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人音版-小学音乐四年级下册全册教案4

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人音版-小学音乐四年级下册全册教案4

篇1：人音版-小学音乐四年级下册全册教案4

人音版-小学音乐四年级下册全册教案（4）

3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。 (放慢速度其效果是一样的。) 4．欣赏乐曲第一部分的音乐。设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。 (教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。) 5．聆听全曲。设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分? 聆听《船歌》教学基本要求 1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？ 2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。 3．欣赏管弦乐《船歌》。设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么? 4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行…… 5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。 6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。 7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式――欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。) 8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。 9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。表演《小螺号》教学基本要求 1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。 2．欣赏范唱。设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的? 3．学唱歌曲： (1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。 (2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。下策是数拍数一二、一二，缺乏音乐性。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。 (3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。 4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。(1)“ ”记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。 (2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。 (3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。 5．表演歌曲。表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。音乐知识：上滑音、波音记号 1．上滑音记号记于音符右方(如3 )表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。 2．波音记号记于音符上方如唱作。 3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。表演《让我们荡起双桨》教学基本要求 1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。 2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗? 简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。 3．再次聆听歌曲。要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。 4．学唱曲调：往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。 (1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。 (2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。 (3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。 (4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“蕖币舻姆⑸唱，进一步取得和谐的效果。 5．学唱歌曲： (1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。 (2)课堂上重点唱好第一段歌词。 (3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。 (4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。 6．自编伴奏表演歌曲。学吹竖笛 1．复习《掀起你的盖头来》。 2．学吹“4 3 2”三音的指法。 3．连贯吹奏音列“ 2 3 4 5 6 7” 4．学吹《蒙古小夜曲》。注意二小节换气。注意连音的吹奏技巧：保持“Tu”的口腔动作、变换各音的指法而使曲调连贯。 5．吹奏二声部曲《春游去》。 (1)教师分别示范Ⅰ、Ⅱ两个声部。 (2)在教师指导下全体学生练习Ⅰ、Ⅱ两个声部。 (3)分二组分别练习Ⅰ或Ⅱ(教师巡视指导)。 (4)二声部合成。 (5)有感情地吹奏《春游去》。创作歌曲的练习 1．完成二首短曲的曲调填充创作。 2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。 3．根据曲调的`意境及分句长短创作相应歌词，试唱――修改――试唱。 4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。 5．全班交流展示，教师点评。教学建议本课内容拟用三课时完成。第一课时：学唱《小螺号》；聆听《划龙船》。第二课时：聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习。第三课时：聆听《船歌》；学唱《让我们荡起双桨》教材分析 1．歌曲《划龙船》农历五月初五端午节，我国许多地方有赛龙船的民间风俗。届时，龙船的龙头用参赛者头扎布巾，身穿素衣，精神抖擞，挥桨如飞。船头上还有一、两人边敲锣鼓、边唱歌，指挥划手划桨。岸上观众则以鞭炮声、欢呼声为比赛者鼓劲。这首民歌非常生动地表现了这一热闹场面。歌曲采用一领众和的演唱形式，由领唱高吭嘹亮的声音唱出跌宕起伏、节拍感很强、富有号召力的音调；和唱者则用句幅短小、节奏铿锵、音调上扬的歌声相应和，表现了激昂奋发的风貌。在领唱时，众人还按划桨的节奏呼喊着“ ”为其伴唱。在歌声、锣鼓声中，众多龙船如离弦之箭，劈波飞驶，你追我赶，煞是热烈紧张。《划龙船》这首民歌的旋律刚劲有力，音乐节奏和划船动作的节奏紧相吻合，并以男声一领众和的形式演唱，具有粗犷豪迈的性格特征，因此从民歌体裁来说，它带有号子的属性。 2．管弦乐组曲《水上音乐》 18世纪早期，英国的宫廷和贵族常乘坐张灯结彩的大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游。除四周簇拥着装饰华丽的船舟外，往往还有载着宫廷管弦乐队的船尾随其后，奏乐助兴。德国音乐家彩球装扮，亨德尔时任英宫廷乐长，曾为这样的节庆活动写过《水上音乐》组曲。这里介绍的一首乐曲是亨德尔为英王乔治一世即位而举行的庆典所写。它是组曲中的第六首《坚定的快板》。乐曲采用三段体(ABA)，快板，3/2拍。主题A带有鲜明的号角性特点，辉煌而灿烂，表现了宏伟壮观的庆典场面。这个主题先由弦乐奏出，接着圆号与小号先后重复主题旋律的前半部分，然后乐队合奏主题的后半部分，更进一步加强了乐曲富丽豪华的色彩。中间部主题B主要由弦乐奏出，调式转为b小调，旋律轻快活泼，具有诙谐曲性质，与主题(A)的庄严宏大形成色彩的对比：最后，主题A再现，在雄壮的号角声中结束本曲。作曲家简介亨德尔(1685～1759) 英籍德国作曲家，生于德国哈勒。17岁起任教堂管风琴师。因酷爱世俗音乐，后迁居汉堡，从事歌剧创作，17定居美国，1726年入英国籍。一生创作了46部歌剧，32部清唱剧，其中《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《力士参孙》、《犹大・马卡白》等尤为著名。此外，还写了相当数量的器乐作品，其中著名的有《水上音乐》、《焰火音乐》等。亨德尔大半生在英国度过，并在那里创作了大量作品，因此对英国的音乐产生深远的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝伦敦。 3．管弦乐《船歌》本曲原为法国作曲家奥芬巴赫所作歌剧《霍夫曼的故事》中第三幕的主题歌，以女声二重唱的形式演唱。但现在人们更常听到的是经改编的管弦乐曲。 “船歌

篇2：人音版-小学音乐一年级下册全册教案4

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〔11～12〕上身移向左做〔9～10〕的动作。〔13～16〕动作同〔9～12〕。第三遍音乐〔1～4〕动作同第一遍音乐的〔1～4〕。〔5～6〕四人上身向前俯，做两次“硬肩”，双手轻扶桶边，低头看奶桶里的奶。乐曲描绘了孩子们学做小小挤奶员，愉快忙碌着挤奶的情景。〔7～8〕四人上身后仰做两次“笑肩”，表示劳动后的愉快心情。〔9～10〕做两次“硬肩”，1号和2号，3号和4号互相对视。〔11～12〕做两次“硬肩”，2号和3号对视，1号向左看，4号向右看。〔13～14〕做两次“硬肩”，面向观众。〔15〕上身微前倾，双手捧桶。〔16〕全体起立，右脚向左斜前方上一步成左踏步，双手捧桶置于右肩上，身对左斜前方，眼看正前方(如动作2)。(朱萍编舞) 3.歌曲《草原就是我的家》《草原就是我的家》是一首原汁原味的内蒙古短调民歌。这首旋律流传已久，填词很多，早年为《红旗歌》，流传在我国北方地区，反映了当时土地改革时期的革命斗争生活。《草原就是我的家》为2/4拍，六声羽调式，一段体结构。歌曲的旋律明朗豪放，有着进行曲雄壮有力的特点，节奏较为整齐，使得歌曲简单、易唱，表现了小小年纪的蒙古族儿童对草原、家乡深深的挚爱之情。 4.歌曲《小松树》《小松树》是一首动听的内蒙古民歌。2/4拍，徵调式，复乐段结构。松树是一种常绿乔木，种类很多，有红松、白松、樟子松、马尾松、落叶松等，其叶子为针形。松木成材好，不易虫蛀，用途广泛。《小松树》这首歌以赞美小松树为题，从拟人的角度，赞美小松树“绿茵茵”，“真漂亮”，“像小兄弟一样”，“幸福的在微笑”，比喻小朋友像小松树一样茁壮成长，表达了蒙古族人民喜爱小松树挺拔、顽强的品格，勇敢地与风沙搏斗的精神。歌曲起伏的旋律优美抒情，歌唱性强，音域不宽，仅有八度，适宜低年级学生演唱。蒙古族人民及其音乐文化蒙古族是我国少数民族之一。主要分布在内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区、宁夏回族自治区和辽宁、吉林、黑龙江、青海、甘肃、河北、河南、四川、云南、北京等省(市)。据1982年统计，人口为3411657人，其中200多万人聚居在内蒙古自治区，与中国北方东胡、鲜卑、契丹、室韦有密切的渊源关系。蒙古为民族自称。操蒙古语，属阿尔泰语系蒙古语族。通用蒙古文。蒙古族过去主要从事游牧业，故有“游牧民族”之称。解放后，主要从事畜牧业，部分人则半牧半农或从事农业。娴于骑射，能歌善舞。骑马、摔跤、射箭等至今为群众所喜好。蒙古族人的衣食住行以及家庭婚姻、丧葬、社交都有自己的特点。男女都穿身宽袖长的长袍，束以腰带，着高可及膝的长筒皮靴，男子多戴黑蓝、褐色帽或束红、黄色头巾；女子盛妆时戴银饰点缀的冠，平时则以红、蓝色布缠头。现在其服装样式和鞋子都有改进。在饮食上牧区多以牛、羊肉及奶食为主，粮食为辅；农区则以粮食为主，辅以奶食或肉食及蔬菜。普遍嗜饮砖茶。牧区多住容易拆卸、便于搬运的蒙古包，这是长期适应草原游牧生活而形成的，以圆形围壁和伞状顶架组成，外部覆以毛毡，通常高约七、八尺，直径约丈余的住室。在定居区，部分牧区和半农半牧区出现了外形与蒙古包相似的土木结构住室；农区则多已住汉式平房，并且聚为村落。蒙古族人民非常好客，待人热情有礼，坦率诚恳，颇受兄弟民族称赞。现在很多蒙古族地区已把每年七、八月间隆重举行的'祭神节日――“祭敖包”转化成草原上庆丰收、进行物资交流和举行射箭、摔跤、赛马的那达慕大会。蒙古族音乐属于北方游牧民族草原文化范畴。它的独特形态和风格，是由蒙古族人民长期的草原游牧生活方式和各地区的特点所决定的。从总的布局上看，蒙古族音乐分布为： 1.巴尔虎――布里里特色彩区，其草原牧歌较为发达，具有简法、热情嘹亮优雅清新的特征。 2.科尔沁――喀尔沁色彩区，其音乐以古朴苍劲见长。而短调民歌则将深刻的哲理性同完善的叙事性结合在一起，推动了蒙古族音乐的发展。 3.锡林郭勒――昭乌达色彩区，其草原牧歌有着完善的形式和高度发展的形态。 4.鄂尔多斯色彩区，有大量的短调民歌。 5.卫拉特――阿拉善色彩区。从音乐体裁形式上，蒙古族音乐可分为民间歌曲、说唱音乐、歌舞音乐等3类。民间歌曲是流传最普遍、数量最多、音乐最丰富、最为群众所喜闻乐见的音乐形式。蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌。狩猎歌有：1.原始狩猎歌舞；2.动物歌，如呼盟《小白兔》；3.寓言动物叙事歌，如内蒙古西部的《三百六十只黄羊》。狩猎歌曲调简短，节奏鲜明，带有强烈的舞蹈性，演唱形式多为齐唱、对唱和歌舞表演等。牧歌在蒙古族音乐中，草原牧歌曾长期处于中心地位。所谓蒙古族音乐的草原风格，实则指牧歌风格而言。牧歌以歌唱草原、赞美骏马、热爱生活、充满对自由幸福的向往和追求，为其主要内容。牧歌的歌词既擅长抒情，又注重写景，情景交融，表现人和大自然和谐关系。一首好的牧歌，可以说是一幅动人的草原风景画。牧歌的音乐特点有以下几个方面： 1.曲调高亢、嘹亮、宽阔舒展； 2.节奏悠长、徐缓、自由，多采用“密――疏――更密――疏”的形式。一般情况下，牧歌上行乐句节奏悠长徐缓，下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音形成华彩乐句； 3.曲式的典型结构是上下句构成的乐段。另外由于有些牧歌的篇幅长，音调音量大，其非方整性结构的占主要地位。带有再现意味的二部曲式、三部曲式以及多段体的联句结构，也较常见。赞歌多在那达慕大会或其他公共集会、庆典活动等特定场合演唱。赞歌的曲调简洁有力，节奏规整鲜明，较长华彩性装饰音。旋律起伏不如草原牧歌大，调式上大量采用徵调式和宫调式，以适应赞歌的豪放，雄壮的气质。思乡曲在蒙古族人民生活中占有重要位置，是较为普遍的一种体裁。在蒙古文学史上思乡曲有颇负盛名的《母子歌》和《阿莱钦伯之歌》，还有《旷野中的蓬松树》、《白色骆驼羔》、《诺文吉娅》等。其曲调优美流畅，节奏舒展，结构严谨，调式运用丰富大胆，转调离调手法多用，常从模进手法发展曲调。礼俗歌在特定场合演唱的，带有生活风俗性和实用性的民歌，如：宴歌、婚礼歌、安魂曲等。宴歌的音乐一种是欢快热烈的带有舞蹈性的短调宴歌。如《灿烂的阳光》。一种是悠长潇洒的抒情性长调宴歌，如《西泉之水》。婚礼歌分迎宾曲、敬酒歌、欢乐歌、母女惜别对唱和送宾曲。歌曲数量大、难度高，风格多样。安魂曲是举行葬礼时演唱，曲调悲切哀婉，庄重肃穆，多为齐唱和合唱。摔跤歌是在那达慕大会举行摔跤时演唱。每当双方摔跤手跳跃出场时，由男高音歌手领唱，其余人以“潮尔”――固定低音式的和声予以伴唱。短歌亦称短调歌曲，是最早发展起来的一种民歌体裁。主要流传于内蒙古东部的哲里木盟、兴安盟以及西部的鄂尔多斯高原。在原始音乐中曾占主导地位，在草原牧歌得到充分发展后，其退居次要位置。短调歌曲如：《森吉德玛》。叙事歌主要有3类：1.歌颂人民起义斗争和英雄人物的，如《嘎达梅林》、《英雄陶克图之歌》等；2.表现爱情悲剧故事的，如《诺丽格尔玛》、《达那巴格》；3.反对宗教束缚，向往世俗生活的。叙事歌曲调简短方整，同语言密切结合，带有浓厚的说唱性。其演奏形式是用马头琴或四胡自拉自唱。还可以根据需要插入道白。摇儿歌和儿歌摇儿歌曲调简洁婉转。儿歌还有一种表演唱如：《蛤蟆调》、《嬉戏歌》。儿歌的曲调轻快活泼，节奏鲜明，音域不宽，适于儿童学唱。除民间歌曲以外，还有说唱音乐，说唱音乐有：古代英雄史诗、好来宝、说书。蒙古族是个能歌善舞的民族，其舞蹈有流行于哲里木盟库伦地区的安代舞，流行于呼伦贝尔盟的布里亚特舞，流传于昭乌达盟的嬉戏性孛尔吉纳舞(即公驼舞)，还有技巧性较高的灯舞和盅碗舞。蒙古族民间乐器主要有：马头琴、四胡、三弦、笛、雅托克(类似汉族筝)以及古老的乐器火不思。代表性的蒙古族器乐曲有科尔沁的《八音》，察哈尔的《阿斯尔》，鄂尔多斯的《沁王衙门》、《清泉水》等。第六课咯咯哒教学目标一、通过聆听、表演，表现出对小动物的喜爱之情。二、认识铃鼓和响板，并通过探索式的学习掌握其演奏方法。三、能够自编动作参与表演。教学内容聆听《公鸡母鸡》 1.完整地聆听乐曲两次，分辨公鸡、母鸡的叫声，乐曲开始是公鸡叫还是母鸡叫? 2.听乐曲，在课本的方框中画线条表示听到的公鸡、母鸡的叫声。 3.听乐曲，分别学做公鸡、母鸡的动作表演。铃鼓及演奏方法简介铃鼓是一种色彩性很强的膜鸣乐器，音量较大。铃鼓是将精制的羊皮蒙在用木条弯成圆形鼓框的一面，鼓框上有若干空格，每格装有一对金属制的小钹，空出一格做为手持的部位。也有的铃鼓不蒙鼓皮。演奏时，左手持鼓用右手弹击、拍击或在膝盖上撞击，有时也用右手拇指在鼓的边缘上搓奏。铃鼓多用于舞蹈伴奏，还经常用来增强节奏或完成某种特殊的音乐效果。编创与活动 1.认识铃鼓，并在教师的示范下学会演奏铃鼓的正确姿势。 2.把演奏铃鼓的方法留给学生分小组讨论，怎样奏出短音?怎样奏出长音? 3.试着用铃鼓为学过的歌曲伴奏。想一想哪首歌曲合适?选一首让大家唱，并由几个学生用铃鼓伴奏。聆听《我的小鸡》教学基本要求 1.完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中表现的小鸡的可爱处有哪些?听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。 2.复听歌曲，自

篇3：人音版-小学音乐三年级下册全册教案4

人音版-小学音乐三年级下册全册教案（4）

乐曲的第一部分包含两个主题。第一个主题在升f小调上呈示，附点四分音符的节奏与密集的十六分音符节奏更迭交替，给人以自由豁达而又情绪饱满的感受：第二个主题运用了激烈的切分切奏，音乐显得粗犷、奔放：这一部分音乐以活泼的节奏、流畅的旋律并通过力度的对比，表现了吉普寨人热情、豪放的性格和热烈欢快的舞蹈场面。第二部分音乐转为同名大调（升F大调），形成色彩的对比：乐曲的速度变得更快，跳跃的节奏、轻盈的旋律充满勃发的生机，把音乐推向狂欢般的高潮。当第一部分的主题音乐再次出现时，乐由进入再现部分，并在热烈欢腾的气氛中结束全曲。4．小号与乐队《那不勒斯舞曲》《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。舞曲奏响时的场景是：恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后，出现了由小号以小快板速度独奏的活泼而热烈的第一乐段：由于把重音落在小节中的弱拍，造成切分节奏的效果，使四个连续下行、节奏相同的乐句陡增生动、活跃之感。第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫：第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧：第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的'音乐，速度急速，将全曲推向高潮而结束。5．歌曲《我是小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小音乐家”。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和“ ”节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字，把孩子们尽情欢唱的情绪推向高潮。最后再现了第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。6．歌曲《嘹亮歌声》这是一首曲调规整，词意简练而富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。歌曲为4/4拍，由四个乐句组成的一段体结构。歌曲运用了轮唱这一手法，使音乐有着动荡飘逸之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回荡的美妙效果。全曲每乐句都以第二弱拍进行，乐句间运用了旋律的模进，使音乐富有动感。第三乐句在变化重复了第一乐句曲调后，旋律向上推进，从而把欢唱的情绪推向高潮。那缭绕远方的歌声在空中回荡，令人陶醉。第五课牧童之歌教学目标 1.四首中外牧童题材的音乐作品，为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。 2.在学唱《小小羊儿要回家》中掌握全音符的时值及延长记号。 3.在曲调接龙活动中，以即兴创作相连接，提高音乐基础的综合能力。注：本课在五线谱版是第一课。教学内容聆听《牧童短笛》教学基本要求 1．牧童骑在牛背上吹着笛子，这是一幅多么淡雅的水墨画。这一情景你能想像吗?音乐如何去表现这一情景?请听听(《牧童短笛》第一部分)。 2．再听一遍。设问：你能从音乐中体验这一情景吗?听完后说说你的想像与感受? 3．师生讨论对第一乐段的感受…… 4．揭题：《牧童短笛》，对照图形谱哼唱[1] 5．聆听第二乐段。设问：这段音乐描绘牧童在干比有什么变化?是什么乐器演奏的? 6．师生讨论第二乐段提出的两个问题。 7．完整地听全曲。设问：全曲分几段?为什么?有没有相同或基本相同的乐段? 8．再次完整地听全曲，根据你自己对乐曲的理解边聆听边即兴用动作来表演。(动作是无声的，一定要保持教室的安静。使大家能边欣赏边表演。) 9．完成课本上的涂色块及线条连接的作业。 10．简单介绍作曲家贺绿汀。聆听《孤独的牧羊人》教学基本要求 1．设问：谁看过影片《音乐之声》?教师可简单介绍一下剧情，(也可放录音《do re mi》歌曲导入)。(有条件找到影碟片VCD，通过多媒体播放一片断，更能激发学生的兴趣。) 2．聆听《孤独的牧羊人》。介绍这一插曲是女教师与孩子们在玩木偶戏时的一首歌曲。 3．这首歌曲中每隔两小节就出现“来咿噢嘟”这是谁的歌声?再听时，请在“来咿噢嘟”处轻轻地合着拍子拍手。 4．介绍这一插曲的风格：影片的故事发生在奥地利，但这是一部美国的音乐剧，所以这首插曲是美国乡村音乐的风格，尤其是“来咿噢嘟”是用假声唱法，这是地道的美国乡村歌曲的演唱特点。什么?在速度上、节奏上与第一乐段相5．复听歌曲。可边听边表演。 6．单元小结：四首作品，一个题材，三个个体，一个群体，地区不一、风格多彩。曲调接龙创作游戏 1．游戏规则： (1)头尾相接必需是相同的音高，如： (2)有节奏的一个接一个，中间不能卡着脱节。所以要求接者要注意力集中，并且接好最后一个音即兴脱口而出一句曲调。凡卡着的，接错的，音不准的被淘汰。 2．游戏开始时，可以由教师开始，也可以由学生开始唱头一句，接着就按座位顺序而接。看谁坚持到最后为胜者。 3．初次时不宜太复杂。此游戏在其它单元课中也可穿插进行，以经常锻炼学生的即兴曲调创作的反应，提高他们的音准、节奏等综合能力。表演《剪羊毛》教学基本要求1．板书澳大利亚牧场的画面。(如能做成有动感的多媒体画面效果更佳，也可让学生从课本的插图中去感悟。) 2．边看画面边听范唱。设问：歌曲唱些什么内容?这一群牧场上的男女老少在干什么? 3．再连续听两遍，请大家边听边看歌谱，在听完两遍后，测试一下，谁的记忆最好?哪一位能唱出歌曲中的哪几句?比谁唱出句子多而准确? 4．在学生试唱的反馈中学会全歌。(学生的反馈可以是歌，也可以是曲，凡是唱歌的，再请学生补曲；是曲者，请学生补歌。) 5．再聆听一遍范唱。他们的情绪怎样?从你对歌曲的理解中认为用什么速度、什么情绪来演唱更能表达这群牧场上人们的心情。 6．完整地有感情地唱全歌。 7．把歌中的节奏改为唱一唱，比较一下感觉如何?为什么? 8．再完整地更有感情的唱好歌曲。 9．分组讨论，为第二部分[2]选择合适的打击乐器并编配伴奏。(打击乐的选择权给学生自己，要完全体现学生的自主性。) 10．各组展示表演并进行点评。表演《小小羊儿要回家》教学基本要求 1．歌名导入。设问：谁能来解释一下歌名?小小羊儿为什么要回家?它们的家是怎样的家? 2．聆听范唱二遍。要求能感受歌曲的内容、速度与情绪。 3．学唱曲调： (1)听一遍曲调的范唱。要求：边听边看谱，是否发现歌谱上出现一个新的音符。 (2)简单复习已学过的音符。。 (3)新授全音符。如果四分音符唱一拍，那么全音符就唱四拍 (4)学生再听一遍曲调范唱，找出出现几次? (5)跟着钢琴弹奏的曲调轻轻哼唱。教师纠正曲调中的音准及节奏错误。 (6)完整地唱全曲。 4．学唱歌曲与处理： (1)跟着钢琴轻声地把歌词唱准。纠正错误处。 (2)复习《剪羊毛》。 (3)师生讨论这两首歌曲演唱的相同点与不同处。 (相同点：题材相同，描述牧场――牧羊的内容。不同处：地区风格不同；中国山区与澳大利亚牧场。情景不同：黄昏赶羊群回家与剪羊毛劳动场面。速度、情绪不同；中速、抒情与稍快、活泼。) (4)从对比分析中唱好《小小羊儿要回家》。 (5)讲解延长记号。结合歌曲的意境，讲述在本歌中的作用。还可让学生想像最后的“嘿”和延长是怎样的情景。 (6)创作歌曲伴奏的节奏型及选择打击乐器。宜采取分组讨论自由结合讨论方法，并进行分别试唱试奏，尊重学生的创作实践活动，给予鼓励。 5．表演实践。以小组为主或以小组为主邀请外组同学参加。可以选择《小小羊儿要回家》，也可选择《剪羊毛》。曲目、队伍确定后，进行适当的排练活动，然后展示表演成果。这一环节要体现学生的自主性，教师积极配合、做好服务，如道具、伴奏等，学生要什么尽量服务好，但不是去“发号施令”、“指责”。教学建议9

篇4：人音版-小学音乐二年级下册全册教案4

人音版-小学音乐二年级下册全册教案（4）

加勒比地区最现代化的工业基地之一。旅游业也发展很快，年接待东南端，介于北纬游客约20万。可耕地占国土面积30％，主要种植甘蔗、可可、咖啡、椰子等热带经济作物，蔗糖和可可豆一向为重要的出口农产品；谷物以水稻为主，粮食远不能自给自足。70-80年代，由于农业得不到重视，农业生产不断下降。岛上交通依靠公路(全长7000多公里)。首都西班牙港是全国最大海港，其次是利萨角。第五课兽王教学目标 1.通过聆听和演唱，感受音乐所描绘的动物形象，教育学生爱护人类的朋友--动物，提高保护动物的意识。 2.能用清晰的咬字、吐字演唱本课歌曲。并有感情地进行表演。 3.能用打击乐及自制乐器尝试编创有情景的打击乐合奏。4.能用口风琴弹奏la、mi，为同学演唱歌曲伴奏。教学内容聆听《狮王进行曲》教学基本要求 1.完整地聆听乐曲。提示：乐曲描绘了森林之王的音调是怎样的? 2.复听时，提示学生：狮子吼叫了几声?用线条画出来。 3.教师可制作狮王的头饰，让学生在黑板上边听音乐边贴，按自己的想像再加上线条，绘制狮王图与线条相综合的图形谱表示自己听到的音乐。聆听《老虎磨牙》教学基本要求 1.完整地聆听乐曲。提示：你好像听到什么?仿佛看到什么? 2.复听乐曲。用手指按课本上的图形谱划动。或徒手模仿演奏打击乐器。提示：音乐给你怎样的感受? 3.分组用自制打击乐器参与乐曲的表演。提示：怎样参与乐曲，用什么样的声音参与合适?怎样让木板、纸盒、纸等发出声音，再听着乐曲击打自己制做的乐器。编创与活动 1.本课的编创与活动安排了用口风琴为歌曲伴奏的练习，伴奏采用固定低音式。让学生分成两组，一组弹奏la，另一组弹奏mi，一拍la，一拍mi，交替进行为另外两组同学唱歌伴奏。 2.待学生熟悉后，可一组同学试着用两个音伴奏，一组同学唱歌，再进行另外两组，看哪一组配合得好。表演《两只老虎》教学基本要求 1.听歌曲录音，熟悉音调，跟唱歌曲的旋律。 2.听教师范唱，熟悉歌词，教师范唱时可采用双手旋律伴奏，避免使用伴奏音型学生听不清歌词。 3.有感情地朗读歌词。4.小声填唱歌词。在完整地歌唱基础上试做轻唱(卡农式)。教师指挥，使学生完整地结束。 5.分组创歌词，编创动作边唱边表演。表演《猫虎歌》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲，让学生多次地感受歌曲风趣的情绪，再听琴和小声哼唱歌曲的音调。 2.有感情地读歌词。 3.小声随琴填唱歌词，分组讨论如何表现歌曲的情感。4.有感情地演唱歌曲。 5.试着在合适的地方加上猫和老虎的叫声。教学建议 1.本课可安排两课时完成。 2.喜爱动物是孩子的天性，可结合“兽王”的主题，让学生联想过去听过的有关动物的音乐主题片断或歌曲唱给大家听一听，不仅培养学生对音乐的记忆力，也让学生在实践活动中多多积累自己喜爱的旋律。教材分析 1．管弦乐《狮王行曲》《狮王进行曲》是法国作曲家圣－桑所作管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第一曲。这首雅俗共赏的标题性音乐作品由13首带有标题的小曲及终曲组成。它们分别是《狮王进行曲》、《母鸡和公鸡》、《骡子》、《乌龟》、《大象》、《袋鼠》、《水族馆》、《长耳朵的角色》、《森林深处的杜鹃》、《鸟舍》、《钢琴家》、《化石》、《天鹅》、《终曲》。 1886年初，作者在布拉格和维也纳举办音乐会，后至奥地利小城库尔迪姆休养。休养期间，应邀为法国大提琴家夏尔・勒布克(1822-1893)举办的狂欢节音乐会写了这首组曲，并亲自指挥演奏。乐曲《狮王进行曲》一开始，便以钢琴的颤音形成森严的森林气氛。接着弦乐与两架钢琴一起奏出逐渐增强的音响，进一步渲染这种气氛。随后，钢琴用很强的力度ff 奏出音阶式的经过句，引出狮王进行曲。这一进行曲采用对比性中段的单三部曲式，先由两架钢琴以适度的快板奏出狮王行进的节奏，接着弦乐奏出狮王进行曲主题：沉重有力的顿音，浑厚低沉的旋律，表现了万兽之王威风凛凛的神态和坚实的步伐。这主题重复一遍之后，出现了由低音区的半音阶经过句组成的模仿狮子吼叫的对比性中段。然后，钢琴在高音区再现狮王主题，最后在狮子的吼叫声中结束。 2. 民族打击乐《老虎磨牙》乐曲以锣的喧嚣声制造了山风啸啸、松涛阵阵的壮阔背景。接着加入了板、鼓、木鱼的击奏声，表现了山中之王老虎威风凛凛地出现在山林中，它那矫健的步伐由慢到快。突然，乐声停了下来，老虎凝神，似乎听到了什么；片刻，各种打击乐器再次奏起，锣鼓声、刮奏声连续不断，表现了老虎抖动满是斑纹的皮毛、磨牙、欢跃等生动的形象。 3．歌曲《两只老虎》《两只老虎》是一首法国童谣，也是一首深受儿童喜爱的游戏歌曲。采用4/4拍，大调式，一段体结构。这首歌的音域只有九度，其旋律简练流畅，采用了级进的进行方式，并主要以重复的手法构成。歌词生动、有趣，符合儿童的心理特点，适合儿童边唱边游戏。这首法国童谣传入我国之后，曾在第一次国内革命战争时期填词为“打倒列强”，传遍了整个中华大地，为中国革命起到了鼓舞人民斗志的作用。 4.歌曲《猫虎歌》《猫虎歌》是一首民歌风的创作歌曲，采用4/4拍，五声羽调式，一段体结构。歌曲为两段歌词的分节歌，幽默诙谐，极富童趣。歌词的背景来自民间传说的一则故事，故事梗概是这样：很久以前，老虎曾拜猫儿为师傅学本领。猫师傅就将本领一一传授给了老虎，老虎想到自己的本领学到手，如果吃掉猫，那可就“天下第一”了，没想到猫师傅防备了老虎的野心，留下一招“爬树”的本领没有教给老虎，当老虎要吃掉“师傅”的瞬间，猫儿灵巧地爬上了树，老虎的野心没有得逞。在这首歌里，猫儿摇头摆尾的装师傅，欺骗老虎，说狮子、豹子都是猫，让老虎服服贴贴称臣。在开始的两乐句采用了前倚音，刻画猫儿狡黠的神态和腔调，生动、形象。第三乐句采用了重复的节奏，反复了动机，恰好地吻合了歌词叙述的语气，似说似唱，俨然以一副老师傅的形象在教诲老虎。词曲结合紧密，最后一乐句旋律出现全曲最高音，显示了儿骗得老虎后得意的样子。歌曲有着民歌浓重的说唱风，适合学生边唱边表演，尤其适合男孩子们表演猫第六课愉快的劳动教学目标 1.通过聆听和表演本课歌曲，理解本课主题“愉快的劳动”，明白劳动光荣的道理。有感情地演唱本课歌曲。 2.能用学过的唱名填写并准确演唱，在实践中掌握音与音之间的音高关系。 3.认识和节奏，能准确地读拍。并能在实践活动中运用。教学内容聆听《太阳出来喜洋洋》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲。让学生注意歌曲的情绪是怎样的，听后你的心情是怎样的? 2.复听歌曲。让学生随着音乐在纸上画线条，说一说为什么这样画? 3.再次复听。让学生用打击乐或拍手轻轻合着音乐，启发学生轻轻随着歌声哼唱，看看能记住哪一句，哪一句给你的印象最深刻。编创与活动将《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》进行对比，把自己心里的感受用颜色或线条涂画在课本上。聆听《拾稻穗的小姑娘》 1.完整地聆听歌曲，轻轻合着音乐拍手。提示：歌中唱出了哪些内容? 2.复听歌曲，边听边做动作表演。 3.分组听音乐表演，看哪一组表演的好。表演《小渔篓》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲录音和教师范唱。提示：歌曲的`情绪是怎样的?歌曲唱出了哪些内容? 2.再次聆听，尽快地记住旋律、教师用琴带着学生熟悉旋律。 3.有感情地朗读歌词，歌曲表达了小朋友怎样的心情?你应该怎样唱?提示学生：要有感情地表现歌曲的内容。 4.听琴试填唱歌词，发现错误的地方要及时纠正。 5.有感情地演唱歌曲，并编创动作表现歌曲。编创与活动 1.本课的编创与活动安排填唱名编唱旋律的练习。学生可以在自己的课本上用笔填写上唱名，唱出多条旋律。比一比看谁唱出的旋律好听、准确。 2.还可以划分小组进行，每小组派出代表演唱自己填写的唱名形成旋律，比一比，哪一小组演唱的准确、流畅，旋律好听，便将哪一组选为优胜组。表演《采山》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲录音或教师范唱，跟唱并学会歌唱。提示：小女孩在做什么? 2.教师可构思一个情景，清晨的大山静悄悄的，太阳出来了，鸟儿欢唱着，让学生分组表演早晨的景色。加在歌唱前。 3.歌曲唱会后跟着老师拍击歌曲的节奏。出示歌谱中提炼出的节奏。如。 4.跟着歌曲拍一拍，找出在歌曲中出现的地方。编创与活动 1.将歌谱中出现的节奏归纳整理为课本上一样，比较长短，拍一拍，读一读。在实践中弄清两个与四个都是一拍的时值。 2.将蘑菇上的节奏拍一拍，然后分小组组合节奏，按着课本右上方的例子每人组合四拍，然后将一组几个人组合的节奏连起来读拍，形成一条节奏长龙，或一个人接着一个人，读一读，拍一拍自己组合的节奏，看哪一组连接得好，不空拍、不出错，即为优胜组。编创与活动这是本套教材出现的第三种利用节奏素式，教师可提示学生先按数字大小读出来，大字重、小字轻，熟悉后再拍击，形成习惯。打击乐的加入在大字处，至于加入哪几种打击乐器，可由学生自行选取，最后尝试为歌曲伴奏。教学建议 1.本课可安排三课时完成。 2.在聆听和表演等音乐实践活动中，教师要注意启发学生表述自己的见解。不要强求学生见解统一，要创造一个宽松的、乐于学习的氛围，使学生没有压力与思想负担地参与到活动中去。读掌握的节奏型。这组节奏型改变了重音方 3.教师要注意知识的学习溶在教学实践中，千万不可为了学知识而学知识，要使学生在实践中、游戏中

篇5：人音版-小学音乐四年级下册全册教案7

人音版-小学音乐四年级下册全册教案（7）

(2)广播操――《广播体操音乐》 (3)眼保健操――《眼保健操音乐》 (4)课间――歌曲《哦!十分钟》设问：谁能哼唱几句?2．还有哪些音乐能使你联想起校园生活? 例：《队歌》、《每当我走过老师窗前》、《乒乓变奏曲》、《荡秋千》…… 3．小结：校园的生活是多么丰富多彩。聆听《打字机》教学基本要求 1．实物导入：教师准备一台打字机出示(学校里外语教师一般都有外文打字机)，介绍给学生：这是一台外文打字机。让学生试打一行到发出“叮”声。 2．欣赏《打字机》(管弦乐)。设问： (1)在乐曲的伴奏声部中，你听到什么音响声?(打字机击键声、铃声、倒机声。) (2)乐曲分几部分组成?教材中的图形谱是第几段的曲调? 请你看图形谱跟着音乐唱一唱，乐曲给你什么感受?(ABA三部分组成) 3．议论问题(可以复听其中片段)。 4．介绍作品创作的背景(请见教材分析)。 5．复听乐曲。要求学生用2/4拍指挥图式划拍，找出铃声“叮”出现的规律，并用拍手或其他音响与音乐中的“叮”同步打出，要准确而整齐。表演《校园多美好》教学基本要求 1．谈话导入：在众多的校园歌曲中，已故作曲家施光南创作的《校园多美好》颇受师生欢迎，它营造了当今校园的朝气蓬勃的气氛是校园流行歌曲中的上品，非常切合本课课题。 2．欣赏歌曲范唱。设问：歌曲的情绪怎样?歌曲表达了什么内容? 3．学唱前8小节： (1)提示：曲调的节奏较密集，十六分音符频频出现，时而在前半拍，时而在后半拍，在读谱时要认真细致。 (2)教师放慢速度范唱前8小节曲调，要求学生随教师速度用4/4拍指挥图式看谱划拍。(波音与倚音暂时不唱，在较流畅地唱好曲调时再加入。) (3)全班分为四小组，每组自学2小节曲调，在学好应该自学的2小节前提下，鼓励超额学习。(教师巡视指导) (4)四个小组按曲调顺序接唱。超额学好的可随其他组一起唱。教师及时纠正不准确处。 (5)按原速流畅地轻快地唱好前8小节曲调。 4．在教师指导下，用点谱法学唱后8小节曲调。注意乐句的完整性。 5．完整地、流畅地、轻快地唱好全曲并填入歌词。注意一字一音，吐字清楚，口腔不要开得太大。 6．讨论歌曲处理。设问： (1) 歌词是否仅仅是描绘校园的美景? (2)歌曲的高潮在哪里? (3)最后一句“待到明朝百花吐艳，风光更妖娆。”的含义是什么? 7．有感情地、朝气蓬勃地，用稍快的速度演唱歌曲。 8．表演歌曲。配上打击乐(按教材要求)，尝试在何处加入铃鼓，使歌曲的气氛更为热烈。如学生中有跳舞特长的，可编集体舞，跳唱结合，边唱、边跳、边奏，把校图生活表演得淋漓尽致，把课堂气氛也推向高潮。表演《冬夜静悄悄》教学基本要求 1．校园生活是丰富多彩的，师生情也是其中之一。山村学校的`老师夜里家访，给我们留下了一段难忘的师生情。――请听《冬夜静悄悄》。 2．设问：歌曲讲述了什么?你想像当时是怎样的情景? 3．再欣赏一次范唱。请大家看着歌谱，注意每句的开始有什么规律?(第一乐段是弱起，第二乐段是强起。) 4．学唱第一乐段： (1)教师范唱曲调。设问：这一乐段由四句组成，在节奏上有什么规律： (2)拍打节奏。 (3)轻轻地边拍打节奏、边哼唱曲调(或一组学生哼唱，一组学生拍打节奏，然后交换进行)。 (4)连贯地、深情地唱第一乐段曲调，并填上歌词。 5．学唱第二乐段： (1)该段曲调从单一声部来看并不难，很多小节均呈模进或重复，难是难在平行三度的二声部合唱。 (2)采用前几课的二声部训练方法： a.平行三度的音阶训练 b.分二个声部自学各自的声部曲调。 c.合成时，要求轻声能相互倾听，把自己的声音融合在其中。 d.用“蕖惫渡，在和谐的前提下填入歌词。 6．深情地朗诵歌词。 7．有意境地、深情地表演歌曲，表达师生之间的友情。把乐句排列成通顺的乐段练习 1．流畅的、准确地将四句乐谱唱熟。 2．第一句是已规定的起句。 3．通过试唱，判断有结束感的尾句。 4．中间的二句通过分别排列试唱，判断通顺的乐段。 5．一般情况下应该是：教学建议本课内容拟用二课时完成。第一课时：聆听《运动员进行曲》；学唱《校园多美好》。第二课时：聆听《打字机》；学唱《冬夜静悄悄》；练习。教材分析 1．无伴奏合唱《运动员进行曲》这是一首人们早已耳熟能详的铜管乐曲。每当学生们排着队走向操场，运动员列队进入运动场，这首乐曲就会伴随着他们雄壮的步伐高高奏响；在颁奖的仪式中，有所建树的受奖者也会踏着轻快、豪迈的步子在乐曲声中走上领奖台接受褒奖。我国著名指挥家马革顺构思新颖地将这首乐曲改编为无伴奏合唱曲，由人声代替乐器来诠释这首曲子。歌词采用拟声词，男低音声部发“Bong”，其他三个声部发“la”。合唱既保留了乐曲原有的雄壮有力的进行曲特点，又通过人声的表演传达了“人”的真切形象，“闻其声如见其人”，在歌声中我们仿佛见到了运动员意气神气概。歌曲开始于一个4小节强而有力的引子：这个引子取材于歌曲第一部分的末句“ ”，干脆、有力的音调一下子就表现出运动员爽朗、豪迈的气质。第一部分包含四个乐句，每句4小节。曲调活跃而有力，节奏轻快而铿锵，其中昂然上行的旋律给人以振奋向上之感，表现了运动健儿奋力拚搏、百折不回的决心和毅力。男低音声部以“Bong”的发声模仿着低音铜管乐器的吹奏，使音乐更显坚定、雄浑。第二部分也包含四个各为4小节的乐句，反复时末句的终止式不同。旋律比较抒情，具有歌唱性。前两乐句由男声部各唱主旋律，女声部以“ ”节奏型为之伴唱；后两乐句则由女高音演唱主旋律，分别表现了阳刚之气和阴柔之美，反映了运动员队伍互帮互勉、携手并进的团队精神。接着，第一、二部分音乐再次出现，但第二部分主旋律由女高音声部担任，其他三个声部均用节奏音型伴唱。然后转入F大调，第二部分的主旋律改由女中音演唱，男高音与女高音声部先后采用对位旋律与之呼应。虽然这一部分主旋律不变，但由于调性、织体、风发、精神抖擞的风貌，感受到他们不断进取、勇于登攀的精音色的诸多变化，更生动勾画了运动员多姿多采的精神面貌。歌曲最后，再次响起第一部分的主题旋律，运动健儿踏着矫健豪迈的步伐，不断奋进。 2．管弦乐《打字机》打字机，是许多办公场所不可或缺的用品，修习打字机也是不少学校设置的一门课程。它怎么会成为一首乐曲的曲名，与音乐联系在一起呢? 原来，美国作曲家、指挥家安德森(1908～1975)在办公室打字的时候，听到打字机发出“嗒嗒嗒”的击键声以及换行的“叮”声，这促发了他创作的灵感，以打字机作为打击乐器，写下了这首名为《打字机》的管弦乐曲。乐曲为三段体(ABA)结构。速度甚快。 A段主题旋律不断作下行模进，均匀连续的八分音符用顿音奏出，灵活轻快。伴奏声部的打字机则随音乐节奏发出急遽的击键声，连续3小节后在第4小节重拍上出现满行预告铃声，继一个四分休止符，再响起倒回机头的“咔嚓”声。 B段转为C大调，节奏放宽，并频频使用强拍上的休止，与A段音乐的热烈气氛有所对比。但打字机急促的击键声、铃声、倒机声仍不绝于耳，使人感受到工作着的人们紧张忙碌的心情以及娴熟自如操作打字机时的得意神态。乐曲最后再现A段而告结束。 3．歌曲《校园多美好》这是一首具有通俗歌曲风格的校园歌曲，4/4拍，大调式，二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成，曲调规整。全曲节奏紧密，“ ”节奏贯穿于全曲，并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳，使得曲调富于动感，情绪欢快活泼。充满诗意的歌词配以跳动的节奏，形象地表现了一代莘莘学子蓬勃向上的精神风貌。第二乐段在六度跳进后，旋律进行在全曲的高音区，把欢快热烈的情绪推向了高潮，与前段形成了明显的对比。最后在“5”的七拍长音后下移八度结束在主音“1”的长音上，它不仅以优美动听的旋律，深切豪放地赞美校园的美丽风光，而且也表达了当代学子将来报效祖国的美好愿望。 4．歌曲《冬夜静悄悄》这是一首优美抒情的儿童歌曲。作者通过老师日常家访的生动描写，展现了一幅师生间深厚友情的生动画面，充分地表现了学生对老师的一片真情。歌曲为2/4拍、二段体结构。第一乐段由四个乐句组成，每乐句以弱拍起，曲调采用了相同的节奏音型和旋律模进的手法，使音乐起伏有致，富于动感。它形象地表现了在一个冬雪的夜晚，老师家访回校时师生同行的情景和学生表达对老师充满深切感激的心情。第二乐段是歌曲的合唱部分，前松后紧的节奏变化，及六度大跳进入与前段形成了明显的对比。合唱部分的第三、四乐句在曲调上采用了重头变尾的手法，曲中附点八分音符的运用更使音乐富于动感。“老师呵”唱出了学生对老师的真情，情绪更加激动，即刻把风雪路上师生同行的生动情景一幕幕地展现在人们的眼前。最后8小节重复变化了第三、四乐句。以轻声地哼鸣演唱结

篇6：人音版-小学音乐四年级下册全册教案5

人音版-小学音乐四年级下册全册教案（5）

4．初步(非理性)选择结束音填入句尾，感受乐段的终止式。再次做好曲调接龙的创作活动。教学内容聆听《彼得与狼》教学基本要求 1．该作品采用朗诵和音乐交替进行的方式，并以富有童话色彩的故事性节展开，所以吸引学生聆听是不成问题的。但该作品演奏的时间较长。达20多分钟，因此复听一次，在一节课内是有困难的，所以在一节课内只能听一遍。 2．开门见山揭示课题内容，要求大家仔细听音乐，并提出以下要求： (1)看着教材上的图，仔细听，什么乐器代表哪一角色，用线连接起来。 (2)每人准备一张纸，边听音乐边画出童话音乐的过程图。这样以便听完后自己讲故事、做表演。如：或 (3)在听的过程中，允许学生用动作相互交谈，但不能发出声音，以免影响他人聆听。同样也要求教师不要插话，也只能用动作与学生交流。 3．听完后，组成七人一组(宜学生自由组合)，并各自担任其中一角色，听音乐片段做即兴表演。 4．插放其中一片段，如最后彼得用绳套把狼套住→结束，学生根据音乐的情节发展，七人一组作即兴表演(或讲故事)。 5．根据课堂实际情况(含时间及学生情绪)，可适当调控次数及形式。 6．小结：了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。表演《白桦林好地方》教学基本要求 1．回忆导入设问：你能回忆你童年最有印象的某一地方的景色吗?例如我曾去过上海外滩，对那里的黄浦江景色留下深刻的印象。 2．师生讨论。(为最后赞美自己家乡的歌词创作作铺垫) 3．欣赏加拿大民歌《白桦林好地方》范唱。这是作者对自己家乡“白桦林”的赞美。设问：歌中唱出哪些赞美的调句? 4．学唱曲调： (a)关于拍号。歌谱的拍号为2/2拍，在教学时，原则上不必讲解该拍号，教师可简单一笔带过，要求学生按4/4拍号来学唱歌谱即可，并用4/4拍指挥图式来学唱。 (b)教师范唱曲调。要求学生找出曲调中相同或相似乐句(或乐节)。 (c)学生自学曲调。用4/4拍指挥图式。 5．学唱歌曲。重点唱好第一段歌词。 6．表演歌曲： (1)用力度记号表演歌曲的意境，即开始用“f”，表达对家乡的歌颂和自豪感。在最后7小节的尾声衬词处力度渐弱，表现渐渐远去的脚步声。 (2)配器伴奏烘托情绪。首先是用旋律乐句演奏伴奏声部(该旋律乐器根据班级实际，可以用口风琴，也可以用竖笛或其他旋律乐器)，这需要单独练习。其次是打击乐器四个声部。每一声部基本为固定节奏型。但要注意四个声部的配合协作。 (3)完整地表演歌曲；唱歌与奏乐。唱歌的人数要大于伴奏人数，其比例是4∶1左右。可交换进行，使每一位学生都得到锻炼，体验整体表演的效果。 7．创作歌词。每人(或小组)创作赞美自己家乡的歌词，填入并进行试唱。如上海的学生可创作“黄浦江好地方”：黄浦江好地方，上海人的家乡。要再回还。表演《红蜻蜓》教学基本要求 1．成语导入。设问：“触景生情”这句成语怎样解释? 2．聆听歌曲《红蜻蜓》范唱。设问：歌曲表达了什么内容?(童年的回忆) 3．再听一遍。要求用指挥图式划拍，判断歌曲是几拍子?有几个声部?那里有大轮船自由游荡，两岸的大好风光我将 4．把全班分为二个声部，学唱二声部曲调： (1)教师分别范唱、范奏二声部曲调。学生用指挥图式边划边轻轻哼唱各自曲调。 (2)二声部学生各自自学曲调(坚持用指挥图式)。教师重点辅导低声部唱稳、唱准。 (3)各声部自学成果反馈，教师适时指导、纠正。 (4)用“蕖背二声部合唱，相互倾听效果。 5．学唱歌曲： (1)在“蕖钡幕础上唱歌词。为了打好二声部的基础，可以是一个声部唱歌词、另一个声部唱“蕖保这样交换一、二次，既能使该声部唱得很流畅熟练，又能从中获得二声部的效果。 (2)完整地唱好第一段歌词，二声部注意和谐。 6．表演歌曲： (1)复习力度记号。 (2)按歌曲标的力度记号来演唱。 (3)讨论：为什么要这样处理。还有没有其他处理方法? (4)有感情地回忆当年的童年情景，触景生情地表演。 7．拓展：回忆起童年时唱过的歌曲，填上歌名并唱一唱，互相交流，共同回忆童年的好时光。选择结束音的练习 1．乐曲的结束音表示该乐曲的终止，因此，结束音一般地讲是稳定音，即主音。 2．教材中的二首短曲选择“ ”还是“1”，两取一。为此我们可以在流畅的唱好曲调的基础上，试用“ ”或“1”，哪一个音有结束感就是该音。也就是从实践中试唱来选择，是非理性的。对四年级的学生不必讲调式的理论。这样试的结果，第一首的结束音是“1”，第二音的结束音“ ”。曲调接龙练习 1．像以前做的接龙游戏那样，头尾的音相接。节奏可以按自已的创作变化。 2．注意按速度有序地进行，不要中间断裂脱档。凡接不上、接错音、断裂脱档者为败，看最后胜者是谁? 教学建议本课内容拟用二至三课时完成。一、二课时的安排：第一课时：聆听《彼得与狼》。第二课时：学唱《白桦林好地方》、《红蜻蜓》。二、三课时的安排：第一课时：学唱《白桦林好地方》；歌词创作。第二课时：聆听《彼得与狼》。第三课时：学唱《红蜻蜓》；选择结束音；曲调接龙。教材分析 1．交响童话《彼得与狼》《彼得与狼》是苏联作曲家普罗科菲耶夫所写的一首交响童话。普罗科菲耶夫对儿童有着特殊的感情，在他的作品中，不少是为儿童们写作的，像交响童话《彼得与狼》、童话歌剧《对三个橙子的爱情》、舞剧音乐《灰姑娘》、独唱歌曲《丑小鸭》都是享誉世界乐坛的。交响童话《彼得与狼》写于1936年春天，它是根据俄罗斯同名童话写成的。为了让儿童们理解它，作曲家还专门为乐曲写了通俗的解说词。通过音乐的描绘和解说词的辅助，孩子们不仅从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。《彼得与狼》是从讲故事开始的：我亲爱的'孩子们，现在我给你们讲一个少先队员彼得和狼的故事。这个故事里的每个人物和动物，都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表现的。长笛代表小鸟，双簧管代表鸭子，单簧管低音区的顿音是猫，大管代表爷爷，三支圆号代表狼，弦乐四重奏是彼得，猎人开枪则是用定音鼓和大鼓来表现的。现在就让你们听这个有趣的故事吧! 有一天清晨，少先队员彼得打开大门，到草地上去，这一段彼得的音乐主题是用弦乐四重奏演奏的：树枝上的小鸟见彼得走来，它高兴地叫道：“这里一切多么安静呵!”这一段是用长笛演奏的：接下去，又是描写静谧清晨的旋律。彼得的主题和小鸟的动机再次出现了一下。一只鸭子摇摇摆摆地走过来了。它很高兴，因为彼得出门时忘记了关大门，她说：“这一回我可以到池溏里洗个澡了。” 小鸟见到鸭子，便从树枝上飞了下来，它对鸭子说：“你不会飞，还算什么鸟呢!”鸭子回答道：“那你会游水吗?”刚说完，鸭子就“扑通”一声跳进池塘里，鸭子、小鸟一个在水里，一个在空中，互不相让地争论着。突然，一只猫慢慢地走来，它是用单簧管的低音来表现的：猫在想：“这只小鸟，还吵架呢!让我把它捉住。”于是它向小鸟扑去。彼得发现了，他急忙喊道：“呵……当心，”小鸟听到声音，立即飞到树上去了。鸭子生气了，“嘎嘎”地叫着：猫绕着树转圈，他想：树这么高，就是我爬上去，小鸟也会飞走了。就在这个时候，老爷爷出来了，他对彼得没打招呼就独自来到草地感到很生气。因为那是很危险的，万一遇到狼怎么办呢? 彼得不同意爷爷的看法，他说，少先队员是不怕狼的。但是，爷爷还是固执地把他拉回家去，并且把门给锁上了。彼得刚回到家里，一只大灰狼就出现在草地上。在弦乐震音的背景上，三支圆号突然响起了狼的主题：这阴森的旋律，不协和的和弦塑造了一个凶狠诡诈的狼的形象。猫立即窜到一棵树上。鸭子还没发现，待它刚一上岸，就被大灰狼追上，一口吞进肚子里去了。这里，是用三支圆号来表现狼的凶残，大提琴演奏悲伤的音调，是表现鸭子惨遭不幸。猫仍旧蹲在树上，小鸟在另一个树枝上，狼在树下转来转去，用贪婪的眼光望着它们。彼得发现了，他取来一根绳子，做成一个套，趁狼没注意，偷偷地爬到树上。他轻轻地对小鸟说：“你飞下去，围着狼转，但要小心别让它抓住你。”于是，小鸟在狼眼前飞呀，飞呀!惹得狼很生气，却对它毫无办法。彼得偷偷放下了绳套，一下子把狼的尾巴给套住了，狼拼命挣扎，那绳扣却越来越紧。正在这个时候，猎人来了：彼得在树上喊道：“别开枪!狼已经被我和小鸟捉住了。请帮助我们把它送到动物园去吧!”这时候，出现了彼得的主题。接着是胜利的进行曲。彼得走在队伍的最前面。这一次是由圆号演奏的。后面跟着猎人、爷爷和猫。爷爷虽然高兴，可他还在嘟囔：“现在一切都好。但是，如果彼得没能捉住狼……那又会怎样呢?”小鸟在人们头上飞来飞去，高兴地叫道： “我和彼得是好朋友，

篇7：人音版-小学音乐四年级下册全册教案3

人音版-小学音乐四年级下册全册教案（3）

设问：为什么爱五指山，爱万泉河? (2)歌曲的表现力。设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么? 4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。 5．聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。 6．小结：独唱的表现形式及其表现力。聆听《东方明珠》教学基本要求 1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第一、世界第三。) 2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫) 3．再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的? (可以用笔在教材的歌词上标出，独、合……) 4．请大家谈谈：哪句是独唱( 哪个声部 )?哪句是合唱?合唱有没有区别?师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。) 5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。 6．请大家发表见解。 7．合着歌声即兴表演。 8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。表演《杨柳青》教学基本要求 1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。 2．欣赏《杨柳青》的演唱。设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗? 3．轻轻地跟着录音哼唱一次。先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。 4．学唱曲调： (1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。 (2)设问：曲调由哪几个音构成?(1 2 3 4 5 6 ) (3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。 (4)设问：曲调中出现几次“ ”?在出现“ ”时，可以按节奏轻轻拍手。 (5)完整地、欢快地唱全曲。 5．学唱歌词： (1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。 (2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。 (3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。 6．表演歌曲： (1)在“ ”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。 (2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。 7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。表演《大雁湖》教学基本要求 1．直接切入：《杨柳青》是江南地区的民歌。现在我们要学北方内蒙古地区的民歌《大雁湖》，由于南北地区的不同，民歌风格也完全相同， 2．欣赏《大雁湖》范唱。设问：你能听出南北民歌的不同的风格吗? (南方曲调较平稳，北方曲调多大跳，……) 3．朗读歌词，熟悉歌曲内容，激发学生对大西北的热爱。如果有内蒙古的学生请他谈谈家乡风光。 4．跟随录音哼唱歌曲数次，个别句子练唱。要注意乐句的完整性(4小节一句)。 5．在歌曲基本会唱的基础上学唱曲调(因为该歌的大量的切分节奏，学生不易掌握)。在学曲调时，拟用点谱法，学生跟着教师的指挥棒(教棒)点谱学唱。能唱准即可(为以后学习切分节奏作感性铺垫)。 6．把2/4拍改编成3/4拍： (1)各组讨论自编，也可自由结合自编。 (2)交流自己的改编创作，选出一、二首改编较流畅的曲调，把歌词填入。 (3)按顺序唱歌。 7．小结：把民歌作改编创作，又是另一种乐趣声乐演唱形式 1．独唱童声：童高音、童低音。女声：女高音、女中音、女低音。男声：男高音、男中音、男低音。 2．合唱同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。 3．图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。小小音乐会：唱唱自己的家乡美各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢的歌，汇编成册，每人一本。教学建议本课内容拟用三课时完成。第一课时：学唱《杨柳青》、《大雁湖》。第二课时：聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。第三课时：聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”。教材分析 1．歌曲《故乡是北京》北京，是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地。而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市更具有深厚的感情。《故乡是北京》这首歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。歌曲既描述了北京古城的传统景物(如天坛、北海、芦沟桥等)，也展现了现代都市的风貌(如高楼大厦、旋转厅、电子街的机房等)。但以最普通而又最富代表性的事物――四合院和油条、豆浆、家常饼，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的地方色彩。歌曲分为三个部分。第一部分包含三个乐句，各句中的节奏都先紧后松，在长音上加入伴奏，这正是戏曲音乐的'特点。前两句的旋律平稳，第三乐句句幅扩展，音调先抑后扬，以五度大跳将旋律推到“ ”的长音上，以激动的感情表达了对故土的热爱。第二部分速度增快，节奏紧凑，以念白式的音调、节奏，唱出了北京的古迹新貌。在唱到最能勾起乡情的事物――“四合院”、“家常饼”时，旋律在较低的音区中平稳舒畅，使人感到亲切、自然，但尾句在半拍休止后作五度跳进，使对故乡的热爱之情喷涌而出。最后一部分的音乐、歌词是第一部分的再现，但节奏扩展一倍，酣畅淋漓地表达了对故乡北京的深情厚爱。声乐演唱形式独唱：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。齐唱：指两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。轮唱：由两个以上的声部演唱同一个曲调，但不是同时开始，而是先后相距若干拍子进入。重唱：指每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱等。领唱：一唱众和(齐唱或合唱)的演唱形式。因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲(如号子、秧歌)中。合唱：指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱一乐曲。可分为同声(纯粹是男声、女声或童声)、混声(男女声混合)两类；又根据声部的多少再分为女声二部合唱、歌曲更男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏。纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称“无伴奏合唱”。 2．歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》这首歌曲表达了人民战士对乡土的热爱，更寄寓了对革命先辈的怀念和崇敬。在优美深情的歌声中，展现了革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。歌曲的第一部分包含两个乐段。前乐段的四个乐句句式为3+3+4+4(小节)，均为八分休止的弱起，使四个乐句承接紧密，欲止不能，一气呵成，表达了战士热爱家乡的深情和保卫祖国的决心。后乐段的旋律舒展流畅，回旋起伏，热情洋溢地赞颂了这片英雄的土地。歌曲的中段速度加快，节奏鲜明，带有进行曲风格，表现了战士手持钢枪，巡逻在山路、河边，英勇地守卫国土的勃勃英姿。最后歌曲再现了第一部分中后乐段的音调，再次倾吐了学习红军，保卫祖国的豪情壮志。 3．合唱《东方明珠》东方电视明珠塔座落于上海浦东，濒临黄浦江，是一座由11个大小不等、错落有致的球体组成的独特建筑。塔高468米，名列亚洲第一，世界第三。塔上有旋转餐厅及观光厅等。入夜，明珠塔华灯齐放，色彩缤纷。在塔上俯瞰都市夜景，但见灯火灿烂，流光溢彩。东方明珠塔确如黄浦江上升起的一颗明珠，镶嵌在东方的一颗宝石，她代表了上海今日的辉煌。歌曲从轻弱柔美的合唱声中开始。旋律平稳并缓缓上升，宛如一颗璀璨的明珠被水波轻轻托起，并冉冉升上蔚蓝苍穹。在两小节过门后，由女声独唱，中间插入了女声伴唱，表现了欣慰、自豪的感情。当唱到“母亲，母亲，请把明珠镶嵌你的华冠……”这两句时，令人感受到一股炽热的爱国之情。接着，速度转快，在节奏活跃的间奏后，女声独唱的旋律再次出现，但节奏扩展一倍，由“ ”变为“ ”，气氛热烈，表现了人们喜庆胜利的欢乐心情和再创辉煌的坚实决心。这一部分将独唱外，还加入了女声合唱和混声合唱，更丰富了歌曲的表现力。 4．歌曲《杨柳青》这是一首江苏地区广为流传的一首民间小调，它以衬词“杨呀杨柳青”而得名。歌曲通过对党的赞颂抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。第一、二两乐句均为6小节，其中末两小节均为衬词，第三乐句(4小节)，第四乐句则全由浓郁的地方方言特点的衬词构成，这不仅造成了一种诙谐的情趣，而且增强了江苏民歌的风格。 5．歌曲《大雁湖》这是一首蒙古族民歌。曲调优美抒情、

篇8：人音版-小学音乐四年级下册全册教案8

人音版-小学音乐四年级下册全册教案（8）

教师范唱第一乐段(第17小节)曲调，要求学生听出哪一部分(乐节)是相同的，出现几次，并唱出这一部分。 (2)学唱第一乐句。师生共同用4/4拍指挥图式划拍。板书该乐句，师生接唱，学生唱前2小节，教师接后2小节。即(学生) (老师) 交换接唱(后2小节切分节奏不必讲解，让学生在听教师接唱中模仿)。 (3)学唱第二乐句。在第一乐句的下方，对齐板书第二乐句：画出前2小节的图形：引导学生了解相似模仿，并进行视谱唱准。(4)在唱好第一、二乐句的基础上，自学第三、四乐句。 (5)在教师指导下学唱第二乐段曲调。 (6)完整地、流畅地、富有天真童心地演唱曲调。 5．学唱歌曲： (1)朗诵歌词，并进行初步学唱歌曲。 (2)分析讨论歌词的大胆理想，以及这种积极探索大自然的精神。设问：种太阳的目标在第二乐段中已阐明，你是怎样理解世界每一个角落都会变得温暖又明亮。 (3)以纯朴地情感演唱歌曲《种太阳》。 6．表演歌曲： (1)根据对歌曲理解，分组设计、编排表演唱。形式不拘，各组可充分发挥各组学生的想像及特长，如独唱与伴舞；小组表演唱，小品表演等等。 (2)各组展示交流，集体点评。 7．小结：有理想是四有人才的一个重要方面。表演《小纸船的梦》教学基本要求 1．基本训练：以上两条练习均用慢速或中速，要求二声部和谐、均衡。注意 XX X0 0X 节奏。 2．理想谈话导入：长大后当一名船长，走遍全世界，这也许是很多人的理想；我们班上有那么一位小朋友，为了长大当上一名船长，他折小纸船，希望小纸船变成大船……请听范唱《小纸船的梦》。设问：歌曲的情绪是怎样的?由几部分组成?是几拍子的歌曲?速度怎样? 3．先学合唱部分： (1)教师分别范唱二个声部的曲调。 (2)学生分声部自学。用3/4拍指挥图比划拍视唱。 (3)分声部交流自学成果，教师点评、指导。 (4)二声部合成，并填上歌词。注意声音的和谐。 4．再学唱第一乐段。教师重点指导第四乐句的曲调：这四句的节奏与音准都较难，尤其是七度大跳音程，教师可适当用琴带一下，帮助学生唱准，其他三乐句可让学生自学。 5．全曲合成，并填上第一段歌词。 6．讲解变化音降记号： (1)复习升记号：演唱上学期第六课歌曲《我是少年阿凡提》。复习音名与变音记号(详见第七册第六课)。 (2)出示降记号：听辨《小纸船的梦》前奏：板书，并在键盘图上指出这三个音的位置。如有口风琴，可利用口风琴的键盘找到1=F(调)中的，并吹奏感受其音高。 (3)完成课本上的听辨练习。 (4)唱好歌曲中的结束句。感受和声音程的变化效果。 7．完整地唱全歌。要充满向往的神情演唱。 8．表演歌曲： (1)伴奏练习。重点是在教师指导下，根据班级实际情况，使用有固定音高的旋律乐器按谱练习。 (2)演出形式上可采用领唱与合唱。要注意伴奏声部的音量不能太大，要突出歌唱的声部，处理好唱与伴奏的关系。 (3)完整地、有感情地表演歌曲，抒发第一人称我的理想。教学建议本课内容拟用两课时完成。第一课时：学唱《种太阳》；聆听《长大后我就成了你》。第二课时：学唱《小纸船的梦》；聆听《年轻的朋友来相会》。教材分析 1．歌曲《长大后我就成了你》这是一首献给教师的歌曲。歌曲赞美了人民教师无怨无悔的奉献精神和托起下一代新人的崇高责任感。深情的`歌声将激起今天坐在课堂中的学生对教师的敬爱，并对他们明天的选择产生深刻的影响。歌曲采用山东琴书的音调为素材，真挚、纯朴，有着浓郁的乡土气息。歌曲由两个乐段及一个尾声组成。前乐段包含四个乐句，第一乐句从高音盘旋下行，第二乐句作平稳的进行，第三、四乐句分别与第一、第二乐句相似。句首的生动地表现了孩子们的惊奇和赞叹的心情。后乐段也含四个乐句。第一、第三乐句也都在句首用高昂的音调表现出实现了崇高理想后的强烈的自豪感。第三、第四乐句，委婉深情，赞颂了教师的高尚情操。结束部分取材于后乐段的第一乐句，这也是本首歌曲的主题所在，表达了人民教师甘为教育事业奉献一切的坚定信念。 2．歌曲《年轻的朋友来相会》歌曲作于1980年夏。同年在北京新星音乐会上演唱后，受到人们尤其是青年的喜爱，广泛流行，后被评为优秀群众歌曲。歌曲的曲调爽朗、刚劲，节奏明快，简洁，歌词采用第一人称的手法，词曲结合保持一字一音，使歌曲洋溢着蓬勃的朝气和欢乐的情绪。歌曲采用主、副歌的形式。主歌部分为齐唱或领唱，句式短促，时而三拍子、时而二拍子，更还有四拍子、三种拍子交迭，使音乐富有变化和活力。副歌部分采用二声部合唱，音区提高，表现了青年们神采飞扬、无比自豪的风貌。属于你，属于我这一对舒展而又略带俏皮的问答短句，生动地表现了年轻人互相鼓励、互相竞赛的精神状态，增添了歌曲的情趣。结束句运用三个长音，高亢有力，将歌曲推向高潮。 3．歌曲《种太阳》这是一首曲调欢快活泼，富有童趣，深受广大孩子们喜爱的儿童歌曲。歌曲通过欢快跳跃的旋律，富有幻想的歌词，表达了少年儿童创造理想未来的天真美好的愿望。采用4/4拍，大调式，歌曲为单二部曲式结构。第一部分由四个乐句组成，曲中弱起小节及五度、六度的跳进，使曲调活泼跳跃，孩子天真的神情和充满幻想的欢乐情绪刻画得十分形象生动。第二部分是歌曲的副歌，由三个乐句构成。第一乐句节奏紧凑，附点八分音符及十六分休止符的运用配以衬词啦啦啦，使曲调更加欢快活泼，表现了种太阳时的愉快的心情。紧接着两个乐句节奏宽松，舒展优美的旋律与前句形成了明显的对比，表达了少年儿童要使世界变得更加温暖、明亮的美好愿望。 4．歌曲《小纸船的梦》这是一首富有儿童情趣的儿童抒情歌曲。它以优美委婉的旋律和质朴坦诚的语言，展示了一颗纯真的童心，寄寓了孩子美好的憧憬。歌曲分为主题与副歌。这两个部分在音乐上都有共同的特点：旋律线条在乐句之中和乐句之间不断有规律地上下流动，有如波浪的缓缓起伏。这一贯穿全曲的进行方式与3/4拍相结合，使人感觉到小纸船随波飘荡的韵律。主歌部分有四个乐句，各为4小节构成一个方整的乐段。第一乐句旋律先作上行，后作下行，第二乐句以同样的方式进行，只是在旋律上提高了音区。第三乐句句首和第一乐句相同。后半乐句在节奏上加密，增强了动感。第四乐句出现了分裂的节奏XX X0 0X ，打破了前面三个乐句的平稳节奏，流露出殷切期待的心情。歌曲的副歌为二声部合唱。因歌词的需要，旋律句幅扩大为8小节。高声部的旋律取材于前乐段的第二乐句，音区的提高和八度大跳进行，使得感情变得比较激动。结束句的两声区从高音区作平行三度下行。和声上因运用了变化音而形成了大、小三度的色彩变化，使音乐显得柔和，朦胧，歌声载着孩子的梦想，飘向远方，飞向未来。

篇9：人音版-小学音乐一年级下册全册教案

人音版-小学音乐一年级下册全册教案(2)

话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。教材分析 1.歌曲《牧童哪里去了》《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。全曲由两部分构成。歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。四乐句均以强拍弱位起音：前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。结束句出现全曲最高音，并延长，似乎要将好消息传向四方。这首歌以普及九年义务教育为大背景，表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。 2.合唱曲《牧童》《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，C大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲最高音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。第二段歌词采用卡农的二声部处理方式，第二声部比第一声部晚一小节进入，变化了主旋律，由于声部的加入，使得第二段歌曲的`音乐情绪更为活泼、欢快，最后有力地结束在主音“do”上，为歌曲增添了明朗的色彩。《牧童》像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。 3.歌曲《牧童》《牧童》是一首山歌风的江苏民歌。4/4拍，五声羽调式。歌曲的节奏抒展，旋律优美抒情。歌词以童心描绘出蓝天、白云、绿水、青草，勾勒出一幅美丽的田野风光，抒发了小牧童悠闲放牧的愉快心情。歌曲的第三段至结束全以小牧童牧羊的吆喝声衬词为歌词，巧妙地补充了短小而意犹未尽的情境，使得歌曲的情感得以充分地抒发，给人一种完美的审美感受。 4.歌曲《放牛歌》《放牛歌》是一首民歌风的创作歌曲。2/4拍，五声徵调式，一段体结构。歌曲欢快活泼，很有朝气。有趣的是聪明的作曲家采用模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充，使得歌曲演唱难度小，听起来还很丰满。在歌唱中，我们仿佛感到小牧童吹着小笛、骑着牛儿兴致勃勃把家回的情景，活生生地出现在人们面前。《放牛歌》不仅易唱，有趣味，而且用音节省，音域也只有六度，实在是适宜低年龄学生演唱的好儿歌。第三课手拉手教学目标一、通过听《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》，唱《一对好朋友》、《数鸭子》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。二、能反复准确有感情地演唱本课歌曲。三、能结合聆听歌(乐)曲，创造性地运用打击乐器表现小鸭的生活。四、能准确地读出两声部带词的节奏。教学内容聆听《让我们手拉手》教学基本要求 1.完整地聆听全曲。提示：歌曲唱出了哪些内容? 听了歌曲你的心情是怎样的? 2.复听歌曲，随着歌曲的自编动作表演。聆听《鸭子拌嘴》教学基本要求 1.聆听《鸭子拌嘴》，重点是让学生感受音乐表现鸭子的生动形象，感受乐曲强弱所带来的变化。可激发学生的兴趣，讲述教材分析中提供的小故事。 2.初听乐曲，提示哪里表现出小鸭叫，哪里表现出老鸭叫。 3.想像音乐描绘的情景，分小组讨论每一情景是怎样用打击乐配合的。编创与活动1.这是结合本课安排的一个创造性练习。提示学生看图并自选打击乐器，模仿鸭子的走路或叫声，制造出小鸭的故事。 2.为了表现效果的需要，教师可提示学生加上人声。 3.分小组编制、表演。再一组组表演给大家看。表演《一对好朋友》教学基本要求 1.完整地听歌曲范唱，第二遍教师可提示学生拍击节拍，随着歌曲准确地轻轻地拍击。 2.说一说歌曲唱出了什么内容?你听到了什么?简短地叙述歌曲内容。 3.听范唱录音，轻声有感情地读歌词。 4.随录音填唱歌词。 5.分小组演唱，比一比哪一组学得快。 6.学生之间展开评价，找出不足。实现准确有感情地演唱歌曲。编创与活动 1.结合歌曲《一对好朋友》安排好一个参与歌曲表现的练习，教师可提示学生在歌声哪几处加上牛或鸭的叫声比较合适。 2.分组演唱，请每一名同学加上叫声，试一试，看哪一种加入更好。 3.选择出最合适的一种方法完整地演唱歌曲。表演《数鸭子》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲的录音，用听唱的方法学会歌曲。 2.分小组边唱边表演，自编动作。编创与活动 1.这是一个二声部读拍节奏的练习。一个鸭子在“吹口哨”，发出“du”的声音，其它几只鸭子叫“ga”。请同学们按着节奏读一读，拍一拍，再把两种声音合起来。提示：鸭子的叫声可分小组处理成有一定力度变化，可表现各种情绪的。 2.分小组设计，并表演给大家看。编创与活动 1.认识四分休止符。不告诉名称只告诉休止一拍，应提示学生以四分音符为一拍。 2.连续拍击 ×O×O×O×O：‖ 3.看看歌曲《数鸭子》中有几个“O”。 4.学会歌曲后，跟着老师唱谱。提示：唱到“O”时怎么办? 教学建议一、本课可安排两课时完成。二、注意指导学生有感情地演唱歌曲，使歌声更有表现力。三、教师可预先准备一些图片或录像，帮助学生了解放牧的生活，使学生有理解地演唱歌曲。教材分析 1.童声独唱《让我们手拉手》《让我们手拉手》是一首朝气蓬勃的创作歌曲，4/4拍，大调式。歌曲以昂扬的音调，欢快的旋律，富有特点的节奏构成。第一部分乐句间附点音符和休止符的运用，形成了具有推动力的节奏，使得歌曲紧凑，具有张力和跳跃感。歌词借喻浪花、大雁，歌唱了团结能战胜困难，歌唱了团结就是力量。第二部分旋律在高音区起唱，音调激昂、宽广、富有号召力和时代气息，与第一部分形成对比。歌唱了新一代少年儿童的心愿：把鲜花献给父母，把忠诚献给祖国。歌曲以其热情的旋律，号召小伙伴手拉手、团结一致共同奋斗。 2.民间打击乐《鸭子拌嘴》《鸭子拌嘴》是由作曲家安志顺编创的打击乐曲。在陕西民间“打瓜社”(演奏打击乐的班社，亦称打家伙)演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》这首同名乐曲，但其结构短小，没有情节性构思。作者在编写这首乐曲时，取材于西安鼓乐《五调坐乐全套・中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和“打瓜社”演奏的《鸭子拌嘴》，并以新的带有情节性的构思，充分运用音色、音量，打击乐器不同的敲击方法、力度和配器等方面的变化对比，生动的描绘了鸭子拌嘴的情景。乐曲一开始，用小钹的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁静引颈鸣叫，顿时将听众带入可爱的鸭群之中。人们仿佛看见一只调皮的小鸭，拍着翅膀飞出鸭棚，沐浴在金色的阳光下。接着用闷击的小镲声，模拟老鸭“嘎嘎嘎”的叫声，仿佛与小鸭在对答呼应。其间两只高低不同的木鱼敲击出的“各的各的”轻盈活跃，与云锣敲出的“叮咚叮咚”清脆的节奏均匀地结合在一起，不禁使人们联想到鸭群在河岸边蹒跚而行时的情景。此后，小钹水镲、圪钹、大锣、木鱼、云锣六器齐鸣，乐声时而轻快、时而热烈，还不断穿插鸭子的鸣叫声，描绘出鸭群游弋水中，相互追逐嬉戏的场面，栩栩如生。突然响起了小钹与水镲的交替敲击声，此起彼伏，互不相让，鸭子拌嘴，吵得不可开交。在一阵热烈的乐声之后，又响起轻盈的木鱼和云锣声，渐缓渐弱地，犹似一群饶有风趣的鸭子，昂首凸肚，摇摇摆摆渐渐远去。给人留下深刻印象。该曲作于1982年，用在《仿唐乐舞》中。该曲于1983年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品，并荣获1984年全国民族器乐作品创作比赛二等奖。《鸭子拌嘴》故事 1.天蒙蒙亮，鸭棚门一打开，一只小花鸭急忙窜出门，“嘎嘎嘎”地欢叫起来。鸭妈妈紧跟在后，拉开那又粗又低的嗓门和小花鸭对唱着。它们拍打着翅膀，一步一摇地漫步在空旷的场地上。 2.鸭群挤满了场地，赶鸭的爷爷一声哨响，它们兴冲冲地上路了。“嘎嘎嘎”的拌嘴声，“噗噗噗”的脚板扑地声交织成一片，好不热闹。 3.鸭群来到了河边，它们争先恐后地跃身入水，尽情嬉戏。有的如箭离弓，飞快地向前游去；有的钻入水底，寻觅吃的；有的伸长脖子左顾右盼，悠闲自得。那“嘎嘎嘎”的拌嘴声伴随着鸭子互相逗趣。 4.天色渐渐晚了，该回家了，鸭子纷纷跳上河岸，抖落羽毛上的水珠，你追我赶地往回走。那“嘎嘎嘎”的拌嘴声不绝于耳，移动着的鸭群在斜阳余辉下渐渐远去。 3.歌曲《一对好朋友》《一对好朋友》是一首采用民间音调写成的创作歌曲。2/4拍，徵调式，一段体结构。歌曲的旋律活泼，节奏紧凑，描述了小伢伢和小妞妞一块去放鸭和牛，一块唱着歌回家转的情景。歌颂了小朋友间真挚朴素的友谊。歌中“哩喽喽”吆喝声的加入，为歌曲增添了乐趣，使得歌曲更为生动。 4.歌曲《数鸭子》《数鸭子》是一首具有说唱风格的创作歌曲，4/4拍，六声宫调式，歌曲说唱结合

篇10：人音版一年级下册音乐全册教案

人音版一年级下册音乐全册教案

人民音乐出版社一年级下册音乐全册教学设计第一课《春天》教学目标一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。四、能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。教学建议一、本课可安排两课时完成。二、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天”主题的理解上聆听乐曲和歌曲。三、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。四、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。教材分析 1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的'鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。 2.歌曲《小燕子》《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千家万户，成为孩子们喜爱的歌曲，多年传唱不衰。歌曲为五声宫调式，4/4拍，两个乐段，第二个乐段是第一个乐段的变化重复。歌曲遵循了语言的音调、节奏写成，音乐语言淳朴简练，口语化；歌曲几次出现了附点音符，都巧妙地结合了语言的节奏、韵律，还有延音记号，后倚音的使用等，使得词曲结合紧密。歌词以一颗童心描绘了小女孩与小燕子朋友般的亲密交谈，唱起来朗朗上口，娓娓动听。尤其作者在处理第二段歌词时，不加停顿，将小女孩要把家乡的新变化、新面貌一一告诉小燕子，力邀小燕子来做客的急切心情表现得淋漓尽致。歌曲以小女孩为主人公，动情地歌唱了祖国的新面貌，歌颂了社会主义建设日新月异的伟大成就。一方面也反映了人与自然和睦相处的美好感觉。 3.歌曲《布谷》《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，有着三拍子舞曲的特点，给人以愉快、优美的感受。歌词以孩子般的童心，歌唱了勇敢报春的布谷鸟，抒发了孩子们对春天到来充满欢乐的喜悦之情。 4.歌曲《小雨沙沙》《小雨沙沙》是一首由五声音阶构成的一段体儿童歌曲，2/4拍，宫调式。旋律采用了级进、同音反复及变化重复等手法，在有规律的节奏紧密配合下，生动地描绘了小雨沙沙的声音。拟人化的歌词天真而又稚气，充满了儿童情趣。歌曲既向孩子们介绍了种子生长离不开雨露的科学道理，又提示孩子们学会细心观察事物。启迪孩子热爱生活，热爱大自然。歌曲符合语言的规律，朗朗上口，是一首孩子们喜爱的好歌。可启发学生入情入境地表演。第一课时一律动：聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。二聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。三、表演《布谷》教学基本要求 1.完整地感受歌曲的旋律，可提示学生跟着音乐拍手、拍腿感受歌曲的节拍。然后听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长? 2.听歌曲的录音，分小组拉起手，听第一段歌曲向左方向走，听第二段歌曲向右方向走，第三段反之。让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3.唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。注意：歌曲《布谷》借用布谷鸟歌唱的方式出示歌词。课本上仍以□为四分音符的时值，表示旋律的高低、长短，给学生直观的感受。教师可按照小黑板提供的乐谱进行教学。四、编创与活动教师启发学生对风、雨的感受，提示学生注意观察生活，观察大自然，积累自己的生活常识。也可根据自己的体验，编创其他声音，表现给大家听，使学生积极动脑，主动参与，还可以分小组设计更多的像声词，使这组多层次节奏练习更加生动、形象，千万不要生硬地读，要有感情地朗读，可比一比，哪个小组设计的风雨声更形象、生动、有趣。五、课堂评价活动：六、教师小结，下课。第二课时一、律动：聆听《小燕子》，感受音乐所表现的春天。二、聆听《小燕子》教学基本要求 1.完整聆听歌曲《小燕子》。提示：歌中唱出了哪些内容?你想和小燕子说什么? 2.听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 3.随着复听歌曲的录音，分组表演。三、表演《小雨沙沙》教学基本要求 1.完整地聆听范唱歌曲，使学生对歌曲有初步的感受。提示：注意听，是谁在说话，使学生集中精力听歌曲。 2.再听范唱。提示：雨能发出什么样的声音?可指导学生模仿小雨的声音，歌曲中怎样说的?视学生能力可将学生的创作组合成两个部。 3.尽快用听唱法学会歌曲。再试着将“沙沙沙”轻轻配入歌曲演唱，使歌曲更有意境。 4.分小组编创动作，边唱边表演。四、复习歌曲《布谷》： 1听录音感受歌曲情绪。 2听琴唱歌熟悉旋律和歌词。 3.唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。五、课堂评价活动：教师小结。第二课《放牧》教学目标一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏。教学建议一、本课可按两课时完成。二、学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律，获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。三、聆听音乐前，教师可结合主题“放牧”，让学生开展短小的谈话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。教材分析 1.歌曲《牧童哪里去了》《牧童哪里去了》是近年来创作的一首具有浓郁民歌风的儿童歌曲，2/4、3/4拍变换拍子，七声商调式。全曲由两部分构成。歌曲为山歌风，旋律悠扬、亲切。第一部分节拍变换频繁，节奏变化较多，旋律显得自由、舒展。四乐句均以强拍弱位起音：前两乐句开始即是八度大跳至高音区转为波浪式的旋律；第三乐句平和起句，仍具有乐句间大的起伏的特点；第四乐句波浪式旋律下行至主音商，以叙述性的口吻描绘了山坡、青草、山花、笛声，回顾了牧童往日的愉快生活。第二部分节拍一致，以衬词起句，似牧童吆喝声的新的音调出现，与前部分形成了对比。随后运用变化重复的手法与第一部分紧密呼应，弱位起句改为弱拍起句，随着主人公的疑问，“牧童哪里去了”旋律不断起伏、下行，音调有些伤感。当确认了牧童已在希望小学读书的好消息，旋律上扬，音调明朗起来。结束句出现全曲最高音，并延长，似乎要将好消息传向四方。这首歌表现了在祖国飞速发展的时代，“上学的孩子一个也不能少”的本意，使生活在祖国怀抱里的孩子都能实现上学的理想。 2.合唱曲《牧童》《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，C大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲最高音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。第二段歌词采用卡农的二声部处理方式，第二声部比第一声部晚一小节进入，变化了主旋律，由于声部的加入，使得第二段歌曲的音乐情绪更为活泼、欢快，最后有力地结束在主音“do”上，为歌曲增添了明朗的色彩。《牧童》像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。 3.歌曲《牧童》《牧童》是一首山歌风的江苏民歌。4/4拍，五声羽调式。歌曲的节奏抒展，旋律优美抒情。歌词以童心描绘出蓝天、白云、绿水、青草，勾勒出一幅美丽的田野风光，抒发了小牧童悠闲放牧的愉快心情。歌曲的第三段至结束全以小牧童牧羊的吆喝声衬词为歌词，巧妙地补充了短小而意犹未尽的情境，使得歌曲的情感得以充分地抒发，给人一种完美的审美感受。 4.歌曲《放牛歌》《放牛歌》是一首民歌风的创作歌曲。2/4拍，五声徵调式，一段体结构。歌曲欢快活泼，很有朝气。有趣的是聪明的作曲家采用模仿笛声的小过门作为

篇11：人音版-小学音乐一年级下册全册教案3

人音版-小学音乐一年级下册全册教案（3）

2.拍节奏时可将学生分成三组，边读边拍，然后象妈妈的节奏分别和两只小象的节奏组合，最后三组节奏组合起来。使学生在实践中加深对多声部的认识。教学建议一、本课可安排两课时完成。二、教师可围绕本课主题“长鼻子”，突出人与自然的主题，从认识大象开始，向学生渗透保护自然、爱护动物的意识。教师可在课前搜集有关大象生活的图片、录像，帮助学生更好地理解、表现音乐，通过学音乐了解自然，了解人的生存的环境。三、在教学中，教师要注意引导学生参与体验，要给予学生参与体验的机会，用歌声、身体的节奏、伴奏、表演等办法来学习音乐，就是体验的形式。使学生的多种感官在参与体验中多多积累对音乐的感受，获得对音乐的记忆。教材分析 1.管弦乐《小象》《小象》是美国亨利・曼仙尼乐队演奏的爵士风格的乐曲。乐曲轻松活泼，形象地表现了小象们玩耍嬉戏的情景。乐曲首先出现的是小象蹒跚行进的主题：然后，木管乐器再现了第一部分主题，乐曲统一完整。似乎小象愉快地回到了象妈妈身边。 2.管弦乐《大象》《大象》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。《动物狂欢节》，又称《动物园狂想曲》。这是一部形象生动、充满幽默谐趣的管弦乐组曲。这部乐曲常采用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏。1886年2月，圣-桑曾先后到布拉格和维也纳等地旅行演出。途中在奥地利小城库普拉哈休养，在休养期间，他应巴黎的好友夏尔・勒布克(大提琴家)的请求，为狂欢节的音乐会写了这部组曲，并亲自指挥演奏，由于在这部作品中糅合了某些名家作品的主题旋律，并加以夸张和变形，含有善意的戏谑成分和明显的讽刺色彩，因此作者禁止在他生前出版和继续演出，但其中的第十三首《天鹅》例外。直到作者死后的第二年(1922年)，这部作品才公开出版，同年2月25日正式公开演出。在这部新颖奇特的组曲中，作者以漫画式的笔调，运用各种乐器的音色和表情特征，惟妙惟肖地描绘出动物们滑稽的动作和可爱的情态。《大象》这首乐曲取材于柏辽兹歌剧《浮士德的沉沦》中《风妖之舞》圆舞曲的片断。圣-桑改为低音提琴演奏，表现大象沉重笨拙的步伐的滑稽可笑的舞姿。乐曲采用降E大调，3/8拍。结构为带再现的单三部曲式。在钢琴奏出几小节的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出圆舞曲主题，表现大象愉快地迈着笨重的脚步，费力地旋转舞蹈，给人以幽默可笑的感觉。中段比较抒情，舒展而优美的旋律自由地在各调上模进、重复，犹如大象伸着鼻子在舒心地歌唱。第三部分是第一部分的再现，最后在欢乐的气氛中结束。在这个喜剧性的乐曲中，还穿插了门德尔松的歌剧《仲夏夜之梦》中“诙谐曲”的片断，乐曲的戏谑成分更为突出。 3.歌曲《小象》《小象》是一首日本儿童歌曲，3/4拍，结构是由一个问答句构成的.一段体。歌曲的旋律抒情而优美，节奏配合歌词的语气重音，词曲结合紧密。唱起来流畅上口。歌曲以拟人的手法描述了两个小动物之间的友好交谈，一问一答之间表露了小象以长得酷似自己的妈妈而引为自豪，歌唱了小象爱妈妈的真挚情感。 4.歌曲《两只小象》《两只小象》是一首三拍子的创作歌曲。五声宫调式，一段体结构。歌曲 X X X X | X X X 0 | 的典型节奏贯穿全曲，仅结尾句稍加变化。亲切的旋律可以使人感受到幼象玩耍的姿态，生动而形象。歌词用儿童的语言描述了一对好朋友用长鼻子互相问好，一同在河边嬉戏的友好的情景。好像在告诉小同学们要团结友爱，做讲文明懂礼貌的好孩子。歌表演【动作说明】男女学生各站成一排，相距1.5米面对面站好。第一段：第1―4小节双手相握、躬腰，一小节向前走一步，同时双臂先向左，再向右一小节摆动一次(见本册教参40页图一)。第5小节，左手托右大臂，右臂柔软地向上甩起(见本册教参40页图二)。第6小节，向下落下。第7―8小节，动作同第5―6小节。第二段：第1―4小节，动作同第一段，此时男女学生相距约一步远。第5―8小节，男女学生同时慢慢地伸出右臂，用手腕互相勾起来，以示“握手” (见本册教参40页图三)。第五课跳起舞教学目标一、通过歌曲的演唱，感受蒙古族民歌的特点，并能自编动作表演。二、在聆听《我是人民小骑兵》中能听辨出音乐力度的变化，简述音乐表现给自己的感受。三、初步了解音的高低，并能结合生活中的声音听辩、感受。教学内容聆听《我是人民小骑兵》教学基本要求 1.聆听《我是人民小骑兵》时，可结合教材中的插图，也可选择适当的幻片启发学生。提示：这首木琴曲表现了哪些内容?在节奏上有什么特点。 2.小组讨论并用简短的语言说一说音乐表现的小骑兵的故事。 3.复听时要求学生边听边随着音乐做动作，注意音乐采用了什么方法让你感到小骑兵由远至近?让学生感受渐强、渐弱的运用在乐曲中的效果。 4.选择打击乐器进行参与或伴奏。编创与活动 1.这是一组结合聆听乐曲《我是人民小骑兵》安排编创节奏、参与表现乐曲的练习。教师可提示学生思考每一件乐器的音色及如何配合乐曲的表现。灯片、录像 2.在复听音乐时，带着问题去选择乐曲的一个片断，考虑如何参与伴奏。并注意提示学生敲击的乐器及所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。聆听《挤奶舞》教学基本要求 1.可在组织学生聆听《挤奶舞》的同时选放有关《挤奶舞》的录像，引发学生的兴趣。 2.模仿挤奶舞的动作，合着音乐跳一跳。挤奶动作说明准备姿态：右脚做“单脚跪”(右膝跪地，右脚前脚掌着地，臂右部坐在右脚跟上)。上身微后仰，双手拇指按于两腿的膝盖处，双肘稍架起(见教参本课动作图一)。第1拍：上身移向右，面对左斜前方，双手手心相对于胸前(间距为一拳)，右手压腕拇指、食指、中指相捏向下捋)如挤奶，左手提腕，面对正前方，收下颔，眼看挤奶的手(见教参本课动作图二)。第2拍：换左手压腕，挤奶，右手提腕。注意：(1)可以一拍一次地挤奶。也可以一拍两次地挤奶，随速度加快，动作幅度相应要小。(2)上身可移向左，做“挤奶”。挤奶舞动作硬肩第1拍：双手拇指分别叉于身后的两腰上，左肩头向前推出，左肘稍向后；右肩头向后，右肘微向前。第2拍：动作相反。肩部动作要小巧。笑肩第1～2拍：双肩先稍抬起后又放下，连续三次，上身稍后仰，双手微屈，肘张于身平侧，压腕、手指翘起。编创与活动1.本课的编创与活动安排了一个有趣的练习，是一组蒙古族运动项目。有摔跤、赛马，还有射箭。教师可指导学生为下面两组节奏选择适当的项目，填上象声词，如射箭：嗖○嗖○；摔跤：嗨―嗨―。分别填写在方框里。 2.分声部拍一拍，再三声部同时拍出。 3.分声部读一读，再三声部同时读出。 4.分小组进行，看哪一组选择的象声词合适，读出的效果好。表演《草原就是我的家》教学基本要求 1.在完整地聆听感受中熟悉歌曲的音调。 2.轻声随着演唱录音哼唱旋律。 3.听着录音有感情地读歌词。 4.分小组编创动作，请小组内一名同学表演，其他同学有感情地唱歌。编创与活动 1.教师可组合一组汽车、轮船的音响、录音或用琴模仿这些音响，让学生听辨、模仿。 2.可让学生按课本插图模仿动物的叫声或交通工具发出的声音，让大家听辨，说出哪个音高，哪个音低。 3.提示学生生活中还有哪些高低不同的声音，模仿给大家听。表演《小松树》教学基本要求 1.通过听录音的范唱和教师的范唱、让学生完整地感受歌曲的风格、旋律、节奏。 2.轻声有感情地随着音乐读歌词。 3.听着教师的琴声，轻声地填词，教师注意发现问题，纠正演唱中的错误。 4.能正确地演唱时，可合着录音伴奏。 5.听范唱，分小组自编动作表演。 6.教师可不要求动作统一，鼓励学生发挥各自的想像力，编创自己独特的动作表演。 7.有感情地演唱歌曲。教学建议一、本课可安排两或三课时完成。二、本课以蒙古族民歌或描写蒙古族人民生活的器乐曲、舞蹈构成一课，旨在通过音乐的学习感受并了解蒙古族音乐。教师可结合多媒体，让学生更多地了解民族风情，如吃的、住的、用的物品等。三、把本课学会的歌曲唱给家里人或朋友听。教材分析 1.木琴独奏曲《我是人民小骑兵》《我是人民小骑兵》是吴光锐、齐景全、王小平作曲的一首木琴独奏曲，由手风琴伴奏。结构为复三部曲式。全曲由引子～A段(主题及其变化重复)～B段(变奏+华彩)～A段+尾声等三部分组成。前24小节为引子，其中第1至12小节→渐强→mf→f→ff的力度变化模仿马蹄声。描绘一队小骑兵由远而近奔驰而来的形象。乐曲的A段(第25节～77小节)，由a+a1两个乐段组成，乐曲表现了小骑兵威武而活泼地扬鞭催马的形象。 B段(第78小节～156小节)，乐曲表现小骑兵喜悦欢快的心情以及战马奔驰飞跃各种障碍的情景。是节奏型乐汇的重复。由ppp C段(第157小节～结束)是A段的变化再现和尾声，表达了小骑兵们克服困难、战胜艰险后的欢快心情，描绘出战马远远离去的意境。音乐为2/4拍，节奏明快，时而舒展，时而密集收拢，全曲采用乐节重复、音型级进、模进、变奏，旋律在低音、中音、高音区的上行、下行的连续进行，速度和力度的变化对比，以及颤音的运用等手法，表现了小骑兵挎枪骑马奔驰在辽阔草原上的欢腾场面。音

篇12：人音版-小学音乐一年级下册全册教案8

人音版-小学音乐一年级下册全册教案（8）

游戏宫愉快的夏令营教学目标一、了解学生对本学期欣赏曲的熟悉程度。二、了解学生对×-、×、×节奏的掌握及运用。三、测试学生在本学期熟记并背唱其中两首歌曲。四、测试学生用打击乐器为歌曲创编伴奏及伴奏的能力。教学内容第一项内容：插旗子 1.教师可指导学生自己观察几面旗子上写的歌(乐)曲的名称，回忆并试着唱出歌(乐)曲的片断或主题。 2.听教师播放歌(乐)曲，学生在自己课本的小旗子上写出顺序或涂上颜色。注意学生所涂的颜色要与带有曲名的旗子相一致。 3.教师出示答案，学生互相查对，给予成绩评定。第二项内容：拾贝壳 1.教师先让学生分小组编创节奏，并要求编创的节奏有结束感。 2.学生自由练习。 3.每个学生都自编一条节奏，力争与其他人不同，采用一人编创，小组同学齐模仿的`形式进行。 4.小组评定每个人编创的节奏，找出优点与不足。第三项内容：放风筝 1.教师可带领学生复习风筝上的七首歌曲，方式也可以有学生建议。 2.分小组开展背唱歌曲的活动，每人选择两首歌，背唱给小组同学听，由小组同学评定。评定可分：完整、比较完整、不完整三个等级。第四项内容：选一选、打一打 1.分小组进行。先分别唱一唱三首歌。 2.讨论用哪几件乐器为其中一首歌曲伴奏。用什么样的伴奏型比较合适？可以按同学选定的方式试一试，确定一组伴奏方式，由小组同学选唱其中一首歌曲，两三名同学伴奏。 3.以小组的方式集体参加测试，看哪一组，演唱与伴奏协调一致，效果好。通过小组活动培养学生的集体荣誉感和协作精神。教学建议一、本课可用两课时完成。二、教师可事先选择安排录音顺序，进行第一项内容的测试。三、教师改变学习方式和测试方式，可采用多方评价的方式开展，生评生、生评师、师评生使教学活动充满生气，让学生做学习的主人。教材分析本学期单元测试可安排两课时完成。测试共有四项内容。均以趣味化的游戏方式呈现。旨在调动学生参与的积极性。第一项内容：插旗子是一个听辨歌(乐)曲的练习。山谷里有若干面彩色小旗，旗面上分别写着《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《铁匠波尔卡》、《杜鹃圆舞曲》、《鸭子拌嘴》、《大象》、《大海摇篮》、《快乐的嗦》、《我的小鸡》等本学期聆听过的歌(乐)曲名称。听老师播放音乐，选择旗子按顺序“插”到山头上去。第二项内容：拾贝壳是一个节奏听辨、编创练习。沙滩上有几种贝壳，贝壳上面分别有×-、×、×等节奏。听教师或同学拍击节奏，分别选择贝壳排列起来。第三项内容：放风筝放风筝的同学每人唱了一首歌，请你从中选择一首，并完整、准确地唱出来，并指明演唱此歌的放风筝同学，如果指证有误，就再为大家演唱一首歌。第四项内容：选一选，打一打在课本上出现了三首歌曲的小图，有《布谷》、《小雨沙沙》、《草原就是我的家》，请同学们自选一首歌曲，分小组讨论，自选花丛中的打击乐器边唱边为歌曲伴奏。这四项测试内容以夏令营的形式出现。旨在寓基础知识和基本技能于趣味性游戏之中，调动学生学习音乐的兴趣，突出背唱、背奏歌曲及乐曲主题的能力，教师在进行测试时，可采用小组方式开展学生之间的互评，使学生在愉快的氛围中完成学业测试，使同学之间获得更多的交流。

篇13：人音版-小学音乐一年级下册全册教案1

人音版-小学音乐一年级下册全册教案（1）

第一课春天教学目标一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。四、能编创动作表现歌(乐)曲。准确地唱歌。教学内容聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。 2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。 3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。聆听《小燕子》教学基本要求 1.完整聆听歌曲《小燕子》。提示：歌中唱出了哪些内容?你想和小燕子说什么? 2.听歌曲《小燕子》分小组编创动作。 3.随着复听歌曲的录音，分组表演。表演《布谷》教学基本要求 1.完整地感受歌曲的旋律，可提示学生跟着音乐拍手、拍腿感受歌曲的节拍。然后听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长? 2.听歌曲的录音，分小组拉起手，听第一段歌曲向左方向走，听第二段歌曲向右方向走，第三段反之。让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。 3.唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。注意：歌曲《布谷》借用布谷鸟歌唱的方式出示歌词。课本上仍以□为四分音符的时值，表示旋律的高低、长短，给学生直观的感受。教师可按照小黑板提供的乐谱进行教学。表演《小雨沙沙》教学基本要求 1.完整地聆听范唱歌曲，使学生对歌曲有初步的感受。提示：注意听，是谁在说话，使学生集中精力听歌曲。 2.再听范唱。提示：雨能发出什么样的声音?可指导学生模仿小雨的声音，歌曲中怎样说的?视学生能力可将学生的创作组合成两个部。 3.尽快用听唱法学会歌曲。再试着将“沙沙沙”轻轻配入歌曲演唱，使歌曲更有意境。 4.分小组编创动作，边唱边表演。编创与活动1.这是课本提供的一组多层次节奏练习，是配合歌曲《小雨沙沙》及教材主题《春天》安排的。 2.教师可启发学生对风、雨的感受，提示学生注意观察生活，观察大自然，积累自己的生活常识。也可根据自己的体验，编创其他声音，表现给大家听，使学生积极动脑，主动参与，还可以分小组设计更多的像声词，使这组多层次节奏练习更加生动、形象，千万不要生硬地读，要有感情地朗读，可比一比，哪个小组设计的风雨声更形象、生动、有趣。教学建议一、本课可安排两课时完成。二、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天”主题的理解上聆听乐曲和歌曲。三、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。四、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。教材分析 1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的.音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。 2.歌曲《小燕子》《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千家万户，成为孩子们喜爱的歌曲，多年传唱不衰。歌曲为五声宫调式，4/4拍，两个乐段，第二个乐段是第一个乐段的变化重复。歌曲遵循了语言的音调、节奏写成，音乐语言淳朴简练，口语化；歌曲几次出现了附点音符，都巧妙地结合了语言的节奏、韵律，还有延音记号，后倚音的使用等，使得词曲结合紧密。歌词以一颗童心描绘了小女孩与小燕子朋友般的亲密交谈，唱起来朗朗上口，娓娓动听。尤其作者在处理第二段歌词时，不加停顿，将小女孩要把家乡的新变化、新面貌一一告诉小燕子，力邀小燕子来做客的急切心情表现得淋漓尽致。歌曲以小女孩为主人公，动情地歌唱了祖国的新面貌，歌颂了社会主义建设日新月异的伟大成就。一方面也反映了人与自然和睦相处的美好感觉。 3.歌曲《布谷》《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，有着三拍子舞曲的特点，给人以愉快、优美的感受。歌词以孩子般的童心，歌唱了勇敢报春的布谷鸟，抒发了孩子们对春天到来充满欢乐的喜悦之情。 4.歌曲《小雨沙沙》《小雨沙沙》是一首由五声音阶构成的一段体儿童歌曲，2/4拍，宫调式。旋律采用了级进、同音反复及变化重复等手法，在有规律的节奏紧密配合下，生动地描绘了小雨沙沙的声音。拟人化的歌词天真而又稚气，充满了儿童情趣。歌曲既向孩子们介绍了种子生长离不开雨露的科学道理，又提示孩子们学会细心观察事物。启迪孩子热爱生活，热爱大自然。歌曲符合语言的规律，朗朗上口，是一首孩子们喜爱的好歌。可启发学生入情入境地表演。附：歌表演动作说明开始位置：按座位两人一组，一人扮“小雨”，一人扮“种子”。音乐小节歌词动作建议图示第一段〔1〕―〔8〕小雨小雨沙沙沙，沙沙沙，种子种子在说话，在说话。 “种子”两脚做单腿跪步蹲，双手交叉放在胸前或撑在地面上，头低下，作入土的种子。 “小雨”两脚做小碎步，双手在身前有节奏地上下摆动，眼看“种子”，围着“种子”走一圈。〔9〕―〔11〕〔12〕―〔14〕哎呀呀，雨水真甜，哎呀呀，我要发芽。 “小雨”在原地做〔1〕―〔8〕小节动作，“种子”头慢慢抬起，微微摇动。 “小雨”动作同上，“种子”双手手腕相靠，掌心相对，托在下巴处，作种子发芽状。第二段〔1〕―〔8〕同第一段动作同第一段〔1〕―〔8〕，“种子”双手扮苗苗状。〔9〕―〔14〕哎呀呀，我要出土，哎哟哟，我要长大。 “小雨”双脚一小节一次提压脚跟，同时双手一小节向左，一小节向右拍手，“种子”慢慢地站起。第二课放牧教学目标一、通过听《牧童到哪里去了》、《牧童》，唱《牧童》、《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。三、准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。教学内容聆听《牧童哪里去了》教学基本要求 1.听歌曲前，同学们猜一猜《牧童到哪里去了》。 2.教师完整地播放歌曲录音，学生初听。歌中唱出了的牧童到哪里去了?为什么?渗透珍惜学习时光的教育。 3.学生可根据歌曲内容，分小组、分角色编创动作表现歌曲。聆听《牧童》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲《牧童》的录音。 2.提示歌中唱出了哪些内容?复听歌曲。 3.随着歌曲录音轻轻敲击双响筒。编创与活动 1.认识双响筒。提示：为什么叫双响筒，你能找出它的名字的由来吗? 2.探索。分小组敲击，听一听，双响筒两边的声音有什么不同?能敲出什么样的声音? 3.分小组用双响筒敲击出节奏，教师记录下来，大家把每一小组编创的节奏连起来敲击，还可以变换连接方式敲击，为每一次敲击，取一个有趣的名字，如：火车开了、小马跑了等等。双响筒及演奏方法简介双响筒是打击乐器(也是儿童节奏乐器)的一种，竹木体乐器，由空心的竹筒及木柄组成。演奏时，左手持乐器木柄，右手持小木棒敲击竹筒两侧，会发出高低两种声音。使学生懂得双响筒一侧发音低，一侧发音高。表演《牧童》教学基本要求 1.启发学生看插图，听录音范唱，初步感受歌曲。 2.听着范唱录音，用手指着图形谱(羊)轻轻地跟唱。提示学生第三段歌词分别

篇14：人音版-小学音乐一年级下册全册教案7

人音版-小学音乐一年级下册全册教案（7）

2.复听范唱，用跟唱的方法尽快学会歌曲。分小组编创角色进行表演。 3.请一部分学生加入打击乐器沙球、边打边唱。其他同学边唱边表演。编创与活动 1.认识沙球，看图或看教师示范持沙球的正确姿势。 2.分小组尝试，发出声音。 3.指导学生看右面的练习：第1小节：左手一下，右手一下，第2小节：左手一下右手两下。沙球及演奏方法简介沙球：又名沙锤，用密封的椰子壳外加木把制成(儿童打击乐为塑料壳，内装沙粒，两个一组)。演奏时，左、右手各握一把，双手交替上下晃动，奏出各种节奏音型。沙球发音清脆呈短暂的沙沙声，多用于演奏有特殊风格的舞曲。教学建议一、本课可安排两课时完成。二、本课以“巧巧手”为主题，是一个劳动光荣主题的学习，教师可提前预备一些旧报纸，便于学生利用。教材分析 1.歌曲《我有一双万能的手》《我有一双万能的手》是一首创作于20世纪50年代的儿童歌曲。2/4拍，五声徵调式。轻松的旋律运用了重复的手法，合着有规律的节奏，一气呵成，表现了歌唱劳动的活泼、愉快的情绪。歌曲以表演唱形式出现，一领一和气氛热烈。历数一双手的功劳：洗衣服等家务劳动，补图书、平操场等爱校园的劳动，拾麦穗、拔野草等生产劳动，真是样样事情都会做，因而得到爸爸妈妈的夸奖。使学生在歌唱中明白劳动光荣的道理，潜移默化地受到热爱劳动的思想教育。 2.管弦乐《铁匠波尔卡》《铁匠波尔卡》由奥地利作曲家约瑟夫・施特劳斯作于1869年。同年3月在保险箱制造商为制成两万个保险箱而举行的焰火庆祝大会上首次演出。是作曲家所作100余首波尔卡中流传最广的一首。做保险箱少不了铁匠，在德语中“铁匠”与“火的节庆”是同一个词(Feuerfest)，因此，乐曲喻意为这次大会的内容和形式。据说在焰火大会上首次演出时，乐队曾采用两台打铁用的铁砧作为节奏乐器。乐曲采用D大调，复三部曲式，3/4拍，在以敲打铁砧为节奏的4小节引子后，乐曲呈示出采用单三部曲式写成的第一部分主要主题。此主题轻快活泼，表现了人们对生活充满信心的欢乐。其中在每个乐句末尾一小节强调后一拍，并突出打铁的节奏，使人联想到铁匠们在火光下快乐地劳动的情景。乐曲中间转为G大调，用二部曲式写成。中间部主题：这一强调后半拍节奏的主题形成了轻松跳跃的舞蹈气氛。乐曲再现第一部分后，在简短的结尾中用铁砧叮当叮当的造型性音响效果和活跃欢快的气氛结束全曲。 3.歌曲《粉刷匠》《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲。2／4拍，F大调，一段体结构。全曲音域仅有五度，由五个唱名do、re、mi、fa、sol组成短小严整的四个乐句。旋律多使用重复的手法，简单而且易唱易记。第一、二、四乐句旋律基本相同，第三乐句旋律稍有变化，并以 ×× ××|×× ×|×× ××|× ―| 的节奏贯穿全曲，给人以完整统一的感受。轻松风趣的旋律与幽默诙谐的歌词相结合，一方面生动地描绘了小粉刷匠在观赏自己的劳动成果，得意炫耀自己劳动技术的同时，表现了小粉刷匠一心只顾劳动，弄得鼻子也刷上了白灰的顽皮神态。一方面教育学生热爱劳动和乐观向上的精神。歌表演《粉刷匠》动作设计：〔开始位置〕全体学生原地站立。音乐小节歌词动作建议 1-2 我是一个粉刷匠正步站立，1 向左卷左袖，2 向右卷右袖。 3 粉刷本领正步站立，双手叉腰。 4 强左手不变，右手向前竖大拇指。 5-6 我要把那新房子脚八字步，左右移动重心4次。同时，右手至胸前，掌心向上，左手向左侧下方伸展。 7-8 刷得很漂亮右手由下向上做刷墙动作，两次。 9-10 刷了房顶又刷墙脚同5-6小节。右手上举向左横刷后，再向右横刷。 11-12 刷子飞舞忙手脚姿态不变，右手由下向上顺时针方向转一圈。 13-14 哎呀我的小鼻子双脚正步，双膝弯曲，右手指自己的鼻子，左手左侧平伸，掌心向下，头随之点动两次。 15 变呀变了脚正步站立，双手五指并拢，挡在脸面前，掌心向自己，身体向前倾。 16 样双手打开，掌心向外翻，身体回原。 4.歌曲《理发师》《理发师》是一首热情、欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。F大调式，2/4拍，单乐段结构。旋律采用上行级进、乐句模进，八度大跳、同音反复等发展手法，并将三次模拟理发的“咔嚓”、“沙沙”声与有规律的 × ×|× ×| 节奏相配合，生动地描绘了理发师认真、快速、愉快地忙碌着的形象。反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。歌表演同桌二人共同表演，一人扮顾客坐着，双手自然放在腿上。另一人扮理发师站在顾客后面。表演动作可参照课本简图，也可以由学生自己根据歌词内容创作。【动作说明】第一段：左站右坐(见课本上图) 第1-2小节，左边学生扶“顾客”左肩，右手半握拳，伸出大拇指，先向左再向右做“摸胡子”动作。第3-4小节，右手伸出食指、中指模仿剪刀，由右向左剪四下。第5-6小节，右小臂向上垂直举起，向前后方向抖动四下。第7-8小节，动作同第3-4小节。第9-11小节，换左手理发，从左向右剪六下。第12-16小节，左手伸直似抚摸“顾客”的头发，由下而上随节拍轻推四下，同时右手上举，五指分开，手腕随节拍上下晃动，做喷雾动作。第二段：右站左坐。第1-2小节，右手向右下方伸出，做“请”的动作。左边学生向右转身点头打招呼。第3-4小节，动作同第一段。第5-6小节，“顾客”双手举起手心对面部模仿照镜子，两人同时先向左，再向右各晃动一次，脸上露出满意的笑容。第7-8小节，动作同第一段。第十课汪汪与咪咪教学目标一、通过聆听、表演和编创活动，突出“汪汪与咪咪”的主题，培养学生的爱心与观察能力。二、理解歌曲的内容，有感情地演唱，能填创歌词，并能发挥想像力编创动作表演。三、能选择适当的打击乐器为歌曲伴奏。四、运用×和×编创节奏，并能背唱自己熟悉的有关小动物的歌曲。教学内容聆听《小狗圆舞曲》教学基本要求 1.完整地聆听乐曲，让学生用手指随课本上的图形谱划动。提示：你感到乐曲描绘了小狗怎样的动作，或小狗在做什么? 2.复听音乐，随着音乐用手势在桌上进行表演。聆听《跳圆舞曲的小猫》教学基本要求 1.完整地聆听这首篇幅短小的管弦乐曲。 2.提示：听了乐曲你想到了什么?可让学生根据标题去想像。 3.跟着乐曲和教师哼唱第一部分主题A，加深对乐曲的印象。 4.复听乐曲。用手指在桌上画图形谱。提示：乐曲的情绪和速度有什么变化?你能听到哪两种小动物的叫声？ 5.分小组讨论：你感到小猫在做什么?结尾使你想到什么? 6.听乐曲，用动作表演。学小猫的样子跳圆舞曲。编创与活动1.本课的编创与活动是一个编创节奏与复习歌曲相结合的'趣味性练习。要求学生不但能按节奏编创小动物的叫声，而且能唱出关于这个小动物的歌曲。(即：课本中学过或平时自己听过的歌。) 2.在编创节奏中，再次熟悉运用×、×节奏。可分小组进行填创游戏，要求边说边做小动物的动作，看谁将节奏读得准，动作做得生动形象。表演《猫咪别淘气》教学基本要求 1.反复聆听歌曲。提示学生歌中唱出的小猫咪在怎样淘气? 2.用听唱法学会歌曲。 3.分小组讨论，做分角色表演的准备。 4.分小组边唱边表演。 5.加入打击乐器表演。编创与活动 1.本课的编创与活动安排了一个选择打击乐器为歌曲伴奏的练习。教师可指导学生分小组试一试每个人关于选择乐器的建议。 2.选择一种效果较好的伴奏方法，为歌曲伴奏。表演《谁在叫》教学基本要求 1.完整地聆听歌曲，用手指随着课本上的旋律线划动。提示：听一听，谁在叫?为什么小动物叫了?它们都在做什么?再一次聆听，使学生在聆听中熟悉旋律、内容、发现问题、回答问题。 2.听着歌曲录音跟唱全曲。或用听唱法学会歌曲。 3.分组进行编创活动。提示：你知道哪些小动物，它们怎样叫，利用小组的智慧你一句、我一句为歌曲编创新歌词，分组表演自己的歌。 4.边唱边表演动作。第一段唱原词，第二段唱小组填创的歌词。 5.背唱自创的歌曲给爸爸、妈妈听。课本中《谁在叫》这首歌采用了图与旋律线示意的方法呈现，生动形象而有趣。学生可通过旋律线的示意，结合看图，迅速地记忆歌词。同时也有助于提示学生的动作表演。教学建议一、本课可安排两课时完成。二、结合本课主题“汪汪与咪咪”进行学习、比较两首聆听乐曲，感受小狗的音乐是急促的、旋转的，小猫的音乐是悠闲的。教材分析 1.管弦乐《小狗圆舞曲》《小狗圆舞曲》又称《一分钟圆舞曲》或《瞬间圆舞曲》。由波兰作曲家肖邦作于1846～1847年间。初作为钢琴曲，后被改编为长笛曲、管弦乐曲等。作曲家的朋友法国女作家乔治桑(1804～1876)豢养了一只小狗，常喜欢飞快地旋转着追逐自己的尾巴。乔治桑请作曲家用音乐表现这只小狗的可爱动态，于是作曲家欣然写成此曲。乐曲篇幅短小，速度很快，一气呵成。乐曲采用三部曲式写成。4小节引

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