鉴赏诗歌的方法有哪些（共10篇）由网友“美人的舔狗”投稿提供，以下是小编整理过的鉴赏诗歌的方法有哪些，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：诗歌鉴赏方法
诗歌鉴赏方法
一、诗歌鉴赏有规律
诗歌鉴赏的一般规律就是由诗歌创作的过程决定的。诗歌创作的过程就是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。因此，诗歌欣赏的第一步就是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。
例如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》：
这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”就是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈现这样一幅图景：长江汹涌奔腾，山崖陡峭，散乱地直插云霄，汹涌的骇浪猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。同样，下阕可以通过对“羽扇纶巾”、“谈笑”、“樯橹灰飞烟灭”等词句的揣摩展开想象，在眼前展现出周瑜谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来的强敌的画面。再联想苏轼当年四十七、被贬黄州的境遇，就不难体会出，他称颂周瑜，意在抒发自己渴望像周瑜一样建功立业却壮志难酬的感情。
诗歌欣赏活动的目的就是要进入诗的意境。在这首词中，两幅图就就是“境”，壮志难酬情就就是“意”，二者结合构成了本词磅礴而雄浑，豪放中略见苍凉的意境。读这首词，一位襟怀超远、有着英雄气概的诗人仿佛就站在我们面前。
综上所述，诗歌欣赏的一般方法可以归纳为：
一、揣摩语言、品味意象；
二、展开想象、再现画面；
三、结合背景、体会感情。
用这一方法对辛弃疾词《鹧鸪天》进行赏析：
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头芥菜花。
此词为辛弃疾罢官乡居期间所作，诗中的景物点染出生机勃勃的早春农村风光，组成的就是一幅富有生命力的画面。由这幅画面可以感受到作者对乡村生活的欣赏和流连。词的上阕“破”和“鸣”字非常传神，“破”写桑叶逐渐萌发、膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量。“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的高兴、得意的神态。词的最后两句作者将“城中桃李”与“溪头芥菜花”对比，赞美乡野溪头迎风开放的芥菜花，表达了一种对不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。
二、物象、意象和意境
要想提高诗歌鉴赏能力，不仅要在平时多读一些诗歌、多研读一些古诗词赏析的文章，增强感悟能力，还必须要弄清并积累一些与诗歌鉴赏有关的名词术语。
先来谈谈诗歌鉴赏中的几个重要概念———物象、意象和意境。
物象就是指客观事物的形象。意象就是融入了诗人主观情思的形象。物象和意象的区别在于：一个就是客观形象，一个就是主观形象。意象就是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就就是古人所说的.“登山则情满于山，观海则意溢于海”。诗歌中的形象都就是意象。如在《沁园春长沙》中描绘了一幅“湘江秋景图”———“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”诗中的“山、林、江、船、鹰、鱼”本来都就是大自然中的景物，就是本身并没有什么感情色彩的物象，但与作家的意（思想感情）结合，就表现出宇宙万物都在自由舒展、蓬勃生长的生机勃勃的氛围和情绪。再如马致远《天净沙秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在现实生活中分属动、植物，但与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就呈现出一派衰败、凄凉、孤寂的气氛。这说明意象就是有着浓烈的情绪色彩的形象。
意境就是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意象与意境在本质上有相同的地方，即都就是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。区别在于意象就是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则就是诗歌整体的艺术境界。意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象就是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。
如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”，“急风、高天、沙渚、啸猿、飞鸟、落木、流水”都就是包含着作家悲怆感情的意象，这些意象的总和构成了哀猿长啸、鸟群回旋、落木萧瑟、长江汹涌的雄浑而深沉的意境。再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。”这首诗就就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中，青山、碧水、孤帆、远日都就是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。
三、说“移情”
“移情”就是诗歌表达的一种重要方式。所谓“移情”，就就是诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
篇2：诗歌鉴赏基本方法
诗歌鉴赏基本方法
1、看明白
(1)看题目：题目中经常会蕴藏着与主旨相关的信息。
(2)看主体：
①古人所用意象基本带有固定的、特定的含义和情感寄托;
②抓住表达情感的关键字，如万里悲秋常作客中的悲。
(3)看背景：诗歌鉴赏题中，有时会有诗人人生经历及写作背景的相关注释，一定要仔细分析，知人论诗、知事论诗。
2、写清楚
常用的表述方式 ：
这首诗采用(某种表达方式、修辞方式、表现方法)，写出了(某个意象的某种)特点，表现了(突出了)某种思想、感情，起到了某种作用。
常见考察点归纳：
1、常说的表达方式指的是：记叙、描写、抒情、议论等。
2、常说的表现方法指的是：
比兴、象征、衬托、渲染、对照、想象、联想、照应、虚实结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志。
3、意境：指的是由许多寄托作者思想情志的意象，艺术地组合到一起，形成的诗歌的基本的整体情境。如孤独凄凉、激情飞越、闲适淡泊、清新飘逸、沉郁顿挫
4、常见诗歌中表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、孤独、寂寞、伤感、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民
5、通常指的作用：意境优美、意境深远、言近旨远、深化意境、升华主旨、意味深长、耐人寻味
6、常见的内容：离情别绪、怀古伤今、思乡怀远、个人情志与山水田园、咏史咏物与讽喻抒怀、春恨秋悲与人生际遇、出世的山林之趣与入世的'庙堂之志
7、常见的创作风格：朴素自然、清新飘逸、沉郁顿挫、淡雅高远、华妙艳丽、雄健高昂、悲壮苍凉、严谨细腻、清丽婉约
基本的答题方法和步骤：
古诗词鉴赏题，虽有一定的开放性，鼓励有创意地答题，能自圆其说，都可给分。但还是要根据试题的要求，问什么，相应答什么;要什么，相应给什么，讲究答题一定的规范性，才不易丢分。
1、诗眼型题的答题模式：①肯定好或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为好的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。
2、意境型题的答题模式：①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。
3、句意型题的答题要点：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。
4、语言特色型题的答题模式：①用一两点或一二句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。
5.主旨型题的答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。
6.技巧型题的答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。
如何鉴赏思乡怀人类诗歌?
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情(中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归)，或托物传情(月、雁、笛、柳)，或因梦寄情，或妙喻传情。
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别;抓住意象，构建图景;抓住关键词语，体味艺术特点。
如何鉴赏诗眼?
诗眼之说，实际是考查诗歌的炼字，即体会作者在词语使用方面的精妙之处。古人写诗炼字，一般体现在对动词、形容词的精心选择上。如王安石的春风又绿江南岸的绿字，宋祁的红杏枝头春意闹的闹字，历来为人们所称道。
如何鉴赏咏物诗?
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。
如何鉴赏边塞诗?
边塞诗的内容大体有：建功立业的渴望和保家卫国的豪情;将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨;塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈;报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。
鉴赏边塞诗要结合作者的生平思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感。
如何鉴赏山水田园诗?
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。
篇3：浅论诗歌鉴赏的方法
浅论诗歌鉴赏的方法
诗歌鉴赏方法，掌握古典诗歌的方法，就成为高中语文教学的重要学习目标。主要有以下几种方法：
古典诗歌是文学艺术的瑰宝，是中华民族文化的瑰宝，是祖国语言的精华。阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操。在考试中，如何快速和准确地鉴赏诗歌是考生做题的关键。掌握古典诗歌的方法，就成为高中语文教学的重要学习目标。主要有以下几种方法：
一、注意时代背景
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
二、掌握作者人生经历
正所谓，知人论世，诗言志，作者的人生经历不同，那么，通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如：《清平乐?独宿博山王氏庵》(辛弃疾)
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
三、重视注解
诗注是在一首诗后
命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。
例如：《绝句二首(其一)》(杜甫)
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
(注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
从诗注里学生就可以获取重要信息，诗人在奔波流离之后写的.这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。
四、找出“诗眼”
阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。
例如，赵师秀的《约客》： “有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满，而“闲敲”二字看似“闲”，却生动地表现出诗人等人的万分焦急。
例如：王建的《雨过山村》首联的“一两家”，准确地写出了山村居民点分散，人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后，只剩下中庭的栀子花在静静的开放，人呢?都忙自己的事去了。借景写人，以闲衬忙，以静衬动。全诗的意境便展现出来了。
总之，找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点。诗歌鉴赏方法体会诗歌的意境，是赏析的关键。
五、强化书面表达，注意逻辑条理
考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：
1.分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
2.就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。
3.适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”，“无我之境”，“以我观物，万物皆著我之色彩”，“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。
篇4：诗歌鉴赏的方法
诗歌鉴赏的方法
诗歌是作者以丰富的感情和想象，节奏鲜明和谐精练的语言，高度集中地反映社会生活的文学式样。鉴赏诗歌要注意把握以下几点：
⒈理解诗歌中的形象。
诗歌中的形象（又叫意象），包括人物形象、景物形象、事物形象，要把握形象的特证，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。诗歌中的形象倾注着诗人的感情，因而诗歌的形象往往具有象征意义、讽喻意义、隐含意义等，要用心去感受、领悟形象所蕴含的'意义。
⒉注意诗歌的不同风格。
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。我们欣赏诗歌，要反复诵读，仔细体味它们风格的差异。
⒊领会诗歌的意境。
意境是指作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。诗歌作品形象鲜明，情景交融，往往使读者如身临其境，在思想感情上可以产生强烈的共鸣和感染。所以，我们鉴赏诗歌，正是要深入作品的意境之中，去感受作品中鲜明的形象，体会诗歌的意境美。
⒋把握诗歌中的典故。
古人常用典故，可以恰到好处地用极少的文字表达丰富的内涵，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。
⒌掌握诗歌的表达技巧。
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。表达技巧既包括比喻、比拟、借代、对偶、夸张、排比等修辞手法，又有借物比兴、摹绘形容、烘托渲染、动静结合、情景交融、虚实相生、直抒胸臆、托物言志、借景抒情等表现技巧。
⒍重视诗歌的炼字、炼句。
诗歌是语言的艺术，一个词，一个句子，运用得好，绝妙异常，可以给整篇诗作起到提神运气的作用，从而更能使人真切地进入意境和作者的思想感情一起波动。阅读诗歌，要反复咀嚼品味，领略含义深刻、隽永的字词，推敲作者炼意炼字的技巧，进而通过调动联想、想象、比较等多种方法，领悟其中的妙处。
⒎发掘诗歌的主题。
诗歌无论是写景、抒情，还是议论，都要表现一定的主题，如：忧国忧民，怀古伤今，蔑视权贵，愤世嫉俗，追求功名，建功立业，怀才不遇，寄情山水，归隐田园，登高览胜，惜春悲秋，忆友怀旧，思乡念亲，相知相思，别恨离愁，哀惋之情等。
篇5：语文诗歌鉴赏方法
语文诗歌鉴赏方法
1、了解传统的审美习惯
要做好诗歌鉴赏题，应了解传统审美习惯，主要有下列几点：
（1）望月怀远，如李白的《静夜思》、杜甫的《望月》、苏轼的《水调歌头、明月几时有》等。
（2）伤春悲秋，或因见秋而思乡。如柳宗元的海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
（3）见流水则思年华易逝。如苏轼看大江东去而叹人生如梦。
（4）折柳送别。如柳永《雨霖铃》今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月，其间缠绵悱恻的别离之情，给人以悠长的回味。
（5）闻雁思归。如王湾《次北固山下》乡书何处达，归雁洛阳边。
（6）听梧桐而心悲凉。如白居易《长恨歌》秋雨梧桐叶落时，李清照《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴等等。
2、抓意象的特殊内涵
（1）以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的.高尚。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
（2）以折柳表惜别。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。（李白《忆秦娥》）西安灞陵桥的两边长满垂柳，而灞陵桥是首都的门户，这里是送别的地方，在灞陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。
（3）以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
（4）菊花象征坚贞高洁的品质。唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中（宋人郑思肖《寒菊》）、寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句中，菊花无疑已成为诗人人格的写照。
（5）梅花象征傲霜斗雪、不怕挫折打击、纯净高尚的精神追求。陆游的著名词作《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
（6）松树象征坚贞高洁的品格。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：愿君学长松，慎勿作桃李。韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
（7）莲用来表达爱情。由于莲与伶音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情，如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。莲子即伶子，青即清。这里是语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
（8）梧桐象征凄凉悲伤。梧桐在古典诗词中是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子。夜雨》：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三象归梦三更后。以梧桐叶落和雨打芭蕉渲染一种凄婉悲凉的气氛，写尽愁思。其他如一叶叶，一声声，空阶滴到明（唐人温庭筠《更漏子》）等。
（9）杜鹃鸟象征凄凉哀伤。由于杜宇魂化杜鹃的神话故事广为流传，杜鹃这一形象在古诗中固定成为凄凉、哀伤的象征。宋人贺铸《忆秦娥》：三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝，词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
（10）鹧鸪鸟象征离愁别绪。由于鹧鸪的鸣声听起来像行不得也哥哥，极容易勾起人对旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。因此，鹧鸪的形象在古诗词里就有了特定的内蕴。如落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人处（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、江晚正愁余，山深闻鹧鸪（辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》）等。
篇6：诗歌的鉴赏方法
关于诗歌的鉴赏方法
一、注意时代背景
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
二、掌握作者人生经历
正所谓，知人论世，诗言志，作者的人生经历不同，那么，通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如：《清平乐?独宿博山王氏庵》(辛弃疾)
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
三、重视注解
诗注是在一首诗后
命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。
例如：《绝句二首(其一)》(杜甫)
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
从诗注里学生就可以获取重要信息，诗人在奔波流离之后写的这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。
四、找出“诗眼”
阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。
例如，赵师秀的《约客》： “有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满，而“闲敲”二字看似“闲”，却生动地表现出诗人等人的`万分焦急。
例如：王建的《雨过山村》首联的“一两家”，准确地写出了山村居民点分散，人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后，只剩下中庭的栀子花在静静的开放，人呢?都忙自己的事去了。借景写人，以闲衬忙，以静衬动。全诗的意境便展现出来了。
总之，找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点。体会诗歌的意境，是赏析的关键。
五、强化书面表达，注意逻辑条理
考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：
1.分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
2.就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。
3.适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”，“无我之境”，“以我观物，万物皆著我之色彩”，“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。
篇7：诗歌的鉴赏方法
诗歌的鉴赏方法
诗歌鉴赏是每年必考的内容。从近几年的教学成果以及高考成绩来看，反映出一个突出的现象和问题，诗歌鉴赏题是所有语文试题得分难度最大的题目。究其原因，第一方面是诗歌鉴赏素材浩如烟海，似有不可捉摸之特点。第二，是理解难，包括古文的词难、语句难、结构难，特别是语法的运用。古代诗歌是文言的最集中表现形式，语言的跳跃感及古今语序的不同决定了其赏读的难度。第三，是掌握难，主要是阅读能力差，不能很好的理解诗词及古文的中心意思，牵强会意，词不达章，并且写作背景知识把握方面障碍也大。这些都是考生读不懂诗歌的“硬伤”。但不管怎样，诗歌鉴赏都是高考试卷的重要组成部分。因此。能“熟读唐诗三百首”，把握诗的丰富内涵，感受诗的瑰丽语言，萌生对古诗的阅读兴趣，一定会得益匪浅。那么怎样才能激发学生学习古典诗词的情趣，获得诗歌教学的最大效益呢？针对这一话题，我就谈谈我的想法。
一、激发诗趣，走进课堂，走出课堂。
兴趣是最好的老师，有了兴趣就会有强大的内驱力。可兴趣不是一朝一夕就能请到的，况且，几日或读几首诗的“兴趣”不能称为兴趣。兴趣应该建立在已有的知识经验基础上，是愉快积累的过程。兴趣其实是一种习惯，要靠培养，应该让学生在拾取一点一滴的小乐趣中萌生对诗歌的阅读兴趣。相信感情可以培养，兴趣也可培养。从我从教的实践来看，这种略带探讨和实验的思路、引导方式，在实践中取得了十分显著的成果。学生们对学习古文和古代诗词的积极性、考试考核的成果都有了大幅度的提升。所以激发诗趣，第一要让兴趣走进课堂，第二要让兴趣延伸课外。
1.让兴趣走进课堂
根据古代诗歌和高中学生的特点，我总结了七个方法：
日读成趣：我们可试着让学生每天与古诗见面，每日读一读、背一背古诗。开始，可选一些短小易懂的写在黑板一角，在课前几分钟里读一读，能背下来的大力表扬。在学生与古诗“朝夕相处”下“日久生情”后，建议他们看一些《古诗词鉴赏词典》《唐诗三百首》。读着、背着，适时补充给学生一点知识，如句末的押韵，句中字的斟酌，作者的生平等。
巧译成趣：读古诗时，理解诗意是最大障碍。如果不解意思死记硬背，不仅易忘，而且兴趣亦会随之大减。我们不妨变通一下，丰富古诗的翻译方法，从而为阅读兴趣提供更多的“愉快积累”。1.读译法。有些诗句一看就能明意，或只能意会不可言传时，不必强求学生说诗意，就以读代译即可。2.图译法。“诗中有画，画中有诗”虽是王维的见长，但古诗中许多诗句都具有这一特点。可让学生根据诗意自由、随意地涂画并在涂画中见景生情。3.改译法。从来诗无定论，容许学生“改译”、“误译”，把离现代生活较远的内容改译成今天的状况。这种“改译”“误译”的错位，全当“创新思维”。目的在于激励、唤醒、鼓舞学生读诗。因此，趣译是一种手段，也是一种目的，在于努力调动学生积极性，为阅读兴趣提供诱因。
演读成趣：古诗词大多语言隽永，情节生动，形象鲜明。我们可改变观念尝试教学形式的灵活多样，大胆把古诗词改编成课堂剧在课堂上演出。一者学生参与热情高涨，二者激发了学生研读诗词的内容，培养了学生解读教本的能力，再者调动了其积极性和学习情趣，还能活跃气氛，远离枯燥乏味的课堂。
教唱成趣：选择音乐渲染情境，创设氛围。如果古诗词学习能在优美的旋律中进行，，学生学习语文的激情会更高，我们的课堂会更精彩。在教学中,配上情调和谐的音乐作背景或学生自配乐演唱,更能给学生一种直观的感受,从而营造出更强烈的情感氛围。但要注意背景音乐的选择同范读语调的选择一样,也应选择恰当。我自己在诗词教学中就适时地把音乐引进课堂，创设教学情境，收到了调节课堂气氛，提高学生的学习兴趣的作用。古诗词的学习重在背默、鉴赏。对于背诵，学生认为劳而无功，花了很多时间背上来的内容，过一段时间就淡忘了。而学会一首歌却久久难以忘却。所以，如果能把诗词当作歌曲教唱就可以解决这个问题。现在很多诗词已经被谱成了曲子，如《孔雀东南飞》李煜的《虞美人》，苏轼的《水调歌头》，李清照《一剪梅》……在学习这些诗词的时候完全可以改变原先的教学方法，把分析诗词改为教唱诗词。我们在学唱歌曲时解决了枯燥的背诵问题，同时优美的旋律也帮助我们把握诗词的情感，增加诗词鉴赏底蕴。
赏读成趣：以教材为依托，结合诗词内容确定一个主题进行赏析。如以理想，怀古伤今等为主题。老师是活动主导，稍加提示引导，应让学生成为活动主体，主动去思考并形成鉴赏文，可以是几句话或一段感悟，教师只需适当点评就可，目的是促进学生阅读鉴赏力。
换位成趣：传统教学“老师讲，学生听”，教师教学地位无可撼动。其实我们可以试着让学生走上讲台，充当教师角色分析讲解诗词。不要低估学生的能力，学生换位前无疑会去精心准备。譬如熟悉教学内容，查阅相关资料，挑选重要知识点备课等。这些做法比我们生搬硬套抛给他们的做法也许效果还更好。
影像成趣：随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗词教学中来。课堂教学要适当运用多媒体辅助教学，可以思考怎样借助多媒体把诗歌的意境展示出来，可以提示学生通过网络搜索借鉴别人在网上共享的诗词 flash 。现代化教学工具的运用，信息容量大且有声有形，可以使沉闷的课堂变活跃，使气氛也更活跃。
2.让兴趣延伸课外
作为语文教师，为了提高学生们的古典诗词阅读、理解和审视能力，在注重培养解析思索水平的基础上，我更加倾向于培养兴趣的外延。根据教学经验和初步尝试，我总结了六种方法：
编读成趣：“书读百遍，其义自见”。积累诗歌是一个过程，可以以组为单位。查阅、收集古典诗歌经典之作，设计汇编某一主题的古诗文：励志篇、爱国篇、怀古篇、思乡怀人篇等。通过抄录汇编在一起，早读时读。或组与组之间课下相互交流。可以利用写周记安排这个内容，这不仅能丰富周记材料。还能让学生感受编读带来的乐趣。
点缀成趣：诗词学习学生必不可少的是要有个积累本，利用课余时间通过读书读报摘抄一些诗词鉴赏的知识，或者剪贴一些相关知识条点缀其中，这个积累本不求内容格式容量，因人而异，只要能展现自己的情趣爱好就可。另外还可从空间装饰入手培养诗趣。如墙上贴古代诗词人画像或书法家撰写的古代诗词歌赋，营造一种诗词学习氛围，于“无声”中”润物”。
查寻成趣：随着经济的发展和科学技术的普及，计算机、网络已经成为我们生活的一部分，不少学生家里已经配备了连接宽带网络的计算机；网络随手可及。老师应给予学生积极引导，有目的的上网查询（没条件的可到图书馆查阅），教会学生搜集有关的诗词知识和作品评论资料，通过查寻更深刻的感受和理解作品，进而激发学生诗歌阅读的兴趣，培养学生的人文精神和促进学生身心的健康发展。
赛读成趣：朗读是诗词教学的重点，可围绕这开展一些课外活动。如诗歌朗诵赛，全民动员，学生可自选诗自配乐，以小组为单位各选一个代表参加全班比赛，由学生当评委评出优秀朗读者。这样做不仅能提高学习古典诗词的热情，达到文化熏陶，而且还能丰富学生课余生活，锻炼其口语能力。
用时成趣：熟读、理解、背诵了的诗句，别让它们关在学生脑中，要引它们出来走一走。让学生在“温故而知新”中感觉古诗用时的乐趣。交谈中，玩耍中不时冒出一两句诗来加以概括，这种自然的引导能让诗走进生活，更让学生知道生活中处处是“诗”，从而启发学生把诗写进文章里。如一次我班两女生因为闹别扭其中一个长的挺乖巧的女生委屈的哭了，我为她拭泪时说道“梨花一枝春带雨”，这女孩就破涕为笑了。还有学生贪玩时我就说“少壮不努力，老大徒伤悲”。再者对爱笑的女生我会开玩笑说她们是“回头一笑百媚生”。如此，在简单应用中得到乐趣无穷，便可形成古诗阅读的良性循环。
作业成趣：传统的古诗词作业无非是抄写背诵翻译。然而，对于高中生学习时间紧的情况，这样的作业实在是花时间多且乏味，容易让学生产生厌烦情绪，也势必会丢失古诗本身所独具的“美”。如果教师改变古诗作业的类型，寓教于乐，将作业的要求与读诗抄佳句、自创写诗填词、改诗赏诗演诗等方式有机结合起来，必然会大大激发学生的作业兴趣，也能够挖掘出他们对古诗独特的体验。
二、更新理念，突破常规，紧扣考点，注重实效。
古诗词博大精深，意蕴丰富。然而在传统的古诗教学中，我们似乎在走模式化的道路，“释题目，知诗人；解难字，译全篇；悟情感，齐背诵。”习惯于这种模式的教师在备课时也觉的轻松。但丰富的古诗也就变成了无味的小菜，古诗教学最终被简化成会背诵似乎就算完成了教学任务。学生只是机械地“翻译”，苦苦地背诵，而古诗词的文字魅力和情感滋养就谈不上了。所以要提高古诗词教学效益，除了培养学生兴趣外，就得更新观念，突破常规，紧扣考点，敢于创新。因此，为了进一步弘扬古典诗词的隽永魅力，深度提升同学们的文化写作水平，切实做到古为今用、沿古为今，我认为，应该对以往古典诗词的教学方式给予大胆改革、积极探索和适度创新。结合我自己的经验，想在这里，与各位朋友做个简单交流。
1、掌握考纲要求，追求目的效益。
《语文教学大纲》明确要求高中生应具备对文学作品的鉴别欣赏能力。高考语文《考试说明》对古诗词鉴赏考查的要求有两点：①鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧。②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。自20xx年起，诗歌鉴赏放入了“古代诗文阅读”的范畴，测试方式由客观选择题变为主观笔答题的测试形式；近几年来高考所选的古诗材料范围有所扩展，唐宋诗、唐宋词及其他时代诗词作品，甚至包括散曲，但主要还是以唐宋诗词为主；命题指向主要以语言分析为切入口鉴赏诗歌的意境；分值主要是6——8分。
兵法云：“知已知彼，百战不殆。”从高考题入手，明确考点，在把握诗歌语言和形象的基础上，进行分类鉴赏。掌握一些诗歌鉴赏的表达技巧和表达程式，欣赏经典的诗歌鉴赏例题。当然，还有必要配一定量的练习。我想这种有目的的教学一定会收到较好的效益。
2．突破教学思维，提高课堂效益。
（1）转变观念效益。诗词教学不应只注重语言因素和知识因素，如：只看重“识记”、“扫除文字障碍““翻译”等。诗词教学不容忽视的应该还重在挖掘学生的思维因素和情感因素。培养学生诗词鉴赏的思维能力和引导学生情感体验是一个潜移默化的`过程，转变教学观念，迁移到其他诗词学习中，能收到举一反三的效果。
（2）教学方法效益。教法要跟上时代步伐，体现综合性和灵活性，品诗赏词不拘一格。教学过程忌程式化，教学形式忌单一化。虽然“解题——释词——译句——总结”四步走对许多老师来说比较轻松，但在学生看来听久了就会觉得机械、单调，对诗词的学习就少了趣味性，主动性，创造性。因此，教师应转变教学方法，从具体作品具体特点出发，因诗而宜，努力让教学形式多样化。这样才能让诗词首首过手，提高教学效益。
（3）教师诗情效益。人们常说，新一轮教改成败的关键是教师的素质（观念转变，理念更新，激情燃烧，机智灵活，文化底蕴）。如果语文老师是个诗人，那教起诗歌来肯定底气十足，肯定游刃有余。我想一个会写诗，一个才气逼人的教师以诗人的气质出现在课堂，引领学生走进文本，他彰显的人格魅力我相信没有一个学生会拒绝。因此教师要尝试写下水作文，提高文学素养和语言素养，用自身丰厚的文化底蕴感染学生说服学生，唤起学生的积极情感体验，产生向老师模仿的意向。这种威信使教师在采取有效措施，排除课堂干扰方面具有极大的优势。这无疑对有效驾驭课堂提供了很好的便利，从而进一步提高诗歌教学的效率。
（4）创设情境效益。教师备课一定要充分，巧妙设计好一堂课的教学内容。课堂导入语一定要吸引住学生,诵读要营造氛围,范读要激情充沛,注意抑扬顿挫,要善于、巧于提问,寓重点于提问中。要启发阅读,引导深思,还要注意讲练结合的安排 只有一堂准备充分目标明确的诗歌鉴赏课才会完成教学任务，收到效益。
（5）归还课堂效益。人常说，语文老师的嘴最厉害，能滔滔不绝，能出口成章，但一节成功的语文课不仅仅是老师讲的是不是生动，还要检验一下学生对语文知识掌握的如何。语文成绩收效不大的根源就是讲的太多，练习太少，学生对所学知识没有温故知新，缺少认真巩固。学习诗歌也是如此，除了培养学生对文学的趣味，提高学生文学修养外，还有一个很现实的目的就是面对高考。因此学生光有兴趣还不行，必须对诗歌有一个理性的认知。所以，讲练结合对诗歌教学是非常重要的。我主张大胆采用“学后讲，讲后学，讲练结合”的教学方式。课堂40分钟是学生的，我们教师不应“霸占”，40分钟应该有学生自己思考、讨论、分析、练习的时间。或者40分钟里必须留一定的课堂时间，通过课堂训练检查学生的掌握情况，去发现自己教学中存在的问题。
（6）信息教学效益。多媒体不是万能的，但在今天的语文教学中又是必不可少的。它是一种教学辅助手段，不是表演的工具，它的特点是直观，形象，容量大。诗词本身内涵丰富，学习时需化简为繁。而联想拓展迁移的大量知识如果只靠教师一张嘴，一支粉笔，在有限时间里是无法完成的。因此有效用好多媒体，不仅起到图文并茂的效果，还能传授给学生大量有效信息，从而收到事半功倍的效果。
（7）教学反思效益。“教”要适应学生的“学”的需要。一名成功的语文老师既要懂得使教学成功的方法，又要知道导致教学失败的原因，才可以做他人之师；既要知道为学之道的难易深浅，又要知道学生的优点与不足。诗歌教学各学生的积累与素养是不一样的，那就要求我们做好各阶段的反思：备课时的反思、教学时的反思、教学后的反思。备课时写教学笔记，做案例分析；教学时注意手段和效果，关注学生反应，能捕捉教学瞬间的灵感，利用自身才智及时调整方法；教学后能做到课后反思，发现问题要找原因并能找出解决问题的办法并让教学经验理论化。
综上所述，要真正领学生进入诗歌殿堂之门，我们就要给学生一把开启诗歌殿堂之门的金钥匙——兴趣。有了兴趣，学生才有钻劲，才愿挤出时间多看多读，这样也就有了提高的前提与基础，同时我们还得做一个富有才情的老师，用好课堂，真正做到提高教学效益。
篇8：中考语文诗歌鉴赏方法
中考语文诗歌鉴赏方法
20中考语文诗歌鉴赏方法1
一、赤壁（杜牧）
折戟沉砂铁未消，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔
[析]文中的“东风”指的是赤壁“火攻”的事；“二乔”指的是大乔、小乔。大乔是东吴之主孙权之兄孙策的妻子，小乔石东吴主帅周瑜的妻子，此二人的命运代表了东吴国家的命运。文中的“锁二乔”指的是大乔、小乔被曹操虏去，意味着东吴的败亡。以“锁二乔”借代东吴的败亡，既显得委婉，又显得深沉，同时又能给人联想与思考。
译文：
折断的画戟沉没在泥沙中未销融，磨洗一番，可见是东吴破曹时的遗物。 倘若东风不来帮助周瑜，大乔小乔就会深锁铜雀了。
中心
这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨。
赏析:
这首诗是作者经过赤壁这个著名的古战场，有感于三国时代的英雄成败而写下的。诗以地名为题，实则是怀古咏史之作。
诗篇开头借一件古物来兴起对前朝人物和事迹的慨叹。这前两句是写其兴感之由。“认前朝”又进一步勃发了作者浮想联翩的思绪，为后二句论史抒怀作了铺垫。全诗最精彩的，当然是久为人们传诵的末二句。这二句是议论。“认前朝”，本来可以写对这场战争的回顾，但是他省略了，所以不是缅怀，不是描述，也不是一般的历史评价，而是直接的对历史结局提出自己的评判。他不以成败论英雄，对战 争的一方——曹操提出了有异于史家的评价。他认为历史上英雄的成功都有某种机遇。他在一个更高的层次观察、思考着历史，顿使诗歌平添一种更上一层楼的气 概。
后两句是议论。诗人用“铜雀春深锁二乔”这样一句诗来描写在“东风不与周郎便”的情况之下，曹操胜利后的骄恣和东吴失败后的屈辱，正是极其有力的反跌，不独以美人衬托英雄，与上句周郎互相辉映，显得更有情致而已。不直言战争之胜败，而说“铜雀春深锁二乔”，用一“锁”字，重台密阁，更加重了藏娇之意。试想英雄如曹操者，于横扫天下胜利之后，拥江东二乔于铜雀 台，弦歌艳舞，以享受缠绵之春色，当是何种得意气概。写设想中的东吴败亡，不言河山破碎，生民涂炭之类，而拈出“二乔”入魏以暗喻，同样把东吴领袖人物之 风流儒雅的风神传递出来了。但是杜牧之写史论，除了为表现出非凡的见识，还曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟。慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己 生不逢时，有政治军事才能而不得一展。它似乎又还有一层意思：只要有机遇，相信自己总会有所作为，显示出一种逼人的英气。
杜牧在此诗里，通过“铜雀春深”这一富于形象性的诗句，即小见大，这正是他在艺术处理上独特的成功之处。
此诗过分强调东风的作用：又不从正面歌颂周瑜的胜利，却从反面假想其失败。他之所以这样地写，恐怕用意还在于自负知兵，借史事以吐其胸中抑郁不平之气。其中也含有阮籍登广武战场时所发出的“时无英雄，使竖子成名”那种慨叹在内，不过出语非常隐约，不容易看出来罢了。
二、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 【唐】李白
杨花落尽子规啼，
闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，
随风直到夜郎西。
诗歌译文
杨花都凋谢了，只有杜鹃在声声哀啼，我得知你被贬到龙标，跋涉五溪。 我把愁心托付给明月， 与风一同伴随你奔赴夜郎之西。
标题解析
这是一首短短四句的抒情短章。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪一带被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”，读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。
借明月以抒发羁旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想的表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。
作者简介
李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为“诗仙”。与杜甫并称“大李杜”，与李商隐、李贺三人并称唐代“三李”。
诗歌赏析
首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。
因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自现。
后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这两句诗所表现的意味，有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。
作品特色
诗人李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。
想像惊人，气概超逸，笔势灵动，充分地显示出李白的艺术个性，这也是《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》之所以有长久的艺术魅力的真正原因。
诗句链接——以月寄情的句子
谢庄《月赋》“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。”
曹植《杂诗》“愿为南流景，驰光见我君。”
张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”
三、使至塞上（王维）
单车欲问边， 属国过居延。征蓬出汉塞， 归雁入胡天。
大漠孤烟直， 长河落日圆。萧关逢候骑， 都护在燕然。
译文
轻车简从出使到边疆，途中经过居延。像飘飞的蓬草飘出汉塞，像回家的飞雁飞入胡天。大沙漠里飞烟直上，黄河边上落日正圆。走到萧关恰逢候骑，都护正在燕然前线。[1]
作品鉴赏
737年（开元二十五年)，王维奉命赴西河节度使府慰问将士，该诗即诗人赴西河途中所作。这是一首纪行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞。诗即记述这次出使途中所见所感。
首二句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作，以及写作的地点并说明边塞的遥远辽阔。“欲问边”，是出使的目的。“单车”，是说随从少，仪节规格不高。诗于纪事写景之中微露失意情绪，这种情绪便是从“单车”二字引发出来。而后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。
三、四两句包含多重意蕴。由“归雁”一语知道，这次出使边塞的时间是春天。蓬草成熟后枝叶干枯，根离大地，随风飘卷，故称“征蓬”。这一句是诗人借蓬草自况，写飘零之感。古诗中说到蓬草，大多是自叹身世。如曹植的《杂诗》(其二)所谓“转蓬离本根，飘飖随长风”，就是著名的例子。本诗中的“出汉塞”恰与诗人此行相映照；而且，这三个字异国他乡的情味甚为浓厚，这就加深了飘零之感。去国离乡，感情总是复杂万端的，不管是出于有家难奔、有国难投的情势，还是像本诗中所写乃是因为负有使命。大约诗人这次出使，已自心境不佳，并不同于汉司马相如初得武帝青睐，出使西南夷那样的威风、气派。诗人的失意情绪或者同朝廷政治斗争有关。一向器重诗人的宰相张九龄即于本年四月贬为荆州长史。
诗在表现上采用的是两两对照的写法。“征蓬”喻诗人，是正比，而“归雁”喻诗人则是反衬。在一派春光中，雁北归旧巢育雏，是得其所；诗人迎着漠漠风沙像蓬草一样飘向塞外，景况迥然不同。
五、六两句写景描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。这一联由两个画面组成——
第一个画面是大漠孤烟。置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一副景象：黄沙莽莽，无边无际。昂首看天，天空没有一丝云影。不见草木，断绝行旅。极目远眺，但见天尽头有一缕孤烟在升腾，诗人的精神为之一振，似乎觉得这荒漠有了一点生气。那是烽烟，它告诉诗人，此行快要到目的地了。烽烟是边塞的典型景物，“孤烟直”，突出了边塞气氛。从画面构图的角度说。在碧天黄沙之间，添上一柱白烟，成为整个画面的中心，自是点睛之笔。
另一个画面是长河落日。这是一个特写镜头。诗人大约是站在一座山头上，俯瞰蜿蜒的河道。时当傍晚，落日低垂河面，河水闪着粼粼的波光。这是怎样美妙的时刻啊!诗人只标举一个“圆”字，即准确地说出河上落日的景色特点。由于选取这样一个视角，恍然红日就出入于长河之中，这就平添了河水吞吐日月的宏阔气势，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。
诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。
作者简介
王维（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济县）人，盛唐时期的著名诗人。其诗、画成就都很高，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》二十八卷。
四、春望
体裁：近体诗
题材：咏怀诗
格律：五言律诗
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
中心
杜甫眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景伤情，发出深重的忧伤和感慨。
译文
国家已经破碎不堪，只有山河还在。长安城里又是春天了，但是经过叛军的烧杀抢掠，早已满目荒凉，到处长着又深又密的草木。虽然春花盛开，但看了不是使人愉快，而是让人流泪，觉得花好像也在流泪；虽然到处是春鸟和鸣，但心里由于和家人离别而忧伤，听了鸟鸣，不仅不高兴，还让人惊心。战乱持续了很长时间了，家里已久无音讯，一封家信可以抵得上一万两黄金那么宝贵。由于忧伤烦恼，头上的白发越来越稀少，简直连簪子也别不住了。
【赏析】
全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家**不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在**时期想知道亲人平安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。
全诗抒发了诗人忧国、伤时、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。 全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。
“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。并运用互文手法，可译为“感时恨别花溅泪，感时恨别鸟惊心”。
诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。
“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。
“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。
春望一诗中的对偶句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。
作者简介
杜甫，字子美，世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是中国唐代伟大的现实主义诗人，诗圣，与同年代“诗仙”李白并称“李杜”。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。
五、泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
译文
迷蒙的烟雾笼罩着寒江，小洲白沙上映着银色的月光，夜晚我停船在秦淮河岸，正临近酒家所在的地方。歌女不知什么是亡国恨事，隔江还在把《后庭花》声声歌唱。
作品鉴赏
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。
作者简介
杜牧，唐代诗人，字牧之，号樊川居士，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。《全唐诗》收杜牧诗八卷。
六、送杜少府之任蜀川
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾！
译文
古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。与你握手作别时，彼此间心心相印；你我都是远离故乡，出外做官之人。四海之内只要有了你，知己啊知己，不管远隔在天涯海角，都像在一起。请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；象多情的少年男女，彼此泪落沾衣。
作品鉴赏
该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调相承，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，千古传诵，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
“城阙辅三秦，风烟望五津”。“阙”，是皇宫前面的望楼。“城阙”，指唐的帝都长安城。 “辅”，辅佐，这里可以理解为护卫。“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。“风烟望五津”。远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。这一句说的是杜少府要去的处所。因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。举目千里，无限依依，送别的情意自在其中了。
“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：其中真有无限凄恻。开头两句调子高昂，属对精严，这两句韵味深沉，对偶不求工整，比较疏散。这固然由于当时律诗还没有一套严格的规定，却也有其独到的妙处。开头如千尺悬瀑，从云端奔泻而下，接着便落入深潭，潺潺流来，飞韵清远，形成了一个大的起伏、一个强的跌宕，使人感到矫夭变化，不可端睨。
再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻”。远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。诗人高尚的志趣远远超出流俗的常情，诗人广阔的襟怀真的可以囊括世界；这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色。诗的气势到此又掀起更大的波澜，象大鹏举起翅膀，挟着浑浑的旋风直冲霄汉，显出诗人的绝大笔力。
结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾!”这两行诗贯通起来是一句话，意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般流泪沾巾啊!是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。紧接前两句，于极高峻处忽然又落入舒缓，然后终止。拿乐曲做比方；乐曲的结尾，有的于最激越处戛然而止，有的'却要拖一个尾声。这首诗是采用第二种手法结尾的。
作者简介
王勃（649-676），字子安，初唐四杰之一。留传下来的《王子安集》里，文多，但诗不足百首，《送杜少府之任蜀州》是他的代表作。这首诗点明送别的地点是长安。其诗力求摆脱齐梁的绮靡诗风，文也有名，著名的《滕王阁序》就出自他之手。
七、钱塘湖春行（白居易）
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。
[析] 即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣、生意昂然的西湖，在作者字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景
译文
春天行走在西湖边，从孤山寺的北面到贾亭的西面，春天来了，湖面刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。 繁茂而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。 我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。
诗词鉴赏
此诗处处扣紧环境和季节的特征，把早春的西湖描绘得生机盎然。前四句写湖上春光，先点明环境，然后写景；后四句专写湖东景色，前写景，然后点明环境。衔接非常自然。
诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。
颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。
颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。
尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。
文中描写动物迎春的诗句：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
结构
首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。 诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
艺术特点：寄情于景。全诗注重描绘早春景色，把感情寄托在景色中。
词语解读
云脚：本诗“水面初平云脚低”中的“云脚”，指云层的最低处。
初：本诗“水面初平云脚低”。初是“乍”的意思
渐：本诗“乱花渐欲迷人眼”即用此义。“渐”在诗中表达效果：逐渐表明是早春时节。
“乱花”“浅草”一联，写的虽也是一般春景，然而它和“白沙堤”却有紧密的联系：春天，西湖哪儿都是绿毯般的嫩草；可是这平坦修长的白沙堤，游人来往最为频繁。唐时，西湖上骑马游春的风俗极盛，连歌姬舞妓也都喜爱骑马。诗用“没马蹄”来形容这嫩绿的浅草，正是眼前现成景色。
“初平”、“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”这些词语的运用，在全诗写景句中贯串成一条线索，把早春的西湖点染成半面轻匀的钱塘苏小小。可是这蓬蓬勃勃的春意，正在急剧发展之中。从“乱花渐欲迷人眼”这一联里，透露出另一个消息：很快地就会姹紫嫣红开遍，湖上镜台里即将出现浓妆艳抹的西施。
作者简介
白居易，字乐天，晚号香山居士，有“诗魔”和“诗王”之称，与元稹共同发起了“新乐府运动”，世称“元白”。白居易晚年，号“香山居士”。白居易晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响，是我国文学史上相当重要的诗人。他一生作诗很多，以讽喻诗最为有名，语言通俗易懂，被称为“老妪能解”。叙事诗中《琵琶行》《长恨歌》等极为有名。晚年与刘禹锡友善，称“刘白”，提倡歌诗发挥美刺讽喻作用。白居易的主要作品有：《长恨歌》《琵琶行》《赋得古原草送别》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》《草》《大林寺桃花》《同李十一醉忆元九》《直中书省》《长相思》《题岳阳楼》《观刈麦》《宫词》《问刘十九》《买花》《自河南经乱关内阻饥兄弟离散各在一处因望》 .
八、雁门太守行
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
译文
敌军似乌云压进，危城似乎要被摧垮；阳光照射在鱼鳞一般的铠甲上，金光闪闪。 号角的声音在这秋色里响彻天空；塞上泥土犹如胭脂凝成，夜色中浓艳得如紫色。
寒风卷动着红旗，部队悄悄临近易水；浓霜湿透了鼓皮，鼓声低沉，扬不起来。 为了报答国君的赏赐和厚爱，手操宝剑甘愿为他血战到死！
作品鉴赏
《雁门太守行》是乐府旧题。
诗人的语言极力避免平淡而追求峭奇。为了追求奇，他在事物的色彩和情态上着力，用浓辞丽藻大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面，构思新奇，形象丰富。
这首诗句句都有鲜明的色彩。如金色、胭脂色、紫红色，非但鲜明，而且浓艳，它们和黑色、秋色、玉白色交织在一起，构成色彩鲜明的画面。诗人就像一位高明的画家，特别善于着色，以色示物，以色感人，不只勾勒轮廓而已。他借助想象涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。[1]
诗共八句，前四句写日落前的情景。
首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。
次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。敌军围城，未必有黑云出现；守军列阵，也未必就有日光前来映照助威，诗中的黑云和日光，是诗人用来造境造意的手段。
三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满天”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。
全诗写了三个画面：一个白天，表现官军戒备森严；一个在黄昏前，表现刻苦练兵；一个在中夜，写官军出其不意地袭击敌人。
首联写景又写事，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势。后句写守城将士严阵以待，借日光显示守军威武雄壮。
颈联颔联分别从声色两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷。
颈联写部队黑夜行军和投入战斗。
尾联引用典故写出将士誓死报效国家的决心
作者简介
李贺（790～816），唐代诗人，字长吉，号诗鬼。后世称李昌谷。有《李贺诗歌集注》。生平见李商隐《李贺小传》，新、旧《唐书》本传，《宣室志》，《幽闲鼓吹》，《摭言》。[2]
中心
此诗写一位激昂慷慨、逆境奋战、誓死疆场的英雄。诗以热烈的礼赞和深沉追念的心情，塑造出一个十分具体而动人的英雄人物形象，格调浓丽而壮烈。以“报君黄金台上意”作结，反映了作者投笔从戎，建功六业，但又得不到赏识的一种“英雄无用”的悲哀。
九、酬乐天扬州初逢席上见赠 【唐】刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
译文
在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。 沉船的旁边正有千帆驶过，病树的前头却是万木争春。今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一杯美酒振奋精神。
诗词赏析
刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。
接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。
“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，蕴含着新事物必将取代旧事物,可以引申为不论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态是最重要的。
正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。意思是说，今天听了你的诗歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧！刘禹锡在朋友的热情关怀下，表示要振作起来，重新投入到生活中去。表现出坚韧不拔的意志。诗情起伏跌宕，沉郁中见豪放，是酬赠诗中优秀之作。
刘禹锡对自己被贬谪、遭弃置的境遇，表达了无限辛酸和愤懑不平。然后写自己归来的感触：老友已逝，只有无尽的怀念之情，人事全非，自己恍若隔世之人。无限悲痛怅惘之情，不禁油然而生。诗人于是推开一步，沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木争春。一洗伤感低沉情调，尽显慷慨激昂气概。尾联点明酬赠题意，既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，表现了诗人坚定的意志和乐观的精神。全诗感情真挚，沉郁中见豪放，不仅反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。
首联，交待了诗人被贬谪的地点，时间，环境。表达了诗人的积愤之情和辛酸。从“凄凉地、弃置身”两词可以看出。
颔联，典故“闻笛赋”的作用是：悼念王叔文等被政治迫害的故人；典故“烂柯人”的作用是：抒发对岁月流逝，人事全非的感叹、怅惘。
颈联，作者自喻“沉舟、病树”，表达了一个“新的事物必然代替旧的事物，社会、人类必将发展”的观念。作者的胸襟十分豁达，乐观。
尾联，叙述了诗人与白居易共勉，对白居易的感激，也突出了诗人坚韧不拔的气概。
作者小传
刘禹锡，字梦得，唐代中期诗人、文学家、哲学家、有“诗豪”之称。世称“刘宾客”政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。刘禹锡早年与柳宗元齐名，世称“刘柳”；晚年与白居易唱和，也称“刘白”。有《刘梦得文集》（又称《刘中山集》）传世。与柳宗元称“刘柳”，又与白居易并称“刘白”。
十、无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
作者简介
李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。著《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
译文
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
赏析
这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖， “别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢？诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。 “东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
颔联诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子“晓妆对镜，抚鬓自伤”的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴， 这句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。 直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。 这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
篇9：鉴赏诗歌意境的方法
鉴赏诗歌意境的方法
第一，要善于展开联想与想像的翅膀
联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力，如何鉴赏诗歌的意境。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。
没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(刺勒歌》)，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像成一幅壮阔无比、生机勃勃的草原的全景图，这是一种再造想像。然而不止于此，读此句诗，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美；审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。
第二，抓住意象，并反复揣摩意象
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的`形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键，教育论文《如何鉴赏诗歌的意境》。马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。
第三，把握抒情主人公的形象和性格
在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”。所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从毛主席的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遘悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，结果诗篇的意境也便不同。
篇10：诗歌鉴赏的2个方法
诗歌鉴赏的2个方法
一、鉴赏古代诗歌的形象
古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。
l、古诗中的“形象”大致分为以下几种类型（1）豪放洒脱型如大诗人李白的诗大多表现出豪放不拘、馘岸不羁、豁达大度的风格。（2）忧国忧民型如爱国主义诗人杜甫的诗大多表现其对人民苦难生活深深的忧虑和同情。（3）归隐田园型如东晋诗人陶渊明诗中描写的多是悠闲自在、安贫乐道的摩居生活。
（4）寄情山水型如唐代诗人王维诗中描写的山村风光和朋友聚会的场面，俨然是一幅山水画。（5）儿女情长型如李商隐的.诗表现的离别忧思和对爱情的忠贞不渝。（6）保家卫国型如岳飞的《满江红·怒发冲冠）塑造了一个精益报国的英雄形象。（7）边塞风光和戍边生活型如岑参、高适的诗大多表现边塞的风光和戍边将士的思乡之苦。
2、古诗塑造形象的方法（1）细节描写通过人物的语言、动作、神态来刻画人物形象。（2）烘托通过感觉、视觉、听觉以及其他事物对诗歌中所描绘的人物进行烘托。（3）对比衬托运用对比、类比来刻人物形象。（4）比兴手法如自居易的；的比兴手法，上片以流水和高山比喻恩妇怀远之情，下片直述念远恨别的情怀。（5）抒情方式运用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒发自己的思想感情。
3、鉴赏形象的技巧。对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手！（1）借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。（2）借助诗歌的形象，分析诗歌意境。（3）借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。
二、鉴赏古代诗歌的语言
鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。
1、诗歌的语言分为以下几种（1）意象语言如松、竹、梅、菊等被人们赋予特定象征意义，象征人坚强、高洁、清高等品格。（2）情感语言如“悲”、“喜”、“孤”等直接表露出诗人的情感。（3）象征语言有些诗句本身含有一定的象征意义，有些是全诗通过具体事物来说理。（4）特定称谓语言如“杨柳”喻指分别；“秋水”指眼睛；“盗泉”指不义之财；“鸿雁”指书信等等。
2、语言特点（1）风格特点主要包括“平淡、工丽、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗练、沉郁”等。（2）结构特点主要包括“叠词、倒装、意象词语罗列”等。
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