人音版小学《那不勒斯舞曲》说课稿（通用10篇）由网友“Suri”投稿提供，下面是小编为大家推荐的人音版小学《那不勒斯舞曲》说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：人音版小学《那不勒斯舞曲》说课稿
人音版小学《那不勒斯舞曲》说课稿
一、教学内容：
1、聆听《那不勒斯舞曲》
2、西洋铜管乐器――小号的介绍
3、初步了解芭蕾舞有关知识
二、教材分析：
本课内容是人音版小学音乐教材第六册第4单元《音乐会》中的聆听《那不勒斯舞曲》及西洋铜管乐器――小号的介绍。本节课时为1课个时。
小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。
三、教学目标：
①初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器――小号的音色及形状。
②学生在欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》的过程中，感受其欢快的.音乐情绪。
③引导学生了解并热爱世界经典音乐文化。
四、教学重点、难点：
重点：学习主题音乐一。
难点：通过各种方式表现作品。
五、授课年级：
三年级
六、教学用具：
钢琴、多媒体教学课件
七、教学过程：
㈠课前导入
1、学生听着《那不勒斯舞曲》音乐走进教室。
[在课前导入中，我让学生听着《那不勒斯舞曲》音乐进教室，起到了先入为主的作用。在学生坐定之后，我问了学生一个问题。]
师：亲爱的同学们，刚才我们听的音乐，你觉得美不美？（美）那么听了这么美的音乐，难道说你不想起来跳一跳吗？
[这个教学内容现已调整到了三年级，肯定有学生想跳。此时，我将看看学生的参与面，若参与面小，我将进一步激励孩子们。]
师：同学们，他们几个跳的怎么样？（非常美）你们就甘心落后吗？我想不会吧！来！全体起立！我们也来跳一跳。（聆听《那不勒斯舞曲》做动作。）
[在学生活动过后，我将及时地给予评价。]
㈡、介绍小号
师：同学们，我真没有想到你们的动作会那么美，既能和音乐一致，又能变化多样。同学们，不知你们注意听了没有，这首曲子主要是用什么乐器来演奏的？谁知道，请举手。
（就这样，自然而然地引入了小号的学习中。在这个教学环节里，我先请学生谈谈对小号的了解；其次再出示小号图片，让学生观察小号的外形及材质；之后请学生聆听小号的音色及观察小号的演奏姿势；最后，又向学生抛出要思考的问题，那就是）
师：感受了小号的音色后，你觉得它属于铜管乐器中的高音乐器？还是低音乐器？
（在学生回答后，老师及时评价，并出示课题）
㈢、出示课题
师：你的判断力可真强，是高音乐器，而这首曲子呢，也就是今天老师要介绍给大家的由俄国作曲家柴可夫斯基所做的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的具有意大利风格的舞曲音乐，曲名是《那不勒斯舞曲》。
（说起俄国作曲家柴可夫斯基，老师这有他的肖像，请大家看看。）
㈣、介绍曲作者――柴可夫斯基（放《那不勒斯舞曲》的演奏
1、出示俄国作曲家柴可夫斯基的肖像
师：看到了柴可夫斯基的肖像，或许你们已经产生了好奇，关于他你想知道些什么呢？
2、学生通过向老师提问了解有关柴可夫斯基的知识。
生：做过什么事情？（师：在司法部工作过）写过什么作品？（师：像我们熟知的《四小天鹅》和《糖果仙人舞》等）为什么会成为音乐家？（师：他从小就非常喜欢音乐，长大后，致力于音乐的学习，成为音乐家的决心从来没有改变过。）
[在本环节的设计中，打破了以往填鸭式的传统教学模式，让学生变被动学习为主动学习，这也间接促使教师在课前要做大量的案头工作，才能解答学生提出的各种问题。]
3、小结学生提出的问题。并建议他们通过互联网了解许多有关柴可夫斯基的其它资料，以开阔学生的视野。
㈤、初听作品
（接下来进行作品的初听，此时播放《那不勒斯舞曲》的演出实况录像。听后，以一连串的设问引入剧情的介绍。）
㈥、介绍《天鹅湖》
师：是不是和老师的感觉一样？这首曲子非常美。实际上芭蕾舞剧《天鹅湖》的剧情也很美。说到这，我想问同学们一个问题：谁知道这个舞剧？谁看过这个舞剧？请举手。那么，谁能够站起来给大家讲讲《天鹅湖》的故事呢？
（在了解剧情后，以视听相结合的方式，请学生观看一下这首曲子的舞蹈实况录象。使其对芭蕾舞有了初步的接触及粗略的了解，同时也为后面动作的创编作好铺垫。之后，我以激励性的语言，导入对芭蕾舞的了解。）
㈦、了解芭蕾舞
师：同学们，芭蕾舞是不是很美？你们要不要尝试一下？那么我先问一下：在咱班有没有学过芭蕾舞的？请举手。那谁能到前面教给大家几个动作？
（若有学过的学生，我将让其在台前教大家；若没有，老师将按照以下5点进行对芭蕾舞的了解。）
①介绍芭蕾的手形
②示范一下芭蕾的手位
③播放《那不勒斯舞曲》音乐，学生听老师的口令做动作。
④观看舞蹈实况录象，引导学生模仿动作。
⑤教学评价
师：通过模仿，我发现同学们找到了芭蕾舞的舞蹈感觉，有的同学学过了芭蕾舞做的很美，而有的同学做的还不是很到位，但美也出来了，也体现了芭蕾舞的美，如果哪个同学有兴趣的话，以后可以继续学习。
[各位老师，对于音乐欣赏课的教学，我是这样理解并做的，既要粗听，又要细品。因此，我安排主题音乐1的学习]
㈧、学习主题音乐1
①老师弹奏主题音乐1
②用la跟着老师的琴声模唱一下。
③模拍节奏。
㈨、再次聆听作品
师：以上我们学习的主题是第一乐段的主题音乐，实际上这个曲子共有三个乐段，哪三段呢？我们再来听一听。
（就这样一句话引入了对作品进行深层的学习。在此环节的学习中，我是这样进行的：）
1、引导学生通过情绪和速度的变化为乐曲分段。
2、引导学生说出三个乐段的情绪和速度。
3、分组讨论采取用什么方式表现音乐。
4、学生运用各种方式表现音乐。
（至此，本课的学习暂告一段落，但我觉得课的容量有点小，因此我又安排了拓展欣赏――观看《四小天鹅》的舞蹈实况录象。一是加深学生对芭蕾舞的认识，二是丰富教学内容，三是开阔学生的视野。最后，我以中肯的语言概括了学生的表现，同时又提出了合理化的建议，建议他们课下收集一些类似这样的音乐作品，下节课好交流。我的说课完了，谢谢大家！）
篇2：人音版芭蕾舞说课稿
人音版芭蕾舞说课稿
人音版芭蕾舞说课稿
尊敬的各位评委，各位老师：上午好！
我说课的题目是《婆娑舞姿——中外芭蕾舞剧》。《中外芭蕾舞剧》是高等教育出版社出版的《音乐欣赏》第二版模块十三中的内容。依据在教育目标上以审美为核心，教育和发展学生的审美能力和创造思维能力的教学理念。我精心的选择了课内作品《四小天鹅》，《红色娘子军》以及课外作品《胡桃夹子》作为这节课的教学内容。
《四小天鹅》是选自俄国浪漫派作家柴可夫斯基写的舞剧《天鹅湖》中的第二幕作品，《红色娘子军》是根据梁信同名电影剧本改编、创作的，在中国舞剧历史上具有里程碑式的一部作品。而柴可夫斯基的另一部舞剧作品《胡桃夹子》则作为课本外作品放入到教学内容当中。我们知道舞剧是世界文化艺术长河中不可缺少的一部分，虽然它孤芳自赏，但它的很多素材也源自生活，所以在高中的音乐欣赏教学中占有重要的位置。为此，根据本单元的教学要求和所选择教学内容的特点，我制定以下三个方面的教学目标：
1、知识与技能目标：通过学唱舞剧音乐及为舞剧音乐配乐等教学方式，让学生明确舞剧的主要手段、舞剧的灵魂以及舞剧的民族性。
2、过程与方法目标：通过欣赏、学唱、讨论、辨听等教学活动，引领学生感受舞剧独特的艺术魅力并体会舞剧所带给我们心灵上的强烈震撼。
3、情感与价值目标：通过对舞剧的认识，尤其是对中国舞剧的了解。激发学生热爱民族文化的情感，培养学生的创新能力。
而在完成以上三个教学目标的过程中，感受、体验音乐在舞剧中的地位和作用，认识和比较中外国芭蕾舞剧以及用肢体语言感受芭蕾舞剧则是本节课的教学重难点。为了顺利地完成教学目标，既要突破教学重难点，又要避免让学生感到枯燥、困难，从而遵循音乐教育应当从兴趣爱好为动力的新理念，充分激发学生的兴趣，让学生想学。为此我在众多的教学方法中精选了以下几种教学方法进行讲解：
1、视觉图象法。这是一种最直接的'视听上的有效教学方法。比如我在让学生了解芭蕾舞的足尖艺术时，我播放了《仙女》的资料片段。影片不但详细的阐述了足尖舞的发展历史，而且还搭配了唯美的画面展示。使抽象的内容变得具体形象化，通过舞剧表演画面配以舞剧音乐及道白，把学生置入了唯美、梦幻的情景中，既避免了枯燥的说教形成，又有利于学生理解和分析作品。为接下来总结芭蕾风格特点打下了很好的基础。
2、对比欣赏法。在此课的教学过程中我选取了两种形式的对比欣赏。一、同一旋律不同风格的比较——我请学生分别欣赏了两段不同风格的《红色娘子军》主题曲。一段是这样（老师试唱），另一段是这样（老师试唱）。让学生通过欣赏和聆听感受音乐要素发生了怎样的变化（音乐的节奏拉宽了，速度放慢了，调性也显得阴暗了），而发生这样变化目的又是为了什么，从而总结出音乐对渲染舞台气氛、推动情节的发展起到了重要的作用。二、无声与有声的比较——我请学生欣赏无声的《胡桃夹子》中《茶舞》的片段，然后请学生在老师给出的三段音乐中选择合适的音乐为其配乐，再次欣赏有声的舞剧片段进行比较，从而确立音乐在舞剧中的地位和作用。通过以上这两种方式比较进一步实现音乐是舞剧的“灵魂”这一教学目的。
3、体验感受法。在舞剧中音乐往往会起到推动故事情节、塑造人物形象的作用。比如在教授《红色娘子军》这部分时。我会叫学生聆听音乐，想象音乐塑造了娘子军怎样的光辉形象，并且用肢体语言表现一下。从而解决了用肢体语言感受芭蕾舞剧这一知识性重难点，达到最终的教学效果。
4、采用“引导——比较——总结拓展”的课堂教学方法。通过这一模式的课堂教学，使课堂结构有理有节，抑扬得当，从而使学生能够紧紧地围绕教师的课堂设计自觉有序地进行有效性学习。除此之外我还采用了范唱引导法、问题聆听法、讨论法等其他多种教学手段。
通过以上几种教学方法使学生在学习过程中达到一种润物细无声的教学效果，体现出学生是学习的主体的新教学理念，让学生在老师的设计中进入一种无意识学习状态，使学生自主地的得出学习结论，从而完成能力目标，最后通过亲身体验验证出自己的结论。
由于本课主要是以欣赏中外芭蕾舞剧为主，西方芭蕾那精湛的技巧表演及中国芭蕾独特的民族风格给人留下难以磨灭的印象，为此我采取了“视听”结合的激趣导入，即播放柴可夫斯基创作的舞剧《四小天鹅》。以轻快跳跃的旋律和高超精湛的舞技来感染学生，并要求同学现场模仿芭蕾舞中足尖站立的动作，从而激起学生对芭蕾舞剧的学习兴趣和学习热情，体现了兴趣爱好为动力的教学理念，趁着学生热情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞发展历史的片段向学生展示了舞剧这一高雅艺术的发展道路，从而让学生从风格、体态、动作、服饰四个方面总结出芭蕾舞的特点，进一步地激发和感染学生对芭蕾舞剧学习和迫切需要了解的欲望，并通过“我也露一手“这一环节的设计，让学生主动地尝试芭蕾舞中旋转、弹跳、托举等一些难度动作并结合视频资料进行解说，从而顺利的总结出舞蹈是舞剧的主要表现手段，也为后面的教学提供了必要的铺垫。自此顺利地进入教学的第一个知识性难点——感受和体验音乐在舞剧中的地位和作用。为了解决音乐是舞剧的“灵魂”这一知识性难点，我设计了为舞剧《胡桃夹子》选段《茶舞》选配合适的音乐，老师分别给出了三段不同风格的音乐片段。让学生通过画旋律线、拍节奏型、看人物表演等不同方法来体验和感受舞剧中所表现的故事情节，使学生从三段不同风格的音乐中选出合适画面剧情的那段音乐。从而达到了教学达标中的第一个重难点的突破。接着欣赏中国舞剧《红色娘子军》中选段《万泉河水,让学生从服装、道具、剧情、题材、音乐等各方面与外国舞剧进行比较。总结出中国芭蕾独特的“民族风”特色并从而进入第二个重难点欣赏——认识和比较中外芭蕾舞剧并用肢体语言感受芭蕾舞剧。在这一环节中，为突破重难点我设计了以下几个教学环节：
A、请你们欣赏《红色娘子军》主题曲，思考音乐塑造了娘子军怎样的人物形象？同学们可以通过分析音乐要素和朗诵歌词来总结得出。
B、学唱主题音乐并发挥自己的想象给主题音乐配上合适的动作。——以老师范唱学生跟唱，学生编排舞剧片段等几种教学环节。让学生直接的参与到教学活动中，从而达到感受中国芭蕾舞剧所带来的艺术魅力的目标，并有助于学生理解和分析与外国舞剧之间的差异。
C、欣赏《红色娘子军》扩展的主题音乐对比比较主题音乐发生了怎样的变化，音乐在这里起到了什么作用。在实现这一环节时教师采用了对比欣赏法和视觉图像法，从而进一步巩固了音乐在舞剧中地位和作用这一第一知识性难点，达到前后呼应的教学效果。
通过以上三个环节的教学设计，我让学生讨论总结出西方传统舞剧与中华民族舞剧的异同，最后总结概括出什么是舞剧艺术。这样基本完成了能力目标的教学达标，突破了第二个重难点的教学。为了进一步落实教学目标，我特意安排了课后拓展内容：感受中国舞剧《大红灯笼高高挂》中京剧艺术、戏曲音乐在里面的作用。从而完成了本节课所有的教学目标。
教学反思：
在课堂教学过程中，我本着以学生的发展为主体。遵循“教无定法，贵在得法”的教学方法，对教学内容进行了仔细分析和创新整合，在教学过程中充分实现了师生互动、从而达到了教学目标的落实。但同时也存在着很多的不足与缺点，比如在教学的环节中老师应该用不同教学手段，鼓励学生动手动口，激发学生求知欲望，从而达到知识与能力共同发展。这也正是我今后要努力的方向！
篇3：高中音乐说课稿人音版
一、说教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。
二、说教学目标：
以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
1 聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的'音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。
2 使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱 形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。
三、说教学重、难点：
由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。
四、说学法
强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。
五、说教法
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学流程
（一）导入：先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。
（二）出示课题：《黄河大合唱》（设计意图 通过问题的设计推动课堂进入主题）
1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景，和代表作品等。
2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。
3 教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？
（三） 新课讲授
1 视听《欣赏《河边对口曲》
（设计意图 通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。）
师：很好！接下来我们就来欣赏《河边对口曲》。大家边欣赏边思考以下两个问题：a/歌曲的演唱形式是什么？b/歌曲的情节是如何发展的？
生：欣赏作品后回答：
a/演唱形式是对唱。b/歌曲情节是从两个老百姓相遇，然后相互问答倾诉，最后一同走上抗日的道路。
师：我们再来听下歌曲的最后一个部分（播放歌曲）。在这个部分里，只有两个背井离乡老百姓的对唱吗？
生：没有，还有合唱。
师：那为什么又要用到合唱呢？作者想借合唱这种演唱形式来表现什么？
生：表现遭受敌人逼迫而逃亡的不仅仅只有这两个老百姓，中国还有千千万万这样苦难的人民。大家一同上前线抗日杀敌救国。
师 :找出两位学生来表演。
2、欣赏《黄河船夫曲》
（设计意图 想通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。并通过模唱把握歌曲的精神内涵。 在音乐中找出答案）
1、师：在欣赏这首歌曲之前，我请大家边欣赏边思考这几个问题：
a/歌曲的体裁是什么？b/速度与力度的变化使你联想到什么？
生：欣赏后回答
a/歌曲体裁是劳动号子。b/速度由快变慢再变快，力度由强变弱再变强，联想到船夫与惊涛骇浪搏斗的情景。
师：大家说的很对！那船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神？
生：表现出船夫们团结一致、无所畏惧、永不放弃的精神。
师：对！这种团结协作、勇往直前也展现了中华民族的伟大和坚强。
2、师：这首歌曲的体裁是劳动号子，形象生动地描绘了船夫们劳动的场景。
生：按照老师指挥模仿劳动号子，体验劳动号子便于整齐用力的作用。（模唱片段。）
3 欣赏《保卫黄河》
（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）
师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。
生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。
生：进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。
师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。
（四）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第2题）
1欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图 这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）
师：现在大家对声乐轮唱曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本？这一乐章出现几次主题，分别有什么不同？
生：欣赏后发言。
2、“大合唱”的概念
师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。
生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏）
（五）总结
师：播放背景音乐《怒吼吧，黄河》
由于时间关系我们今天就欣赏到这里，下节课将继续欣赏大合唱其他乐章并与钢琴协奏曲进行对比找出他们之间的联系与区别。
篇4：人音版七年级音乐上册《缤纷舞曲》教案设计
人音版七年级音乐上册《缤纷舞曲》教案设计
教学目标：
1、通过欣赏分析体验认识等教学环节，体会作品所表现的情境，同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。
2、学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力，去体会乐曲内在的情感。
3、能试唱第一小圆舞曲主题，
4、通过创编活动，培养学生对音乐的感受能力、创造能力及合作能力。
教学重难点：
1、体会作品所表现的溜冰时的情景，体验维也纳圆舞曲的节奏特点。
2、能深入地去理解该曲。
教具准备：
多媒体课件风琴
教学过程：
一、导入新课
1、请学生说出自己喜欢的运动员。
2、播放图片（申雪赵宏博）
师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）
3、教师做简单介绍：
他们曾在世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。
4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》
二、聆听感受
（一）整体感受
1、让学生欣赏申雪与赵宏博着两位运动员对这首作品的精彩演绎。
师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。
2、课件：溜冰圆舞曲溜冰视频乐曲欣赏
3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。
4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）
5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）
（二）分段赏析
1.序曲：
(1)提问：a.序曲部分的速度是怎样的?(徐缓的)
b.使用了什么乐器?(圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王。)
C.音乐使你们想到了什么季节?(冬天)
(2)学生听后讨论并回答问题。
（3）复听音乐。
2、第一圆舞曲：
分AB两个主题，速度形成对比。
主题A：
(1)欣赏音乐。旋律宽广平稳，流畅明快，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。
(2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。
(3)学生用“la”音随音乐哼唱主题旋律，并仔细看谱，看能否发现谱中的弧线有什么不同的作用？
(4)连音线：
分圆滑线和延音线
A.圆滑线：是用于（一般是两个以上）相同或不同音高的音符之上，表示要唱得圆滑。
B.延音线：是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线，功能是延长这个音，唱法则按节拍唱完即可。
(4)教师范唱主题A旋律。
(5)学生跟唱旋律。
（6）让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。
主题B：运用了八分音符，并强调其节奏，使乐曲充满了轻快活泼的情绪。
（1）欣赏主题B音乐
（2）让学生随音乐轻声哼唱旋律，并与主题A对比。
3、第二圆舞曲：
主题A：表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。
主题B:出现急速的音乐片段，轻松而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。
4、第三圆舞曲
主题A：主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。
主题B：轻松活泼，与主题A形成生动的情绪对比。
5、第四圆舞曲：
由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈，委婉甜美的旋律，后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。
6、结尾
欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。
7、作品结构图：
序奏+四小圆舞曲+再现+尾声
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（美丽的冬景）(一小、二小、三小、四小）（一小、三小）（在热烈的气氛中结束）
（三）《蓝色的探戈》
1、了解探戈：先让学生说说他们自己了解的探戈，然后教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。
2、作者简介：安德森（1908——1975）美国作曲家、指挥家。毕业于哈拂大学，获硕士学位。1935年起在波士顿通俗管弦乐团任作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。其代表作品有：《打字机》、《蓝色的探戈》、《拨奏爵士乐》等。
3、《蓝色的探戈》
1）、聆听《蓝色的探戈》，感受乐曲主题。
如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的'主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）
2）、复听全曲
a)感受乐曲出现几种探戈节奏？
b)教师总结
欧洲即西班牙风格的典型节奏：
拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：
c)敲击这两种节奏感受其不同风格
3）、分段欣赏
a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。
b)复听主题A，跟音乐打节奏。
c)聆听主题B运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？这一主题使用拉丁美洲风格节奏与主题A形成明显对比，这个主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。
这一主题包括了两个颇为近似的旋律，好像后者是前者的变化发展。
d)复听主题B，跟音乐打节奏。
4、总结探戈的音乐特点
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，其舞蹈节奏以切分节奏为主要特点。欧洲风格的探戈节奏比较轻快、活泼，富有动感；而拉丁美洲风格的探戈节奏则显得更优雅、舒展。
三、音乐创编：
1、让学生分成几组，分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。例：冬天来了，雪花飞舞，优美的身姿舞动起来。
2、.选学生展示创编成果，可用小击打乐器配合演唱。
3、选出最佳歌词，师生一同随音乐演唱。
四、课堂小结：
冬天虽然寒冷，但我们的作曲家却能去充分挖掘冬天带给我们的快乐，如我们可以滑雪，打雪战，还可以去溜冰，希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度，面对生活中的各种困难，让自己过得快乐，充实并有意义。
篇5： 人音版第二册的音乐说课稿
人音版第二册的音乐说课稿
《下蛋罗》说课
李曦
教材分析：
本单元是人民音乐出版社出版的小学音乐第二册第六课，名为《咯咯哒》，本单元的中心内容都是围绕着动物—鸡来写的，在单元内容里，有公鸡、母鸡、小鸡三个角色，让学生们能够利用最短的时间对鸡有所了解，同时，也能帮助学生产生、表现自己对鸡等动物的喜爱之情。
而在这个单元里的两首表演唱里，讲的都是母鸡下蛋，在歌里，讲述了母鸡下蛋的辛苦，也讲述了母鸡下蛋后的喜悦心情，不停的在给所有人报喜。
课文内容也很有趣，都是用的儿歌创编的，朗朗上口，学生们都会很喜欢的。
我在这个单元里选择了《下蛋罗》这个内容，是因为我觉得这个曲子显得很风趣，特别母鸡的叫声完全用节奏表示，说说唱唱很是有趣；而且，音域只有五度，非常适合一年级的学生学习和表演；此外，歌曲形象的表现了大母鸡生蛋的得意的样子。相信，这样的曲子，也同样会受到小朋友的欢迎。
一、整个课堂线路：
我在上这节课的线路上，特别设计了农场这个环节，主要是联系了本课内容，大多与农场的动物有关，那么，我在这节课中加入的所谓的练声和节奏，并不是说要在本节课起到一个什么样的作用，因为，我一直认为音乐是具有连续性的，而非一节课定终身。我最大的目的只是想让学生只到用音乐怎么来表示动物的叫声，以及用什么样的动作把动物的长相特点准确的表现出来，同时，也想让学生增强对节奏的敏锐、准确性。这是一个长期的过程，展示课是应该展示自己所有的内容和安排，而不是只展示其中一节课的设计的。
二、在学习歌词前学会节奏部分
在学习歌曲以前，我提前把歌词里的节奏部分引出来，并让学生放在节奏中解决掉，先把学生要学习的节奏和休止放到游乐中解决掉，这样，再去学歌词，学歌词的时候，我就把动作加进去，这样，学生学习起来就容易记忆下来了。
三、分角色唱
分角色唱，可以让学生能多听一遍歌曲，并加深印象，同时也让学生集中注意力，免去了后面的纠正和教唱，这样，学起来就更容易了。
四、加入打击器乐表现
在歌曲的表现中，我想到了用打击乐器来表现动物的声音，为歌曲伴奏。本学年，一年级的学生还在节奏学习和认识各种打击乐器的阶段，建立在他们对新事物的好奇心上，对打击乐器的使用格外感兴趣，有助于学习节奏，而他们所创作的`节奏，我想：只要他们自己认为好就行了，不需要刻意的判定。等他们有了更多的节奏型积累，就会做得更好。
五、创编歌词
本来我没有这个环节的，但既然已经带出来了，也是件好事情，让学生学会编创自己喜欢的歌词。
整节课下来，我唱歌的时间用得有点少，这也说明了我自身对以节课的具体时间概念还不够强烈，把握不够好，这也有待于以后的教学里继续学习。
本堂课我做了一些准备，很希望自己也能和一年级的学生一样，在认识、探索中获得更多的体验和进步，望大家多加指教。
《下蛋罗》教案
教学目标：
1.通过聆听、表演，表现出对小动物的喜爱之情；
2.认识响板，并通过探索式的学习掌握其演奏方法；
3.能够参与表演；
4.培养学生音乐表现力，合作精神和探索精神；
5.自由体验打击乐伴奏。
重点：
通过对歌曲的理解，自然表现出歌曲的情绪和风格；
（下蛋罗）说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,
难点：
选择伴奏型为歌曲伴奏。
一、组织教学：
1、开着火车进教室；（唱《火车开了》进教室）
2、情景设计：
（1）导入情景：
师：嗨！小朋友们，你们好，欢迎来到新农场。瞧，老师们已经先在这里等着我们了，让我们扬起手打个招呼吧——嗨，老师们好！（示意学生一起打招呼，减缓学生课堂压力）
（2）简单节奏、音型练习
师：听，农场里的小动物们叫得多欢啦，聪明的小朋友们，听一听，是哪些小动物的声音啊？
师：小牛 | 怎样 | 叫 — ？‖ 生：哞— | 哞— | 哞哞 哞哞 哞— ‖
师：小鸡 | 怎样 | 叫 — ？‖ 生：叽叽 叽 | 叽叽 叽| 叽叽 叽叽| 叽—‖
师：小鸭怎样叫？ 小猫怎样叫？（依次）
师：哟，小动物可真多，有小牛，有小鸡，有小鸭，还有小猫，多热闹啊！可这个时候，小猫说话了：瞄—，我平时是这样叫的，可不象你们唱的那样快啊！
师：对呀，老师告诉你们啊，歌里的声音总是把生活里的声音美化了，所以会有一点小小的差别，那让我们一起来试着学学小猫平时是怎么叫的。（学猫叫）
（3）学习新课节奏片段
A、引出节奏段落
师：好的，我亲爱的小猫们，让我们一起来唱唱歌吧，也请你们猜一猜，谁和小猫在一起？
学生学猫叫，老师念节奏：咯咯咯咯 哒 ︱ 咯咯咯咯 哒︱ 咯哒 咯哒 ︱ 咯咯 哒 ‖
B、出示节奏型，学习节奏
师：你们猜出来了吗，谁和小猫在一起？（抽生）
师：恩，原来小猫和大母鸡是好朋友，大母鸡不停的叫着，象是要告诉小猫什么事情，那大母鸡在说什么，让我们来模仿一下：（拍手读节奏，生模仿师打节奏）
师：真棒！那大母鸡还给它加上了歌词，我们再来学一学。
师：或许小朋友们都听不懂大母鸡在说什么，但是，我们可以想象得到它很高兴，让我们带着高兴的情绪和表情再学一学。（拍手、带情绪读节奏）
二、新课导入：
1、初听，了解歌曲内容：（播放音乐）
师：真是棒极了，那大母鸡到底要告诉我们什么呢，聪明的小朋友们请你们仔细听一听下面的音乐，猜一猜，看谁猜得最准确？
2、揭示课题：
师：大母鸡到底要告诉我们什么？ （它生了好多好多的蛋，而且非常的大）
揭示课题：所以，大母鸡才会大声的告诉所有的人：《下蛋罗！》（打出课题）
3、展开想象
师：那么，谁能告诉我们，母鸡下蛋的样子是怎么样的？（涨红脸儿，脖子伸伸，两翼扑扑，坐草窝）能模仿一下吗？
师：大母鸡下了那么多大大的鸡蛋，它的心情是怎样的？ （高兴、快乐、幸福）
师：猜一猜，大母鸡下蛋后，它最想把这个消息先告诉谁？
三、感受：
看动画听，感受其中趣味：（播放动画）
师：是啊，做妈妈真不容易啊，让我们再来看看大母鸡下蛋的辛苦，和它下蛋后的快乐吧！
（下蛋罗）说课 教案 人音版第二册音乐说课,标签：小学音乐说课稿,音乐说课稿,
四、学习歌词
1、教师做示范
师：大母鸡下蛋后可开心了，你听：（教师做动作朗读歌词）
2、感叹号：
师：认识它吗？（感叹号）它在这里是什么意思？
师：黑板上有两种颜色的感叹号，分别代表马路上的红绿灯，你知道该怎么做吗？
师：让我们试着把感叹号的用意读出来！（试读一次）
2、学生跟师做动作、学歌词
师：真不错！你看，好多同学都跃跃欲试的想来学一学大母鸡生蛋的样子，请你们起立，跟着老师一起来学一学。（跟读歌词，跟做动作，把大母鸡的快乐表现出来）
五、学唱歌曲：
1、范唱，跟师做动作
师：真棒，同学们学得真好，那么现在请你们一边跟老师做动作，一边听老师唱一遍。
2、生对唱
师：真不错，你看，农场里所有的小动物都围过来了，他们也想来学唱这首歌呢。这样吧，老师来唱歌词，请同学们跟着老师拍读节奏部分，看谁最认真、最准确。（教师在节奏部分加上响板）
2、轻声跟唱（教师弹琴）
师：哟，小动物们已经迫不及待了，好吧，我亲爱的小动物们，让我们轻声跟琴完整的唱一遍吧，在节奏部分也请你们把手拍起来。
3、完整演唱
师：真好听，可惜啊，要是再把母鸡快乐的样子表现出来就更好了，让我们试着表现得快乐一些！
六、认识、使用响板：
1、认识响板
师：老师用了一个打击乐来模仿大母鸡的声音，你们认识它吗？（出示响板）
2、使用响板
想一想，如果让你用它来模仿大母鸡的叫声为歌曲伴奏，你会用吗？（抽生）
七、合作创编：
1、伴奏（演示、提炼、训练、表演）
师：好的，我请同学上来模仿大母鸡，请你先从老师黑板上拿到大母鸡的头饰戴到头上，让老师和同学们知道你是谁？
那谁来小鸡呢？
老师的农场里还有谁？哪个同学上台来。
2、处理歌曲：
师：母鸡通过自己的努力让自己感受到了自豪和快乐，老师也越来越喜欢它了，相信大家都会很喜欢它，请坐在座位上的同学们跟着老师一起唱起来。
3、学生分组上台展示：
分成打击乐组 表演组 演唱组
八、作业：创编歌词
师：看，小鸭过来了，小鸭这回可不依了，它也想小朋友们为他创编一段歌词，那聪明的小朋友们，就拜托你们啦！下节课请你拿来送给小鸭子吧！
九、小结：
好了，我亲爱的小鸡们，天色不早了，老师们和我们一起游览了一天，也很辛苦了，跟老师们说再见吧，拜拜！（下课）
篇6：人音版第四课《乒乓变奏曲》说课稿
人音版第四课《乒乓变奏曲》说课稿
我所执教的内容选自人音版教材第七册第四课《快乐的课间》之中的欣赏曲《乒乓变奏曲》、以及学唱歌曲《哦，十分钟》。《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》，活泼欢快，表现孩子们打乒乓球时的快乐神情和熟练的球技。带顿音的单声部旋律由左右手交替弹奏，灵巧轻快，好像乒乓球在小球手的你推我挡之下，一来一去。 《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体结构的儿童歌曲。曲调欢快、活泼，语言形象生动。歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后，自由欢乐的心情。第一段节奏紧凑，曲调反复出现这一音型，鲜明地表现了活蹦乱跳的孩子们在课间轻松、快乐的形象和喜悦的神情。第二段音调转为舒展，第一乐句与第二乐句运用旋律的模仿手法，四度、三度的跳进。“哦，十分钟”唱出了孩子们对课间十分钟的由衷欢迎。
本课《快乐的课间》，我努力贯彻学习优势的教学理念，以学生主体发展为本，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会，尊重学生独特的情感与创新体验，增强学生的体验与感受和实践能力，力图通过丰富多彩的教学实践活动，充分调动学生的积极性，发挥学生合作意识从而展现主体地位。本课教材的主题是“课间活动”，教学设计分点面两条线进行。“课间”它是一个“点”通过让孩子们说一说，做一做平时喜欢玩的活动，让孩子在音乐课堂上发挥想象力与创造力，作为“面”上的一个扩展，更易于体现“贴近生活”，“适于学生”的理念，激发了孩子们内心的快乐，从而也增强了对“快乐”的体验。
我的教学对象是四年级学生。因此在教学中我遵循他们认知规律，突出课堂的艺术性、趣味性，注重过程，所以在课堂中创设许多快乐情境让孩子去模仿、律动、体验。让学生在这种情境体验中激发情感、触动情趣，从而体验到音乐所传递的快乐。
我希望通过形象生动的教学，达到以下目标：
1、通过欣赏乐曲《乒乓变奏曲》以及学唱《哦，十分钟》，感受和体验在紧张的学习后由课间和音乐带来的欢快的情绪。
2、引导学生用不同的演唱方法来表现两乐段不同的情绪，并且用多种方式表现歌曲的情绪。 3、把音乐知识的学习穿插在歌曲欣赏中，初步体验变奏曲的体裁。
本课的重点：1、准确有感情地演唱歌曲《哦，十分钟！》，用歌声表现出快乐的'心情。
2、能正确听出《兵乓变奏曲》主题音乐出现的次数，并哼唱主题旋律。
本课的难点：1、歌曲《哦，十分钟！》旋律中的切分音节奏、带圆滑线的旋律和后十六分音符的正确演唱。2、唱准歌曲中的两个不同的结尾部分。
一、创设情境 触动情趣。这个环节为导入，我创设奥运情境，从学生熟悉的奥运福娃入手导入欣赏曲《乒乓变奏曲》，让学生在感兴趣的情境中去选一选、听一听。这都是为让孩子带着一个轻松愉快的心情来到课堂，好的开始会给学生带来好的状态，使学生产生对音乐学习渴望探究的情绪。也创造了和谐愉快的课堂气氛。当然这样设计也是为了很好的发挥学生的学习优势，利用他们感兴趣的情境激发学习探究的兴趣，所以这个环节的效果还是不错的。
二、以趣感听 激发想像。这个环节是欣赏教学。而这首欣赏曲最大的难点就是我想让学生能体验变奏曲的概念还有能数出这首乐曲变奏了几次。其实这个知识点对于四年级的学生来说还是有点难度的，也是我对教材分析后给学生一个提高性的理论知识。所以为了增加其趣味性我首先和学生来了一次乒乓赛，用我们的手掌变身乒乓球拍依据不同音乐要素的变化给每个变奏加入不同动作，学生一下子就被吸引了。
1、随后是主题旋律的欣赏，变奏曲最为重要的就是主题的辨析度，变奏都是在这个主题的基础上加以音乐要素变化而成。所以在这个环节里我给《乒乓变奏曲》的主题旋律填上歌词请学生来唱一唱，并巧妙的运用乒乓球串连成的图形谱帮助学生学习主题旋律，可谓是自创了一首《乒乓曲》，在引导学生在看、听、动、唱等多项活动中，鼓励人人参与，积极表演，引起情感升华，为创造打下重要基础。
2、接下来是体验变奏，这是欣赏环节最难的一个地方，所以本环节我通过师生合作（感受变奏）、小组探究（画出变奏次数）等合作模式，发挥学生合作优势学习，从而激发学生的情感体验，培养学生的团结协作能力，丰富想象力创造力，在音乐中表达快乐！合作中还制定了一个图表让学生分小组创作，让学生数一数“除了主题《乒乓曲》以外一共出现了几次变奏呢？每次变奏可以用不同图形表示吗？”。但是这个环节上我存在了一些问题要好好思考，首先我觉得这个环节我上的有点操之过急，没有让学生个体先来好好感受音乐聆听一遍音乐就让学生小组之间开始合作，这样势必会让学生听不清楚教师的要求。应该在小组合作之前先让学生个体来听一遍数一遍，在进行小组合作。其次就是一个成果的展示，我运用的小组介绍并博览的状态，其实A4纸在黑板上显示是非常小的，这里运用博览是毫无功效的，只要小组代表进行口头展示即可。不过在活动合作中还是能充分调动学生的视听感官，激发想像，锻炼思维，并感受到探究的快乐。
三、唱动一体 乐(lè)在乐(yue)中，这个环节是歌曲《哦十分钟》的学唱部分，音乐教学必须调动学生的积极性，激发他们的灵感，让学生在聆听的过程中感悟到音乐的艺术和情感。教师要善于引导、启发、指导学生在聆听音乐时对音乐作品进行“重新构建”，展开丰富想象，积极进行审美再创造。
1、教师律动学生猜活动，首先我在歌曲学唱之前伴随乐曲进行有目的得体态律动，并不是直接让学生去听歌曲学唱，我通过打篮球以及转呼啦圈的不同动作，让学生在律动中感受歌曲的旋律变化，体验乐曲音乐要素的变化。在这里我还设计了一个很小环节就是在律动介绍后“请一个不举手的同学回答。”因为我思考这个问题很简单，也可以照顾到后30%的学生，虽然这位学生并没有回答对，但是我觉得她会认为老师关注到自己，在接下来的课堂里肯定会更积极认真。
2、歌曲学唱，这个环节通过聆听歌曲，教师范唱等，使学生熟悉歌曲旋律和歌词，为歌曲演唱学习作铺垫。通过师生接唱（跳格子）方式，有易到难，层层推进。表现了融洽的师生合作意识。接下来就难点教学，乐曲中有休止符和切分节奏，这些要准确的让学生唱好都要教师下功夫去教。在难点教学中我并不是单纯的把理论技能传授给学生，而是融入到创设的情境之中，比如我才用情境元素加入一个听的动作来解决切分音休止的难点，用旋律线用肢体动作来解决音高难点等，学生易于接受。把学生带入与教学内容有一定联系的情境之中，体验情境之美，给学生以美的体验、美的享受、美的启迪，激发学生学习音乐的愉悦感，这正是创设情境教学的最终目标。所以在教学过程中我们要善于创设这种有趣味性情境，从而激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，拓展学生的思维，让学生走进音乐，在教学意境中充分体验音乐。在教师生动的语言和情景的引导下，由浅入深，歌曲的难点个个击破。
四、鼓励创造、活跃思维。这个环节是拓展创编环节，新课程强调与人合作，与人交流，所以在歌曲拓展中学生需通过合作探究，获得新知，真正体现了学生的主体地位，体现了自主学习的良好氛围。我首先从学生熟悉的篮球赛入手，给学生一些引导的素材。并根据男女生不同的学习优势，让男孩子来表现打篮球的场景，女孩子来做小歌手演唱歌曲，这是一个很完美的合作。接下来我就发挥学生的想象让学生自主分小组创编，这也让学生在小组合作中发挥自身优势（如演唱、表演等）。教师鼓励学生积极参与“快乐的课间”创编活动，有唱有动、使学生更直观地理解音乐，并使他们在此过程中获得愉悦的感受及体验，培养学生良好的合作意识及协调能力，发掘学生的表演才能，保护和激励学生在音乐实践中的积极体验及成就感。但是教师在这个环节必须有很好的掌控能力，学生一创编就容易兴奋必须给学生一定的要求和激励性质，所以我在这个创编的环节上也给学生制定了创编要求，最后成效还算达到，但是也给我思考以后的课堂是不是更应该规范创编要求，让学生文明有序的进行创编活动。
五、课堂小结 （播放自己学校学生课间活动视频配上哦十分钟音乐）
这是课堂的总结阶段，首先我对学生的创编进行了评价。因为及时点评，能鼓励学生积极大胆创作表现，能激发学生的创作表现热情，从而帮助学生建立自信、体会成功的乐趣。但是在评价中由于时间的问题，我没有很好的进行小组点评也没有及时对优胜小组进行奖励，这样势必会使学生失去对小组竞争的兴趣。这一点需要我好好改进。因为激励性评价对于三年级的学生来说是十分有效的。最后我播放了一个本校学生课间活动的视频，并配上音乐让学生有一种身临其境的感受课间活动的美好。用这样的形式取代以往教师用语言总结，甚至是呆板的问学生今天我们这一课你都学到了什么？我觉得这样的总结不有趣且拖沓无效。学生被视频吸引，马上融入到真正到来的十分钟，课堂就在高涨气氛中结束。
本节课学生在一种熟悉快乐的意境中感受音乐。不是为“学”而“学”，把学生的认知和感情活动结合起来，通过具体生动的音乐活动引起学生的内心共鸣，从而用歌声、表演、动作等把它表现出来。
而本节课最大的亮点就是课中我舍弃了以往为“教”而“教”的音乐教学模式。运用了形式多样、灵活多变的教学手段和他们感兴趣的素材内容去刺激学生。引导、启发学生在聆听音乐、表现音乐时对音乐作品进行“重新构建”，激发学生的学习兴趣，使其能保持持之以恒的、较稳定的学习积极性。体现“学生为本”的原则，并发挥学生个体学习、合作学习、整体学习的学习优势，将知识的学习融入音乐活动之中。创设生动真实的情境，拨动学生心灵的琴弦，使学生入情、入景、动情、想象，在参与体验的过程中感受到发现探索的乐趣，表达他们的创造性，丰富他们的经验，促进想象力，发展思维，激发创造力和创造热情从而感悟音乐课堂所带来的快乐。
篇7：人音版第三册第三课 《这是什么》说课稿
人音版第三册第三课 《这是什么》说课稿
一、指导思想与理论依据
“以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感”。
通过音乐教学，使学生掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，让学生在愉快的音乐实践活动中，感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐，并逐步成为音乐爱好者。
二、教材分析：
首先解读教材：《这是什么》是一首儿童歌曲，2/4拍、五声宫调式，四乐句构成一段体结构。
其次分析教材：此课在本单元中起着承上启下的作用，它是从前一节聆听《调皮的小闹钟》发现特点，在展开联想的基础上进行学习，并为下节《时间像小马车》歌曲的学习作好充分的知识准备。
三、学情分析：
我所执教的二年级，有5% 的学生学习能力较弱，因此在教学中，我会多次鼓励，让孩子们得到自信后，对音乐产生浓厚兴趣。另外，有30%的学生会弹钢琴，识别五线谱能力强。因此在教学中，我会给孩子们展示钢琴演奏的机会，并配合教师进行有效教学。有65%学生能够积极主动参与到课堂活动实践活动中，那么在最后的创编伴奏中，我会给孩子们多次表现机会。
四、设计思路
首先，利用身边的事物引导、发现音乐要素的存在。再通过节奏训练，让学生体验音有高低、长短、强弱。目的是让学生自主探究。
其次，利用谜语导入教学。目的是激发学生的学习兴趣。
最后，利用听唱的方式，学习歌曲。并在学会歌曲后为歌曲创编伴奏。目的是让每一个学生都有参与的机会。
五、教学方式与手段说明：
本课以引导、探究的教学方式，让学生认知音乐要素。并运用听唱的技术手段完成本课教学。
六、教学资源：
三角铁、双向筒、碰钟、钢琴、
七、教学目标：
“情感态度与价值观”目标：通过轻松愉快的音乐情绪演唱歌曲《这是什么》，感受音乐所描绘的钟表形象，认识时间的宝贵，懂的珍惜时间。
依据大纲，音乐教育本身是对学生进行情感教育的重要途径，能有效的`丰富学生精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。
“过程与方法”目标：运用体验、模仿、探究、合作的方法揭示音乐要素，用听唱方式完成歌曲学习。
依据大纲，兴趣有激发学生学习积极性和提高学生学习效率的功能，诱发、培养、发展学生的音乐兴趣乃是教师的重要任务。
“知识与技能”目标：引导学生主动探索，知道音乐中音有高低、音有长短、音有强弱。
依据大纲，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，这既是认得整体素质中的音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。
八、教学重难点：
教学重点：学唱《这是什么》
教学难点：感受并分辨歌曲中音的高低、长短、强弱。
九、教学过程：
引导学生、探究学习（约5分钟）
谜语导入，激发兴趣（约5分钟）
主体参与，学习歌曲（约25分钟）
拓展延伸，即兴表演（约5 分钟）
篇8：人音版小学二年级音乐上册《四小天鹅舞曲》教学反思
根据这一单元主题“童话世界”，我选择了孩子们最喜欢的童话故事做引线，配上精美的课件画面，创设情境，让学生通过诱导、感受、创想、体验来全面的欣赏乐曲。
首先，我以舞会的形式来把学生引入课堂，让他们各自穿上自己准备的礼服，来参加“童话王国”里齐格费里德王子的成年大典，当音乐一响，孩子们个个兴高采烈的邀请自己的小伙伴跳起舞来；紧接着我马上转入齐格费里德王子与公主的故事，孩子们个个听得入了神，这正是我所预料的效果，为后面欣赏理解乐曲做铺垫。
其次，为了让孩子们思维想象的空间更自由、更广阔，在叙述完故事之后，我就以考考小朋友为由，播放乐曲《四小天鹅舞曲》，让他们在不了解乐曲的情况下，初听乐曲，边听边想：这段乐曲表现的是故事中哪一部分的情境？不表现的是什么样情绪？果真，孩子们的想法多多，各有不同，有的会感觉到音乐比较低沉、恐怖，象是表现魔鬼来抓公主的情景；有的觉得是公主和王子最后战胜魔鬼，在一起结婚的高兴情景；还有的会想到是天鹅在水上游动，表现高兴的心情的等等……是我们无法想象的`，孩子们的想象能力得到充分的发挥。然后在让他们复听一遍时，跟着乐曲把自己所想的用动作表现出来，使他们的想象能力得以提升到表现能力上来。
随后，在欣赏的过程中，我让孩子们反复聆听、感受、体验的同时，还适当的渗透有关芭蕾舞的基本知识和舞剧《天鹅湖》的简单了解，而这些都由他们尽量去说，通过个别回答、同坐讨论的形式，充分发挥他们的自主能力和表现欲望。在此基础上，我又让孩子们观赏芭蕾舞剧《天鹅湖》中“四小天鹅”的片段，让他们通过观赏，又更进一步的全面感受芭蕾舞的魅力，从而激起他们对乐曲的喜爱、对芭蕾舞的兴趣，大家都充满了好奇、佩服的眼光在仔细观赏，有些都忍不住要在坐位上学了起来。抓住他们的这种激情，我又以提问的方法，来检查培养他们的观察能力，结果，孩子们都能说出“四小天鹅”是怎样舞蹈的！最后，我就让他们以四人小组的形式，来学习模仿“四小天鹅”的舞蹈，让他们通过对乐曲了解感受，到对芭蕾舞剧《天鹅湖》的认识，再到自己进行“四小天鹅”的表演，使其对音乐得到全面的感受、体验。虽然孩子们跳得并不象，但他们都很高兴的去想去表演，我要的就是他们这种了解、体验音乐过程，同时获得愉悦的心情就可以了，结果并不重要。
篇9：小学音乐说课稿《瑶族舞曲—节选》
小学音乐说课稿《瑶族舞曲—节选》
一、教材分析
1、说教材大家下午好!今天我说课的内容是音乐欣赏课《瑶族舞曲》。本课选自《瑶族舞曲》，是彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编成的民乐合奏曲。乐曲生动描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。
2、教学目标结合教材，根据课标要求和三年级学生的年龄特点，我制定了以下的教学目标：
①在聆听中感受乐曲的情绪，并通过多种音乐实践活动了解各个主题音乐的特点。
②初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并在各种音乐活动中以不同方式表现音乐，并能从中体会成功的喜悦。
③初步了解长鼓、瑶族舞曲的简单知识。《瑶族舞曲》是一首民乐合奏曲，旋律起伏跌宕，寓意深刻。所以对于三年级的学生来说，理解起来还是有一定的难度的。因此，培养学生的音乐听觉思维，感受《瑶族舞曲》速度、力度特点、感受乐曲情，就成了本课的重点，而记忆乐曲的旋律，引领学生作出对节选部分的乐曲的正确分析便成了本课的难点。
二、教学方法
本节课旨在以音乐审美为核心，运用多种形式和手段，让学生聆听、感受、体验、发现、创造、表现和享受音乐之美;以学生发展为本，多方面培养学生能力为重点，提高学生素质为宗旨，运用多种教学方法，培养学生良好的合作意识，提高学生的创造力和音乐实践能力。
三、学法指导
新课程主张自主、创作、探究的学习方式。因此，在教学中，我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法，调动学生的学习积极性。让每位学生都能参与到活动中来，感受音乐带来的快感。
四、教学准备
多媒体课件、钢琴。
五、教学过程
(教学程序安排得是否科学合理，是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标，我将教学过程大致分为以下几个版块：情景导入课堂——认识瑶族长鼓、学习它的基本节奏型——初听全曲、整体感受——分段聆听、逐步深入——再次整体听赏——介绍乐曲、提升课堂)。
(第一版块)情景导入课堂
课堂伊始，我用多媒体播放歌曲《爱我中华》。并和学生共同探讨：“在我们的大家庭里都有哪些少数民族成员呢?”列举过后继续对同学们说：“今天，老师要带同学们到瑶族人生活的地方去看一看。”接着用多媒体播放《走进瑶族》(葫芦丝版《瑶族舞曲》作背景)。学生边看边和老师互相交流
(设计意图：这种视觉和听觉的完美结合，将大大激发学生的审美情趣和学习兴趣。)
(第二版块)认识瑶族长鼓、学习它的基本节奏型
在《走进瑶族》的播放过程当中，我会(指着大屏幕)适时问学生：“同学们，你们知道那个长长的东西是什么吗?”可能有的学生能回答正确。如果都不知道，我将向同学们介绍瑶族长鼓和黄泥鼓以及它们的基本节奏型×××(课件出示瑶族长鼓和黄泥鼓图片及其主要节奏型)。然后带领同学们寻找可用声源，敲击这个节奏型。学生可以敲桌子，可以击掌，也可以拍退。接着，我在学生整齐的敲打声中演唱“灿灿明月，淡淡清风，瑶家山寨沉浸在溶溶月夜中。”唱到此处，提出问题：“同学们，你们知道瑶家山寨为什么沉浸在溶溶的月夜中吗?”待学生稍事思考后，我接着说：“那是因为瑶家山寨里正在举行一场别开生面的篝火舞会。同学们，我们一起到舞会现场去看看吧!”
(设计意图：这一情境化的语言是为了引导孩子们更自然地进入到乐曲的情绪之中去。因为一切艺术必然具有形象性、立体性、审美性等基本特征。运用戏剧、文字、美术、影视等姐妹艺术来帮助学生聆听音乐，不仅可以增进学生对音乐的理解，而且有助于发展学生的艺术思维能力和审美心理结构。而我在这一环节中所运用的姐妹艺术便是“有声的文字——语言”。)
(第三版块)初听全曲、整体感受
1、(课件出示题目《瑶族舞曲》)聆听全曲：
在首次整体听赏完乐曲之后，我会提出问题：“同学们，你能想象出这段乐曲为我们展现了一幅怎样的画面吗?这段乐曲的情绪有没有变化?你是从哪些音乐要素中(乐曲的哪些变化让你)得出这样的结论的?”因为有了上一环节的铺垫，相信这些问题都难不倒大家的。带着初听乐曲的`喜悦心情，我要进行下一环节的教学。
(设计意图：用问题激发学生的思维和学习兴趣。)
(第四版块)分段聆听、逐步深入
1、我首先让同学们欣赏第一主题音乐。听赏之前，我首先提出问题：“请同学们带着大屏幕上的两个问题认真聆听第一主题音乐(大屏幕出示：这段音乐是什么情绪?表现了怎样的情景?)”在学生作出回答后我引导学生跟随节奏谱为这段音乐伴奏。同时大屏幕出示第一主题音乐曲谱。“同学们，你能看着节奏谱用自己喜欢的方式为这段主题音乐伴奏吗(注意：只拍击实心)?我们来试试看!”这时学生和着我的琴声，课堂将出现一种整齐划一的极富节奏感和旋韵感的声音效果。
2、听赏下一主题音乐之前，我仍然采用情境化的语言导入：“同学们，当人们唱累了跳累了的时候，会怎么样呢?”简短的一句话将学生带到第二主题音乐的情绪里。曲终之时，不急于去打破这样的氛围，给孩子们静静地思考的空间，让他们自己去体味，并随音乐的情绪判断其节拍，然后引领学生随琴声运用多种方式(击掌、拍腿等)为第二主题音乐(3/4拍子)伴奏。
(设计意图：这一环节，我主要通过各种音乐体验活动引导学生感受乐曲的变化，并以此加深学生对乐曲的感受和理解。)
(第五版块)再次整体听赏
为了考察学生对作品的掌握情况，我设计了这一教学环节。在这次整体听赏时，我引导学生跟随音乐做表演。学生可以根据自己对乐曲的理解，边听边舞，也可以边听边哼唱。这时，我适时纠正学生唱错的地方，并跟他们一起唱他们喜欢的旋律。为了帮助学生能够更好更快地记忆乐曲的旋律，我还设计了一个小小的游戏：我加上歌词演唱其中一段主题旋律，让同学们猜是哪一段。
(设计意图：这种通过加入歌词的演唱，能大大提高学生记忆旋律的有效性。)
(第六版块)介绍乐曲、提升课堂
为把课内外有机融合，拓宽学习渠道，提升课堂立意，我在课堂即将结束之际向同学们讲解《瑶族舞曲》的相关知识，，并和同学们一起观看《瑶族舞曲》民乐版的现场演奏录象。
(设计意图：旨在通过这一环节，培养学生热爱民族音乐艺术的感情，也为使学生能够永久喜欢上听觉这门艺术奠定基础。
篇10：人音版七年级音乐上册《雪绒花》说课稿
人音版七年级音乐上册《雪绒花》说课稿
教材分析
本课是选自美国电影《音乐之声》中的一首插曲。歌曲为C大调，单二部曲式。除了第二乐段第一小节出现“×0××”的节奏型外，其他的节奏和音调都与第一乐段相似，加上采用3/4拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静。因此投入感情演唱好这首歌曲将对学生的情操陶冶起到一定潜移默化的作用。歌曲的第一部分好似在低声诉说着纯洁的雪绒花在盛开的美景；第二部分由“景”转为“情”，由对雪绒花的赞美，转向对德寇侵占下的祖国的深深祝福。
学情分析
（1）由于本歌曲是一首外国歌曲。学生对外国歌曲的相关文化的了解不是很多。以至于不能很好的表现歌曲的的情感。
（2）八分休止符的节奏稍微复杂，准确的演唱八分休止符将会成为本首歌曲的演唱难点。
教学目标
1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。
3、引导学生认真倾听音乐，积极思考音乐在电影艺术中所发挥的作用。
教学重点难点
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐，八分休止符的演唱为难点。
一、创设情境导入新课
众所周知，良好的情境，可以带给人以美的享受，可以唤起人审美情感。教学情境的巧妙创设，对于提高音乐课堂教学，提升学生音乐素质，具有十分重要的现实意义和审美价值。
我从学生身边最熟悉的'事物“花”入手引出雪绒花，并进一步了解雪绒花的有关知识，为新课的教学埋下了伏笔。
二、寓教于乐
准确地演唱歌曲是本课的教学目标与教学重点。
1、音乐是听觉的艺术，而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。所以我首先让学生聆听歌曲录音范唱，发挥学生的听觉作用，整体感受歌曲；然后再一次带着问题去聆听，感受体验歌曲的情绪、节奏特点；再一次在感受三拍子强弱规律基础上聆听歌曲，达到在一次熟悉旋律的目的；接着聆听老师范唱激起学生演唱欲望。
2、接下来学唱歌曲。在多次聆听的基础上直接跟老师琴声演唱歌曲，并找出重难点解决。
3、然后启发学生有感情的演唱歌曲，学会了歌曲，如何能把握好歌曲的情绪，使学生能深情的演唱歌曲呢？这也是本课的教学目标之一，分析歌曲鼓励学生用自己声音表现歌曲，提高了学生的声音表现么能力。
4、、用英文演唱歌曲，激发学生学习的兴趣和求知欲，培养学生的自信心。
三、创新实践
给学生一个展示自己的空间，培养学生表现能力，体验成功的喜悦。
四、拓展延伸
通过比较影片中两次不场景的演唱体验音乐在影片艺术中的作用
五、课堂总结
★ 初中音乐说课稿
★ 法国号教案
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