攀登者电影点映观后感悟心得1000字（精选14篇）由网友“大气层”投稿提供，下面小编给大家整理攀登者电影点映观后感悟心得1000字，希望大家喜欢！
篇1：攀登者电影点映观后感悟心得1000字
把一段艰难岁月用商业片的形式拍出来，是为了后来者们能记住当年的先辈们是如何交付了自己才换回国际尊重。民族自信和文化自信很重要。很多人对于这部片的评价都是说感情部分多余;而我想 ，正是有了这些感情戏，能让我们知道，在历史上这些人不是英雄的简单符号，牺牲就是英雄的必备。
而是他们也是人，他们也有爱人，他们的牺牲，受的苦都是有人心疼的，是站在普通人的视角去看他们成就的伟业。英雄不是注定就要受苦受难才可以。背后的真实历史更加热血，条件比电影中更加艰难。为祖国骄傲。70周年 快乐。
篇2：电影《攀登者》点映观后感
昨天和朋友去看了《攀登者》，为啥先选这部电影呢，是因为在预告了看见了胡歌(一脸花痴)。
在万达看的是点映场，买票的时候在最后一排。上座率是可以了，看观影年龄也真是全覆小孩老人都有。故事主要讲述的是中国登上队征服珠峰的故事。之前微博的上有一句介绍说是世界之巅的热血滚烫，有血有肉有灵魂的攀登故事。文案真的是厉害，这个文案，促使我50%的观看欲望。
开篇震撼，第一次登珠峰的场景整个电影院泪目啊。电影特效优秀，完全感受到了，珠峰恶劣的极端天气。演员演技在线，无论是吴京、张译、井柏然都能看到实力派演员的演技，代入感ok。虽然1960年登山队员们成功登顶，但由于没有留下影像资料，国际上出现了种.种质疑的声音。于是，后，为了向外界传达我们捍卫国土，丈量高峰的决心，我国运动员索南罗布、罗则、侯生福、桑珠、大平措、贡嘎巴桑、次仁多吉、阿布钦、潘多等登山英雄决定再次出征，向珠峰发起冲顶挑战。
吴京章子怡的感情戏昨天还被顶上了热搜，吴京文戏感染力真强，完全被带入那个年代的感情，不过后续还是觉得感情戏有点腻，感觉不需要那么多的渲染更好。张译不愧是影帝级，几场重头感情戏太有张力了，本身角色并不讨喜，但演的特别真实。
特别想吐槽一下我胡，我胡整个一个打酱油的角色，真的，哎，看起来就是友情客串，最后我胡莫名其妙的变成了成龙，我内心真的是......
最后一次冲顶珠峰，登山队员们用自己的双脚丈量珠峰的天险，架设天梯，勘测出属于珠峰的“中国高度” ，向世界证明：“中国人的领土必须有中国人的脚印”。大情怀小故事，希望更多的中国故事被搬上大荧幕，让世界看到我们的中国英雄。
再次致敬登峰的中国英雄
篇3： 登珠峰电影《攀登者》观后感悟
首先，《攀登者》不是纪录片，所以，不能用“历史真实”来评判。对于历史素材，剧作有沿用、也有取舍，更有很多虚构，比如历史上1975年那次登顶是比较顺利的，但为了电影的戏剧性，对这次登顶做了一波三折的重新演绎，加入了大量细节和夸张，前后三次冲顶，有挫折，也有牺牲，荡气回肠，这是电影吸引人必须要有的，关键是能否逻辑自恰。
其次，应该说颇为意外的，《攀登者》并不那么刻意煽情!至少，和这个极易煽情的主题相比，电影在大部分时间内的表达都还是内敛的，人物情绪没有故意大幅度夸张，尽管也必然会用到慢镜、配乐等手段，不过大体上还是在以一种骄傲，但不夸耀;凝重，却不卖惨的状态进行讲述。总体来说，电影完成度OK，剧本良好，演员的表演、摄影、服化道都是加分项。
1960年和1975年前后两次登顶珠峰，前一次作为故事背景出现，所以，仅用回忆的方式交代，但短短几分钟，画面信息非常丰富，《攀登者》的开篇完全打五星!在最多20分钟的时间里，就建立了整个故事发生的时代背景，无论是细节还原，还是当时人们的心理状态，剪辑迅速、信息量十足!开篇的饱满和跌宕，甚至让人产生“没看够!是不是有点儿太快了”的.感觉!不过，这种对比之下，后面第二次登顶的浓墨重彩，就多少显得有些拖沓了……
《攀登者》上映之前，人们的主要期待都是在“演员阵容”上，这一点，确实是“名副其实”，每个人的表演都很出彩。
最出彩的肯定是张译饰演的曲松林!
吴京的方五洲也非常棒，他自己也特别努力，甚至拼命，但这个角色相对于曲松林来说，身上的矛盾冲突没有那么尖锐，人设也更加完美，所以，可能就不如将戏剧冲突集于一身的曲松林那么打眼，让人印象深刻。当然，这种对比不过是毫厘之间，关键是两个角色之间相知相惜、又相爱相杀的兄弟情太耐人琢磨了!
喝酒那场戏里，方五洲一句“你会选择杀了我么?”曲松林一句“完成任务后，我会下去陪你”，将两个人的性格和生死时刻的决断表达得淋漓尽致，让人唏嘘不已，也由此埋下了最后和解的伏笔。如吴京在采访中反复表达过的，两人拍摄时完全沉入了角色中，甚至脱开了剧本，彼此间情绪的对撞和互相成就，让这个片段华彩万丈!
另一个让人拍案叫绝的片段，是两人最后的和解，只有一个拥抱，只有一句“兄弟”，却让画面产生了极强的冲击力!就像点映当天，张译在回答我提出的关于对“兄弟情”的理解时回答的那样，最简单的动作和语言，反而最有穿透力!这也是我对这部电影在处理两人关系时，最为激赏的一点，隐忍和克制的表达，力道远胜于煽情!
所以，不得不岔开一笔说下剧中三条明确的感情线――
李国梁&黑牡丹：这是处理最到位的一对，微妙的互动、暗生情愫、不知如何表白的羞怯等，都很戳人【插一笔，曲松林那句“我不是针对你，是……珍惜你”，一句话就把曲松林十几年的不甘和期待表达得淋漓尽致!】而两人悲剧性的结局相当令人动容，影片也在此时达到了一次情绪释放的高峰，曲松林和方五洲的和解到此也顺理成章。李国梁这个角色很丰满，包括主动要求承担冲顶任务时“我们不能永远生活在你们羽翼之下”的表达，可以说掷地有声!
某种程度上，李国梁这个形象是曲松林在20xx年之后的镜像，他用自己的选择回应了曲松林当年对方五洲的心结，算是一次穿越20xx年的回答，由此也反证了方五洲当年的选择无误。
杨光&赵医生：这一对的表现更为含蓄些，戏份也相对较少，虽然大概率也是悲剧结局，但电影里确实没有明确表达。不知道是不是剧本本身就这么写的，他们之间情感的表达途径，如果以苛刻的眼光考量，多少有点儿问题――以在一定程度上牺牲冲顶珠峰的专业性为代价……当然，全片最大的彩蛋也在这里，一定要看电影结尾的字幕哈!
方五洲&徐缨：这是电影最着力刻画的一对，全片也是以徐缨的旁白为开篇，最大的煽情点也是在两人之间……但这也是最大的问题!或者扩大点儿说，是香港商业片煽情部分的通病吧。
其实可以感觉到章子怡在努力降低人物情绪表达的烈度，可因为情节设定，还是承担了电影的主要催泪点【很可惜并不怎么成功】。电影中情绪化的表达基本都放在这对身上，特别是冰塔林一段更是浪漫化演绎的极致【已经基本不考虑客观可行性了……】章子怡的表演是交足功课了，但徐缨的人设并不讨喜，因为浪漫和煽情必然影响影片客观和内敛的整体情绪，大概有点儿非战之罪吧!
再次，作为高概念特效大片，冰雪的CG效果是相当不错了，点映那天，北京高达31度，可看着电影画面，还有些瑟瑟发抖。北坳扎营夜遇大风，是很长一段动作+特效的夜景戏，也是徐老怪擅长的……“玄幻”!一瞬间，武功高手既视感，画面漂亮、剪辑凌厉、紧张刺激，但就是和整体的风格有些脱节……作为商业电影，总要让大家看得爽才是，所以也属于避免不了的部分。
一个小细节――方五洲在剧中为了挽救摄影机而被雪崩压在下面，被刨出来的时候，大家都以为他死了，急救后，他一下子重新苏醒，说“我刚才……歇了一下”。那个场景，看过《战狼1》的朋友们可能都会一秒钟穿到当时冷锋被地雷爆炸波及，几乎死掉的画面里!十几年过去了，冷锋变成了方五洲，而吴京还是那个吴京，有心的话，可以做叠画，相当有穿越感。
极少部分画面的剪辑有点儿问题，转场突兀，甚至感觉跳画面;服化道的年代感加分，配乐也恰到好处，最后随着字幕响起的同名主题曲，非常有感染力!所以说，电影主题音乐，该大气的时候就得大气磅礴，技巧再好、再创新，但和电影的整体调性不搭，那也是费力不讨好!正道而行不代表不会技巧，而是不需要使用技巧，因为“适合”才是最重要的。
最后，说两句导演。
虽然看到过不止一次对李仁港过往出品影片的争议，但我其实根本没看过他以前的电影，所以完全没有相关认知，也就谈不上先入为主。仅以《攀登者》而言，李仁港交出答卷不仅是及格的，而且是可以达到良好的。他能在大部分时间里都把稍不注意就会滑向煽情深渊的主题，以相对克制的状态表达出来，这一点是挺不容易的。要知道，深入人心的理念，不是靠声嘶力竭的叫喊、口号式的重复，而是在不动声色间扎根内心的。
总之，《攀登者》整体流畅，该有的对峙、浪漫、情绪爆点、一波三折、反转、加分的小细节、最后的升华，一样不缺，总体可以打四颗星!最后一颗星，给我的粉丝滤镜!对，就是这么任性~~~
很庆幸自己在参与此次超前点映前，就已经买好了《攀登者》从点映到正式公映的四刷电影票，这部电影何止值得看，它是值得一看再看!
大音希声、大象无形，对英雄的崇敬、对信仰的执着、对祖国最深沉的爱，也许就像血管里流淌的血液，感觉不到，却无时不在!
此生无悔入华夏 千古高风说到今。
篇4：《攀登者》电影观后感以及点映影评500字
别的先不说了，一般情况下，观众最在乎的就三点，视效、剧情和演员。
视效所有人都可以放心了，看看花絮的取景，你还需要怀疑视效会有问题吗?那都是特么真的。我想大多数喜欢看电影的观众都应该知道，好的特效都是虚实结合。其实只要实的这部分做好了，添加虚的那部分就只是起到点缀的作用了。
第二点剧情，首先是真实事件改编，有底子在。再一个肯定是请了相关专业人士做了指导的。所以也不会有什么大问题。
第三点演员。这个已经没什么可怀疑的了。章子怡在中青年女演员中真的可谓是顶峰级了。 张译也还算不错，另外三个感觉一般。不过也还好了。没有那种会让人出戏的烂演员。在这里可能有人要喷我了，我为什么要觉得吴京的演技一般。那就是个人的感觉而已，你没必要在乎的，你喜欢你尽管吹你的就行了，别来这里当傻狗乱叫。反正老子是一个都不粉。连梁家辉那种神级演技我都不粉，所以某某某的粉丝少来给老子扯淡。
所以以上三点都没问题，那就肯定不会是烂片了。因为观众最在乎的三个都解决了。那么唯一的问题是什么?导演。我不知道为什么现在怪喜欢用香港导演的，也不知道这导演的对大陆文化，特别是那个时期的文化了解程度有多高。他到底是会拍成写实风格还是戏剧风格也不知道。预告片中是两种感觉都有。看过他近几年的作品我感觉就是一般，不烂也不好看。不过早些年的《阿虎》和《黑侠》是真的好电影。豆瓣评分估计是被前些年那些爱装文艺逼的二货给搞底了。
不过我倒不期待这片。我感觉这片可能会比较像《绝命海拔》。当时看了那个片，几乎无感，拍的几乎快成纪录片的感觉了。可能是对这类题材不感冒。国内拍这个的原因估计是因为人家老美都拿中国元素拍一下，我们自己怎么不也拍一个。
篇5：《攀登者》电影影评及观后感悟400字
《攀登者》观后感以及影评【1】
看名字基本可以预测又是一部“主旋律”的电影。
据说，这是一部献礼片。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。
正逢上国庆档期，很多小伙伴已经猜测这部电影至少10个亿的票房了。
有网友质疑胡歌之前很少参与票房，怀疑胡歌的票房带动力。
说这话的网友可以参考之前的《战狼2》，就连小鲜肉，油腻到化不开的张翰吴京都能带动，何况是演技一直好评的胡歌呢?
而且胡歌的口碑真的不知道甩了张翰好几条街了!
又有章子怡坐镇，这部片子就算是想要票房冷淡也难了吧?
参考吴京这两年来的票房带动力，《战狼2》五十几个亿，《流浪地球》四十几个亿。
这两部电影已经排名中国票房榜上的冠军和亚军了!
这部《攀登者》是不是10亿稳如狗??只要质量上过得去，票房应该不是大问题的。
《攀登者》观后感以及影评【2】
去找了一下登峰的历史背景相关资料，一下百感交集……不管从近代还是到现在，国外对中国始终保持的是最大的敌意，登顶成功居然国外还不承认，说没有影像资料!还说没有测试高度!我尼玛，气死我了，后来登峰只好拍摄，队长邬宗岳永远留在了珠峰，在队友下山的路上，他们发现了他早已冻僵的尸体和保存完好的摄影机。
登峰，不仅是攀登者性命的交付，更是对国家尊严的捍卫…英雄永垂不朽……
最后啰嗦一下：
中国成长并没有挡谁的道，但是就有那么些人(国)却按耐不住狗急跳墙，就有那么些人(国)爱捧臭脚实力跪舔，推特删除那么多中国账号，叫嚣“保护推特精神”，可到底是谁在害怕呢?
由此看来，这“自由”就是狗屁，你以为出墙就是自由，可你还在墙内，在美国的墙内，继续洗脑继续做梦吧，欲盖弥彰只会贻笑大方，闭目塞听、固步自封，徒留后来人史书的耻笑……噫，这么一看作为笑点也是有点儿意义的~
《攀登者》观后感以及影评【3】
《攀登者》
又是一句名言，为国登顶，寸土不让。根据真实历史事件改编。60年代为彰显中国国家实力和民族自信。中国政府以国家命令组织人员登珠穆朗玛峰。估计谁都知道，海拔8800多米的高峰。这是挑战人类极限。弄不好峰登不上，死一大半。
中国优秀的登上员们，毅然扛起大旗。挺近珠峰…要让五星红星，屹立在地球之巅。为让这部电影力求真实。吴京去年特地去青海5200多米海港什体验生活。据吴京讲述，白天零下20多度，晚上零下30多度。尿出来，瞬间能变成冰嘎达…面对这种极寒天气，旧伤复发，依然咬牙坚持。他说既然来了，就要像个爷们，眼里不揉沙子。干就干到底…可在当时，攀登珠峰这事，并不是咬牙能挺过来的。珠峰环境非常恶劣。很多登山装备非常匮乏，中国都生产不了。高强度钢铁，攀登设备中国就造不出。更别说登山珠峰…
此刻政府下定决心，跑到国外买装备。我们一定要登，而且还要从北坡登上。当时外国媒体舆论哗然，简直痴心妄想。其实人家质疑你也不是没有道理。珠峰可以从两面登顶。尼泊尔这侧南面坡比较缓，容易登顶。北面简直是地狱。首先天气变化无常，非常容易发生事故，常年伴有10级大风。北面岩石坡度从70度到90度延伸，相当于死亡攀爬。更恶劣的是，高山反应和脑水肿，会让你精神崩溃。英国登山队，几次想从北面登顶都以失败告终。在组建国家登山队后，有几次攀登经历。这点困难还是没有吓住中国人。
英雄气盖山河，敢笑珠峰不高。这种豪迈谁能比…我们都说做某种事情不能一蹴而就。登珠峰也要有计划。完成目标不一定要直接成功。要循序渐进，一点点克服困难。经过商量，每到达一定高度，就要建立营地。为后续登上，提供基础保障。登上不是说说，而且要行动。这行动，必须要承担负重。当时氧气瓶特别笨重。每人负重大概50斤左右
氧气瓶就要占10斤，每人只能携带两瓶。高海拔，缺氧，而且要行军8小时以上。难度可想而知…山上天气风云突变。山脚晴空万里，山上可能会遇到暴风雨。即便在天气情况掌握良好，也会遇到麻烦。登山者在北面面临第一道关口——北拗这是珠峰和北峰的冰雪墙。100多米厚的冰雪墙，及其容易发生雪崩和冰崩。弄不好，全都死在这。
人生如果没有困难，还有什么意义。经过艰难行军，终于突破北拗，到达3号营地。可刚到达营地麻烦又来临，电台出现故障。对于该不该，再次向5号营地发起冲锋。身为队长的史占春，心里没底。按照基本规则，5500米氧气少一半。7000米氧气少三分之一。8000少四分之一。科学界普遍认为8000死是死亡地带。不仅要观察团队情况，也要考虑天气。这时大本营得知这两天天气晴好。必须要把消息传给他们。
大本营两位队员挺身而出。他们轻装上阵…大本营离队员距离长达17公里。这种短路程，正常人员也要走3天。前面还会遇到风险万分的冰山带，冰裂缝。他们两个人只用了24小时，就把消息传到队员手中。中国人用无法语言的魅力，抗争理想。即便前途特别艰难，也要迎难而上。到达7420米的时候，队员们要面临第二道难关。大风口，这里因为风的狭管效应，常年伴有大风。甚至可以高达12级风力…空气的氧气非常稀薄，往往人要吸几口氧气才能走。队员们的呼吸都会变成白霜，鼻孔都能堵住。他们艰难的越过大风口，队员王富州突然晕倒。
这位年仅24岁的小伙子，身体一直很棒。队友非常惊讶…当人们打开背包一看才发现。他一口气背了三个氧气瓶。对于这种条件来说，有氧气就是有生命。自己能多背一个，就能救人，成功就多一些。所有人都说，我也希望你能成功。当到达8600米的地方，队员再也继续向前。大部分一线队员，50%以上都不同程度冻伤。有冻掉耳朵的，有冻掉鼻子。就是为了轻装上阵走的快一些。他们付出巨大的代价…在这种情况下，队员只能下撤。
英雄不是勇往无前，生命是第一。有命你才能继续攀登高峰。怎么办?就这样放弃?这次留下的时间已经不多。每年的4月到5月是攀登的最佳季节。错过日子，珠峰地区不确定天气会更多。经过讨论，二线候补人员跟上，进行再次登峰。其中就包括，王富州，许竟、刘连满、屈银华、贡布。
1960年5月17日举行庄严的誓师大会。他们高举五星红旗和毛主席半身像。誓要把两件东西放在地球之巅…由于之前登山经验，攀登比较顺利。很快就到达海报7600营地，就在这时报话机坏了。无法联系到大本营，也无法得知气象条件。这时候王富州站出来，激动的向大家表示。这是党和国家交给我们的任务，我们必须向前。后来他女儿回忆，当时父亲使命感很强。这就很像烈士，舍生忘死。他们必须为国家付出一切。除了克服心理恐惧，还要克服现实条件。氧气已经没有多少…由于大风的关系，食物已经刮跑。晚上他们五个人轮流一瓶氧气。贡布回忆，一晚上都没有睡好。第二天向顶峰发起冲锋然而他们还要面对最后一道难关——第二台阶。8680-8700多米有条坡度80度左右的斜坡。四周岩石陡峭光滑，没有着力点没人能爬上去。刘连满尝试多次，没有成功。商量后刘连满决定用自己肩膀扛起屈银华。可当时他们穿着8斤重的雪地靴。根本无法站立，屈银华脱掉鞋子，只穿线袜。身踩战友血肉之躯，一锤子一锤子，在岩石上打入冰锥。这才艰难走出这一关。
屈银华后来回忆，我这双脚没啥，只要登上珠峰锯掉都值得。爬过第二台阶后，刘连满也体力不支倒下。放弃意味死亡，把刘连满丢在这无异于等死。王富州和屈银华、贡布、决定，把氧气留给他。我们继续向前…刘连满望向他们三个人的背影，意识逐渐模糊。他想自己可能活不长…与其把这瓶珍贵的氧气浪费掉，还不如留给战友。他拿起笔写道，很遗憾没有和你们一起登上珠峰。我这次没有完成任务，任务由你们三个完成。
我氧气瓶有点氧气，你们回来用吧，可能会给你们下山有帮助。凌晨4点多，刘连满看到远处雪山上的脚印。他觉得他们三个成功啦。这时候不知道，什么勇气让他站起来。鼓舞自己迎接英雄凯旋归来。时间永远定格在1960年5月25日4时20分。王富州，屈银华、贡布，成功站到珠峰上。这是首次人类北坡登上珠穆朗玛峰…为这次成功，中国人付出巨大的代价。
有人冻伤成为终身残疾，有人像屈银华要截肢。很多人不禁发问，做这件没有意义的事情到底为何?浪费钱而且成本巨大。在现代看来，这笔费用也是难以承受的。我找到一组数据。在中国现在组织登珠峰，每人45万左右费用。这笔钱是给公司团队费用。个人还要掏3万元装备费，食宿3-5千。登山出事故保险费3-6千。登山跟随人员小费1万元。后勤小费2-5千元。你想找一位向导每人5万。出事故要请直升飞机，5万元一架。现在你要登珠峰大概花费50-70万左右。当时这笔钱也是天文数字。为什么国家也要发疯登山?我看到最后才知道答案。登上珠峰的消息，国内外高度评价。
一改中国人，东亚病夫的污蔑。我们中国人，一点不比别人差。在我们看来国家荣誉和个人命运是一样的。人生就是一场无止境的攀登。有人中途放弃，而你却一直在坚持。万科董事长王石也登过珠穆朗峰 。为什么很多名人都喜欢登山?其实登山不只是登上山头，人即使不来也只是一座山。真正征服的不是山，而是征服自己。只有征服，才会产生一种生而为人，生而为赢的自信和骄傲。因为这座山是人生的信仰。所以这部片，不容错过。
《攀登者》观后感以及影评【4】
别的先不说了，一般情况下，观众最在乎的就三点，视效、剧情和演员。
视效所有人都可以放心了，看看花絮的取景，你还需要怀疑视效会有问题吗?那都是特么真的。我想大多数喜欢看电影的观众都应该知道，好的特效都是虚实结合。其实只要实的这部分做好了，添加虚的那部分就只是起到点缀的作用了。
第二点剧情，首先是真实事件改编，有底子在。再一个肯定是请了相关专业人士做了指导的。所以也不会有什么大问题。
第三点演员。这个已经没什么可怀疑的了。章子怡在中青年女演员中真的可谓是顶峰级了。 张译也还算不错，另外三个感觉一般。不过也还好了。没有那种会让人出戏的烂演员。在这里可能有人要喷我了，我为什么要觉得吴京的演技一般。那就是个人的感觉而已，你没必要在乎的，你喜欢你尽管吹你的就行了，别来这里当傻狗乱叫。反正老子是一个都不粉。连梁家辉那种神级演技我都不粉，所以某某某的粉丝少来给老子扯淡。
所以以上三点都没问题，那就肯定不会是烂片了。因为观众最在乎的三个都解决了。那么唯一的问题是什么?导演。我不知道为什么现在怪喜欢用香港导演的，也不知道这导演的对大陆文化，特别是那个时期的文化了解程度有多高。他到底是会拍成写实风格还是戏剧风格也不知道。预告片中是两种感觉都有。看过他近几年的作品我感觉就是一般，不烂也不好看。不过早些年的《阿虎》和《黑侠》是真的好电影。豆瓣评分估计是被前些年那些爱装文艺逼的二货给搞底了。
不过我倒不期待这片。我感觉这片可能会比较像《绝命海拔》。当时看了那个片，几乎无感，拍的几乎快成纪录片的感觉了。可能是对这类题材不感冒。国内拍这个的原因估计是因为人家老美都拿中国元素拍一下，我们自己怎么不也拍一个。
《攀登者》观后感以及影评【5】
如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。
但这样就值得满足了吗?
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
………………
可以写的东西真的很多，编剧阿来也是文豪级人物，我能想到的他一定能想到，只是我担心他因为各种原因而妥协，因为审查妥协，因为电影时长妥协，因为主演不能演反派的形象妥协等等。
因为妥协而使这部电影流于表面，是对所有观众期盼的犯罪，也是对中国电影市场的犯罪。
篇6：爱国电影《攀登者》观后感悟500字
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
篇7：《攀登者》电影观后感悟及点评影评
影片情节感人，壮丽的雪山景色，特技效果震撼，特别是许多俯拍的悬崖峭壁镜头，恐高症患者只怕会当场死去。登山过程中频频遭遇暴风，冰裂，雪崩等致命危机，多次命悬一线，充满了严酷的现实与生死的挑战，让人跟着不断神情紧张。
原本我以为是那种单纯的热血励志爽片，强行主旋律，其实不是，没有一味歌颂胜利那么肤浅。
故事基本分为几条线，吴京章子怡的爱情线，吴京张译的兄弟线，还有张译井柏然的前后辈的情感。有冲突，矛盾和爆发，有两代攀登者多年后再次面对同样的处境，选兄弟还是选相机这一残酷问题时做出不同的选择，体现出关于个人情感和家国信仰的取舍。
当然缺点也是有一些，我感觉可能时长原因，前面一直展现各种困难和不同人的牺牲，结尾登顶的时候有点仓促，而且不知道是不是我的错觉，某些画面声音和口型对不上，看得有点别扭。至于很多人吐槽导演不行，我觉得见仁见智吧，还没看过怎么能有成见呢。
最后字幕的地方有彩蛋，一定不要错过。放出的是当年真实登山者的影像，有许多和影片中一样的场景，看得出还原得比较真实。
里面的人由于长期在高海拔地带，全都嘴唇干裂，脸庞黝黑堪比黑煤球(我这样说不太好，但确实是)，但是眼神明亮，笑容质朴，他们有着那个年代的人独有的魅力，纯粹，执着，勇于牺牲。那些真实场面丝毫不亚于电影带给人的震撼。
也许在历史的限定背景下，在那个特殊年代艰难时期，的确有”当惊世界殊“的气质和精神。这种精神，在我们现在看来，可能过于遥远而疏离，甚至不敢相信，但恰恰是这些故事要让年轻人看见的理由，它让大家知道曾经有那么一群人如何用血肉之躯迎战狂风暴雪，一步步站上世界之巅。
中国是一个具有攀登精神的民族，何为攀登者，那是一种不屈从命运的力量，新中国70年，我们国家一代代的中国人，都是在这种力量支撑下，前赴后继有了一批又一批的攀登者，一步步走到了今天。
还有就是集体团结的精神，1960年和1975年两度登上珠峰的英雄，他们的背后何止千百人的努力，第二次登山更是体现了这一点，有测绘，气象，后勤，摄像等等多个部门的保障，这里没有个人英雄，而是背负了国家使命，凝聚了集体力量的勇士。
山就在那儿，只管继续攀登吧。
章子怡在片中挺出彩的，演技依旧炉火纯青，面对风雪的洗礼依然英姿飒爽，非常能吃苦。吴京跟她告白的那场戏，既文艺又浪漫，她死的时候是很大的泪点。
篇8：爱国电影《攀登者》观后心得600字
1960年5月24日，人类史上中国人首次从喜马拉雅山北坡登上珠峰，令世人震惊，王富洲、屈银华、贡布成为家喻户晓的登山勇士，如今这部《攀登者》电影，又让我们再一次感受到了登山精神。
登山精神就是要有勇于攀登、不怕吃苦、胸怀天下，团结合作，树立远大的理想和抱负的精神。登山精神是让我们更好的去结合实际做好我们要做的事情,实现我们的目标。
扶贫攻坚好似登山，一座山登完了，还有山需要攀登，人生不到生命的尽头，就要奋斗不止。扶贫攻坚如登山，循径而上，则是在创造扶贫工作的辉煌。然而路途艰险，一路上重峦叠嶂，需要每个人付出代价。扶贫攻坚如同一座山峰，我们要想完美的成效就要勇于攀登，努力攀登。
俗话说“世上无难事，只要肯登攀”。我们登山如此，现在我们的扶贫攻坚也是如此，只要我们努力了，就没有无法逾越的障碍;只要我们努力了，就离我们预想达到的成功更近了一步;只要我们努力了，相信到我们的目标一定能够实现。
观《攀登者》有感 1000字
“也许你穷尽一生都不会攀登到珠峰山顶，但你心里一定要有一座山。那座山不一定要珠峰那么高，但会让你永远有一个奋斗的目标” ——题记(摘自电影《攀登者》)
《攀登者》是根据真实历史改编的一部电影。1960年，3名中国登山者首次从最艰难、最危险的北坡登上了世界最高的珠穆朗玛峰。然而，由于某些客观因素，这个“首次”攀登的记录没有被国际社会认可。后，1975年，9名中国登山者再次从北坡登上珠穆朗玛峰，以中国人的行动成果，向全世界宣布：中国人做到了西方人认定做不到的事情!
电影《攀登者》中有一段描写1960年中国登山者在北坡8000米以上的某个路段，靠搭人梯登上悬崖的过程。因为搭人梯不能穿布满钉子的登山靴，所有攀登者就只能光脚踩在同伴的肩背。最终导致攀登者因冻伤失去了十个脚趾和半个脚掌。这是一个真实的细节，这位攀登者名叫屈银华。在观影过程中，我发现他无论身处何处都得拄着根拐杖，经常站不稳。这样一位为了攀登梦而毫不退缩，鼎力前行的追梦人，可想也是激励了许多像我们这样的年轻人，还有一句让我印象颇深的，一位攀登队队长说的话：“攀登对于那些无知的人来说，是地狱，但对于我们这帮人来说，是梦寐以求的天堂”。它同时也在证明梵高的一句话：“每个人心中都有一团火，过路的人只看到烟。”这说明了什么?这说明了：在追梦的途中，你得接受他人的偏见，甚至是冷嘲热讽。
影片中，攀登队在向珠穆朗玛峰进发的时候，也遭受了许许多多灾难性的困难：暴风雪，雪崩，冰裂……每一个都足以致命，前前后后将近牺牲或严重受伤十余人，攀登队前队长甚至为了保存完整的录像证明，用自己的生命去交换摄像机的存在，尽管如此，中国登山队仍然继续完成祖国任务，在物资短缺，窗口期为时不多的情况下，中国登山队不断地创造奇迹，不但成功登顶，还准确测量出了珠峰高度，也是中国高度!这告诉我们：远大的目标需要坚持不懈的努力和坚定不移的信念，就算命运不公!
很多人都一直有个疑惑，登山对于那时的中国有什么特别的意义?我说，跟祖国的声誉有直接的关系，也就是说，中国的声誉都背负在中国登山队身上了，为什么呢?珠峰不仅仅是一座山那么简单，它关系到领土归属、国家的国际形象，更是一个国家、一个民族的攀登精神的体现。据我所知，在上个世纪60年代，中国与尼泊尔发生了一次争夺战，对象是珠穆朗玛峰，尼泊尔一直不承认珠峰是两国的国界，找了很多的借口，其中一条就是既然珠峰北侧是中国的领土，那你中国人怎么不登上去留下证据，而尼泊尔人已经冲刺了南坡登上了珠峰，因此登上珠峰成为了国家的政治任务，这已经不是单纯的登山运动，而是为了宣示国家的主权，保卫领土重要事件。为了能够登上珠峰，中国组建了自己的登山队。历时两个多月的艰难险阻终于把国旗插在了地球的最高点，这一幕不仅展示了中国人坚强不屈的精神，更加维护了整个国家的威严!这向我们传递的，是要捍卫祖国，捍卫领土的斗志与信念，为了这片领土，我们要把它看得比生命还要重要!
《攀登者》恰逢祖国成立70周年庆典，它不仅回顾了祖国这70年来走过的一些心路历程，更是寄托着对未来美好生活的向往，现在看来，攀登者攀登的不是珠穆朗玛峰，而是在一步一步向中国在世界的新高度砥砺前行!
篇9：刮痧电影观后心得1000字
这学期观看了同学推荐的电影《刮痧》，在影片的最后听见丹尼斯可爱稚嫩的声音，他在随着父母的教授念着：“中国、北京、长城……”我顿时百感交集，是喜悦，是愤慨，还是无奈?不知道该用怎样的语言来表达看完这部电影后的感受。我认为，《刮痧》是一部非常优秀的电影作品，适合不同文化程度的观众观看，具有诸多的成功之处。影片中的很多细节都给我留下了十分深刻的印象，因此想在这里跟大家分享一下。
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。来美已经八年的许大同，事业有成家庭幸福，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一天，五岁的儿子丹尼斯闹肚子发烧，他的爷爷由于刚从北京到美国，不懂得药品上的英文说明，便用中国民间流传已久的刮痧疗法给丹尼斯治病，没想到这竟成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。在法庭上，面对对刮痧这一传统中医疗法一无所知的美国法官，面对一个又一个意想不到的证人和证词，许大同有口难辩。法庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。一连串的矛盾冲突更是接踵而来，一个原来幸福美好的家庭就这样转眼间变得支离破碎……
电影中的很多细节是值得咀嚼和深思的。一开始，许大同就说：“我爱美国!这里是我的家!”八年的美国生活已经让他有自信说自己是美国人，并且和其他美国人一样自豪地称爱国。但无论他的英文说的如何字正腔圆，心里对美国梦、美国生活有多么的热爱和眷恋，他骨子里的中国传统文化所根植的意识形态和思维方式却怎么也改变不了，这使得他在官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖仪式上，丹尼斯和朋友的儿子打架，他会为给朋友面子而当众体罚自己的孩子，并坚称“打是疼骂是爱”，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。后来，因为刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证会上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的因为尊重上司而打自己的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不同不相与谋”。
听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻曾经说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。也许这就是中国美籍华人(或称移民)的生存状态：已经脱离了生长自己身体和灵魂的祖国，飘洋过海努力奋斗，但要最终融入这个文化、政治、意识形态完全不同的社会却又是那么困难。
以至于在美国，他们好像是“东方人”，虽有绿卡但仍与美国普通民众格格不入，黑头发、黄皮肤是他们的一个“异类”标签;而和中国人比起来，他们又是不同的，他们在家里也要说一口纯正的英语，他们口口声声说自己爱美国，他们努力退去身上的中国印。同时，美国社会也是矛盾的对待着他们的，它接受他们作为它的子民，作为国家的成员，但在社会实际生活中却无处不存在着对东方人、黄种人(矛头指向的就是华裔)却充满了歧视、轻蔑和误解。最可怕的是，当这种误解、歧视和轻蔑和美国号称“民主、法制、科学”的政治、法律结合起来，就会产生如电影《刮痧》中一样看似闹剧，却让人看得轻松不起来的事情。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼斯只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一起，以至于他认为父母是要抛弃自己;许大同这边的辩护却一次次失利……从《刮痧》中，我们看美国的法制，会发现一个很奇怪的现象：在这个社会政治和法律系统里，每一个人都在努力维护这个系统的健康、透明而民主的运转，因此会有揭竿而起报警的医生和护士，有为孩子的健康和权利而舌战不休的律师，有以说实话为自己责任的证人;但当遇到了他们所不理解或不了解的事情的时候，当另一个遥远国度的传统文化和他们的common sense产生冲突的时候，这种西方社会科学、严谨、民主的法律却成为他们固守自己偏执的一种武器，就如那个律师在法庭上故意惹怒许大同、用刻意曲解《西游记》的手段误导法官以达到自己赢得官司的目的。
影片在后半部分有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁：“为什么他在法庭上要说是他做的?”简宁回答：“因为他是中国人。”这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆因为他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自己的无辜。
故事的转折是从律师约翰这里开始的。约翰自己找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他介绍刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自己的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰终于明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹可以和妈妈在一起，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲因为被保安拒绝回到自己家里而选择了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人终于团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一起来告诉他们：法官已经撤回了禁令。” 最终，西方的法制和东方的传统在经历了苦难和艰苦的磨合后达到了一种“和解”和“融合”，孩子回到了父母的身边，妻子和丈夫也不再需要痛苦的分离。
这真的是一部优秀的电影，不同文化之间的差异与冲突是主题，表达了作为移民的中国人在一个民主、法制但又充满对别国文化、尤其是中国传统文化误解的美国如何生存，如何融入美国的社会和政治生活，天生的不适应和排异性又让这种融合变得异常困难。但故事的结局是好的，我想，这个结局除了安慰台下心里早就为许大同遭遇感慨的观众们之外，更多的是想重复一个被外交家、政治家们重复了千万遍的真理：“无论是怎样的文化沟壑，只要相互交流就能达到谅解。”
《刮痧》中的刮痧，刮在孩子身上，刮在美国的法制身上，刮在美籍华人的心上，也刮在了我们每一位观众的心上。也许刮后印记难看，但温热微暖的感觉，却总是好的。“人之初，性本善”，正是因为人性中有共通之处，异质文化才有了从冲突到融合的可能。融合来源于真心的交流，希望在不久的将来，一个“大同”的世界真的会出现在我们面前!
篇10：《霹雳娇娃》电影点映观后感心得精选
好莱坞电影《霹雳娇娃》昨日在南京举行媒体点映。该片由伊丽莎白·班克斯执导，“暮光女”克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡出演三位新“天使”。影片讲述了娜奥米饰演的艾琳娜研发了一款黑科技产品，因其能被改造成杀伤力武器而被数股势力觊觎。艾琳娜在博斯利的安排下与克里斯汀饰演的“叛逆天使”萨拜娜、埃拉饰演的“力量天使”简组成天使联盟。值得一提的是，《霹雳娇娃》也是“X教授”帕特里克·斯图尔特继《X战警》系列结束之后再度出山。
这部女性特工大片最大的看点就在于燃爆荷尔蒙的动作戏码。拳拳到肉的贴身肉搏，惊险不断的持枪血拼，跳伞、爆破，飙车……动作戏的“硬核”标配可谓是应有尽有。值得一提的是，“暮光女”小K在该片中也完成了极大的突破，从爱情美少女的形象转变为性感暴力、直率勇敢的查理天使。她不仅轮番变装，上一秒还是长发魅惑的性感甜心，下一秒就化身攻气十足的御姐。而且还承担起大部分的格斗戏码，拳拳到肉的动作干净利索，让人看得十分过瘾。
观《霹雳娇娃》有感
作为好莱坞知名动作IP，《霹雳娇娃》系列在拍摄完第二部后，第三部迟迟未有动静。不过本月，重启后的新版《霹雳娇娃》将在11月15日中国公映。更换新鲜血液的新版《霹雳娇娃》，将由“暮光女”克里斯汀·斯图尔特领军。昨日，《霹雳娇娃》在沈阳提前点映。记者看到，想念刘玉玲的影迷们，要对新版抱有期待哦，斯图尔特的娇娃，一样很辣。
作为“特工”题材，《霹雳娇娃》的故事主角是三位美女特工，她们外表美艳又身怀绝技。第一部《霹雳娇娃》在登场后，就俘获了大批影迷。三位“娇娃”也跟《碟中谍》《谍影重重》系列一样，成为大银幕的人气特工。，《霹雳娇娃2》紧接着登场，延续了该系列的快节奏风格。老版的三位“霹雳娇娃”，分别是卡梅隆·迪亚茨、德鲁·巴里摩尔以及刘玉玲。该系列电影不仅让华裔演员刘玉玲在好莱坞站稳脚跟，更让中国影迷对她喜爱暴增。
在老版的三位女特工如此深入人心的背景下，新版《霹雳娇娃》的选人就显得格外重要。克里斯汀·斯图尔特、娜奥米·斯科特、埃拉·巴林斯卡将接棒前辈们，成为新娇娃们。由克里斯汀·斯图尔特领衔的新队伍，对年轻人来说，更具吸引力。尤其是因《暮光之城》系列在中国人气大增的斯图尔特，将成为新版是否被公众接受的关键。
在昨日的点映现场，记者看到，对比老版，新《霹雳娇娃》的故事更加庞大。主要讲述的是天才科学家艾琳娜研发了一项足以改变世界能源产业的黑科技，但因其具有被改造成拥有强大杀伤力武器的可能性而受到各方势力觊觎，为避免产品落入邪恶势力手中，艾琳娜化身“智慧天使”，与“叛逆天使”萨拜娜以及“力量天使”简组成新天使联盟，与邪恶势力展开了斗争。
在动作场面上，新版的娇娃们充满青春气息，不仅拳拳到肉的贴身肉搏力量感十足，追击、飙车、枪战、爆破等动作场面也相当震撼。看来，吸引更多的新一代年轻观众，是新版《霹雳娇娃》的目标，这应该也是片方重启该系列的原因之一吧。
篇11：《霹雳娇娃》电影点映观后感心得精选
由美国哥伦比亚影片公司出品的好莱坞时尚动作大片《霹雳娇娃》将于明日(11月15日)全国公映，“暮光女”克里斯汀·斯图尔特领衔全新战斗天使热辣出击。继北美首映和国内23城点映之后，影迷和媒体盛赞该片为“年度最大惊喜”!剧情张弛有度，打戏招招养眼，尤其是三位颜值与智慧兼具“致命天使”，更是让广大网友直呼热血沸腾，丝毫不输前作。最亮眼的还是暮光女，百变造型搭配“美式嘴贱”尽显太妹痞性，可谓是帅出了“姬圈”实力圈粉。不少粉丝也是纷纷喊话：姐妹们，一起约一发吧!
“暮光女”到“霹雳娇娃”火辣变身 小K能打能贫能撩人
在此前的北美首映礼上，小K一出场就成为全场焦点，性感的亮片短裙搭配精致短发美出新高度，360度无死角的“神仙颜值”也超能打。众多粉丝在看过电影之后也纷纷对偶像彩虹爆吹：“小K怎么那么美啊，大长腿可谓腿精本精了”、“美!帅!酷!靓!这样的霹雳娇娃，我可以”、“非常惊艳，如果配上翅膀和枪，维密天使当特工应该就是这个样子”。毫无疑问，《霹雳娇娃》绝对是小K在银幕上最惊喜，最惊艳，最颠覆的一次蜕变。
“霹雳娇娃”四个字就是一个青春的回忆，在延续了前作天使们性感热辣的基础上，新娇娃们多了活力与时尚。天使们的魅力也不仅限于撩人的风情——“暮光女”小K在影片中的造型中性帅气，搞怪叛逆直肠子，是全片抖包袱的小能手,并且还与“黑美人”埃拉“相爱相杀”了一把，无疑是“男女通吃”了。不少影迷表示，没想到小K如此具备喜剧天赋，简直抢尽了风头!从平时故意装酷的角色换成了喜剧角色，她的表现着实让人惊喜。甚至还有不少影迷表示，这部电影超级适合女生一起观看，除了吸暮光女可盐可甜的颜值，相信也能感受到女性并肩作战的强大力量。
养眼天使搭配酷炫打斗 《霹雳娇娃》最适合闺蜜一起观看
《霹雳娇娃》讲述了 “叛逆天使”克里斯汀·斯图尔特携手“智慧天使”娜奥米·斯科特、“力量天使”埃拉·巴林斯卡组成的全新天使联盟，奋力迎战黑势力，化解全球危机的故事。该片的剧情经典又不落俗套，而且整体风格非常合当下观众的胃口，它将整个系列提升到了新的高度。此外，电影的世界观设定也进行了重塑，查理的特工机构遍布全球，天使们和联络人“博斯利”也处处皆有，上升到了更大的格局。
作为档期唯一一部的好莱坞美女特工动作爽片，该片演员性感美丽惊艳，打斗刺激炫目养眼。尤其是三位女主各有各色，有着绝妙无比的化学反应，搭在一起简直妙不可言。一众男演员也都有型有颜，与三位女主的对手戏让人看得热血沸腾。符合时代的改编、幽默的台词、吸睛的卡司，已让影片获得了不错的媒体评价，并让人更加期待全新的“致命天使”们带来更多精彩故事。
电影《霹雳娇娃》由伊丽莎白·班克斯(《完美音调2》)执导，除了智慧美丽兼具的三大天使，影片还召集了帕特里克·斯图尔特(《金刚狼3:殊死一战》、《X战警》)，诺亚·琴蒂内奥(《致所有我曾爱过的男孩》)，乔纳森·塔克(《汉尼拔》)，杰曼·翰苏(《雷霆沙赞》)等一众好莱坞实力派演员。《霹雳娇娃》将于明日，同步北美11月15日上映，请凭闺蜜入场，一起感受这场热辣狂欢吧!
篇12：《霹雳娇娃》电影点映观后感心得精选
随着马丁·斯科塞斯和漫威的“电影论”达到高潮，关于好莱坞的未来成为了一个电影产业的一个重要话题。事实是，好莱坞对于IP的重视程度的确达到了前所未有的看重。
除了所谓超英大片外，好莱坞在近两年也“激活”了不少老IP。对于好莱坞来说，老IP的激活也意味着好莱坞的院线电影进入到了一个新的发展阶段。
但如何“激活”老IP，可能并非想象中那么容易。单纯的重启和翻拍，从结果来看败多胜少。曾经在好莱坞风靡一时的《霹雳娇娃》看上去是一次IP的“重启”，但实际上新版电影和之前有着很大的差别。
从目前来看，这部电影在国内的受众占比男女基本上达到了六比四，这和传统意义上一部好莱坞女性特工电影本身就有一定的偏差，这也反向说明了这部电影在IP上的创新，起码在前期得到了市场的关注。
有趣的是，虽然《霹雳娇娃》和两部国产新片一同上映，其一线城市的受众占比要高于其他两部，这也是这部电影在内地市场可能有一定票房想象空间的原因所在。
1
IP
全球视角。
《霹雳娇娃》原本是好莱坞的一个知名的系列剧集，一共播了五季。突出的成绩让索尼影业决定在将其搬上大银幕。由卡梅伦·迪亚兹、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲主演的电影同样表现出色，上映后连续两周拿下北美票房排行榜的冠军，并在10天内创下7540万美元的票房成绩。
其实《霹雳娇娃》的IP发展路径，和传统的热门IP并不太相同。第一部电影的出现，和剧版相隔了，而新版《霹雳娇娃》和老版中间再度相隔了近20年。
但20，电影版《霹雳娇娃》的热卖让人看到了这个IP突出的吸引力，并没有因为时间间隔过长而受到太多影响。实际上，在老版《霹雳娇娃》过后，《霹雳娇娃》还曾拍摄了一部续集。但1.2亿美元的制作成本，最终换来了2.5亿美元的票房，这个成绩和IP的体量比起来并不算特别出彩。
所以，在过后《霹雳娇娃》并没有继续开发。而在近两年，随着美国观众对于重启《霹雳娇娃》的呼声越来越高，最终索尼影业才决定拍摄新版电影。
从这一点来看，《霹雳娇娃》最大的不同之处在于并没有过分透支IP的口碑。尽管整个过程中有过“犯错”，但每次重大开发都是在观众有强烈需求的基础上才进行。
在新版《霹雳娇娃》的创作过程中，电影也没有企图去重启或者“翻拍”，实际上是创作了一个全新视角的故事。班克斯所希望在原版电视剧的基础上，反映当下“世界观”的电影。
那么，班克斯对于整个IP最核心的查理·汤森德事务所进行了“进化”。这家1976年就存在的事务所在40多年的发展中成为了一个具有统治力的国际集团，那么所面对的挑战也是全球性的挑战。
所以，新版电影当中，无论是新能源还是区块链技术，都是基于全球新危机和新机遇下的“现代故事”。
从这一点来说，新版《霹雳娇娃》对老IP的“激活”，或许是一条新的思路。如何在故事宇宙下进行更贴近现实的创作表达，可能是更为关键的核心所在。另外，这部电影中美同步上映，但从率先解禁的北美口碑来看，对于电影形成的“新化学反应”还是十分买单，认为电影在喜剧动作片中真正赞扬了女性力量。
2
女性
女性并不只是女权。
其实在剧版《霹雳娇娃》当中，女权占据了相当大的比重，也是一部女权色彩浓重的电视剧。而这两年，整个好莱坞“女权”都成为了一个关键词。
从《神奇女侠》到《惊奇队长》再到今年大火的剧集《致命女人》，关于“女权”的讨论成为了好莱坞非常重要的一个分支。但实际上，如何更真实的呈现一个“女性视角”，其实远远比贴上女权标签更有效。
在整个剧集当中，三名“天使”的老版是一个叫做“查理”的神秘男人。从未露面的神秘感，其实是父权无处不在的一个隐喻。那么，在这个基础上，无论再怎么增加“女权”色彩，本质上都无法改变其本质。
而在新版的电影当中，“查理”人物命运的转变，或许是一种真正意义上的女性视角。这一点，其实也是导演班克斯所一直渴望的核心。
班克斯此前表示：“我总是在寻找强大女性的故事。我回家后就开始做出各种想象，《霹雳娇娃》对我来说一直 代表着姐妹情谊。我特别喜欢它的电影系列，它的电视剧也陪伴了她一段成长的时光。我想我完全知道该如何在讲好故事的同时接纳过去的传承。”
导演并不避讳这一点，但如何运用好这一点非常关键。如何寻找女性的视角和立场，远远比创作一个内核男性化只是换上女性性别重要的多。
在新电影当中，“查理的天使”用了最“好莱坞”的方式来反抗了查理的“支配”，女性在整个叙事当中叙事地位的转化，某种程度上才有了真正的女性视角。
与此同时，电影中的“天使”不再是通过性感的外在形象去满足男性观众，这同样改变了好莱坞一直以来女性电影的“通病”。尽管在整个故事主题上“女权化”，但实际上女性角色依然是一个“叙事工具”，其本质无法满足观众的需求。
这也是为何，大量女权作品扎堆后引起观众反感的原因。不再是单纯“外化”的女性，而是寻找女性视角的表达方式，可能是对这一类作品更好的出路。
3
视听
视听体验。
尽管如今的内地市场，“好莱虎”早就成为了过往。但实际上，强视听的好莱坞电影依然是内地市场的一个刚需。观众对于院线电影的“剧场感”，其实并没有满足。
只是由于好莱坞把重心放在了IP的情怀上，这大大给予了观众较高的观影门槛，所以好莱坞陷入了体量固化。但尤其是年末，由于整个国产电影的档期调配，此阶段最需要的可能是“好莱坞化”的好莱坞电影。
新版《霹雳娇娃》是一个基于全球危机下的新故事，所以整个电影也是全球取景。从巴西的里约热内卢到德国柏林再到英国伦敦、土耳其的伊斯坦布尔，基本上从头打到尾。
此前，女性为主角的动作电影更多是以贴身肉搏为主。而新版《霹雳娇娃》则略显不同，从对打杀手的贴身肉搏再到追车、爆炸、高空跳伞、枪战，整个动作戏的场面非常“男性化”。此外，电影也保留了该IP独有的“时尚文化”，电影中两场关键的重头戏都充分展现了主演的女性魅力。
当新版《霹雳娇娃》开拍时，电影的主演阵容还是引发了不小的议论。往往容易和老版进行对比，但实际上影片的三位主演克里斯汀·斯图尔特、埃拉·巴林斯卡和娜奥米·斯科特都是90后演员。三位主演基于《霹雳娇娃》的更多是一种俏皮，这与老版自身的“性感火辣”其实是两种风格。但电影在场面上火爆的动作戏，某种程度上又弥补了这一点。
也正是基于此，电影在受众上相对均衡，男女比例基本上达到了六比四。因此，电影在一线城市的受众占比达到了14%，是同档期开画电影的最高值。所以，从这一点也能看出这部老IP并非收割“小镇青年”，而是在一二线城市的白领群体中更具吸引力。
此外，电影此前发布主题曲《别叫我天使》MV时，由“A妹”爱莉安娜·格兰德、“麦粒”麦莉·赛勒斯、“打雷姐”拉娜·德雷三位国际级流行音乐女歌手主演的MV发布当日就登顶56个国家的iTunes榜单，You tube和Spotify均打破记录，成为首日播放量最高的女性艺人合作单曲。而在国内，则邀请宋佳演唱同名中国区主题推广曲。这也给电影带来了理想的下沉，目前电影在三四线城市的受众占比也能达到42.8%，和其他两部同期开画的国产新片相比并不逊色。
从中可能看出，《霹雳娇娃》在寻找当下观众审美需求的改变。
因此，对于好莱坞的老IP来说，如何寻找IP本身与当下观众的“共鸣”，可能远远要比观众寻找IP本身的“情怀”更重要。
《霹雳娇娃》观看感悟
11月12日下午，动作大片《霹雳娇娃》在长沙举行提前试片活动。影片拥有高颜值的“战斗天使”、惊险刺激的动作场面、横跨多国的取景，为现场观众呈现了一场视觉盛宴。
动作类型片一直是重要电影类型，而男性往往是这类电影的绝对主角。如果主角全换成女性会怎么样呢?《霹雳娇娃》由伊丽莎白·班克斯执导，《暮光之城》女主角克里斯汀·斯图尔特、“茉莉公主”娜奥米·斯科特、“黑美人”埃拉·巴林斯卡出演，三人围绕一件杀伤力很强的黑科技产品，与邪恶势力展开较量。
作为一部女性特工动作大片，新版《霹雳娇娃》当然离不开爆燃的动作戏码。拳拳到肉的贴身肉搏、惊险不断的枪战、跳伞、爆破、飙车……动作戏的“硬核”标配可谓应有尽有。因《暮光之城》为观众熟知的克里斯汀·斯图尔特此次完成了极大的突破，从恋爱美少女化身性感、直率的“查理天使”。她还承担起大部分的格斗戏码，动作干净利索，让人看得过瘾。影片将于11月15日(周五)正式上映。
篇13：献礼祖国70华诞《攀登者》电影观后感悟心得
2019《攀登者》观后感
“我在这儿守了十三年，你们知道我是怎么过来的吗?”日前，电影《攀登者》发布预告片张译版人物预告片。短短一分十七秒，张译扮演的曲松林有坚守的委屈，有面对队友牺牲的担当，“如果你又想哭，可是你忍住了，这可能是一个男子汉应该做的事情”;有面对珠峰的勇气，“就算你让一万个人拉住我，我照样还是要冲上去”;还有对战友的生死情谊，“方五洲收到请回答，听到请回答，听到请回答”……画面里，还有他赤着脚，在八千多米的寒风中无畏攀登，为国登顶，寸土不让。
回忆这所有，张译说《攀登者》的拍摄难度，在他过往所有作品里，“起码排前三”。
说角色：性格小瑕疵
“曲松林是和方五洲还有杰布这三个人共同在影片当中的1960年代表全中国第一次登上了世界最高峰珠穆朗玛峰。他作为三个登顶的队员之一，在这个登山过程当中，因为受伤，所以他的脚趾被截肢了。那么从山上下来之后，他就变成了总教练，负责了1975年的第二次登顶珠峰的训练。”张译分析说， “我个人觉得，这个人物是带有一定的性格和一点点小瑕疵的一个英雄。归根结底他是一个英雄，只不过是在他变成英雄的这个道路中，走了一点点小小的弯路。但是怎么能把这两者统一起来，我觉得对我来讲是一个很大的课题。”
幸好，曲松林原型屈银华的家人让他在拍摄初始就多了一份信心去完成好角色。“屈红大姐(屈银华女儿)给我发了好些她爸爸的照片，一张他坐在沙发上看书的照片我印象特别深，她告诉我说，‘看我父亲的脚趾，齐齐地被截掉了’。她跟我聊完天后，就去了自己家的灵堂，对着她爸爸的牌位，告慰他爸爸说，‘有人在拍你们的故事的电影，然后是张译演的你’。还给我拍了一张她妈妈的日记，老太太写的日记，上面写的是：某年某月某日，有人来采访老屈，采访人：阿来等。这个日记的照片现在我手机里还有。”说起这些，张译说家属的信任让他更加坚定，“相信我可以走进屈银华，走进那代攀登者。”
忆表演：这次难度大
预告片中，张译赤脚在海拔超过八千米的雪地里，爬上队友的肩头，也爬上珠峰最难最险峻的一段山路。
现实里，因为冻伤，屈银华老人失去了自己的脚趾，哪怕实拍只是在废弃的矿场建起的“雪山”上，张译仍心有戚戚，“你穿着鞋的时候是无比幸福的”。
回忆起拍摄时候的寒冷，他说：“当你脱掉鞋子，开始有点冷，因为风很大，脱掉袜子的时候就开始彻底变得很冷了。然后你把它放到雪山那一刹那，它真的不是一根针在扎你，它也不是一堆针在扎你，它好像是有几把刀子在划你的脚，划你的脚心。一开始的几秒钟是可以扛的，大概超过十秒左右就不行了，就是站都站不住了。但是你要把戏演完。”张译说他要感谢“演员”这个行当，因为在导演喊停之前，演员没有权利蹲下、躺下、卧倒，把脚离开雪面，“你是没有这个权利的，你必须要听到那一声宝贵的‘停’。而且还要感谢‘演员’的一点是，其实很疼，但是你会因为你的人物、剧情、规定情境，你忘掉了疼，这很奇怪。”他说真正痛苦来自于那声“停”之后，“那天一喊‘停’，我直接就摔在地上了，把脚抬起来的时候，那种疼是钻心的，是喘不过气来的，也是一个很好的经历。”
于是1975年再当总教练的时候，失去了脚趾的曲松林就变成了一个瘸子。为了更好地塑造人物，平时在现场，无论正式实拍、走位排练，还是正常的行走，只要张译能想得起来的时候，他都尽量以一个瘸态出现，“所以吴京老师就笑话我，说我是瘸神”。说到此，张译哈哈地笑了，似乎全然不记得自己为这个角色在好几个月时间里付出过的辛劳和疲累。
聊吴京：生死好兄弟
聊起其他“攀登者”，张译说自己会特地去“偷师”章子怡的现场回放， “虽然她不老，但是她真的是一个戏骨。你能够瞬间通过她的眼睛，明晰地看到她复杂的内心世界。”也开玩笑说不知道自己跟胡歌谁年纪更大些，“但是他个子比我高，出道比我早，不过他的脸上有那种孩子般的纯真。”而且在这个敬业的工作团队里，胡歌、井柏然都是那种特别努力、敬业的青年演员，“无论是拍哪一个演员，带不到他，你能看到搭词的这个行列当中永远有胡歌，就他永远默默地坐在那里。”
但要说整部电影里最让张译“服气”的还属吴京。“吴京老师扮演的方五洲，是这部电影的灵魂，他也是我们第一次登山和第二次登山领军人物，是攀登精神的代表。曲松林在第一次登顶的时候，因为遇到了一些危险，是被方五洲救的，他们俩是一对生死兄弟，但是在中间的未曾谋面的13年，他们各自的生活有了极大的变化，两个人也有了一些小小的意见上的不统一，闹一点小别扭，但是在最后终于在登山之前化干戈为玉帛，抱在了一起，依然回归到了生死兄弟的这样一个状态。”从张译的恳切的语气里，不难发现“吴京老师”不仅是同行间的客气友好，更是心底的一份尊重和佩服，“他的表演是准确的，是精准的，而且是能够比我们这些旁观者，以及观众，提早了半步的。他还不提早你一步，他就提早你半步。”当然，这样的精准源自吴京对工作的执着，张译回忆说：“我们俩在一起聊天，我都服了他了，就是十句话，九句半是说我们现在这场戏应该怎么办，你应该怎么演，我应该怎么演，我演完了你怎么接招，你出了招之后我又应该怎么接，来，大家演一下。”他说这样的讨论经常在吴京那间被剧本、草稿和剩菜剩饭占满的屋子里，从半夜十一二点一直“眉飞色舞”地聊到凌晨两三点，然后两人六点又要起床出工，“我跟他在一起，累是累点儿，但是我学到好多好多东西。”
2019《攀登者》观看影评
这个国庆，硬汉吴京又带着他的《攀登者》来啦!小扒可是非常期待呢，因为这个电影可是少有的以攀登为主题的电影，而且还是根据真实事件改编的。吴京继《战狼》系列和《流浪地球》后，已经成为小扒心中的票房保证了，这种主旋律正能量的电影，吴京从没让观众失望过。
《攀登者》、《我和我的祖国》和《中国机长》三部电影在国庆档中备受瞩目，尤其是《攀登者》和《我和我的祖国》，汇集了大量明星，可谓是看点多多。为了这次的国庆献礼，三大剧组都非常用心地筹备。
《攀登者》作为对新中国成立70周年的献礼片之一，为了展现真实的景致和环境，真实还原英雄们在登山过程中遇到的困难和克服的难关，这部电影所有的场景都是在珠穆朗玛峰上实地取景，摄影棚也在山上搭建，演员们也都是在茫茫大雪和高原上拍戏。
这部电影的主角们都是小扒耳熟能详的敬业演员，有吴京、章子怡、张译、胡歌和井柏然，他们都是业内拼命三郎的代表，即便是这次在珠穆朗玛峰上，他们也毫不例外地展现了自己的敬业态度，让小扒十分敬佩。
尤其是吴京，本来就有腿伤，而腿伤最惧怕的就是寒冷，不等腿伤痊愈，吴京又说这么多危险的动作他也不好意思用替身，便全都亲自上阵了。
他在大雪中摔摔打打，奔跑跪下跳跃，结果腿伤又加重了。看到最新的片场照片的流露，吴京带着夹板拄着拐杖在片场走路。
即使腿伤还没有痊愈，他也坚持拍戏，在山峰上拄着登山棍缓慢前行，小扒都为他捏了一把汗。剧组中的人都称赞吴京敬业，是他们的中流砥柱。
《攀登者》的拍摄环境由于是高原实地采景，所有演员都要背着氧气瓶和行囊等登山装备拍戏，大概都有17公斤重，大概有60，70度的陡峭山峰，他们都要亲自攀登，小扒为他们的敬业精神点赞。
看到《攀登者》最新的杀青照片，这些敬业的演员们一个个都胡子拉碴，晒出了高原红，真的是饱经沧桑啊。
张译在这部戏中饰演吴京的生死兄弟，零下二十度仍要饰演赤脚爬雪山的场景，在张译的个人预告中，他赤着双脚踩在大雪里，从吴京的背上向上攀登，双脚冻得通红，可他还是笑着说我再演得更好一点就不用拍那么多遍了。哎，小扒看着都觉得肯定脚都冻痛了。
在井柏然版预告中他接受训练练习攀爬，一遍一遍快速攀爬木梯，不小心从木梯上滑落，手被划破了好几个伤口，仍微笑着抱住工作人员说自己没事。为了呈现最真实完美的镜头，在大雪里摸爬滚打，嘴唇都冻裂了。
在官微晒出的片场小花絮里，吴京特别调皮地说别人台词错了，还笑称自己是在《流浪地球》中和老戏骨吴孟达学的。
吴京说吴孟达来片场演戏都不需要剧本，台词记得清清楚楚，连对戏演员的台词都记得，吴京笑称老戏骨现场教他演戏。小扒觉得好笑的同时又觉得欣慰，看来美好的品质一直在敬业的演员中传承着。
胡歌是《攀登者》剧组中的开心果，拍戏过程中他为了使一个摔倒镜头无可挑剔，反反复复演了好几遍，背着17公斤重的登山行囊在雪山上翻滚，整个人十分狼狈，但还是笑着对导演说不能算了，再来一条，力求完美。
他们都是非常敬业拼命的演员，为了给祖国献上最美的礼物，为了给那批勇敢无畏的登山队致敬，他们也亲自上阵在雪地里摸爬滚打，那一刻演员们也许是狼狈的，却也是令人敬佩的。
2019《攀登者》观看心得
电影届的传奇人物不得不提吴京，谁也没有想到，身为演员的他，首次自导自演的电影《战狼》就大获成功。不仅创下军事题材电影的票房纪录，吴京还凭借此电影获得多项奖项提名。拍电影本就不是易事，拍电影的续集就难上加难。不仅要延续观众的口碑，还要突破自我。然而吴京并不怕亏本，决定再次执导《战狼2》。他在片中饰演英勇果敢的铁血硬汉冷锋，还带火了张翰、卢靖姗。这部电影的成就再破新高，吴京彻底声名大噪。最新电影《攀登者》同样备受瞩目，攀登者为国登顶，历经艰辛。
只要是吴京在的电影，就成为质量的担保，他成为观众心目中最受期待的导演、男演员。吴京在电影届的贡献不可谓不大，然而他并没有被名利所迷失，仍然投入在电影事业中。全新准备的《攀登者》更是大牌云集，题材之新颖和惊险也是前所未有。《攀登者》中章子怡、张译、甚至还有成龙的出演。这也是胡歌首次挑战大银幕的作品，一众演技派加盟，实力不容小觑。这部电影讲述的是，1960年中国人攀登珠穆朗玛峰的故事。在放出的吴京版人物预告中，吴京在冰天雪地中带伤上阵，却被质疑炒敬业人设。
吴京的地位和成就，并不需要炒作为自己营销。换个角度来说，就算是炒作，也要敬业了才能炒。他在电影中赋予的意义深远，中国人历史上第一次登上珠峰。表达人类对大自然的征服，及宣布国界线和领土的归属权。最让人敬佩的是，原本就有腿伤的他，为了还原真实度，戴着夹板、拄着拐杖拍戏，大量的激烈运动加剧了他的旧伤。吴京拍戏的拼命再一次证实了，能受到这么多人的喜爱和认可不是没有道理的。在流量当道的世代，吴京用自己的硬汉风生生地“杀”出一条道路，这种敬业的态度根本不是流量艺人擦破皮的伤口可以媲美的。
2019《攀登者》观看有感
拍戏用替身，这是一件正常的事，也是一件普遍的事，这因为任何一个主角都不是万能的，他们肯定有演不好戏或者有特殊情况的原因。因此合理运用替身，这是对电影有好处的。
在拍摄《攀登者》时，吴京晒出过一张与替身合影的照片，结果照片一出一石激起千层浪，很多网友都开始质疑吴京，说他也开始耍大牌、不敬业，把辛苦戏都让替身做了。但吴京用替身就真的像大家想的这样吗?近段时间在一次采访上，对于这个质疑，吴京作出了回应。
吴京回应表示“虽然因为腿伤也许不能发挥到完美，但欣慰的是动作都是自己做的”，由此可见，他在拍摄《攀登者》遇到有难度的动作戏时并没有用替身，看来真相和大家想象的有些不一样啊!
当时吴京大意说了自己由于腿伤行动不便，因此只能找替身拍，那样才能给观众展示更好的视觉体验。不过对于一些危险戏份，像雪崩这就只能自己去完全，如果让替身拍自己就感觉过意不去……
吴京为了演好《攀登者》方五洲这个角色曾在最冷的时节前往海拔5200多米的冈什卡雪山进行攀登训练，那时他刚做完手术腿伤还没恢复好，仅仅为了体验角色便不顾伤痛一个人背着包就去了;正式拍摄任务量大导致吴京腿伤复发，前一天刚在国外紧急治疗完，回国后他马不停蹄又直接去剧组了。这样的吴京，大家真的好意思黑他吗?
2019《攀登者》观看体会
《攀登者》、《我和我的祖国》、《中国机长》是今年“国庆档”最让人期待的三部大片。这三部电影都是在9月30日上映，而且都是由真实的历史事件改编，主题宏大、剧情引人入胜，幕后制作班底以及演员阵容也都很强大，可以说实力不相上下，共同造就了今年这个“史上最强国庆档”。
眼看离上映时间越来越近了，各种期待和猜测也越来越多了。大家一定很想知道，这三部吊足观众胃口的大片究竟好不好看。
虽然《攀登者》、《我和我的祖国》、《中国机长》都没有进行大规模的“点映”，但还是有小型点映的，据了解，《中国机长》24号开始点映，《我和我的祖国》28号开始点映。而在“点映”之前，三部电影已经做过几场试映了。这意味着，有一些观众已经看过这三部电影了，一起来看看他们是怎么评价的。
首先来看被认为最“稳”的《我和我的祖国》。为什么说是最“稳”的?总导演陈凯歌带领国内7位一线导演共同执导了这部长达2小时38分钟的电影，这黄金阵容可以说让人对影片的质量非常放心了。此外，数十位知名演员加盟也为这部电影增添了很多看点，有葛优、黄渤、佟丽娅、张嘉译、张译、王千源、杜江、宋佳、吴京等等，个个都是演技实力派。而且之前《我和我的祖国》光是放出几段预告片就让很多网友泪流满面了。
早前，《我和我的祖国》在北大举行了路演，做了其中一段正片“北京你好”的试映，把在场的同学们感动得热泪盈眶。大家哭着、笑着、感动着、自豪着，最后一起鼓掌，站起来合唱千人版的《我和我的祖国》。
一位有幸在现场看过试映的大V评价道：“这段正片丢到前当奥运专题片一点违和感都没有，能让观众有切身感受很难得，老实说超乎我的预期”。同时他表示对这部电影最大的担忧是如何将7段正片完美衔接，毕竟每段正片的独立性太强了。
接着看《中国机长》的试映口碑。《中国机长》是整部电影做了试映，而且试映好像还举办了挺多场的，微博上已经有不少“看后”的评论了。其中一位网友给出4星的打分，并且写道：“真男人，拯救世界，按时回家。机长真牛”。
另一位认证为“知名影评人”的大V说影片的代入感极强，让观众仿佛经历了一次九死一生的洗礼。影片的剧情、节奏也都很不错，步步惊心、扣人心弦、引人入胜。
还有一位看过的网友给电影打出了4.5星，表示电影节奏与情绪调动俱佳，紧张刺激，值得鼓掌。
最后来看预售票房暂时排在第一的《攀登者》试映评价如何。《攀登者》举办的试映会很少，可能只有少数的业内人士看过了，所以目前没有太多评价流出。
不过，近日网上还是曝出了一条《攀登者》的简短影评。该评价表示电影还是很不错的，井柏然那条感情线挺感人，胡歌很帅气，但整部电影不如吴京前一部电影那么燃。
当然了，这条评价中所谓的“燃”其实是相对的，因人而异，《攀登者》本身的故事应该来说是热血、勇气与悲壮并重。
以上就是三部大片试映的一些口碑了，可以看出，总体评价都不错。话说回来，试映规模较小，一些评价也只是代表少数观众的看法，并不能说明所有问题。具体好不好看，还是自己去电影院一探究竟吧。
篇14：观后心得1000字
《攀登者》电影的原型史实介绍，转自邓铂鋆。中国人首次攀登珠峰是在冷战气氛最紧张的年代，某人溜到了印度，印度自此借机不断干涉我国内政，对我国有领土野心。中苏决裂之后，面临重大经济困难的中国一个宣示有能力独立解决问题、有能力凭借自己的手段排除艰难的标志。
有关部门挤出宝贵的外汇采购重要物资并派专机运输。为了帮助登山队节省路途上的体力，西藏日喀则修筑了一通向珠峰的现代意义上的行车公路(虽然很简陋)。登山活动并不太平。由于当地叛匪出没，登山队由一支150人的军队保卫，所有登山队成员都携带枪支防身，因为登山行动前夕刚刚有一批解放军的医务人员遭到匪军袭击牺牲。登峰酝酿期间，中国正与尼泊尔进行边界谈判。中国提出平分珠峰，尼泊尔嘲讽：“贵国都没爬上去过，凭什么分一半?”同时，从当年开始操作了六十年“猴戏”的印度一直对西藏存在企图，印度登山队计划攀登珠峰，宣示力量存在。在新一轮中尼边界谈判前夕，听闻印度登山队即将取得成功的高层下令，“登山队200人因为伤病只剩下19人符合登顶条件不要紧，只剩下一个人也要爬上去”。
接到命令的时候，登山队因为接连的恶劣天气和意外遭遇重创。多名冲顶种子选手受伤，2名随行进行冰川研究和气象观测的青年科学家遇难。根据天气预报，下一次恶劣天气将在2天后袭击珠峰，一行人决定下撤。接到了冲顶命令之后，登山队召开动员大会，红旗下宣誓，选择4名尚保有实力的选手组成突击队，冲顶珠峰。突击队队长突发身体不适，不得不离队，又一名没有准备的后备队员补上缺额。这位队员本来是执行摄像任务的。为了避免更多的牺牲，多名适应高山气候的执行物资后援支持的藏胞队员下撤，本来他们要跟随登顶突击队前往海拔8200米处，帮助突击队搬运辎重。事实证明，这一决定是经验不足导致的判断失误，登顶4人携带物资明显不足，并消耗了大量体力搬运物资。
攀登过程严重超时，物资消耗殆尽。在攻克障碍的过程中，队员们不得不脱掉防寒靴，导致手脚严重冻伤、坏死。一位队员甘当人梯，把队友扛上障碍物，自己体力不支无法前进。另外三名队员知道他可能牺牲在山路上，忍痛把他安置在避风处，并留下小队携带的大部分食物和氧气。这位队员自认时日不多，没有动用一丁点物资，写下遗书静静等死。深夜，三名登山队员氧气耗尽。他们决心“死也要死在山顶”，冒着风雪摸黑登顶。他们丢下了用尽的氧气桶等负担，但是仍然携带五星红旗和一尊主席像。这是一场人类在严酷大自然面前注定失败的不自量力。
然而，三名队员凭着顽强的精神力量，硬是实现了人类首次登顶珠峰北坡、人类首次夜间攀登珠峰、人类首次连续14小时不携带氧气登顶珠峰的奇迹。到了山顶，精疲力尽的三人想到，“如果我们死在山上，世界上就没人知道我们来过这里”。他们强打精神，留下了随身携带的国旗和主席像，写下了记录登顶人员、登顶时间的字条，硬撑着下山。半路上，三人遇到了奇迹恢复的队友。此时，登顶队员已经24小时没有进食了，靠吃雪解渴、压饥，队友节省下的食物和氧气救了三人的命，四人相互搀扶下山，在暴风雪中返回营地，途中两名队员险些坠崖遇难。因为暴风雪，印度登山队铩羽而归。之后的边界谈判异常顺利，中国得到了半边珠峰。
这四位登顶英雄，分别是地质工作者王富洲、解放军炊事员贡布(藏族，农奴逃亡参军)、伐木工人屈银华、消防队员刘连满。从普通的劳动者成长为征用人类第三极的勇士，他们只用了两年左右的时间。他们原本平凡的命运，自从跟祖国的命运紧紧相连，就注定了他们的一生将抵达旁人无法企及的高度。
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