我的父亲张大千（锦集8篇）由网友“倒放”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的我的父亲张大千，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
篇1：我的父亲张大千
《我的父亲张大千》是中华书局出版的图书，作者是张心庆。
内容简介
张大千，当新世纪的艺术品市场将这个名字锻造为京、港五大拍卖公司单季总成交额过亿的传奇时，这个一袭长衫、一笼长髯、一生漂泊的画帝穿过岁月的烟尘，再次吸引了世人的目光。八十高龄的张心庆是张大千的唯一嫡女。面对大众因时空阻隔而对张大千产生的种种误读、戏说，她打破家族的沉默，以平实的笔触细数家族、家庭、父亲的点点滴滴，用亲历的生活细节实录张大千的真实性情，展现了与坊间传闻中的狡狯、逐利、势利的形象全然不同的勤奋刻苦、慈悲大度、不媚权贵、淡薄金钱的张大千，关照了大时代背景下这位不世出的天才的艰辛奋斗历程。
作者简介
张心庆，1930年出生于上海，张大千的唯一嫡女，早年考入四川省艺专学习声乐，后参军加入部队文工团，数年后转业回到成都教书。上世纪六七十年代，因老父漂泊海外，心庆在历次运动中饱受磨难，历尽坎坷。 80高龄的心庆回首往事，在家族中第一个站出来书写家族与父亲的百年传奇，不单是为了无法割舍的父女亲情，更是以亲历者的身份见证历史;不单是展现张大千的成就，更是反映乱世流离中张大千从草根到东方艺术大师的奋斗历程。
主编推荐
首部张大千后人撰写的图书。作者以细腻的笔触动情地勾勒出卸掉社交掩饰后，作为儿子、丈夫、父亲的真情张大千，揭示了出身贫寒、以仿古作伪成名的张大千是如何成为“山寨中的精品”。
大量首次披露的珍贵私家照片再现了张大千的风雨历程与生命华彩。读者可在书中看到张大千与红颜知己李秋君、四太太徐雯波、京剧大师梅兰芳并肩而坐的合影;1981年在台北由张群、张学良陪同，为《庐山图》开笔时的存照;更有张大千在敦煌石窟中潜心临摹壁画的传神瞬间;以及张家家藏的大千画作。
数十幅绝品彩色插图堪称一本“小型张大千代表作画集”。这些图片为中国嘉德国际拍卖有限公司友情提供，嘉德拍卖部主任亲自挑选的张大千各个时期、各种风格的代表作，也是执业界牛耳的嘉德公司历年拍品之精粹。
精彩内容
我的第二个母亲黄凝素，出生于19，比爸爸小八岁。我爸爸、妈妈结婚时，她只有十二岁，还是个小女孩。她是我奶奶娘家的远房亲戚，父母早死，只留下姐弟两人，弟弟叫黄文度。奶奶见他们无依靠，就收留了他们，父亲也很关心他俩。几年后，小女孩渐渐长大了。她与我父亲冲破旧的封建观念，自由恋爱了。她十六岁时有了我大哥心亮，接着心智哥、心瑞姐相继出世。凝素妈和爸爸感情很好，也是四个母亲中长得*漂亮的一个。她聪明伶俐，接受新事物快，而且嗓子特别好，很喜欢京剧，唱得一手程派青衣。至今，我都记得她唱的《生死恨》：“――天啊天……像我韩玉娘好命苦哪……”
凝素妈一共生育了十一个儿女。她很有个性，教育孩子也有自己的一套，从不溺爱孩子。记得我十一岁那年，家里有凝素妈生的一个小弟弟叫澄澄。那时，我们住在乡下，没有电灯，点的是菜油灯。澄澄特别爱玩火，总想把手伸到灯上。凝素妈并不直接制止，而是有意地把澄澄的小手放在火焰上，轻轻地烫了他一下。从此，澄澄再也不敢玩火了。她生的孩子很多，既要照顾孩子，又要照顾丈夫，几乎是不可能的，因此，就有了我第三个母亲。
第三个母亲杨宛君(19出生)是1935年到我们家的。她是北京人，唱京韵大鼓出身。那时，我们家住在苏州网师园。我记得很清楚，当时家里有个小保姆，也就是江苏人叫的大姐，她牵着我的手，带我去看姨和爸爸。父亲说：“十一，快叫姨!” 五岁的我怯怯地叫了声姨。姨说：“还真乖呢，小嘴甜甜的，马上
......
篇2：张大千观后感
张大千观后感
张大千观后感代卉
张大千出生在四川成都的一个书香家庭，从小受到二哥张善子的影响，不仅触发了他的爱过热情，同时也为他的绘画引路。他执笔一生，用生命画出了壮美的山水，用笔墨泼洒出动人的画面，他用他的满腔热血，以他的满心乡情留给世人永恒的记忆。
他曾画过一幅自画像，画中有与风抗争的松树，正如他自己以生命对抗命运，用画笔勾勒自己的不满与愤慨。他曾留学日本，并对日本人说为什么自己是中国人外国话却说得这样好，换来的确实亡国奴的嘲讽，从此他不再说日本话，还雇人翻译日语，他用倔强展现了一个中国人的自尊。他是一个职业画家，以卖画为生，为了一家人的生计他日夜不辞辛苦，栉风沐雨，岁月留给他的是厚厚的老茧，以及苍老的白发。
在他生活的年代，当时并没有人意识到绘画的价值，于是他毅然决定前往敦煌莫高窟去感受隋唐时期独特的绘画魅力，他倾其所有，向银行贷款，可是不幸也接踵而至，他的二哥去世而他却没有见上最后一面。可以说，这是张大千一生最悔恨的一件事，他的二哥也是爱国画家，曾作画《怒吼吧中国》，画中的十八只猛虎象征的是十八省联合抗日，正是二哥的言传身教，才使张大千对祖国有着满腔的热血，满心的乡情。
成功不仅源于热情，也源于勤奋。
张大千常常从早上画到晚上，深夜与油灯相伴，他从临摹石涛入手，临摹的次数甚至于十次，他坚信的是“七分人事，三分天事”，在他的桌边是石涛的语录，他翻遍了无数次，“山川予神遇而迹化也”，这是何种的境界，当时的名人也丝毫没有察觉自己所买的石涛真迹竟是张大千的仿作，足以见得他的`作品亦真亦幻，犹如“石涛再世”，当时名人讳莫如深，齐白石闭门不见，他的作品真的达到了无与伦比的境界，可是他不满足于成为另一个石涛，只想拥有属于自己的风格。
他终于在莫高窟找到了自己所追寻的，在这里他看到了壁画的精美绝伦，自己每天深入洞窟之中，即使条件艰难，仍苦中作乐，临摹了二百多幅壁画，从这里他明白了“曹衣出水，衣带当风”的美妙。()正是勤奋升华了天分，才会让他的人生绽放异彩。
漂泊各地，梦里不知身是客。他漂泊世界各地，多次举办画展，无疑为中华文化走向世界搭建了一座桥梁，他曾与毕加索进行历史性的会面，并且互相赠画，他以对艺术的热情也将中国的文化传播世界各地。他收藏了多达五百件的石涛真迹，即使变卖自己的画也要收藏到石涛的画，即使贫无立锥之地也要保护祖国的灿烂文化。当他远离故土辗转漂泊的时候，梦里不知身是客，多少次他梦到的不是青城山，青城天下幽，幽生静，静极而动，他建的八德园正是他的伤心处，当他回到台湾时大陆的友人曾带来故乡的泥土，此刻张大千热泪盈眶，他是多想回到故乡，多想跨过那一湾浅浅的海峡回到那魂牵梦绕的地方，梦想却远离现实，他只能在梦中与故乡相见。
篇3：张大千个人资料
张大千
中文名称: 张大千
性 别: 男
生 卒 年: 1899～1983
国 别: 中国
生平简介
张大千(1899～1983) 中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。185月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，号善，别号虎痴，以画虎名于世。
生平张大千排行第八,7岁启蒙课读，9岁习画,12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。19，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家,法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰猿”（亦写作猿），省作爰。张大千在上海得识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀,居青城山上清宫,临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画,前后凡2年零7个月,共摹276幅,并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的小说诗歌文学作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展,并留居印度大吉岭年余,其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘小说诗歌文学作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年,再移居巴西,在圣保罗购地150亩,建中国式庄园──八德园，留居。1955年，所藏画以《大风堂名迹》 4册在日本东京出版。1956年,首次欧洲之行,赴法国与p.毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年,捐赠小说诗歌文学作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
创作 张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。60岁前,张大千集中精力临摹,由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌莫高窟壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。60～70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁所作《长江万里图》为标帜，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以墨笔略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调。他以“超以象外，得其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些小说诗歌文学作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。
张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。其题画诗工七绝，诗风真率豪放。早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然伤神。1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘”，正写出了这位艺术家的性格与心境。
篇4：我遇到了张大千
我遇到了张大千
我遇到了张大千覃嘉慧
张大千――二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，一位深受爱戴的伟大艺术家。作为他老人家的同乡，我慕名来到“内江张大千纪念馆”.
馆内园林布局精巧、环境幽静，风景秀丽，方朴典雅，展示有照片、画、书法等，一步一步观赏着，走到了长廊，长廊尽头有一亭子，放眼看，一位老人坐在其中，跑过去，一看，咦？不是张大千爷爷吗？我欣喜若狂，“爷爷，您无论是绘画、书法，篆刻、诗词都无所不通，好棒哦！好羡慕哦！”张大千爷爷放下毛笔，摸摸他的白胡子，说：“小姑娘，哪里哪里，这又不是天赋，是勤奋努力练习得来的，我从小就练，哪里能画能写就在哪里画画写写，这都是后天的成果。”
我兴奋地说道：“那么外面传得最厉害的‘墨笔师爷’是真的么？给我讲讲吧。”
张大千爷爷边画边说道：“19四川，也就是我17岁那年，5月的重庆，天气已经很热，我就读的求精中学放暑假了，我们几个同学商量这次走旱路，准备徒步回家。走到一个名叫田坝子的地方，遇到了土匪，把我和同学樊天佑抓去了。因为我字写得好，被逼做了‘师爷’。一次跟着土匪去抢劫一个大户人家，我便不得不拿了本《诗学涵英》和四幅《百忍图》。我学做诗，也就是在匪窟里这段日子开始的，我每天都琢磨这本书。有天，我在后院学着《诗学涵英》在吟诗，突然听见角落有人在呻吟，结果是一个带伤的老头子，原来他是前清的进士老爷，我就向他求情讨饶，他便教我吟诗做对。后来一个营长围剿了土匪的`队伍，在我四哥和县长的帮助下，我才终获自由，这‘百日墨笔师爷’可是对我产生了莫大的影响呢！”
我听完感叹道：“这么艰苦的环境，都还在学。”张大千爷爷拍拍我肩膀，说道：“小姑娘，你得明白，七分人事三分天，任你天分如何高，不努力学习总是不行的。”说完，他便离开了亭子，走向了荷花池……
四川省资中县银山镇双塘小学星原文学社七年级一班
指导老师：庞 雷
篇5：张大千阅读附答案
张大千阅读附答案
①张大千一行来到莫高窟的时候已经是深夜时分，他刚放下行李便迫不及待地打着手电进入洞窟内，他简直惊呆了。在依稀的灯光下，只见石窟内的所有墙壁都绘满了五彩缤纷、光耀夺目的各种壁画，宛如一座金碧辉煌的艺术宫殿！他看见这些壁画与彩绘激动至极，毫无倦意。他在敦煌停留的时间近三年之久，成了当时的中国画家中来敦煌最早、停留时间最长、钻研最深、临摹最多、影响最具、贡献最大的第一人。
②在张大千来敦煌之前，莫高窟已有两次编号，但因其很不科学，故其影响甚微。他细心比较了前两次编号的优劣后，决定对莫高窟进行一次重新编号。他经过实地仔细调查，每日领着张心智小心谨慎地从事这项十分重要却异常枯燥的工作。他们先在纸上初编后，然后在每个石窟洞外直接进行，经过半年多的努力，终于完成了对莫高窟的编号工作，从而为莫高窟的每个洞窟都标上了清清楚楚的“门牌号码”。
③张大千率领众人对敦煌壁画的临摹工作全面展开了，他把众人分成了几个小组，严格按照“复原临摹法”来临摹，这种临摹方法难度更大，要求也更苛刻。他每天皆是“出没于洞窟之间，手忙于笔纸之上”，“一头风沙，满身颜料”。他在敦煌时不仅要克服物质和精神上的许多困难，而且要冒着生命危险，他没有退缩，他说：“为了祖国的艺术事业，我要用自己的生命去拼、去搏！”张大千在编号、临摹等工作中，抽空写成了《敦煌石室记》的手稿，是我国敦煌艺术研究的首部学术专著。张大千及其所率的众人临摹敦煌壁画精品300余幅。张大千带着他的临摹敦煌壁画回来之后，不论走到哪里，那里便会刮起一场猛烈的“敦煌旋风”——人人交口说敦煌、称赞敦煌、向往敦煌，敦煌光辉伟大的艺术奇迹得到了前所未有的广泛传扬。“张大千临抚敦煌壁画展览”在兰州引起轰动，国立敦煌艺术研究所正式成立，从此，对于敦煌的科学保护与研究被纳入了国家计划，并轰轰烈烈地开始了。张大千临摹的敦煌壁画相继在兰州、成都盛大展出，引起了社会各界的广泛关注，使国人从此了解了敦煌艺术。敦煌学巨擘陈寅恪撰文《观大千临抚敦煌壁画之所感》，他说：“虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别辟一新境界；其为敦煌学领域中不朽之盛举，更无论矣！”
④《韩熙载夜宴图》为五代南唐时的著名画家所绘，张大千一见到这件国宝中的国宝就爱不释手，执意要买。可是卖主要500两黄金，而他也只有这么多钱，但却是用来买房子的。他素爱北平，抗战胜利后，他来到北平后就准备在此地买房定居了。不久前，他刚刚看重了一所房产，那是一所旧王府，深得大千的喜爱。其售价也是500两黄金，他已交了定金，不日即要交割。他最后还是决定买下了这幅画。
⑤张大千决定了要远赴南美，但他觉得行前首先要把他所珍藏的《韩熙载夜宴图》等一大批国宝捐献回祖国。他通过徐伯郊之手全部捐赠给了祖国。
⑥张大千在巴西“八德园”中亲自搬动假山巨石时不慎用力过猛，突然觉得双眼发黑，金花乱冒，什么也看不到了，经医治，瞎了一只眼，成了“独具只眼”。现在，不要说画工笔画，就连写信，他也是模模糊糊的。不在困难面前低头的他向古人学习、向外国人学习、向大自然学习。他将中国古老的破墨、泼墨画技法与西方绘画中最新的抽象自动画表现技法相融合，创立出了一种独特的破墨、泼墨，再进而发展为泼彩和泼写兼施的新技法与画风。他说：“这样画可以得其天趣，能发前人之所未发。艺术无止境，我们作画的人就应当这样，时时进步，不断创新。”
⑦张大千的`一生视绘画犹如生命，而且是生命不息、奋斗不止。他曾多次说过：“我的画笔不会停，我会一直画到死的那一天。”他一生中用废了的各种毛笔不计其数。
⑧张大千逝世以后，根据他留下的遗嘱，他把绝大部分的财产捐献给了国家，而他留给亲人们的只有他的数量极少的自作书画，每人还分不到一幅。
（选自《张大千传》）
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张大千，中国现代黄山画派始祖，中国传统优秀文化的集大成者。82岁时，他勇敢接受了一次挑战：要画一幅巨画——《庐山图》。他在绘制画的上端部分时，叫家人将他抬到画桌上去，他趴在桌子上，颤巍巍地艰难绘画，画着画着，感到头昏眼花、心动过快、体力不支。家人赶紧拿救心丸让他服下，他稍微歇一歇，继续趴着再画。他感慨道：“我这哪里是在绘画啊，纯粹是在拼老命啊！”集三年之努力，巨著《庐山图》完工，引起轰动！
4．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（4分）
A．莫高窟重新编号的工作十分重要又异常枯燥，但是张大千经过半年多的努力，就独自完成了对莫高窟洞窟的编号工作。
B．张大千采用要求高、难度大的“复原临摹法”临摹敦煌壁画，有时甚至需要冒着生命危险，但张大千仍然没有退缩。
C．张大千一生以艺术为重，舍弃购置喜爱的旧王府，重金购买《韩熙载夜宴图》，表明他在物质享受与艺术事业冲突时，优先考虑后者。
D．张大千从不肯向困难低头，虽然“独具只眼”，还继续在艺术道路上奋进不息，大胆创新，走出了一条中西绘画技法相融合的新路。
E．张大千不吝钱财，他把所珍藏的《韩熙载夜宴图》等一大批国宝和绝大部分财产捐献给祖国，仅留数量极少的自作书画给亲人。
5．张大千对敦煌艺术做出了哪些贡献？请结合材料简要概括。（4分）
6．文章前五段在表现传主的品质上，运用了正面描写与侧面描写相结合的手法？请结合材料分析。（4分）
参考答案
4．（4分）C、D（每项2分，回答三项或三项以上不给分。A．“独自”表述不恰当，应该是张大千和他的儿子张心智共同完成莫高窟的编号工作。B．“复原临摹法”需要“冒着生命危险”于文无据，原文所说的是他在敦煌期间的事，不是实指“临摹敦煌壁画”这一件事情。E．“张大千不吝钱财”表述不准确，“捐献国宝和绝大部分财产” 不仅仅是不爱钱财，更主要是爱国。）
5．（4分）①为莫高窟编号，使莫高窟艺术研究从此建立在科学的、系统的基础上。②对敦煌壁画在临摹中有创造，也是对敦煌学创造性的研究。③完成我国敦煌艺术研究的首部学术专著《敦煌石室记》。④刮起一场猛烈的“敦煌旋风”，让敦煌艺术奇迹得到传扬。⑤引起了政府对敦煌的重视和社会各界的广泛关注。（每点1分，任答4点，意思对即可）
6．（4分）①正面描写：直接描写了张大千到莫高窟编号、临摹壁画的工作，购买国宝、捐献国宝的行为；表现他不畏困难、勤奋拼搏，热爱祖国、大公无私。（内容1分，作用2分，意思对即可）
②侧面描写：借敦煌学巨擘陈寅恪的评价，突出表现张大千在艺术上的大胆创新和巨大贡献。（1分，意思对即可）
篇6：张大千情爱世界一隅
张大千情爱世界一隅
人的情爱世界复杂多元,国画大师张大千的.情爱世界更加复杂.本文通过对张大千与中国、朝鲜、日本三位恋人的解读,认为研究张大千情爱世界所具有的文化与社会价值.
作 者：汪毅 作者单位：四川省志编纂委员会 刊 名：中华文化论坛 PKU英文刊名：FORUM ON CHINESE CULTURE 年，卷(期)： “”(1) 分类号：B823.3 关键词：张大千 李秋君 池春红 山田 情爱篇7：张大千的艺术思想
张大千的艺术思想
李永翘
张大千（1899-1983 年），作为一个名闻遐迩的世界级中国画大
师，一生中取得了光辉巨大的艺术成就。他对於中国文化艺术的繁荣
与发展，和提高中国文化艺术在世界上地位及影响，都堪称是功勋卓
著，贡献至伟。
俗话说，理论指导实践，思想指导行动。不言而喻，张大千巨大
艺术成就的取得，正是同他正确的艺术思想所密不可分的。那麽，指
导张大千进行了成功的艺术实践，并指导他获得了巨大辉煌成就的艺
术思想，又究竟是些什麽呢？
综观张大千的一生，他对艺术的感情十分深挚，「视艺事有若性
命」（大千自语）。他的艺术思想，涉及到他的人生观、价值观、美
学观、艺术观等等，那更是非常的丰富。具体说来，张大千的艺术思
想，主要有下列几点
第一、学艺者，首先要学会做人。人们常云∶「文如其人」，「
画如其人」；文章书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现
和反映。因而张大千尝讲∶「艺术，是感情的流露，是作者人格的表
现。笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。因此作者平日，必须注意
培养自己良好的风骨和节操，如果只是徒研技巧，必然即落下乘。」
（1 ）他还常告诫他的学生们说∶「要想学习好书画，必须要先学会
做人，即要树立起好的品质，做一个有道德的人，有品格的人。」
（2）「一个画家，应当养成自己博大的心胸，心中须长存有一股浩气
这样画出来的画，才能够打动人，甚至震撼人。这样的画，也才能称
得上是一幅好画。」（3 ） 张大千还反复强调∶「作为一个绘画专
业者，要忠实於艺术，不能妄图名利。」（4 ）「要人品高，画品才
能高！」（5 ）┅┅等等。在这方面，张大千的论述是很多的，而且
他自己一辈子，也是在身体力行。这些表明，做一个热爱祖国的人，
做一个品德高尚的人，做一个堂堂正正的人，正是张大千的艺术事业
获得巨大成功的重要基础与前提。这证如叶浅予评张大千的《长江万
里图》时说∶「论景是千山万壑，气势雄伟；论意是寄情山河，缅怀
祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，不是一般『胸有
丘壑』的山水修炼所能胜任，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国
热情，才可以发挥得淋漓尽致。」（6 ） 因此，台湾舆论界亦认为
∶「张大千先生是名满天下的大画家，是纯尚自然的诗人、书家、艺
术鉴赏家，更是代表著中华文化精神的一个堂堂正正的中国人、大丈
夫！」「大千先生以他的画，他的诗，他的艺术生命和人格，为中华
民族伸张正气，他对国族的凛然大节和他在艺术上的卓绝成就，将同
传不朽，永远为世人敬仰、怀念！」（7 ）
第二、天才不足恃，七分人事三分天。由於人们对张大千的艺术
倾服备至，有的人常将张大千誉为天才，但张大千对此却极端反对。
他常说∶「有人以为画画是很艰难的，又说要生来就要有绘画的天才，
我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自
然而然就会成功的。」（8 ）又说∶「不论学什麽，最重要的是兴趣。
我觉得，只要你有兴趣，就可以说是天才。以前的人说『三分人事七
分天』，这句话我绝对反对。我以为应试反过来说，『七分人事三分
天』才对。就是说，任你天分如何好，不用功是不行的！」（9 ）「
我赞成『七分人事三分天』，自己下功夫最重要，尤其是在基础上下
功夫是最重要！」（10）这些表明， 张大千极端反对「天才论」，
认为任何人要在任何事上取得成就，「不用功是不行的」，都必须要
依靠自己孜孜不倦的努力方可。而这，也正是指导著张大千脚踏实地，
一步一个脚印地奋勇前进，依靠著自己长期不懈的辛勤的努力和汗水，
方才攀上了那令人瞩目的艺术高峰。
第三、继承的目的是为了创新。张大千的绘画历程，是一临攀，
二写生，三创作。即先师古人，再师造化，最後以师己心为的，以求
独创为最高宗旨。众所周知，任何人要想在事业上有所成就，都必须
要学习前人，继承前人，藉鉴前人，并站在前人的肩膀之上，开拓出
自己的前进道路，以超越前人，不断发展，以便能青出於蓝而胜於蓝，
雏风清於老风声。这样，也才能长江後浪推前浪，一代新人换旧人，
使得历史能不断发展，社会能够不断前进。故而张大千亦常说：「继
承传统，不能亦步亦趋。只限於摹拟为足，则无画矣！」（11） 他
并以清初大画家石涛为例：「石涛山水画，正是在善於继承传统的基
础上，又敢於大胆突破，故有其 成就。」（12）所以张大千在一生
中，在全面继承了中国美术丰厚博大遗产的基础上，还在不断地突破，
不断地创新，不断地求新求奇求变，以致於「大千多变，每变必兴」。
这样的结果，既使他自己不断地达到了一个个新的高度，同时也推动
与繁荣著中国美术事业，不断地丰富、发展与前进。
第四、绘画，就是为了表现美。张大千认为，绘画作为一种美的
艺术，具有著「涵德性，瀹灵襟，移情怡性」等之功用，即「可以提
高人之思想，培养人之情操」。而绘画之「以美为教，庶几斯世之跻
於至美之域」，更是能够起到「复人性，新民德，斡世运」的作用
（13）。这一切，都需要绘画以美来体现。故而他认为，「绘画，就
是为了表现美」，「画以表现美为主」，「必须要看到真美的东西才
画，不美的就抛弃了它」（14），等等。因此张大千在一生中，总是
在不懈地追求美，反映美，表现美，创造美，以在他的作品中及其
周围，尽量创造出一个美的世界，美的氛围，美的环境。这也正如他
的一首诗所说∶「一年一十二个月，调红抹翠作生涯；里中多少闲花
朵，偎著先生不忆家！」（15）美，可以说是张大千创作的目标与标
准，也是他创作的出发点与归宿。
第五、形神兼备，注重神韵，传神超物，遗貌取神。既然「画以
表现美为主」，那末要怎样，才能达到这个目的呢？张大千对此有生
动的说明∶「简略地讲，大抵画一种东西，不应当求太像，但也不应
当故意求不像。求它像，画当然不如摄影；若求它不像，那又何必画
它呢？所以，一定要在像与不像之间，得到传神超物的天趣。这便是
绘画的艺术，也就是古人所说的『遗貌取神』！」（16）这即是说，
张大千对於美的标准，即在似与不似之间。同时他又强调：「谈到真
美，当然不单指物的形态，而且是要悟到物的神韵。王摩诘有句话说
得好∶『画中有诗，诗中有画。』┅┅怎样才能达到这样完美的境界
呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟著笔墨表露在纸上。所以
说 『形成於未画之先，神留於既画之後，』」（17）因而，注重神
韵，形神兼备，传神超物，遗貌取神，以充分完美地表现出绘画艺术
之美的形象，美的神态，与美的意境，也正是张大千最重要的艺术思
想之一。
第六、要获得成功，还必须要采取科学的方法。按照人才学的规
律，任何人要取得成功，不仅要有明确的目标，刻苦的努力，而且需
要有科学的方法，这才能够事半功倍，早日达到预期的目的。绘画一
道，亦是这样。张大千走过的艺术道路，也正证明了这个道理。张大
千从他的师古人中，吸收了丰富的营养，继承了优秀的传统，由此奠
定了自己坚实、渊博的笔墨基础；接著又从师造化中，开阔了眼界，
拓展了心胸，将天下美景，尽汇笔下；然後在他的求独创中，又努力
开拓，不断创新，由之形成了自己独特的艺术风格与面目，从而取得
了巨大的成绩与成功。这，可说是与他的科学态度与科学方法所分不
开的。同时他还认为∶「作画，首先要了解物理，体会物情，观察物
态。无论画什麽，总不出这三个原则。了解了这三点後，画出的画才
能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。」（18）又说∶「作画要明白物
理，体会物情，观察物态，这才算达到了微妙的境界。」即画家须要
切实掌握住绘画对象的理、情、态达三个原则，「并蕴藏胸中，呼之
欲出，才能笔放心闲，心手相应，随心所欲，涉笔成趣」（19）。他
并且说∶「在学习方法上，我主张取法乎上，得乎其中。若是格调太
低，则为人所不取。」（20）即始终要向高标准看齐。如此种种，这
些科学的习艺方法，不仅是张大千艺术获得成功的手段与保障，而且
也成了他一贯创作的指导思想，使得他能够从一个胜利走向另一个更
大的胜利。
第七、要作画好，还必须读万卷书，行万里路。张大千曾说：「
我常言，有些画家舍本逐末，专在技巧上讲求，却不知要回过头来多
读书，才是根本的变化气质之道。这是不能不须特别指出的。』（21）
他还讲∶「一个画家，不光要学习画画，还要熟读画理、画论、画史
等等书籍，才能打下扎实的根基。」（22）又说∶「衣当重彩，食当
美味，画也复如此。最要紧的不在技巧，而在於气味如何。趋利谄媚
者，太俗气；草率急就者，太浮气；因袭相陈者，太匠气；若将生活
中的某些丑行形诸笔墨，肆意渲染，那更是一股令人作呕的秽气！作
画，务求脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气！」（23）而「作画著欲
要脱俗气，洗浮气，除匠气，去秽气，第一是读书，第二是多读书，
第三是须有系统、有选择地读书。」（24）这表明了大千对於读书的
重视。同时他还认为，「古人有所谓『读万卷书，行万里路。』这是
什麽意思呢？因为见闻广博，还要从实地观察得来，并不仅仅只单靠
书本，两者是要相辅而行的。名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，
下笔自然有所依据。要经历得多，才有收获。不但山水如此，其他人
物、花卉、禽兽也都是一样。」（25）画家们「通过游历来增长见识，
充实绘画资料，┅┅并从窥探宇宙万物的全貌，来养成广阔的心胸。
故而读万卷书，行万里路，此二者是相辅相成的.，都是提高艺术修养
的途径，不可偏废。」（26）而张大千在一生里，也正是从读万卷书，
行万里路中，获得了极大的启示、经验与教益。
第八、艺无止境，学无止境。张大千作为一个经自己的勤学苦练
而攀登上了艺术高峰的艺术家，他深知道创业的艰辛与甘苦，同时他
更是深深懂得，艺无止境，学无止境。因而他曾说∶「要成为一个真
正的画家，不仅需要在绘画上勤学苦练，而在书法、文学、理论、生
活等多方面，都必须要下功夫，而且必须要终生学而不厌，老而不辍。」
（27）他还常告诫其弟子们说∶「你们不能只学一门，应该广泛地学习，要山水、人物、花鸟都能画，只能说是长於什麽，才能算是大画
家。」（28）又讲∶「笔墨是融会贯通的，各种画都要学好，这才能
成为一个大家。」（29）同时，张大千在取得了很大的成就之後，从
不自满，他曾说∶「学无止境，多改以求精进。我的每一幅画，我总
觉得还能改，而我也常有改它的冲动。如果一个艺术家对自己的作品
感到完全满意，那也就是他的艺术生命走下坡的时候。」（30）因此
张大千在一生中，总是非常用功，手不释卷，脚不停步，笔不停挥，
掌握了绘画中的十八般武艺，「文武混乱不挡」，各种题材、内容的
画幅都能画，而且各自都出类拔萃，登蜂造极，但他犹自孜孜学习不
倦，奋斗不懈，努力拼搏，刻苦攀登，不断地突破古人，超越别人，
并且不断地突破自己和超越自己，终於达到了众之仰目的艺术绚丽高
峰，成了世界上的一代艺术伟人与巨匠。张大千的这种「视艺术有若
性命」，高度的敬业、乐业、爱业精神，他的一辈子刻苦学习与不懈
的攀登精神，他的终生学而不厌、精益求精的奋进态度与作风，比起
今日的一些稍微取得了点成绩，就沾沾自喜止步不前、并自吹自擂
「老子天下第一」的人来说，真是有著霄壤之别。
综上所述，张大千科学的正确的艺术思想，由此引导出了他科学
的正确的艺术方法，并指导他进行了科学的成功的艺术实践，再加之
他坚持不懈地努力，数十年如一日地刻苦用功，从而使他获得了巨大
的辉煌的成功，取得了卓著的不朽的成就。因此，为了更好地弘扬民
族文化，繁荣艺术创作，推进中国艺术事业的不断发展，张大千的这
些丰富而又宝贵的艺术思想与经验，都值得我们今天所有的艺术家们，
去进行认真的探讨、总结、学习与借鉴。
注∶
（1 ）张大千：《对老友薛慧山的谈话》。摘自李永翘编《张大
千论画精粹》一书第3 页，花城出版社5 月第一版。
（2 ）、（3 ）、（5 ）张大千：《对大风堂弟子们的讲话》，
同（1 ）书第3 页。
（4 ）同（1 ）书第6 页。
（6 ）叶浅予：《关於张大千》，摘自宁夏回族自治区政协文史
委员会编《张大千生平与艺术》一书第8 页，中国文史出版社1988年
出版。
（7 ）台湾《中央日报》1983年4 月3 日社论：《张大千先生千
古》，转引自李永翘著《张大千全传》下卷第629 页，花城出版社
年4 月第一版。
（8 ）、（10），同（1 ）书第33页。
（9 ）同（1 ）书第36页。
（11）、（12），同（1 ）书第21页。
（13）张大千∶《故宫名画读後记》，同（1 ）书第300 页。
（14）、（16）、（17），同（1 ）书第58页。
（15）张大千∶《友索写四时花卉横看戏题》，摘自李永翘编
《张大千诗词集》下卷第504 页，花城出版社195 月第一版。
（18）同（1 ）书第52页。
（19）同（1 ）书第67页。
（20）、（24），同们书第40页。
（21）、（30），同（1 ）书第26页。
（22）同（1 ）书第27页。
（23）同（1 ）书第54页。
（25）同（1 ）书第44页。
（26）同（1 ）书第53页。
（27）、（28），同（1 ）书第48页。
（29）同（1 ）书第47页。
篇8：张大千,我为你痴狂散文
张大千,我为你痴狂散文
1899年，随着内江县城郊安良里一座简陋的小屋划破夜空的一声婴儿的啼哭，一朵中国画的奇葩，一位谱写中国画新篇章的震古烁今的杰出人物——张大千横空出世了。
大千啊，你的名字到底有何寓意呢？是你用水墨寥寥几笔的勾画，点染，描摹出一个神秘莫测，变化万千的大千世界么？是的，你用从紧锁的眉宇中拧出一滴滴彩墨，在宣纸上挥洒出一片世外桃源，令人沉醉于杨柳依依，炊烟袅袅，山水渺渺……
《迎屏大荷花》，是否透露了你和陶渊明一样的志趣呢？是否透露了你出淤泥而不染的高洁的情操呢？是否透露出你和李清照一样的“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”的多愁善感呢？是否透露出与徐一样的“镜湖八百里向长，中有荷花分外香”、“蝴蝶正愁飞不过，鸳鸯拍水自双双”的对爱情的向往呢？是否透露出你“未花叶自香，既花香更别，雨过吹细风，独立池上月”莫名思绪呢？……
《长江万里图》，你伫立于长江岸边，滔滔江水奔流着，奔流着，似一股巨大的力量，推动着你前进。长江后浪推前浪，历史的扉页飞快地翻卷着。你像长江一样，顺应着历史的潮流，“不舍昼夜”，中国画也因你走向了神奇……
你写道：“老夫足迹半天下，北游溟渤西西复。”是啊，你“读万卷书，行万里路”，无论是辽阔的中原，秀丽的江南，还是漠漠的.塞北，荒莽的关外，都留下了你的足迹。你“胸中有丘壑”，“下笔若有神”。
你独爱黄山。山麓流水淙淙，鸟鸣嘤嘤，山腰草木葱郁，山花烂漫，山顶云海苍茫，雄鹰盘旋……你“会当凌绝顶，一览从山小”。胸中激荡着黄山神性而美丽，清高而冷傲，涌动着万丈豪情，像黄山一样刺破青天愕未残……
我爱你笔下的山水，有时柔美，有时雄伟。我“沉醉不知归路”。
我从你的画中读懂了你的情操，你的坚持，你深不可测的造诣，自然，我也读出了你的孤独。自古以来，多少文人墨客不约而同地走向了孤独，你也不例外。不过，你的孤独是赤子的孤独，“赤子孤独了，会创造整个世界。”
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