美术的节奏教案（精选15篇）由网友“z315750509”投稿提供，今天小编就给大家整理过的美术的节奏教案，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
篇1：美术的节奏教案
教学目的：
1、认识重叠图案的艺术特点，美术的节奏增强学生审美感受能力。
2、发掘学生创造性思维能力、想象力《美术的节奏》。
教学重点：
学习多种形式的重叠排列方法。
教学难点：
如何处理重叠的遮挡关系。
教学具准备：
课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。
教学过程
一、组织教学
二、导入（展示课题）
生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。
三、授课
（一）导入：
感受节奏
1、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
3、节奏的运用和表现
（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
四、教师巡视辅导。
五、作品展示。
六、作业要求：
画出或剪刀动物、人物重叠排列。
七、板书：
人教版小学四年级美术教案——美术的节奏
篇2：《美术的节奏》教案
《美术的节奏》教案
课型：造型、表现
课时：2课时
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重点：
对美术节奏的理解
教学难点：
用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
课前准备：
教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程：
第一课时
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……
5、师根据学生的`思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
教学反思：
用音乐里的拍手来打节奏的方法来表示节奏，然后用贴花片或画花片的方法表现美术的节奏，将学生从音乐的节奏中逐渐转移到美术的节奏中来。
第二节：
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）
二、课堂创作阶段：
1、作业要求：
用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。
教学反思：
生活中不仅音乐有节奏，美术中也有节奏的存在，教学中用一些生活中的食物摆一摆就能形成一种有趣的节奏。
篇3：《美术的节奏》教案
一、课题：美术的节奏
二、教材：山东版义务教育课程标准实验教科书四年级上册第三课
三、教学时间：1课时
四、学生分析：
对于花边(二方连续纹样)，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表现美。
教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为学生自主发展创造良好的空间。
五、教材分析：
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。
教材通过学生的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进学生形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学习的兴趣，激发学生探究的热情、创造的热情。这样的学习既贴近儿童的生活，又符合中年级学生的审美心理特点和表现能力。
六、教学目标：
1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。
4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。
七、教学重点：
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。
八、教学难点：
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。
九、教学准备：
1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。
十、教学过程：
(一)、引导发现，舞蹈导入。
1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。
3、教师示范，出示课题：美术的节奏。
(本环节设计意图)《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学习兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。
更好的体现出课程整合的新理念。
(二)、学习交流，启发联想。
1、课本中“知识窗”的学习。
2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。
3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。
4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊?
花边最大的特点是什么呢?
(本环节设计意图)在本环节的学习中，学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。
(三)、直观学习、开拓思路，合作探究。
1、教师通过实例(学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现)让学生直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。
2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法：
(教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。
3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。
(设计意图)在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学习和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。
(四)、小组合作，快乐表现。
1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。
2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。(小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。)
3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。
(设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养学生互相交流、协作发展、合作学习的能力。
(五)、交流展示、教学评价。
1、学生自由相互展示评价，展示自我，介绍自己的作品，体验合作学习带来的乐趣。
2、教师带领大家集体评议。
(设计意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念，既重视学生的自我评价，又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力，同时有助于同学自己的互相学习，共同进步、和谐发展。
篇4：《美术的节奏》教案
教材分析：
本课属于造型、表现和设计、应用学习领域，是在学生掌握了一定的造型和设计知识的基础上，以进一步的运用线条、色彩、肌理、形状等造型表现方法和学习设计的造型、媒材、形式原理、制作方法等为目的的课程，培养学生的造型能力、思维能力、想象力，增强学生的设计意识，为今后的学习奠定基础。
教学目标：
知识目标： 了解和感受美术作品中的节奏。 能力目标：通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。
情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。
教学重点：
观察和体验美术作品中的节奏感。
教学难点：
利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。
教学准备：
教具：多媒体课件、跳棋。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、听音乐找节奏
1、感受节奏 播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。 然后展示两幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。 请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点？他们分别给人一种什么样的感觉？
2、板书课题：《美术的节奏》
二、赏图片聊节奏
1、欣赏：展示事先准备的图片（有节奏的作品和没有节奏的作品），请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服？为什么？
2、观察：着重欣赏有节奏的示范作品（排列方式不同的和排列方式相同的），试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式？为什么喜欢？在排列方法相同的情况下，为什么不同的材质表现出来的就是不同的感觉呢？
师：这就是美术中的节奏。
3、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。
师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？其实啊这句话，只说对了一半。节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的'节奏。 师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。
4、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。
三、当画家绘节奏
1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。
2、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案 你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？
3、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。
4、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑，展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。
四、展作品评优缺
1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。
2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。
五、谈收获试创新
1、小结：观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？
2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。
篇5：《美术的节奏》教案
一、教学目标：
1、通过创设音乐情境，体验、感受音乐节奏带来的美感。
2、引导学生观察、了解节奏来源于自然，与我们的生活有着密切的联系。
3、分析美术作品中的节奏，体验节奏与美术的密切联系。
二、教学方法：
创设情境、图片展示、讲授、视频演示。
三、教学重难点：
重点：对美术节奏的理解。
难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
四、教学过程：
一、导入：
创设情境，感受音乐节奏。
师：同学们，今天上课老师请大家听一段音乐，听的时候要想一想这段音乐有什么节奏特点？教师播放音乐贝多芬《命运》交响曲。
指生交流。
教师总结：这是一首节奏感非常强的音乐，是贝多芬的《命运》交响曲。节奏是音乐中音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现的规。律正因为有了这些节奏我们才会听到悠扬美妙的乐曲。美术和音乐有的地方是相通的，美术也有节奏，这就是我们今天要学习的内容。出示课题：美术的节奏（教师板书）
二、新授：
1、欣赏图片，生活中感受节奏。
师：那你认为那一幅画能够表达你刚才听到的音乐节奏呢？通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）
（修改说明：通过表述音乐与美术的相同与不同，初步理解美术节奏感的内在含义。）
师：我们的.生活处处都可以发现有节奏感的图案和画面。我们来欣赏。（出示图片）你发现了什么？
在我们的生活中你还发现了哪些地方也有节奏感？（修改说明：让学生联系实际生活，考察学生对生活中节奏的留心观察，也是对节奏理解的运用。）
教师总结过渡：同学们观察的非常仔细。在我们生活中，我们身边的每一样物体你都可以找寻其中的节奏。
2、讲解美术中的节奏。
师：而在我们美术中常常通过大与小、疏与密的变化来表现节奏，在美术图案中表达节奏的简单方式是二方连续和四方连续。
教师出示图片，引导学生观察并总结。二方连续是指以一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列产生的带状形纹样，称为二方连续纹样，就像下面的两幅图案。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。
3、作品欣赏，感受美术作品中的节奏。
师：下面再请你们欣赏一些其他同学的作品。他们用什么图案表现的是什么内容？
指生交流。
4、教师演示。
师:怎样绘制二方连续或四方连续的图案呢？请同学们认真观看下面这段视频。
教师出示微视频，演示绘制方法。指生交流总结方法。
三、学生作业
师:下面就请你用绘画或剪纸等方法，表现四方连续。同学们你在设计的时候要注意图案的排列和颜色的搭配。
学生作业，教师巡视指导。
四、作品展示，交流评价
1、学生自由相互展示评价，展示自我，介绍自己的作品，体验合作学习带来的乐趣。
2、教师带领大家集体评议。
（修改说明：自评、互评、师评。既重视学生的自我评价，又注重对学生美术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力，同时有助于同学自己的互相学习，共同进步、和谐发展。）
五、总结拓展
今天这节课我们来感受并用绘画的方式表现了美术中的节奏，在我们美术中还有多种方法表现节奏，希望同学们课后能够充分利用身边的事物，用其他方法表现美术的节奏。教学反思：
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过听音乐、看图片、看视频等方式，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，引导学生感受音乐中的节奏，然后再出示相应有节奏感的风景图片，让学生理解美术在生活中的节奏，接下来学生通过观察图片、作品，结合“微视频”中教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式，制作方法。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，但在教师课件展示和引导下，使所学内容与生活很好的结合起来。
篇6：美术的节奏小学美术教案
美术的节奏小学美术教案
教学目的：
1、认识重叠图案的艺术特点，增强学生审美感受能力。
2、发掘学生创造性思维能力、想象力。
教学重点：学习多种形式的重叠排列方法。
教学难点：如何处理重叠的遮挡关系。
教学具准备：课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。
教学过程
一、组织教学
二、导入（展示课题）
生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。
三、授课
1、通过课件演示，引导学生欣赏并提出问题，通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉？
师归纳：通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列，能产生不同的美感。
2、启发学生观察生活中的事物，你们在生活中看见什么物体重叠排列，具有什么美感？
3、师示范步骤：先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。
4、启发学生进行创作设计。
5、引导学生欣赏教材中的作品。
四、作业要求：画出或剪刀动物、人物重叠排列。
五、教师巡视辅导。
六、作品展示。
篇7：《不同节奏》教案
一、感受不同条件下心脏不同节奏的跳动，了解心脏跳动与运动间的关系。
二、激发幼儿探索身体奥秘的兴趣。
活动准备：
心脏图、录音：胎心音、
记录表、笔每个幼儿一份、皮球每个幼儿一只、听诊器每桌一只、
活动过程：
一、奇妙的声音
1、出现胎心音，引导幼儿大胆猜测是什么声音？
2、揭示：“这是小娃娃在妈妈肚子里时心脏跳动的声音。”
3、引道幼儿说说胎儿心跳的节奏。
二、会唱歌、跳舞的心脏
1、引导幼儿分组合作，听听自己或别人的心跳，并说说他的节奏和自己的感受。
2、引导幼儿用手贴紧胸部，感受自己的心跳，并给半分钟的时间自己数数心跳的次数。
3、小知识介绍：心脏是人体的重要器官之一，每个人都有一颗心脏。人的.心脏在胸腔中部，稍稍偏左的地方，大小跟人的拳头差不多。心脏在人的身体内不停的跳动，而且跳动得非常有节奏。
三、心脏的不同节奏
1、引导幼儿分别拍球（十下）和跳格子（在活动场上来回一次），并感受自己的心跳节奏，用自己的方式在记录表中分别表示出。
2、幼儿交流记录结果。
3、小结：原来心脏就像一个顽皮的孩子。当我们进行剧烈运动时，他就跳得快；当我们进行安静的活动时，他和平时一样平稳。
活动延伸：
一、引导幼儿感受还有什么样的经历、情形会使心跳加快？
引导幼儿回家听听父母的心跳，对比感受和自己的心跳有什么区别。
教学反思：
引领幼儿再次深入地进行探索，给幼儿留出探索的余地和延伸的空间。整个活动，给予幼儿较宽松的氛围，教师只是充当了活动中的支持者，鼓励者，合作者，引导者，用心倾听幼儿的表述并及时的梳理与小结。
篇8：《不同节奏》教案
活动目标：
1、感受不同条件下心脏不同节奏的跳动，了解心脏跳动与运动间的关系。
2、激发幼儿探索身体奥秘的兴趣。
3、培养幼儿对事物的好奇心，乐于大胆探究和实验。
4、发展动手观察力、操作能力，掌握简单的实验记录方法。
5、充分体验“科学就在身边”，产生在生活中发现、探索和交流的兴趣。
活动准备：
心脏图、录音：胎心音、记录表、笔每个幼儿一份、皮球每个幼儿一只、听诊器每桌一只、
活动过程：
一、奇妙的声音
1、出现胎心音，引导幼儿大胆猜测是什么声音？
2、揭示：“这是小娃娃在妈妈肚子里时心脏跳动的声音。”
3、引道幼儿说说胎儿心跳的节奏。
二、会唱歌、跳舞的心脏
1、引导幼儿分组合作，听听自己或别人的心跳，并说说他的节奏和自己的感受。
2、引导幼儿用手贴紧胸部，感受自己的心跳，并给半分钟的时间自己数数心跳的次数。
3、小知识介绍：心脏是人体的重要器官之一，每个人都有一颗心脏。人的心脏在胸腔中部，稍稍偏左的地方，大小跟人的拳头差不多。心脏在人的身体内不停的跳动，而且跳动得非常有节奏。
三、心脏的不同节奏
1、引导幼儿分别拍球（十下）和跳格子（在活动场上来回一次），并感受自己的心跳节奏，用自己的方式在记录表中分别表示出。
2、幼儿交流记录结果。
3、小结：原来心脏就像一个顽皮的孩子。当我们进行剧烈运动时，他就跳得快；当我们进行安静的活动时，他和平时一样平稳。
活动延伸：
引导幼儿感受还有什么样的经历、情形会使心跳加快？
引导幼儿回家听听父母的心跳，对比感受和自己的心跳有什么区别。
活动反思：
幼儿园科学活动的核心是“激发幼儿探究兴趣，体验探究过程，发展初步的探究能力”，教师要善于发现孩子的好奇心和求知欲，为幼儿探究活动提供丰富的教育环境和充分条件，满足幼儿通过“直接感知、亲身体验、动手操作”获取知识的需要。
篇9：《美术的节奏》教学反思
本课的学习要求是让学生观察、体验美术作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现二方连续或四方连续纹样，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列，这与他们一、二年级数学学科所学的找规律有相似之处，因而对四年级的孩子来说本课比较容易理解和掌握。
课前我并没有刻意要求学生带什么学具，但是仍然有少数学生自觉得准备了彩纸和剪刀，采用剪纸的方式快又好的完成二方连续纹样。其他的学生则用绘画的形式表现，还有少量的四方连续纹样作品。78%的学生获优、良等级可以说明本课难易程度对四年级的学生来说是很合适的。也有极个别的学生以没有带学具为由没有完成作业。
篇10：《美术的节奏》教学反思
节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。
通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。
但是对美术节奏在生活中的应用上，学生还缺少细心的观察和发现，教师也没有及时的展示和引导，使所学内容没能与生活很好的结合起来，是一个小缺憾。
篇11：《美术的节奏》教学反思
作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了，那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1.做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
2.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
4.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；二年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生兴趣。
一、初二《写生素描》一课，
写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
二、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
以上是我这学期的教学反思，谈及了自己的一些体会，在以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。美术绘画教学反思冀教版美术教学反思高中美术专业教学反思
篇12：《美术的节奏》教学反思
那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”……可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”……我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。
现在的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。
走出局外，可以看到几点客观原因。
1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的'农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。
2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。
3.教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。
我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。
一、兴趣。
众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。
二、手段。
首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。
其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。
最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。
三、争取学校足够的重视。
一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。
总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。
有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。
篇13：美术的节奏教学设计
美术的节奏教学设计
二、教 材：人教版义务教育课程规范实验教科书四年级上册第三课
三、教学时间：1课时
四、同学分析：
对于花边(二方连续纹样)，同学并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和坚持同学对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在优秀教案上，把重点偏重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过同学以小组合作的方法去安排房间，让同学在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表示美。
教师在教学中，要依据同学的年龄特点，不只要创设良好的人文情境，对同学进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为同学自主发展发明良好的空间。
五、教材分析：
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让同学体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表示手法，发明性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导同学感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养同学热爱生活的情感和对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。
教材通过同学的亲身感受，对花边有了深入的了解，认识到花边在形状、排列上的艺术特点，促进同学形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用，感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏，调动学习的兴趣，激发同学探究的热情、发明的热情。这样的学习既贴近儿童的生活，又符合中年级同学的
审美心理特点和表示能力。
六、教学目标：
1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型和装饰的特点，学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养同学的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进同学的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让同学对生活中的美的.理解更上一个台阶。
3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进同学对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。
4、发展性目标：培养同学热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间保守文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。
七、教学重点：
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使同学能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、安排带有民族特色的房间和物品。
八、教学难点：
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，发明性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和安排具有民族特色的房间。
九、教学准备：
1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
2、同学准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。
十、教学过程：
(一)、引导发现，舞蹈导入。
1、教师带领同学跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师请1—2位同学根据兔子舞的节奏用图案或图形表示出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。
3、教师示范，出示课题：美术的节奏。
(本环节设计意图)《美术课程规范》中提出：“以活泼多样的课程内容出现形式和教学方式激发同学的学习兴趣，并使这种兴趣转化成耐久的情感态度。应将美术课程内容和同学的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发同学的学习兴趣，又能让同学通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。
更好的体现出课程整合的新理念。
(二)、学习交流，启发联想。
1、课本中“知识窗”的学习。
2、抢答游戏，让同学找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。
3、展示具有广西特色的少数民族服饰和物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。
4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊?
花边最大的特点是什么呢?
(本环节设计意图)在本环节的学习中，同学通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，同学就有了把美融人生活的想法，这些也为后面同学进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。
(三)、直观学习、开拓思路，合作探究。
1、教师通过实例(同学扮演兔子，以单独纹样的图案再现)让同学直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让同学根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。
2、师示范把花边进行重新组合，同学动手尝试设计出更多不同的排列的方法：
(教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展同学的设计思路，让同学能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。
3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。
(设计意图)在欣赏完大量的花边图案后，同学对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了扮演的形式，配以老师的讲解，使同学明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所发生的视觉效果和装饰功能、这对同学接下来的学习和作业中，假如选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的协助作用，也是解决本节课的难点之一。
(四)、小组合作，快乐表示。
1、同学去房间自由观赏，对房间构造有个整体的了解。并把自身感兴趣的、想安排的东西记下来。综合全组意见，把本组最想安排物品反馈给教师。
2、教师提出作业要求：分小组分工合作安排本组负责安排的物品，讨论一下制作的资料和方法。(小组合作研究制定方案，落实设计、安排的人员，进行分工。)
3、同学分工合作，教师巡视指导，协助遇到困难的小组解决问题。
(设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养同学互相交流、协作发展、合作学习的能力。
(五)、交流展示、教学评价。
1、同学自由相互展示评价，展示自我，介绍自身的作品，体验合作学习带来的乐趣。
2、教师带领大家集体评议。
(设计意图)体现“为促进同学的发展而进行评价”的教学理念，既重视同学的自我评价，又注重对同学学术活动表示的评价。培养同学正确的审美评判能力，同时有助于同学自身的互相学习，一起进步、和谐发展。
十一、板书设计：
篇14：小学生美术课件：美术的节奏
小学生美术课件：美术的节奏
教学目标：
知识目标: 了解和感受美术作品中的节奏。
能力目标:通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。
情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。
教学重点：
观察和体验美术作品中的节奏感。
教学难点：
利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。
教学准备：
教具：多媒体课件、跳棋。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、听音乐找节奏
1、感受节奏
播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。
然后展示两
幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。
请同学们简单的说一说，这段音乐和这两幅画，有什么共同的特点？他们分别给人一种什么样的感觉？
2、板书课题：《美术的节奏》
二、赏图片聊节奏
1、欣赏：展示事先准备的图片（有节奏的作品和没有节奏的作品），请同学们想一想，哪一种图片看起来更舒服？为什么？
2、观察：着重欣赏有节奏的示范作品（排列方式不同的和排列方式相同的），试着思考一下，你喜欢哪一种表现方式？为什么喜欢？在排列方法相同的情况下，为什么不同的'材质表现出来的就是不同的感觉呢？
师：这就是美术中的节奏。
3、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。
师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？
其实啊这句话，只说对了一半。
师：节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。
师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。
4、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。
三、当画家绘节奏
1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。
2、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案
你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？
3、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。
4、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑,展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。
教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。
四、展作品评优缺
1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。
2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。
五、谈收获试创新
1、小结：观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？
2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。
篇15：《节奏训练》音乐教案
何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。在教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。因此，准确把握好节奏是学生音乐学习中至关重要的一个环节，如何搞好节奏教学，它可不是教师单方面能够完成的，而是要通过师生双边活动共同来完成。我们教师不但要创新教法，而且要诱导学生自主的学法。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践中活动。只有这样，才能在教学过程中既培养学生的学习兴趣，又提高课堂的教学效率。下面，谈谈我在教学中的一些探索性做法，在这里汇报给大家，与大家共勉。
一、附点节奏的训练
附点节奏对小学生来讲,是一个教学难点，学生很难掌握 在附点节奏教学上，可以加入朗诵，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词。 如有节奏的朗读诗歌： ××．× × ×― | × ×．× × ×―|
白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，
× ×．× × ×― | × ×．× × ×―|
欲 穷 千 里 目，更 上 一 层 楼。
这样既进行了节奏练习，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。通过这一首诗歌学生们举一反三，把平时学习到的诗歌接触的儿歌进行自主创编节奏。因为儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。我经常在课堂中还会运用模仿小动物声音、大自然的声音等来训练节奏并做动作。如：模仿动物的叫声：如小鸡边走边叫 × × | × × |
唧 唧唧 唧
模仿风声、雷声、雨声： × ― |× ― |××． ××| ×× × × |，
呼 呼轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。
因为对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。这个过程我认为它不但提高了学生对音乐的感知力和创作力，而且学生很快就掌握了附点节奏的唱法。
二、强弱节奏的训练
小学生对强与弱理解不够透彻，用“重”与“轻”来讲，学生就容易理解了，如：2／4拍，可用多种方法来演示强弱规律：
① 课桌上重敲一下，再轻敲一下，而且是从左到右两个不同的地方； ②用双手拍击和分开来演示拍子的强弱规律；
③在指挥学生演唱时，“强节奏”手势高举猛劈下，“弱节奏”向上绕弧轻轻划等等。
三、结合律动进行节奏训练
律动教学是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。通过简单的身体运动伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、培养自主创新的能力。如教学律动《大海啊，故乡》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。再如我在教学《春天来了》时，贾芷若同学不仅会想到模仿鸟儿飞翔的动作，而且还会去通过动作聆听春天的声音、呼吸春天的气息。随音乐的节奏变化进行即兴表演。既训练了学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。
以上，是我教学的一点心得、一点体会。个人认为节奏教学是否成功，是通过师生共同策划，共同努力的结果。其实在节奏教学方面还有许多值得我注意和探讨的问题，我们教师应该抓住学生潜在的节奏意识，加以挖掘，有效地发挥他们的主观能动性，培养其创新意识和自主学习的能力。
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