小学美术教学反思动物的脸（精选20篇）由网友“玉米仙仙仙大人”投稿提供，下面是小编为大家推荐的小学美术教学反思动物的脸，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：动物的脸教学反思
属于中国画教学。是“造型·表现”领域的课。学生通过欣赏中国画画家的绘画作品，认识中国画表现的特殊效果，理解画家是怎样用概括的笔墨表现各种动物的脸的，感悟艺术来源于生活又高于生活的道理。通过本课学习,可以学习和了解中国画的一些基础知识和基本技法,初步感受和体会中国画特有的魅力。培养学生使用中国的传统绘画工具，进行表现创作的能力，通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法，能用中国画的表现方法大胆地表现动物的脸。
一般的国画教学都以讲解技法，临摹写生为主,程式化的教学再加上技法难以掌握，学生在学习过程中往往会兴趣渐失,创作的作品也很少有有创意和韵味。为了能将这节课上成学生喜欢，让他们感到快乐的课，我在教学中特别注意强调突出趣味性和实践性，并力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的主动发展。首先借助多媒体课件播放《动物世界》的片头视频吸引学生的注意力，激发学习兴趣。然后利用猜谜游戏，使学生有意了解不同动物的脸部特征……通过种.种手段，变枯燥的技法教学为形式多样的趣味活动，培养了学生学习中国画的兴趣。
经过讨论和观察，学生对一般动物的脸部特征有了较全面的认识，并总结出了用笔、用色的规律。考虑到学生对技法步骤不甚了解的情况，我在黑板上进行了演示，为了防止学生看不清楚的现象发生，示范环节我特意用比学生用的画纸大一倍的宣纸演示了画动物的脸的过程。经过几个环节的教学，学生掌握了重点，突破了难点。
篇2：动物的脸教学反思
首先借助图片《动物世界》来吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习的兴趣。然后利用猜谜游戏，使幼儿有意了解不同动物的脸部特征……通过种.种手段，变枯燥的技法教学为形式多样的趣味活动，培养了幼儿学习画画的兴趣。
引导幼儿根据经验和观察，了解动物脸部的形状特征，在固定的形状上进行添画。考虑到幼儿对技法步骤不甚了解的情况，我在黑板上进行了演示，为了防止幼儿看不清楚的现象发生，示范环节我特意用比幼儿用的画纸大一倍的宣纸演示了画动物的脸的过程。经过几个环节的教学，幼儿掌握了重点，突破了难点。
回顾全课，幼儿在欣赏、观察，动手、动脑中体验了学画画的乐趣，享受了自主探究，自我表现的快乐，提高了幼儿的审美情趣，受到了传统文化的熏陶。不足之处：若是能再多给幼儿创造些动手实践的机会，画出更多动物的脸，幼儿对画画的技法认识就会更深刻一些;如果再为幼儿多创设一些自主探究与互助学习的.教学氛围，对幼儿自主学习和合作学习能力的培养将更有益处。
篇3：动物的脸教学反思
建构主义理论指出教师在教学过程中要发挥指导作用，激发学生的学习兴趣，帮助学生形成学习动机。《动物的脸》是一节国画课，为了引发学生的学习热情，我设计了游戏：你说动物特征我们来猜一猜，其间还可以用肢体语言。这样所有学生就能主动参与其中，充分感悟动物的不同特征。
建构主义理论还指出应当把学习者原有的知识经验作为新知识的生长点。以前的国画教学中我就讲过用笔、用墨的方法，此课的重点是让学生用国画形式大胆表现动物的脸部。教学中我通过复习巩固用笔、用墨的不同方式，可以使基础知识扎实的学生掌握的更牢固，使认识不清的学生能够重新学习、把握。如果只注重新知识的讲授，就会拉大学生之间的差距，好的不断进步，差的原地不动甚至是退步。所以这与孔子倡导的“温故而知新”是一个道理，只有为学生搭好了支架，学生才能不断攀援以致于达到顶点。
建构主义理论的内容很丰富，其核心却可以概括为一句话：以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。《动物的脸》一课要让学生发现国画造型的特点，学会利用这种方法进行创作。因此在教学中我设计了对比观察的形式，逐步引导学生说出夸张手法在作品中的运用。这种探究方法要比教师的直接讲授更容易吸引学生的注意力。而且由于图片和作品的直观性，所以只要能够认真细致地观察，每一名学生都可以找到答案。谁都有表现自我的欲望，你给了他机会，他就会乐在其中。
在教学中我们要善于创设学生爱学、乐学的情境，使每一名学生都主动参与，并构建符合学生认知规律的教学体系，促进学生主动学习，能够学有所获。
篇4：小学美术《有趣的脸》教学反思
小学美术《有趣的脸》教学反思
美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课的设计，是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学习活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，发展学生的`想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下：
1.猜猜、看看，激趣导入。
（1）教师用暗色布包裹好装饰盘，让学生上讲台摸一摸，猜猜是什么。提高学生的关注力，激发学习兴趣。
（2）看一看、说一说花瓶（盘）上的图案，初步感受“有趣的脸”的图案。
（3）导入新课，板书课题：《有趣的脸》。
（这一环节主要是激发学生学习兴趣，让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的不同。）
2.欣赏范作，启发想象。
（1）出示课件，欣赏名家作品。（感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”，拓展学生的美术视野，开启学生的想象空间。）
（2）出示课件，欣赏同龄人作品。（感受同龄人的大胆想象与创造，进一步激发学生的想象力，增强自我表现的信心。）
3.讨论探究，开拓思路。
（1）用小镜子看一看自己的脸，了解人脸部的基本特征。
（2）提问：怎样把脸画得有趣、好玩？
（3）引导学生做做“鬼脸”，再用小镜子看一看，启发学生想象。
（4）思考：结合人物的脸部特征、个性等，用联想、夸张的手法构思有趣的脸。
4.学生练习，创作体验。
（1）作业要求：想象、创作一张“有趣的脸”。
（2）提示：练习中要敢想敢画，画出自己独特的想法。
（3）学生练习，教师巡视指导。
5.展示交流，学生互评。
（1）让部分学生展示、介绍自己的作品。
（2）指导学生互评作品，感受同学作品中的想象力与创造力。
这节课我在激发学生学习兴趣方面动了脑筋，学生学习积极性高，但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成，因此没有进行交流评比。
篇5：《动物的脸》教案设计教学反思
教学目的
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学准备
笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：(幻灯)
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒狒)、丝毛法(猫)
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗：
褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，
浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。
篇6：《动物的脸》教案设计教学反思
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统
的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造
型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学准备
笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜
料、墨、调色碟、水盅。
教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：(幻灯)
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒
狒)、丝毛法(猫)
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教
学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配诗：
褐墨点头部，
接着画身翅，
浓墨画嘴眼，
淡墨勾胸腹，
浓墨画翅尾，
背斑趁湿点，
浓墨再画爪，
猫头鹰俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合
。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。
篇7：《动物的脸》教案设计教学反思
教学目标：
情感——加深学生对传统绘画(国画)的热爱之情，培养学生形成人与动物和谐相处的意识。
认知——了解艺术家的作品来源于生活，认识中国画表现的特殊效果。能用国画的表现方法,大胆的对动物的脸部特征进行创作，能较熟练的掌握用笔方法，控制墨色，能将动物的脸进行夸张、再现。
能力——培养学生中国画的艺术表现力，发展创造力。
操作——用国画的形式大胆地表现动物的脸。
教学重点：
通过欣赏画家作品,了解国画艺术的表现方法及魅力。学习用国画形式大胆对动物的脸部进行表现。
在创作中如何抓住动物脸部特征以及对绘画方法的探索。
教学过程：
一、导入教学
1、师：同学们，今天我们来进行一个考验大家“眼疾手快”的比赛，先来比一比眼力，欣赏一段短片。(课件：迅速的出示12种不同种类的动物的脸)
2、师：同学们，你们记住短片里都有什么了吗?让我们再来比比快速动手能力，请你选择刚刚短片里给你印象最深的一种动物，在一分钟内把这种动物的脸画出来。画完后要将作品展示在小组栏中，我们共同来检验“眼疾手快”的比赛结果，看那组同学在一分钟内体现的动物多、样子形象。
(课件：出现钟表，记时开始)
学生作画
3、学生将作品贴在小组栏中
1)比较哪组的作品动物种类多、样子形象
2)再比较为什么同样的动物，有的像有的不像?(课件——出示所有图片对照)
学生总结：抓住动物脸部特征的同学体现的形象
4、我们用线条体现了动物的脸，其实在美术中有很多的表现方式，今天来学习用中国画的方式体现的——动物的脸
出示课题——《动物的脸》
二、新授
1、师：老师给大家带来一些用中国画体现的动物，看看这些作品里是如何体现的形形色色的动物的脸，同时你要考虑：中国画作品在笔墨有什么特点?
(课件：画家体现的各种国画作品其中有黄永玉的猫头鹰)
生：国画作品体现的墨色变化多，能体现出以前学过的用墨(焦浓重淡清)的方法。
2、同学们来欣赏一下这张《猫头鹰》，这是我国著名画家黄永玉的作品 (思考)
(1)这只猫头鹰体现得怎么样? ——生：夸张、形象
(2)猫头鹰脸上的哪部分最突出、最能体现猫头鹰的特点?——生：眼睛、眉毛
师：看来画家之所以画的作品形象、生动，很重要的一点是他们能够抓住动物的特征。
3、师：下面老师也要来画一种动物，请你仔细观察，看看老师是怎样来体现动物的脸的。
——教师作画(边画边讲，讲动物特征和绘画技法)
4、师：在老师的绘画过程中大家一定学到了一些方法。同学们，虽然每个动物都有自己不同的容貌特征，但它们也有相同的地方，比如雄狮和卷毛狗它们就和老师画的马一样，头部都有毛。(课件——雄狮、卷毛狗和马)刚刚老师已经用了一种方法体现了马头部的毛，下面请同学们在小组间研讨一下，寻找出合适的方法给雄狮和卷毛狗的头部也添加上毛，画完后再一次将作品送到小组栏中，看那组同学所用的方法将这两种动物表现的更形象。
1)小组合作研讨、体现狮子和卷毛狗
2)请体现最好的那一组讲讲绘画方法。
5 、刚才XX小组体现的形象是因为他们选择了适合表现狮子和卷毛狗毛的方法，由此可见要想将动物画的形象就要选择合适的方法来体现动物最突出的特征，有些同学就是因为做到了这一点，才创作出了优秀的作品。
师：欣赏完了优秀的作品，我们也知道了绘画方法与动物特征是有着密切的关系的，只有根据动物的特征去选择合适的方法来体现，我们的作品才会更形象。
6、师：你想画什么?准备抓住它的什么特点?
三、学生作业：
请你结合你最想体现的那种动物的面部特征，创作合适的方法去体现动物的脸。
四、评价：
1、学生评价(那你认为哪张作品都用的方法与的脸部特征结合好，体现的动物形象)
2、教师评价：从同学们的作品中老师看到大家将动物的脸部特征与绘画方法结合的很巧妙，体现的很生动，而且从一张张生动、形象的动物的脸中看到了动物们也有喜怒哀乐。(看这只乐呵呵的东北虎，似乎在向大家表示感谢，近几年保护野生东北虎的工作收到了很好的效果，相信这项工作我们会做的更好。看这只怒吼的狮子正在警告人们，我们家族成员的数量越来越少，大家应该共同保护我们，让人与动物人与自然和谐相处)
篇8：《动物的脸》教案设计教学反思
【背景】
这是人美版第九册的内容——《动物的脸》，这一课属于美术的造型·表现的范畴，随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。为此，我设定了本课的教学目标是：
1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
【情境】
课前我制作看漂亮的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的认识，在看完老师的示范后，不仅对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣，而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。
【分析】
(一) 实现最优化教学导入
人获得信息的途径有80%来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
(二) 运用合理化引导观察
在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》进行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活的道理，让学生感受美、欣赏美，并极大激发了学生创作兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。
(三)树立多元化评价
通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人的不同角度出发，使评价更丰富，更多元化。而目前美术公开课有些忽视学生作品评价，《美术课程标准》在论述美术作业评价是指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”作为引导者，应该留出一点时间发现作品的亮点，强化个性发展或引导指出并弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，一些老师并没有给学生进步发展的机会。没有老师的点拨评价，我想学生只能原地踏步。再加上他们在不断地欣赏大师作品，等到高年级后会出现“眼高手低”现象，从而失去作画兴趣，那是我们做老师的最大悲哀啊!所以说，重视并树立多元化评价是刻不容缓的。
【体会】
在减少课堂教学环节，提高教学效率的尝试中，我认为主要是要设置好自己的课堂教学环节，并合理的把握好每个教学环节的时间分配。
>>>下一页更多精彩“《动物的脸》教学反思”
篇9：《动物的脸》教案设计教学反思
活动目的：
1.引导幼儿正确使用剪刀尝试用楼空间的方法表现脸部。
2.培养幼儿安全使用剪刀，碎纸不乱放的好习惯。
活动准备：
1.各种颜色的彩纸、剪刀、胶棒
2.各种颜色的圆形的人脸。
活动过程：
在这次活动之前，我们剪被毛毛虫吃过的水果时，我已经注意引导孩子，看剪过的水果的洞洞像什么，孩子们说像眼睛。这次活动开始了，我为孩子们准备了一张圆圆的脸，问：“脸上应该有什么?”孩子们说：“有眼睛、耳朵、鼻子、嘴那我们就把这些东西填上去，那我们怎样做眼睛呢?剪一个圆圆的纸贴上去，不用贴的方法还可以怎么做?孩子们都不出声，我提示：那我们能不能直接在脸上直接剪出眼睛呢?这时，xx：“能”。于是，我让他们自己剪，愿意用哪种方法做就用哪种方法做。结果，两种不同的脸出现了，一种脸是剪出的眼睛，一种脸是贴上去的眼睛。
《动物的脸》教学反思
《动物的脸》是一节集欣赏、创作于一体的五年级美术课,学生们在欣赏、观察，动手、动脑中体验了学画中国画的乐趣，享受了自主探究，自我表现的快乐，提高了学生的审美情趣，受到了中国传统文化的熏陶。不足之处：若是能再多给学生创造些动手实践的机会，画出更多动物的脸，学生对中国画的技法认识就会更深刻一些;如果再为学生多创设一些自主探究与互助学习的教学氛围，对学生自主学习和合作学习能力的培养将更有益处。
篇10：教学动物的脸教师反思
这是一节“造型.表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。
本课设为两大页面。第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的`脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。
篇11：教学动物的脸教师反思
这是一节“造型.表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。 本课设为两大页面。第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。 教学动物的脸教师反思范文二 《动物的脸》是一节集欣赏、创作于一体的五年级美术课,属于中国画教学。是“造型·表现”领域的课。学生通过欣赏中国画画家的绘画作品，认识中国画表现的特殊效果，理解画家是怎样用概括的笔墨表现各种动物的脸的，感悟艺术来源于生活又高于生活的道理。通过本课学习,可以学习和了解中国画的一些基础知识和基本技法,初步感受和体会中国画特有的魅力。培养学生使用中国的传统绘画工具，进行表现创作的能力，通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法，能用中国画的表现方法大胆地表现动物的脸。 一般的国画教学都以讲解技法，临摹写生为主, 程式化的教学再加上技法难以掌握，学生在学习过程中往往 会兴趣渐失,创作的作品也很少有有创意和韵味。为了能将这节课上成学生喜欢，让他们感到快乐的课，我在教学中特别注意强调突出趣味性和实践性，并力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的主动发展。 首先借助多媒体课件播放《动物世界》的片头视频吸引学生的注意力，激发学习兴趣。然后利用猜谜游戏，使学生有意了解不同动物的脸部特征……通过种种手段，变枯燥的技法教学为形式多样的趣味活动，培养了学生学习中国画的兴趣。 经过讨论和观察，学生对一般动物的脸部特征有了较全面的认识，并总结出了用笔、用色的规律。考虑到学生对技法步骤不甚了解的情况，我在黑板上进行了演示，为了防止学生看不清楚的现象发生，示范环节我特意用比学生用的画纸大一倍的宣纸演示了画动物的脸的过程。经过几个环节的教学，学生掌握了重点，突破了难点。 回顾全课，学生们在欣赏、观察，动手、动脑中体验了学画中国画的乐趣，享受了自主探究，自我表现的快乐，提高了学生的审美情趣，受到了中国传统文化的熏陶。不足之处：若是能再多给学生创造些动手实践的机会，画出更多动物的脸，学生对中国画的技法认识就会更深刻一些;如果再为学生多创设一些自主探究与互助学习的教学氛围，对学生自主学习和合作学习能力的培养将更有益处。
篇12：教学动物的脸教师反思
《动物的脸》是一节集欣赏、创作于一体的五年级美术课,属于中国画教学。是“造型·表现”领域的课。学生通过欣赏中国画画家的绘画作品，认识中国画表现的特殊效果，理解画家是怎样用概括的笔墨表现各种动物的脸的，感悟艺术来源于生活又高于生活的道理。通过本课学习,可以学习和了解中国画的一些基础知识和基本技法,初步感受和体会中国画特有的魅力。培养学生使用中国的传统绘画工具，进行表现创作的能力，通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法，能用中国画的表现方法大胆地表现动物的脸。
一般的国画教学都以讲解技法，临摹写生为主,程式化的教学再加上技法难以掌握，学生在学习过程中往往会兴趣渐失,创作的作品也很少有有创意和韵味。为了能将这节课上成学生喜欢，让他们感到快乐的课，我在教学中特别注意强调突出趣味性和实践性，并力求体现以学生为本的思想，着眼于学生的主动发展。首先借助多媒体课件播放《动物世界》的片头视频吸引学生的注意力，激发学习兴趣。然后利用猜谜游戏，使学生有意了解不同动物的脸部特征……通过种.种手段，变枯燥的技法教学为形式多样的趣味活动，培养了学生学习中国画的兴趣。
经过讨论和观察，学生对一般动物的脸部特征有了较全面的认识，并总结出了用笔、用色的规律。考虑到学生对技法步骤不甚了解的情况，我在黑板上进行了演示，为了防止学生看不清楚的现象发生，示范环节我特意用比学生用的画纸大一倍的宣纸演示了画动物的脸的过程。经过几个环节的教学，学生掌握了重点，突破了难点。
回顾全课，学生们在欣赏、观察，动手、动脑中体验了学画中国画的乐趣，享受了自主探究，自我表现的快乐，提高了学生的审美情趣，受到了中国传统文化的熏陶。不足之处：若是能再多给学生创造些动手实践的机会，画出更多动物的脸，学生对中国画的技法认识就会更深刻一些;如果再为学生多创设一些自主探究与互助学习的教学氛围，对学生自主学习和合作学习能力的培养将更有益处。
篇13： 五年级动物的脸教学反思
作为工作一年多的教师，也可以称为新教师，在备一节课时我都非常重视重点、难点，重点是这节课学生要掌握的知识，难点是对于学生来讲很难突破的那些知识，一个学年下来我觉得我在重点的把握上还是有所进步，长方体的认识这一节课我把重点定在认识长方体主要从三个方面展开：面、棱、顶点。而对棱的教学是重点中的重点：在课堂上我首先帮助学生正确地认识了面、棱、顶点的概念，用手去摸这些部位，亲身去感受。接着是从数量上来认识，数数看有几个面?有几条棱?有几个顶点?进而更深入地认识面、和棱还有哪些特征。其中，棱的认识是学生接触较少的，所以对棱的教学作为重中之重。
我觉得这节课信息技术与教学的整合做得还是不错的，这里运用多媒体展示生活中长方体和正方体的图片，更加形象直观，一开始就激发了学生的学习兴趣，使课堂效果更好。从不同位置认识长方体的长、宽、高本身就是个难点，但是运用多媒体一一呈现后，学生很快就接受了这个新知识点，并且是他们自主探究得到的，很自然地攻破了这个难点，整个教学过程配合得很好。对棱这个知识点的重点教学，通过多媒体和动手实践相结合，整个探究过程也是很顺利，学生掌握得也很好。所以，信息技术在课堂中的应用非常值得研究，整体效果很好，学生学习的面更广了。
篇14：小学美术教学反思
《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节，通过在课堂上与学生的密切协调的合作，我的这节课上得很成功。
通过本课的教学，我认为取得了以下的优点：
1、教态自然，语言简练而亲切，教学充满激情，课堂的导言和结束语设计的巧妙自如。
2、教学环节设计清楚而巧妙，衔接自如。
3、在课堂教学内容的重难点的突破方面做得很出色。
人无完人，事无完事，我的课堂教学难免存在着不足，有：
1、由于教学内容比较多，教学难度比较大(感受红色、认识三原色、邻近色、了解学习作画方法，学习运用红色作画等)，教学时间不够充足，所以在教学语言的设计和过渡方面还不够精美，这需要我在今后的教学上多加强改善。
2、在学生欣赏名家之画时应一副画为重点来点评此画，但是这方面做的比较欠缺。
3、学生在描绘作业时，参与合作的学生没有密切合作好，所以合作学习的效果不够理想，合作的作业质量没有达到高的标准。
总之，有锻炼就会有成长和进步，我要在以后的教学中继续努力锻炼自己，不断总结经验，扬长补短，使自己取得更大进步。
篇15：小学美术教学反思
一年级的学生对手工课特别的热衷。他们特别的喜欢动手制作。我带着满腔的热情和精心的准备去给一年级的小朋友上课。上课铃响了，同学们很快安静的坐好，等待着我开口讲话：“同学们，你们每个人都喜欢穿新衣服吗?”一句话，把小同学们说的立即兴奋了起来。一个说：“老师，过年妈妈给我买新衣服”，一个说：“我生日的时候，我妈妈也给我买新衣服”“说的真好啊，好!今天我们就来学习制作《小花衣》。好好学习我们也能为自己做衣服，自己设计新颖的衣服”天天有新衣服穿。……同学们好多设计衣服的想法都出现了，他们有了积极性。我马上对他们说，“你们能在这节课为自己设计新颖的服装吗?”“能”“小学生很兴奋，回答的很响亮。我们今天就一起来制作新颖的小花衣，制作好了以后，我们就可以展示我们的小花衣了!你们一定要认真学，仔细看，这样做的衣服才会漂亮，更有创意!”他们一听就安静了，急切的眼神在看着我。我一步一步的教，他们认认真真的学，甭提多仔细了。20分钟过去了，他们每个人都制作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的风格。我逐一表扬了他们，给予了肯定。最后，我让他们说说自己的创意，“这是我给老师设计的新衣服”“我要把陆老师变成更漂亮!”“我妈妈快过生日了，我要设计一件漂亮的衣服送给妈妈。”啊，多么纯真的话啊，多么可爱的孩子啊!一节课就在这样愉快的氛围中结束了。
兴趣是最好的老师，是促进学生学习的积极性和自觉性形成的一种重要心理，也是推动学生学习的内在动力。小学生的思维水平处于表象、直观阶段。他们有着天真浪漫，活泼好动的天性，对新颖有创意的活动都有“好玩”的思想倾向。这堂课我从学生的兴趣出发，鼓励学生积极思维、大胆创造，因而学生的画构图饱满、装饰性强、造型稚拙、构思奇特。达到了预期的教学效果。
篇16：小学美术教学反思
本次课，我花了很多精力去设计教学过程，反复思考过如何才能在完成教学任务外，调动学生的学习兴趣，把学生的注意力吸引过来，可最后还是没有完全成功，经过何老师的讲解后，我的体会可以说的深刻的，让学生在玩的状态下，不知不觉下，我完成了教学任务，满足了学生爱玩的心，也让学生跟着我的思路上课。这就是一篇不常规的教学设计，在与第一次教案进行对比，很明显得我明白了什么叫不常规。
其实在设计本次课时我有请学生来办公室玩彩泥，因为我原先的要求是学生用彩泥制作一只自己喜欢的小动物，可惜没有学生能完成，只有学过彩泥制作的学生可以完成，大部分的学生还是不会，所以我才改用了简单的水果和蔬菜。了解学情也是在设计教案时必须考虑的问题，如果我事先没有请学生来制作，那在课堂上学生就无法在3分钟之内开心的玩彩泥，就不能完成我下一步的计划了。在设计教案时，还是这个问题，从学生的情况去考虑，这样的思路总不会错的。
各种塑料的、陶瓷的、不锈钢的水壶由于较为常见，往往吸引不了学生的注意。因而学生表现壶时，大多平面化、概念化、程式化，较少有创新之处，有较大的局限性。为了使学生摆脱这种单纯片面的、主观的表现方式，通过积极地欣赏古今中外的壶的造型，在尝试用各种工具、材料来制作壶的过程中，切实地丰富学生的视觉、触觉和审美经验，从而全面地理解和认识壶文化。
最后讲到评价部分，有很多种方法，有教师评价，学生自己评价等，这次课我是向全班展示再评价，但是其中还是存在问题，就是我没有考虑到，应该让所有的学生都能看见作品，而不单单是只有上台评价的同学。只有在这样的情况下讲解，才能是全班的同学有所提高，每一节课不是只有一个学生，当回答问题或者游戏时，展示作品时，我都要让全班同学看到、听到和玩到，这样才能达到教学要求。
篇17：小学美术教学反思
一节小小的手工制作课，却隐藏着好多的大智慧。学生的思维异常活跃，加上课后的观察，学生的制作兴致更高了。他们不但制作出常见的文具，甚至有一部分同学大胆想象，制作出了自己认为在将来最好的文具。
首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方?展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。
篇18：小学美术教学反思
本课属于“造型·表现”领域的课程。本课的教学目标是：通过本课的学习，使学生掌握薯类刻印的步骤及方法;通过本次活动从刻印中找到乐趣。
在“新课导入”过程中我出示一个胡萝卜刻制的大印，刷上颜色，直接印出图案，使得学生的眼睛为之一亮，使得学生的学习兴趣也上来了。尔后，通过简单交流，导入课题。新授环节从介绍印章，了解刻印两种方法：阴刻和阳刻。以四个任务贯穿整个活动。以观察刻印制作的图片资料，明白刻印的过程。教师演示,让学生直观的观察刻印的过程。结合课前搜集的资料，设计小组主题图案。围绕设计的主题图案，进行刻印活动。本课亮点：围绕本课重难点，为了让学生更了解刻印的过程，我自编了一首刻印拍手歌。
这样的课能够将设计与动手实践很好地结合起来，是非常受学生欢迎的。本课是小学四年级美术内容，但授课班级为三年级学生。在备课过程中考虑不周全，作业效果欠佳。
篇19：小学美术教学反思
本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法，在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦，在教学过程中要鼓励学生大胆想象，尽量不在黑板上示范画，因为有些学生会依赖老师，依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新，才能设计好的作品。不仅课堂上这样做，再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。
《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容，意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点，引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣，启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境，并让学生谈谈对作品的不同感受，增加学生对美好生活的向往，体会刮蜡画的独特艺术美感。
本课执教中常见问题在于：
1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。
教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导，启发学生创作思维，另外还可以借助范画解决构图问题，也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析，用于解决这一难点。
2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象，影响刮画效果。
应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀，画面才会有好的效果。
篇20：小学美术教学反思
美术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能，培养学生的综合技能，充分发挥学生各方面的才能，让学生感受美，热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体，让学生成为课堂的主人。在作业过程中，他们更注重学生在学习过程中的探索，让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。
要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备，还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思，美术教师都需要努力思考和深思熟虑。
i.课前准备
美术课的准备不仅是教具的准备，还需要更广泛的材料。例如，教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚，我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外，教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前，我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术，它有什么特点，剪纸分为什么类型，等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的，也是通过教师的长期积累，从而将他人的东西转化为自己的文化素养。
II、课堂教学
课堂教学是重点，许多问题值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证，这也是大多数教师公认的原则。但是，通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如，一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作，他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束，这必然会导致不良的纪律。例如，我们不仅要正确切割，还要区分男女雕刻的不同，这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作，相应的课堂纪律会混乱。还有一些课堂增加了游戏和舞蹈等生动的形式，教室也会显得“混乱”。问题在于，这种形式上的“混乱”并非无效。我曾经读过一篇文章，说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。
德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生过去曾说：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序，但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的个性，限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢？这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放，而且不能放纵和压制。例如，尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体，教师可以引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说，他（她）的祖母擅长剪纸，可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师，我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学习氛围中掌握和学习知识。我认为，有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班，对获得知识会有更好的效果。你可以认为，在大自然中学习艺术，感受生活中的红、黄、蓝，其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲近。此外，这种学习方法还可以潜移默化地培养学生主动学习、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。
以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上，无论是一年级还是六年级，我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动，我们可以唤醒他们对生活的感受，引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受，培养他们的情感，提高他们的审美能力。然而，在美术课堂教学中，我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中，我将不断提高自己的艺术素质，不断改进自己的教学方法，努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时，要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受和娱乐。
★ 反思的成语
【小学美术教学反思动物的脸（精选20篇）】相关文章：
小学数学《观察物体》教学案例2023-01-12
《图形宝宝手拉手》的活动反思2023-08-20
《跑进家来的松鼠》教学设计2024-03-07
《燕子专列》语文教案2023-10-20
大班编织：给动物穿花衣服2023-05-30
小学语文作文课课后反思2022-09-25
小学语文《秋天的雨》教学反思2023-02-24
教案设计意图2022-11-14
松鼠教学反思2023-09-28
大班科学优秀教案及教学反思《泡泡的出生》2022-09-10