《南方车站的聚会》电影观后感影评精选（共15篇）由网友“十四行诗”投稿提供，这次小编给大家整理过的《南方车站的聚会》电影观后感影评精选，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。
篇1：《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
初看到《南方车站的聚会》的海报和这个名字的时候，应该不少人和我一样对本片有着文艺片的初印象吧。
南方艳阳下，戴着白色宽檐帽的桂纶镁，眼神阴郁的胡歌，很容易得出文艺、美好、纯粹的结论。
但从海报上那句“末路聚会，生猛贺岁”开始，就暗示了这部电影内藏的凶猛兽性。
下文有少量剧透
——但预告中均已放出——
不影响观影请放心下滑
这其实是一个有关末路犯罪的故事：
南方小城里，刚出狱的周泽农(胡歌 饰)回到了自己从前所在的地下犯罪团伙。
利益纠葛，分赃不均，让团队的几股势力很快产生了争执。以周泽农为首的这帮兄弟，相继被对方暗害受伤，连周泽农本人也无法幸免。
大雨滂沱的暗夜里，周泽农单枪反杀回去，却在路上不小心一枪杀死了正在办案的警察。
从此，周泽农成了注定的死徒。他不怕死，可他怕已经五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)没办法一个人带着儿子好好生活下去。
于是，举报罪犯周泽农就能获得的那笔30万赏金，成了他竭尽全力想给妻儿留下的最后一点“遗产”。
警察对杨淑俊的密切监视，昔日好友华华(奇道 饰)的介入，华华手下陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)的出现，
几班人马在30万赏金出现后，各怀心事地介入了这场罪与罚的追击。
所谓末路聚会，大概就是指这场正反两派人物的空前集结吧。
以重案组刘队长(廖凡 饰)为首的警方势力，对周泽农及其同伙进行了全方位的围追堵截。
这也就引出了本片中个人觉得最精彩的一场戏——动物园凶猛。为了揪出周泽农的手下，刘队长跟随他进入了动物园，暗夜的草丛中，两方都屏住呼吸探视着四周，
镜头跟随他们的视线和行动轨迹，一一扫过了动物园里的动物们，老虎、猫头鹰、群鸟，全都同样露出了警惕打量的眼神。
在点映后的采访环节里，导演曾点出过这场戏所想表达的意义：这个世界就像丛林，动物世界的追逐，就如同这两方势力的追猎与逃亡。
带着这个从预告片中就可以看到的信息再去看全片，会对导演所想探讨的凶猛兽性有着更不一样的体会。
因为这个故事并没有用财阀争斗、黑帮介入这种很容易带出这个议题的角度去讲故事，他的视角在普通小人物的世界里。
只有路边苍蝇小馆的南方小城，穿着发光球鞋跳着广场舞的人们，十来块就能买到的大碗牛肉面，
不管是陪泳女郎还是社会大哥，穿的都是并不华贵起眼的服装，但恰恰是他们，导演并出演了这场赏金围猎。
渺小人物看似暗沉的命运里，依然隐藏着巨大的凶猛兽性。这才是这部电影有趣的地方。
虽然碍于不想剧透，想要探讨的范围并不能相应展开，但还有值得分享的一点是，影片在人物角色的设计上同样加入了对生活的透视。
黄觉所扮演的警察闫哥，一脸严肃地调查着陪泳女刘爱爱，可转身就做出了完全和身份相悖的事情。
周泽农和杨淑俊在影片全片都没有过对手戏，甚至在剧情中已经五年未见，可是他们之间的感情是观众从氛围和眼神中就能读出的深情。
即使刘爱爱和周泽农之间同样有了一些若有似无的感情交织，可剧情的处理并没有把这段关系落入了俗套。
爱情的部分被导演轻巧拿起又掠过，爱情不是重点，人物交织拼凑出的复杂人性才是重点。
《南方车站的聚会》是刁亦男导演神隐五年后的回归之作，在上映前就因入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元而受到了广泛关注。
暗夜犯罪，霓虹美学，罪与罚，善与恶，绝境突围，难得柔软，
这部电影在情节上的略有bug势必会损失掉部分口碑，可我仍希望它的这些闪光之处可以被人看到。
戛纳用“夜的诗人”这个词来形容刁亦男导演，他带来的是一首来自小城的暗夜诗。
诗里有乖戾奇情，也有朴实情感，是值得一读的市井诗篇。
《南方车站的聚会》观看体会
华语电影《南方车站的聚会》曾入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元影片讲述了被重金悬赏的偷车团伙头目在逃亡中艰难寻求救赎的故事，而故事的成形也颇具戏剧性：据导演刁亦男回忆，故事灵感最初来源于无意中构思的“白日梦”，此后一桩类似的真实事件更加映照了这一灵感的现实性。对此刁亦男对创作也有了更深的体会：“作者不可能亲身经历所写的全部内容，他是靠对生活的灵感和预感才能走的更远。”
《南方车站的聚会》依旧延续着刁亦男强烈的个人风格，保持着犯罪类型片根植于本土的创作信条。
《南方车站的聚会》不仅是胡歌的贺岁档银幕男主首秀，更是他与金熊奖获奖作品、《白日焰火》导演刁亦男的首度合作。
作为知名演员，胡歌在多部经典电视剧及话剧中的演绎可谓深入人心：
胡歌主演的《仙剑奇侠传》掀起“仙侠剧”热潮;主演话剧《如梦之梦》，获得北京丹尼国际舞台表演艺术奖“最佳男演员奖”;
胡歌更凭借在《琅琊榜》中对“梅长苏”一角的出色演绎，获封第22届上海电视节白玉兰“视帝”。
不管是冲突与浪漫交融的文本创作、实力演员阵容，还是暗夜底色下的光影复刻，《南方车站的聚会》都在全方位释放着“类型升级”的信号。
桂纶镁饰演刘爱爱，曾经是个站街女孩，是一个渴望获得自由，为之不断尝试并付出代价的女人，遇到周泽农之后，一直在帮助他还是举报他之间徘徊。廖凡饰演刑警队队长，铁面无私，认真执法的背后还有人性温度的存在。他做事有条不紊，能紧紧凝聚刑警队力量展开追捕行动的专业领导者形象。
《南方车站的聚会》展现了刁亦男在华语犯罪类型片上的更大野心和个人影像风格上的突破。猫鼠游戏般的人物关系、城中村阴暗的环境对比光陆怪离的霓虹灯场景、大量致敬「经典黑色电影」的光影探索、华语电影中少有的生猛暴力美学和情欲戏…
《南方车站的聚会》当之无愧成为今年最为关注的华语电影之一。在戛纳首映场，鬼才导演昆汀也对《南方车站的聚会》赞不绝口。
电影中大量的人为布光和对影子的运用在武汉阴暗城中村这样的地域特色里有了很大发挥空间和观赏乐趣：摩托车群呼啸而过在墙上的留影、男女主角谈话时投射到墙上的影子、主人公在楼梯间逃亡时影子越来越大的影像、拔枪动作的刻意特写对于影迷来说都是大饱眼福。
除了对经典黑色电影“大力致敬”和“为我所用”，刁亦男也同样融入了传统中国的“江湖”元素。无论是胡歌所在的帮派与警察之间的“警匪周旋”，抑或是桂纶镁宛如“侠女”的斗笠造型。
影片后半部分一场旧楼追捕戏的配乐里运用了中国戏剧和中国传统乐器，营造紧张感和戏剧感，加上几段精彩利落的打杀片段，不禁让人联想到昆汀的经典之作《杀死比尔》。
同时，刁亦男对影片拍摄地的武汉也可以说“物尽其用”。不仅全片对白使用武汉话，武汉“千湖之城”的一面更是被全面展现。因此，也不难解释一直对东方元素有兴趣的昆汀在观影全程如同头号玩家寻找影迷彩蛋、欢乐无穷。
篇2：《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
在《南方车站的聚会》里刁亦男展现出了他比《白日焰火》更为类型化的电影风格，本就湿冷的武汉成为了这部带有黑色意蕴作品贴合的背景，但与此同时这部电影在人物刻画上则显得不尽如人愿，过于注重形式，对人物情感缺乏细节的铺垫打磨，使其所呈现的小人物难以带动观众深层次的情感共振。
同《白日焰火》一样，这部电影给人最为直观的感受仍旧是它的“冷”，而不同之处则是《南方车站的聚会》打造了一个更为生猛惊艳的黑色氛围，这种氛围的体现不是冰天雪地，而是电影人为布光下对影的运用，是动物园里动物惊恐的眼神，更是电影在城市的夜里融入了一份难以言状的诗意，这一颇具自我风格的艺术表达，使电影带了颇为新颖的的视觉体验。
故事上，《南方车站的聚会》所展现的是一出由电瓶车引发的血案。胡歌饰演的周泽农是一个偷盗电瓶车团伙的大哥，为了争夺地盘失手杀了警察，由此也把自已陷入了死局，然而警方的高额悬赏则让他动起了最后的心思，他希望给妻子留下一笔钱，由此他阴差阳错与桂纶镁饰演的刘爱爱，这位风尘女间的纠葛，以及与警方和帮派的博弈，是电影剧情的主线，也展现着人性的复杂多变。
《南方车站的聚会》除了影像风格上的更为成熟，刁亦男电影让人喜欢的一个点，便是他所展现的人物从来都不是非黑即白的，在这部电影中，作为主人公的周泽农，他虽然混成了大哥，却并非真的心狠手辣，十恶不赦，他也有着自己的温情与无奈，而饰演警察刘队的廖凡，电影在他身上的焦点也并非是推理破案上，用他的视角去一展小人物的生活，去看待这起案件的无奈，才是这一角色真正的价值。
人性是多面的，但法律则是单面的，面对自己一步错步步错的犯罪行径，周泽农终还是将自己拉入了泥沼，面对越陷越深的困境，他只能做出困兽之斗，在电影最后我们看到的其实不是一个穷途末路的悍匪，而只是一个悲惨的小人物最后的温存。而面对这一尤为复杂的角色，胡歌虽然并没有完美的在情绪上去展现这一人物的心理动态，但在这一角色身上也确实能看到他演技的又一次突破。
同电影风格一样鲜明的还有电影的问题，形式大于剧情所造成最为直观的问题便是人物行为动机的不明，这就例如一个帮派大哥在杀人后怎么可能还会文艺的去探讨人生?电影对于小人物的描绘只停留在了导演对剧情的需要上，而缺乏更进一步对小人物深层次的理解。而在情感上，电影也并没能带来真正源于小人物与地域的共鸣点，电影中的角色虽然说的是武汉话，但这个故事即便剥离了武汉仍旧是可以成立的，这些问题无疑使电影用空间和影像来感染观众的寄望最终落空了。
《南方车站的聚会》是一部你处处都能看到导演用心设计的作品，然而也正是在这精心的设计后，电影缺失了能真正打动人心的人物情感，这样的黑虽然迷人，却过犹不及。
篇3：《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
像刁亦男导演柏林影展获得褒奖的上一部长片《白日焰火》一样,《南方车站的聚会》也是一部罪案、黑色、爱情杂糅的电影作品,只不过,影片的故事背景从寒冷的北方雪夜,转移到了潮湿的南方雨夜。
以荒诞外壳
包裹现实主义
片子的英文名是《野鹅塘》(The Wild Goose Lake),故事发生在武汉野鹅塘湖区,那是一个鱼龙混杂的城中村,胡歌饰演的周泽农是当地电瓶车盗窃团伙的一个小头目,他的团队与另一方爆发火拼惨案,周泽农背上人命,遭到警方通缉追捕。他在夜色中流窜,只是试图让五年没见的妻子,拿到悬赏缉拿他的30万元赏金,兑现自己的人生价值。
《南方车站的聚会》相当多的时间里,都给人现实题材的感觉,偷车团伙、城中村凶案、江湖争地盘,但随着故事的推进,影片的荒诞感、梦幻感愈加强烈,随时出现的颓废气息,也让影片以荒诞外壳包裹现实主义的定位鲜明起来。
从这一点风格论,《南方车站的聚会》和《地球最后的夜晚》《风中有朵雨做的云》有点类似,不过相对于《地球最后的夜晚》完全放飞的梦幻感觉,《南方车站的聚会》有一个中规中矩的故事,梦幻的感觉只是偶尔闪现,在故事上没有给人支离破碎的感觉。相反,《南方车站的聚会》的剧情发展简洁而清晰,指向明确,就是周泽农努力让妻子举报自己来获取30万元的赏金。
在风格上,《南方车站的聚会》更接近《风中有朵雨做的云》,现实主义的故事,在主人公的视角里充满了荒诞的味道。
从这个方向用力,《南方车站的聚会》可以说是对警匪题材进行了一些开拓。传统的华语警匪题材片里,警匪的对抗是主线,《南方车站的聚会》依然有警匪对抗,但那个在逃的“匪徒”,从本质上就不想逃走,他策划让妻子举报自己来获取赏金的行动,让影片的警匪对抗味道减弱,而复杂环境里的人性犹疑,成为了故事主线,这与传统的警匪片十分不同。
始于黑色
终于绚烂与浪漫
《南方车站的聚会》以黑色、江湖、荒诞等为标签,与传统意义上的黑色电影以消极收尾不同,《南方车站的聚会》尽管在剧情上有许多令人心悸的重口味,但最后依然归于绚烂与浪漫,人性温暖的味道,足以让观者紧张两个小时后,发出一声叹息,叹息中并不完全是消极的愤懑。
应该说,《南方车站的聚会》始于黑色电影,但与其他黑色电影有本质的区别。业界对于黑色电影的定义尚有争议,但罪案故事、复仇背叛、黑色、等,被认为是黑色电影的标签,黑色电影不讲究意义,一般是筋疲力尽的喧嚣之后带来消极的意味。《南方车站的聚会》有黑色电影所有的标签,题材上属于罪案题材,周泽农逃亡途中,偷车团伙内部各怀鬼胎的争斗,又有了江湖古惑仔电影的意思,其间复仇与背叛的情节很多。在传统黑色电影里一般设置的与主人公关系复杂的“蛇蝎美人”,在《南方车站的聚会》就是桂纶镁饰演的刘爱爱。
《南方车站的聚会》也会让观者发出一声叹息,但在叹息之外,影片从故事主线及最后的结局,都不以呈现消极情绪为目的。影片故事的立足点,即是周泽农根本不想逃亡,他想让五年未见的妻子举报自己拿赏金。电影的结尾,刘爱爱通过举报周泽农拿到30万的赏金,她找到周泽农的妻子,两人肩并肩走在大街上,有苦涩的笑,也有长舒一口气的舒展。廖凡饰演的警察发现这一幕非常惊奇,但他没有选择当场制止。影片的字幕显示,警方随后调查了刘爱爱,但周泽农让妻子拿到赏金的想法,最后应该是落实了。影片至此虽有不真实的荒诞感,但也让观众在叹息之外不至于颓丧,黑色的故事,在刁亦男的电影里,还是有了浪漫的味道。
篇4：南方车站的聚会电影观后感影评精选
国产犯罪片里少见的大尺度，扑面而来的血腥，异常生猛冷硬。
故事很简单，导演采访中谈到灵感来自一则社会新闻。就是一个逃犯在亡命路上遇见一个陌生女人，短暂相处几天之后让其举报自己拿赏金的故事。先来分析片中几个主要人物。胡歌饰演的周泽农，性格孤僻冷淡却有情有义，整体人物形象丰满。这种边缘角色对国产片和胡歌本人来说都是极大突破。桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱敢爱敢恨却又敏感脆弱，用导演的话来说就是有点傻乎乎的。但正是这种不聪明，让周泽农最终坦然地将自己的身家性命交于其手。廖凡饰演的刑警队长，有勇有谋，奈何戏份较少，印象不深。
片中的城乡结合部景观在很多人看来或许太乱了，但这就是二三线城市广泛存在的现实。电影最让人印象深刻的就是对的极致艺术化展现。这得益于十分考究的打光和摄影。上一次让人如此惊艳的还得追溯到贾樟柯的《天注定》，可惜那部大银幕不让上。雨伞捅穿身体后开出的血之花，摩托车手骑着摩托高速行驶突遭断头等镜头都让人叹为观止。夜盗电瓶车一段尤其精彩，拍出了大银幕上罕见的狂野潮湿感。如果你是一个黑色电影和文艺片爱好者，《南方车站的聚会》一定让你看得相当舒爽!
不少人说看不懂导演想通过这部电影表达什么。如果现实中没有那则新闻的话，这个故事的真实性估计很多人都会怀疑的。为什么相识短短几天，就可以对一个陌生人如此信任。或许，这就是人性的复杂之处。个人觉得导演想表达的是人的孤独以及人与人相互交流的困难。
篇5：《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
看过《南方车站的聚会》后，心里并没有太多的感触，不过这并不妨碍我对这部影片给出好评。从整体角度上看，这部影片讲述的故事称得上完整，该有的点也都被表现出来。
但是总觉有些差强人意。尤其是在胡歌的形象出现后，兴许是先入为主的观念，在认出胡歌后很难将自己带入影片的氛围之中。
《南方车站的聚会》讲述的故事很简单，一个警察追捕一个偷车贼的故事。突然想到，这部影片之所以没能给观众带来直观的感触，关键的一点就在于胡歌和廖凡的戏份，是毫无相交的两条线，两个人一个在追一个在逃，知道影片的结尾两人方第一次相遇。
因此，等到观众满满体会到这部影片时，往往都已经走出影院。这也是习亦男的高明之处，若是像普通的影片一样，将正反双方建立沟通，胡歌的银幕经验不一定能确保水准的发挥。
当整部影片中的人物，开始为了30万而东奔西走的时候，整部影片的高潮也正式开始。影片对于周泽农个人的描述是篇幅较少的，更多的篇幅被放在群像的描绘上。
被警察杀死的小弟，为了赏金向对家出卖老乡的华华还有处心积虑的廖凡，都是这部影片中不可缺少的艺术形象。在这幅场景之中，我们看到了一群人如何在金钱的诱惑下，开始背信弃义，开始用一个个所谓的“不得已”的理由来粉饰自己丑陋的人性。
在视觉方面，黄毛的死最让人震撼，同时也让观众真正见识到那个时代中的黑暗面。选择在城中村的夜晚进行拍摄，是因为在片中的时代里，夜晚是一切罪行最好的遮羞布。
白日里恹恹无神的盗匪，在晚上睁开双眼，像搜山时那只猫头鹰一样，开始属于自己的生活高峰。这部影片与其说是讲述一个偷车贼的故事，倒不如讲述一个偷车贼最后的希望。
在暗无天日的日子里，周泽农深感于自己的无能而五年没有回家，30万的悬赏消息似乎是要了周泽农的命。但是在另一个方面却给他一个机会，用自己换妻子和孩子下半生的幸福生活，换来一个重新充满机会的生活。
华华已经死了，弟弟也死了，周泽农的妻子本有着重新开始的机会。然而在宿命般的安排下，廖凡饰演的警察尾随其后，用一个惯有的观点：阴谋终将被识破;为整部影片故事画上一个句号。
可惜的是，这部影片在剪辑之后只能算是差强人意。可以看到这部影片当前的评价，相比于国外乃至于尚未上映时候的评价存在较大的差异。其中部分镜头存在明显的错乱，可以看出是因为剪辑的问题。想来若不是为了过审，那被剪掉的59秒，足以让影片更添色一些。
归根到底，胡歌这一次在这部影片中的表现，抛开出戏的某些特殊原因，是能够让人感受到他的成长。在电视剧方面或许胡歌已经是大佬，但是在电影作品中，胡歌仍然只是一个未来可期的新人。
篇6：南方车站的聚会电影观后感影评精选
首先我要说我是《白日焰火》的忠实粉丝，各种版本看了好几遍，我对几年前上映的那部影片记忆犹新，他的节奏，画面，剧情结构，和声光运用一气呵成，用艺术片的态度做出了一部出色的类型电影，且带着一种强烈的个人风格，包括剪辑都是可圈可点的。
但是《南方》总体来说还是略显凌乱，在第一段打戏出现时我就感觉多半是总局勒令剪过了，因为刁亦男在白日焰火里也有一些枪战和动作镜头，但是处理的很艺术化，而第一段盗车分工的打戏，变成了商业片里经常用的短镜头，通过声效来表达血腥场面，有两个镜头明显过快了，但是节奏上又有一点昆汀的感觉，就是直接。包括最后的结尾，肯定也剪了不少，你想既然钱已经到手了，桂纶镁完全可以等警察走了，她再和万茜碰面把三十万交给她。所以我看的时候以为她俩是要替胡歌报仇，故意把警察引到那条巷子里，然后预先埋伏了打手。但是廖凡的跟到巷子里就停下了，然后意识到什么，桂纶镁和万茜也停下了，然后胡歌的歌声响起，随即黑屏结束。
这个结尾的处理和白日焰火有点类似，当时在摩天轮上的那场戏其实也是剪掉了，后来我看了欧洲版的，是警察廖凡在摩天轮上和小美发生了关系，然后他用反侦察的经验教小美怎么去自首，两人私定了情约，廖凡用这种方式让苦命的小美重拾了生活的信心，且获得了较轻的刑期。警车带走她的时候，廖凡大白天在屋顶上放起了焰火，来向小美示爱，同时也是告诉小美自己会一直等她出来。当时刁亦男也说：什么人在白天放焰火?又看不到什么色彩，那这个人一定是下定了决心要放，白天寓为光天化日，而焰火则是瞒天过海，这个焰火别人都看不到，只有那个失意的廖凡和苦命的小美能看到，因为是他俩的秘密。
而《南方车站》的结尾我觉得也有可能是这样的处理，但由于在电影院看的，而且就一遍，很多细节我无法记忆，所以没办法完全组接那些细节来判断。比如胡歌和桂纶镁说话的时候，突然被一个环境音遮盖了，我们听不到他俩说了什么;比如廖凡最后跟去那条巷子停下来，他身后有一个摩托车过来了，他那一下的表情我看了一眼也不记得啥样了，他到底是明白了什么?片子一开始桂纶镁就问胡歌借火机，最后廖凡给她那包烟正好是最后一根了，桂纶镁拿起胡歌的火机来点烟，导演这些安排显然都是有用意的。
然后廖凡去买烟，一个面包车也倒车入库，正好停在廖凡的车前，万茜开来的吗?显然不可能。那么那辆车是谁开来的?这些细节必须再看一遍才能理清。
最后我说下节奏，由于剪了很多刀，使得这个节奏有些不统一，给人看的感觉就是乎快乎慢，有些镜头时值多了，有些又觉得短了。刁亦男很喜欢用一些突发的声响来推进影片节奏，是否预示人生很多事情都是突如其来的，人算不如天算呢?大家可以细心去体会。
表演上，桂纶镁真的是演文艺片的好胚子，胡歌的表演并非脱胎换骨，偶像气质依然难以脱掉。万茜戏份不多有点像《白日焰火》王学兵的戏份，许久不见的夫妻哈哈。但是她演的很到位。廖凡的戏份更少了，感觉是来客串一样。
影片色调和《白日焰火》也很像，应该是在武汉附近的某个县城拍摄的吧?灰蒙蒙雾蒙蒙的基调，营造出一些心事重重的氛围。那段胡歌和桂纶镁在江边“接头”的戏尤为诡异。我感觉那段戏是在向希区柯克致敬了吧?或者是安东尼奥尼的某部影片?他俩来到那个马戏团里，然后《美丽的梭罗河》放起来，从沙滩上桂纶镁的背影开始，两人绕过人群和武警，在马戏团碰面，这一整段戏是我最喜欢的!
最后说说胡歌和桂纶镁是产生了情愫吗?我想大约是有的吧。其实也都是底层人物，胡歌和妻儿五年未见，遇见这么个“陪泳女”，两人对上眼的可能性也是很大的。何况在船上，还深入交流了一下，江水漱口的确足够杀菌哈哈哈。
无论什么样的人都拥有爱人的权利不是吗?胡歌知道自己最后就是个死，他希望临死前把物质(奖金)留给妻儿，把精神(打火机)留给爱的人吧…
那么这么一看，其实电影还算可以的，但戛纳是欧洲三大电影节口味最叼的一个，法国评委的意识流无人能匹敌，和去年的《方形》比，《南方》是真的只能算差强人意了。为啥呢?我一直认为戛纳电影节是世界上最顶级的电影标准，提名其实就已经很不错了，希望刁导继续努力吧。
片子的不足之处我觉得就是节奏乱了，不顺畅，然后就算不剪，胡歌的表演并没有帮助电影更好的展现效果，剧情的铺设也略微有点结构不均衡，总体来看有很多惊喜但也有很多瑕疵，有灵气但也有污点吧。
所以7.5分我认为比较中肯，《白日焰火》是8以上的标准。预估该片票房不会突破五亿，如果没有后续的营销投放的话。
好了，能在电影院中看到这样的电影上映其实我已经很知足了，希望总局赶紧出台分级制度吧，今晚电影院很多大叔大妈看见血淋淋的就发出“啧啧啧”的声音我也是够了。这个片要是R级片那才叫真正的“美学”呢，所以不要冠名“美学”了，去看看昆汀的作品再说吧。
感谢刁导，让我小小释怀一晚，真实的震撼来源于细致入微的声光设计，而非表演一般的轰轰烈烈，《白日焰火》做到了，而《南方车站的聚会》还差点火候。
为啥选《美丽的梭罗河》作为片尾呢?大家需要仔细去看中间那段胡歌看着墙上那些剪纸，每一张剪纸都代表着一个隐藏未卜的往事，导演用声音的切换配合剪纸的切换来试图告诉观众隐藏在胡歌身上的秘密。可惜是我在电影院看一遍却记不下来…阿根廷的9号球衣，是“战神”巴蒂斯图塔的球衣，是否寓意战神也终有走到尽头的那一天?
“你的光荣历史，我永远记在心上”歌里这么唱着，让我不得不认为，廖凡是一个黑警，而胡歌是一个卧底，在他身陷困境无法洗脱自己的时候，遇见了桂纶镁，两人明白就是彼此心中的那个人，于是胡歌向她说出了自己心中的秘密，愿意用自己的生命去换来30万奖金给妻儿，从而尽一点家庭的责任，而引出了廖凡露出了马脚，三天后警察找桂纶镁去调查，她得以把廖凡送进监狱。
“你的名字叫做梭罗，万重山带你一路前往”歌声反复动听，这首歌是印尼民歌，姜文在《太阳照常升起》·里用过，当时是黄秋生弹唱的，十年前我就喜欢上这首歌了，很神奇的歌。
简单重复，但永远不腻味。
篇7：《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
《南方车站的聚会》从上映以后豆瓣评分7.7分猫眼评分8.5分。你要知道这种国产类型的犯罪电影能在豆瓣上拿到这样的一个分数是有多么的不容易。
拿同样是刁亦男导演的《白日焰火》来说吧。《白日焰火》获得了：第64届柏林国际电影节 金熊奖的最佳影片奖、银熊奖的最佳男演员奖;第51届台北金马影展(2014)金马奖的最佳剧情片(提名);第9届亚洲电影大奖()的最佳男主角;最佳编剧奖。
就这一部电影获得了如此多的奖项和提名在豆瓣的评分也不过是7.4分。《南方车站的聚会》相较于《白日焰火》而言，题材也更加大胆，表现方式更加冒险。《南方车站的聚会》在今年的戛纳电影节上同样获得了提名虽然惜败于韩国电影《寄生虫》但是在电影的单元展映期间同样是获得了无数的好评和惊叹。
传言说现场观众起身鼓掌四分钟，更是获得了美学大师“昆丁”的极大赞赏。这部电影的剧情极为平常与其说平常倒是不如说这根本不像一个剧，倒是更像是一个真实发生的故事。一群偷车贼，为了争夺地盘。胡歌饰演的周泽农和他的对手，进行了常规帮派之间的斗争“偷车大赛”，最后胡歌逃跑。
《南方车站的聚会》这部电影也不算特别的平淡，但要说多刺激那也没有。是那种平淡而不平庸的那种，因为在这部电影中会冷不丁给你来个刺激下面就没了，电影中有好几处这样的地方，你觉得会深入，但是导演偏不，直接转场结束。
影片中，可以说周泽农的人物在“事业”上和感情上都已经填补的丰满接下来就是矛盾的发生，帮派之间掺杂的警察，周泽农在刘爱爱和自己的老婆三人情感线的辅助。
这个时候就已经为周泽农这个角儿赋予了一层悲壮且又不甘心的底色在里面。可是在逃亡的过程中又误杀了警察可以说，周泽农他就是一个故事和矛盾的集合体，无论他在什么地方，那里就是风暴的中心。
《南方车站的聚会》相当多的时间里，都给人现实题材的感觉，偷车团伙、城中村凶案、江湖争地盘，但随着故事的推进，影片的荒诞感、梦幻感愈加强烈，随时出现的颓废气息也让影片以荒诞外壳包裹现实主义的定位鲜明起来。
篇8：南方车站的聚会电影观后感影评精选
《南方车站的聚会》迎来了首映，就像刁亦男导演的上一部电影《白日焰火》刚刚上映时那样，喧嚣复杂的声音充斥着，争议、讨论，喜欢的特别喜欢，不喜欢的找不到感觉。但谁都不能否认这是一部后劲巨大的电影，看过之后想忽略它是不可能的。
五年过去了，时间证明了《白日焰火》是一部多么好的电影。在《南方车站的聚会》上映时，才发现时间的洪流早已经把《白日焰火》推到了那么远那么广阔的地方，知晓和喜欢这部电影的人，那么多，比想象中多很多。
而《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》。
角色的塑造外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好地演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。
黑色电影，多元素的融合
影片中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。
《南方车站的聚会》的大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。
光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。
幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。作为一部警匪片，如同动物间的关系，是丛林法则。
结合了黑色电影、黑帮片的类型元素。出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。一种霓虹灯审美。巨大的压迫感。命运无常，追击、杀戮、血花四溅……
周刘两人在湖边泛舟的浪漫，也诠释了不一样的爱情堡垒。影片大多是以固定机位为主，但构图极为巧妙，夜色下墙上投射的黑影。
这部电影里面的世界被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。
“霓虹美学”“黑色电影”“大尺度血浆”“犯罪类型片”“奇幻现实”，作为本片的标杆代名词。
风格为主，展现不一样的美学
影片中周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的美学奇景，实在难忘。
荧光鞋下的抓捕，野兽注视下的枪火，湖雾环绕的爱抚，以及塑料伞内的绽放，魔幻的影像，平凡的世界。那些街角的水渍、烟头、浓痰，是肮脏的，寻常的，更是美丽的。
目前年度最佳的犯罪影片，潮湿阴柔也是绸缪的，城市气质被导演刁亦男高效提炼并在霓虹色系的加持下赋予其斑驳迷离的现代诗性，于城市的阴暗角落再度构建一座紧密精致的奇观模型，将道德批判悬置，去极力呈现黑色的浮光掠影与斗角勾心的虬根盘节。
警匪势力的同步双向展开，交织成社会生态的暗网，人成为棋盘上错落有致的“棋子”，乔装打扮、戴上面具，潜伏或苟存在表象的祥宁中，牵一发而动全身，在过分暗示的压迫性环境音效下突然爆发、溃散。
同时，满溢的不安情绪在空间里的充分渲染、流动足以证明人物并非“装置化的道具陈设”，其实是谐律其中的动态分子，作为溶剂被环境裹挟溶解并达到饱和，油然而生一股宿命般的亡命悲情。
生猛，暧昧，错乱，诡谲。声音化为一头猛兽，在斑驳光影，杂乱野蛮的环境中疯狂生长。嗜血的人，原始的人，在阴谋和欲望中摔倒，他们爬起，獠牙露出，便是那一道血光。如雨，冲刷那个神秘肮脏的鬼魅之地，那里藏着不甘心，不忍心，以及迷雾笼罩的人心。
鬼才导演刁亦男，建立属于自己的电影美学
犯罪类型片这个范畴内近乎开拓者的地位，毫无疑问的以风格为主轴，最大程度地弱化了电影的叙事功能。放弃以情节为主轴的古典叙事，以人物的行动重新生成动力，情感亦被取消，是冷酷的，犹如坚毅的黑夜行者，只有一张张利益关系网让他们相连。
一部纯粹的影像至上视听盛宴，受导演刁亦男之邀来到他的生猛武汉城郊大派对。表现主义光影下古老的猫鼠游戏被碎片化叙事甚至去叙事化间离得十分当代，霓虹元素只是点缀，叉车削头伞入腹中开了花的美学，追逐中摩托电瓶脚步的动与藏匿下听得到恐惧的静，野鹅塘动物凝视下人性兽性的双重质问，历史新闻和现代建设的背景墙下个体命运尽显被动荒诞。
如果说前作《白日焰火》还是如何讲好一个黑色电影气质的故事，那么这部《南方车站》就更像导演刁亦男带着强烈的鬼才创新，去探索电影语言的更多可能，并尝试建立属于自己的电影美学体系。
篇9：《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
夏天的精彩，延续到了12月，秋冬之季。今年入选第72届戛纳电影节，主竞赛单元，金棕榈奖(提名)的唯一一部国产电影《南方车站的聚会》将要和我们见面。
虽然错失金棕榈奖，由韩国剧情片《寄生虫》获得，但两部电影都足够优秀，各有千秋。
毫无疑问，我相信《南方车站的聚会》会是最优秀的华语电影之一。
《南方车站的聚会》：如此生猛，后劲十足
有幸在电影节看过《南方车站的聚会》的朋友都会感叹这部片子：如此生猛，后劲十足。
非常标准的黑色类型片，同时又融入刁亦男导演愈发突出的个人风格，视听语言精致考究，氛围营造极为出色，光影细节耐人寻味。
在国产类型片、国际电影节两大语境内都是珍贵的存在。同时，该片入选第72届戛纳电影节，主竞赛单元，金棕榈奖(提名)。
单单从预告片就可以看出整部片子的黑色忧郁，耐人寻味，层出不穷的惊喜刺激，冲击力。
南方某城市，重案队长刘队(廖凡饰)重金悬赏在逃罪犯周泽农(胡歌 饰)。陪泳女刘爱爱(桂纶镁 饰)、周泽农曾经的好友华华(奇道 饰)、五年未见的妻子杨淑俊(万茜 饰)，各色人等各怀心事，相继被卷入这场罪与罚的追击旋涡。
冒险与爱情，人性与救赎，这场特别的“聚会”该如何收场?善恶有道，一念之间。
昨天，第28届金鸡百花电影节展映单元首批片单发布，相信每一部都值得期待。其中第一部影片就是胡歌主演《南方车站的聚会》，还有《春江水暖》《第一次的离别》《春潮》，包括李现在主演的影片《抵达之谜》也将同时在电影节出现。
展映单元作为此次电影节重头戏之一，将展出包括国产电影、港澳台地区电影、国际电影在内近百部高质量影片。
后续还将陆续发布更多值得期待的精彩影片片单，而观众更加期待的，则是每一部影片正式上映的那天!
现在已经定档确定的唯一一部影片，就是《南方车站的聚会》，12月6号，生猛相见。
精彩的故事，不仅仅只是那一瞬间
单单从预告片就可以感受到，镜头每一桢都精雕细琢。几乎都是夜戏，所言不虚，各种各样的灯光和布景下夜色绚丽奇幻不可思议。
我喜欢这个故事，纠结的欲望，迷离的爱情，荒诞而又真实的故事，猝不及防的黑色幽默。
在戛纳电影节首映之后，Vogue Film(Vogue中国旗下品牌)和《南方车站的聚会》剧组有过一次专访对话。
Vogue Me问廖凡，用一句话介绍《南方车站的聚会》，你会怎么说?
我觉得是一个极端风格化的类型片，会让人耳目一新。这个我打包票，在中国电影中是极为罕见的，很个人。不会让你觉得晦涩缓慢。
Vogue Me又问胡歌：这两年你演了不少电影，比如岩井俊二导演的《你好，之华》;现在《南方车站的聚会》参加戛纳主竞赛;后面还有陈可辛导演的《李娜》……是在考虑从电视剧往电影方向转型吗?
也不是说要转型，只是我想看看自己更多的可能性。电视剧我也不会以后就不演了，在未来电视剧的制作水准也会不断地接近电影。
随着观众未来审美水准的提升，电视剧从艺术角度来说上升空间也是非常大的。所以电影和电视剧我都会演的。
每一个演员所处的阶段不一样，Ta在表现出的状态都是不一样的。
年轻时候有年轻的的角色，随着阅历增长，对生活感悟的积累，也试图想要挑战更复杂的角色。
胡歌的蜕变，来源于对自己的不断突破
胡歌的努力毋庸置疑，从《你好，之华》中的惊艳客串开始，就能看出来努力改变戏路的决心。这次饰演的周泽农，生猛、后劲足，表现出了这个人物冷峻的底色。
在此之前，胡歌早已不是荧幕上的新人。从《仙剑奇侠传》中的李逍遥，《神话》之后再到《琅琊榜》中的麒麟才子梅长苏，塑造了一个个精彩的人物，每一个都是经典与回忆。
林殊的归来，胡歌的归来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。
周泽农的突破，胡歌的电影之路，才刚刚开始。
昨天晚上，胡歌粉丝观影团发博表示将退还粉丝们为电影《南方车站的聚会》募集的捐款，表示这样的行为违背了胡歌强调理智追星的初衷。
随后胡歌本人在该条微博底下发表评论，他表示自己对粉丝应援的态度一向是不认同、不支持。
《南方车站的聚会》重筹的捐款随后将退还粉丝们，胡歌表示“不希望用特殊的方式来制造盛世假象”“任何非常规操作，胡歌都不希望看到的!”我胡的三观真的很正!
胡歌本人表示：这部电影虽然对自己很重要，但更加希望粉丝能够自己买票走进影院，或者包场集体观影，但不希望通过其它特殊方式营造虚假繁荣。
“演技好不好，作品行不行，都由他自己负责和承担”
“赢要光彩，输不丢人”
正如胡歌亲自演唱电影片尾曲《美丽的梭罗河》这首歌，贯穿整部电影，在黑暗中响起颇具颠覆功能，仿佛一个来自另一世界的声音在轻轻地诉说对生命的留恋。
本来的旁观者忽然被撩动了心弦，一个冷黑的故事就此有了温度。“你的光荣历史，我永远记在心上。”
想起余秀华的句：
我喜欢这蓝色的，明亮的忧伤
这从云朵里缓慢落下来的光
我喜欢我自己身体里破碎的声音
和愈合的过程——
那些悲喜交替
那些交替的过程里新生的秘密
电影《南方车站的聚会》一场戏完成击掌相庆，默契满满。
篇10：南方车站的聚会电影观后感影评精选
《南方车站的聚会》上映了，它的风格延续了黑色犯罪片《白日焰火》的残酷和冷静。
然而，它试图再次跨越类型的界限，更加注重电影的浓重氛围。罕见的是，它结合了类型元素和强烈的个人表达。
与纯粹的文艺电影相比，与晦涩的小众电影相比，它承载了类型电影的故事主体，包裹着贴近人民、自由的极端个人表达。
整部电影拍摄得淋漓尽致，画面随意，大量留白，细节模糊不清，梦境与现实，现实与超现实主义并存。
那些慢慢扩大并充满大屏幕的阴影，那些日夜不停的雨。雨与血的结合，霓虹灯与雨夜的结合，以及看似随意但充满设计感的光影运用，都证实了这部国产电影的稀有。
你可能听过这个故事，这是从一个真实的案例中诞生的。
，刚刚从南方一个小镇的监狱释放出来的周泽农(由胡歌饰演)参加了一个盗车团伙的分区聚会。
由于街区划分的不同，帮派之间的争端始于一声枪响。
打斗中，周泽农的手下黄毛射中了另一名黑帮头目猫眼的兄弟猫耳。接着，一场“盗窃游戏”开始了。
比赛规则:哪一边晚上偷摩托车更多哪边将拥有“领土权”。
那天晚上，猫眼悄悄地在黑暗的路口设下陷阱，试图在勒下周泽农的头。出乎意料的是，黄毛冲到前头，掉了脑袋。
看到这，他惊慌地逃走了。当他经过一个路口时，他看见一只手拿着枪蠢蠢欲动。在条件反射下他先扣动扳机，然后迅速逃离。
周泽农不知道他认为正在追捕他的敌人不是猫眼，而是前来调查摩托车盗窃案的无辜警察。
不久，警方公布了30万元的奖励。一个绝望的逃亡之旅正式开始了。
在30万奖励的诱惑下，猫眼、周泽农的妻子、周泽农的妹夫、周泽农的好朋友华华和游泳同伴刘爱爱(桂纶镁)都被卷进来。
他们的爱和恨，人性和救赎反映了现实的光怪陆离。
昆汀在戛纳也表达了对这影片的赞同。整部电影暴力美学充斥其中，然后，它找到了进一步深化和扩大环境与人之间关系的另一种方法。
《南方车站的聚会》的英文名字是Wild Goose Lake，野鹅湖。
周泽农和刘爱爱在车站和湖边徘徊，也溺亡在这。然而湖很快就会恢复平静。
但是你有没有发现这个故事显然发生在野鹅湖，但是电影的结尾歌曲是《美丽的梭罗河》。这首歌也出现在电影里，为什么?
看看这首歌背后的含义:这首歌的音乐和歌词都显示了人们对生活的渴望，显示出旺盛的生命力。
在绝望的情况下，他值30万元。这30万元已经成为周泽农奋斗、逃避、抗争和重振活力的一线曙光。
这部电影的目标显然不是通过曲折的道路来还原真实的情况。
它想通过一个在绝望的情况下寻求救赎的故事，来达到一个充满江湖宿命论的真实命运表现。
如果你想看一部充满疑虑的悬疑电影，我建议你做好心理准备。这部电影没有过多地润色剧本，而是把重点放在镜头语言上，这样图像就不仅仅是叙述了。
它运用极度断裂的空间结构和跳跃剪切的叙事技巧来串连起这个具有决定性和诗意的故事。
例如，电影中出现了几个值得思考的透明轮廓。
透明的白色雨伞遮住了刘爱爱瘦削的身材。
当警察和匪徒打架时，刘爱爱惊慌失措地躲藏起来。她藏在她旁边的塑料棚里。在霓虹灯的映射下，她似乎无处藏身。
例如，电影中多次聚焦的阴影。你会发现镜头通常不是直接对准人，而是对准墙上的阴影。
无处不在的阴影，伴随着鼓声、脚步声和喘息声，不仅给观众带来了一种压力和不安感，也带来了一种无路可逃的绝望感。
这部电影的动物特写。刁亦男导演把人物从现实世界中剥离出来，赋予他们动物化的特征。
动物园里的枪战场景，镜头对准了动物的眼睛，强光下老虎和猫头鹰缩小的镜头和人物眼睛的交叉剪辑是这个挣扎中的群体单独的蒙太奇写照。
所以，你看，这些透明的轮廓，这些阴影，这些被困的动物，在某种意义上，是周泽农逃命的写照，孤独，无能为力，裸露，充满宿命论。
整部电影充满了这样的光影结构、镜头语言和蒙太奇手法。
遗憾的是，在作者个人风格如此强烈的电影中，演员们实际上几乎没有发挥自己作用的空间。自然，表演中很少有惊喜。
然而，必须承认，无论你喜不喜欢，你都不能否认这部电影在视听语言上的独特和魅力，导演强烈的个人风格，或者这种类型前所未有的突破，在中国上映真的不容易。
无论从哪个维度来看，它都值得被更多的人看到。
篇11：《南方车站的聚会》电影观后感影评精选
雨夜、方言、凶杀、怀着心事的鬼祟男女，《南方车站的聚会》一开场仍是熟悉的刁亦男风格。周泽农(胡歌饰)在帮派火拼中受伤，亡命途中失手枪杀了警察，成为公安局悬赏30万元的凶犯，不愿再逃的他想让妻子杨淑俊(万茜饰)当场举报他并获得这笔赏金。然而，来火车站接头的却是陪泳女刘爱爱(桂纶镁饰)，后者表示可以帮助周泽农完成他的心愿，实际上她也是受人指使的。为了不引起警方怀疑，他们来到野鹅湖。
在《南方车站的聚会》里，导演刁亦男营造了一个光怪陆离的地下世界。在黑色阴影的笼罩下，混乱的城中村开发区里暗流涌动，偷摩托车的团伙、乔装打扮的警察、抓阄决定产权的村民，这些神出鬼没的人们眼神里充满警觉和恐惧，迅速聚集，然后鸟兽散，影片也通过刑警队长(廖凡饰)和逃犯在动物园的一场对峙戏，将人和四周动物的眼睛快速剪辑在一起，表现出惊悚紧张的心理氛围，给人极大的视觉冲击。
而路途横置的铁棍撞飞头颅，穿透身体的雨伞张开成血红的花朵，是别样的暴力美学。统一穿着荧光鞋跳广场舞，戴着头盔假装电动车司机的办案警察，身体被拘禁在花瓶里的马戏团唱片人，通宵打麻将打台球的夜猫子，黑夜车灯如同白日焰火，构成了一幅猎奇和现实交融的夜生活图景。
总之，影片的风格化影像让人着迷，但它没有说服力的剧情也让人费解。《白日焰火》里张自力扭曲，吴志贞神秘，他们在凶杀与情欲中的徒劳挣扎让人唏嘘，而《南方车站的聚会》里首先预设了周泽农的好，他并非存心作恶，而是被一步步逼上了绝路，将钱留给妻儿更是人物弧光。
由此将复杂和矛盾全部集中在刘爱爱身上，她究竟怀着何种目的接近周泽农，相处期间心理是否会发生微妙但顺理成章的改变，便是最大的看点。
无疑，观众没看到刘爱爱移情周泽农的过程。一方面是因为桂纶镁两段重要的激情戏被剪得面目全非，影响了角色的连贯性，另一方面，晒黑、短发、俗气的衣服帮助桂纶镁无比接底气，但同她的扮相一样，这个人物毫无魅力可言，既不蛇蝎也不腹黑，她的两次举报没头没脑，作为转变动机的被强暴戏后也没有起伏落点，一闷到底。另外，桂纶镁在本片中的地位犹如副旦，只起到了搭桥引线的作用。
那正旦呢?也不是杨淑俊。影片甚至都没有展现她对周泽农的复杂情感，甚至也没有展现后者的愧疚，两人的关系极其虚无缥缈。
所以，周泽农这个角色是为胡歌量身定做。一方面，《仙剑奇侠传》里的帅气明朗的李逍遥，《琅琊榜》里的温润君子梅长苏已成过去式，人近中年，一心想转型的胡歌连续两次出演胡子拉碴的暴力男形象，突破的愿望够迫切了。当然，最重要的是他们三人没有化学反应，联系微弱得只能让观众根据颜值来脑补他们的动机，情感走向，进而自我催眠，导演拱火不到位，还差一口气。
胡歌、桂纶镁、万茜都是优秀的演员，但他们自带的文艺都市气质跟生猛、凌乱的底层街头比较违和，感觉他们三个像漂浮在上的疏离灵魂，而廖凡，则是浸润在其中的。
《南方车站的聚会》观看体会
“它具有太丰富的，影像的迷宫、人性的交错汇聚，何其迷人，何其不同。就像你会在这个片子里看见不认识的胡歌一样，这些主演的面孔跟群演混在一起，足够多义、足够暧昧。”导演郑大圣在观赏完同行作品后意犹未尽。
今天，刁亦男执导的影片《南方车站的聚会》上映。之前，它有太多标签：入围今年戛纳电影节主竞赛单元的唯一一部华语电影，是刁亦男、桂纶镁、廖凡折桂柏林金熊奖后的再次合作，胡歌演员生涯首次担纲大银幕男主角的作品。加之万茜、黄觉等文艺片常客在片中担任“绿叶”，新片的“想看指数”表明：它或有可能成为又一部打通商业类型与作者表达从而“破圈”的电影，就如《白日焰火》那样。
昨晚，新片在上海举行了点映式。人性的聚会就在影像的迷宫里正式开场。
“夜的诗人”炮制出特殊气质，令影片取自现实又超越现实
《南方车站的聚会》灵感源于真实的新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农被重金悬赏下一路逃亡、一路艰难寻求自我救赎的故事。看似取自现实，影片揭面后却被发现其实超越了现实。
一来，环境元素的更迭使得新作具有更浓郁的作者风格。，《白日焰火》中犯罪类型与东北冷冽钢铁风交织，为人性的隐秘部分铺垫了戏剧背景。如今新片的故事发生地挪到潮湿的南方，几乎都在武汉湿漉漉的夜晚展开。从“白日”的北方，到“夜幕”的南方，环境本身已为故事蒙上一层幻境。二来，由于85%的戏份被安排在夜晚，光与影炮制的奇情被放大到极致，导演也由此被称为“夜的诗人”。比如夜幕下，艳俗而又时常故障的霓虹灯、狭窄弯曲而又时常泥泞的道路、仓促搭建于是又像毛坯又像草稿一般的建筑群落，似乎都在诉说着什么。又比如，白色的雨伞在昏黄路灯下炸开血之花，分明是艳丽的视觉，却指向森然的观感。
中国电影艺术研究中心副研究员左衡复盘过新片的美学高光时刻。“昏暗的空地里，人们用霓虹灯般的艳丽和闪耀踏出时尚舞步;杀机陡现，便衣警察从人群脱颖而出，奔赴最后的沙场，高亮度舞鞋围猎黯淡无光的凶犯。”在他看来，“这个急速翻转的场景应被中国电影的美学记录下来，它跨越了多个年代、多个情绪、多个艺术风格，而其顺滑的程度仿佛用指尖划过最高端旗舰手机的触摸屏。”
如果说犯罪类型、人物心理的描摹等要素是新作与《白日焰火》的相似之处，那么由光与影“主动”洒落的细节，让《南方车站的聚会》具备了“每一刻都可能被颠覆”的本质。对于这样的影像叙事，导演自有用意：“我想表达的是生活的神秘、不安，这也是我内心的一种投射。”五年前，现实感十足的《白日焰火》成功打破了所谓文艺片的票房桎梏，取得破亿元的收入。现在，取自现实又超现实的“南方车站”能有多少观众缘，取决于多少人能走通光与影的迷宫。
人来人往中，胡歌的角色完成对自我和人生的最后一块拼图
廖凡饰演刑警队长，桂纶镁饰演“陪泳女”刘爱爱，万茜客串周泽农五年未见的妻子杨淑俊……演员表上，几乎清一色文艺片常客。多雨潮湿的天气、混乱而富有生机的旧小区、彪悍生猛的方言、小饭馆的馄饨和牛肉面……片子里，到处有着氤氲的人间烟火。所有的因素中，惟有胡歌，算是“新人”。
刁亦男说，自己选胡歌，并不出于市场号召力，而是在恰当时候被恰到好处地打动了，“我在杂志上看到胡歌的照片，那张脸后面仿佛有很多故事，可能藏着一个非常叛逆的人”。胡歌亦说，是在“对的时间遇上对的人”，“我一直在等一个好剧本、一个好角色”。
片中，周泽农是野鹅塘湖区盗车团伙中的一个，沾上凶案沦为亡命之徒，还被悬赏了30万元。各路人怀揣着心事，在他身边来了又走了。此时，周泽农邂逅了刘爱爱，后者为其传话，联络上多年未见的妻子。于是，赏金的下落成为撕扯人性的利刃。对于这样一个在逃亡中绽放生命亮色的悲情人物，胡歌的理解是“一块拼图”。“他五年没回家了，但在知晓自己的命运后，他用36个小时给内心、家庭作了解答，完成了对自我和人生的最后一块拼图。”而周泽农与刘爱爱之间戒备、试探、暧昧混杂的情感，亦让人性光谱斑斓了不少。
挑战这些复杂的边缘人，演员们付出了该有的努力。全体主演学方言，让那段时间的生活全部沉浸在武汉的气场里。胡歌不仅健身，让自己变“糙”，还经历了片子里肉眼可见的身体磨砺。他说，这些苦不算什么，因为“周泽农一路逃亡颠簸，他本身就是挣扎在生死间的人，如果连我都不信这种流离失所，观众又怎会相信”。导演亦采用了“不计成本”的顺拍、实拍，“我们几乎用了3000人群演，因为电影里涉及到了很多社会景观、群体生活，那是人来人往的世间本来面目”。
篇12：南方车站的聚会电影观后感影评精选
胡歌主演的电影《南方车站的聚会》，已于12月6日正式上映，这部胡歌作为第一主演的“大男主电影”，也是20唯一入围戛纳电影节主竞赛单元的华语片。
胡歌这个电影圈的“新人”，真正意义上的第一部主演电影，表现就堪称一鸣惊人。在今年的戛纳电影节上，他和全世界最优秀的一群演技派男星，甚至包括莱昂纳多这样的国际影坛top巨星，进行了一场戛纳影帝的平等竞争。
而当胡歌带着这部自己主演的作品，行走于国际艺术电影最高殿堂的红毯，更是把那些每年那些去努力蹭红毯、发通稿、吹“艳压”和“星光”的各色大小“毯星”们，衬托得黯然无光。
这样的起点，简直完美!这样的成就，就是活生生的传奇!
胡歌，从刚刚出道时的一个年轻偶像，彻底成长为一个广被主流圈认可的优质演员，而今又有了步入到国际艺术电影的最高殿堂的作品。他这十几年一路行来，何其艰辛，何其励志。
胡歌出道第一部处女作《仙剑奇侠传》，便从此开启了捧红无数明星的仙侠偶像剧先河，让他收获了无数同龄人的由衷喜爱，成为万千少女从此魂牵梦绕的“古装男神”。
然而，也正是仙侠剧成名，出道被视为“偶像小生”，让胡歌这个堂堂上戏科班的优等生，一直饱受着主流影视圈的“歧视”和不公待遇，
比起某些更为“根正苗红”、被业内力捧的同龄人，出道第一、二部作品，就有一群“影帝/影后”“视帝/视后”为其配戏，胡歌成名后近十年，其主流影视资源堪称惨淡，而这种不公道，竟曾被多少业内人士和“影评家”当做是天经地义的，视为偶像演员和主流圈的“不可逾越之壁”。
在逆境中，胡歌从来不曾怨天尤人，不曾放任自流，而是一步一个脚印，抓住每一个可能的机会，不在乎戏份长短，不在乎角色人设，从《辛亥革命》到《四十九日祭》，努力去靠近和参演主流题材影视剧，终于那些眼高于顶的编导们，真正看到了一个优秀好演员的真正上进心，而不甘于只做一个偶像明星，也绝不是将磨练演技和敬业精神，仅仅停留在嘴上说说。
终于，历经了多少艰辛，比起那些幸运儿同龄人，付出了加倍甚至更多倍的努力，远离尘世喧嚣演一年话剧磨练自己，终于等到了和他个人境遇完美契合的《琅琊榜》，完美重生凤凰涅槃，终于成为广被大众认可的白玉兰奖和金鹰奖的双料视帝，更被众多前辈老艺术家薪火相传，再无人敢以偶像演员轻视之
“李逍遥”开启仙侠剧先河，“梅长苏”作为经典形象载入中国电视剧史，从《琅琊榜》一剧封神后，胡歌便一直是目前电视圈人气最高、演技最受肯定和欢迎、所得奖项荣誉最多的80后男演员。
然而，近几年来，“粉丝经济”在相当程度上侵蚀改变了中国影视圈，竟让众多毫无演技的爱豆鲜肉们也纷纷杀入电影圈，但凭被营销洗脑后的狂热脑残粉丝们的刷票和锁场，居然也能让许多粗制滥造的烂片,取得不错的票房，给投资者以充分回报，
因此，利益驱使下，让那些大导演的商业大制作也纷纷青睐于他们，甚至反而让那些实力派影帝和老戏骨，给这些一副从片头到片末都全程面瘫脸的鲜肉“脸员”们去作配。
——与之相比，胡歌又是何其生不逢时!
谁都知道，哪怕22岁的胡歌，在《仙剑》所展现出的演技和表现力，也足够吊打当今那些30岁上下的“脸员”鲜肉、流量明星们无数来回了，可惜当时华语影视圈，根本不可能给他类似如今在“粉丝经济”助推下，去一步登天，担纲大导大制作的的机会。
而他只能不停地磨砺自己，更因遭遇生死攸关，留下难以磨灭的伤痕，让多少制作人和编导为之痛惜扼腕。
确实，对许多华语大导来说，他们最看中的从来不是演员的演技，那是他们自信可以调教和通过剪辑展现的，而就是一张死角越少越好的“电影脸”。因此，无数人都曾经看衰过胡歌在大屏幕上的进一步发展前景，觉得他倒不如趁热打铁，多拍些好的电视剧，进一步巩固自己的电视圈“一哥”位置。
然而，胡歌说「皮囊坏了用思想填满」，梅长苏说「既然我活了下来，就不能白白地活着」，即使当真凤凰折翅落羽，至少也要独揽一方如画江山，风景这边独好。
所以，胡歌在《琅琊榜》大火之后，能视纷至沓来的种.种商业诱惑如浮云，谢绝了无数个报价破亿的天价片酬电视剧的邀约，果断而主动沉寂下来，接着在“证明自己巨大的商业价值”后，又决然地弃各种天价代言如粪土，谢绝了许多报酬丰厚的续约邀请。
而他唯一在坚持排演的，报酬微薄的正能量话剧《如梦之梦》，去给万千绝症患者带去鼓励和关怀，也包括在最后一天，当其他当红明星马不停蹄地赶场于各个贺岁庆典晚会时，唯独他记得，给一位患有重病的粉丝送去单独而诚挚的关爱。
也正是胡歌这样视俗世名利如浮云，一心追求艺术的认真执着，终于打开了主流电影圈之门，圆了自己的大屏幕之梦：
先有岩井俊二和陈可辛两位中外名导联手作品《你好之华》的七分钟惊艳客串，
接着便是刁亦男导演的这部新作《南方车站的聚会》，选定胡歌作为第一主演，搭档的是柏林影帝廖凡、以及两位获得金马奖的女星桂纶镁、万茜，清一色的演技派阵容。
而后，他更出人意料，拿下了陈可辛导演新作《李娜传》的男主角，饰演李娜的丈夫“姜山”。
刁亦男导演以《白日焰火》获得柏林金熊奖，并让廖凡捧起柏林影帝大奖;陈可辛导演更是近几年来公认的“影帝/影后”制造机，他监制或导演的电影，让李连杰、周迅、黄晓明、赵薇到新生代的周冬雨、马思纯，都首次圆了自己的“影帝影后”之梦。
因此，这两部电影从立项起就广受瞩目，都是广被看好去冲击主流奖项，亦是电影圈一线男星为之竞争的上好资源，而最终花落胡歌之手。
另一部万众瞩目的国庆70周年献礼大作《攀登者》，胡歌同样作为80后男星的最杰出代表，被上级指定为主演之一，搭档吴京、成龙、章子怡、张译这些成名多年的华语圈顶级影星。
如此铁一般的事实，也打了近年来无数“业内人士”和“影评家”脸，没有什么奇迹，是胡歌这样的人不可以创造的，哪怕是打破电视圈和电影圈的“不可逾越之壁”。
胡歌一直在努力进步，不断改变着自己。胡歌的广大粉丝，和为数远远众多的喜爱者，也在同样与时俱进。现在的胡歌是谁?
他是有经典角色，有代表作品，有主流奖项，颜值演技、人气流量样样不缺、道德敬业样样俱佳、个人形象近乎完美的优质演员，是当今内地年轻一代男星的最杰出代表，是有口皆碑堪为行业标杆的正能量偶像!
诸如在胡歌成名多年后才流行起来的，所谓“粉圈规则”，所谓“粉丝文化”，这种娱乐资本引进日韩造星机制，通过各类唯利是图营销号，洗脑未成年粉丝的产物，鼓吹的各种奇谈怪论，和胡歌这样的实力派主流演员，毫不相干!
因此，在《琅琊榜》后的四年里，胡歌主动沉淀自己，减少流量和曝光率，积极努力地冲击电影圈。
正在热映的《南方车站的聚会》，这部电影的品质和未来收益，真正攸关胡歌进一步的事业前程，能否在华语电影圈站稳，也如在电视圈腾飞九天风云叱咤，便在此一举了!
这部影片首日票房4400万，预计总票房接近3亿，豆瓣评分7.7分，口碑评价领跑同档期所有电影，就是一个极度美妙的开端!
这也充分证明了无论国民度还是观众缘，胡歌在同龄段男星中都堪称爆表!
这部电影的最终票房落点如何，在今后一两年的颁奖季将有怎样的表现，让我们拭目以待!
如今胡歌的事业，正如伟人名篇所言：自信人生二百年，会当水击三千里。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
好男儿就该努力攀登越高更高，胸怀万里鹏程，看成败人生豪迈，豪气吞吐风雷，何惧风急雨翻!
好运， 《南方车站的聚会》。好运，胡歌。
2019《南方车站的聚会》观看体会
等了一年，终于等到了《南方车站的聚会》
看完之后，最直观的感受是，太电影了。
你没看错，是太“电影”了。
对于国产片而言，这毫无疑问是最高的评价。
最初期待这部电影，90%是因为导演刁亦男，我甚至艰难找到了他早年的电影《制服》来看。
刁亦男早期的电影，是典型的迷恋个人表达的文艺片类型，主题十分统一，就是时代背景下，底层个人压抑困惑的内心。
从《白日焰火》开始，他慢慢找到了商业片和艺术片的平衡，电影更加具备通俗意义上的好看。
《白日焰火》是我心目中近十年华语片的前三。
其实如今我已经不太记得电影的诸多情节了，但我记得电影的气味，那种冰冷的、灰暗的、充满压抑情欲的气味。
《白日焰火》一战封神之后，刁亦男居然如此沉得住气，《南方车站的聚会》剧本打磨了三年，电影又拍2年，几近波折被我们看到，已经是6年之后。
我以为《南方车站的聚会》会延续《白日焰火》里科恩兄弟式的影像风格和叙述方式。
但没想到，刁亦男居然来了一次彻底的风格转换，前作里灰暗压抑一概扔掉，取而代之的是潮湿、人群、喧嚣、艳丽。
但内核没变，依旧是，时代背景之下，小人物的压抑和困惑。
其实，情绪也是一脉相承，两个字：暧昧。
我猜这会成为导演作品一个非常隐秘的记号。
而且，能看出，《白日焰火》的成功让刁亦男有了足够的底气可以打磨他想要的风格，在商业电影的框架内，做很多锋芒毕露的，不够“商业”的作者化表达。
这非常珍贵。
《南方车站的聚会》最值得表扬的，首先是题材的选择和对人物的修剪。
男女主角都是真正的“坏”人，男人盗窃、杀人，不是被冤枉，下手毫不手软，并且没有“改邪归正”，最多是“如果看清是警察，我就不开枪了”。
女人阴冷、善变，有着底层人粗糙、自私、善于掩饰的生存智慧。
这不是一个末路狂花式的逃亡故事，这是一个边缘人被黑暗命运一点一点吞噬，他的身边人成为推手，而我们冷眼旁观的故事。
鲜艳包装之下的灰暗内核，国产片罕见。
《南方车站的聚会》最大的优点，当然是视听语言。
我说过很多次，电影本质上，是视听的艺术。视听语言，是电影的灵魂。视听营造情绪，而情绪打动人。
《南方车站的聚会》最极致的，就是光和色。
开头紫色背景光的小旅馆;
黑色雨夜里刺眼的红色电动车灯管;
淡黄色幕布后捉摸不定的人形;
脏乱鲜艳的夜市;
荧光乱舞的广场舞;
还有，黝黑身体上的白色绑带，黑色湖心远处的灰色薄雾，小旅馆走廊上的桔色灯光等等等等。
以及最最经典的那一幕，血开白伞(很多人没有注意的是，开场第一幕，桂纶镁就打着透明伞出镜，跟结尾处形成微妙的呼应)。
大量饱和度极高的光景打造了一副非常本土化的浮世绘，让我想起了我疯狂喜欢的那部“烂片”《霓虹恶魔》。
而且，跟很多现实题材犯罪电影会刻意忽略城市细节不同，《南方车站的聚会》有密集的城市细节特写，筒子楼，小旅馆，大排档馄饨铺，街边小广告，巨幅房地产广告，以及各自粗糙人群惊鸿一瞥的特写。
这些细节不成为故事推进的关键元素，但看到我们的城市细节以这种形式陈列在镜头里，是电影赠与我的额外乐趣。
构图也极好，人物站位、物件拍摄都充满了意图。
尤其是胡歌自己给自己换绑带那场戏，墙上、地上、桌子上，都是戏。
奇情艳丽之下，底色是血色又暧昧的命运，正中央，是那个孤独、狼狈、绝望的男人，和那个茫然、困惑和犹豫的女人。
胡歌饰演的就是艳丽图画中间的那个黑点。
一名人狠话不多的摩托匪帮小头头，因为帮派内斗，两边开始斗殴，而胡歌不仅被陷害，还在逃亡过程中失手杀死一个警员。警方悬赏30万元抓他，把他的头像贴到大街小巷。
他的好兄弟，他五年不见的老婆，以及一位陌生的陪泳女，都开始找他，谁是为了救他，谁是为了赏金，真真假假。
看上去是一个标准的悬疑片。但其实并不是，我猜这也是一部分观众对故事不满意的原因。
电影重点营造的，不是绝命逃亡，不是让你猜兄弟和女人谁有二心，也不是让你感受逃犯和警察一墙之隔的紧张感。你如果想看一部“烧脑片”，那你确实走错了片场。
电影营造的重点就是前面说的那两个字：暧昧。
我们看不到明确的忏悔，明确的怀疑，明确的逃生欲，明确的爱欲，明确的复仇欲，我们无法捕捉到人物明确的内心。
观众只能在这些暧昧的眼神流传、暧昧的只字片语，最终拼凑为暧昧的命运里，游走。
电影的点睛之笔应该是湖心的那场戏，胡歌和桂纶镁乘窄舟逃到深夜的湖心，远处是汹涌的警察、隐匿的仇人和巧克力色的薄雾。船戏突如其来，但似乎也恰到好处。
而这一刻，暧昧是粉红色的，也是突兀的，也是诡异的。
除了色彩，很意外的是，电影的动作戏居然也是亮点。
开场胡歌拿u型锁疯狂群殴，招招怼肉，快准狠，迅速就把人物立了起来。
之后那个“飞车断头”有点把我惊到，这居然能过?
然后就是最后那场高潮的小旅馆反杀戏。
动作设计不业余，血腥度突破很大。
除了奇情艳丽，电影还有一丝不张扬的荒诞感。
开场的“盗窃运动会”，5块钱唱歌的人头花，还有那句“天使伴泳，保你满意”。
几个前后呼应的镜头也有此用意，盗贼们密室分工和警察分案子的场景如出一辙，杀人犯摩托逃亡和警察摩托缉凶的姿势如此相似。
这些，都是密集的观影乐趣。
最后来说说演技，胡歌造型很到位，据说他为了演好这个角色，把自己逼的非常狠，靠挨饿和不睡觉，来找那种迷途逃亡的感觉。
戏确实是出来了，但也没有出神入化的程度，最后那场吃面的戏是最佳发挥，有一种生欲和死亡碰撞在一起的矛盾感，而且没有台词，仅靠吃这个动作就表达了出来。
桂纶镁也是精准发挥，全程武汉方言对白，人物塑造很成功，有一个镜头，是她坐在摩托车上招揽生意，那姿态，那眼神，那气质，完完全全就是一个又土又艳的陪泳女。
但有一个小瑕疵，她全片抽烟戏很多，烟是这个人物的重要道具，但从她抽烟的姿势和吐烟来看，她根本不会抽烟。
至于最后结局也略有不足，过于浅白，有点冲淡前面的氛围。
所以，总结来说，《南方车站的聚会》丝毫不辱我之前的满满期待，是一部极其电影感，带给我丰富观影乐趣的上等佳作。
篇13：南方车站的聚会电影观后感影评精选
昨日，《南方车站的聚会》如期上映，小编趁着晚间的功夫急匆匆地跑去电影院，就是为了目睹一下刁亦男搭配胡歌，到底会擦出怎样的精彩火花。
刁亦男，是我最爱的导演之一，一部《白日焰火》让他在柏林国际电影节大放光彩，最佳影片和最佳男主的双奖项，无疑是打开了内地电影在柏林电影节的尴尬局面，并且十分争光。
而这部《南方车站的聚会》又是典型的刁亦男风格，底层人物的挣扎和抵抗，阴暗潮湿的色调，让人压抑的氛围等等，电影整体的质感绝对没的说，要不也不可能作为唯一一部华语影片进入戛纳电影节主竞赛单元。
但看完电影之后还是很失望的，失望之处便是主演胡歌。
胡歌是电视荧幕出身，从《仙剑》系列到《琅琊榜》，胡歌古装第一男主角的称号绝对名副其实，演技吊打一众小鲜肉那是必然，在青年演员的批次中，也算是中上等演技。
但是很多人总是将胡歌捧为“神演技”着实有点过了，“老艺术家”气质的评价更甚，一旦拉入“神坛”便很难下来了，胡歌便面临着这个尴尬局面。
前年的《猎场》便是个例子，由于《琅琊榜》和《伪装者》高质量前作横在那里，《猎场》无论质量还是演员分配上都不算精致，若不是胡歌这么多年积累的好评价，估计会被贬低得很惨，毕竟5.5的评分摆在那里。
这么多年，胡歌一直主攻电视荧幕，电视剧已经拿到了视帝的称号。但一直未触及电影荧幕，很多观众和粉丝也期待着胡歌能登上电影屏幕，可能是没遇到好剧本的缘故，胡歌一直没参与主演电影。
直到今年十一《攀登者》的上映，片方可没少拿胡歌做文章，吊足了观众胃口，但事实上胡歌只是一个小小的配角，戏份相当有限，并且演技也没有多惊艳，至少是被张译和吴京压着的。
《南方车站的聚会》作为胡歌第一部主演的电影，还没有上映，便预订了下一届的影帝，毕竟这种文艺气息的片子的得奖率非常高。但胡歌在其中的演技距离影帝至少差了两个万茜的距离。
为什么这么说?
胡歌在剧中饰演的周泽农是典型的生活在社会最底层的小人物，乍一看，胡歌的演技确实不错，无论是神情还是台词功底那都没得说，但整体观影下来，总体感觉便是表演痕迹太重。总有一种“为了演而演”的感觉。
通俗来讲，就是演得太过用力，越看越不自然，和老演员廖凡相比，无疑是差了不少功力。
还有看过电影的都知道，此片讲的方言是武汉话，但是胡歌在剧中所表现出的方言也感觉有点撇脚，不正统。
但这值得原谅，毕竟并非本地人，能在短时间内讲得如此顺畅已经很了不起了，胡歌为此剧付出的很多，试问，为角色三天不吃饭有几个演员能做到?敬业程度让人为之敬佩。
可能小编是个挑剔的人，也可能胡歌的角绪波动有点大，也可能这是电视剧演员转战大荧幕之后的通病。
所以小编特意翻看了不少资料，有这种感觉的人不在少数，其中某瓣高点击评论就直言“他脸上写着，快来看，我多会演戏”。还表示，片里的黄毛和猫演兄弟的表演都要碾压胡歌。
也有网友表示“真的，太差了，而且这个角色也不适合他”。也有人直言“他真的别往电影圈挤了，完全hold不住”
可能网友说的有点过，但理是这个理。
但是不管怎样，胡歌本身绝对是个好演员，无论是敬业程度还是自身人品都无可挑剔。但是想要在电影屏幕中有一席之地，甚至达到影帝级别，还需要不断的历练。
作为胡歌第一部主演的电影来说，他能做到这种程度已经很优秀了。
不知道大家怎么看胡歌的演技呢?
篇14：南方车站的聚会电影观后感影评精选
《南方车站的聚会》上映，主演阵容很强大，胡歌、桂纶镁、万茜、廖凡还有导演刁亦男，这样的阵容搭配在一起，给人的第一感觉就是“优质”。
不仅观众对这部电影备受期待，其实对于主演胡歌来说这部电影也很重要，因为这是他蛰伏两年之后第一部主演的作品，成功与否都将给这两年的息影提交一份答卷。
那么，这次咱们就来说说，胡歌在这部电影中的演技到底如何?
该片中胡歌饰演逃犯周泽农，不再是温文尔雅或潇洒痞气的古装男神，也不是隐忍不发的特工，而是一个灰头土脸浑身是伤的逃犯。
周泽农本是武汉最大摩托车盗窃团伙的一个小头目，因为争夺地盘和对手起了冲突，在一次“盗窃运动会”中手下黄毛被对手杀死，他也中了一枪，在追对手的时候，因为天黑视线不亮的情况下，错把警察当敌人因此被通缉走上逃亡的道路。
这是一个小人物在逃亡过程中自我救赎的故事，周泽农也是一个极难演绎的角色，不仅要体现出小头目时让手下信服，同时还需要体现在逃亡时刻的沧桑。
片中有几个镜头最能体现胡歌演技的到位，第一个镜头是黄毛死的时候，前一秒人还在自己的前面骑着摩托，后一秒就身首异处，这里有很准确的镜头特写。
从周泽农亲眼目睹凶杀到停车看到叉车上的项链，再到踉踉跄跄跌跌撞撞地跑到黄毛尸体旁边，整个过程并不是很长，但从面部表情：瞪大眼睛，满脸不相信;肢体动作：三步一跌倒，难以置信这两个方面看出，周泽农内心的惊慌和恐惧。
这一连串的动作设计和神情，将观众也带入到周泽农的恐惧当中，但同时，也能从周泽农的眼神中清楚地知道，这一切是谁做的。
说到这里，就不得不提到接下来的一个镜头。周泽农被紧随起来的对手开了两枪，滚到了河里，他趴在河床上看着岸上的动静，等着对手离开。
从这个镜头中可以看到他的眼神十分犀利，从这个眼神能看到狠厉、报仇的决心，这也就为后面周泽农没看清楚人直接开枪埋下了很深的伏笔。
第二个很有感觉的镜头是在逃亡中，周泽农栖身在一个废旧的楼房之中，在进行简单的包扎后，周泽农组装好手枪看着屋内的一切，墙壁上贴着很多海报和废旧报纸。
此时的周泽农，因为伤口没有及时上药再加上淋雨精神状态并不好，甚至有点精神恍惚，以至于出现了幻觉。
要表现一个因为身上的伤以及长时间逃亡导致精神高度紧绷，身体和心理都在极限状态的角色，对于面部表情、肢体动作以及眼神的要求很高。
因此，我们看到在这场戏中，胡歌拿枪的动作很慢，眼神很迷离，嘴微张，甚至还能感受到呼吸变慢，这就是周泽农在这个状态下的真实反映!
最有必要提到的也是最能体现演技的是影片的最后一个场景，周泽农的逃亡即将画出一个句号，他也下定决心让刘爱爱举报自己，最后两人在一个小面馆吃面。
这算是周泽农的“断头饭”，总共吃了两碗面，第一碗是饿的，所以吃得很着急，狼吞虎咽。当吃第二碗的时候，能明显地看到周泽农眼神中的思考，他知道自己死期将至，有种终于可解脱的轻松，但也有想要活下去的挣扎，于是吃得很缓慢。
在后来的采访中，有记者问到拍这段戏时胡歌吃了几碗面，得到的答案是，不是几碗，是几天。如果看到最后一个镜头你觉得惋惜的话，那么，你也被胡歌的演技打动了。
胡歌的演技到底好不好呢?真的好。从周泽农的逃亡过程中，你也跟着他一起紧张，但是当你看到周泽农每一次渴望的眼神，拼命逃跑的动作，你又感受到这个人其实挺可悲的。
从一名观众的角度来看，息影两年，登上大荧幕的胡歌转型之作无疑是成功的，他的演技有所突破，给人的除了震撼还能知道，原来胡歌的可塑性这么强。
篇15：《南方车站的聚会》电影观后感影评
昨天和闺蜜临时决定去影院看看老胡的首部荧幕之作《南方车站的聚会》，观影之前只知是72届戛纳金棕榈奖提名影片，对影片内容不是很了解，知道是部犯罪悬疑片。故意没看影评、介绍，带着空白式的脑袋去接收影片的一切。
开场了，火车的轰鸣嘈杂声，寂寥空旷的车站外，李泽农(胡歌饰)与刘爱爱(桂纶镁饰)第一次见面，交接的内容涉及信任、找人，画面一下被剪切到了回忆中，看来是一部倒叙+直述穿插的片子。李泽农是团伙小偷的一员，偶然的事件，让自己成了杀害警察的杀人犯，遂躲藏逃亡生活开启。命运的玩笑，让这个无名不起眼的混混被推向人生的末路，后方是追捕，前方是没有路的路，但警局的30万追捕赏金，让这走入命运终路的人，突然看到了一丝曙光，也许真是对妻儿的最后一点回馈，也许也是一个将死之人对生的期望与自我安慰。
刘爱爱作为一个海女，本也是底层中的底层，视钱如命，只是抱着得2万佣金的想法去与李泽农碰面，谁知自此卷入其中，不能自已，被他人操控，而又无路可走。两个都来自社会的底层，命运背景的灰色背板，一步一小心地走着，即使无法自由，即使前路渺茫，但都走着，会说是命运的玩笑，其实也是命运的反抗，侧面是人对生的一种本能渴望与坚定守护。
影片中，讲讲印象较深的几个画面。
李与刘第一次见面，就要说出并期望达到的事情，不能相信，但又不得不相信，一方面是李可信任的人要不死了，要不背叛了，无人可托;另一方面片中有意思的一画是刘在说出织布厂时，让李相信她的话，可驶来的火车轰鸣声将其完美掩盖，给观众留下无限留白，但最终你会看到是李选择了信任，或许是织布厂话句勾起了往昔回忆，亦或是自己心中的期盼给予自身暗示，相信的结果就是将观众的视线推到了后面，期待着预想结果的发生。
再是李泽龙一路的逃亡，影片大多都设在夜晚，是这个人物的命运灰暗写照，不时穿插的一点喜剧部分，没有让这部影片一直沉闷下去，是调和剂，也映照了李在逃亡末路的途中，对仅有30万赏金的一丝希望。有一幕是李在巷子楼的逃跑，镜头没有抓他逃跑的背影，而是停在了后面的砖墙上，灰暗灯光打下，影子在墙上一直奔跑，但是却没有脱离出去，这也暗示了李的命运，想逃跑，想自救，但是终抵不过现实的判罚与追击。
最后，李泽龙被警察击中死亡，刘爱爱拿到了30万赏金，本以为背叛的她，却将30万赏金给到了李的妻子杨淑俊，最后两人携手走在阳光下，相视一笑，影片中少见的白日取景也将这两个与李都有着纠葛的女人连在了一起。这也许是李与刘事先约定的计划，也许是刘背叛后的突然反悔，终究还是有着内心隐忍的善念在促使，这一点也将影片这种难得且卑微，但又理所当然的希望感与信念延续在了影片结局，也是李泽农被动的命运中自己竭力实现的人生价值。
影片彰显的情感其实就是社会黑暗背景下，人类身处其中，面对它时的一种本能反映与善念、信念的追逐与坚守。但平凡的情感，影片独特的拍摄技巧与技术手法，使整个影片的感悟层次与理会角度呈现了一个新的视角，不管是正面呈现，还是侧面打造，都让人体会到了电影艺术层面的魅力，从意识深处去归寻现实，又正好印证了艺术来源于生活，两者息息相关。
最后，《南方车站的聚会》作为72届戛纳电影节主竞赛单元唯一入围的中国影片，不管是艺术层面，还是输出的现实情感，都给观众一种别样的观影享受。近两年，中国内陆不断推出的现实社会主义题材，《我不是药神》、《地久天长》等都得到了市场不错的反响，是观众对电影的要求与质量度提升了，也是中国电影内在的过滤与进步。这是一个好的趋势，只有中国电影人自省努力与整个电影圈环境干净，以及观众的积极响应与批评鼓励，才能促进中国影业不断发展，让我们共同努力吧!
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