诗经的表现手法（锦集8篇）由网友“颦儿”投稿提供，以下是小编为大家准备的诗经的表现手法，欢迎大家前来参阅。
篇1：诗经表现手法
定义：有引用前人诗句和借用历史故事两种。
作用：引用古诗：增加里诗歌的包容量；引用诗词：使文章典雅、大气。
典例分析：
【例】永遇乐·京口北固亭怀古
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
【注解】：孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。
这首诗歌里面的典故是很多的~典故这些就是要从平时学到的诗歌里面多积累，懂得变通和灵活应用就可以啦~让我们看一看答案是什么吧！
【答案】
寄奴：南朝宋武帝刘裕，字德舆，小名寄奴，南北朝时期宋朝的建立者，史称宋武帝。
元嘉：刘裕子刘义隆年号。
佛狸祠：北魏太武帝拓跋焘小名佛狸。
廉颇：战国时赵国名将。
<例子>
1.李白《行路难》（其一）
闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边.
这两句暗用典故.姜太公吕尚曾在渭水的磻溪上钓鱼,得遇周文王,助周灭商；伊尹曾梦见自己乘船从日月旁边经过,后被商汤聘请,助商灭夏.这两句表示诗人自己对从政仍有所期待.
2.刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人.
用了向秀《思旧赋》及王质烂柯这两个典故.意思是说自己在外二十三年,如今回来,许多老朋友都已去世,只能徒然地吟诵向秀的《思旧赋》表示悼念而已.此番回来恍如隔世,觉得人事全非,不再是旧日的光景了.这样既表达对当时统治者迫害旧友的不满之情,又暗示自己被贬时间之长,以及回归之后生疏而怅惘的心情,涵义十分丰富.
【拓展】
闻笛赋：指西晋向秀的《思旧赋》.三国曹魏末年,向秀的朋友嵇康 、吕安因不满司马氏篡权而被杀害.后来,向秀经过嵇康、吕安的旧居,听到邻人吹笛,勾起了对故人的怀念.
烂柯人：指晋人王质.相传晋人王质上山砍柴,看见两个童子下棋,就停下观看.等棋局终了,手中的斧把已经朽烂.回到村里,才知道已过了一百年.同人都已经亡故
3.苏轼《江城子 密州出猎》
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎
孙郎,孙权,这里作者自喻.《三国志·吴志·孙权传》载：“二十三年十月,权将如吴,亲乘马射虎于凌亭,马为虎伤.权投以双戟,虎却废.常从张世,击以戈、获之.”这里以孙权喻太守,希望自己像孙权一样年少有胆识
持节云中,何日遣冯唐.
典出《史记·冯唐列传》.汉文帝时,魏尚为云中(汉时的郡名,在今内蒙古自治区托克托县一带,包括山西西北部分地区)太守.他爱惜士卒,优待军吏,匈奴远避.匈奴曾一度来犯,魏尚亲率车骑出击,所杀甚众.后因报功文书上所载杀敌的数字与实际不合（虚报了六个）,被削职.经冯唐代为辨白后,认为判的过重,文帝就派冯唐“持节”(带着传达圣旨的符节)去赦免魏尚的罪,让魏尚仍然担任云中郡太守.苏轼此时因政治上处境不好,调密州太守,故以魏尚自许,希望能得到朝廷的信任.
会挽雕弓如满月,西北望,射天狼
天狼：星名,一称犬星,旧说主侵掠,这里引指西夏.《楚辞·九歌·东君》：“长矢兮射天狼.”《晋书·天文志》云：“狼一星在东井南,为野将,主侵掠.”词中以之隐喻侵犯北宋边境的辽国与西夏.用天狼星比喻敌人（即辽国与西夏）,表达了作者爱国,想要为国杀敌,报答国家的胸怀.
【小知识】
典故的类别
1．引用前人语句。
①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）
引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”
②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）
化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。”
2．引用神话传说。
例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。
3． 引用历史故事。
①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）
②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。
篇2：诗经表现手法
定义：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
例句：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）。
作用：使读者感受更加深切。
分类：时间对比、空间对比、性质对比。
关键词：唯/惟。（关键词）
常见对比方式：时间：古今
空间：内外（前后）
性质：优劣
<例子>
1：请简要分析这首诗表达技巧上有什么突出特点？
观祈雨 李约
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
答：采用对比的手法。（步骤一）前两句写农民春旱祈雨的场面，后两句写朱门看歌舞的.情景。前者忧，后者乐。对比鲜明，反差强烈。（步骤二）表达了诗人对劳动人民的同情与对朱门贵族的愤慨。（步骤三）
2.请分析本诗的表现手法
画眉鸟 欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
答：这首诗运用了对比手法：(步骤一）前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比。（步骤二）表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。（步骤三）
重点（两首诗对比例子详细分析）
3.这两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
华清宫 吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生
吴融的这首《华清宫》
以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难，独具一格。 首句“四郊飞雪暗云端 ”，侧重写华清宫外的大雪。令人领略到宫外刺骨的寒意，给人一种凛冽感。
次句“惟此宫中落旋干”，笔锋由宫外转入宫内，写出了雪落宫苑迅速溶化、消失的情景 ，含蓄地写出了宫中之暖，与首句成为对照。
第三句“绿树碧帘相掩映”，具体而形象地刻画了宫中的融融春意。 结句“无人知道外边寒 ”，写出了华清宫主人耽情声色，不以国事重 ，不以民苦为忧的昏庸形象。
这首诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比 ，造成结构的错落、诗情的跌宕
李约的这首《过华清宫》
首句就直斥玄宗皇帝：作为一国之君，玄宗皇帝耽于享乐，追求淫逸，反把国计民生的大事看得很轻。
第二句用“一曲霓裳”一笔带过唐玄宗、杨贵妃二人沉醉于歌舞的享受生活。“四海兵”三字，是唐玄宗、杨贵妃二人耽于享乐、追求淫逸所酿成的苦果：导致安史之乱的爆发，使盛唐走向了衰微。这与杜牧的“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”有异曲同工之妙。君王以“万机”为轻，却以享乐为重，酿成亡国之大祸必在情理之中，正所谓“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”。
三、四两句是诗人目睹华清宫的景象：帝妃早已升天作古，只有四季“长生”的树木，见证了华清宫的兴衰。
以上是对两首诗歌详细的分析~小伙伴们要从里面总结答题的方式哦~下面就是标准答案啦~
【答案】这首诗主要采用对比的手法：
昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。
答：两首诗都应用了对比（对照、映衬）手法。
第一首宫内宫外（空间）对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。 第二首今昔（时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。 而两首诗体现的都是对玄宗皇帝沉迷声色而误国的讽刺与鞭挞
总结一下，
对比手法在答题中是怎么应用呢？
方法：
1.点手法（准确指出用了什么手法）
2.释运用（结合具体诗句，阐释诗句是如何运用这种手法的。）
3.评效果（具有什么样的效果，写出了什么内容，表达了什么样的情感）
答题思路：
这首诗运用了对比的手法。前几句写......后几句写…… 前后（或者两者）对比鲜明，反差强烈 ，深刻地揭示了（写出了）……思想内容，表达了（抒发了）……情感
篇3：诗经表现手法
定义：突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬烘托。有正衬、反衬。
分类：正衬、反衬。
1）正衬：以哀景衬哀情、以乐景衬乐情
2）反衬：以动衬静、以明衬暗、以乐景衬哀情。
3）衬托与对比的区别？
对比的两个事物间的关系是并列的，没有主次之分，
衬托有主次、偏正之分。
对比常用于论述，衬托常用于描写。
用以下图示帮你搞定二者之间的关系↓
小知识
对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种表现手法。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得更加深刻，矛盾问题揭露得更加尖锐。
在古典诗歌中常见的对比方式有动与静的对比、虚与实的对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等，它们方式各异，但表达效果一样，都是为了增加诗歌的表现力和感染力。
衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物，使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬；利用事物的对立条件来衬托就是反衬。
对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物（或形象或情感）进行对照来完成。但是，作为表现手法，对比和衬托的差别还是明显的。我们可以从以下三个方面去把握。首先，主次是否分明。
对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
篇4：诗经的表现手法
诗经的表现手法
《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”朱熹《诗集传》赋即是直接铺陈叙述;比是比喻，有明喻、隐喻之分;兴即起兴，有引起联想，烘托渲染气氛的作用。大抵《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。赋比兴手法的运用，使《诗经》具备了动人的艺术魅力。《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。
《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节，《七月》写农家一年四季的生活，宛如一幅幅用美的民俗生活画。
《诗经》是我国古代最早的诗歌总集，总体上由风、雅、颂三部分组成。他主要反映了人民大众苦于剥削和压迫、苦于战争和徭役;反映劳动、婚姻、生活、以及讽刺统治阶级的荒淫无耻等。赋、比、兴是《诗经》独特的三种艺术表现手法，在《诗经》的许多篇章中都能够灵活自如地运用，同时赋、比、兴也体现了《诗经》的诗歌艺术，对构造诗歌意泉、创造诗歌意境、表达诗人情感起到很大作用，对后世的影响颇大。最早提到 “ 赋、比、兴 ” 的是《周礼-春官》：“ 太师教六诗，日风、日赋、日比、曰兴、日雅、曰颂，以六德为之本，以六律为之音。 ” 这里的 “ 六诗 ” 指的是以音律配合的六类乐歌。后人将 “ 赋、比、兴 ” 视为《诗经》的三种典型的表现方法。
《诗经》中赋比兴的概念及其演变。“赋”、“比”、“兴”是《诗经》中常用的手法：
一、“赋”的表现手法：“赋”的本义是贡赋，“赋为土地所生以供天子”。诸侯向天子献上贡赋之时必须开具清单，面面俱到，清楚明了，以供天子接受时按清单点收。贡赋的物品都是祭祀所用，必须一一铺陈，排列于神位之前。后来，这种物质的排列逐渐转化成语言文字的排列。从此，“赋” 成为一种语言文字的表达方式，以 “直接铺陈”的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。郑玄注《周礼-春官-大师》之“六诗 ”是将“赋”解释为“铺”，“直铺陈”。唐代学者孔颖达在疏解《毛诗》大序时认为 “赋则直陈其事 ”，“诗文直陈其事，不譬喻者，皆赋辞也”。
二、“比”的表现手法：“比”，就是比喻，比拟，借代，夸张等，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就如朱熹所说的“以彼物比此物也”。
“桑之未落，其叶沃若” ——以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。另一说，用桑叶茂盛比喻男子对女方恩爱之浓。
“桑之落矣，其黄而陨” ——以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。从桑叶青春到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛而衰，而且暗示了时光的推移。另一说，比喻男子情意的衰落。
“于嗟鸠兮，无食桑葚：于嗟女兮，无与士耽” ——桑葚是甜的，鸠多食则易致醉：比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言 !
三、 “兴”的表现手法：“兴”就是朱熹所说的“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。“兴”的意思是“起”，是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是含蓄、蕴藉，是言有尽而意无穷。有些情感如果直言表达，容易穷尽。把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中受到感染，产生意味无穷的效果。
比如，“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，如果舍去景物，不过是说“去时是春天，回来是冬天”，还有什么意味呢?
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头 “鴥彼晨风，郁彼北林”， 与下文 “未见君子，忧心钦钦” 云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。从《诗经》的祭祖诗中，我们看到了殷周祖先创业建国的英雄业绩;从农事诗中，看到了在农业生产中辛勤地劳作地农奴;从战争徭役诗中，看到了仆仆风尘的役夫征人;从卿士大夫政治美刺诗中，看到那些关心国家时政的优秀人物;从婚姻爱情诗中，看到了周人的婚姻习俗;从其他诗篇中，我们也看到周代社会各种各样的民俗风情，等等。可以这样说，《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。因此对于《诗经》的艺术手法，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。从类型这方面讲，它的意义也是无限的。
作为我国最古老的诗歌总集《诗经》，已流传了二千五百年之久，它之所以能流传至今，重要原因之一在于它具有不朽的艺术魅力，因而成为后代诗人学习、仿效的对象。《诗经》的许多作品真实而形象地反映了那个年代，开创了我国古代诗歌中的写实传统，堪称为周代社会的一面镜子。特别是其中的民歌作者，本身是从事农牧业生产的劳动者，他们“饥者歌其食，劳者歌其事” ，“男女相与咏歌，各言其情” 。他们写自己的劳动和生活，表现自己思想愿望苦乐悲欢，这些触景生情、情由衷发的诗篇，都能如实描写，没有丝毫矫揉造作之态和粉饰雕琢之弊，形成了朴素、自然的艺术风格。《诗经》中的政治讽喻诗，敢于揭开内幕，指斥时弊，且能表达出作者鲜明的憎恶或误伤之情，从一个侧面真实地反映了当时的现实。
形象地表现生活是文学的.共同要求。《诗经》的一些优秀篇章，大多能塑造出较为鲜明、生动的形象，把生活中人物的某些特点再现在作品中。如《邶风·静女》的“爱而不见，搔首踟蹰” ，《鄘风·柏舟》的“髡彼两髦，实维我仪” ，《齐风·东方未明》的“东方未明，颠倒衣裳” ，动态描写都十分逼真传神。《郑风·出其东门》的“缟衣綦巾，聊乐我员” ，都描写了主人公所爱对象的模样：前者写发式——两边垂着齐眉发;后者写衣饰——白色的上衣，淡绿色的头巾。这些外貌描写也具有形象性。至于《诗经》中的一些叙事诗，如《卫风·氓》、《邶风·谷风》中的主人公，更是具有初步的性格特征，为后来叙事性文学作品的形象塑造提供了一个起点。
《诗经》是我国文学的光辉开端。它的出现，标志着中国古代诗歌特别是抒情诗，在三千年以前就开始步入成熟的阶段。它的思想艺术成就，在文学史上有多方面的开创，产生了深远的影响。《诗经》以丰富而深刻的思想内容，精湛而杰出的艺术成就，把我国诗歌发展推向了第一个高峰，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
《诗经》中民歌和文人诗的优秀诗篇都来源于生活，来源于现实，推动后代作家把注意力投向现实，关心国家命运和民生疾苦，并把这些现实内容真实地用作品反映出来。屈原诗歌的兼善风雅、汉乐府的“缘事而发” 、建安诗歌的“风骨” 精神，直到杜甫的“裁伪体亲风雅” 白居易的“唯歌生民病” 都与《诗经》的写实精神一脉相承。
《诗经》虽也有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作，《诗经》可以说主要是一部抒情诗集。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为 “ 风雅 ” 精神，直接影响了后世诗人的创作。《离骚》中忧愤深广的作品，兼具了国风、 “ 二雅 ” 的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
同时，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。
如果说“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准则，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。后代的民歌明显地继承了《诗经》起兴手法。屈原在《楚辞》中，更是极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。
《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。如，《短歌行》就是一篇历来脍炙人口的不朽诗篇。
总而言之，《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，关于它的文化意蕴的开掘也将是无限的。晚近时期的学者，总结前人的研究成果，排除汉、宋门户之见，进一步从文学、史学、社会学等角度阐发诗义，特别是本世纪以来，许多学者运用近代科学方法，将《诗经》研究推进到一个新的阶段。《诗经》的影响还越出了中国的国界，如日本、朝鲜、越南等国很早就传入了汉文版的《诗经》;从十八世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等《诗经》的全译或选译本，成为世界人民的精神财富。
篇5：诗经的艺术表现手法
《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。 也就是现在所说的修辞。
赋：反复铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。
比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》。比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“|荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。
兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。
如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风・氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。
《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。
[诗经的艺术表现手法]
篇6：诗经的表现手法有哪些
诗经的表现手法有哪些
赋、比、兴是《诗经》独特的三种艺术表现手法，在《诗经》的许多篇章中都能够灵活自如地运用，同时赋、比、兴也体现了《诗经》的诗歌艺术，对构造诗歌意泉、创造诗歌意境、表达诗人情感起到很大作用，对后世的影响颇大。最早提到 “ 赋、比、兴 ” 的是《周礼-春官》：“ 太师教六诗，日风、日赋、日比、曰兴、日雅、曰颂，以六德为之本，以六律为之音。 ” 这里的 “ 六诗 ” 指的是以音律配合的六类乐歌。后人将 “ 赋、比、兴 ” 视为《诗经》的三种典型的表现方法。
《诗经》中赋比兴的概念及其演变。“赋”、“比”、“兴”是《诗经》中常用的手法：
一、“赋”的表现手法：
“赋”的本义是贡赋，“赋为土地所生以供天子”。诸侯向天子献上贡赋之时必须开具清单，面面俱到，清楚明了，以供天子接受时按清单点收。贡赋的物品都是祭祀所用，必须一一铺陈，排列于神位之前。后来，这种物质的排列逐渐转化成语言文字的排列。从此，“赋”成为一种语言文字的表达方式，以“直接铺陈”的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。郑玄注《周礼-春官-大师》之“六诗 ”是将“赋”解释为“铺”，“直铺陈”。唐代学者孔颖达在疏解《毛诗》大序时认为 “赋则直陈其事 ”，“诗文直陈其事，不譬喻者，皆赋辞也”。
二、“比”的表现手法：
“比”，就是比喻，比拟，借代，夸张等，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就如朱熹所说的“以彼物比此物也”。
“桑之未落，其叶沃若” ——以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。另一说，用桑叶茂盛比喻男子对女方恩爱之浓。
“桑之落矣，其黄而陨” ——以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。从桑叶青春到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛而衰，而且暗示了时光的推移。另一说，比喻男子情意的衰落。
“于嗟鸠兮，无食桑葚：于嗟女兮，无与士耽” ——桑葚是甜的，鸠多食则易致醉：比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言 !
三、 “兴”的表现手法：
“兴”就是朱熹所说的“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。“兴”的意思是“起”，是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是含蓄、蕴藉，是言有尽而意无穷。有些情感如果直言表达，容易穷尽。把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中受到感染，产生意味无穷的效果。
比如，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，如果舍去景物，不过是说“去时是春天，回来是冬天”，还有什么意味呢?
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头 “鴥彼晨风，郁彼北林”， 与下文 “未见君子，忧心钦钦” 云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。从《诗经》的祭祖诗中，我们看到了殷周祖先创业建国的英雄业绩；从农事诗中，看到了在农业生产中辛勤地劳作地农奴；从战争徭役诗中，看到了仆仆风尘的役夫征人；从卿士大夫政治美刺诗中，看到那些关心国家时政的优秀人物；从婚姻爱情诗中，看到了周人的婚姻习俗；从其他诗篇中，我们也看到周代社会各种各样的民俗风情，等等。可以这样说，《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。因此对于《诗经》的艺术手法，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。从类型这方面讲，它的意义也是无限的。
作为我国最古老的诗歌总集《诗经》，已流传了二千五百年之久，它之所以能流传至今，重要原因之一在于它具有不朽的艺术魅力，因而成为后代诗人学习、仿效的对象。《诗经》的许多作品真实而形象地反映了那个年代，开创了我国古代诗歌中的写实传统，堪称为周代社会的一面镜子。特别是其中的民歌作者，本身是从事农牧业生产的劳动者，他们“饥者歌其食，劳者歌其事”，“男女相与咏歌，各言其情”。他们写自己的劳动和生活，表现自己思想愿望苦乐悲欢，这些触景生情、情由衷发的诗篇，都能如实描写，没有丝毫矫揉造作之态和粉饰雕琢之弊，形成了朴素、自然的艺术风格。《诗经》中的政治讽喻诗，敢于揭开内幕，指斥时弊，且能表达出作者鲜明的憎恶或误伤之情，从一个侧面真实地反映了当时的现实。
形象地表现生活是文学的共同要求。《诗经》的一些优秀篇章，大多能塑造出较为鲜明、生动的形象，把生活中人物的某些特点再现在作品中。如《邶风·静女》的“爱而不见，搔首踟蹰”，《鄘风·柏舟》的“髡彼两髦，实维我仪”，《齐风·东方未明》的“东方未明，颠倒衣裳”，动态描写都十分逼真传神。《郑风·出其东门》的“缟衣綦巾，聊乐我员”，都描写了主人公所爱对象的模样：前者写发式——两边垂着齐眉发；后者写衣饰——白色的上衣，淡绿色的头巾。这些外貌描写也具有形象性。至于《诗经》中的一些叙事诗，如《卫风·氓》、《邶风·谷风》中的主人公，更是具有初步的性格特征，为后来叙事性文学作品的形象塑造提供了一个起点。
《诗经》是我国文学的光辉开端。它的出现，标志着中国古代诗歌特别是抒情诗，在三千年以前就开始步入成熟的阶段。它的思想艺术成就，在文学史上有多方面的开创，产生了深远的影响。《诗经》以丰富而深刻的思想内容，精湛而杰出的艺术成就，把我国诗歌发展推向了第一个高峰，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的.民族特色由此肇端而形成。
《诗经》中民歌和文人诗的优秀诗篇都来源于生活，来源于现实，推动后代作家把注意力投向现实，关心国家命运和民生疾苦，并把这些现实内容真实地用作品反映出来。屈原诗歌的兼善风雅、汉乐府的“缘事而发”、建安诗歌的“风骨”精神，直到杜甫的“裁伪体亲风雅”白居易的“唯歌生民病”都与《诗经》的写实精神一脉相承。
《诗经》虽也有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作，《诗经》可以说主要是一部抒情诗集。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅 ”精神，直接影响了后世诗人的创作。《离骚》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
同时，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。
如果说“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准则，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。后代的民歌明显地继承了《诗经》起兴手法。屈原在《楚辞》中，更是极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。
《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。如，《短歌行》就是一篇历来脍炙人口的不朽诗篇。
总而言之，《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，关于它的文化意蕴的开掘也将是无限的。晚近时期的学者，总结前人的研究成果，排除汉、宋门户之见，进一步从文学、史学、社会学等角度阐发诗义，特别是本世纪以来，许多学者运用近代科学方法，将《诗经》研究推进到一个新的阶段。《诗经》的影响还越出了中国的国界，如日本、朝鲜、越南等国很早就传入了汉文版的《诗经》；从十八世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等《诗经》的全译或选译本，成为世界人民的精神财富。
篇7：蒹葭诗经中的表现手法
蒹葭诗经中的表现手法
《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
事实的虚化
一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。然而（蒙蒙）的诗人却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。追寻者是 什么人？他为什么而追寻？我们不知道；被追寻的“伊人”是什么 身份？为什么他那么难以得到？我们也不知道；以至于连他们是 男是女也无从确认。特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
意象的空灵
实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的'心理情境。这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
意境的整体象征
诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。曾将这首诗与的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。 事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程
篇8：《诗经·郑风》爱情诗的表现手法
《诗经·郑风》爱情诗的表现手法
一、呼告手法：直抒胸臆，情感炽烈
呼告是《诗经》中常见的表现手法，“产生于诗人情感剧烈时，不知不觉对不在眼前的意象，当作有生命的东西，以呼号告语的口气和他讲话，往往将第三人称变为第二人称的形式”。《郑风》爱情诗中，很大一部分是运用呼告的手法，尤其长于通过恋爱双方中女性角色的口吻，将女子对于爱情大胆而又炽烈的追求，用近乎口语的语言表现出来，给人一种亲切之感，短短几句就把恋人之问的恩恩怨怨淋漓尽致地展现在我们而前，也表现出那个时代女子在恋爱中情感炽烈、直白率真的性格特点。
《郑风》中，采用呼告手法的爱情诗，有两首极具代表性，一首是《狡童》，另一首是《丰》。两首诗中，女子在恋爱中所处的境遇不同，对男子的爱的方式和程度也各不相同。
《狡童》塑造了一个热恋中女子的形象，描绘了她面临失恋时的内心活动。她与男子在生活中产生了一些矛盾，男子对女子不理不睬，导致女子坐卧难安，心神不宁，表达了女子对男子爱怨交织、难舍难离的心情。“打是亲，骂是爱”，恨之深往往源自于情之切。从语言上来看，诗歌主体一直都是女子在自说自话，表面上女子是在埋怨男子对自己的不理睬，但是却表现出女子对男子的深厚感情。如果真的是矛盾到了无法调和的地步，女子反而可以心如止水而不是束手无策。从“不与我言兮”到“不与我食兮”，可以想象出两人之前感情的亲密，以及现在女子内心的怅惘，在怨恨和渴望中又带着撒娇的感觉，充满爱恋。
同样是表现爱情，同样是采用呼告手法，《丰》则表现了一位姑娘拒绝漂亮小伙子的追求，但事后感到十分懊悔，一直幻想着他重新回到自己身边，迎娶自己。全诗依照女子感情的变化和发展顺序进行叙写。一开篇，就通过“丰”、“昌”两个字在我们眼前勾勒出了一个年轻帅小伙的模样，其中暗藏着这位女子对其缠绵悱恻的爱慕之情。但是因为当时内心的矛盾，女子做出了错误的决定，旋即又后悔莫及。一个“悔”字，表达出了女子内心的真情实感；呼告手法的贯穿始终，表现出了女子发自内心的呐喊。反覆吟唱之中，姑娘一遍遍自责的心声犹回荡在耳畔。但是女子并没有一味自责，在三、四两章，她一改先前的羞涩、怯弱，敞开心扉，大胆地表明自己的心思，沉浸在幸福的想象中。“衣锦褧衣，裳锦褧裳”除表现精心梳妆打扮的场景之外，也生动地传达出姑娘准备迎见情人时颠来倒去的复杂情绪和慌乱神态。“女为悦己者容”，女子一面精心打扮，一面又因心情太急迫而反覆穿戴。“叔兮伯兮”的呼唤表现出姑娘在悔恨至极时，殷殷期盼情人来到自己的身旁。
二、叠章层递结合：一唱三叹，余音绕梁
如果说呼告手法是女性主人公表达强烈情感的一种特殊方式，那么，叠章与层递手法的结合，则是《郑风》爱情诗的结构特征。通过对景物层层递进的描写以及主人公心情步步紧逼的描绘，增加了诗歌本身的韵律美，有一唱三叹之妙。在营造出生动活泼气氛的同时，也更为充分地表达出女子曲折多变的思想感情。
《将仲子》一诗是叠章与层递手法结合的典型。从叠章的角度说，三章中每一章的句子形式和内容都基本相同，只是在个别地方换字。从层递的角度说，每一章所表现的内容和抒发的情感是递进的。首先，在仲子一方，“踰里”、“踰墙”、“踰园”，以及“折杞”、“折桑”、“折檀”的层层递进，勾勒出一位为了追求爱情，不顾一切地爬墙踰园、攀树折枝的有些鲁莽的小伙子形象。正是因为他内心充满着对女子的浓浓爱意，他才冒着巨大风险，“不择手段”地由远及近，一步一步接近女子。而在描写女主人公的畏惧心理时，作者同样巧妙采用了层递的手法，先说“畏我父母”，后说“畏我诸兄”，最后是“畏人之多言”，按照亲疏关系的不同由近及远地吐露自己内心的挣扎与无奈。
《褰裳》虽然只叠了两章，却在绘声描状、表情达意方面使人有身临其境之感，这同样得益于叠章与层递手法的紧密结合。首先，“褰裳涉溱”和“褰裳涉洧”两句相对，将少女心中对美好爱情的渴求表现得朴实、真切、动人。而在下一句中的“岂无他人”、“岂无他士”中，两者看似只换了一个字，没有太大区别，但却蕴含着情感上的深层次递进。“人”与“士”在《诗经》中经常以对举的方式出现，“人”通常泛指一般的小伙子，而“士”则往往特指未婚的小伙子。两相比较，虽然是一字之差，但却透露出了少女微妙的心理悸动，也仿佛是在向他发出“最后的通碟”。叠章层递相结合，一方面更加细腻地传递出女性主人公内心复杂多变的思想情感，另一方面使得诗歌的韵律丰富而不单调，便于诗歌的吟诵、传播。
三、反诘句收束：戏谑之间，韵味十足
在运用呼告手法和叠章层递方式表达男女之问炽热情感的同时，《郑风》爱情诗还常常使用反诘句收束，既戏谑调侃又质朴无华，满含着抒情女主人公深婉曲折的'情感。
《风雨》中的每一章都是用反诘句来收束，韵味十足。虽然“风雨如晦，鸡鸣不已”，但是女子终于见到了朝思暮想的情人，内心的欢喜可想而知。如果用写实的手法，堆砌一些形容词从正面对这种心境进行描绘，很难达到效果。作者十分巧妙地化实为虚，用反诘句来表达，将女子内心的情感化为一句简单的反诘句：“既见君子，云胡不喜。”戏谑的话语，简单质朴的语言，给人一种轻松愉快之感，强调了女子心中满溢的喜悦，也留给读者想象的空间，收到了语言含蓄美的极佳效果。全诗一唱三叹，回环反覆，主人公的心情随着外在环境而有“不夷”、“不瘳”、“不喜”等不同层次的转变，反诘的语气中更加深化了思想感情，加强感染力量。
《子衿》几乎是《郑风》爱情诗中被人们提及最多的一首，诗中的反诘句给人们留下了深刻印象。这首诗描写一个女子在城楼上等待自己的恋人，字里行间透露出女子的急切心情。同是表现女子对男子的等待，这首诗中的女子是因为某些事情的阻隔不能前去赴约，只能痴情地等待男子到来，但望穿秋水，却迟迟不见他的踪影。最出彩的要数两句反诘句的使用，浓浓的爱意在反诘中转化为惆怅与幽怨：“纵我不往，子宁不嗣音？”“纵我不往，子宁不来？”表面上看是女子对男子的责备，实际上从反面表现了女子对男子的爱；越是盼得急切，越是表示女子对男子爱得深沉，一分一秒都等不了。
上古歌谣有着很多优秀的、值得借鉴的语言风格和精神风尚，为后世诗歌创作提供着取之不尽的养分。呼告手法把不在眼前的人和事当作在眼前一样进行述说，将读者带入诗歌所营造的氛围之中，更容易打动人、感染人，并且具有非常鲜明的“自白”色彩。由于早期诗歌这种深厚的传统，那些出自女性口吻、直诉心声的爱情诗，常常能赢得更为广泛而热烈的欢迎，也更便于传诵，比如舒婷的《致橡树》、《神女峰》等。叠章层递的结合，使得诗歌具有一唱三叹、回环往复的结构特点，既加强了诗歌的抒情力量，也使诗意层层递进。以反诘句收束诗篇则化实为虚，在避免单调的同时又平添一份韵味。今天的诗歌虽然已经脱离歌咏的需要而独立存在，但是如何让这些诗歌易诵易记，特别是，如何使它们在易诵易记的同时又让人咀嚼、回味，《郑风》爱情诗的上述表现手法无疑具有重要的启示作用。
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