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画展观后感

时间：2024-01-28 07:45:36 观后感收藏本文下载本文

画展观后感（共15篇）由网友“shenzhen2009”投稿提供，下面是小编为大家准备的画展观后感，欢迎阅读借鉴。

画展观后感

篇1：画展观后感

美术馆有丰子恺的漫画展，带着马程程两次观赏，丰子恺老先生一向为人所尊重，画作简练，意趣深厚，浑然天成，回味无穷。

稍有所体会，从一个外行的角度进行几点体会说明，有体会总比没有强，由感性认识到理性认识，就是这么一点点来得。

一是，有远有近，这样的话，画作就有了层次感，近处有树木，远处有大山，感觉画面更加丰富充实。

二是，有高有低，这样的话，画作就有了立体感，不仅仅是平面的了，如马儿拴在杨柳树上，朋友在楼上小酌。

三是，有动有静，这样的话，画作就有了生动感，画作不仅仅是静态的，感觉活泼的，甚至是活了，如春日，杨柳枝梢浮动水面。

四是，有主有次，这样的话，画作就有了整体感，不仅仅是孤立的，而是一个完整的画面，有一个全景，总感觉能够置身其中，如一叶落知天下秋，飘落的叶子是主角，而远处的房子这是辅助的。

五是，有虚有实，这样的话，画作就有了厚重感，不局限于画作展示之境，也让人联想到了画作之外的景色，意味无穷，如人散后一钩新月天如水。【有头有尾】碗中盛有一鱼，然不见其身，只露头尾。形象直观鲜明而寓意深刻，观之耐人寻味。显然丰先生在以实寓虚，说教人们在现实生活中为人处事的准则。

此外，丰子恺先生的画作里面有几个事情出现较多，一是，喝酒，三五个人相约小酌，说明这是一个慎重友情的人；二是，山山水水，花花草草较多，当然是出生江南山清水秀之地，更是有一片天人和谐之境，老先生天真烂漫；三是，春天多，春天万物生长，一片欣欣向荣景象，老先生充满生命的热情；四是，画作中多有小孩子，说明老先生是留恋家庭的人，重感情重亲情。丰子恺先生的儿童漫画妙趣横生，天真可爱。他认为儿童才是真正的人，一悲一喜真实自然。他常常从儿童生活中取材作画，仿佛一篇篇抒情散文。

篇2：画展观后感

20xx年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。

期待

看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。

感受

带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。

学习

展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：

弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：

一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。

仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…..真是让我感觉惊叹，大开眼界。

思索

看了这么多，心中的喜悦感逐渐消退，代之的是一种忧虑：

有太多的东西我没有见识过，思考过，自己是如此的浅薄无知，却常常自以为是，可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘与偏见，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

篇3：画展观后感

共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”的代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位著名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的`初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。

让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。

篇4：画展观后感

早就听过3D电影，自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3D画展？可没有听说过，是不是也要带着3D眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。

工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“xx”总统，“xx”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“xx”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3D画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。

继续深入展厅内，许多充满了创意的3D画接踵而至，如同一个3D画盛宴一般，奇思妙想与3D画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷？？

每一张3D画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3D画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3D画创作者！“

中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！

篇5：画展观后感

1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。

我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的.工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。

在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。

这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。

篇6：画展观后感

昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。

篇7：画展观后感

国庆放假前一天，爸爸问我：“这个国庆你打算去你一直想去的九寨沟呢，还是去看画展?”我是一个非常爱画画的人，当然总会去看画展。更何况这是一个世界顶级的画展，绝不能错过这宝贵的机会。

走进展厅，我发现这儿人虽然很多，但很安静。每个人都全神贯注地品味着面前的画。

这时，我看到了一幅特别熟悉的图画。没错!正是我以前临摹过的《吉威尼的春天》。哇!在原画前面看比临本上效果好多了，我被深深的吸引了，这就是原作的魅力!它描绘了一个树林的清早，大家都没出来，可是我仿佛看到了小松鼠蹦跳的身影，听见了鸟儿清脆的歌声，闻到了花草的清香。这种朦胧的意境，这种意境只有厉害的画家才能体现出。

《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》这幅画也让我印象深刻。瞧!那条河多么清澈，多么透亮!真想跳进去游个泳，抓几条鱼。那个村子，特别有亲切感，就像爷爷住着的村子一样。那条路看上去就觉得松软，想把路边的花摘下来带回家，还想在上面打滚跑步。

我最喜欢的还是《弄蛇人》了。看!画家高超的技艺，把人物的表情刻画地多么传神啊!有的紧张，有点严肃，有的笑，还有的全身贯注。不过让我震撼的不仅是人物的神态，更是后面的墙壁。画家把瓷砖一块块之间的缝隙，光泽感，质感，破的地方，发黄的地方描绘得多么真实啊!我看了旁边的注解，知道了画家画它用了两年时间。两年，多大一个数字啊!而且不是一周一次，而是经常画经常改。我仿佛看见了画家在一间微暗的屋子里，静静地用画笔在布上画出美丽的图案，画得不够好，重新画，直到画家汗流浃背了才停下。我面前的好像不是一幅画而是一个场景。

看完了这次画展，我学到的不仅仅有绘画技巧。还懂得了：想要完成一件事，不是一时半会儿就能解决的，要付出长时间的努力才能成功。

篇8：画展观后感

一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？

画是容易被人遗忘的东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。

下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。

一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。

这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的`心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！

希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。

篇9：画展观后感

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画师的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画师中的一位优秀的开拓者。

篇10：画展观后感

参观画展观后感

这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的.……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

篇11：画展观后感

参观画展观后感

这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

篇12：画展观后感

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生们作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生们去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生们陆陆续续进场了，我带着几位学生们、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

咱们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉非常不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

篇13：画展观后感

新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。

当日展厅内，热烈的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。

此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！

篇14：画展观后感

冬天来了，它的到来给人们带来一阵阵寒意。今天是中共一大代表邓恩铭生辰111周年纪念日，我们要到他的故居里面去观赏书画作品展。

由学校的老师带领我们前去参观。走到故居的大门口，看见门匾上镌刻着几颗大字——“邓恩铭故居”。

走进里面，映入眼帘的是一幅他的照片。照片挂在墙壁的正中央，他正目视着前方，眼睛里充满了仇恨，好像是对当今的黑暗社会的不满。刚走到院子里，就看到了各种琳琅满目的书法，画画，剪纸作品，摆设在里面。前来观赏的人络绎不绝，人们熙熙攘攘，却毫不拥挤。

每一个人都在细细地品味着每一幅作品，看完了都对这些作品，赞不绝口，情不自禁地竖起了大拇指。观赏的书法作品的类型有很多，楷书、隶书、行书，草书、金文，甲骨文。每一位作者都把每一个字给写活了，充分地把书法的美感表现出来，看起来是多么的舒服，让人感觉到了书法的博大精深。也从每个作者的一字一句里体会到他们对我国传统文化的热爱！

画画作品的类型也有很多，水墨画，素描，油画，彩笔画，蜡笔画。每一位作者都把自己的精力全神贯注地投入到了画画当中，把每一个景物，人物画得栩栩如生，看了有一种美妙的感觉，让人身临其境，置身在另一个世界里。

剪纸作品的类型有景物，动物，人物三大类。剪纸需要做工精湛，细心，还要有足够的耐心，稍有不慎就要重来。每一幅剪纸都是那么的复杂，但在这些作者的手里就变得异常的轻松，简单。这些剪纸惟妙惟肖，生龙活虎，可谓称得上是佳作啊！

看完了这些优美的的作品，可以看出来我国的传统文化渊远流长，所以不能断送在我们这一代的手里，我们一定要把我们中国的传统文化发扬光大，一直传给下一代！

篇15：画展观后感

今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。

那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！

这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！

★ 参观画展观后感600字

★ 书画展览观后感

★ 参加画展的日记400字

★ 画展日记

★ 画展发言稿

★ 书画展方案