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贝多芬经典语录摘抄赏析

时间：2022-05-06 11:05:20 语录收藏本文下载本文

贝多芬经典语录摘抄赏析(（整理19篇））由网友“不知道多少葡萄”投稿提供，下面是小编为大家整理后的贝多芬经典语录摘抄赏析，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢，并能积极分享!

贝多芬经典语录摘抄赏析

篇1：贝多芬经典语录摘抄赏析

1、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

2、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。

3、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

4、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定以后也没法确定。

5、智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。

6、真正的友谊，只能基于相近性情的结合。

7、把德性教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

8、在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的人的不凡之处。

9、唯有苦难，才有欢乐。

10、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

11、苦难是人生最好的老师。

12、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

13、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

14、我们这些人毕竟是由无限的精神所构成，而且生来就是要经历痛苦和欢乐的，人们不妨可以这样说，最杰出的人总是用痛苦去换取欢乐。

15、世间君王有无数，而贝多芬只有一个。

16、涓滴之水终可磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。只有勤奋不懈的努力才能够获得那些技巧。

17、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

18、我愿以我的事实证明，凡是善良与高尚的人，定能因此而担当苦难。

19、我的艺术应当只为受苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！

20、把德性教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

21、使你的父亲感到荣耀的莫过于你以最大的热诚继续你的学业，并努力奋发以期成为一个诚实而杰出的男子汉。

22、运气就象一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。

23、不要懒懒散散地虚度生命。

24、于是，我只有向内心深处去寻求一个支点。在外部世界，我根本找不到这样的支点，我所能得到的，只有种种伤痛。

25、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。

26、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

27、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

28、没有和灵魂结合在一块的肉体享受是兽性的，且会始终依然是兽性，事过之后，一个人体验到的不是许多高贵的情感，而是悔感。

29、音乐当使人的精神爆出火花。

30、在全人类中，凡是坚强、正直、勇敢、仁慈的人，都有是英雄！

31、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。生活是这样美好，活它一千辈子吧！

32、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

33、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

34、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

[贝多芬经典语录摘抄赏析]

篇2：名人传贝多芬摘抄

名人传关于贝多芬摘抄

法国作家罗曼罗兰的著作《名人传》叙述了德国音乐家贝多芬，意大利画家和雕塑家米开朗琪罗和俄国作家列夫托尔斯泰艰苦而又光辉的一生，我们看看下面的名人传关于贝多芬摘抄吧！

名人传关于贝多芬摘抄

1770年一个寒冬的午夜，生活在莱茵街波恩巷的贝多芬家依然灯火通明。一位面色苍白的少妇正躺在小阁楼里的一张床上精疲力竭地喘息着，淌满汗水的面颊上浮现出极其痛苦的神情。4个小时过去了，她孕育的那个小生命还是迟迟不肯来到人世，又熬过了艰难的一个小时，突然，一个婴儿强有力的哭声划破了寂静的黑夜，一个小生命诞生了！这就是与祖父同名的路德维希·范·贝多芬——一个世界级的音乐大师。

贝多芬的父亲约翰·范·贝多芬是一位远近驰名的高音歌手，后来当上了俸禄非常优厚的宫廷乐师。与此同时，他还担任家庭教师，为波恩城里的一些富家子弟教授唱歌和钢琴。后来，他和一位正在孀居的年轻妇女玛丽娅·玛格达蕾娜·克维利希结了婚。

婚后，约翰嗜酒如命，常常彻夜不归，可是小贝多芬的出世却给约翰一家的生活带来了希望。

沉浸在为人父母喜悦之中的约翰夫妇不禁端详起儿子的小模样来。只见他们的儿子生得结结实实，高高的额头闪着智慧的光泽，乌黑的头发异常浓密。两只灰蓝色的大眼睛里闪着非凡的光彩。约翰越看越感到惊讶，他禁不住对妻子说，这孩子相貌不凡，将来长大了，一定是一个了不起的天才。

约翰一边预言着儿子的未来，一边对妻子说，他再也不喝酒了，他要做一个尽职尽责的好父亲。

听着丈夫这近乎恳求的话语，玛丽娅感动地点了点头，心中默默祈祷他这回是真的能改酗酒的恶习。

早晨耀眼的阳光照在这座白雪皑皑的波恩城，也照在了这座刚刚诞生了新生命的小阁楼，并为它带来了融融暖意。

一阵敲门声，打断了约翰夫妻的谈话，约翰连忙打开门，进来的是他的父亲——宫廷乐队的指挥路德维希·范·贝多芬先生。这位身材不算太高，但体格健壮，有着一双充满生气的眼睛的老艺术家，在莱茵街乃至波恩城都十分受人尊敬。

听说自己得了个大胖孙子，一大早，路德维希便兴冲冲地来到了儿子的家。

约翰把父亲领到了摇篮旁，老路德维希终于看见了躺在里面的孙子。只见他红润的小指头在微微地颤动着，小嘴在慢慢地蠕动着。望着睡梦中的小孙子，老路德维希不禁喜形于色，久久地望着这个婴孩，舍不得离开摇篮边。

他这会儿兴奋得舞动双臂，这股劲儿比指挥了一首振奋人心的乐曲更让他激动。

时光荏苒，半年过去了。波恩终于熬过了漫长的严冬，生机盎然的春天再次降临人间。小草探出头来，枝叶悄悄地舒展开来，散发出幽幽的清香。布谷鸟在毛樟树枝头飞来飞去，用它那圆润、甜蜜、动人心弦的鸣叫来抒发自己愉悦的心情。然而，约翰一家并不是由于春天的来到唤醒了对生活的希望；而是由于小贝多芬的出世。

约翰从此戒酒了，因为做了父亲后，他感到身上有一种神圣的家庭义务，作为宫廷乐队的乐师和波恩城里非常出色的男高音歌手，他的演出十分频繁，但他注重从小培养儿子的乐感。

贝多芬的祖父是宫廷乐队的指挥，小贝多芬从小就立志要像祖父那样成为音乐家，但是祖父的逝世，在一定程度上改变了他的命运。

1774年4月7日，贝多芬的弟弟卡斯帕·安东·卡尔·贝多芬出生了。多了一个弟弟，贝多芬感到家里热闹多了。

小贝多芬才只有5岁，却经常遭到父亲的鞭打，父亲总是非常严厉地逼迫他苦练钢琴。

其实，就在贝多芬睁大一双天真无邪的眼睛，环视面前的世界之时，一个响亮的名字已经传遍了整个欧洲，他就是非凡的音乐“神童”莫扎特。这位比贝多芬仅仅大14岁的神童，5岁就能作曲，6岁时便以其出色的钢琴演奏令慕尼黑和维也纳的皇亲国戚们目瞪口呆。此时，这位天之骄子正在他父亲列奥波德·莫扎特的带领下，巡回演出，不仅赢得了鲜花和掌声，而且还赚得了可观的钞票。

在约翰心中，贝多芬的未来就应该像莫扎特那样。他希望儿子来继承家族的事业与荣誉，更期盼儿子能一举成名，改变家里较为困窘的处境。

为了让儿子能成为名扬四海的音乐大师，约翰还真是费了不少心血。早在儿子蹒跚学步时，约翰就经常把他抱在膝头，让他用纤细的小手指在钢琴上学弹一些简单的旋律。不久之后，在约翰的督促下，小贝多芬又开始学拉小提琴和弹钢琴。

父亲望子成龙，这可累坏了小贝多芬。每天他都要和父亲走过半个波恩城，到父亲的酒友家里去，因为这位先生家里有一架音调很准的钢琴。

小贝多芬继承了他祖父与父亲两代的音乐血统，非常喜爱音乐。

他父亲有时在家里弹着钢琴，唱着歌的时候，此时不管他在做什么，都会放下来飞奔过去听父亲弹琴和唱歌。

尽管小贝多芬还只是5岁的孩子，可是却表现出一副认真的神情。

可是自从他开始学习钢琴起，只要是约翰在家的时候，他就连1分钟的空儿也没有了。

只要稍微弹错了一点，或者累得想打瞌睡的时候，约翰就毫不宽容地举起鞭子来，痛打儿子一顿。

每天的练习，并不是一个钟头或两个钟头而已，有时甚至持续一整夜。

尽管小贝多芬十分喜欢音乐，可还是忍受不了他父亲这种近乎残酷的训练方法，有时就哭着反抗。

经他妈妈一番柔声细语地安慰，小贝多芬往往一面哭，一面点着头，又坐到钢琴旁边去继续练习。

和同时代地位相当的其他男孩相比，贝多芬所受的早期教育算不上好，但也不算太差。这要归功于约翰的努力。同时，历史应当原谅约翰的某些短处，因为不管怎么说，当潜藏在儿子身上的天资一显露，他便早早觉察到了。他竭尽自己的全力，严格地向小贝多芬传授音乐基础知识。

为了更好地培养小贝多芬，约翰拿出自己的全部积蓄，为儿子选购了一架钢琴。当这部昂贵高级的乐器被人抬进家里的时候，玛丽娅和儿子小贝多芬简直都不敢相信自己的眼睛了。的确，在当时，波恩城里能够买得起钢琴的人家，是屈指可数的。然而，为了儿子的未来，约翰几乎是倾家荡产买下了这架钢琴，这对一个俸禄一般的宫廷歌手来说，实属不易。

也就是从这一天开始，小贝多芬好像懂事了许多，每天都要坐在椅子上，在约翰的指导下练琴，年复一年。

1776年10月1日，贝多芬的二弟尼古拉斯·约翰·贝多芬出生了。也就在这一年，贝多芬上学了。他非常喜欢学校开设的功课：音乐、拉丁文、算术……尤其是音乐课，勤奋的他，在课堂上表现出来的天赋和才华，引发了音乐老师的好奇与偏爱。

在父亲严格的训练下，贝多芬的演奏水平有了突飞猛进的提高。一些难度较高的古典曲谱，他不仅能弹得流畅自如，而且还能弹出自己独特的风格。

童年的生活对贝多芬来说，显得欢乐不足而沉重有余。这种有些扭曲的家庭教育，又养成了他早熟、爱捉弄人和孤僻的古怪性格。

童年的贝多芬，除了祖父之外，还很喜欢妈妈。

妈妈的温柔与呵护是小贝多芬生活中的一缕阳光，照亮了因父亲苛刻教育而变得有些冰冷的心，使小贝多芬拥有了不少的欢乐。

玛丽娅也非常喜欢这个聪明而有些孤僻的孩子。丈夫的冷漠，生活的困苦，日常家务的劳累让她感到压力重重，不堪重负。有了小贝多芬的陪伴，玛丽娅才意识到生活并非对她太过残酷。可以说，儿子的成长与进步是玛丽娅的惟一慰藉。

大自然是小贝多芬的至爱，他常常和小朋友们一起到森林里玩，寻找森林的居民——松鼠、野兔和小鸟。

小贝多芬也常常和妈妈一起散步，呼吸大自然的清新空气。

一天傍晚，母子俩手牵着手，漫步在莱茵河畔。落日的余晖撒满了水面，使莱茵河水也染上了一层金色。望着一艘艘远去的轮船，小贝多芬想如果有一天也能够登上那样的大船，到远方的城市里去开演奏会，那就再好不过了！

那远方的都市——维也纳！音乐之都维也纳！

这孩子的神情，也立刻兴奋起来。

一个非常新鲜幽丽的清晨，阳光给大地镀上了一层金色，空气是清冷而甜蜜的。波恩巷里此刻正弥漫着一股潮乎乎的水气，树影子渐渐淡了，星斗渐渐少了，天空也显得逐渐升高了。

约翰告诉小贝多芬，选帝侯王爷星期天想听一场戏，他在剧中演一个主要角色，如果小贝多芬好好练琴，就让妈妈带着他去听。

孩子听到这些话，以为自己听错了。不过，他的兴奋情绪实在无法掩饰。去选帝侯宫廷听戏！终于得到了这样的机会！小贝多芬不禁手舞足蹈起来。他从来没有这样开心过。

约翰履行了自己的诺言，小贝多芬见到了大剧院金碧辉煌的大厅，见到了一排排红色天鹅绒椅子，见到了贵族老爷和梳妆打扮得让人惊讶的贵妇们，尤其是，他头一次听到了一支完整的乐队奏出的音响，神奇的乐音。他看见父亲在台上做着夸张的动作，唱着悦耳动听的歌儿。

这天晚上，他上床睡觉的时候，脑子里还是一片喝彩声。睡着以后，他梦见自己变成了一个穿号衣的人，舞着手中的指挥棒，似乎把自然界的所有元素都释放出来，似乎内心所有的热情都喷涌出来。

童年的贝多芬，尽管有些忧郁，但他那纯真、顽皮的天性并没有因此而被埋没。他立志长大后去音乐之都维也纳闯荡。

大自然是美的，小贝多芬的心灵在大自然中受到了一种纯洁的洗练。大自然的天籁之音，是优美的乐章，与大自然的接触陶冶了小贝多芬的情趣，润泽了他的心灵，在未来的艺术生涯中，他将这些天籁之音，融入了自己的作品之中。

两位恩师

生活的无奈使约翰又拣起了酒瓶子，脾气越来越坏。尽管如此，约翰还是没有忘记父亲的职责，认真教育下一代，把儿子培养成才。

午夜时分，波恩城也慢慢地睡着了。在昏暗的街道上。约翰和他的酒友皮艾弗尔先生并肩走着，他们步履蹒跚。约翰的这位酒友皮艾弗尔先生可不是个一般的酒徒，他是一位不错的男高音，弹得一手好钢琴，而且还是一位非常出色的双簧管演奏家。约翰把他请到家里，是请他来教授贝多芬钢琴课的。约翰心里明白，凭着自己的能力，是没法再教儿子了。

这时，小贝多芬已经9岁了。以前父亲要他整夜弹钢琴，他经常吵着哭着大发脾气。现在，他的脾气已经好得多了。而且皮艾弗尔的本领的确比爸爸高明几倍，又肯耐心地教他。所以，这时，他倒觉得比从前快乐些。

更重要的是，皮艾弗尔不会像父亲那样拿鞭子打他。

在小贝多芬看来，成为一个音乐家，无非是让妈妈过得好一些。

于是，他更加努力地学习弹钢琴了。

皮艾弗尔先生在音乐方面的天分的确出众。然而还不到一年，他就离开波恩，又开始了他的飘泊生活。

小贝多芬没忘记过这个流浪的老师。当皮艾弗尔先生风烛残年，身陷困境时，小贝多芬得知后，送钱、送物，来报答他的恩德。

1778年3月初，光秃秃的树木虽然还在寒风中抖动，但是热爱大自然的人们，能看到春天正悄悄地向人间走来。

在这一段时期，除了皮艾弗尔先生以外，先后指导过贝多芬音乐的还有海恩瑞希·范·伊登、弗朗兹·乔治·洛凡蒂、威里巴德·柯赫赫等人。这些老师走马灯似的在贝多芬身边转来转去，每个老师都认为贝多芬是个天才，可是人人都觉得力不从心。直到有这么一天……

那是一个再平常不过的黄昏了，放学归来的贝多芬刚踏进家门，就看见有一位风流倜傥的绅士正在同父亲聊天。他是内弗，格罗斯曼——赫尔默恩协会乐队的指挥。虽然还不过30岁，可是，在指挥歌剧方面，不论是在莱比锡还是在德勒斯登，人人都知道他是位指挥好手。不止这些，他还会作曲。他早已出版了24支奏鸣曲、歌曲及颂歌等好多作品。

内弗是一个非常严厉的老师。尽管小贝多芬已经累得精疲力竭，但是，如果发现一点不满意的地方，他就要严厉地训斥一番。

在小贝多芬学习通奏低音、钢琴演奏的同时，内弗开始将乐理知识排入了贝多芬的`课程表。他用通俗易懂的语言，讲解音乐是通过声音塑造的形象，是表达人类思想感情的一种形式。真正的音乐能表达文字所不能表达的内容。在音乐面前，文字可以说只是一种可怜而贫乏的工具，它是出于人们相互理解和共同需要而产生的。可音乐呢，仅仅几个音节，几个短短的声响，就能使人们震惊、感伤、舒畅、激动。人类内心里每一种微妙的情感，它都能生动地展现、表达出来。

内弗先生这些深入浅出的讲解，是小贝多芬从未听过的。他开始被内弗先生那渊博的学识、亲切的谈吐和闪光的人格力量所倾倒。在相当长的一段时期里，内弗先生成了贝多芬最盼望见到的人。

从这以后，小贝多芬和内弗变成了忘年交，并把他当作自己的良师益友。因为内弗不仅是在培养一个音乐家，更没有忘记他是在培养一个人。

时光就在弹奏琴弦的指尖上慢慢流过，贝多芬已经跟随内弗先生学习了半年有余。凭着一股执着的韧劲，他的钢琴演奏技巧和乐理知识有了突飞猛进的提高。

同时，在内弗先生的指导下，贝多芬开始了他的创作生涯。

在内弗先生的鼓励下，贝多芬开始演奏自己的作品，十分投入。

听完了乐曲，内弗先生点了点头。

“孩子，你真的很有天赋，但你如果想成为一个能够流传千古的作曲家，你就不该这样写。”

然后内弗先生说，一个真正的作曲家，应该是能够肩负起历史使命的人。用自己的笔，在乐谱上点燃人类的激情。如果一个作曲家留给后人的全部都是哀伤的音符，那么未来还有什么希望？

经过内弗先生的指点，贝多芬觉得自己学到了许多东西。他深深明白了：一个真正的作曲大师不应被个人微不足道的命运所左右，而要有不向风吹雨打和饥寒交迫的生活低头的气魄，要学会去忍受生活的种种磨难和艰辛，以自己顽强的毅力和坚韧的意志去开启蕴含着伟大奥妙的音乐宝库之门。

贝多芬三下五除二地将那乐谱撕得粉碎，将碎片抛入了熊熊燃烧的炉火之中。他觉得这曲子空洞无物，太过灰暗，不能给人以勇气，更不能点燃人们对生活的热望。所以一定要重新谱写。

小贝多芬是幸运的，因为他遇到了内弗先生。对于他来说，内弗先生不仅是他的良师益友，更是他的一颗福星。在内弗的精心培育之下，贝多芬得到了良好地引导，并且极大地发挥着自身蕴藏的潜能。

1783年，贝多芬的处女作在内弗的大力推荐下出版了，这是根据德雷斯勒的一首进行曲改编的钢琴变奏曲。这部作品部分显露了少年贝多芬在钢琴方面的技巧。

正当贝多芬踌躇满志之时，他的家境却一天不如一天。在卡尔和约翰之后，母亲玛丽娅又生下了一男一女。但不幸的是，这两个小生命都夭折了。这使得母亲在精神和身体上遭到了双重的打击。她病倒了，作为家中的长子，那繁重的家务理所应当地落到了他的肩头。他每天都忙于做饭、洗衣、照顾两个顽皮的小弟弟。这从早到晚的忙碌，让他根本没有精力再去练琴。

—0—内弗先生了解到他家的情形之后，就出去替他四处奔走。在先生的努力之下，贝多芬当上了宫廷礼拜堂的风琴手，每个月的薪水是150古尔甸。

逐渐明亮的天空，万里无云。太阳如同一个大红的圆球，给大地万物投射下严酷而长长的影子。随着它的不断升高，这些影子越来越短。波恩城依然矗立在这里，如同一只杂色的贝壳，吮吸着人们的光线。

也不知从哪一天开始，波恩巷里的人们开始发现了一位身材短小粗壮、面孔黝黑的少年。每天他腋下总是夹着一顶折叠式礼帽，身着墨绿色燕尾服，外罩白绸马甲，下穿绿色短裤，白色长筒袜，足登带黑色活结儿的鞋，腰系银色佩带，上面挂着把稍微嫌长的佩剑，匆匆忙忙地离开广场附近那又脏又乱的小巷，满怀梦想与希翼而又略带腼腆地从工兵身边走过，踏入那座豪华的宫殿之中。

贝多芬步入这华丽的大厅。大厅里，12盏冠状吊灯照得人眼花缭乱，身着盛装的上流贵族们正在等候着音乐会的开场。

经验是最好的导师。在装饰着哥白林珍贵双面挂毯的宫廷教堂里，贝多芬是管风琴师，在闪耀着蓝绿金光的剧院里，他又变成了羽管键琴师。在这一时期，贝多芬接触到了巴黎、维也纳、曼海姆等各个流派作曲家的大量作品。这些作品在这个思维活跃的少年心田里播下了一颗颗珍贵的种子，后来终于开出了一朵朵瑰丽的艺术之花。

这样，贝多芬就有了相当于他父亲月薪半数的收入。这笔收入，对于这个陷入困窘的家庭来说，有着很大的帮助。

由于贝多芬有了固定而丰厚的收入，使得这个破败、冷清的家庭又恢复了生气。每当夜晚来临之时，欢笑声、优美的琴声和优雅的歌声又能飞出小阁楼，给左邻右舍带来欢乐。

父亲约翰在酒馆里逢人就滔滔不绝地吹嘘一番，说他的儿子如何有出息，能挣150古尔甸。儿子能取得如此成功，全是出自他的谆谆教诲，所谓“虎父无犬子嘛”。

感恩节的前一天，贝多芬第一次领了自己的月薪150古尔甸。在排练完奇马罗萨的歌剧《伯爵的诡秘》之后，这位神采飞扬的少年带着自己的收入急奔回家。

望着桌上这些闪闪发光的金币，贝多芬一家兴奋不已。病中的玛丽娅从床上挣扎起来，望着心爱的儿子，禁不住放声大哭起来。也许她自己也不清楚是喜还是悲。

感恩节过后就是圣诞节。过节这天，贝多芬一家团坐在一起，欢度一个最快乐的圣诞节日。圣诞之夜越来越深了，小阁楼上的欢乐气氛却越来越浓。望着从来没这样开心过的父母，贝多芬第一次感到了他的未来一定会更加美好。

过完复活节的第二天，贝多芬在潘格拉的引领下去白朗宁家担任家庭教师，他的学生是白朗宁惟一的小姐爱列奥诺莱·白莉奇蒂，自从贝多芬应聘到这儿以后，每天都按时来到琴房，一坐到琴房，就立即给爱列奥诺莱上课。他讲课一丝不苟，决不因与小姐一家亲如一家人而有任何客气之意，该表扬时态度又极其真诚。在贝多芬和爱列奥诺莱的共同努力下，才1个多月的时间，就能够自如地弹奏巴赫、莫扎特的曲子了。她以惊人的速度，在贝多芬引导的音乐之路上，一步步向上攀登着。

尽管贝多芬是音乐天才。可是，在其他艺术方面，没有丝毫素养的贝多芬，在与白朗宁谈天说地的闲聊中，才开始注意起文学来。

尽管贝多芬把每月赚到的薪水都如数交给母亲，可是仍不够用。母亲的病，经过一再治疗，仍不见好转。父亲的酒瘾越来越大，每天晚上通宵达旦地泡在酒吧里。他不好意思向儿子张口要钱换酒喝，却开始变卖家里的东西，以至于无法再找到东西变卖时，失去了理智的父亲竟把那架心爱的钢琴也换作了买酒钱。当贝多芬发现钢琴已经不见了的时候，他抱着母亲痛哭不已。

当他遭受这种打击的时候，白朗宁夫人和爱列奥诺莱给了他无限的温情和力量。

也是在贝多芬面临着严峻的生活考验的时候，他最尊敬的内弗先生又出现在他的面前。内弗先生不遗余力地帮助贝多芬。他获知这个青年为金钱问题所困扰，马上从自己的账上给他划去津贴。除了这种无私的慷慨资助之外，他还不放过任何机会夸奖贝多芬早熟的才华，并暗示说，如果把这个17岁的音乐神童送到维也纳，在多名大师指导下进修深造，那么王爷的唱诗班将会得到全部好处。选帝侯王爷被他说动了，答应考虑考虑。

出国留学的前景激励贝多芬攀上音乐的最高峰——维也纳！音乐人的首都！

终于传来了正式消息：王爷准许贝多芬秋季前往奥地利京城求学，并负担他的旅费。小伙子高兴得坐不住了，跑去把这个喜讯告诉他的恩人白朗宁太太。

这以后，贝多芬就只想着动身的事了。虽然母亲的身体每况愈下，但是没有任何事情能够拖住他。秋季很快到了，他一头钻进了驿车。

18世纪末，维也纳是由一系列蔓延在多瑙河畔上的行政区、乡村和郊区组成的，这些地带群集在有城墙和有城门的城堡四周，它处在东西方文化的交汇点上，被人视为世界上最美的城市之一。各种文化各流派的影响在这里交汇，有利于艺术的发展。音乐在这里占据了最重要的地位，普通百姓乐于参加节庆欢乐活动和大众音乐会。而有钱人家则以包下一支完整的乐队，至少也以雇几个乐师为荣。当圣艾蒂安纳大教堂的高塔出现在遥远的天际时，贝多芬的心便狂跳起来。

那纵横交错的街道两旁，耸立着一幢幢豪华的建筑物。街道上车水马龙，又是一番多么热闹的景象啊，五颜六色的人群，在欢乐的拥挤中摩肩接踵，波兰绅士穿着挂满饰物的制服，匈牙利人穿着挂满奖章的制服，说起话来像连珠炮似的意大利人……一个个优雅的女子，在街上闲逛，她们面容姣美，脸颊上都搽了粉。一家家店铺陈列着大量的珠宝珍玩、衣服、地毯，一些穿着皮长袍，扎着缠头的摩尔人正在展示东方丝绸。

这么多美好的东西，贝多芬的两眼都看不过来了。他找了一处房子，并且听从白朗宁太太的忠告，买了一些衣服，以充实衣柜，然后动身去拜访莫扎特。

他没有听从旅店老板雇一辆马车的劝告，问清了莫扎特住所的地址之后，迈开两条腿便朝着维也纳近郊走去。

维也纳迷人的春天慷慨地散发着芳香的气息，杜鹃在花枝头飞来飞去，用它那圆润、甜蜜、动人心弦的鸣叫来唤醒人们的希望。

中午时分，几经周折，贝多芬才找到了莫扎特的住所。仆人把贝多芬领进了莫扎特的客厅。

贝多芬默默地坐在客厅角落里的沙发上，心跳得厉害。片刻，隔壁传来了脚步声，紧接着门打开了，一位身材矮小，其貌不扬的中年人出现在客厅里。他就是莫扎特。

两个人聊了几句话之后，莫扎特让贝多芬随便弹一支曲子给他听。

机会终于到来了，贝多芬苦练半年，不就是为了这一天吗？听了莫扎特的建议，他信心十足地坐到了琴凳上，开始弹奏起《F大调钢琴奏鸣曲》。不曾想，刚刚弹了10几个小节，就被莫扎特摆手打断了。莫扎特让他弹一首即兴曲，这就是他最拿手的。

当他弹完即兴曲的时候，热情就会自然而然地奔放出来。所以，他所作的即兴曲已经到了出神入化的地步，使每一个听到的人都非常感动。

一曲奏完，贝多芬不安地垂下双手，一面观察莫扎特的脸色，一面等待着得到这位大师的评价。莫扎特睁开双眼，打了个长长的呵欠，从扶手椅上欠起身子，皱了皱眉头。

他说贝多芬的演奏很熟练，节奏也把握得不错。但是，琴声大，咄咄逼人，里面缺少柔和的美感，更缺乏一种能够打动人心的魅力。作为一位钢琴演奏家，无论演奏谁的作品，光凭着一股坚强的信心和热烈的激情是远远不够的，还必须做到使这曲子悠扬动听，富于感情，这必须依靠头脑里的灵感。

贝多芬认真地听着大师的这番话，感到茅塞顿开，受益匪浅。

第二天下午3点，贝多芬应邀来到莫扎特的住宅。

此时的贝多芬早已把个人的成败置于脑后了。

莫扎特想考一考贝多芬的听力和记忆力，他先弹一段旋律，然后让贝多芬再弹一遍。莫扎特演奏完了。

贝多芬坐到了琴凳上。刚开始，他紧张得心里好像有几个吊桶一般，七上八下的。可是当他的手一触到琴键，就把紧张抛到九霄云外了。

一曲终了，贝多芬一动也不动地坐在那儿。而莫扎特则非常欣喜，就这样，贝多芬成了莫扎特的学生。

篇3：贝多芬传读书笔记摘抄

读书对于我和孩子来说，是一种长期的乐趣，之所以在林林总总的书中选择了《贝多芬传》这本书来和孩子共读，是因为不久前我刚读了这本书，从书中受到了无可限量的精神鼓舞。孩子又正在学习音乐，选择这本书来读，对他来说，也是一次励志的过程。译者傅雷曾在译序中说：“疗治我青年时世纪病的是贝多芬，扶植我在人生中的战斗意志的是贝多芬，在我灵智的成长中给我大影响的是贝多芬，多少次的颠扑曾由他搀扶，多少的创伤曾由他抚慰。。。。我不敢把这样的启示自秘，所以就译了本书。”

我读过的正是那本罗曼。罗兰著，傅雷译的《傅译传记五种》中的《贝多芬传》，书中有不少精辟的语言和人生的名言警句。但这本书本书对于孩子来说过于深奥，于是，我和他一起去购书中心挑选适合他读的版本。我们先读了最简单的日本葭川著的漫画版。这本书最大的好处是趣味性较浓，图文并茂，简洁生动。

我们俩读完这本书以后，我觉得虽然孩子对贝多芬已经有了一个粗略的了解，但本书的感染力不够强，使贝多芬对孩子的精神影响力大打折扣，于是又选读了中国画报出版社出版的图说名人版《贝多芬传》。这是一本很好的少儿读物，因为书中不仅介绍了名人的故事，而且还附带有相关的知识链接。对拓展孩子的知识面和理解书本内容都大有帮助。我写这篇读后感，主要是根据傅雷译罗曼罗兰著的北京十月文艺出版社出版的版本。在读这本书的时候，为了和孩子共享，我把某些片段用声地读了出来，发现这样对文字的体味更加深刻。下面是我读这本书后的粗浅体会。

与其说贝多芬是因为他不朽的作品而流芳百世，还不如说是他的精神品质使他站在了伟人的前列。与其说他是伟大音乐家的代表，还不如说他是力量的化身，是与命运之神抗争的勇士！

贝多芬生诞生在1770年，欧洲战事频发的年代！他生在德国的波恩，一个充满着文化与音乐气息的城市，一个音乐世家（贝多芬的祖父是宫廷乐长，父亲是乐手）。然而，祖父的早逝和父亲的堕落，一方面使贝多芬的童年和少年生活艰苦卓绝，使他过早地肩负了成人的负担，另一方面也磨炼了他的意志力，从而使他天才的资质没有在平庸中埋没。在贝多芬的一生中，贫穷，疾病困扰着他，他不仅要替父母赚钱养家糊口，而且还要为父亲的酗酒付出代价。25岁，正是风华正茂，前途无量的年龄，是事业成功的曙光在向他招手的大好时机。然后，音乐家最不幸的耳聋正朝他悄悄袭来。为此，他有过软弱的时候，他逃避，退隐，打算向命运之神低头，结束年轻的生命，然而，他最终选择了生！

他说：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。。。。。。假如我不知道一个人在能完成善的行为时就不该结束生命的话，我早已不在人世了。”艺术之神在向他招手，道德之力在把他召唤，把他重新拉回了生命的轨迹，让他重新看到了生命的曙光，他，从死神的手里逃回了艺术之路上，继续肩负着人生的重负！

既然选择了活着，就选择了生的顽强，既然选择了艺术，要意味着为艺术献身！贫穷，耳聋，肠道疾病，爱情的坎坷，亲人的忘恩负义，世人的冷漠与趋炎附势，人生的种种不幸时时在困扰着他！战争的风云与动荡不安的局势也在考验着他，在坚持与隐忍之下，艺术的泉水却喷薄欲出。很难想象，完全耳聋的他，在贫病交加的日子里，却创作出了令世人震撼的第一交响曲到第九交响曲，从《悲怆奏鸣曲》到《月光奏鸣曲》，从歌剧《菲岱里奥》到《弥撒曲》。。。。。。等著名的乐曲！他在悲惨的生活与疼痛的.命运之下，为世人留下了永恒的艺术，把痛苦独自啜饮，把欢乐留给了众生！如果你用心去听听他的《田园交响曲》，你感到的，只是他的欢乐与平和，而不是痛苦的压抑。

由贝多芬的故事不难看出，环境的熏陶对一个人成长的重要性，设想，即使贝多芬是个音乐天才，但如果他不是生在波恩这样一个充满音乐气息的地方，如果没有给他施展才华的舞台，或者没有给予应有的教育与训练，天才只有在庸碌中埋没了。因此，一个良好的成长环境和成长空间，对塑造完美的或者说较完善的人格是必不可少的，对人的才艺的塑造作用也是不可估量的。

另外，童年和少年时期的磨难，往往会成为一个人终生受益无穷的财富，使他在今后的路上敢于直面遇到的困境，减轻因克服困难而带来的痛苦。如今的青少年，缺乏的不是聪明才智，不是发育良好的身体，而是基本的锻炼和必要的磨折。温室里的花朵，怎能经受住狂风暴雨的劲扫呢？因此，我们是不是该放放手，让孩子自己去承担更多的责任，担当生活中更多的任务，而不是塑造出只懂得衣来伸手，饭来张口，成天在课业的重负下苦不堪言情商低下的孩子。

贝多芬，用他不朽的精神品质，告诉了世人他的伟大！

篇4：贝多芬传读书笔记摘抄

大家都知道，贝多芬是乐坛十分出众的人，《降E大调弦乐五重奏》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》等等都是他脍炙人口的乐曲。可是你们知道么？他的一生是十分坎坷的。

他出身在一个波恩的一个音乐世家，但他们家很平穷，住在了波恩城的贫民区，他的父亲是一位宫廷乐师，但酷爱喝酒，不过贝多芬出身的第一天，他的父亲约翰就戒酒了！过了几年，母亲玛利亚又生下来了一个孩子，微薄的收入已经很难维持这一家四口，可是没有任何的办法，有时候贝多芬甚至只能吃几口小的可怜的面包！尽管母亲很心疼，但没有办法。过了许久贝多芬终于有了第一个钢琴老师——内弗先生，内弗非人刚刚见到小贝多芬时还以为他是一个乞丐，他的穿着太破烂了，衣服全都是补丁，不过贝多芬很有天赋，学习的很快，老师也慢慢喜欢他！由于揭不开锅，他只能去这时贝多芬有了一个机会，去拜访当时赫赫有名的大音乐家莫扎特，可莫扎特第一次没接纳他，贝多芬再去时才收他为徒弟，过了很久很久，贝多芬的大名传遍了整个维也纳，可是他却听不见了，它虽然听不见曲子，但是凭他的感觉还是坚持写曲子！终于在1827年3月26日的下午5点40分与世长辞！

贝多芬也告诉我，“只要一息尚存，就要奋斗不止”。生命对于每个人都只有一次，是选择平庸还是选择不凡，那就看你是选择创造还是选择重复，是选择承受还是选择逃避。生活从来都不是一帆风顺，不能避免的就只有直面！

篇5：贝多芬命运交响曲赏析

贝多芬c小调第五交响曲，作品67号(Symphony No. 5 in C minor, No. 67)，又名命运交响曲(Fate Symphony)，是德国作曲家路德维希凡贝多芬最为著名的作品之一，完成于18末至18初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓“交响曲之冠”。

《第五交响曲》共分四个乐章，全曲时长33分钟。

第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在庞大的尾声中越来越激烈。这时，音乐发展的气势锐不可挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。

第二乐章稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式。这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。乐曲开始时，在低音提琴拨弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主题，它深沉、安详、优美，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。紧接着，单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。这个主题的音调与第一主题很接近，并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这是进行曲风格的英雄主题，它起初抒情而沉思，转入C大调由全乐队强奏后，成为一支雄伟的凯旋进行曲，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。这六次变奏，贝多芬运用不同的节奏音型，调性转换、乐器变换等各种手法，表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念，以及充满活力的激情。例如第一变奏以第一主题连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。第二变奏以三十二分音符的连续出现，增强了动力性，表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。最后一次变奏，像英雄的凯歌一般，具有豪迈的英雄气概和乐观情绪，这一乐章的尾声，对第一主题作了简单的展开，表现出从深思中获得力量，对未来的胜利充满信心。

第三乐章C小调，快板，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏，使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，富于戏剧性的效果。中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。第三部分是动力性的再现部。第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

第四乐章快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

[贝多芬命运交响曲赏析]

篇6：贝多芬命运交响曲赏析

聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息

聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.

对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。

这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及理解度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！

接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你能够把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应当是你自我！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有应对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在那里会感到一丝精神上的疲乏。

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，可是内在包含一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在那里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，可是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在那里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最终一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众应对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应当无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自我的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也能够送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人能够从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气应对生活压力、人生挑战的重要原因！

篇7：贝多芬命运交响曲赏析

在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，仅有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。

音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，仅有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。

乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。之后，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、完美生活的渴望和追求。

稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。

富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。可是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最终，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

谁是英雄？这是我们一向思考的问题。听了《命运》交响曲，我似乎明白了。英雄就是如此，永不放弃——永远战斗，尽管终究会死去。辉煌，铸就的不仅仅是一个英雄，也是一个里程碑。所以，一个英雄往往象征着一面旗帜。

英雄，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能经过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切提高思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，经过言论和作品，为共和梦想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他，耳聋了。可是，音乐史也为他所改写——命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严，是不可超越的经典！贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是十分不幸的，他总是交替地经历着期望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，从而，写下了《命运》。

此刻的人都很喜欢摇滚，《命运》虽不是摇滚，但它的震撼是摇滚乐难以企及的！灵魂的警醒，不是摇滚在昏昏欲睡时的嘶喊所能替代的………

英雄就是如此，永不放弃——永远战斗。

篇8：贝多芬命运交响曲赏析

这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。

《命运交响曲》作于1805至18，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出“我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！”

《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”，在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”，而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。能感受到期望的力量，这就是人士的动力。它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

全曲共分四个乐章：

第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。

第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气（片段4）。

第三乐章，快板，c小调，34拍子。诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。

第四乐章，快板，C大调，44拍子。奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。

篇9：贝多芬命运交响曲赏析

《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音：“登、登、登、登。”像是命运的敲门声。那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。这对贝多芬是多么重要啊!

命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。

我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音：“登、登、登、登。”像是命运的敲门声。那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。这对贝多芬是多么重要啊!

命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。

让人听起来很悦耳。我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。但贝多芬还是努力去辨别音符。第四乐章的旋律，变得高昂了。

贝多芬，他又站起来了。这位伟大的音乐巨人，又站起来了。此刻，他能用心灵去感受音符了。贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。

篇10：贝多芬命运交响曲赏析

《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。但那时的记忆已是很模糊了。可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。

于是下载下命运，边听边写下了这赏析。以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的：

听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。就算我是听过几次的，可是每一听到，还是经不住为止震动！

第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最终，人的气息仅有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。那是一颗伟岸的大树枯萎的只剩下残枝一般。那是痛苦的哀伤！

第三，四乐章，生命的顽强体现出来！我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争，我就是我！就如同贝多芬在1811月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”到了那里命运已被贝多芬战胜了！

《命运交响曲》，即《第五交响曲》是贝多芬作于1805至1808年。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。

恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

篇11：贝多芬命运交响曲赏析

1770年12月16日出生于德国伯恩，同时，也出生在一个音乐世家。他祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手，所以，他父亲也很期望他走上音乐的道路，甚至想把他培养成莫扎特式的神童。贝多芬在他四岁的时候，就被父亲强迫学习小提琴和钢琴，八岁的时候就开始公开表演。父亲为了实现他对儿子的期望，聘请管风琴师C.G.内费做指导，贝多芬也所以开始学习巴-赫等德国大师的作品，在这个过程中，他真正认识到了德国的民族音乐，并在这个过程中慢慢构成了自我的风格。

贝多芬的一生，可谓是饱受痛苦，甚至能够说，怎一个“悲”字了得。四岁时开始，就受到父亲魔鬼式的训练，失去了童年的天真烂漫。1787年在维也纳，遇到了自我从小就崇拜的偶像，莫扎特。他在大键琴上演奏了一会后，向偶像莫扎特要了个主旋律进行即兴演奏，这次的演奏很成功，莫扎特也听得兴致勃勃，并当场对其他地音乐对这个新人大加赞赏：“这个年轻人有一天会在世界哈桑留下英名。”之后，也应了莫扎他所言，贝多芬很快就成名了。本以为是先苦后甜，在童年遭受了那么多的“苦难”，贝多芬应当享受下一丝甜意，可是杯具就在这个时候产生了。在贝多芬的名声越来越大的时候，他发现自我的耳朵却在慢慢的变聋。这对一个音乐家来说，是一个致命的打击，没有耳朵的音乐家，就像离开水的鱼。谁会去听他的作品，可是贝多芬没有像命运屈服，在自我完全失聪的情景下，创作了《命运》，正如他这首曲子表达的意思一样：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。本文将着重分析他的《C小调第五交响曲》命运的创作及演奏。

一、创作背景

18，贝多芬的《第三交响曲》（英雄）完成，标志着他的创作进入了一个新的阶段。由于长期受海顿和莫扎特的影响，贝多芬的作品或多或少的都带着他们的影子，《第三交响曲》的创作，无论在思想上还是艺术上，都摆脱了海顿和莫扎特的影响，实现了一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“经过斗争，取得胜利”的基本思路。这部作品脱稿时，贝多芬就已经开始构思创作第五交响乐，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。

1804年，贝多芬的《第三交响曲》取得了巨大的成果，但同时，他的耳聋已经完全失去了治愈的期望，这对他来说根本就是一个致命的打击，那时，他已经写好了“海利根遗书”1，命运似乎非要和贝多芬开玩笑，在他身上，似乎

11810月6日写给他亲爱的兄弟卡尔和约翰·贝多芬

体现着一种没有最大的打击，仅有更大的打击的杯具，就在那年，他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。这一连串的精神打击将贝多芬推向了死亡的边缘。可是，贝多芬没有选择死亡，他在一封信里写到：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”1804年，是贝多芬一生中最痛苦的时期，也是他创作的高峰期，这段时期里，他完成了降E大调第三交响曲《英雄》，开始了c小调第五交响曲《命运》的创作。在18《命运》完成后出版前，他完成了活泼浪漫的降B大调第四交响曲，并在18上演，同场演出的还有还有F大调第六交响曲《田园》，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。

二、作品结构

C小调第五交响曲又名《命运交响曲》，作品第67号。和贝多芬本人一样，这是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐，是一部热望未来的作品。它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。

第一乐章：热情的快板，c小调、24拍子、奏鸣曲式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。

第二乐章：稍快的行板，降A大调、38拍子，双主题自由变奏曲式。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气（片段4）。

第三乐章：快板、C小调，34拍子，诙谐曲形式。这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。

第四乐章：快板、C大调、44拍子，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7）。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。

三、作品鉴赏

贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，就写下了一句令人深思的话：“命运在敲门“，因为这句很具有警示性，所以也被作为本交响曲的标题和主题。并且这一主题贯穿全曲，让人在听得时候有一种无可言喻的感动和震撼。这部作品，贝多芬一共花了5年地时间推敲、酝酿。”我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”这种与命运搏斗的思想在乐曲中时刻体现着。恩格斯曾极力赞扬这部作品，认为它是世界上最杰出的作品。恩格斯甚至说：”要是没有听过这

部壮丽的作品的话，那么你这一生能够说是什么作品也没听过。”整个作品结构完整统一，精炼，简洁。

一开场的那四声强有力的音符，让人听着有种恐惧的感觉，几乎每个人听过都不会在忘却。那四声充满了震慑力，虽简短，却无法忘怀。贝多芬将它解释为——命运在敲门。随着这简短的四声过后，我们似乎看到了一幅激烈战斗的画面，每段旋律都好像战场上的士兵在奋勇拼杀！每个在听众都是主角，都是在战斗的战士，在和命运战斗。整个这一章的音乐旋律象征着着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。主题在不停的重复着，那强有力的四声在耳边回荡，似乎在时刻提醒着战士们要注意堤防强大的敌人——命运。在乐章快结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格。

在第二章中，音乐转入了和缓，像是母亲伸出双手抚慰刚经历劲烈战斗的儿子，也像是几名勇士在战斗后的思索、交流。整个部分包含着一种默默催人奋进的力量，不断的鼓舞着战士继续前进。这个环节就像是一个检疫站，让士兵稍作片刻的休息，调整状态。乐章的尾声，对第一主题作了简单的承上启下，表现出一种从深思中获得力量，对未来取得胜利充满信心的状态。

第三章又重新回到了激烈的场面，音乐的氛围也由平和急转为阴暗。好像战士重新拿起武器，踏着前面战士倒下的血迹一步一步的朝敌人——命运逼近，回到那阴云笼罩的战场，士气在第二章节里被鼓舞了，力量和勇气被提升了。一种不可遏制的力量在这章里被激发了，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最终乐章。

第四章宜极大的音量演奏着，预示着黑暗最终被打破，命运最终被征服了，阳光重新照耀大地，战士们在欢呼，在庆祝自我的胜利，唱着胜利的颂歌！在那里，听众也最终简便的突出一口气，为战士的胜利感到快慰和激动，似乎是贝多芬胜利了，似乎是战士胜利了，也似乎是自我胜利了。很多人在听过《命运交响曲》后，会重新鼓起勇气应对生活压力，理解人生命运的挑战，也许这也是这部作品流传到此刻依然是经久不衰的杰作的原因之一吧。

这部作品从诞生到此刻，已历经了近2的历史，这部作品的魅力在于它始终向人们供给冲破黑暗走向光明，在阴霾中获得力量的源泉。命运虽已经来临，但勇者无所畏惧，贝多芬用音符记录下来的不仅仅是旋律，并且还有点燃人类精神的金色火花。

结束语

《第五交响曲》是继《第三交响曲》的之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬将第一乐章主题定为“命运在敲门”，后人干脆将它作为作品的主题，称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题起初是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬要表达的是“经过斗争，到达胜利”，从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗，上升为欢乐和胜利。这部作品是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一。它结构严谨、完整，手法明快；主题形象生动、鲜明；简练、发展紧凑、均衡。它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性，比以前的作品更集中、更尖锐、更统一。各乐章之间内在联

系紧密，全曲情绪激昂，具有强烈的艺术感染力。整个作品显示出一种浑然一体的雄伟气魄，是体现贝多芬艺术风格的最有力作品。有人以往说过：“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”

贝多芬的交响曲主要是以表现革命斗争的英雄为中心，并把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。《第三交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》，我们都能够看出这些作品都有从不一样的侧面描绘了英雄的活动思想、英雄与革命斗争、大自然、人民、胜利、他的内心世界等等，那些富于英雄性的音调，时刻不脱离人民群众，把英雄塑在人民中间，表现出他们为实现正义的事业而战斗，就算牺牲自我，也要坚持到赢得斗争的胜利。

贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象比较鲜明，丰富多样，在曲式的处理上都到达了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间矛盾冲突经过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表现本事与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交响曲》中使用四支长号等等，构成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心世界，反映了当时社会的提高思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。

篇12：贝多芬命运交响曲赏析

贝多芬路德维希·范·贝多芬（德语：LudwigvanBeethoven，1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣。

路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。公认的最像贝多芬Beethoven的画像

1792年，经海顿指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上提高飞快。他创作了很多充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》，《田园》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一齐被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

乐曲概述:

c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至18初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。

贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。

创作背景:

贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的期望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。可是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高-潮：降E大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有F大调第六交响曲（田园），G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自我钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是煌煌巨著，每一部之后都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。

乐曲赏析

全曲共有四个乐章。

第一乐章，明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。之后，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、完美生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调十分频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章，稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章，快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的比较。

最终，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章，快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高-潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的渲泄，是对人生多舛的拷问！

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争最终获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，最终以光明的彻底胜利而告终。

篇13：名人传摘抄语录加赏析

1) 人生如梦。生命从无到有，又从有走向无，生生死死，构成社会和世界。从人生无常这一点来说，人生有如梦幻。因此，一个人只有活得有声有色、有滋有味，才不枉到这世界上走一回。“浮生若梦”，“人生几何”，从生命的短暂性来说，人生的确是一场梦。因此如何提高生活的质量，怎样活得有意义，便成了人们的一个永久的话题;“青山依旧在，几度夕阳红”，与永恒的自然相比，人生不过是一场梦。

赏析：从这个意义上来说，在这大自然的包容中，在这历史的长河中，“人过留迹，雁过留声”，人来到这世界上走一遭，应当留下一点足迹，一点与山河同在的精神。

2) 我多祝福你能常在我的身旁!你的贝多芬真是可怜已极。得知道我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们同在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着，但从此越来越恶化……还会痊愈吗?我当然如此希望，可是非常渺茫;这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!我不得不在伤心的隐忍中找栖身!固然我曾发愿要超临这些祸害，但又如何可能?

赏析：这一段是贝多芬写给友人阿芒达牧师的信。耳聋对于音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且使他从此过着孤独凄凉的生活，还可能受到敌人的污蔑。这段话概括了贝多芬由于耳聋引起的一切痛苦，他由此更深刻地体会到世界的可怜和自私。

3) 承受幸福。幸福需要享受，但有时候，幸福也会轻而易举的击败一个人。当幸福突然来临的时候，人们往往会被幸福的旋涡淹没，从幸福的颠峰上跌落下来。承受幸福，就是要珍视幸福而不是一味的沉淀其中，如同面对一坛陈年老酒，一饮而尽往往会烂醉如泥不省人事，只有细品慢咂，才会品出真正的香醇甜美。

赏析：人生是一种承受，需要学会支撑。支撑事业，支撑家庭，甚至支撑起整个社会，有支撑就一定会有承受，支撑起多少重量，就要承受多大压力。

4) 微笑着，去唱生活的歌谣。不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。大海如果失去了巨浪的翻滚，就会失去雄浑，沙漠如果失去了飞沙的狂舞，就会失去壮观，人生如果仅去求得两点一线的一帆风顺，生命也就失去了存在的魅力。

赏析：微笑着弹奏从容的弦乐，去面对挫折，去接受幸福，去品味孤独，去战胜忧伤。

5) 我可以把我的友谊在水彩画幅创作的光彩熠熠，衷情中义。也许有一天，当时间流逝，早已不小心掉进了遗忘的心湖。记忆的湖水冲淡了美丽的色彩，淡却了当年的铁胆铮铮之情，笑傲江湖，乘风破浪。那幅画早已变的却是龌龊不堪，不得不令人深深惋惜。也许是女娲给人类创造了甜美彩画，怕人类不珍惜，加点神水的斑迹，希望给人类带来多姿多彩的画面，在坎坷中锻造人类的灵性吧。

赏析：真不知是人心暂时停留了人生水彩的保值期，还是岁月冲淡了人生水彩的夺目光环。

6) 不要在人我是非中彼此摩擦。有些话语称起来不重，但稍有不慎，便会重重地压到别人心上;当然，也要训练自己，不要轻易被别人的话扎伤。不能决定生命的长度，但你可以扩展它的宽度;不能改变天生的容貌，但你可以时时展现笑容;不能企望控制他人，但你可以好好把握自己;不能全然预知明天，但你可以充分利用今天;不能要求事事顺利，但你可以做到事事尽心。

赏析：一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。多是负担，是另一种失去;少非不足，是另一种有余;舍弃也不一定是失去，而是另一种更宽阔的拥有。

7) 苦乐全凭自已判断，这和客观环境并不一定有直接关系，正如一个不爱珠宝的女人，即使置身在极其重视虚荣的环境，也无伤她的自尊。拥有万卷书的穷书生，并不想去和百万富翁交换钻石或股票。满足于田园生活的人也并不艳羡任何学者的荣誉头衔，或高官厚禄。

赏析：你的爱好就是你的方向，你的兴趣就是你的资本，你的性情就是你的命运。各人有各人理想的乐园，有自已所乐于安享的花花世界。

8) 对于心灵来说，人奋斗一辈子，如果最终能挣得个终日快乐，就已经实现了生命最大的价值。有的人本来很幸福，看起来却很烦恼;有的人本来该烦恼，看起来却很幸福。活得糊涂的人，容易幸福;活得清醒的人，容易烦恼。这是因为，清醒的人看得太真切，一较真儿，生活中便烦恼遍地;而糊涂的人，计较得少，虽然活得简单粗糙，却因此觅得了人生的大境界。

赏析：人生的烦恼是自找的。不是烦恼离不开你，而是你撇不下它。每个人都是幸福的。只是，你的幸福，常常在别人眼里。

名人传作品内容

作品总述

此传记里的三人，一个是德国的音乐家贝多芬，一个是意大利的雕塑家、画家、诗人米开朗基罗，另一个是俄国作家、思想家、文学家列夫·托尔斯泰，虽然各自的事业不同，贡献不同，所处时代和国家也不同，但他们都是伟大的天才，都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。他们或有病痛的折磨，或有遭遇的悲惨，或有内心的慌感矛盾，或三者交叠加于一身，深重的苦恼，几乎窒息了呼吸，毁灭了理智。他们之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人们的信心。贝多芬供大家享乐的音乐，是他用痛苦换来的欢乐。米开朗基罗给后世的不朽杰作，是他一生血泪的凝聚。托尔斯泰在他的小说里，描述了万千生灵的渺小与伟大，描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐，借以传播爱的种子传达自己的信仰：“一切不是为了自己，而是为了上帝生存的人”;“当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在。”

贝多芬传

路德维希·凡·贝多芬(德语：Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1820xx年3月26日)，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。

贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是男高音歌手，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。

1792年11月贝多芬离开了故乡波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从17开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。起初，他独自一人守着这可怕的秘密。1820xx年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾(此时他已耳聋)以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》、《克勒策奏鸣曲》等作品中。席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》、《热情奏鸣曲》、《命运交响曲》。

1820xx年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的作风。

1820xx年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子与世长辞。

贝多芬语录

1、竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也永不欺枉真理。

2、音乐应当使人类的精神迸发出火花。

3、没有一条规律不会为获得”更美“的效果而被破坏。

4、最美的事，莫过于接近神灵而把他的光芒撒向人间。

5、按照我作曲的习惯，即使在制作器乐的时候，我眼前也会摆好全部的轮廓。

6、自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。即使我们现代人不及我们的祖先坚定，至少有许多事情已因文明的精炼而大大发展。

7、我要扼住命运的咽喉，因为他不能使我屈服。

8、为了追求更美的东西，我们能够冲破任何规律的阻挠。

9、用痛苦换来的欢乐。

关于批评：

在艺术家的立场上，我从没对别人涉及我的文字加以注意。——1820xx年致肖特

我和伏尔泰一样想：“几个苍蝇咬几口，绝不能羁留一匹英勇的奔马。“——1820xx年致克莱因

至于那些蠢货，只有让他们去说。他们的嚼舌绝不能使任何人不朽，也绝不能使阿波罗指定的人丧失其不朽。——1820xx年致霍夫迈斯特

米开朗琪罗传

(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯(卡波热斯)，父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗琪罗六岁的时候就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新柏拉图主义和受到火刑惩处的多名我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意”雕“而不在意”塑“：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。

雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师：

(在《语文新课标必读丛书》中翻译为《米开朗琪罗传》)

米开朗琪罗(意大利语：Michelangelo，1475-1564)，全名米开朗琪罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。意大利雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗琪罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。

该传记分上下阕，上阕“搏斗”，下阕“放弃”和尾声“死”。1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利

卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。

1520xx年3月，米开朗琪罗被他人鼓动。教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1520xx年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐蔽的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。不仅如此,他的爱情也不太理想.

1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人世。

米开朗琪罗语录

1：睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着的时候，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我!

2：终于从大理石的牢狱中解放出来了。

3：最近于浮雕的绘画是最优秀的绘画。

4：烦恼使我受着极大的影响……我一年多没有收到月俸，我和穷困挣扎;我在我的忧患中十分孤独，而且我的忧患是多么多，比艺术使我操心得更厉害!

5：忧郁症是我的欢乐

6：一千次欢乐也抵不上一次痛苦

7：我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人——最后

的遗言

8：幸福的精灵，以热烈的爱情，使我垂死衰老的心，保持生命。

9：大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。

托尔斯泰传

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(俄语：Лев Николаевич Толстой，1820xx年9月9日(儒略历8月28日)—1920xx年11月20日(儒略历11月7日))俄国小说家、评论家、剧作家和哲学家，同时也是非暴力的基督教无政府主义者和教育改革家。他是在托尔斯泰这个贵族家族中最有影响力的一位。托尔斯泰著有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》这几部被视作经典的长篇小说，被认为是世界最伟大的作家之一。高尔基曾言：“不认识列夫·托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。”1920xx年11月20日逝世。

列夫·托尔斯泰的人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。对于我们每一个人来说，生命的意义只是在于助长人生的爱。列夫·托尔斯泰为真理而进行的斗争不是为了拯救自己，而是为了拯救全人类。他执行这项任务，从而成了英雄，而且几乎成了圣徒。他为这项任务付出了生命，这使他成了一切人中最有人性的人。

他的全名为列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语文书。

列夫·托尔斯泰1820xx年8月28日出生于俄国图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。他家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1820xx年卫国战争，以中校军衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。他一岁半丧母，九岁丧父。青少年时代的列夫·托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的祖母彼·伊·尤什科娃监护。于是他全家迁到喀山。

列夫·托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，(俄罗斯殖民地)准备当外交官。期中考试不及格，次年转到法律系。他不专心于学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。

回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而终止。(结果这件事被果戈理讽刺后写在《死魂灵》中)1849年4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。次年秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦， 1851年，托尔斯泰来到高加索，群山环抱的清明环境使他纷乱的大脑清醒过来。他创作出了《少年》(1857)、《青年》和《一个地主的早晨》(1856)等优秀作品。俄土战争期间，列夫·托尔斯泰曾亲临战场，常常处于危险之境。在这样的环境中，他仍然写出了《塞瓦斯托波尔纪事》那样令人激赏的作品。这一时期的托尔斯泰是比较充实而快乐的。

1851年4月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵上士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加深了他对普通人民的同情，坚定对农奴制的批判态度。

1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：《少年》(1857)，这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，体现了“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。从中篇小说《一个地主的早晨》(1856)之中可以看到他站在自由主义贵族立场，主张自上而下改革而在自己庄园试验失败的过程。

1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。这些观点反映在其短篇小说《琉森》(1857)之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。

1860～1861年，为考察欧洲教育，列夫·托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会;农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。

1863～1869年列夫·托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820xx年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1820xx年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。

1862年列夫·托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的：他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安;他同情下层民众，又对他们缺乏信心。因此，他厌倦自己的生活，决心和自己的社会决裂，他又得不到人们的支持。在精神上，他一直是孤独的。八十二岁的时候，他选择了出走，并病死于一个小火车站上。

列夫·托尔斯泰语录

1、每个人的心灵深处都有着只有他自己理解的东西。

2、心灵纯洁的人生活充满甜蜜和喜悦。

3、正确的道路是这样：吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。

4、认识真理的主要障碍不是谬误，而是他似是而非的真理。

5、一切利己的生活，都是非理性的，动物的生活。

6、如果忘却自己而爱别人，将会获得安静、幸福和高尚。

7、信仰是人生的动力。

8、人类的使命在于自强不息的追求完美。

9、你没有最有效地使用而把它放过去的那个钟点是永远不能回来了。

10.人必须是奴隶，只不过对人来说须选择的是谁的奴隶这一问题，如果是自己情欲的奴隶，显然是人自己的奴隶;如果是自己精神本源的奴隶，那不过是神的奴隶而已

三位名人中，列夫·托尔斯泰是罗曼·罗兰的启示者、引路人与指引人。

篇14：张爱玲经典爱情语录摘抄赏析

人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。

你死了，我的故事就结束了，而我死了，你的故事还长得很。

你年轻么？不要紧，过两年就老了

对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事；而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

我爱你，关你什么事？千怪万怪也怪不到你身上去。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗？对不起。

失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛

如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。

我们再也回不去了！

如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白。

你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。

我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。

能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。

对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。

如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。

回忆永远是惆怅。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。

一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。

替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。

书是最好的朋友。唯一的缺点是使我近视加深，但还是值得的。

一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。

人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。

男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的！

男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。

要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。

太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未平，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。

因为懂得，所以慈悲。

这世上没有一样感情不是千疮百孔的。

短的是生命，长的是磨难。

喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。

笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。

硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。

但是，酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。

男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。

他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着，觉得他白糟蹋了自己。

女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。

深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切——包括你。

小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。

女人。女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。

无用的女人是最最厉害的女人。

[张爱玲经典爱情语录摘抄赏析]

篇15：摘抄赏析

摘抄大全200字赏析

1、登上八达岭长城最高的烽火台上，放眼远望，那蜿蜒曲折的长城，像一条巨龙在飞舞，翻山越岭，游向远方的天边；再看那长城的堡垒，一个连着一个，一段城墙接着一段城墙，一望无际，苍苍莽莽。看到这样雄伟壮丽的景像，一种民族自豪感油然而升；那高大绵长的长城，是建造在高山峻岭和悬崖峭壁之上，建造之艰难是无法想象的。

2、天空还是一片浅蓝，颜色很浅。转眼间天边出现了一道红霞，慢慢地在扩大它的范围，加强它的亮光。我知道太阳要从天边升起来了，便不转眼地望着那里。果然过了一会儿，在那个地方出现了太阳的小半边脸，红是真红，却没有亮光。这个太阳好像负着重荷似地一步一步、慢慢地努力上升，到了最后，终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色红得非常可爱。一刹那间，这个深红的圆东西，忽然发出了夺目的亮光，射得人眼睛发痛，它旁边的云片也突然有了光彩。

3、有的人，在阳光明媚的日子里愿意把伞借给你，而下雨的时候，他却打着伞悄悄地先走了。有的人，在你有权有势的时候，围着你团团转，而你离职了，或无权无势了，他却躲得远远的。有的人，在面对你倾诉深情的时候，语言的表达像流淌一条清亮、甜美的大河，而在河床底下，却潜藏着一股污浊的暗流。有的人，在你辛勤播种的时候，他袖手旁观，不肯洒下一滴汗水，而当你收获的时候，他却毫不愧色地以各种理由来分享你的果实。有的人，注重外表的修饰，且穿着显示出一种华贵，而内心深处却充满了空虚。充满了无知与愚昧，那种无文化的形态，常常不自觉地流露在他的言语行动中。

4、不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼的台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下训鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着象喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。说道了牵牛花。我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。

5、心的本色该是如此。成，如朗月照花，深潭微澜，不论顺逆，不论成败的超然，是扬鞭策马，登高临远的驿站；败，仍滴水穿石，汇流入海，有穷且益坚，不坠青云的傲岸，有”将相本无主，男儿当自强"的倔强。荣，江山依旧，风采犹然，恰沧海巫山，熟视岁月如流，浮华万千，不屑过眼烟云；辱，胯下韩信，雪底苍松，宛若羽化之仙，知退一步，海阔天空，不肯因噎废食。

6、有人安于某种生活，有人不能。因此能安于自已目前处境的不妨就如此生活下去，不能的只好努力另找出路。你无法断言哪里才是成功的，也无法肯定当自已到达了某一点之后，会不会快乐。有些人永远不会感到满足，他的快乐只建立在不断地追求与争取的过程之中，因此他的目标不断地向远处推移。这种人的快乐可能少，但成就可能大。

7、我们来到八达岭长城脚底，长城看上去像一条蜿蜒的巨龙横卧在八达岭上，一望无际。有一句俗话说：不到长城非好汉！今日我一定要爬上长城，当一回好汉！

8、开展爬长城了。长城随着险要的山势，曲曲折折，活像一条有生命的巨龙。看看远距离，云雾给长城披上了一层白色的轻纱，宛如一幅充满诗情画意的泼墨画。连绵起伏的山脉衬托着长城，显现出一派雄伟的景色，我沉醉在这美景之中了。

9、风从水上走过，留下粼粼波纹；骆驼人沙漠上走过，留下深深的脚印；哨鸽从天空飞过，留下串串欢韵；岁月从树林穿过，留下圈圈年轮。啊，朋友，我们从时代的舞台走过，将给社会留下些什么？花从春走过，留下缕缕花香；叶从夏走过，留下片片荫凉；风从秋走过，留下阵阵金浪；雪从冬走过，留下种种希望。啊，朋友，我们从人生的四季走过，将给人生留下些什么。

10、长城，是我国古代一项极为雄伟的防御建筑工程。它东、西、南、北纵横交错绵延起伏于我们祖国辽阔的土地上。其中横贯我国北方的长城规模更为宏大，东西相距长达一万余里，因此，被称之为万里长城。它好像一条长龙，翻阅巍巍的群山，穿过茫茫的草原，跨越法瀚的沙漠，奔入苍茫的大海。由于万里长城气势的雄伟，工程的艰巨，历史的悠久，不仅在我国古代建筑工程中少有，即是在世界上也属罕见，因此，它早已被列为世界的一人奇迹了。

11、叶子的离开是风的追求还是树的不挽留？叶子的纯情也曾得到树的青睐、叶子的灵魂也曾得到风的赏识。风为情痴、为情狂。为叶痴狂时、旁观者的我以无所谓的态度欣赏这一场悲剧。离歌无言、只是太悲。悲剧无情、只是太伤2轻轻的敲击键盘，一丝苦涩涌上心头，此刻才发觉这小小的键盘有多沉重，真担心这纤纤细手擎不住它。手上流淌着沉沉的怅惘和浓浓的思念。

12、千百年屹立于此的长城呵，它是生命的记录，历史的见证。我猜想这地球上最长最坚固最浑厚的灰墙里，一定包蕴着什么。它？莫不就是我们古老民族的伟大灵魂？

13、里长城不仅仅是我们中华人民的骄傲，而且其中还蕴含着我们古代人民的劳动智慧和辛勤的付出。当我们站在万里长城的青砖上或在欣赏长城的美时，我们就会有一种自豪感。同样，这一项宏伟的建筑令我们后人赞叹不已。

14、长城修筑的历史悠久，工程雄伟浩大，是新七大奇迹之一，并在“世界新七大奇迹”评选活动中名列第一。不到长城非好汉。长城东西南北交错，绵延起伏于我们伟大祖国辽阔的土地上。它好像一条巨龙，翻越巍巍群山，穿过茫茫草原，跨过浩瀚的沙漠，奔向苍茫的大海。根据历史文献记载，有20多个诸侯国家和封建王朝修筑过长城。

15、如果黑板就是浩淼的大海，那么，老师便是海上的水手。铃声响起那刻，你用教职工鞭作浆，划动那船只般泊在港口的课本。课桌上，那难题堆放，犹如暗礁一样布列，你手势生动如一只飞翔的鸟，在讲台上挥一条优美弧线——船只穿过……天空飘不来一片云，犹如你亮堂堂的心，一派高远。

16、惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。

17、心海奔涌，撩动秋思。时光茬苒，历历在目。细密地回顾往日的每一时刻，一次一次生命音符的跳跃，都是难以抗拒的心灵呼唤与呐喊。蓦然回首，那每一个瞬间的感动都溢满了心扉，高悬的心墙上盛载着青涩与酸甜苦辣的果实，温和而善良的眼神使爱的节日变得更加温存而充盈。有梦的海滩上，也写满了对爱的追求与渴望！如果彼此都是那细腻的沙，那么将一直固守在心海的边缘，只因为有你相伴，待到海枯石烂！日复一日的穿过秋的心灵，然而脚步却没有声音，只留下了许许多多珍足的印记，同时也烙印在彼此的心坎里。是谁曾经说过不在乎等待几多轮回，永远会把那真挚的情思驻留于心湖中！哦，记得，记得，正是你，也是我。也许，那是生命里亘古的倾诉。无数个日日夜夜，诚然萧萧落心雨。任凭一季的思绪翻飞飘洒，你仍与爱在一起么！

18、登上了第一座烽火台举目远望，万里长城气魄宏伟，蜿蜒盘旋在崇山峻岭之间。它的一边伸向高山之巅，一边沿着山脊沉下深深的谷底。

19、生活是蜿蜒在山中的小径，坎坷不平，沟崖在侧。摔倒了，要哭就哭吧，怕什么，不心装模作样！这是直率，不是软弱，因为哭一场并不影响赶路，反而能增添一份小心。山花烂漫，景色宜人，如果陶醉了，想笑就笑吧，不心故作矜持！这是直率，不是骄傲，因为笑一次并不影响赶路，反而能增添一份信心。好词好句

20、长城建在连绵起伏的八在达岭上，好像一条长龙，长城的城墙非常厚，也非常高，长更是不可比喻，有五万多公里。所以它才被人们称为万里长城。如果把修建长城的砖石、土方筑一道一M厚、五M高的大墙，这道墙可环绕地球一周有余。

21、塞外强悍的风挟着天籁的鸣声呼啸着，仿佛向我们倾诉着长城的经历。我寻觅着古老战场的遗迹，眼前展现出一幅幅悲壮的历史画面。我想起了镇守边关的戚继光，想起了同清兵在山海关决一死战的李自成，想起了陆游的悲壮词句：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑凭高酹酒，此兴悠哉！”金戈铁马，往事如云。

22、应当承认，生命就是希望。应当说，卑鄙和庸俗不该得意过早，不该误认为它们已经成功地消灭了高尚和真纯。伪装也同样不能持久，因为时间像一条长河在滔滔冲刷，卑鄙者、奸商和俗棍不可能永远戴着教育家、诗人和战士的桂冠。在他们畅行无阻的.生涯尽头，他们的后人将长久地感到羞辱。

23、奔着幸福，我们苦苦寻觅。可是，幸福在哪儿？幸福该是沙漠中一片清凉的绿洲吧？我们跋山涉川，望眼欲穿，最终却只见到几丛沙棘；幸福该是大海中的一颗闪亮的珍珠吧？我们涉江探海，寻踪觅迹，末了却只捡到几只贝壳；幸福该是旅途中的一座舒适的城堡吧？我们饥餐渴饮，夜往晓行，最后却只找到一处陋室；幸福该是山那边的一处桃红杏黄的花果园吧？我们千辛万苦，气喘吁吁，终了却只见到几弯垂柳、几丛小草。其实我们不要把幸福太理想化了，世上本没有完整无缺的幸福。

24、来到长城上，只见长城是用一块块砖头建造的，它的建筑结构包括垛口、烽火台、关城、军用道路等，道路很宽，可以五马并行。往前望去，长城连绵不断，像一条巨龙，它东起山海关，西至嘉峪关，横卧在中华大地上。往城下望去，是悬崖峭壁，我不禁为古人造长城的智慧所折服。

25、我常以“人就这么一辈子”这句话告诫自己并劝说朋友。这七个字，说来容易，听来简单，想起来却很深沉。它能使我在软弱时变得勇敢，骄傲时变得谦虚，颓废时变得积极，痛苦时变得欢愉，对任何事拿得起也放得下，所以我称它为“当头棒喝”、“七字箴言”。——我常想世间的劳苦愁烦、恩恩怨怨，如有不能化解的，不能消受的，不也就过这短短的几十年就烟消云散了吗？若是如此，又有什么解不开的呢？

26、万里长城不仅仅是我们中华人民的骄傲，而且其中还蕴含着我们古代人民的劳动智慧和辛勤的付出。当我们站在万里长城的青砖上或在欣赏长城的美时，我们就会有一种自豪感。同样，这一项宏伟的建筑令我们后人赞叹不已。

27、当我看到长城时，心中激情澎湃。真正的长城比我想象中的还要雄伟壮观，像一条金黄的巨龙伏卧在群山之巅。

28、母爱也是文学和音乐的永恒主题。文人以母爱为题，写出的文章便滋润蕴籍；乐师以母爱为题，弹奏的曲调便清柔幽美，余韵绵绵。想起了母亲，志向消沉就会化为意气风发；想起了母亲，虚度年华就会化为豪情万丈；想起了母亲，羁旅漂泊的游子就会萌发起回家的心愿；想起了母亲，彷徨无依的心灵就找到了栖息的家园。

29、听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上，这城市百万人的伞上，雨衣上，屋上，天线上。雨下在基隆港，在防波堤，在海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。浓的时候，竟发出草和树沐发后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓和蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊，也许地上的地下的生命，也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦吧，那腥气。

30、生命，也许是宇宙之间唯一应该受到崇拜的因素。生命的孕育、诞生和显示本质是一种无比激动人心的过程。生命像音乐和画面一样暗自挟带着一种命定的声调或血色，当它遇到大潮的袭卷，当它听到号角的催促时，它会顿时抖擞，露出本质的绚烂和激昂。当然，这本质更可能是卑污、懦弱、乏味的；它的主人并无选择的可能。

31、长城可真陡啊！有些坡度只有一百三十度，要不是旁边有栏杆，我早就像皮球一样滚下去了，它的陡真可以和黄山的险相媲美；长城可真长啊，在连绵的山中看不到尽头，好不容易走了四个烽火台，算起来才走了全部的万分之一，真可谓是万里长龙啊！

32、长城，人类的巨着，中华之魂！她象一条巨龙，屹立于世界的东方。她是一部气魄恢弘的史诗，两千年的风风雨雨在长城镌刻下宏伟的篇目。八达岭长城是民族的象征，是中国人民与世界人民友谊交往的纽带和桥梁，是通向世界的窗口。

33、有人说，幸福是星级宾馆里山珍海味间的觥筹交错；有人说，幸福是高档舞台厅里动人旋律中的翩翩起舞；有人说，幸福是端座奥迪、宝马车于人流如潮的大街上招摇过市；也有人说，幸福是待在密室里数着成叠的百元大钞；然而我要说：拥有这些，不一定就是真的拥有了幸福！

34、还是在幼稚的孩提时代，图片上长城那巨龙般的雄姿，就曾给我的梦幻抹上几多神奇瑰丽的色彩。那时候，我极想知道祖国究竟是什么样子，父亲总是对我说：“去长城吧，站在长城上你就会知道。”我疑惑的点点头。虽然是懵懂的童年，但长城却从此唤起了我对于我们民族，我们的祖先，我们伟大祖国的河山一种庄严神圣的情感。

35、我喜欢，我喜欢姹紫嫣红的春天，因为春天可放飞理想风筝。春天给我们送来温暖的阳光，我们沐浴在金色的春天里。我喜欢，我喜欢绵绵细雨的春天，因为春雨是那么稀少珍贵。春天是那么生机勃勃，趣味盎然！我喜欢，我喜欢满目苍翠的夏天，因为夏天可纵情泳池游泳。夏天给孩子们带来欢乐，他们是夏季里最快乐的天使。我喜欢，我喜欢狂风暴雨的夏天，因为夏雨是那么豪爽干脆。夏天的荷花给我们露出笑脸，夏天的荷叶向我们展示魅力。我喜欢，我喜欢红叶似火的秋天，因为秋天可郊外野炊登山。秋天给人们带来丰收的喜讯，收获的喜悦挂在人们的脸上。我喜欢，我喜欢冷雨敲窗的秋天，因为秋雨是那么思绪万千。色彩斑斓的秋天给人们留下美好的梦想。我喜欢，我喜欢白雪皑皑的冬天，因为冬天可快乐地打雪仗。我喜欢，我喜欢鹅毛大雪的冬天。因为冬雪是那么赏心悦目。冬天给人们带来特别的惊喜，北国风光是那么吸引游客。人们在雪地里尽情地划着雪橇，欢乐的笑声响彻云霄。

36、千百年屹立于此的长城呵，它是生命的记录，历史的见证。我猜想这地球上最长最坚固最浑厚的灰墙里，一定包蕴着什么。它莫不就是我们古老民族的伟大灵魂。

37、伫立在宽阔的城垣上，极目远望。在广阔的天宇下，这古老的砖墙随着群山万壑绵延伸展，跌宕起伏。那高大的城堡，有的像奋起的勇士，傲视长空；有的像沉思的巨人，默对苍穹。我脑海里浮现的是伟大、雄浑。多么难忘的画面啊！那是我们伟大祖国的形象第一次在我心灵的胶片上感光。

38、沉浸于书香之中，我看到青翠妩媚的山峦，在温润的春雨掩映下，尽显平淡天真，犹如三岛由一般叫人捉摸不透；我听到美妙的琴声，时而激扬，时而舒缓，令人心情跌宕起伏，一如海明威出众的文采，屠格涅夫的字字韵律；我嗅到了梅兰袭人的清香，仿如林语堂的儒雅高贵，泰戈尔的清新淡泊。置身书香，听展开的声色画卷，心中是无限欣慰喜悦，这好似中国的水墨画，一管羊毫便走湿绚丽风景，而耐人寻味的却是那盈盈袖间隽永的墨香。

39、后来，登上长城的夙愿终于实现了。伫立在宽阔的城垣上，极目远望。在广阔的天宇下，这古老的砖墙随着群山万壑绵延伸展，跌宕起伏。那高大的城堡，有的像奋起的勇士，傲视长空；有的像沉思的巨人，默对苍穹。我脑海里浮现的是伟大、雄浑。多么难忘的画面啊！那是我们伟大祖国的形象第一次在我心灵的胶片上感光。