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我的“小音乐家”作文

时间：2024-01-04 08:13:43 更多作文收藏本文下载本文

我的“小音乐家”作文（共9篇）由网友“rfsmby”投稿提供，下面是小编为大家整理后的我的“小音乐家”作文，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

我的“小音乐家”作文

篇1：我的“小音乐家”作文

我家又添了一个新成员，我给他起名叫“小音乐家”，

我的“小音乐家”作文

。

他穿着黑色带绿斑点儿的外套。眼睛小而红，小嘴儿边有四根棕色的胡须。头上有两根长长的丝状的触角，像顶着两个大鞭子。最引人注目的是他那对薄如纱的大翅膀，碧绿碧绿的。当他有兴致时，就会颤动翅膀，弹奏出美妙的音乐，时而清脆，时而低吟，时而深沉……

他很馋，每次吃到美味的食物都会狼吞虎咽。有一次，我给他喂食，做了个“夹心葱饼干”，就是在葱叶管儿里放了一小块水灵灵的黄瓜，

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只见他抱住大餐，用胡须碰了又碰，忽然发现里面的更美味，就用他的玲珑小嘴儿特意咬破葱去吃里面的黄瓜。他可真聪明！吃得心满意足时，又鼓起音翅，“唧唧，唧唧……”唱起歌来，好像在窃窃自语：“食物真美味啊！生活真美好啊！……”

你们猜到他是谁了吗？嘿嘿，他是一只胖嘟嘟的超可爱的小蝈蝈

篇2：我是小音乐家教案

我是小音乐家教案

我是小音乐家教案教学内容：小学音乐教科书三年级第六册第四课的《我是小音乐家》教学目标：1、能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。 2、能初步认识小提琴、吉他、圆号等乐器并了解其音色等特点。 3、能有感情地演唱《我是小音乐家》，进行编创活动，通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的.创新能力。教学重点：学会歌曲，在编创活动中，体验做小音乐家的情绪。教学难点： 1、学习本课的难点句第三乐句的节奏及旋律。正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。 2、在学唱歌曲的基础上进行扩展，创编歌词。教学准备：钢琴、长笛、多媒体课件、乐器图片等。教学过程：一：组织教学二：铺垫导入 1：教师表演吹奏长笛《我是小音乐家》 2：认识了解长笛、钢琴、小号、笛子、二胡、笙等其他乐器。（播放PPT课件）三：学唱歌曲 1、播放歌曲录音第一遍。 2、练习歌曲中的难句节奏。（课件出示） A:先练习第一条节奏。 B:练习第二条节奏。课件出示 3：聆听歌曲录音第二遍。 4：轻声跟唱歌曲，解决歌曲难唱句。 5：学生学唱歌曲，用长笛伴奏。 6：再次学唱歌曲，并注意演唱的姿势、口型、音色、表情等。 7：跟着音乐表演歌曲。四：创编歌词，表演歌曲。 1、各组表演，教师长笛伴奏。 2、个人表演，教师用长笛伴奏。五：看图片，拓展六：结束跟着音乐走出教室。

篇3：《我是小音乐家》教学设计

《我是小音乐家》教学设计

教学内容：

义务教育课程标准实验教科书音乐三年级下册

教材分析：

本课选自人民音乐出版社第六册第四课。在本套教材第六册第四课中，呈现了多首歌曲及欣赏的教学内容，涉及多种风格、情绪及不同乐器表现的乐曲、歌曲，开阔学生的音乐视野，从中，我选择了歌曲《我是小音乐家》及乐曲《那不勒斯舞曲》在本节课内进行教学。

学情分析：本节课是三年级下学期将要学习的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学习歌曲为基础、以感受旋律线条贯穿全课，以此逐步提高学生音乐感受力和表现力。根据学生的年龄特点及歌曲的难易程度，学唱并表现好歌曲约占课堂三十分钟，在此基础上欣赏并表现本单元的乐曲《那不勒斯舞曲》，从中感受旋律、情绪、速度等音乐要素的变化，拓展音乐视野。

教学目标：

1、指导学生用欢快的情绪演唱歌曲《我是小音乐家》，在准确演唱歌曲的基础上对歌曲的情绪、力度及声音进行处理，并能用歌表演的形式进行表现，逐步培养学生的音乐表现力。

2、欣赏《那不勒斯舞曲》，

教学重点：

1、学唱歌曲，并表现出歌曲的情绪。

2、感受乐曲的情绪、速度的变化。

教学准备：ppt课件。

教学过程：

一、创设情境

1、师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景?

教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯…..上刮奏表现上台阶、爬杆……）。

教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。

2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的与生活中的情景联系起来，那么在下面的`一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。

播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。

（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习作铺垫）

二、学唱歌曲

1、导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律也像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。

第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)

2、第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器”。（吉它、提琴和圆号）

3、播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律：

0 54| 3 3 3 43| 2 2 2 54|3 3 2 2 |1. |

学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。

(教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点)

4、第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。

5、第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。

在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。

（教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的感受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。）

6、第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。

（教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。）

7、师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。

8、视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。

9、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。

指导学生在演唱时出现的错误。

重点指导（1） 0特隆|砰砰砰特隆 |砰砰砰

听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。

（2）跳呦 |唱呦|

教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握跳呦 |唱呦|的节奏特点。

（教学意图：寻找生活与音乐的关联，帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知。）

10、完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。

弹奏吉它拨弦的方法指导演唱出第二句旋律欢快及舒展的旋律特点。

11、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。

12、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。

13、师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”之前的衬词不一样）

指导勃隆、地隆、嘟隆的发音。

14、完整随录音伴奏进行演唱。

15、指导学生根据自己对歌曲的理解进行歌表演的创作。

三、欣赏《那不勒斯舞曲》

1、导言：歌曲《我是小音乐家》中所唱到的属于乐器演奏家，你知道音乐家还包括哪些？生：作词家、舞蹈家、指挥家、作曲家……

师：让我们一起来欣赏一首由著名作曲家柴科夫斯基为一部舞剧所创作的一首乐曲。

2、初听乐曲。师：请同学们带着两个问题欣赏乐曲，乐曲有哪些情绪变化？乐曲中最优美的一段旋律是什么乐器演奏的？（小号）

情绪：优美、活泼、热烈进行变化。

3、复听乐曲。师：我将把自己对这首乐曲情绪及旋律的理解用线条画出来，你也可以跟随老师一同来完成。

（教学意图：使学生直观的感受乐曲的速度、情绪及旋律特点的变化。）

4、再听乐曲。师：请你根据老师所画的图谱，把你对乐曲的理解用动作表现出来。学生进行表演。

四、表演歌曲

师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。

（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。）

随歌曲走出音乐教室。

篇4：《我是小音乐家》教学反思

播放了《匈牙利舞曲》让学生欣赏，在播放音乐的过程中，我运用奥尔夫教学法中的用线条来表示图谱，而且不同情绪的音乐采用不同的线条。在听之前提问学生了乐曲各部分的情绪是怎样的。接着还让学生分段欣赏，在欣赏的过程中第一部分让学生跟着老师听着音乐画旋律线，感受乐曲情绪，第二部分学生与教师用动作表示，并对两部分进行对比，找出这两部分不同的情绪如何对比，第三部分让学生聆听话旋律线，说说这部分与那一部分相同，最后在介绍舞曲的名称、作者和舞曲的结构。最后才引出本节课学唱的新歌《我是小音乐家》。这部分的教学老师能调动起学生欣赏舞曲的积极性和专注性，使学生能很认真投入的跟着做律动。

但作为副课内容，这里占用的时间太长，差不多用了半节课的时间去讲述分析《匈牙利舞曲》，导致主次部分。

在学唱《我是小音乐家》时，通过过关游戏，将本课的难点解决，但是在忘记提醒学生弱起小节如何衔接，导致学生在演唱这个乐句时衔接不够自然。教授歌曲时没有用教唱的方式，而采用了听唱法，让学生在聆听中学会歌曲，在每次听赏歌曲的时候，我都会提出问题让学生带着问题的去听歌曲，不让学生盲目的去听，这样能够集中学生的注意力。在难点解决上我用过关游戏来吸引学生，将难点解决，并及时进行表扬。

但在上课是由于前欣赏部分用时太多，导致后面主要内容时间不够，在随琴演唱的时候，钢琴伴奏的速度比较快，学生很难唱好歌曲，应该开始时把速度稍微放慢些，等学生对歌曲唱熟悉后再回到原来稍快的速度演唱。

篇5：《我是小音乐家》教学反思

《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的.表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学习，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉近了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。

虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音

在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。

本课存在的不足：

1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。

2、由于学生一直没有经过专业学习，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。

篇6：《我是小音乐家》教学反思

首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。

另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。

在这堂课上，我认为有几点不足的就是：第一，教师的钢琴伴奏比较马虎，只用了即兴伴奏，没有用正式的伴奏谱来伴奏，而且左手的伴奏声音太大，出来的效果不和谐。在今后我的课堂上，我也要尽量的避免此类情况出现；第二，在教唱歌曲时有的乐句反复机械教唱的太多次，让人感到有点烦。其实难点句的教唱还可以在教唱整首歌曲的过程中逐渐渗透，让学生慢慢地接受，不用太急于一时就要学会这句。第三，本课重点是教唱《我是小音乐家》，应该把更多时间留给教唱歌曲，本节课教唱歌曲时间相对较短，不足够。前面的舞曲欣赏占用的时间稍长了一些，可以减少讲解、欣赏舞曲的时间。

总的来说，这节课让我受益匪浅，希望在今后的时间里我能让学生继续爱上音乐课，改进老的教育方法，迎合新的音乐课程标准，让学生发挥自主学习的作用，在快乐中学，在学中得到快乐！

篇7：我是小音乐家教学反思

《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。

我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学习积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：

1、创设情境，唤起学生学习的热情

兴趣是最好的.老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作

处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学习的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。

2、搭建舞台，展生风采

《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

3、注重创编，培养能力

在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好习惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。

篇8：考核课教案《我是小音乐家》

考核课教案《我是小音乐家》

教学目标：引导学生学会正确演唱歌曲，并能自主地处理歌曲；激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力，体验做小音乐家的情趣。重难点：准确演唱歌曲节奏，歌曲情绪处理；创作歌词。教学准备：钢琴、录音机、道具教学过程：一、课前准备 1、师生问好。 2、律动：动物模仿操 3、练声曲：《摇篮曲》、《小星星》二、新课教学 1、谈话导入新课：同学们，老师将要去参加一个音乐会，很想带大家一起去，你们想不想去呢？（学生回答：想。）不过，想得到音乐会的入场券，还需要经过几个考验。同学们，你们有信心吗？ 2、现在就让我们来迎接第一个考验吧！（出示难点节奏条，指导学生将节奏难点拍击正确。） a：×颉痢 ××颉痢 ××颉痢 ××颉 b：×颉痢 ×××颉 ××颉痢痢痢颉 0×× c：× ××颉 ×颉 ××颉 × 3、同学们真能干！我们现在已经顺利通过了第一个考验。老师为了要祝贺一下大家，有一首歌要送给你们，想不想听啊？（挂图显示歌曲〈我是小音乐家〉，播放歌曲） 4、同学们，开心吗？希望我们再接再厉，争取通过下一个考验吧！设问：在歌曲中唱了些什么内容？是哪几个国家？哪几个城市？他们各演奏什么乐器？怎样演奏？ 5、讨论上述问题：英国――伦敦、德国――柏林、法国――巴黎吉他――弹奏、提琴――拉奏、法国号――吹奏 6、用点谱法指导学生对比第一、二乐句的节奏唱好曲调。并且特别注意第四乐句字、音的准确对齐的.演唱。（连音线的用法：同音联机、一字多音等） 7、完整地演唱好全曲。刚才大家一起唱了这首歌曲，不过没能展示出同学们的个人特色。那大家想一想，你能不能用多种多样的形式来表现这首歌曲呢？你们可以是个人演唱，也可以是组合演唱。试一试。（播放范唱或教师弹伴奏让学生先试一试。） 9、提问：你采用了什么演唱形式？然后请同学到前面来演唱。同学们演唱得真棒，现在你们已经顺利得通过了第二个考验，取得了音乐会的入场券。那么就让我们来欣赏音乐会上动听的音乐吧！《》提问：对了，你们知道吗？音乐会正在征集下次演出的歌曲，你们想不想让自己的作品也出现在音乐会上呢？现在就请你把今天所学的歌曲进行改编，创作出描写其它国家特色的歌曲吧！我可以给大家一个最贴近身边的一个创作灵感。（演奏葫芦丝提示云南。）下面到你们来创作啦！（学生创作）现在我要邀请几个同学来展示一下自己的作品，请大家帮忙唱一唱。展示作品、学生演唱，老师做出评价。三、总结：同学们今天不仅参加了音乐会，还当了一回作曲家，为我们下次的音乐会创作了新的作品。老师希望你们能继续发挥聪明才智，创作出更加优美动听、特色十足的歌曲来！师生再见。

篇9：我是小音乐家的说课稿怎么写

我是小音乐家的说课稿怎么写

我参加过中央音乐学院的两次国培，这两次国培给我带来了很大的震撼以及对音乐课的一种新的认识、看法。国培贯彻的是“新体系”的理念，“让音乐属于每一个中国人”是它的宗旨。所以《我是小音乐家》这个课设计的时候就想把新体系的这些宗旨、精神运用到这一课中去，一上课就像聊天似的问学生平常他们最喜欢什么乐器，激发学生的兴趣，唤起他内心美好的音乐感受，营造一种愉悦的氛围。

音乐是声音的艺术、流动的艺术，时间的艺术，而非概念性、无形性和时间性的特质，接受音乐的途径是诉诸于感觉器官的感知觉（听、动、触等联觉），所以接下来我就选取了几段好的乐器演奏视频，让学生观看，从听觉、视觉上去体验，又让学生跟着视频一起模仿了演奏，从动觉方面又加深了他们的音乐记忆与感受，如果单单只是一张图片展示，就达不到这种效果。

这两个环节的设计就体现了“新体系”音乐教学的基本要求和关键环节是：实现自主感情体验。作为从事学校音乐教育的教师要诱发、引发，激发学生的自主情感体验，而不是把老师的情感体验简单的传授给学生，甚至代替学生的情感体验，学生在进行有意义的音乐体验手段，也是通过自主情感体验积累、丰富和增强感性音乐经验的过程。

当孩子们对乐器演奏有了一定的感性认识与经验，接下来就进入《我是小音乐家》这一课了，首先我从歌曲中的乐器演奏部分入手，前面他们有了乐器演奏的兴趣和经验，这里的教学就容易多了。再把拍手的部分拿出来练习好后，最后进入有节奏地读歌词，让学生对歌曲有了整体的'把握。歌词读好了，我再加入演唱，前面他们已经听了几遍，对旋律有了一定的熟悉度，这里学起来就容易多了。

“新体系”将音乐实践活动作为重要的教学途径，以学生获得感性经验为主要教学基础，而实践是获得感性经验的基础，学生只有在音乐实践活动中才能自由实现感性体验，才能丰富实用音乐经验，才能获得精神愉悦、情感满足。我后面的两个音乐活动：一个街头艺人演出的活动以及创编的活动也是以这个理念为基础而设计的。

其实我们的音乐课就是要运用素质音乐教育的“双基”理念（实现学生的情感体验，学会用音乐表达情感）那我们的音乐课就真的让孩子们快乐了、收获了。也离我们 “让音乐属于每一个中国人” 的目标更近了！