《深夜食堂》影迷影评及观后感悟（合集15篇）由网友“Vincy”投稿提供，以下是小编精心整理的《深夜食堂》影迷影评及观后感悟，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：《深夜食堂》影迷影评及观后感悟
这是一部什么样的电影呢?
很难说。
因为你甚至很难说这是一部传统意义上的电影。
由同名电视剧衍生出来的它，节奏缓慢、人物平凡，更像是一个故事集锦。
但我认为，如果就这样就把它从可看的单子上删去，未免有些可惜。因为在我看来，无论是看电影也好、看电视剧也好，看的其实都是故事，更广泛来说无论是看书也好、听音乐也罢，寻找的感受的其实都是内心的触动。
基于这种想法，我把这部电影推荐给你们。
《深夜食堂》，它轻轻地讲着故事。
2.
影片讲述的是一家只在深夜营业的餐厅里面，关于食物和食客的故事。由一只被落在店里的骨灰罐串起来的3个相对独立的小故事撑起了将近两个小时的剧情，虽然节奏的确缓慢，也都是些发生在喧嚣城市中的小故事，甚至你可以中间暂停去做点什么其他的事情，但是那电影中浅浅放着却贴合着剧情渗入你心中的背景音乐，总让你的想法停留在那缓缓推进的剧情中，停留在东京深夜并不那么喧嚣的那一面，让你很想就这样戴着耳机，蜷在深夜里，看这部有一点点暖心的电影。
3.
食物对于每个人的意义都是不同的，但是我相信在大多数的人心中，食物总是一种温暖的存在吧。电影虽然叫做《深夜食堂》，但影片并没有让其中的食物占主导或者作为最大的亮点(甚至对于看过无数美食类短视频的我来说，食物拍的并没有那么诱人)，反而是其中的人物，成为了整个故事中最吸引人的一个部分。他们的忧愁欢喜、他们的执着挂念、他们的愤怒迷茫......即使是没有看过电视剧、不了解食客故事的我也能清楚的感受到他们的真实和立体。《深夜食堂》对于角色的刻画在我看来比许多电影都要认真，即使是只出现了1分钟的卖风铃的货郎，都能让我在看到他们从小巷那头走来的那一瞬间，想象到他们挑着摊子的这一路上的斗嘴争执和略带傻气的快乐笑容。故事，本来就是从人开始的嘛，既然电影已经把人物刻画得如此到位，何必担心电影“难以下咽”呢。
4.
有的时候，看完一部电影之后我会想，这部电影带给我的是什么呢?
但有的的时候，看完一部电影我会想，为什么看个电影还要想这么多呢?
《深夜食堂》对我来说属于后者。
我觉得像这样“胸无大志”，平平淡淡，慢慢叙述的电影，每个人看完之后都会有自己的理解和体会，可能对于生活会更加珍惜一点，也可能只是翻出一包零食，默默吃完之后睡一个安稳的好觉。但有的时候我们根本不需要想那么多不是吗，偶尔停下来，放下笔把房间里的灯都关上，随意的抱着抱枕看一个没那么戏剧化的故事不也很好吗?
我们总是需要一些休息和放空的不是吗?
就像电影中的老板那样，只是说
“有空再来吃铁板意面吧”
却并不回答那有些刁钻的问题。
篇2：《深夜食堂》精彩影评及简短感悟
第一次自己去看电影，买了早场票，果不其然包场了，可能因为一个人，所以感慨良多，想认认真真写一篇影评。
作为魏晨十年老粉，冲着他去看了这部我原本并不太感兴趣的电影，但结果却出乎我的意料：
1.作为食堂，拍摄的食物都非常有食欲，每一道食物和食客的故事也都很有记忆点，比如龙井虾仁、糖藕、蛋饼，每一道都想亲自尝尝，看能不能在其中品出自己的味道;
2.几个故事中，有happy ending，也有遗憾的收场，这不就是人生吗，没有什么是一直顺心顺意的，更没有什么坎儿是过不去的;
3.影片的镜头，台词，演员的演技(包括客串和特别出演，此处表白彭于晏)，配乐(此处表白Hebe和双云)，都恰到好处;
4.电影结尾对在外打拼经常熬夜的人们的采访，是最后一个泪点，这些平凡又普通的人，就是千千万万在大城市追梦的你的缩影，其中有一句话我记得特别深刻且扎心：希望你每天都能睡得比我早。
我明白一千个人眼中有一千个哈姆雷特，你可以不喜欢这部电影，但你不能因为是翻拍作品而对它有偏见，试想你在忙碌一天加班到12点以后，还有力气去大排档撸串吗?深夜食堂，在我看来更适合我们的北上广，那些忙碌、拥挤、繁华、充满梦想的地方。
篇3：《深夜食堂》观后感影评
，黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰，10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。
甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。
时隔两年，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。
《深夜食堂》
这是梁家辉的首次导演作品，为此梁家辉也颇为用心。找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。
可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。首日票房不足1千万，预计总票房仅仅3000万左右。
口碑也相当的的平庸，豆瓣评分仅仅5.6分。还有进一步下降的趋势。
先说结论
梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。就好像吃方便面没放调料包一样，一点味道没有。如果不是梁家辉的观众缘好，评价也到不了5分以上，跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多，难兄难弟吧。
《深夜食堂》是一个多段式的结构，整部电影由四个故事组成。我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。
整部电影90分钟，分到每个故事的时间也就二十多分钟。这就导致了每个故事都不能深入，蜻蜓点水、浅尝辄止，还不如以一个故事为主，好好的把一个故事讲好。
四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来，除了都有大叔做菜这个点，四个故事各自为战，散落一地。
而且梁家辉作为导演，在角色选择上真的很“迷”，很古怪。
第一道菜：拳击手的故事
杨祐宁饰演的开源，是一个拳击陪练，她的妈妈莲婶由金燕玲饰演，儿子是拳击陪练，妈妈在市场上卖海鲜，母子俩相依为命。
这两个角色都挺好，彼此搭配也没有违和感。
王虎是一个职业拳手，是和开源从小一起长大的好兄弟。这个角色的扮演者是金世佳。
这个角色实在是太失败了。金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远，而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。实实在在的尬演。不是说金世佳为了磨练自己去日本深造，一帮子人吹他的演技多好多好。
演技呢?体现在哪了?我实在是看不出来。
王虎这个角色如果换成彭于晏，那绝对比现在这个版本强十倍。
首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。观众有带入感，而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。
就算跟杨祐宁产生不了什么火花，至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。
而且这一段拍摄的也不好，我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷，连个武术指导都请不起。杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛，连一点动作设计都没有。就是脑袋挨拳头的特写，一点动作戏的美感都没有。
本来是一个励志的故事，结果一点励志的感觉都没有，索然无味。第一道菜不合格。
第二道菜：胖妹的故事
说实话，我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。
胖妹小美，在学生时代就暗恋泰哥，但是泰哥又高又帅，身边美女如云。小美一直不敢表白。多年后，小美和泰哥因为工作关系再次相遇，小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。不过泰哥现在已经成家，两人遗憾的错过了彼此。
这个故事是啥意思?告诉我们要自信，不要自卑?包子有馅不在褶上?
这个故事的主演是郑欣宜和陈建州，这俩演员没毛病。但这俩人知名度太低，更别提什么票房号召力了。
这要是换成贾玲和沈腾，我倒觉得别有一番风味。
第二道菜，差评。
第三道菜：邓超的故事
这第三道菜是我最满意的。可能是因为有邓超的缘故吧。
故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。这对cp也挺让人“上头”的。
如果展开了讲，没准是个烂俗偶像剧故事，还是篇幅太短，俩人一相遇，就死了一个。这剧情也发展的太快了点吧。这要是韩剧，怎么也得60集才发现得病的。《深夜食堂》里倒好，6分钟就领便当了。
这道菜不应该是馄炖，应该换成石锅拌饭。
第四道菜：蛋饼的故事
我想先问一个问题，蛋饼是湖南的小吃?两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。希望有湖南人能帮我解答一下。 第四个故事，又是一个浅显且索然无味的故事。是讲爱情?奋斗?
唐宋和思思一同来到上海打拼。一个想赚够了钱回老家过平凡的日子，一个不想碌碌无为的过一生。最终俩人分道扬镳。
主演魏晨和张艺上，又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。我真是服了梁家辉的迷之选角。魏晨的口音实在是让我出戏，这哪是湖南人啊，这是北京人儿啊。
还不如换成何炅和谢娜。让观众吐槽个痛快。
为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。而国内翻拍版本，无论是剧集还是电影，都无法让观众满意呢?
其实真的不能全怪片方，他们也受到了很大的限制，翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。
1.文化内核不一样
《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。
由于大城市的日本职员，工作压力大，经常加班。下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。久而久之就形成了一种文化现象。深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。
但是居酒屋文化，是日本的特色。咱们国内可不这样，基本下班都是回家，即使吃宵夜放松，也大多是大排档，烤串、啤酒、小龙虾之类的。
在大排档发生“暖心”的故事，好像这个画面也不是很美好。
2.没法本地化
老板造型过于日式，不够本地化。也是观众吐槽最多的一个点。这个也是没有办法的事情。不是片方不想，而是不能。
版权规定，要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象，连脸上的疤痕都不能换地方。所以你看无论是剧版的黄磊，还是电影版的梁家辉，造型都是那个样子。
《深夜食堂》从根上就不能“本地化”，观众吐槽也没办法。
这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。
总之，梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。梁家辉作为“食材”是顶级的。但是作为“厨师”不合格。
篇4：《深夜食堂》观后感影评
看过了这么多版本的《深夜食堂》，说实在的，可能没有一部比日剧版的要有可看性，包括日本电影版的也不算成功，可能这本来就是一个慢题材，本身就不适合缩短到那么短的时间内去表现。黄磊版的和梁家辉版的硬伤其实是本土化的问题，但是确实也挺为难他们的，翻拍本身可能因为版权问题，不能改造太多，但是日式的食堂做着中餐多少有点奇怪。而且没有围坐式的氛围，确实也比较难让一这些无关的人就这样闲聊起来，还产生了微妙的人物关系。也许有些剧是适合翻拍的，有些剧的设定有太多的局限性。但不能否认这是一个好的题材，如果能出一个中国原创的，能给人们一种治愈温暖的“深夜”系列，我觉得会更好! 当然，本剧虽有硬伤，但也是有些亮点的，比如梁家辉的老板就比黄磊版的要合适的多，黄磊脸上即使有一道疤，也无法让人感觉沧桑，神秘，有故事，但梁家辉的扮起来，真的有日剧版大叔的神韵呢。再有就是虽然彭于晏，杨佑宁那么帅，但最感动我的是魏晨，张艺上演的最后一个故事，没想到魏晨演技这么有感染力，好期待他能演一些现实题材的，或者硬汉类的影视剧。还有可能这个故事也比较触动我吧，那个街区那么熟悉，应该是我刚来上海生活过的地方，影片里思思对唐宋说，“我们都觉得这里很美，但你看到的是月亮，而我看到的是城市”，每次站到外滩，我都有和思思一样的感叹，这里好美啊!片尾的采访那些现实生活中的都市夜归人，也是同样的扎心，希望大家都能身体健康，实现自己的梦想吧!
篇5：《深夜食堂》观后感影评
今天才注册了豆瓣，只因为昨天刚刚看完了影版《深夜食堂》。之前也是先看了日剧原版粉上的，后来看黄磊版看了《明天》和《马克的女儿》两个单元之后弃了。总觉得黄磊老师演的很不自然，看着很奇怪很尴尬;而且故事不能很打动我。虽然我没有去过日本，但是日剧里的情节简单朴素，很能触动人——即使是一个并未生活在他们社会里的外人。我觉得这是日版成功所在：有文化差异，温暖却没有国界。
当时影版出来的时候觉得梁家辉大叔给我的气场就稳重成熟很多，更贴近“老板”的那种气质。(不过先入为主，脑子里还是觉得小林薰才是真正的老板)以前没有了解过梁家辉大叔，了解他的演艺历程之后觉得他很靠谱，所以对这部作品也非常期待。
影片的开头的老板的独白相比黄磊版要让人听起来和谐很多，不是直板板的翻译，而是带有我们自己的语言习惯。食堂被设置在小巷深处，这也比黄磊版直面大街的设置要贴近原著和合理许多。如果是那种开在霓虹灯下的饭店，里面不大可能会是安静的，而是我们总提起的大排档、烧烤摊，各种喧哗、热闹、斗酒……而老板的蓝工装虽然不算是很接地气，但比黄磊版澡堂般的既视感真的和谐太多，很干净麻利的感觉。食堂比日剧原版明亮宽敞许多;黄磊版的我觉得太过华丽;日剧原版的说不上来的恰到好处，朴素的小木屋，略微昏暗的环境，有些拥挤——不过我觉得影版已经修改的很好了，毕竟人家版权在那里，完全本土化似乎有点难。
罗嗦了一大堆，还是应该讲讲对于故事的感受。
【第一个故事】应该是改编自日版的拳王的故事。不过我有点无法理解这个故事中的一些逻辑。首先是为什么王虎突然之间就要开源去打拳击、成为职业拳手?我有点没有明白。而且也许是展博的形象太深刻，我看着王虎总有点出戏。然后开源也不知道咋地就那么答应了，这里发展的有点太快。我觉得应该在前面铺垫一下开源也是很想成为一个职业拳击手的，但是因为经济原因或者其他什么不敢迈出这一步;然后王虎是看在眼里的，之后找机会鼓励他成为一个拳击手，开源推托之后最终答应——我觉得这样剧情会顺畅许多——当然这只是我自己的想法，也可能是看电影的时候自己没认真看。
然后后来开源与他母亲之间的那盘炒蚬子我也觉得有点莫名其妙。我不知道“炒蚬子救了我们母子俩一命”体现在哪里。在我的理解下，顶多是在母亲疑似要自杀的那晚，开源因为饿了这才避免了母亲的轻生，而那天吃的食物是炒蚬子。这样看来，那只是一盘有事件意义的食物，我并没有理解“救了一命”是体现在哪里。而且如果是我，我将永远不再吃炒蚬子，因为看到炒蚬子我就会想到自己的母亲因为父亲而要跳海轻生——这是一件多么难过的事。我不会想要回忆起这样的事。所以这里，我真的有点没法理解~
不过我倒是很喜欢开源，觉得这个演员演得很自然很真实，特别有一种邻家大哥哥的感觉。我对这个角色演绎的很有好感。莲婶的形象也很亲民。尤其是在菜场，我仿佛看到了自己家乡水产市场上的卖菜阿姨。
之后开源打比赛，在比赛的时候被打的感觉都快要死过去了，可王虎却叫他再坚持一下——WHAT?我当时看电影时觉得无法理解。关键是对手一点事看起来没有，然后突然就被KO了?这个比赛看的我也是莫名其妙，有点强行“暗箱操作”的感觉——日版最后拳王是输了，但是收获了爱情。
爱情哦——日版那个小女孩是一个牵红线“小月老”，因为她喜欢拳击。电影版的小女孩似乎只是明月会留在食堂的原因，糖藕的故事也只是一带而过，跟开源没有什么关系。所以他们两个的情感发展也有点突兀，最后在一起了也觉得哪里怪怪的。日剧原版的铺垫就描写得很到位，让人看来顺理成章。
【第二个故事】我不知道是不是改编，日版没有全部看完。但我很喜欢小美这个角色，很单纯很可爱。看到她为了自己喜欢的人而减肥，我似乎看到了自己——原本是多么爱吃，可是不得不克制呀。这一点让我有点理解和共鸣。她与泰哥的故事大体上是可以理解的——一场错过的爱情。只是泰哥在会面的言行有点太直接，剧情发展都有点快。最后告别时撑伞、送车让我看得有点尴尬。回到食堂“突如其来”的包子我也没有理解和这个故事有什么关系。只是因为泰哥说她是一个可爱的小包子?食物联系故事的结点太浅了些，让我觉得有些画蛇添足。似乎没有这个包子，故事也可以很完整。
【第三个故事】阿信和小雪的知音之遇，有点像是《猫饭》那个单元的美幸。我可喜欢《猫饭》这个故事了，简单温暖又有些伤感。美幸因为猫饭与食堂结缘，小雪因为馄饨与食堂结缘——可是美幸是因为只有深夜食堂有猫饭所以才会一直来食堂，而馄饨是到处都有的，小雪为什么只留恋深夜食堂的馄饨呢?一句“和妈妈做的味道一样”感觉说明不了什么，或许隔壁家的馄饨店味道更正宗?所以觉得这个细节没有处理好。而后突然来了个“胶质瘤”，然后就挂了——额，这让我说什么好?一切来得太突然。
不过那个馄饨做得真的好诱人呀，又肥又大。比我家隔壁那个阿姨用筷子沾点肉末在面皮上实在多了。果然老板是个实在人哈哈。
影版让我有点惊喜的是，他第一次给出了老板脸上刀疤的来历。阿龙这个角色也很像某些城管的作风，看得不尴尬。只是这里的强行插入的“包子”也让我觉得是个配角。食物和故事没有很好的交融在一起。
【第四个故事】唐宋和张思思的这个故事我觉得还是挺好的。出租车司机、网红主播都很亲民。我不记得电影里是不是有说过只有深夜食堂能做蛋饼，所以小两口才会与深夜食堂结缘——这里似乎有了一点关系，可还是不够深。之前看到另外一个影评说，如果可以把两人的相识也放在深夜食堂和蛋饼上，食物与故事就会联系的更丰满。我觉得很有道理。这两个人演的都很好，我看着魏晨也没有很出戏。唐宋在最后面对思思的离去，喊出那句“张思思，”——我本以为他会说出一些赌气的话，可没想到他居然说的是“——你一定要成功啊!”——我承认，我哭了。而且我觉得这句话对后来他们两的重逢是一个很好的铺垫。虽然思思决定离开，但唐宋还是选择支持着她，所以在两年后思思回来，发了一个信息后，唐宋立马就出现了——因为他真的很爱她。我觉得这个故事是电影里比较能打动我的一个。
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在这些叙述中看到了电影版的一个很大的不足，就是食物和故事的联系太浅，感觉只是拼凑故事，跟“深夜食堂”似乎没有多大的关系。这些故事，即使没有“深夜食堂”，也可以很完整——换句话说，他可以发生在任何一个时间和地点，不一定要在深夜食堂才能有。而日剧原版的很多故事，都是有着它“在深夜食堂”发生的原因，食物和故事的联系很深，让人看着非常自然。电影版有点强行联系食物和剧情，让我觉得有点像是《舌尖上的中国》和《感动中国》的片段混剪。
怎么说呢，还是失望大一点吧，毕竟期待了这么久。但是还是觉得挺不错了，比黄磊版的好太多。
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我自己本身也是一个喜欢吃好吃的人。现在读大学在外地，也常常会想念家乡的食物。我有时候也会在半夜出去吃东西，的确，中国的深夜食堂真的就是大排档、夜市烧烤、麻辣烫，常常可以看到露天的圆桌，一群人在深夜里斗酒吃串。现在菜丰富了，还有点烤鱼之类的。安静些的就比如小店里的麻辣烫，我家那里会有吃点清汤面、炖罐之类的，也有吃稀饭配点小菜当夜宵的。反正就是热闹的是无辣不欢，安静的是粗茶淡饭。我自己比较喜欢在路边支起的露天小棚下吃点稀饭，然后打点皮蛋拌豆腐、红腐乳、小煎鱼配着吃。看着周围漆黑的夜色，还有同在昏黄的小灯泡下吃稀饭的人们，心里是很安宁的。夜里路灯昏黄，路上行人和车很少，很安静。周围的一些人小声谈论却也可以听的很清楚。那才是我们中国人自己的故事。当然自己还是个大学的毛孩子，还没有真正走上社会，还没有真正体验那种打拼的辛酸，所以只能是知道，周围的每个人都有自己的故事，但不一定会说出来。以后自己走进社会了，或许能有更多的感悟。现在只能是看着貌似热闹欢腾的大排档、烧烤摊，却无法深知背后那些受伤的心灵。
我觉得想要拍出完全本土化的深夜食堂很难。因为我们很少甚至几乎不会跟老板有过多的谈心，甚至跟朋友也说的很少。中国的深夜大排档是大家逃避现实、欢乐一时的地方，我想不会有人会在这里讲那些伤心难过的事，只会在欢聚之后自己黯然神伤，回到现实。所以说同样是人和食物的故事，为什么《舌尖上的中国第一季》就很能打动人，很能引起共鸣，而《深夜食堂》就不行。或许可以借用泰哥的一句话凑个数：“合适的时间，合适的地点，合适的人……”
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第一次写剧评，哪里评价不当，还请大家多多包涵，会学会改正的，成为一个更好的观剧人。
篇6：《深夜食堂》观后感影评
两星半，不能再多了。
《深夜食堂》堪称最一言难尽的IP了吧?原版评分高达9.2，黄磊翻拍的剧版2.8，梁家辉影版纵使比剧版好一倍、正好5.6，也依旧没及格。
梁家辉执导筒，可以选的作品空间有多窄、才要给自己挖这么大一个坑?
《深夜食堂》的本土化太难，多人片段式剧目的电影化改编也太难，在每个小片段的犄角旮旯里拍出完整的起承转合更难。
这种模式唯一的好处大概就在于“方便收割人头”，主演的戏份比客串多不了几分钟;这样在一部戏里凑齐彭于晏、邓超、蒋雯丽、张孝全、刘涛等等十几位艺人比常规模式容易很多。
然而这样的品相，哪怕凑齐了100+明星阵容又如何?
隔壁剧版《深夜食堂》，尚且可以甩锅某艺人的年度最辣眼演技、归咎金主吃相难看的植入。
但影版中菜做对了，在剧版瞪眼式奇葩表演的反衬下、影版所有人的表演也都正常了，于是没有背锅侠可以用，这就完全是导演、编剧团队的问题了。
梁家辉在戏里亮相的部分其实很无可挑剔，短暂的正面镜头瞬间让人怀疑当时的黄磊是否适合这个角色，黄磊身上家长里短的幸福味太重、太“主流”，而这个角色有着几分边缘人气质，有孤独又治愈的质感。
黄磊缺了这份边缘和孤独感、他就是一个幸福的会做饭的嘴碎的胖纸。
但梁家辉先生亮眼二三镜头里正确质感，很快也就被带着跑偏了。
刚刚一身日式打扮出现在店里，转眼又穿着几十年代的中山装、推着二八杠自行车、好像八十年代上城办事的村干部、这是什么蜜汁服化道?
这不是什么仅仅关乎装修风格的小问题，整部电影里所有故事和细节都洋溢着一种“法式鹅肝炖东北粉条子”的不伦不类质感。
每一个故事都匆匆忙忙无头无尾、有形无神。
电影中杨祐宁母子的部分，大概是相对来说完成度较高的片段;至少他演一个拳手看状态能让人相信，而魏晨演出租车司机怎么看是偶像录综艺打卡任务“体验出租车师傅的一天”既视感。
然而纵使有“完成度稍高一些”的小片段，也无法改变电影满是bug的状况。
一，诸多人物的存在毫无意义、特别碎片化，纯粹是“为了有这个演员而拍这几幕”。
比如蒋雯丽客串的艺人总监太太，角色的存在极为尴尬，唯一的使命大概就是考观众眼力：你能坚持不看手机、并且成功认出所有演员吗?
客串角色活得“加分项”，先决条件是要有好的故事肌理、然后才能通过“明星-客串”戏里戏外的互动话题来获得附加分，但这部电影里显然本末倒置：仿佛为了让人看有这么多客串明星，而让原本就糟糕的故事产生更多补丁。
二，琐碎的割裂的叙事线过多，没有成功黏合在主体部分中、最终都成了病变的“癌变细胞”。
金世佳饰演的拳击运动员，和杨祐宁的角色是“双生AB线”模式，但金世佳这条线鸡零狗碎非常尴尬。
莫名其妙上线表演输了比赛泄愤暴打杨祐宁，以杨祐宁视角来看他作为“功能性人物”镜头有点多，但若是作为双生线来看他的内容又太少、太断裂，如此不尴不尬、戏份冗余又浪费演员。
三，细节失控感明显，表达功力不足。
多人并行的故事结构，转场切换是必备的高频因素，显然这部电影完成得很糟糕。一个最扎眼的例子，从杨祐宁母子二人戏份转场至“小时候哥俩”的故事，剪辑生硬又突兀，角色介入的方式非常扣分。
比起转场，所谓“高潮情节”的呈现，可能更拖后腿。
杨祐宁饰演的拳击手最终反杀，本应该是热血沸腾的励志瞬间，看看隔壁《摔跤吧爸爸》有多燃，彭于晏张家辉《激战》有多热血，但《深夜食堂》里完全不是那么回事，细节掉链子非常严重。
动作逻辑严重失调，前一半是杨祐宁被打得毫无还手之力，后一半突然就变成了他狂打、对方几乎一动不动挨打。这个拳击赛的规则，是其中一方不准还手吗?
“反转戏份”好看的前提，是从“弱对强”模式到“弱反杀强”中间有充足的合理、有动态的变化过程，这个反转要有动作设计上的、镜头表达上的、演员心理上的合理呈现，一环都不能少。
但《深夜食堂》是怎么做的呢?
动作设计，杨祐宁赢的部分，打出十拳，对方大概只象征性动了两下，严重的“全程捆手、只为放水”既视感。
镜头表达，在有限篇幅内浓墨重彩大特写两次铃铛，这是一整部电影只拍打拳这一件事、最后核心关键一秒才需要反复给“时间紧迫”的具象化代表铃铛特写;这么一段浑水摸鱼的“假燃”片段，总拍这个铃铛，重点失焦。
演员表现，这大概是唯一的加分元素，杨祐宁母子的生活质感都很落地。
四，故事有向网红段子方向发展的油腻迹象。
从事香水行业的胖姑娘，拼命健身只为见高中时期打篮球的学长一面，电影里对两个人感情莫名其妙的呈现甚至无法被称为“电影”，大约就是彭于晏健身广告+陈建州西装造型+莫名其妙的感情段子，质感非常糟糕。
讲道理，我宁愿从头到尾看彭于晏健身。
那些想“投机取巧”的故事，最后往往非常拙劣，“巧即是拙”。
五，人物设定诡异，强行鸡汤。
如果说杨祐宁的部分是故事里夹杂着槽点，那么魏晨、张艺上的部分则是不折不扣的“槽点里插播情节”。
两个人莫名其妙的所谓“治愈”结尾，也太浑水摸鱼、无病呻吟、强行“治愈”了吧?
姑娘好端端做直播，被男方大骂“传回老家，你爹妈都会替你丢人”，这是什么十八世纪晚期直男癌?女方反击“你没钱才丢人”也同样糟糕透顶。
这届编剧已经到了写不出矛盾、把控不好尺度，要让男主一言不合就侮辱人然后一言不合又和好的地步了?
张艺上的角色被看起来不怀好意的“艺人总监”带走，对方却没什么潜规则念头，只是提供了一份有淘汰率的正经工作。类似于“天上掉馅饼”的好事，男主不跟着一起高兴，反而大骂对方的进取心是竹篮打水一场空的不知羞耻?
编剧你以为你在写很虐的青梅竹马吗?这是应该报警的渣男吧。
这是所谓“梦想和现实之间的矛盾”?这恐怕是价值观版”有病就要去治“吧。
更要命的是，张艺上的角色去深夜食堂吃了一口苦瓜饼，人生就忽然茅塞顿开、福至心灵、即将被“治愈”，走在路上魏晨开着出租车跟上，二人对望、背景音乐MV响起，强行“治愈”。
这也是剧作最可怕的槽点，给出的心“病”又夸张又矫情，既不合情理也不通病理，让人无法共情，如何能够让人感觉到“治愈”?
舒心结语
《深夜食堂》如何本土化，剧版就已经验证过很困难。影版中梁家辉更放大了这种不伦不类，画风比谢大脚、谢广坤坐在咖啡厅里聊case还违和。
“食材”本土化只是“表”，将人际关系和相处模式本土化才是最重要的“里”，然而电影显然只是把菜名换成了中式，莫名其妙拼凑着荒腔走板的剧情。
所谓“治愈”主题，不是拍一拍笑和泪表情、念一念空间语录、放一放煽情MV背景音乐就能做到。
故事不像故事，而像故事大纲展播+“猜猜我是谁”明星秀。
本土化的“混搭”更不像“混搭”，全然是“混不搭”。
篇7：《深夜食堂》观后感影评
摘要：引进的IP如何念好本土的“电影经”?只有根植于本土，才能茂盛于世界。
每当周五，都是中国电影界一次小小的狂欢，当天会有多部电影首映。
在珍贵的周末时间段，选择一部自己想看的电影，这是很多观众都会面临的一个小小难题。
上周五，我翻看着当天首映的电影片单，《深夜食堂》，好!日本大IP，国内本土化，还是我喜爱的影帝梁家辉首次执导的电影。OK!那就……盘它。
于是，我近水楼台，走进了公司附近的影城，要在第一时间目睹梁导执导下，深夜食堂里食客们的“吃相”。
我看电影有一个习惯，就是喜欢自己亲自买票。这里边有一个重要的原因，就是：也没人送票给我看电影啊。
我还有一个评定好电影的标准：好电影必须要感动我，哪怕只有一个感动点，我也求之不得。
影院里，观众没有几个，我的心有些“小凉凉”，没关系，我是一个特别容易被感动的电影观众。我的低泪点让我有足够的自信，在电影中找到属于我自己的那一滴泪。
我做好了流泪的准备，背包里的纸巾备了好几包。
在漆黑的电影院，我努力寻找着那个属于我的感动时刻。
功夫不负有心人，最后，我捕捉到了张艺上扮演的思思那充满泪水的回眸一笑。于是，我的泪畅快地涌动着。
终于释放了，满足了。
走出电影院，我默默给《深夜食堂》打了个6.5的评分。
可打开手机上的豆瓣电影APP，我不得不承认我是一个“心软”的电影观众。
我对任何事物都充满期待，对电影也不例外。可豆瓣5.5的评分，真的让我没想到。
我开始检讨自己，也开始重新检视《深夜食堂》。
我记性不太好，为了增强我对电影的记忆，看电影时，我养成了一个好习惯，就是每过几分钟，看见重点故事情节，我就拿起手机对着电影银幕拍一张照片。
这是个好习惯，但也充满风险。我胆子小，生怕电影院的工作人员以为我是在偷拍电影，把我当成打击盗版的对象。
好在这样的事情没有发生，我默默向电影院的工作人员送去衷心的祝福。
从电影的结构来看，《深夜食堂》更像是一台感情外露的文艺晚会。梁家辉就是那位面对观众娓娓道来的用情说话的主持人，通过他的主持，把电影中一个个小故事串联起来。
说实话，作为导演和主演，梁家辉真的是用心在导、用心在演。我对他的职业精神深表敬佩。
看着我在手机里拍下的几十张电影照片，可谓众星璀璨，影帝、视后就有好几个。可是，有些演员的表演，我实在不敢恭维。
我非常同意把电影和电视剧作为两个不同的表演门类划分开来。
通过这部电影，我觉得演电视剧的真的演不了电影，大银幕和小屏幕，真的是天壤之别。光彩照人、魅力四射的电视剧演员一上大银幕，立马成了“尬演”的代名词。
在内容上，故事平淡、缺乏创意是整部电影的伤痛。一个个小故事无法展开叙述，这恐怕是《深夜食堂》难以出奇制胜的真正原因。
台词方面，像极了话剧台词。明明是平常人的生活，就连出租车司机，都是哲思连篇。
《深夜食堂》诞生于日本。我比照了一下中、日这两个不同的电影版本，从中发现，日本版本反映的是他们自己的生活，看上去平淡，实际上真实而有力。
而我们的《深夜食堂》看上去可谓平庸，脱离了我们正常的生活轨道。
看着中国版《深夜食堂》，想起了我正在热追的电视剧《老酒馆》，那才是真正的生活气息，才是生活的原真本味。
《深夜食堂》是一部不折不扣的小资电影。但应该承认，我们的大部分观众还没有达到小资水准，还缺乏小资情调，三更半夜去吃一碗面，这到底是忙得没时间吃饭，还是闲得没地方发泄?
像《深夜食堂》这种商业性较弱、艺术性偏强的电影作品，从作品一出世，就把电影和大众分割开来。
内容定位和目标观众的错位，给了这部电影的票房一个很大的遗憾。
这种类型和题材的电影，贴近生活才是直达观众内心的根本。
说老实话，《深夜食堂》不是我们的深夜食堂。我们的深夜食堂应该是大排档、烤腰子、疙瘩汤、麻辣烫，光着膀子撸着串，两箱啤酒真痛快。
但即便是这样，我也不愿意把《深夜食堂》的成绩降低到豆瓣低于6分的尴尬分数线上。
《深夜食堂》有自己的独到之处。深夜食堂是梁家辉大叔的美食主战场。在这里，电影的光影处理还是很有味道，美食拍得堪比《舌尖上的中国》。这都是电影的耀眼之处。
《深夜食堂》是引进IP国产化的磨刀石，让我们在国外IP本土化的道路上，更加用心阔步，但不要速度过猛。
艺术是世界的，但艺术的根基是本土化的。
只有根植于本土，才能茂盛于世界。
《深夜食堂》作为演员出身的梁家辉首次执导之作，就拿出这样的成绩，还是值得肯定、可以接受的。
看看国内多少优秀的演员梦碎在导演之路上……
梁导，继续加油!
篇8：《深夜食堂》观后感影评
20xx年，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》上映，遭遇观众如潮差评;20xx年，梁家辉导演兼主演的电影《深夜食堂》再次市场遇冷。为何这一经典IP引进时出现了如此严重的水土不服?这一切还得回到20xx年，日剧《深夜食堂》出现的那一刻说起。
20xx年，迷你剧《深夜食堂》登陆日本。每季10集，每集25分钟的小体量配合美食题材，迅速征服了观众的胃和心。《食堂》能够大热于东亚圈子，除了精致布光下秀色可餐的菜品，更重要的是它精准捕捉到了东方高语境文化的精华所在——人与人之间的情感联结。这种区别于西方理性、高效、简洁低语境文化的，温情、细腻、柔韧的语境，在效率至上的后工业时代日渐式微。取而代之的，是人与人之间的冷漠，戒备与疏离。正是东方细腻情感的缺失下的人内心的渴望，将《深夜食堂》推向了现象级的高度。
而人与人之间最渴望的，也是最缺乏的情感密网，在剧中归根结底是由老板和食客共同编织而成。老板挺拔清瘦，虽然大多数时候不会对顾客的谈话提问做出过多回答指摘，但会以旁观者的视角精准捕捉食客的社会角色以及情绪状态，为他们送上贴心的可口菜肴;温柔细腻的小寿叔，年纪随长但仍然精致体面，能和年轻人打成一片;忠叔是经验老道的本地人，总能一针见血地给前来拼搏的年轻人宝贵的建议;茶泡饭三姐妹白天是高收入的白领阶级，晚上却变成了与婚姻和男人做斗争的黄金剩斗士……从年迈的土著人，到年轻的奋斗者;从年轻美貌的都市女孩，到岁月洗练后的知性阿姨;从莽撞青涩的年轻后生，到体面讲究的老年绅士，《深夜食堂》以美食将社会的各个断面弥合，勾勒出千姿百态的浮世之绘，交织出尽在不言的喜怒悲欢。正因根基于此，它才能泵发源源不断的生命活力。
而这种活力的匮乏，亦即对世态人情的捕捉描摹，宣告了《食堂》翻拍作品的全线溃败。梁家辉版《食堂》，最失败之处在于让老板直接且过度地参与到食客的人生轨迹中去，频繁对话，时常教导。这种家长式作风，完全破坏了老板视角呈现生活的客观冷静，将中立的生活展示变成了鲜明立场的价值判断;而人物之间的关系，更多停留于对话层面的机械互动，并未深入到人物特定的社会视角。比如，作为酒吧老板的小寿哥，原版因为遭遇骚扰时阿龙出手相助，而成为了密切的老友，绝非新版中三言两语便一见如故;同样是煽情鸡汤的味道，原版娓娓道来留有悬念，电影版的则平铺直叙索然无味……
当然，我们不可否认《深夜食堂》IP在本土化的进程中付出了艰苦卓绝的努力，只是这种努力可能走偏了方向——放弃对内核的把控发掘，而是在形式上无所不用其极地搞复刻，生怕自己复刻不够失去原版的“原汁原味”，试问果真如此吗?日本的居酒屋文化，极具昭和时代的风格气质，但是否适合国内的文化环境呢?老板戴头巾，着宽松的青色布衣的服饰搭配，是否是中国人常见的着衣风格?日本版的厚蛋卷有感人的故事，所以中国版的就要搞个煎鸡蛋?显然这一切的一切都是在从外向里地进行模仿，而没有从内向外进行改造。中国人看着中国人穿着日本的衣服，在日式的房屋里发生着日式的故事，这样中国人还能够坦然愉悦地接受吗?
当然，缺点归缺点，梁家辉版《深夜食堂》还是有体裁本身的束缚性所在，难以达到剧作的高度。此外，电影还有一些优点值得称赞。原版短剧的模式，以集为单位结构故事，铺陈关系，营造氛围是水到渠成，而在电影中这种形式无疑显得条块分割感十足，缺乏整体性。此外，将日式的美食本土化，变成馄饨，藕片，炸虾，无疑是更加贴合中国人的饮食习惯。对老板刀疤秘密的解释，电影也做的贴合国情。选择上海这样一个东西交汇的繁华都市，也让故事背景更加合理。不同于剧版采用大量软广硬广将氛围粉碎，电影版在广告植入方面明显审慎了许多……好坏并存，任重道远是现状最好的解释——如何在把握原版IP的内核之上另起炉灶，仍然是今后很长一段时间内创作者必须面对的严峻考验与严格命题。
篇9：《深夜食堂》观后感影评
家辉大哥首部执导影片，对于处女秀来说还是及格的，还看到了久未露面的冯粹帆大哥。用的是热门IP，居酒屋毕竟是日式文化，要拍出中国味道，有很大的难度，毕竟原作是个高峰，故事虽然松散，深度不够，但对新导演来说总体是完整的。这部戏除了几个老戏骨，其它的都是戏剧新人，尬演的程度还是显而易见，无论台词，还是演技，还有很多需要磨练，可能受限于影片的投资规模，不能用到太多演技派，几个演技高超的也只是客串，所以主要角色都是年青得新人，制作公司也比较年青。
篇10：动画电影《罗小黑战记》影迷影评及观后感悟
先来说说罗小黑的番剧，第一次打开真的特别给我惊喜，令人舒适的流畅度，恰到好处的笑点，让我反反复复确认了一些这是不是国漫。
我是从小看日本动画长大的95后，从小学起也看了不少国漫杂志。
看了不少日漫经典，却很多年都没看到国产好动画了，直到小黑的出现，真实的惊喜。
点映一开放就去买了票，看电影很久都没有这么激动了。
我对它赋予了极高的期待，也赋予了极大的包容，我希望它是能够震撼我的故事，也在内心祷告“只要讲好一个故事就可以。”一切都是因为对它的喜爱。
出了影院的时候，我觉得它回应了我的期待。打斗保留了原番剧的水平，笑点十足，这个故事也确确实实治愈到了我。在最后小黑哭着要跟师傅走的时候，我也红了眼眶。
当然也有美中不足。
前期节奏有些拖沓，可以理解是为师徒二人情感做铺垫，但海上长期单一场景带给我的观影体验不够好。小黑执着于风息的情感反而铺垫不足。
后期爆发的张力还是足的。
总的来说：
是一场舒适的观影体验，是一场充满童趣和奇幻的冒险，是一个治愈的故事，能够让我这个成年人在繁忙的生活中，喘息片刻，找一找丢失的童心。
篇11：《我和我的祖国》电影观后感悟及影迷影评精选
作为70周年献礼片、作为爱国教育片、它绝对是超出我的预期的。
开头王菲一开场就受不了了、她太灵了、个人认为是目前最好的最唱到人心里的版本。
七个故事有平淡的也有惊艳的、个人排序： 北京你好>前夜>白昼流星>夺冠>回归=护航>相遇
当然这个排序极具个人感情。
《北京你好》葛优完美诠释你大爷还是你大爷，他太自然有戏了。宁浩也可以回归喜剧导演的位置了。
《前夜》黄渤和管虎真的不用说了，他俩在一起绝了，不管是表演、剧情、细节、还是题材(毕竟开国大典真的震撼)都很优秀。
《白昼流星》这个故事成也陈凯歌败也陈凯歌，画面、立意、节奏等等都非常的漂亮、但无奈于故事实在是讲乱了、导演太注重自己的感觉了。
《夺冠》徐峥拍喜剧还是有自己的一套的，整个故事很幽默、很徐铮。小男孩演得很好。唯一的遗憾是结尾颇有些狗尾续貂之嫌。
《回归》薛晓路不愧是编剧出身，整个故事多条主线安排的很巧妙。但整体低于了我的预期，故事讲得还是平了。
《护航》文牧野这个故事本身有些单薄了，角色大于故事，但宋佳是真的好帅。中间的雷佳音桥段算是笑点亮点了。还有、子枫妹妹也太可爱了。
《相遇》确实有一点儿不尽人意…但张一白把感情戏拍得还不错，公交车上阳光撒到二人脸上时还是很美的。
整体还是很不错的，作为爱国宣传片，从小人物的故事入手，同时展现了新中国七十年来的变化，很会玩。
篇12：《深夜食堂》观后感及简短精彩影评
知名演员梁家辉导演的新片《深夜食堂》今天上映了，改编大IP总是一把双刃剑，有人觉得期待，有人对于之前的经典印象深刻所以嗤之以鼻。目前从零点场的反馈来看，观众们的评价也是两极分化，不过比起黄磊主演的剧版《深夜食堂》，怎么讲口碑都会好一些吧。
《深夜食堂》原本是日本知名漫画家是安倍夜郎的治愈系漫画作品，连载发布，后来以电视剧的形式上线，引发很多观众喜爱。故事本身很简单，但确实足够治愈，讲述的是一个深夜营业的小餐馆里发生的各种故事。这里没有大鱼大肉，全是简单的家常小菜;这里没有大悲大喜，却是地道人间烟火的气息。
，黄磊主演的剧版《深夜食堂》被网友称为“东施效颦”，2.8分的豆瓣成绩，可谓黄磊演绎生涯的新低。如今，很多观众抱着将信将疑的态度审视梁家辉的电影版，最终口碑如何，我们尚且再等待几天。
首次担任导演的梁家辉，你期待吗?虽然目前评价还是比较两极分化，也不好预测最终的口碑，但已经可以确定的是，提前为电影预热的主题曲《不晚》是扎扎实实的好听。
篇13：《深夜食堂》观后感及简短精彩影评
作为原漫画最忠实的粉丝，当初看日剧时，便觉得中国也有这样的地方啊，起码在一线城市，很多人下班后会走进常去的餐厅或者咖啡馆、日料店，有时跟朋友聚聚，大多时候是自己一人坐着。
为什么不去路边摊和麻辣烫小脏摊?一是受不了那样的吵闹，心里的烦闷如果再加上吵吵闹闹的声音，会崩溃。二是也有部分环境的原因，有的人就是受不了小脏摊的环境。
所以，为什么说没有就没有这样氛围的深夜食堂?况且仔细看的话，梁家辉的版本，加了很多本土化的内容进去。故事无聊?但是大晚上来吃饭的人，烦恼无外乎那几种，个别可能会出乎意料的精彩。要的不就是一份倾听和共鸣吗?
还有说台词的，我自己是很喜欢旁白，每句都能带出来让人熟悉的情感，回味无穷。
最后说下梁家辉，处女作，虽然我有期待，但也并不过高，哪有那么多第一次就一鸣惊人的呢?不管之前经验多么丰富，在新领域永远就都是刚起步的学生啊
所以，抱着宽容的眼光去看吧，我短评里好像也说了这话。
篇14：电影《速度与激情特别行动》影迷影评及观后感悟
观看《速度与激情特别行动》观后感以及影迷影评【1】
《速度与激情：特别行动》是今年暑期档最重磅的引进大片，也是“速激”系列这块金字招牌下的一次新的尝试，不过无论是在北美上映之后，还是内地上映的第一天来看，这部新作都难以满足人们的期待。
豆瓣6.3分，竟然比路人级的《速度与激情3：东京漂移》还低，荣获系列史上最低分，而IMDB6.8分，烂番茄67的新鲜度，也能显示出这部作品在海外也并不被高看一线。
虽然没有了范·迪塞尔，也没有了“速激家族”的任何一人，但凭借道恩·强森和杰森·斯坦森两位一线男星的实力和号召力，足以让《速度与激情：特别行动》大有看头，但这部“非典型速激”影片到底为何口碑跌落至此呢?
没了速度，成了彻头彻尾的特工片
事实上，在《速度与与激情5》将老派的街头飚车演绎到极致以后，从《速度与激情6》开始，这个系列就已经不满足于传统犯罪动作片的范畴了。无论是出于娱乐性的要求，还是突破性的尝试，“速激”系列都越来越注重于大场面的呈现和更加极限、更加炫酷的表达。
汽车将飞机从天上拉下来砸了半个伦敦，空投汽车队执行远程任务，高科技操控全城的汽车如僵尸般攻击，种.种近乎超现实的表达一次又一次地挑战着观众的神经，也使得观众对这个系列依然能保持一定的热情。
但是，“速度与激情”这块招牌的核心，永远都集中在这简单的两个关键词上。
《速8》上映时候，由于跟风了前一年的《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的“内战”套路，以及导演F·加里·格雷一反常态地在片中大量使用慢镜头，被网友们戏称这个系列已经没有“速度”了，而是更像超级英雄电影。
然而，即使是被挑剔的《速8》，片中其实也有近乎六成的篇幅是让人肾上腺素激增的飚车戏份，即使导演插入了不少慢镜头，“速激”招牌式的高速剪辑依然有用武之地，这也是保罗·沃克之后，《速8》没有彻底沦为“将就”的原因之一。
但《速度与激情：特别行动》，相信大家都能看到，这才是真正地没有了“速度”。
片中完整的飚车戏份只有两场，一场是主角三人组在街头飚车摆脱反派的戏份，不得不说反派骑的那个比哮天犬还听话的摩托车是全片最大的亮点之一，另一场就是最终决战的时候再次上演“汽车拉飞机”的老创意了。
而我们更多地看到的是什么?是肌肉碰撞的近身格斗，是尔虞我诈的情报迷局，是飞檐走壁的亡命追逐，是瞒天过海的间谍手段——这已经彻底沦为了一部特工片。
既然是正儿八经的特工片，又何必消费“速激”这块招牌呢?
没了激情，直男嘴炮让人尴尬癌
OK，如果你能够接受“速激”系列转型特工片，也行，但“激情”总要留一点吧?对不起，也没有，非要说的话，可能有点“基情”。
从某种程度上来说，《速度与激情：特别行动》可以说是巨石强森和杰森·斯坦森联手写给漫威的一封情书，上一个这样做的是去年的《铁血战士》，结果大家都知道怎么样了。
不错，漫威的合家欢套路让全世界的电影公司都看到了一条赚钱的康庄大道，但是否人人都能在这条路上走的顺畅，至少《速度与激情：特别行动》要打个问号。
钢铁侠、星爵、蚁人乃至于刚刚再次“离家出走”的蜘蛛侠，他们在漫威宇宙的作品中都是“插科打诨”的代表性人物，总能在紧张刺激的高能戏份中，恰如其分地给观众带来一点轻松的小小惊喜。
但当导演将这种嘴炮属性转移到霍布斯和肖这两个钢铁直男身上，并且毫不克制地大用特用的时候，你就会发现，直男嘴炮有时候真的能让人尴尬癌。
除非像《蚁人》中的路易斯一样，本身就是个只会吐槽的功能性角色，否则任何人物，尤其是主角身上，嘴炮属性都只能是点缀的存在。而霍布斯和肖一有空闲就拌嘴，还来来回回老是那么几套，又臭又长，再大的激情也会被磨灭掉的。
更加重要的是，“激情”的丧失不仅是喜剧元素带来的负面效果，影片在动作设计上也有所退步。犹记得《速8》中霍布斯和肖越狱的那场戏，简直是教科书级别的动作设计——
霍布斯人高马大，在众多囚犯中行进，就像一辆装甲车一般横冲直撞，即使子弹也无法使他停下脚步，最大化地表现出了其强壮和力量，而肖的动作设计，则更加的敏捷轻巧，利用环境使得自己在突围中潇洒写意、游刃有余，非常适合这种高智商罪犯的人设。
而在刚刚上映的《速度与激情：特别行动》中，虽然强森和斯坦森两位动作影星依然表现出色，但与《速8》中的惊艳一幕相比，全片则只有不断重复的“打、打、打”罢了，拳拳到肉又怎么样?真当观众来看“street fight”的吗?
强行“family”，瓦坎达 forever?
最后，影片在故事上也显得过于老套了。诚然，“速激”系列从来都不是靠故事情节取胜的作品，但在既没有“速度”又没有“激情”的情况下，故事的短板就显得尤为明显了。
孤身潜逃的特工，狭路相逢的仇敌，威胁人类的病毒，拯救世界的任务，片中几乎每一个桥段，你都能在《碟中谍》之类的特工片中找到模板。
几乎是在影片开始的部分中，当霍布斯和肖分别提起自己的family，观众就能预料到肖的妹妹和霍布斯的弟弟要出场了，那么掐指一算，最后的结局当然是所有family齐上阵打败敌人咯。
更加让人觉得无趣的是，影片对于“速激”系列传承多年的“family”理念几乎是原封不动地强行照搬了过来。
要知道“速激家族”那群人，尤其是几个核心人物，是经过了多少风雨和磨难才有了众志成城的凝聚力，才有了彼此之间绝对的信任，这也是在《速7》中正式从“team”定论到“family”的关键原因。
而《速度与激情：特别行动》真的只是以一场特别的行动就把霍布斯和肖的family交待得明明白白，咳咳，我说，想要撇开范·迪塞尔单干圈钱也不是不行，但是不是太急了点?
尤其是霍布斯，想当年举报亲爹换来的众叛亲离、背井离乡，竟然在多年之后回到家中，老妈一句话就分分钟和解了?这人物情感转变得也太快了吧?
说真的，当霍布斯带着自己的大块头兄弟们赤裸着上身，在荷枪实弹的敌人面前唱戏一般摆弄着萨摩亚当地的民族舞蹈的时候，我真的怕他忽然把双臂交叉放到胸前高喊：瓦坎达forever啊!
观看《速度与激情特别行动》观后感以及影迷影评【2】
昨天去电影院把《速度与激情：特别行动》看了一下，不过说实话，本来知道是“速度与激情”系列的外传，就不太想去看，可看在了有道恩 · 强森和杰森 · 斯坦森的主演，还是决定去看了下，因为本人喜欢看有硬汉加盟的电影。不过如果这片子再能有范 · 迪塞尔加盟，就更好了，但毕竟是外传，不可能演员那么全。
但不知道为什么，这个系列的正片，《速度与激情9》原本定在今年的4月份上映的，可推迟到了明年四五月份上映，不知道是不是为了躲《复仇者联盟4》，但它推迟了一年确实让人费解，不过片方也没有让观众太失望，这不，外传的《速度与激情：特别行动》却突然上映了!不过片中的两大主演道恩 · 强森、杰森 · 斯坦森，却没有出现在“速9”的演员表当中，不知道最终上映的时候会不会有?
闲话少扯，《速度与激情：特别行动》的剧情很简单，而且很老套。其是一部好莱坞大片，所以故事就要有大的世界观，那么拯救世界就是个很好的题材。说一个恐怖组织利用科学家发明了个大规模生化武器，可以瞬间杀死一个人，并可以毁灭全人类，然后美国政府跟英国政府就分别联系了霍布斯(道恩·强森饰)、肖(杰森·斯坦森饰)，去拿回或者毁灭病毒。
中间还加了个肖的妹妹，哈蒂·肖(凡妮莎·柯比饰)，哈蒂是军情六处的人，她为了不让里面的大反派布里斯顿(伊德瑞斯·艾尔巴饰)得到病毒，无奈之下把病毒植入了自己体内，然后四处逃亡。所以这片子也可以看作是戴克 · 肖跟霍布斯共同拯救妹妹的故事，最后霍布斯还跟戴克的妹妹好上了，结局不用说，肯定是正义战胜邪恶，就看你怎么编排过程。
但这故事发展的过程，也过于平淡，甚至你都能猜到接下来会发生什么。不过里面新增了一个“特色”，就是里面的“嘴炮”表演增多了，有一些挺好笑，有一些却不好笑，甚至感觉在凑剧情，里面两大硬汉打的确实带劲，特技也够水准。那既然有两大硬汉主角，结局的决斗就不可能是一个人的独角戏，要么分开各打各的boss，要么就是配合打一个boss。
剧中只有一个boss布里斯顿，那肯定是二人合作打，但那二人的实力，都是以一能敌十几二十的，所以这个boss的设定一定要超强才行!果不其然，布里斯顿的设定是一个人造人，有过人的力量、速度跟敏捷度，两人联手刚开始是处于完全下风的，后来发现规律要两个同时进攻，并且需要一个人挨打，另一个人才好击中对方，就靠这种方法，二人获胜了!
说白了，这种类型的好莱坞大片，就是让你看演员的打斗场面、特技效果的，如果你追求更高的享受，比如引人入胜的剧情，对人情、人性的探究就别去看了。所以有人说这片子就是好莱坞过来骗钱的，这个有点失之偏薄，毕竟演员的表演也算卖力，特技也相对精彩，你看一热闹也就行了，不过里面最被人吐槽的就是我刚说的“嘴炮”情节。
有好多影评都说里面嘴炮的情节过多，都有打瞌睡的意思，完全是在凑时间。而且这部电影也有影评说它没有速度也没有激情!这怎么说呢?就像我刚开始说的，本来听说这片子是外传，我就不太想去，但既然看在有两大硬汉的加盟就去电影院了，那就不要有太多的怨言，顶多下次有类似的影片就不去看了，要么就先了解一下那些看过的朋友，听听他们评价，行就去，不行拉倒。
对于《速度与激情：特别行动》的评价，我是持中立态度的，不褒也不贬，因为毕竟是“速度与激情”系列的，再差也不会差到哪儿去，同时也有两大硬汉撑着。但这片子确实也有不少地方遭人诟病，比如我之前提的，老套的故事情节、过多的无聊“嘴炮”，所以这片子的好坏，就看你观影的目的是什么，毕竟每个人的欣赏角度不同......
观看《速度与激情特别行动》观后感以及影迷影评【3】
不知道该高兴还是难过，《速度与激情》的这部外传要来圈钱了。高兴在于陪伴我们一代人成长的“素鸡”经过几部的发力，已经有了极高的商业价值，随便出一部外传都有着国内票房10亿+的体量。从B级片进化到顶级制作，这一系列确实被越来越多观众所认可。
难过在于我们悄然发现在注入大量资本之后，《速度与激情》已经失去了本真，就像这部《特别行动》，打着“素鸡”的旗号，却既没有速度，也不激情，有的只是愈加超级英雄化的人物设定，和无聊的双雄打嘴炮。
先说速度。《速度与激情》系列最吸引人的应该就是惊艳的飙车文化，最初这个系列开启，环球就是希望打造一部充满飙车元素的动作片，这是“素鸡”与《极限特工》等片最大的区别之处，即使番外《东京漂移》之中，这一元素也没有舍弃。
但在这部《特别行动》中，虽然也有所谓的追车戏，但我们可以看到根本都是毫无灵魂地追逐，完全是为了应和主题增强视觉效果而添加的。虽说唐老大他们不在，但好歹也是在同一系列中的作品，有名无实，未免挂羊头卖狗肉了。
再说激情。英文片名是furious，当中有愤怒的意思，但我们可以看到两个本该人狠话不多的光头硬汉，一见面就像老太太吵架拌嘴一般絮絮叨叨不休，而且吵的都是些没营养没笑料的废话。
这些用在《死侍》当中还好，用在这部本该热血贲张的“激情片”中就显得聒噪又多余。这里多提一句，“死侍”本尊RR也在片中客串，导演大卫•雷奇和他关系好肯定没得说，但请他来到这部电影中，只是证明本片在朝“贱萌英雄”的大方向靠拢。
其实从第五部开始，《速度与激情》就已经有往特工片方向发展的趋势了，这是全系列的巅峰，但也是一个节点，这部之后，不仅创作者在实际操作的时候方向偏离，观众对于这一系列的期待也出现了偏差，直到这部《特别行动》完全崩坏。
说起来环球一直希望打造一部属于霍布斯的单人电影，这来自于强森在北美的巨大票房号召力，第六部结尾斯坦森加盟，如果只用霍布斯一人未免有些形单影只，所以再把肖引入，打造成双雄对垒的姿态，将强森+斯坦森两大票房收割机集于一体，自然是一桩美事。
在前面几部中，这两位光头硬汉势如水火，数次大打出手。但这次为了全人类的安危还是团结在了一起，不知道是不是之前受唐老大“伐木累”的洗脑太严重了，这次也开始有了团队意识，这两个在前作中较为功能化的角色形象得到丰富，观众是否喜欢就见仁见智了。
既然“强扭”着把两位聚到一起，在剧本上确实应该下更多工夫，但实际上编剧还是在用十几二十年前的好莱坞模式来写作，唯一觉得有些与时俱进的地方，可能就是吐槽《权力的游戏》，似乎能看到编剧沾沾自喜的嘴脸：看!我们的电影多新潮!
至于影片的所谓大场面，除了后面的拽飞机值得说一下之外，其他毫无记忆点。尤其尴尬的是霍萨摩亚人的群起反击，那一幕和《黑豹》中的场景与感觉极其相似，还好要对战的反派“海姆达尔”没在《黑豹》中出现，不然就更具讽刺意味了。
拽飞机这一幕，很多影迷肯定也觉得似曾相识，这不是《美国队长3》中美队用过的招数吗?可见现在好莱坞类型片思路匮乏到什么程度，只能照搬以前影片的经典段落，还没有“前辈”做得精彩，剪辑凌乱琐碎，失去了这一段应该有的紧张感。
如果导演悬崖勒马，在他们被擒的时候及时收手，影片节奏也还比较合适。但后面又引出了一大段霍布斯的家族故事和二次争斗，这其实从某种程度上已经打破了好莱坞三幕式结构，延伸到了四幕，可惜没玩好，相信很多观众会觉得影片时长控制在2小时以内比较合适。
这部当中最值得称道的，应该是凡妮莎•柯比的气场，在两位硬汉面前也毫不逊色(虽然当中多次被擒还是免不了花瓶的设定)，但演员自身散发出的魅力与气质确实令人折服，应该是近一段时间内看的好莱坞爆米花电影中，比较令人印象深刻的女性角色。
我个人比较喜欢的段落，是两位两位硬汉同时出场的时刻，这一段设计的很巧妙，采用了分屏式呈现，二人的生活环境、习惯、处事风格以非常轻快、明晰的方式展现出来，这可能也是本片创意的高光时刻，以后再拍双雄式电影可以作为参考，但如果反复用也会审美疲劳。
总的来说，《速度与激情》系列已经在失去了初衷之后，渐渐迷失了方向，你可以在它的新作当中找到特工片、间谍片、超级英雄片等多种类型片的影子，元素杂糅成为了四不像。与其粗制滥造来砸招牌，不如耐心打磨出一部精品，毕竟我们对这个系列真的有情结。
观看《速度与激情特别行动》观后感以及影迷影评【4】
《速激》又扑了。
之所以要加个“又”字，是因为之前《速激8》就扑过一次了。
林诣彬和温子仁将《速激》推向了巅峰，让无数观众路转粉，《速激8》和《速激：特别行动》两部电影就把它打回了原型。
《特别行动》算不上是烂片，MTC 60分，烂番茄新鲜度67%，都过了及格线。
但最近2部《速激》，也就是《速激8》《特别行动》都很平庸，所以现在网上对《速激》的评价是贬多于褒。
估计很多人都像我一样，每一部《速激》都看过好几遍，对《速激》已经有了感情，所以《速激》出了新片再烂还是会去看，但看了之后又会觉得失望，对这个系列是又爱又恨。
批评之余，更多的是遗憾，是恨铁不成钢。
本以为经历了《速激8》的口碑失利，环球会变得谨慎起来，拍一部佳作为《速激》系列挽回一些声誉，事实证明是我们想多了。
既然戴克德·肖恩杀了韩，他弟弟欧文·肖恩又害死了吉赛尔，完全可以把戴克德·肖恩打造成一个伟大的反派，结果《速激8》直接洗白了。
《特别行动》洗白得更彻底了，不仅和霍布斯化敌为友，还变成好人了，一起拯救世界。
如果非要解释的话，就是韩、吉赛尔是多米尼克的家人，但他们不是霍布斯的家人，霍布斯和肖恩成为朋友没什么问题。
霍布斯和戴克德·肖恩为什么会成为朋友，的确是可以解释的，但是观众能不能接受这个解释就不一定了。
作为一部外传，《特别行动》真的很诚实。
说好了拍外传，就真的一个正传的角色都没出现，甚至提都不提他们，仿佛霍布斯根本不认识多米尼克、布莱恩、莱蒂、米娅他们。
唯独提到了《速激7》《速激8》的无名氏先生，以及肖恩的妈妈登场了，其它基本上和正传没有任何关系。
不提其它人就算了，连弟弟欧文·肖恩也不提，仿佛他从来就没有弟弟。
电影的类型也是惊天巨变，从当初的飙车片变为了动作片，甚至超英片。
《特别行动》就动作戏而言还是不错的，和以往的好莱坞大片一样，狂拽酷炫吊炸天。
但是为什么口碑很一般呢?
首要问题还是剧本，这剧情基本等于没有剧情。
《特别行动》的剧情已经不只是简单了，还很沉闷，很拖沓，严重影响了电影的节奏，很多很无聊的文戏都应该去掉或者缩减。
谁想听你讲废话啊，直接开打不就好了吗?
要么就少一点文戏，从头打到尾，比如《疾速备战》;
要么就用心点，写个好一点的剧本，比如《金刚狼3》。
以上两点必须占一点。
《特别行动》剧情本来就很平庸，还那么冗长，观众当然要打差评了。
包括《变形金刚5》《新木乃伊》《007：幽灵党》等等电影都是这个毛病，又臭又长。
明明是商业片，节奏比文艺片还慢。
其实《碟中谍4》《王牌特工1》《速激7》《突袭》等等电影剧情也很简单，但是它们节奏很快，快到观众来不及去思考剧情的BUG，所以愿意打高分。
发现没?拍爆米花电影，可以剧情简单，但一定不能让观众感到“无聊”“沉闷”“冗长”“拖沓”。
《特别行动》另一个问题比剧本的问题更为严重：已经严重偏离了这个系列的初衷。
的确，高楼大厦侧面漫步、徒手拉直升机、大反派刀枪不入等情节很精彩。
但是，这些和《速度与激情》有什么关系呢?
既然不拍飙车，而是拍特工、拍超级英雄，那为什么还要定位为《速度与激情》呢?你不如直接去拍一部特工片、超英片。
既然是拍《速度与激情》，就不能忘记自己是飙车片的本质。
很多人说《速激8》《特别行动》太假了，太夸张了。
这我认同。
但我不认同因为它假、夸张而打差评。
假、夸张是所有商业大片共同的特点，它毕竟不是纪录片，不可能很真实。
《速激8》《特别行动》真正的问题不是假、夸张，而是“跑偏了”，同时这也是这两部电影最致命的问题。
《星际穿越》《阿凡达》《黑客帝国》哪个不假?但它们的确值一个高分。
《速激5》《速激7》也是一样的道理，也很假，也很夸张，但它们的确值一个高分。
《速激5》的开头是无缝衔接《速激4》的结尾，布莱恩、米娅去去劫囚。
用什么来劫囚?用的是汽车。
后来他们又要去火车上偷东西。
偷的是什么?偷的正是汽车，直接开走就行了。
再后来他们想要抢保险箱里的钱，他们就直接用汽车把保险箱拉走。
保险箱不仅可以作为避免伤害的护盾，还能作为攻击敌人的武器，被他们玩出了花。
这些情节不假吗?
太假了。但是观众愿意给高分，因为主角不管做什么都是靠汽车来完成。
劫囚的电影很多，抢钱的电影也很多，但是靠汽车达成这个目的的电影很少，而这也正是本片的魅力所在。
《速激7》也同理。
和《速激5》一样，他们要去救一个人。《速激5》是救多米尼克，这次是要救一个黑客。
怎样救黑客?仍然靠的是汽车。
由于类似的情节已经拍过很多次了，所以导演还增加了一点难度：反派所在的地方只有一条路进出，两边都是悬崖。
直接去是去不了的。
那怎么办呢?
从天上掉下来。
仍然和《速激5》一样，他们后来需要偷一个东西。恰好这个东西又在一辆汽车上，所以直接把汽车开走就好了。
当然，导演又增加了难度：汽车在摩天大楼上。
于是就有了多米尼克、布莱恩开车横穿三座摩天大楼的戏份。
这些情节不假吗?
太假了。但是观众愿意给高分，因为这些情节都很“速度与激情”，都很符合飙车片的定位，都是把以前商业大片中跳伞、跳楼、救人、抢劫等等靠人来完成的事交给汽车来做。
最厉害的是《速激7》的结尾，用多米尼克、布莱恩“分道扬镳”隐喻保罗·沃克与我们“分道扬镳”。
你看，汽车不仅可以跳伞、跳楼、救人、抢劫等等，还可以用来讲故事。
飙车，但又不仅仅是飙车，正是《速激》系列的宗旨。
再看看另外几部，《速激6》出现了坦克、飞机，《速激8》出现了潜艇，《特别行动》出现了超能力者……投资越来越高，场面越来越大，但是飙车的比重越来越少了。
这是在退步。
因为坦克、飞机、潜艇、超能力者和汽车没有任何关系，和《速度与激情》也没有任何关系。
当然，《特别行动》中大反派飙摩托车、穿越卡车底部、汽车接轨等情节还是值得肯定，但是总体上飙车的比重还是太少了。
假如导演能再想想，怎样把电影那些本来是靠肉搏、枪械完成的事，变成靠汽车完成，也许更能贴合《速度与激情》的主题。
《速激6》欧文·肖恩出场。
《速激6》彩蛋、《速激7》欧文·肖恩的哥哥戴克德·肖恩出场。
《速激8》欧文·肖恩、戴克德·肖恩的妈妈玛格达莱妮·肖恩出场。
《特别行动》戴克德·肖恩的妹妹海蒂·肖恩出场。(还特意安排了一个“两个男主刚开始互相看对方不顺眼，后来其中一个爱上了另一个的妹妹”的剧情，来致敬《速激1》)
每一部都多一个家人，所以肖恩家到底有几个家人?
在《速激7》中，霍布斯拿到了戴克德·肖恩的档案，档案显示他只有一个弟弟欧文·肖恩，根本没提到他有妈妈和妹妹。
这说明拍《速激7》的时候环球根本没考虑那么多，后来戴克德·肖恩火了，才在《速激8》又给他添个妈妈，《特别行动》又多了个妹妹，但是弟弟又不见了，想一出是一出。
想要打造一个电影宇宙，这种没有规划、走一步看一步的态度是不行的。
《特别行动》没有范·迪塞尔，《速激9》又没有道恩·强森，看来环球是想把《速激》打造成两个系列，范·迪塞尔等人的正传系列，以及道恩·强森、杰森·斯坦森的外传系列。
《特别行动》曾邀请吴京、基努·里维斯加盟，但因档期原因未能如愿，也许续集就能看到他俩了。
几年前环球就宣布会有《速激9》《速激10》，其中《速激10》是完结篇。
不过前段时间《特别行动》制片人又松口了：我还想拍《速激11》《速激12》《速激13》。
《速激8》的大反派塞弗(查理兹·塞隆 饰)将回归《速激9》。
除此之外，环球还想为《速激8》的塞弗打造一部外传。
“速激电影宇宙”越来越大了，那么环球更该上心了。《速激8》《特别行动》这样的水准显然是不够的。
《速激8》的平庸消耗了这个IP，结果就是《速激8》再差都能卖12.36亿美元，但到了《特别行动》就不行了。
尽管《特别行动》口碑还比《速激8》好一些，但全球上映20多天了票房才4.6亿美元。
如果环球还想用这个IP赚钱、赚大钱，就应该明白：靠“情怀”是行不通的，只能靠“内容”。
好在《速激9》的导演是拍了《速激3》《速激4》《速激5》《速激6》的林诣彬，希望能让《速激》系列一雪前耻，重新回到当年的巅峰时期。
每部《速激》上映时，都有网友说：《速激》系列别再拍了。
其实人们并不是真的叫《速激》系列别拍了，而是希望环球影业能拿出《速激5》《速激7》那样的作品
观看《速度与激情特别行动》观后感以及影迷影评【5】
开场响起了熟悉的旋律《Time in a Bottle》，我最早听那首歌是在五年前的《X战警：逆转未来》里“快银时间”的配音。本片没有快银，不过倒是出现了一个练习时长三年半的X战警练习生。
巨石强森带女儿吃着大餐，迎面来了一个不速之客，自称是他的亲密战友，不过这一点他自始至终都没承认过。这个不速之客无论是说话方式还是脑回路都透着熟悉的味道，看到片尾出现导演的名字大卫雷奇，瞬间觉得这一切都合理了。现在我们总算是明白《死侍2》里动不动就喊“family”口号这毛病是从哪沾染的了。
没能作为X战警顺利出道的死侍却在CIA这样鼎鼎大名的事业单位混到了编制。死侍探员因为一起重大安全事故向巨石强森求助：一坨长得好像迷你版共生体的超级病毒被盗，最大嫌疑人是军情六处叛逃女探员白寡妇。
死侍探员最有力的武器是他那张嘴，说一句正事要掺九句废话，讨论着超级病毒忍不住就把话题拐到了板砖穿胸的都市传说。作为七种武器之一的板砖以上手容易、用法多变著称。不过它可以拿来插人，这还是头回听说。对于板砖作为武器的优越性，最早的印象来源于二十多年前的电影《有话好好说》，李保田劝姜文舍菜刀而取板砖“这个拘留十天，这个判刑五年，你自己看着办”。
后来我又了解到江湖上还有一种跟板砖有异曲同工之妙，但是比它更实用、威力更强、排名更高的武器。本片的白寡妇就善使这样奇门兵器。巨石强森好不容易把她抓起来，结果就出去跟女儿聊会儿视频的工夫，白寡妇就抄起折凳干翻了CIA的菜鸟探员。折凳的奥妙之处就在于它可以藏在民居之中，随手可得，还可以坐着它来隐藏杀气，就算被警察抓了也告不了你，真不愧为七种武器之首。
白寡妇的哥哥郭达斯坦森也擅长从日常生活用品中发现武器。莲蓬头、吐司加热器，这些东西到了他的手上都威力倍增。不过这对生猛的兄妹外加更生猛的巨石强森，还是猛不过黑科技数码产品改造人。
从《死侍2》的电索到本片的反派布雷斯顿，能看出导演对终结者真的情有独钟，再加上上面提到的折凳这样的周星驰梗，我觉得大卫雷奇跟《哪吒之魔童降世》的导演应该有不少共同语言。
大反派海姆达尔有着天神下凡的容貌，尤其是分析敌情时闪着橙光的俩眼珠子，跟他以前手握大宝剑镇守彩虹桥时一毛一样。主角三人组躲过了海姆达尔的第一波追杀。后者难消心头之恨，于是组织手下的营销号，疯狂地发帖黑巨石强森和郭达。主角一行人这时也没有闲心去理会反派的网络，他们要解决更棘手的问题。白寡妇为了防止超级病毒落入海姆达尔手中，自愿成为病毒宿主。毒发在即，为了拯救白寡妇的性命，主角三人组必须潜入敌人大本营夺取病毒分离设备。
主角三人组来到莫斯科向M夫人求助，希望借助她的江湖威望瞒天过海，顺利完成潜入。我觉得伊德瑞斯艾尔巴接演本片的动机之一应该是完成自己的邦德梦——本来是大热门人选，最后却因为自己的男儿身不幸落选，于是接了这部有着军情六处、M夫人这些熟悉名词的电影。
饰演M夫人的墨西哥女星艾莎·冈萨雷斯在前年的电影《极盗车神》里的表现令人难忘。话说比起拍得越来越玄幻、越来越扯淡的本系列，倒是那部电影更适合“速度与激情”这个名字。
当然出身于赛车片的本系列也不能完全忘本，因此影片最重要的视觉奇观仍然通过追车戏展现。伦敦街头的追车戏最精华的一幕是双方前后脚钻卡车底盘，尤其是反派跳下摩托与车身平行滑过去的动作，非常有设计感。主角一行人开大卡车逃走的一场戏也颇具视觉冲击力，不过冲击的来源主要是大卡车的造型。看到那个规格，总是忍不住想到“道路千万条，安全第一条”。
被反派意念操纵的摩托车不但是展现科幻感的重要道具，也是反派“速度与激情”的载体。当然它还有一项功能，就是作为武器直接拿在手里抡人，攻击效果不亚于石化了的敖丙。本片从头到尾都在很努力的搞笑，不过有效的笑点并不多，抡摩托车勉强算是一个。另外就是两个喜剧大咖的登场，一个是导演的熟人，一个是巨石强森的熟人。不过凯文哈特这次的表现真的没多好笑，相比之下倒是显得沿用死侍人设的瑞恩雷诺兹发挥稳定。而全片最大的笑点居然是巨石强森假护照上的名字被郭达恶意改成“鸡儿贼小”的谐音。
摩托车失去了作为交通工具的功能，最终决战时反派把座驾升级成了直升飞机，这样导演顺便还可以在致敬列表里多加一个《现代启示录》。预告片里那个让人看着无语的巨石强森拽直升机的画面就是用在这里。本以为这一段会拍得很尬，实际效果却超出预期，随着影片推进渐浓的睡意终于被导演释放的大招一扫而空。
正如上面提到的，本系列的出身是赛车片，大场面要尽量用车来完成，最后的决战就可以理解为陆军对空军，汽车是主角，所以一定是直升飞机被干翻。这场汽车与飞机的拔河算是让影片配得上“值回票价”的评语了。
作为野生剧作家、编剧界的民科，这两天翻教材正好看到了“五要点结局”这一部分。三人组离开莫斯科潜入敌营寻找解救女主角方法这一段，就很符合“五要点结局”的套路。第一要点是动员——找队友或者攒装备，本片是通过向M夫人求助来体现的;第二是执行，主角一路打打打，尤其是两个肌肉男各选一个门闯关那一段;第三是意外，表现在两人失手被擒;第四是深入挖掘，全片都在铺垫两个主角互相看彼此不顺眼，但是在这次危机中，巨石强森主动用了郭达和妹妹童年玩耍的暗语，两人冰释前嫌，开始视彼此为家人，在精神方面获得了成长，正是因为这个最关键的结局要素出现在这里，才让我一度误以为快要落下帷幕了;第五要点就不需要详细说了，获得最后一次成长动力的主角卷土重来，挫败对手。
正如我们后来了解到的，上面那段情节并不是真正的结局，而是对应了剧情节拍中的中点处“虚假胜利”，但是拍得太像结局了，以至于让我有了节奏凌乱的感觉。随后主角一行人去萨摩亚寻求帮助，虽然前面略有铺垫，但是这样的情节走向肯定跟任何一个观众的预期都相去甚远。这个观众只知有其人而从未了解过的哥哥横空出世，成了帮主角一伙逆天改命的。接下来就是五要点结局从头再来一次，动员的对象是萨摩亚的一大帮亲戚;执行的过程就是双方厮拼;意外是两个主角发现对手有黑科技傍身，打不死;深挖是两个主角领悟到他们需要打配合;最后反败为胜靠的是两人的连携技。
本片导演是武行出身，近几年比较知名的作品《疾速追杀》和《死侍2》也都以巧妙的动作设计为观众津津乐道。不过这个优点并没有能够成功嫁接到《速度与激情》系列上来，因为该系列动作设计的一贯特点就是车子的动作花样百出，而人物打斗稍显笨拙。本片也不例外，大部分肉搏戏都乏善可陈，只有最后两个主角联手反击稍微畅快了一点。或许可以这样理解，之前的笨拙打戏都是为了给最后的逆袭铺垫。
《死侍2》的花式武打本片没有学到，花式嘴炮总算是继承了一点，继承的方式是通过直接把死侍本人移植过来，不过他的搞笑戏份主要都放在了片尾彩蛋里。即便加入了CIA，他仍然没有放弃热爱的吐槽事业，尤其是对流行文化的戏谑。这次死侍吐了一个热乎槽，靶子是不久前刚刚惨烈收尾的《权力的游戏》。对于这位CIA探员来说，比起威胁世界安全的超级病毒，更令他在意的是囧雪诺睡了自己的姑姑又转身捅死了她。不过至少囧不是用板砖捅的，毕竟不是谁都有死侍的捅人技术，能把七种武器之板砖运用得炉火纯青。
篇15：《深夜食堂》电影影评及观后感
梁家辉的导演处女作总体还是算及格的，场景设置在上海但还是拍出了香港的味道，非常开心可以看到这么多明星轮番登场，虽然还是那个套路，但是大家演的都很用心，角色也很接地气，比之前的版本稍微有点突破的是出现了一些大叔自己的生活，让大叔的形象更丰满，但大叔还是基本不参与甚至评论大家都生活，只是简单的问句“还是吃✘✘✘”。
但深夜食堂的设定在中国还是太理想化了，本身中国的生活节奏快，别说老在一家餐厅见面了，过两年很有可能这家餐厅在哪儿都不知道了，快节奏的生活下人们越来越封闭自己的内心，或者都转到网上倾述给陌生人了，最近几年更是越来越多的人开始叫外卖了，更难有闲心和大家聚在一起聊天了。魏晨和张艺上虽然演的很棒，但是他们的设定也太过理想化了，现实世界出租车司机是永远不可能和一个模特在一起的，而且不要觉得出租车很底层，实际人家这个职业也是有很多门槛的，很多城市的出租车是不给外地人?开的，不过张艺上真的是太漂亮了。
但为什么“深夜食堂”这个电影还能连名字都不改有人前仆后继的拍下去的，就因为他的“理想国”，虽然现实没有，但是我们期望有。家人，爱人，朋友就在我们身边，大家鸡犬相闻，你来我往，家长里短，邻里友爱。这不就是我们正在失去的田园牧歌嘛，最好的总是已经失去的。
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