工笔画教案七(（共14篇））由网友“东方杰”投稿提供，以下是小编收集整理的工笔画教案七，欢迎阅读与借鉴。
篇1：工笔画教案七
工笔画教案（七）
第七单元 工笔人物画写生――造型 教学重点及难点 1、理解人物画造型能力的两个方面：即写生对象的能力，主观造型的能力。 2、如何组织线条，使线条更准确，更具美感。 教学内容 1、工笔人物画的造型能力要求。 工笔人物画造型能力的要求，与其他画种人物造型能力要求基本相同；包括两个方面：一是写生对象的能力；二是主观造型的能力。 （1）、写生对象能力：指面对具体的人物和其他形象能准确描绘的能力。 （2）主观造型能力：指根据具体形象和主观意想重新塑造形象的能力。 以上两方面的能力是统一的，前者是后者的基础，它们都是可以通过课堂教学的训练而达到一定水平的。 此外，在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点（包括内在、外在特点）和形体的运动规律，并成速写习惯，对提高自身的造型能力有很大的帮助。 2、如何用线造型 工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线用线勾勒形体。线是中国画的特点之一，也是工笔画的特点之一。 工笔画的线与意笔画的线 工笔画的线，细而均匀 意笔画的线，粗细不同，变化多端。 （2）素描与白描 素描：以块面认识和表现形体，（表现手法不同） 白描：以线条认识和表现形体。 二者都要求充分理解形体的解剖结构，形体的`空间、虚实、体积、质感等，但白描在表现上更微妙，更概括、更理性。 （3）要求 先用铅笔起稿，便于修改，白描与速写差不多，只是要求更准确，更细致，在用线的基础上也可以辅助一些光影表现形式的结构。 欲将形体概括或抽象为线的组合需要认真地研究人物的形体、运动规律、姿态等，更需要理解人物的结构与解剖，深入地研究形体与衣着的关系以及服装的结构等等。 3、线条的组织 白描除要求造型准确外，另一个重要问题就是要处理好线条之间的组织关系，其中含着一些绘画艺术上的和审美方面的要求。 在表现形体时并不是看见对象有几条线（尤其是衣纹）就画几条线，而要有选择的画，首先是准确，同时要有美感，在形体的重要部位，即所有的关节处，如肩、肘、腰、膝盖等都有线条，各组线条之间还有联系，因面形成线条之间的组合疏密关系。 在写生过程中，忌画肘不看腰，画肩不看肘，应注意整个形体各部位的线条都是有联系的，在画一个部位的线条时要眼观整体，在审美上，对线的组合还要求有韵律和节奏感。 4、小结 白描也是一门独立的艺术。就整个中国画来说，线条的运用考究极多，但作为工笔画的线条，大多变化不太大。因为工笔画绝大部分是以色彩为主，为了突出色彩，古今工笔画的线条或为铁线描，或为高古游丝描，是粗细比较均匀的线条，为敷色留有更大的余地。篇2：工笔画教案八
工笔画教案（八）
第八单元 工笔人物画写生――构图 一、教学目的 通过讲授构图的有关知识，使学生在写生、创作中加强构图意识，深入了解到构图是一帐画成败的关键之一。 二、教学要求 1、了解中国画中的常用构图形式 2、认识均衡、对比、节奏这些形式法则在构图中的作用以及产生的不同美感。 3、深入了解中国画的构图的特点 三、教学重点及难点 1、构图的骨架 2、构图的形式法则 3、平面性构图 四、教学内容 1、构图的作用 传统画讲究“经营位置”，亦称“章法”或“布局”，现代称“构图”、“构成”。 构图是画面的内在构架，决定着画面的整体效果，决定着画面内在结构的张力，使画面既有形式美，又符合内容需要，是创意形成的第一个步骤。所以必须深入研究构图的规律及特点，创造“有意味”的构图形式，使作品产生独具的创意和高雅的格调来。 2、构图的骨架 骨架是整个画面结构的基本形状，决定着构图的基本形式，突出的骨架感是经过了刻意的组织安排、提炼和选择的，表现出构图中的势态和趋向。 在中国画中构图常以川、由、工、之等汉字作为骨架的基本样式，另外还有一些被概括为几何形体的基本结构形式，三角形、正方形、圆型、垂直线、斜线等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形状。它们以多样的差异变化，表现出不同的画面气势和意境。我们可以把骨架的形态分为静态形态构成和动态形态构成来介绍。 （1）静态形态构成，包括垂直线和水平线以及T形构图。 垂直线：向上，挺拔，庄重，静寂。 水平线：平静，安祥，开阔，有安宁感。 正置的三角形及方形：平正严肃，坚实稳固。 正置的长三角形：向上，飞驰，崇高。 （2）动态形态构成：包括曲线、斜线、螺旋线、S形、V形等骨架。 曲线：柔美而流畅，轻盈且自由。 抛物线：具有速度感。 双曲线：给人秩序和韵律感。 斜线：倾斜角度愈大，运动感愈强。 螺旋线：回旋升腾，给人以节奏和重复感。 S形：宛然盘旋，迂回上升，有向心力和张力。 V形：向上、向外扩张，爆发之感，又有冲刺、集中的意味。 圆形：旋转、滚动、饱满、柔和的亲切感。 总之，利用动态形态骨架构图可调节、活泼画面，使形式节奏明确、韵律流畅，而利用静态形态骨架构图却让人觉得安定、稳固，无论利用怎样的骨架规律，都应蕴藏于所描绘的自然物象之中，不露痕迹，同时要合理利用不同骨架的构图在画面中所产生的不同的视觉心理反应，免得任意滥加套用，使画面产生的感觉适得其反。 3、构图中的形式法则 构图中的形象或符号对空间占有的状况，都必须从整个局面出发，最终达到协调统一，即在统一中求变化，在变化中求统一，变化产生生动美，统一产生和谐美，下面我们从三个方面研究构图中的形式。 4、均衡 均衡是指物象、黑白、色块等造型因素虽形态相异而量感等同，呈现出和谐统一的视觉效果。它比简单的对称效果更能体现出对立统一形式的法则。 形成画面均衡的因素多种多样，处理均衡的方法千变万化，如利用色块大小、深浅、聚散进行的均衡分布；利用肌理及材质产生的对照与平衡；利用运动与倾向或呼应关系的结果。 对画面中均衡和秩序因素的探究，会有助于处理和把握各表现要素之间的协调关系。 （2）对比 对比是增强表现力的有效手段，在构图中如只强调均衡感，会过于平静、和谐，使画面单调呆板，适当地运用对比手法可增加画的情趣。 所谓对比是有差别的对比，相对的在一定程度上的比较，如大与小，长与短，疏与密，方与圆，冷与暖，深与浅等。一般在构图形式中多采用点、线、面的对比，色彩明度、纯度、色相的对比，以及动与静、刚与柔、实与主，不同肌理及材质的对比。 通过对比，可使画面醒目，使观念印象鲜明，但在同一件艺术品中，忌使用太多的对比手法，将各种对比多集中于主体部分或将某些具有破坏性的对比因素减弱，保持画面的主体性。 （3）节奏 节奏是指画面中各个对比矛盾之间的变化序列。 节奏意味着产生力的动感，有规律的形或线的重复以及色彩明度、纯度的变化，会产生一种节奏的'韵律感，形成一种势。绘画中的节奏感，便是度和量有规律地变化所形成的规则或不规则的运动，有的画面中的高潮，即视觉中心，就是节奏变化最强的部位，画面中的其它部分是为引导观者的视线，逐渐趋向这一中心，使视线移动的过程中有延宕，从而增强视觉审美趣味。 （4）均衡、对比和节奏这些形式法则，在绘画中互为补充，彼此渗透，在构图中如有选择、有侧重地加以运用，会形成千变万化的格局，并且达到变化统一的目的，呈现出完美和谐，动人神魄的整体艺术力量。 4、平面性构图平面性构图是中国画构图的特点。 在构图时采用一点透视，强调在构图上的自然序列，不求物象的光影变化，并弱化透视空间，把复杂的立体起伏作平面化处理，将层次丰富的色彩提炼成色块，将多维的立体空间转化为二维的平面空间，仅靠各物象所处的前后空间位置来确定画面的空间感和虚实感，因此，在构图中需充分地考虑物象的主次关系。注意形体与形体之间在走向、位置、态势上的关系。平面性构图多采用散点透视和多点透视的方法，这种构图观念不求再现自然和视觉的真实，而是经过观察领悟自然物象之后，强调绘画者的主观感受和意念的表达。绘画者的视点是多角度的，可上下左右，可远可近的游动，然后有取舍、有选择。画面中可出现多空间、多情节、多时间的状态。平面性构图不求表现客观物象存在的完整性，而在于画面自身整体构成和形式语言的完整性。因而可以运用构图中的形式法则，将物象有规律、有条理、有主次地组织在画面中，通过疏密、方向等关系的安排，使画面成为一个形式完整、结构严谨、手法统一的有机整体。 5、中国传统绘画样式及理论 中国传统绘画样式很多，如条幅、中堂、横披、手卷、册页、通景屏、扇面等等，为工笔人物画构图提供了多种框架，还有众多构图完美的作品可借鉴。传统绘画构图理论有“大小相同，高下相倾，聚散相宜，前后相通”，“稀处可以跑马，密处不能插针”等。 人物造型在绘画构图中可视为各种不同形态的几何平面形和立体形或可视为各种点、线、面、块。在一定的框架范围内，将各种复杂形体归纳为简单的几何形并组成协和、美丽的画面。 6、小结 构图与绘画的形式美感紧密相连，这已引起现代工笔人物画家的高度重视，同学们应将这些构图中的形式法则巧妙地运用到画面中去，创作出审美，趣味较高的作品来。篇3：工笔画教案十
工笔画教案（十）
第十单元 工笔人物画写生――作画步骤示范 一、教学目的 1、通过示范让学生了解工笔人物画写生步骤 2、让学生体会工笔人物画与工笔花鸟画绘制过程中的相同与不同 3、引导学生正确、规范操作 二、教学重点及以点 1、分染、罩染、统染、接染的概念及设色过程中应注意的问题 2、勾线的重要性 三、教学内容： 工笔人物画写生步骤： 起稿――勾线――设色――深入刻画――调整完成 1、起稿 起稿阶段，对表现的主题、形象、构图的确定，需经反复推敲，起稿时用铅笔、炭笔或木炭条均可，只要方便修改。在这一阶段中， 勾些小构图，对画面中线、色、空间、构图进行设计是很有必要的。既注意形象的性格特征能否体现主题思想，也同时考虑形象的造型处理及服装、道具、背景的配合。起稿时形象塑造要从形体结构出发，用线条来表达对象的轮廓、结构穿插，通常在正面平光下写生时，利于用线塑造对象，不为光源和阴影所干扰，在底稿上可有适当的调子帮助起伏结构，前后层次的显现，画面气氛基调的确定，可以参照光影关系，更重要的是根据对象本身的结构关系。这些调子往往是将来渲染的一种模拟和提示。 2、过稿 当底稿上的线条都已组织合理且线条起止有数，就可以用铅笔把它拷贝到熟宣纸或熟绢上，若纸（熟绢）较薄较透明，可直接覆盖在底稿上拷贝；若其较厚，则最好在拷贝台（玻璃台面，下面有灯光透上）上进行拷贝，拷贝时应沿底稿所示线条轻轻画出，之后再对照底稿（如写生最好能对照摸特）修正和加工补充，尤其是五官的细微处，如眼角、嘴角等部位。 3、勾线 勾线是工笔人物画中的关键步骤，因墨线在熟宣纸（绢）上无法修改，故勾线时要很谨慎，墨线要求准确肯定，而执笔时讲究“五指齐力”“指实掌虚”笔在手中进退自如，操作灵活。用笔的方法可归纳为：中锋（笔锋在点画的中间运行，笔杆往往垂直，画出的线条深厚、沉稳、是工笔人物画中主要的勾线方法），侧锋（即笔锋在点画的一侧运行，笔杆往往倾斜向一边线条活泼多变），逆锋（笔锋向前逆行）。 勾短线只需运指运腕，够长线就要运肘运臂。勾线前应对画面中的用线用墨有整体设计，从不同的对象中寻找一种和谐又有变化的线条间的粗细刚柔干湿浓淡的关系，如人物面部的线条与服装上或背景上用线可从质感或固有色等角度加以区别，可以是粗细之别，也可以有浓淡之分，但不宜对比太悬殊而难以统一。 勾线可从人物的主要部位开始，也可在画面其他的次要的部位开始，按各人习惯不分先后。 勾眼、嘴、鼻等颜面五官部位的线须特别慎重，力求严谨到位。这些部位的形稍有偏差就会改变对象的神情，直接影响人物形象的塑造。 4、渲染上色 勾完线后，就可以进行渲染上色。渲染多用水色，包括半透明的赭石、朱，而不用石色，以防止罩色时颜色泛出。渲染时要从结构出发，根据对象的凹凸、浓淡、转折、遮叠等变化，用不同程度的淡墨或水色调墨，染在鼻翼、眼角、嘴角、头发等处。渲染一般用两支笔，分别蘸色和蘸清水。蘸色笔先上色，接着用水笔沿色的边缘染开，使色自然晕开。“色以清用而无痕”，要求不露笔痕，过渡自然为好。上了色后马上就用水笔染一般不易留下笔痕。进行大面积的渲染，可先将画面稍稍喷湿，在水分将干未干时上色，以避免笔痕水迹留下。 渲染就其所染位置不同，可分为低染法和高染法。低染法主要沿物象的边缘，凹入处和前后重叠处向一侧染开，来衬托前后层次，增加体积感。高染法则对物象凸出部位进行渲染，有浮雕的效果，易厚重。一般一幅画中只采用一种染法或以一种染法为主。 人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。 渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。 渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线浑圆而有厚度。 渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。 罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。 上不透明的'石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。 在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜色相对比正面用色厚些。 5、深入刻画 渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。 画中的白色常最后上色。 6、调整完成 深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。 36.7精品艺术画廊篇4：CDR临摹工笔画教程
这篇教程教三联教程的朋友们用CDR临摹工笔画，教程难度中等偏上，最有难度的其实是耐性，现在很多的软件学习者都显得浮躁，要学到真功夫还得静下心，沉下去才行，好了，话不多说。一起来学习吧。先上效果图：
1、先来看看这堆草，这类东西如果先做一棵然后复制，会费很多时间;当然你可以自定义艺术笔工具的对象喷罐笔触来做。这里我用的是另外的一个方法，我们先来做个练习：
交互式调和工具大家都知道怎么用，但是默认拖出来都是直线过渡，如图：
重新来过，这次事先按住了键盘上的Alt键，然后再开始拖动鼠标从一个对象到另一个对象，可以画出曲线连接路径进行调和(这和先画好路径然后鼠标右键拖动调和图形到路径线弹出快捷菜单执行“使调和适合路径”以及属性栏上的路径属性中的新路径命令是一样的)
下面来正式制作，画两组叶子(或画好一个复制出来，大小、颜色等变动 一下)，用上述方法使用交互式调和工具(按住Alt键拖出曲线路径)，从而产生了一堆乱草(使用调和工具制作的优点是可以通过调节步长改变数量和疏密，出来的对象也有大小的随机变化，如果你对整堆草形态不满意的话还可以到视图/简单线框下选择路径线进行调整)
最后一步就是要加上一层虚化的阴影来柔和整堆植物的边缘：使用交互式阴影工具在预设下拉列表中选择小型辉光，再把阴影颜色改成墨绿色。
注：要对一组应用了调和工具的图形添加整体的阴影，必须先框选这组图形(它包括原始的调和图形、中间的过渡图形和路径线)进行Ctrl+G成组，否则只对局部有效)
交互式阴影工具在其它几处地方也有用到，这里就不截图了，各位应该能看明白!
阴影工具产生的阴影已经不是纯粹的矢量图形，下面做个实验来了解一下：画个圆形，给它应用交互式阴影效果，然后Ctrl+K打散;选中这个打散的阴影，切换到交互式透明工具，可以在属性栏上看到它的属性(它就是一个被黑白位图像蒙板一样遮罩了的矩形)
交互式透明工具里面的透明度类型下拉列表里选择一个合适的底纹样本可以模拟出风化的效果，下面的图章就是这样应用的
再来看这堆小草，你可以用上面那堆草的做法去完成，这里再介绍一种方法：就是先画一棵小草，然后，按住鼠标左键拖动它的同时按住键盘上的空格键，这样就出现了像illustrator里面的符号喷射工具以及CorelDRAW里面艺术笔工具的喷罐功能一样的喷射效果(原理是不断地快速复制)
注：我是用X4做的，在X4里你可以长按空格键不放配合鼠标左键拖动对象去快速批量复制!X5要不断地按空格键，每按一次才能复制一个
树叶的轮廓线是使用贝塞尔工具画出路径然后加载艺术笔工具的预设笔触;如果你有数位板的话就直接使用艺术笔工具的压力功能来绘制(艺术笔线条的颜色是填充色，不是轮廓色，鼠标右键点击色板只会在艺术笔图形的外边缘加上轮廓)
顺便介绍一下贝塞尔工具的使用技巧：单击鼠标左键拖出一段曲线后不要松开然后按下键盘上的C键拖动鼠标可以只操纵一个控制手柄实现“尖突”的转折曲线，想要回到“平滑”的转折就按下S键，而按住Alt键拖动鼠标是移动节点，
想下一个线段是直线你就双击刚创建的节点，在目标处再单击一个点就可以生成(原理是双击后下一个即将创建的线段的控制手柄就没有了，就可以生成直线)
奇怪的是在CorelDRAW中，应用了艺术笔工具中的效果的对象想要移除效果，在属性栏上是没有清除的按钮的，原有的路径线已经被它绑架了(在线框模式下可以看到在艺术笔形成的线框中间有原始的路径线框)，要想清除它只有Ctrl+K打散它和路径之间的捆绑，然后手工删除已经失去编辑意义的艺术笔产生的效果图形
作品中很多地方都用到了艺术笔工具，还有交互式网状填充工具，就不一一介绍了，使用网状填充工具时候加入新的细分时会生成很多多余的节点，必须在属性栏中拖动曲线平滑度滑块来精简这些废点(CorelDRAWX5的网状填充工具就没有这种问题)
额头边缘的头发，如果使用手工一根一根地画，会很费事，而且还要保证每根的间距和方向变化，做到这点很难，调整更难!下面介绍我用的方法(主要使用交互式调和工具)：
先画两根头发，把长短，方向调整好
使用调和工具形成之间的过渡图形
画一根路径用于调和的轨迹
鼠标右键拖动调和图形到路径线弹出快捷菜单执行“使调和适合路径”或执行调和工具属性栏上的路径属性中的新路径命令
使用选择工具把调和的起始对象移动到路径线的两端
选择路径线(如果不方便选择就进入视图/简单线框去选择)，鼠标右键单击调色板上的X方格取消线的着色
把调和步长调多一些
最后分别选择调和的两个主图形使用交互式透明工具进行由中心向两端的射线透明，这样头发就柔和多了
人物服饰的褶皱的明暗变化是使用交互式透明工具刻画的，这些色块是使用智能填充工具得到的，所以和轮廓线吻合得很好(最烦的就是要临时建个封闭的范围用来智能填充工具正确生成一个个的色块，要打开Alt+Z贴齐对象不断地加线，色块形成后再删除多余的线)，这部分截图说明比较麻烦，有机会录视频的话再说!需要讲的制作方法就介绍这么多，谢谢大家!
篇5：浅谈中国工笔画装饰性语言特点
摘 要：中国传统工笔画本身具有装饰性，现代的工笔画装饰性受多元化的影响，在用线、结构、色彩等方面有更强的装饰性。没必要讨论工笔画装饰过度问题，怎样更好的运用装饰性语言表达内心情感才是重要的。
关键词：中国工笔画 装饰性语言 特点
中国工笔画有着两千多年的悠久历史，已经形成了独特的艺术风貌，有着严谨、细腻、工整的视觉效果和冷静、理性的心理感受。随着时代的发展，传统的工笔画已经不能满足广大人民群众的视觉需求。 现代的工笔画顺应时代潮流，引入大量的新题材、新形式、新造型、新材料、新技法，来描绘丰富的社会生活和艺术家的内心感受。现代工笔画受到各方面文化的冲击，其视觉元素的装饰性特点越来越明显。
传统工笔画本身就具有装饰性，线的提炼和精道、极致的运用，色彩的单纯、平涂、浑厚而强烈，都使画面具有装饰效果。如永乐宫壁画，众多的神像均具有鲜明的个性，重彩勾填的传统方法，立粉贴金的运用，长袖的突出，长达数米的流畅线条，设色的绚丽纯朴而浑厚，都富有装饰性。传统的工笔画大都用的俯视法和散点透视法，来表现层山叠岭、千里江河、深宅广院，这样才能把画面表现的更庞大,气魄而宏伟,内容更充分。然而用焦点透视则无法表现，如果在俯视构图的山水庭院之中，那么人物只看见头顶,不但有碍画面的美观,更无法表现人物的动态表情。现代的工笔画，受到平面构成的影响，受到色彩构成的影响，受到中国传统工艺美术的影响，受到西方绘画的的影响，越来越表现出极其强烈的独特装饰性特点。
在用线方面，传统的工笔画有很高的要求，要求造型准确,体现出“气、骨、韵、力”的品位，但又显得单一、拘谨、太理性了。而装饰性的工笔画的用线不全在于造型，而是突出表意性。运用装饰性语言使形象更加突出，造型更加生动，具有更强的感染力。运用夸张、变形的手法对形状有目的的调整。对客观事物进行规整、归纳、夸张、强化、主观化处理，运用平面构成原理表现画家的不同审美观，文化积淀和艺术素养，从而形成不同的装饰性风格流派。
在现代工笔画创作中，平面构成得到广泛的运用。平面构成是将基本形象在二维平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组，从而构成理想形态。它在形式构成中，强调变化与统一，讲究形态的对称、均衡、对比、比例、调和，讲究点、线、面的运用，讲究节奏感和韵律感，探求视觉规律，形象的建立，骨架的组织，各形象位置的确定和完整性。各种透视法则都能在画面中灵活运用，如焦点透视，平等透视，平摊透视，散点透视，混合透视，任意透视，从而使画面产生某种特定的艺术空间效果。各种构图形式的灵活运用，如平视体构图，立视体构图，综合体构图，自由体构图。构图中形象组合成各种骨架形式的运用，如重复式构图使画面有更强的秩序美，渐次式构图能在静止的画面中产生动的幻觉，重叠式构图使物象层次关系产生丰富感，还有对称式、均衡式、适形式、单纯式、散构式构图，这都能使现代的工笔画给人以耳目一新的视觉感受。
在色彩方面，装饰性的工笔画有的采用较为单纯的色彩关系，有的采用繁缛的色彩关系。色彩的平面化表现，层层渲染，使物体产生凸凹感，不要求三度空间和受光、背光、高光、反光的区别，着意于二度空间式的绘画语言的表达，着重于物象间色彩组合形式与构成关系。色块的大小和色相的对比、协调、区别、呼应都使画面产生不同的效果和强烈的视觉感染力。工笔画家灵活的运用各种技法，通过重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉堆金、打底烘托等形式，使画面更具生动效果，更具完美装饰性。传统的工笔画用色强调“随类赋彩”,多采用分染，实起虚收，色块的边缘也不太明确，这就大大消弱了色彩的视觉冲击力和结构整体感。而现代工笔画的色彩运用多是“随心赋彩，随情赋彩”,大胆的运用色彩构成，使画面更具有感染力和视觉冲击力。同时各种肌理技法广泛运用，如积、撞、染、堆、冲、洗等来加强画面的视觉效果。工笔画颜料运用也从国画颜料、矿物质颜料扩展到水彩、水粉，丙烯、日本颜料等，纸也从单纯的熟宣扩展到生宣、皮纸、高丽纸、水彩纸、布等。这都使中国工笔画的装饰性有更加广阔的发展空间，使自我的性情得到更广阔的展现，激发更多的情感，创作出更多新生命力的作品。
有人会不停的说，不要把工笔画画得装饰性过度，这样就变成了装饰画，而不是工笔画了。然而谁来划分怎样划分装饰性的工笔画和装饰画呢？怎样才算是装饰过度，怎样才是不过渡呢？好像美术史中从来没有划分过，谁也说不清楚这个界限在哪里。我觉得没有必要浪费时间去分的那么清楚，绘画本来就是画家内心感受的表达，而不应被那么多的条条框框所限制。中国工笔画就是应该勇于突破、创新，运用自己独特的绘画语言画出独特的情感，而不是去计较装饰是否过度，重要的是画家内心思想的表达，对社会事物的深刻理解和感悟，把装饰性与思想性融和,创造出独特意味、感人至深的优秀工笔画作品。
参考文献：
[1]王伯敏.中国绘画史.上海：上海人民美术出版社.1982年版.
[2]李泽厚.美的历程.北京：中国社会科学出版社.1984年版.
[3]邬烈炎.装饰语意设计.南京：江苏美术出版社.版.
篇6：七色光教案
七色光教案
课题：《七色光之歌》
教学目标：
学会用明亮、活泼、和谐的声音演唱歌曲《七色光之歌》。
教学重点：
引导学生用明亮、活泼、甜美、和谐的声音演唱歌曲。
教学难点：
歌曲中的二声部
教学过程：
一、自我介绍并导入：
早就听说咱们五（*）班同学个个都聪明活泼、健康向上，非常高兴能有这个机会和在座的同学一起上这一堂课，老师来自**县，我姓范，大家就叫我范老师吧。今天，外面阳光灿烂，咱们的教室里同样也有灿烂的笑脸，就像那早晨刚刚初升的太阳。看，太阳升起来了，我们一起看日出吧！我们来共同欣赏一下（课件播放动画）。
二、唱一唱：（难点突破）
看了这段动画我想大家一定和老师一样有歌唱的冲动吧，今天老师想和大家一起做一个唱歌游戏，希望我们能配合好（将学生分为三组，先由老师弹奏高声部，学生分别唱二、三声部旋律。然后再老师指挥，学生进行三声部练习）
听到同学们的演唱，老师仿佛看到了太阳蓬勃而出，光芒万丈的景象，看来咱们班同学的音乐表现力都很棒，老师禁不住想考考大家，不知大家有没信心唱好？（出示谱1）跟琴唱。
唱得很棒，老师竟然没考住大家，现在老师要把节奏加密，继续考考大家，看看这次能不能考住你们？（出示谱2）跟琴唱。
你们真是太棒了，这样还没难住你们，老师还想给这段旋律加一个二声部，看大家能不能唱出来？（将学生分为两组）（出示二声部谱）先二声部学生演唱两边，然后在合起来唱。 加歌词演唱。
三、学习歌曲：
师：“七色光，七色光，太阳的光彩”老师看到同学们的'脸上也都洋溢着七色光一般的笑脸。现在就让我们一起欣赏一首好听的歌曲《七色光之歌》。
1、初听歌曲：在欣赏的同时，看哪一句是我们刚刚唱过的旋律。（播放歌曲） （指名回答）
2、再听歌曲：同学们真细心，现在再让我们来听一遍，到我们刚刚唱过的地方，就把它唱出来。
3、再次听歌曲：你能听出这首歌曲的情绪和速度是怎样的吗？（指名回答）
师简介歌曲：是的，同学们说的没错，这首歌曲就是一首旋律明快，情绪活泼热情，速度稍快的歌曲，描绘的是我们少年儿童在灿烂的阳光下幸福的成长。就像歌中唱的一样：“太阳，太阳，给我们带来七色光彩，照得我们心灵的花朵美丽可爱??”现在就让我们一起学习这首歌曲吧――
4、师跟音乐读歌词：请听老师是怎么与音乐合作的――
5、生跟音乐读歌词：我们一起和音乐合作吧――
6、跟音乐完整演唱歌曲：有些同学已经按耐不住激动地心情，唱出了声，好现在就让我们唱起来吧（播放伴奏）
四、歌曲处理：
1、处理难点：休止符（闭嘴不发声）、下滑音、重音记号（坚定有力，就像我们迈出的每一步都是扎实有力的）、上波音（活泼）??
2、再次完整地演唱歌曲（教师指挥）
五、拓展：
是啊，我知道每个同学都有梦想，我想问问同学们都有什么梦想（指名答）
每个同学的梦想都有所不同，现在请同学们把你的梦想写在“心愿卡”上，然后再将它贴在“许愿树”上吧，你的愿望会在不就得将来实现的――（填写心愿卡，伴随音乐贴到黑板上）
六、听音乐走出教室：同学们，很高兴，我们一起渡过了这一节快乐的音乐课，现在就请同学们伴随着音乐，走出教室，走向你的梦想吧――
篇7：体育教案七
体育教案七
课题 第一课、身体的外形和名称 课时 一 课时 课型 新授 教法 讲解 教学 目的 任务 了解身体名称、作用；观察描述身体特征；身体健康与学习、生活的关系，激发探究发现人体的特点。 重点 身体各部名称、作用，观察描述身体特征； 难点 身高体重测量方法 教具 插图 教学过程 课堂设计 师：上节课我们学习了“我的身体”，谁来说说，人的身体可分成哪几个部分?并在身上指一指。 (让两三个学生说说，指指) 学习新课 ①了解胸腔内的器官，认识到锻炼可以增强心肺的功能。 师：(出示人体躯干模型，指着躯干的胸部和腹部指导学生认识)我们的躯干可以分为胸部与腹部，大家用手摸一摸自己的身体，可以摸到两边肋骨的下缘。这上面的部分就是胸部，下面的部分就是腹部。 师：大家跟着我说一说(摸着胸部)：胸部。 你们知道胸部里面有些什么吗? (让学生自由发言，不急着加以肯定或否定) 师：你们用手捂住左胸部，轻轻地按住，看看有什么感觉?(让学生摸自己的心跳，等有人摸到后，让学生回答) 生：我摸到了，一跳一跳的。 师：对了，这一跳一跳的是心脏。说明在我们的胸腔里有心脏。 你们再用两手捂住胸部的两侧，我喊“呼”时大家吐气，我喊“吸”时大家吸气。在呼吸时，看看手有什么感觉? (教师喊“呼――吸――呼――吸”四次) 生：呼吸时，感到手一抬一落的，这是肺在里面一动一动的结果。 师：对了，这是管呼吸的肺。通过刚才的实验，我们知道了胸部里面有心脏，有肺。 师：我们要通过锻炼来促进心脏和肺的功能。当你们跑步时，你们的呼吸和心跳会有什么变化? (让学生根据经验发言，或实地操作，让学生在教室里做蹲起动作，连续快速做几次，然后谈感受) 师：从刚才的讨论中，我们知道了运动时心跳变快了，呼吸也加快了，这是因为锻炼刺激了心脏和肺，促进了它们的功能。 ②了解腹腔内的器官。 师：(指着模型的腹腔部分)这个部分就是腹部。我们平常说肚子，肚子就是腹部。腹部内有些什么呢? (指着腹腔内的胃、肠、肝和肾的部位，让学生在自己身上相应的部位认识一下) 师：这儿是胃，胃是负责消化食物的器官。你们感到肚子饿的地方就是胃。 你们来指指胃在什么部位。 (几个学生分别指一指自己身体胃的部位) 师：(指下腹部，再以模型作示范)这是我们平常讲的小肚子的'部位，里面有小肠和大肠，它们是食物消化的通道。 你们指一指，肠子在什么部位? (让几个学生分别指下腹部) 师：在我们腹部的背后、两腰的部位，有两个大豆子一样的东西，俗称腰子，它们就是肾脏。肾脏是把血液中有毒的东西过滤出来，变成尿的器官。 你们能指出肾脏所在的位置吗? (让几个学生指认肾脏的位置) 师：在胃和肠之间，腹部的右上方(指胸肋部的下方)有一个器官，这个器官叫肝。 你们知道肝的部位吗?指给大家看看。 师：在我们的腹部，胃、肝、肠等消化食物的器官和肾脏等是主要的器官。 问题提出 观察插图 阅读课文 分组讨论 内容总结 作 业 观察描述身体特征；身高体重测量方法。 板 书 设 计 第一课、身体的外形和名称 身体各部位的名称、作用；观察描述身体特征；身体健康与学习、生活的关系，激发探究发现人体的特点，身高体重测量方法。 课后小记 观察描述身体特征；身体健康与学习、生活的关系，激发探究发现人体的特点；身高体重测量方法。篇8：《七色光》教案
教材分析：本次语文七色光有四个栏目“练”“日积月累”“知识窗”“听故事材料”，贴近学生的实际生活，使学生在兴趣盎然之中学习。
教学理念：
1、语文教学要贴近学生的生活，语文的课堂是开放的。
2、让学生在交流与合作中学习语文，提高语文能力。
教学目标：
1、让学生感悟代词的正确使用方法。
2、促进学生语言的积累与运用。
3、培养学生综合运用文字的能力。
教学重点：培养学生综合运用文字的能力。
教学难点：培养学生的语言表达能力。
教具准备：学生收集的`资料
课时按排：二课时
教学过程：
第一课时
导入：同学们，今天我们又在这有趣的《语文七色光》中见面了，我们会在这里学到许多新知识，增长见识。
一、选字填空
1、学生读题，明确要求。
2、让学生多读例句，然后小组里讨论。
3、结合字义的生活实际，举例来熟练代词的使用权用方法。
二、日积月累
1、自由读小诗
2、在熟读的基础上背诵，体会诗中“我”美好的愿望。
3、鼓励学生课外多背同首这样的小诗，在班上交流。
第二课时
导言：同学们，这节课我们继续在“语文七色光”园地中开展活动，请你们继续努力。
一、知识窗
1、自由读，读时不认识的字看拼音，然后分小组说一说通过这个知识窗你了解了什么？
2、补充提问：你知道你父母的生日是哪一天吗？你给自己的父母过过生日吗？今年的父亲节，母亲节，老人节分别是哪一天？你想在父亲节，母亲节，老人节或他们的生日的时候为他们做点什么呢？
3、说一说你还知道哪些特另的日子，在这些特别的日了里我们应该怎样做？
二、“胖胖的小手”
1、先让学生仔细听，听明白再以小组合作的方法谈自己的想像。
2、选取出组里讲得最好的在全班把想像的故事讲给大家听。
篇9：七色光教案
教学目标
知识目标:使学生掌握常用的笔顺规则，并能按照笔顺规则来写字。
能力目标：.培养学生的思维能力和口语表达能力。
情感目标：引导学生关心亲人，培养学生的亲情意识。
教学重点：掌握笔顺规则。
教学难点：使学生知道自己与亲人之间的关系与称谓。
教学准备
生字卡片图片
教学流程
一、激趣打开知识窗
1、你喜欢过年吗？说一说你为什么喜欢过年？其实过年就是春节，关于春节你知道多少呢？
2、学生自由读“知识窗”。
3、“春节知识大比拼”，看谁了解得更多。
二、了解与亲人的关系
1、我是爷爷的孙子，我是外婆的----------
2、我是爸爸的-----与亲人的关系？
三、与笔顺规则交朋友
1、出示笔顺规则和例字、生练读。
2、按照笔顺规则来写字（小组合作）
3、以小组为单位汇报，哪个小组想的字多。
四、日积月累
1、借助拼音自由读。
2、师讲解。
3、你还知道我国的'哪些谚语。
五、传话游戏
1、老师说一句话，传给学生，要求听清楚，传正确，最后一个人公开这句话。
2、学生之间进行传话游戏。
六、送给家人的礼物
1、问家人的出生年、月、日和属相。
2、小组内读一读，介绍自己的填写情况。
3、修改完善生日卡。
七、总结。
篇10：神七教案
活动要求:
1、让幼儿通过观看电视、图片和老师同伴交流知道中国的宇宙飞船发射成功,知道中国又有了三位远航员。
2、体验自己是一名中国人的自豪,激发幼儿热爱祖国的情感。
活动准备:课前观看神舟“七号”发射成功的电视、剪有关报纸的新闻、纸和笔。
活动过程:一、提问:昨天我国又有什么重要的新闻
1、出示,神舟“七号”发射成功的图片
2、让幼儿介绍看到电视里有关神舟“七号”发射成功的`消息。
3、让幼儿提问、议论,有关神舟“七号”发射成功的情况。
二、提问
1、神舟“七号”是我国第几次宇宙飞船发射成功,第一次发射成功的宇宙飞船是神舟“几号”?
2、第一次发射的宇宙飞船上面能乘几个远航员,他叫什么名字?
3、昨天发射的宇宙飞船神舟“七号”它上面能做几个远航员?
4、他是我国第几次发射能乘远航员上天的宇宙飞船。
5、现在我国有几个远航员?
6、出示神舟“七号”宇宙飞船的图片激发幼儿对宇宙飞船观察的兴趣。
三、让幼儿自己设计自己心目中的宇宙飞船。
幼儿作画后布置在幼儿园的墙上。
篇11：作文教案七
作文教案七
写人•；集体活动中的主配角安排基础篇第五课写人・集体活动中的主配角安排
教学目的：让孩子掌握集体活动类作文的写作要领
教学重点：主角与配角的选择和点面关系的协调
教学内容及步骤
一、课程引入
教学方法：妈妈将下面的内容转换成自己的语言跟孩子讲就行了。
讲解：我们前面学习了写人的几种方法，但都是介绍一个人物的方法，在现实生活中，人并不是孤零零的，人们都生活在一个集体当中，比如家庭、班级、学校、公司等等。和个人有精神面貌一样，集体也有精神面貌，比如我们经常说的家风、班风、校风，如果要我们通过作文来介绍一个集体，又该怎么来写呢?和写一个人时一样，要反映一个集体的精神面貌，也必须通过事例才能生动地介绍，并且只有事例才有说服力。集体活动的事例有很多，例如班级旅游、游戏、体育比赛、科技比赛、少先队活动等等，实际上，我们也会经常遇到这一类型的作文题目，比如《记一次运动会》等，对于这一类作文，我们必须时刻记住，写作的目的，也就是文章的中心，不是这些活动本身，而是参与活动的这一群人在活动中表现出来的精神面貌。接下来，我们就来学习这一类作文的具体写作方法。
二、确定中心
教学方法：妈妈按程序对孩子提出要求让孩子完成，重点是集体精神面貌点必须先跟孩子讲解一些，自己先举几个例子，然后让孩子自己补充，最好对此做一个笔记。
1、确定要写的集体
参考范例：我们家、我们班、我们学校、我们学习小组、我们篮球队
2、确定要写的集体精神面貌点
参考范例：
集体精神面貌的主要表现：
好的方面：团结友爱、积极向上、勤奋好学、勤俭节约、遵守纪律、平等民主、斗志昂扬等等
坏的方面：勾心斗角、不思进取、贪图玩乐、攀比浪费、纪律涣散、专职独裁、意志消沉等等
3、表明自己的态度
参考范例：表扬或批评、赞同或反对
4、确定中心
参考范例：我们班是一个充满斗志、积极向上的好集体，我为自己是其中的一员感到非常自豪。
一、选准事例
教学方法：让孩子按要求独自完成，如确有困难，妈妈可提供适当的提示，当孩子完成后，妈妈再与孩子一起讨论，最后将典型事例确定下来；如果有3个以上的孩子在一起，则可以让孩子先独自完成，然后相互讨论，一起评选，报备妈妈并获得同意后确定典型事例。
1、
根据所确定的中心，列举3到5个符合中心要求的事例。
参考范例：
事例A：与(2)班的拔河比赛中，我们赢得了比赛。
事例B：为了争夺“优秀班级”的流动红旗，班干部提议进行义务劳动，大家都踊跃参加。
事例C：在学校的科技发明比赛中，全班齐心协力，获得了集体一等奖。
2、从所列的事例中筛选出1个最符合中心并且内容相对丰富、集中的事例。
参考范例：
事例分析：在上述三个事例中，它们都符合中心的要求，但事例B相对来说情节和人物都比较散，要组织起来，作文基础不好的孩子不一定能行，事例C的事情经过会比较长，涉及的事情也不止一个，所以也不太适合基础不好的孩子，因此，我们可以选事例A作为写作材料。
事例A：与(2)班的拔河比赛中，我们赢得了比赛。
二、确定事例中出现的主要人物及他们之间的主配角关系
教学方法：妈妈先用自己话将“解说”内容向孩子讲解，然后参考“参考范例”辅导孩子根据的实际情况选出自己作文的主要人物和主角。
解说：在集体活动中，由于参与的.人物比较多，将他们全部都写上去，是很困难的一件事，并且也没有这个必要，因为这样会让人觉得很嗦，不知道你要写的到底是什么，所以，我们要从中挑出几个表现比较突出的人来，以他们为代表，通过他们的言行反映出整个集体的精神面貌，在一篇作文中，主要人物不要太多，3到5个最为合适。另外，主要人物也不可能个个都详细描写，就象《哆啦A梦》的动画片一样，主要人物有好几个，但主角就只有一个，就是A梦，其他人比如大雄、胖虎等都是配角。所以，在主要人物中，我们还要选出1个最有特色、最能体现中心的人物来作为主角。
参考范例：
主要人物：大力士、拉拉队长、老师、(2)班大力士、(2)班拉拉队长；主角：我们班的拉拉队长
三、排列要素
教学方法：妈妈先给孩子讲模式，让孩子将模式内容作为笔记抄下来，然后参考范例，辅导孩子排列他自己作文的要素
模式：
第一段：活动的起因，参与活动的集体名称，时间和地点。
第二段：活动的准备。
第三段：活动的开始、高潮和结局
第四段：活动中体现出来的集体精神面貌，作者的态度。
参考范例：
第一段：为了促进班级的交流和提高大家的集体荣誉感，在班主任刘老师的安排和带领下，今天上午，我们班和(2)班在学校的操场上举行了拔河比赛，这是一场激烈的、激动人心的比赛。
第二段：比赛前，老师指挥选手排好阵型，刘咪咪同学还自发组织了拉拉队。
第三段：只听“哔”的一声，比赛开始了---
第四段：通过这场拔河比赛，大家都强烈地感受到我们班充满斗志、积极向上的奋斗精神，作为班级成员的一份子，我感到无比的自豪和骄傲。
四、想象场面
教学方法：妈妈按照程序，参考“范例”，辅导孩子将想象的主要词句按顺序写下来。
1、
以主角的语言、神态和动作行为作为描写重点。
参考范例：拉拉队长刘咪咪是怎样号召其他同学组织拉拉队的，她又是怎样率领拉拉队呼喊的，当比赛选手吃力的时候，她又是怎么样的。
2、
以配角与主角的对话、行为配合作为次要描写拉开场面。
参考范例：其他同学是如何响应刘咪咪的，比赛选手听到拉拉队的呼喊后又有什么样的反映等等。
3、适当注意周边的景物和群众人物的反应。
参考范例：当时的天气，(2)班同学的表现，其他观众的反应。
五、具体写作
将想象的场面补充进排列好的要素里面，通过默读的方式加以修改理顺，在段落与段落之间增加适当的过渡词句，直至语言流畅为止，一篇作文即宣告完成
篇12：《识字七》教案
人教版《识字七》教案
一、教学内容
人教版小学语文第三册第七单元的《识字7》，教材第122页—125页。
二、教材简说
这是一篇以拍手歌的形式出现的韵文识字教学课文，共十小节，字数相同，读音押韵、节奏感强，可以让孩子从演唱拍手歌的活动中轻松地学会生字，同时体会到——地球是人类和动物共同的家园，动物与人类相互依存。
三、设计理念
1、针对低年级孩子的年龄特点，让他们在学中玩，玩中学，激发他们自主学习的兴趣，快快乐乐地去阅读文本。
2、尝试创设生动、活泼、有趣的识字环境，让识字的过程变得轻松而有效，使阅读和识字相互促进，共同发展。
3、在课堂中尽量创造生字复现的机会，在语境中复见生字，反复见面以期达到巩固目认字的目的。
四、学习目标
1、通过自主学习的方式，学会本课的10个生字，会写“丛、牢”两个生字。
2、准确而熟练并有节奏地诵读拍手歌，感受学习是一件快乐的事情。
3、在学习中感悟人与动物的相互依存，有保护动物的意愿，并能尝试编几句拍手歌。
五、教学重点
1. 读准字音，记住字形，能正确书写
2、准确、熟练地朗读拍手歌，读出节奏感。
六、教具准备
1、生字词语卡片、文中涉及的小动物的图片或头饰。
2、收集拍手歌。
3、课件。
七、教学过程
一.创设情境，激发兴趣。
1.小朋友你们喜欢动物吗?说说都喜欢哪些动物?
2.(出示动物园图)看看这是什么地方呀?老师收到了一张森林动物园的请柬，那里的小动物邀请我们去参加他们的联欢会，想去吗?
今天我们就一起来学习---------板书：识字七(齐读)
二、初读课文，认识生字。
1.准备好，我们一起走进森林动物园。大门口有一首儿歌(出示儿歌)，自己试着读一读看谁最能干，对了，这首儿歌也在我们的书上，P122注意读准字音，读通句子。在读课文的时候，如果遇到不认识的字就用你喜欢的方法来解决。(生自由读课文)
哪些同学读完了，快快打个胜利的手势。谁愿意读给大家听?生评价。
师：没关系，如果我们把十个生字宝宝都认识了，就不会有问题了。
(读的真不错，我想如果我们把十个生字宝宝认的更清楚就会读得更好了)
2.(教师出示“护，牢，丛，嬉)我们先来认识这四个字宝宝。
合作学习：可以和你的伙伴交流哪些字你早就认识了，是怎么认识的?哪些字你现在还不认识，向你的小伙伴学习，并且想个好办法记住它，好吗?
集体交流。(随机组词说句)
师小结：小朋友会换部首，加部首，做动作，猜谜语的方法来认识生字，你们想的方法真多，真了不起。
3.同学们学的这么好，小动物们迫不及待的想和你们见面了，我们再读读儿歌，然后在儿歌中找一找这些小动物的名字，用横线画出来。
4.(1)(课件依次出现文中提到的八种动物以及它们的名字)瞧，小动物出来迎接你们了，请小朋友们先看着图，自己去认一认它们的名字吧!
师：好，我们一起来看着图，读一读它们的名字。每个名字念两次。
看看先出场的是谁?(出示图)孔雀先生啊，喜欢它吗?那谁来夸夸它?把它的名字再读一遍。(依次出现依次读)
(2)借助拼音读词语。
师：看着图，我们会读它们的名字了，不看图，你还能叫出它们的名字吗?课件：隐去图片，出示词语及注音)
师：自己先试着拼一拼，读一读吧!指名读。
小朋友刚才读的时候，有没有觉得哪个动物的名字容易读错，需要提醒大家一下的?(课件：锦、鹰、灵三字，如生说到时拼音颜色变)
(3)去拼音读词语。
师：拼音朋友躲起来了(课件：去拼音后的词语)，你们还能叫出动物们的名字吗?同位小伙伴互相读。(打乱顺序，将词贴在黑板上，抢答)
(4)识记生字。
我们今天还要认识的`一些生字宝宝就藏在这些词语里(字变色)。如果让这些字宝宝一个一个单独站出来，你们还认识吗?(课件：变成单个的字)大家自己先试试看。
――哪一列小火车愿意来试一试?
师：小火车开得又对又快，一会就开到了动物园联欢会的现场。。
5.游戏巩固。
(1)师：美丽的大森林里有可爱的动物朋友，还有一棵神奇的大树爷爷，大树爷爷身上的叶子里藏着一个个小秘密，我想请小朋友上来翻开这些树叶，看看有什么秘密?
(指名上来揭开秘密，读。读对了，这片叶子送给你)神奇树爷爷还有礼物要送给我们，(出示字)谁能将我们今天认识的十个字宝宝最快最正确的读出来，谁就能得到。
指名，一组一个代表。都想试呀?倒记时开始~~~54321(全班比赛读)
(2)联欢会就要开始了。可是有些动物找不到自己的座位了，谁愿意帮助他们?(这些小动物要走到坐的姿势最美的小朋友身边)
拿到动物画片的同学到黑板前来，，让动物对号入座。如果他找对了，我们一起和动物问问好。
三.学习儿歌，感受快乐。
1.动物们坐好了，小朋友们也坐好了，联欢会马上开始了，动物们邀请我们表演节目呢，你们想演什么?
就演刚才我们在大门口看到的那首儿歌，我们先排练，选择你认为最开心的方式练，快快读一读!
2我们一起练一练。
(1)谁愿意试试?(5人)
(2)(随机理解翱翔，雁群写字)
你们知道雄鹰是怎样翱翔的吗?(图)看着雄鹰翱翔，你有翱翔的吗?站起来试试。老师仿佛看见了40只小雏鹰在回旋飞行，翱翔在桥小的天空!
雁群会在天上写什么字?真神奇，知道为什么吗?(这种队形在飞行中可以省力。最前面的大雁拍打几下翅膀，会产生一股上升的气流，后面的大雁跟着，可以利用这股气流，飞得更快更省力。愿同学们在学习上都争做领头雁!)
(3)小朋友能读的让老师看到动物世界里那一幅幅美丽的画面吗?可以加上动作，表情。(小组比赛)
(4)老师也想和你们一起读了。(师生合作)
(5)读的这么好，林中的歌唱家要为我们表演了，闭上眼睛，让我们静心聆听~~(音)
师：黄鹂在唱歌，百灵在唱歌，许多鸟儿也在唱歌，鸟儿们唱个不停，真是唱不休呀!
还有没有同学能把这首拍手歌读的比黄鹂百灵唱的更好听的?(同位拍手读，指名读)
3.表演开始了，送大家一段音乐。(全班配乐读)什么感受?你能模仿雄鹰是怎样
四.巩固复习。
表演的过程中森林动物保护中心发出了这样一份通告：孔嬉是锦江市灵鹰小学的学生。星期天，他最喜欢是去森林公园。瞧，他用弹弓打下了正在树上唱歌的黄鹂，吓得麻雀急忙往丛林深处飞去。
师：自己读读，看看是件什么事?
谁来给大家读一读这段话?
如果你是孔嬉的朋友，你有什么话想对孔嬉说?
师：是的，每个动物都有自己的家，他们是我们人类的朋友，和我们共同生活在地球上，让我们一起大声呼吁(电脑出示)：人和动物是朋友，保护动物要牢记。
五.写字。
这些字宝宝玩累了想回家，我们来送他们吧。
我们先送谁回家。(生读)
“丛”：先观察，写的时候要注意什么?“丛”字下面的横一定要拉长，把上面的“从”字拖住。“牢”：先观察，它的结构是怎样的?最关键的一笔在哪儿。(让学生说。)
师：看老师写，你们伸出小手边说边跟着写。大家练习写一个，先描红，再写。写完以后，同学互相挑挑毛病，说出理由。练写。用投影把写得好的展示给大家看。(写生字时，不能让学生看一笔写一笔，而要引导学生通过整体观察，找关键笔画，从互相找错中，发现自己应该注意的地方。)
六.小结。
蓝蓝的天空，白白的云朵，绿绿的草坪，大自然就像一幅幅美丽的图画。是我们人类和动物共同的家园。愿小朋友们都和动物成为好朋友!唱着拍手歌度过快乐的童年!最后，让我们在拍手歌中结束我们今天的旅程!
篇13：教你用PS打造工笔画效果
原图
最终效果图
1、打开原图，解锁，复制一层，用滤镜Topaz磨皮，锐化，使图像更清晰，点击进入下载Topaz滤镜
2、再复制图层一层，得图层副本2，点击图像－调整－去色，把去色的图层，复制一层。得图层副本3。
3、选择在副本图层3，图像－调整－反相，然后把混合模式改“颜色减淡”，这时一片空白，再选择滤镜－其它－最小值，参数自定，再双击副本图层3，选择混合选项，如下图，按住ALT同时用鼠标，选下一图层中的右边的小三角往右拉，直到自己满意，
4、再新建图层，按住Ctrl shift ALt E盖印图层，删掉下面副本2和3，选择图像－调整－曲线，拉到这个自己满意的效果为止，图层混合模式选柔光。
5、新建一层，填充颜色为：#E1B18B，不透明度60%，图层混合模式为正片叠底。
6、最后加以修饰，新建一个图层，用画笔描嘴唇，混合模式为柔光，画了二个红腮，用滤镜－模糊－高斯模糊，数值自定。最终效果图
篇14：中国工笔画的艺术格调论文
中国工笔画的艺术格调论文
格调对于中国画来说是至关重要的，它是衡量一幅作品艺术价值的重要标准，体现着作者的艺术造诣、学识修养和审美追求的品位。作品的格调高，即为高雅，反之则为低俗。绘画作品高格调的追求，是作者思想境界的升华。只有不为物欲所驱，方能在胸中生成清静情怀，在画面上进入“表里俱澄澈”之妙境。
历代都视高逸之品为高格调。然而历代的发展也使“逸品”带有清冷之意。唐，宋时期，“逸”字并非是“冷”的，而是一种“自然”，甚至是一种“热”。“自然”和“热”姑且称之为“热逸”。“热逸”和“冷逸”结合而为一，这才是中国画尤其是工笔人物画高格调的全部面貌。 唐代是工笔人物画高格调的典型。唐代是中国绘画的高峰期，工笔人物画是主体，而工笔仕女画又是人物画中的佼佼者，以大气松快的线描和暖色系为主要基调，大度而热烈。在这种线色系统中没有火气、燥气，是一种新鲜而清丽的线色组合，尤其在色彩运用中，无论是饱和色还是调合的灰色都给人以“劲健”的力度，色彩在热度中依然有着雅致。
这种健而雅的线色组合既温馨可人又超凡脱俗，是当然的高格调。唐代张彦远在《历代名画记》中说此时的绘画风格是“焕烂而求备”，“热雅”是唐代绘画的重要特征，“热雅”是一种“高逸”。
南朝梁元帝萧绎在《山水松石格》中提出“格高而思逸”，唐代朱景玄在《唐朝名画录》中提出“上、中、下”三品之外，又有“不拘常法”的“逸品”；张彦远在《历代名画记》中提出“自然、神、妙、精、谨细”，其中的“自然者为上品之上”，相当于“逸品”。宋代黄休复在《益州名画录》中提出“逸、神、妙、能”四格，其逸格之义是：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰‘逸格>尔”。
考“逸”字之义，《说文》：“逸，失也。从辵、兔。兔谩訑善逃也”。(“辵”音啜)，《说文》：“辵，乍行乍止也”，《六书故>人九》“辵，循道疾行也”。《左传>桓公八年》中有逃逸之意：“随师败绩，随候逸”。《国语>晋语五》有奔跑之意：“马逸不能止”。《三国志>蜀志>诸葛亮传》有超绝之意：“亮少有逸群之才”。《尚书>无逸》有闲适之意：“生则逸，不知稼穑之艰难”。《尚书>大禹谟》有：“罔迈于逸，罔淫于乐”。孔颖达疏：“逸为纵体”。 以上可以看出，“逸”的意思主要是动，不一般，从心所欲，进而就是自然而然，超凡脱俗，这样就和绘画标准中的“逸”有了联系。
从张彦远和黄休复的标准来看，逸格是神格的.最高层面的精华，神格是逸格的顶端支撑。逸格与神格有时交混在一起，不是截然分开的。宋代苏轼在《书蒲永升画后》中记载唐代画家孙位画水“尽水之变，号称神逸”，“神”和“逸”二字是并用的。明代董其昌在《画旨》中说：“画家以神品为宗极，又有以逸品加于神品之上者，日出于自然而后神也。此诚笃论，恐护短者窜入其中。士大夫当穷工极妍，师友造化，能为摩诘而后为王洽之泼墨，能为营丘而后为二米之云山。
乃足关画师之口，而供赏音之耳目。”足见最为推崇士大夫画、并有“精工之极”一派画“殊不可习”，因“其术亦近苦矣”言论的董其昌，也认为“神品为宗极”，丝毫没有小瞧之意。明代高濂在《燕闲清赏笺．论画》中说：“唐人主画，庄重律严，不求工巧而自多妙处，思所不及。后人之画，刻意工巧，而物趣悉到，殊乏唐人天趣混成。>>余自唐人画中赏其神具画前，故画成神足。”这也就是说，“逸”和“神”是不可分开的一对范畴。 虽然明代唐志契在《绘事微言》中提出了“清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸”五种偏冷的“逸”，但是我们从唐代朱景玄，张彦远和宋代黄休复三家的“逸”中感受到的多是超脱和自然之意：朱景玄的“逸品三人王墨、李灵省、张志和”，王墨用“泼墨画山水”。“>>应手随意，倏若造化。”
辛灵省则“画山水竹树，皆一点一抹，便得其象，物势皆出自然。”张彦远相当于“逸”的自然品是，“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上>>”黄休复的“逸格”是：“拙规矩干方圆，鄙精研于彩绘。
笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔。”
在论到“逸格”的唯一画家孙位时，说他“性情疏野，襟抱超然”，“天王部众，人鬼相杂，>>鹰犬之类，皆三五笔而成”。我们从这三家中不难看出是儒道两家思想交织在一起的，此时没有强调道家的“静气”而是强调“自然”和“动”，我们更能感受到汉代儒家思想笼罩下的绘画面貌热力感强的意味。
从唐以前的工笔人物画实迹看，可以说线色基调上是热系统，如汉代帛画大红大绿透着热感：顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智传》等色彩虽然不多。但暖绢的背景使得这些画也呈热貌。只是唐代之后才逐渐偏“冷”，如五代以顾闳中《韩熙载夜宴图》为代表的绘画虽在色彩上更加丰富，但冷色运用的面积很多，和唐代的绘画相比总体倾向偏于“清丽”，之后的绘画色彩倾向基本如此。清代的大画家兼理论家恽南田在《南田画跋》中对“逸”从热变冷的过程作了描述：“不落畦径，谓之士气；不入时趋，谓之逸格。其创制风流，昉(始起之意)于二米，盛于元季。泛滥明初，称其笔墨，则以逸宕为上，咀其风味，则以幽淡为工，虽离方遁圆，而极妍尽态，故荡以孤弦，和以太羹，憩于闽风之上，泳于泬寥之野，斯可想其神趣也。”
随着唐代以后山水画的整体崛起，“逸”品也由评人物画转到了评山水画。宋代米芾在《画史》中说：“董源平淡天真多。唐无此品，在毕宏上。近世神品。格高无与比也。”苏东坡则提倡“萧散简远，妙在笔画之外”。元代的大画家赵孟頫提倡复古，但元代的钱选、黄公望，王蒙，倪璜、吴历等还是继承了这种“士气”的审美观和绘画风格。被认为“逸品”代表画家的倪瓒说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”把笔简形具的文人画推向了顶点。及至清代，障南田在《南田画跋》中所形容“逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，列子之御冷风也。”此时文人超凡脱俗观念中带有“清冷”之意的“逸品”为首，神、妙、能居次的排列法已经被确立起来，对整个绘画的格调尤其是工笔画格调偏于“冷逸”的影响至今，而使工笔画表现当今火热而异彩纷呈的生活有不便之处。
我们当今应深层次地探索工笔画的历史原生态，更本质地理解这一民族传统文化载体中的丰富内涵，更准确地把握绘画本体的发展，进而，面对当今火热而丰富多彩的生活能够大胆追求、放手表现。
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