明清家具所体现的中国传统文化（整理2篇）由网友“麦吉可可”投稿提供，下面是小编给大家整理后的明清家具所体现的中国传统文化，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：明清家具所体现的中国传统文化
中国是具有悠久历史的文化大国，历数千年我国文化代代相传。为了可以使后人了解中国的文明历史，现代的专家不断的进行研究。能够体现中国文化的物品很多，如瓷器、字画或是铜币等等。每个朝代都有不同的特征而每个朝代的物品都体现了各个朝代的特点。因此要想了解中国古代的文化，研究古代的物品是必不可少的，例如明清时代的家具就能够很好的体现中国明清时代的文化。
明清时代是具我们比较近的时代，也曾具有繁盛的时期，因此了解明清时期的文化是专家的必要任务。在明清时代，家家户户都需摆放家具，而且摆放的位置都有所讲究，因此要想了解明清的文化可以通过对明清物品的了解得知。
明代可以说是汉人掌管天下，因此主要的文化都是以汉人的习俗为基准的，家具的创造与制造者都是符合汉人的喜好来打造的，并且结合前朝遗留下来的文化与发明，不断的革新从而制造出符合明代特点的家具。明代的家具除了在结构上使用了复杂的榫铆外，造型工艺术也充分满足人们的生活需要。因而它是传统的、体现文化的艺术品，并且具有艺术性，科学性，实用性。
明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。
清代家具的发展是最贴近现代的，也是在明代家具的基础上不断创新得来的，清代是满人掌管天下的。因此满人的习俗影响了家具的发展方向，匠师们根据满人的爱好纷纷设计家具的样式，因此与明代汉人的习惯有所差距。清代家具的发展经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这主要分为了三个阶段：第一个阶段为清初至康熙初期——明代家具风格的延续；第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆期间——清式家具初露端倪，造型厚重，装饰华丽；第三阶段是道光以后至清末——社会动荡，文化混杂的粗制家具期。
可见在整个三百年的历史中，可以堪称“清式家具”的时期仅为第二阶段，与此同时，我们不难发现，家具的发展与社会、经济、政治的环境密不可分。因为只有在第二阶段中处于盛世阶段国力昌盛，故将“清式家具”中无不流露出霸气、厚重、尊贵和华丽。而且盛世家具风格的形成，与清代统治者所创造的世风有关。在家居风格中表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过分追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。可以说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。
家具的选用是经济水平，欣赏品味、社会地位的综合体现。对于购买家具，年轻人通常喜欢购买一些价格经济实惠，造型时尚另类风格的产品，而对于大部分的中年人，则讲究的是除了结实耐用，大方美观之外，同时在家具中的细节追求展现一种优雅与稳重。在同一时期不同年龄群体对于家具的喜好有很大差别，不难得知，在不同朝代，文化在家具中的体现更是各不相同。
追溯明代家具制作，明代家具的制作灵感来自汉唐时期，经典明式家具主要应用于宫廷及官宦之家，其形制则在浑厚古朴之中增入诸多华美艳丽的雕饰以展示其贵族气象，在家具中中极见当时文人追崇古朴自然、不尚浮华的风气，不过很遗憾，大部分人都不曾得知这一深入含义。首先，明式家具的发展与演变始终是尚古朴与尚华丽两种审美观念并存。其次，代表经典明式家具制作的宫廷家具恰恰体现了追求华美雕琢而兼含古朴内致的审美取向。孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”(《论语·雍也》)。可以说，明式家具之雕刻艺术风范，恰恰是孔子所提倡的“文”、“质”相兼的美学情趣之绝佳体现。
作为家具自然离不开雕刻。而这些雕刻无不显示出当时劳动人民和社会推崇的文化层面。明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成，就雕刻内容而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。我们经常从雕刻中发现盘龙游凤，可以说，龙凤呈祥是我国千年文化中的经典之作。龙是中华民族的图腾和象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇帝的象征。龙纹多刻饰于宫廷及皇族使用的家具上。风，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国。每当天下大宁，其声若箫，清高雍容。这足以显示出当时社会对于王权的尊重和景仰；人们在对于吉祥花卉和人物的雕刻中则主要体现出饱满豪放的文化基调。
明式家具的雕刻艺术与先秦两汉传统艺术一脉相承；与同时期其他工艺制作有着密切的联系；展示了明清两朝民族文化的精神，既表现了帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民企望祥和幸福的美好愿望。
在此之后，清代的家具在明代家具的基础上得到了一定的发展，开发了很多明代所没有的家具，也为清代的文化增添了一份色彩。这里不得不提的就是清代家具的装饰装饰题材，在清式家具晚期，达到高峰。可以说，任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。如“鹊上梅梢”(喜上眉梢)、“麒麟送子”、“松鹤万年”、“五蝠捧寿”(五福捧寿)、“双鱼吉庆”、“五福齐来”、“葫芦万代”、“富富有余”、“多福多子”等。很受群众喜爱，以至于延用至今，这贴切传达了当时社会中百姓对于当朝政府的盛世歌颂和对美好生活的殷切向往，在家具中将美学、人文还有民情风俗自然地融入了家具的制作中去。
在一些细节方面，明清时期的家具多为棕色，因为明清时期的人都比较喜欢木材的原色，喜欢事物原本的面目，因此木匠们运用木头的原色制造了很多家具，例如床，桌子等等，而床又是文化的一种反应，明清时期的床多为木质的床，整个床都是用木材制作，结实、耐用，而且在床上只铺有薄薄的褥子，因此明清时期的床是十分硬的，不像现在的床都是由弹簧或是钟组成的，柔软舒服，但是对于健康来说还是原本的木床比较好。
综上所述明，明清时期的文物体现当时时代的文化状况，反映了当时人们生活的环境与精神内涵。作为我们华夏子孙中的一人，可以看在对于文物的关注是十分必要的，因为只有了解过去才可以不断的创造未来，了解我国文化也是对于传统传承的一种重要实践，家具是体现文化的重要物品之一。因此，可以说清时期的家具能够透彻地帮助我们了解明清两代的文化发展和历史积淀，保护和弘扬我们民族文化也是我们每人应尽的重要责任。
篇2：论中国传统文化元素在服饰中的体现
摘要：中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱，也始终是各国著名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现，说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。
关键词：中国传统文化元素；服饰；体现
1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”，看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰，其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里，其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色，它给人的感觉是温文尔雅，宁静致远，这就是一种代表中国传统文化的很好的风格；宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式；还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的，如放风筝、太极等，讲究的是自我完善的过程，是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵，不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。
2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。
2.1面料。总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻；苎麻，被称为中国草；丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。
2.2色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。
在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青；夏德为火，据于南方，其色为红；秋德为金，据于西方，其色为白；冬德为水，据于北方，其色为黑。”由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征[2]。
2.3款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉；裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装造型简练，色彩靓丽，让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来，甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已[3]。
2.4图案。中式传统服饰上的图案考究而精美，而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，或抽象或具象、或夸张或写实，风格全面且精美，具有丰富的内涵。从古至今，无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里，吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案，不仅隐喻着图腾的崇拜，而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案，反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型，这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子，所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“山”代表稳重；“华虫”取文丽的含义；“日、月、星”取照临的含义；“藻”代表洁净；“粉米”表示滋养；“火”取光明之意；“宗彝”表示忠孝；“黼”取表示决断；“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案，武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰，它是从原始部落时就已存在的，在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案，它是佛教的象征性名物，是佛教庙宇中最庄严的装饰，后来才被用到了织锦上，成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上，从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花，带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中，传统的吉祥动物图案有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收；玉兔可以捣药，所以还有除病治病的意思；鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意；蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。
3结语
中国作为一个古老的衣冠王国，始终为世界服装的发展提供着素材，许多中国所特有的文化元素和各个时期的服饰也成为世界各国服装设计师竞相参考与模仿的样本。所以服装作为一种特殊的文化载体不仅可以美化人们同时还可以让世界各国的人们通过服装去了解他国的风俗文化，世界各国的文化也可以通过服装进行交流和借鉴，并且从中把我们的中式元素进行不断地创新和发展，从而把它们应用到更多的领域中。参考文献：[1]张雪颖．服装文化巡礼[M]．北京：中国社会科学出版，1992.
[2]周汛，高春明．中国历代妇女服饰[M]．上海：学林出版社，1988.
[3][英]乔安尼·恩特维斯特尔．时髦的身体—时尚、衣着和现代社会理论[M]．桂林：广西师范大学出版社，2005.
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