，教师可以以生活中一些比较常见的事物或者学生感兴趣的事物，对音阶进行形象化，如可以将音阶比喻为小狗跑楼梯，将小跳音程比喻为袋鼠的跳跃等，迎合小学生的形象思维，向学生展现出相关知识概念的内涵意义，使得学生能够通过这些可以看到或者可以想象的事物，去理解相关音乐知识，在一个轻松愉悦的情感体验中，去感悟音乐理论，构建相应的知识理论体系，进而促进音乐课堂教学效果的提高。
2．3综合音乐游戏：综合音乐游戏相比于前两种游戏，应用范围更广，在小学音乐课堂教学中也同样发挥着巨大的推动作用。通过对综合音乐游戏的合理应用，能够提高课堂教学效率，激发学生对于音乐学习的兴趣和积极性，实现预期教学目标。相比较而言，综合音乐游戏是指依照音乐课堂中歌曲的特点，结合教学需要，将多种不同的游戏方式结合起来，如听音、识谱、表演、节奏等，使得学生能够在游戏的过程中，更加深入地体验音乐，学习音乐，进而爱上音乐。综合音乐游戏是一种非常独特、非常新颖，同时也非常有效的音乐教学方法，改变了单一的游戏方式，使得教学变得更加富有趣味性，也更能够激发学生对于音乐学习的热情和兴趣。例如，在对《外婆的澎湖湾》进行教学时，教师可以通过故事的方式，讲述外婆家的故事，然后应用情景表演教学，引导学生将相应的情景表现出来，方便其进行理解。之后，可以通过孩子与外婆的笑声，引导学生进行节奏方面的练习。在这里，孩子们的笑声是清脆的，高亢的，外婆的笑声则是祥和的，温柔的，通过对笑声的分辨，可以合理处理唱歌的节奏。在情景表演完成后，还可以进行识谱视唱游戏，使得学生能够在层出不穷、新鲜有趣的音乐游戏中，对音乐理论和歌曲进行学习，保证良好的课堂教学效果［3］。
3结语
综上所述，在小学音乐教学中，音乐游戏是一种良好的教学方法和教学手段，通过对音乐游戏的合理应用，能够激发学生对于音乐学习的兴趣，提升其参与课堂教学活动的积极性和主动性，加深学生对于音乐知识的理解和记忆，提升学生的音乐素养，推动学生的全面健康发展。
参考文献:
［1］彭宪先．探讨音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析［J］．北方音乐，2014，（13）：127－128．
［2］高杨．浅析小学音乐教学中如何实施音乐游戏［J］．现代阅读，2013，（1）：254．
［3］陈继萍．小学音乐游戏教学策略研究［J］．黑龙江教育：理论与实践，2015，（Z1）：75－76．
篇17：小学音乐教学中互动教学的应用论文
小学音乐教学中互动教学的应用论文
摘要：为了提高小学音乐教学的效率，有效增强学生的学习能力，文章结合教学实际，探讨了互动教学在小学音乐教学中的应用，主要从教学环境、教学场景、互动方式等方面进行全面分析，提出了相应的策略。
关键词：小学音乐；互动教学；教学效率
小学阶段的课堂教学应将师生互动的方法进行大量运用，这个方法可以有效增强学生的学习能力。而在学生的音乐课上使用该方法能够促使课堂教学内容更加多样化，增加课堂对学生的吸引力，并且还可以将课堂上所教的歌深深地印入学生的脑海里，最大程度地激发学生的音乐潜力。
一、创造轻松愉悦的教学环境
在小学音乐教学中使用互动式方法，要求教师为学生创造一个轻松愉悦的教学环境，使得学生可以在教学过程中亲身体会到学习音乐的快乐。在教学过程中，教师要多和学生进行互动，在增加学生和教师互动的同时，更要增加学生之间的交流。在与学生交流过程中可以促进教师与学生之间的情感互动，而且把教师和学生之间的情感置入教学的过程当中，使学生能够全身心地投入学习。
二、创造相关的音乐课堂互动场景
（一）创造游戏场景
低年级的学生，一般都比较多动爱玩，对有趣的事物充满好奇心。因此，教师在开展互动的时候，要根据学生的特征来进行教学，将游戏融入课堂之中，增加课堂互动方式的多样性，使得学生可以在游戏中感受到快乐。游戏场景的创建可以极大提高学生的积极性，使学生获得置身音乐课堂的乐趣，把枯燥的课堂变成多彩的课堂。教师可以找一些较受低年级学生欢迎的游戏，如唱歌接力互动。把学生分成小组，教师在游戏前介绍相关游戏规定，使全班学生都感受到游戏的乐趣，表扬胜的一方，且鼓励失败的一方。在教授《邮递马车》这首歌时，教师要向学生介绍音阶的变动，使学生感受到音阶变动所蕴含的感情。教师可以开展“‘马’上唱歌”的游戏，引导学生做出骑马的样子并唱歌，使学生们沉浸在学习的快乐当中。
（二）创设问题情境
十岁左右的学生有着十分强烈的好奇心和探索欲望，音乐教师应依据学生的好奇心来创设问题场景，使用该场景来促进互动教学的进行。音乐教师要依据课本的内容来创设问题场景，用提问的方法来激发学生的探索欲望和好奇心，促进师生之间的交流。譬如，在教授小动物的说话这样的课程内容时，音乐教师就需要依照课本的内容向学生们提出问题，促进学生们自发进行小组议论和答题。由提出的问题来引导出新的课程。此后，教师可以用唱歌的方式，引导学生们猜测这首歌里面隐含了多少动物的名称。因为学生们有强烈的好奇心，所以更有兴趣参与到与教师的互动当中，用互动的方式来寻得最终的谜底。问题场景的创设不但可以促进学生思维的发展，而且可以增加学生的发现水平，使教学成果更加丰硕。譬如，音乐教师在讲解《让我们荡起双桨》这首歌曲时，就可创设相关的问题抛给学生：船是用什么来驱动的？有没有小朋友在现实生活中看到过船桨？谁会使用船桨？学生可以依照教师所给的问题来慢慢深入，促进和教师之间的互动，使得整个课堂的气氛更加活泼和生动，让新课的学习成果进一步得到升级。
（三）积极合作，演绎场景话剧
侧重教师和学生、学生和学生之间的互动是小学音乐课堂教学中的重中之重，教师可使学生之间合作进行场景话剧的表演。学生的合作不但可以增强学生对合作的.认同感，而且可以增加学生间的互动和联系。把学生分成小组，让小组之间进行合作，创作并演绎场景话剧。教师可以协助学生选定有关角色，引导学生在小组里进行讨论，然后一起创造，成功实现教师所定下来的互动目标。学生们之间的合作不但可以增强他们的合作思维，而且还可以发掘他们的音乐潜能。合作出演场景话剧作为促进学生之间交流互动的高效途径，可以使互动式教学发挥其最大作用。
三、结语
互动式的教学方法对提高小学音乐课堂效率发挥着很大的促进作用。在小学的音乐课教授之中，教师应当使用互动式的教学方法，使课堂内容多样化，营造活泼愉快的课堂氛围。在使用互动式教学方法时，教师要依据学生们的需求，创造轻松活泼的课堂气氛。使用互动式教学办法最大程度上完善新授课程的引入，创建相关的场景，使学生积极融入集体项目当中，共同出演场景话剧。互动式教学方法对小学音乐课堂的完善发挥着极其重要的作用，广大教师要增强对该领域的研究，进一步完善小学音乐教学，从而有效提高学生的综合素质和音乐教学的效率。
参考文献：
[1]刘海芳.试论互动教学在小学语文课堂教学中的应用[J].赤子(上中旬),(24):267.
[2]谭春兰.基于智慧教室系统的小学数学互动教学研究[J].中国教育技术装备,(23):22-24.
[3]蔡春玲.新形势下小学语文互动教学的实践与探索[J].学周刊,2016(3):32.
作者：薛珍 单位：甘肃省武山县城关镇第三小学
篇18：小学音乐有效教学论文
小学音乐有效教学论文
在音乐课堂教学活动中，我们免不了的是对学生的提问，而在提问的同时，不知你是否关注过提问也是很有艺术的。在音乐课堂上，教师应该注意提问的方式，那么，我们首先应该明确提问的作用。通过提问，激发学生的思维，培养学生主动思考问题的习惯，充分发挥学生学习的积极主动性。通过提问，调动学生的注意力，变相监督那些注重力不集中的学生。通过提问，反馈教与学的信息，使得教师可以通过学生回答问题的情况了解学生对知识把握的情况以便及时调整教学的进度和方法，促进教学双向互动。
既然提问在课堂教学中占有如此重要的作用，那么在音乐课堂中，教师在提问时要注意哪些方面呢？经过反思与总结，我认为，问题的设计要有效，提问的方式要有效，当然，有效的提问会使我们的音乐课堂变得高效。我结合平时课堂中的一些教学经历，谈谈自己的看法：
一、提问要面向学生全体。
许多老师在提问时会忽视一个问题，那就是我们提问的目的动机何在，是为了检查学生的掌握情况，还是为了单独要点拨一下某个不注意听讲的学生，还是为了显示自己的伟大或是音乐知识的难度或是音乐艺术的高雅，令人难以接近。我建议，在问题提出以前，先不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生进行提问，给全体流出一定得思考空间，然后在进行检查，如此一来，所有的学生都在思考你提的问题，让全体学生都掌握得分目的就可以达到了。反之，叫起一位同学，再提问题，那么剩下的学生就等着看这位同学的了，而放弃了自己的思考，提问的目的和作用就不乐观了。因此，能够面向全体学生的提问才是有效地提问。
二、提问时要留给学生思考的空间。
音乐是一门激发人想象的艺术，如果教师在提问时就限制了学生的思维，如：“这首音乐好听吗？”那么学生就只会根据老师的提问（暗示），顺着教师的思路机械地考虑问题，他们的答案也是很单一。相反，如果教师在提问时给学生思考空间，如：“通过音乐，你感觉到了什么？”学生便可以从欣赏的音乐中、画面中、甚至在所欣赏乐曲的音乐要素或画面时所想到的一些问题等等来回答老师的提问。这样的问题充分体现学生自主性、主动性。
三、提问时要注意学生对音乐的感受体验。
如果课堂教学的内容是用不同的乐器演奏同一首乐曲，让学生感受乐器音色的产别。在音乐教学过程中，很多老师喜欢在让学生欣赏音乐之前提问一些问题，如：“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲，你能听出它们区别在哪儿吗？”这样学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么？而不会太关注乐曲本身，或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时，他们往往注意到乐曲的区别，对于乐器音色的区别学生即使能够意识到，但却不能够用语言表达出来。而如果教师从学生的感受体验入手，如：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。
四、提问是要深入浅出。
在很多的音乐课堂上，当学生欣赏完一首歌曲时，老师就问“歌曲好听吗？想学吗？”学生就机械的'回答，“好听，想学”，这样的问题没有一定的深度，没有意义，这样的提问方式激不起学生的学习热情和兴趣，教师牵着学生走，学生很被动。而听完歌曲后，如果老师问：“有什么感觉？”这个问题就比较广了，学生可以说出自己多方面的感觉：游戏，歌曲……这是教师跟着学生走，学生比较主动，当学生谈到“歌曲好听”时，教师就顺着学生的思路提出“好听在哪儿？（为什么好听）”这个问题有一定的深度，能够激活学生思维向更深层次去考虑问题，同时把学生思维引导到歌曲上来，学生能够在思考问题，回答问题时，不知不觉对歌曲进行了分析：节奏欢快，歌词好听……从而激起学习这首歌曲的兴趣。
五、提问要有价值。
我听过一些公开课，听到的最多的一种提问方式是：你觉得哪个地方还很难？你认为哪个地方还没有唱好？你哪个地方还不会等等。我认为，要是让学生说出内心的真实感受的话，就凭老师的这番设计，如果所有的地方都很难的回答一出现，老师必定晕倒。但学生就是学生，大多数还没有在公众场合勇敢发表自己意见的，所以造成了上述问题的出现。
总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，也是教学艺术的重要体现之一，教师在讲课的过程中恰当的提问，不仅可以活跃学生的思维、激发学生联想而且可以使师生之间处于一种和谐的信息交流状态，提高教学效果。故而有效提问才会促进高效课堂的前进，有效故而高效。
篇19：传播视角下音乐教学论文
传播视角下音乐教学论文
1.传播视角下提升音乐教学有效性的方法
（1）从教学理念角度入手
当代音乐教学的主要核心为“创新”，音乐作为一种艺术形式，在其教学过程中，并不是要求学生按照一定的教学目标来学习，这样会抑制学生的创造力。可见国家在音乐教育的教学理念方面已经发生了很大转变，在这种条件下，教师的教学理念也应随之做出调整。第一，真正将学生作为教学课堂的主体，教师只是教学课堂中的引导者与信息的传递者；第二，教师要充分意识到传播学与音乐教学之间的关系，并在教学过程中熟练运用；第三，通过音乐教学，使学生的审美能力得到有效提升，促进学生的全面发展。
（2）从教学内容角度入手
传统的音乐教学普遍以教材为主要教学内容，对除教材以外的其他教学内容并没有充分考虑。而在传播视角下，需要更加科学合理地选择教学内容。第一，要有利于音乐教学，帮助教师将自身的创新能力充分发挥出来。第二，要以大学生普遍的音乐基础与音乐特点为基点，提升其学习音乐的兴趣与积极性，将大学生真正带入到教学活动中来。第三，要让音乐教学内容与学生的日常生活紧密联系起来，让学生可以在日常生活中感受到音乐的艺术性，真正感受到音乐的魅力。第四，中外音乐作品要相互结合。注重传统民族音乐的传承，也要让学生了解同时代的流行音乐。
（3）从教学方法角度看
改变了音乐教学的内容，也就带动了音乐教学方法的改变，在传播视角下，大学音乐教学的方法也应该向更加多元化的方向发展。教师需要善于创设不同的音乐教学环境，充分利用乐器、多媒体等设备，让学生进入到教学情境中来。运用幻灯片、视频等现代化的教学手段激发学生的学习积极性。
（4）从教学过程角度看
大学音乐的教学过程实际上就是教师向学生传播音乐知识的过程，音乐学科的整个教学过程拥有非常强的`实践性，无论教师还是学生，都需要充分参与到音乐教学过程中来，而学生作为教学过程中的主体，应积极主动地参与课堂教学。
（5）从教学评价角度看
首先，要对音乐教学过程的评价给予充分重视，不能单纯地依照学生最后对知识的掌握程度来确定教学的成功与失败，要将整个教学过程都纳入到评价体系中来，才能全面掌握学生的学习状况。其次，改变原有单一的评价方式，采用多种评价方式相结合的方法对学生与教学进行评价，以得到更为客观与科学的结果。最后，需要将评价与反馈结合起来，以便于教师根据学生的学习情况对教学过程、目标、内容、方法等进行及时调整，不断提升音乐教学的有效性。
2.结语
综上所述，音乐教学事实上也是传播学的一种方式，从传播学的视角来看，音乐教学的理念、内容、方法、过程、评价等方面都需要进行不断地探索与改善，只有这样，才能够让音乐教学更加符合当前的教学规律，从而提升大学音乐教学的有效性。
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