浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文（锦集15篇）由网友“江西美博会”投稿提供，以下是小编为大家准备了浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文，欢迎参阅。
篇1：浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
浅谈现代平面设计中传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。
关键词：传统图形；平面设计；元素；应用
中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。
一、传统图形的基本特点分析
我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：
1、地域性
我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。
2、共知性
我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。
二、设计方法
1、取形
所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。
2、延意
延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。
3、传神
所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。
三、现代平面设计中传统图形的应用分析
1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析
在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。
2、现代平面设计中民俗图形的应用
民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。
四、结语
综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。
参考文献
[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,,（15）
[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究,,（13）
作者：谢海红
篇2：现代平面设计传统图形的应用论文
现代平面设计传统图形的应用论文
摘要：中国传统图形造型独特、意蕴深刻，作为古代平面设计的一部分与现代平面设计息息相关。通过创新运用使其继承、发展是现代平面设计中的一大重要课题。本文以中国传统图形为线索，首先进行了简要分析，再结合案例对其在现代平面设计中的运用方法进行阐述，以期促进中国传统图形的发展和现代平面设计语言的推进。
关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用
在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形
《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态
中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴
中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的'表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性
现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。
三、中国传统图形在现代平面设计中的运用
1.主要运用手法
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例
（1）造型方面
对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。
（2）色彩方面
对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
（3）理念方面
中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].中国青年出版社，.
[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[D].湖南师范大学,.
[3]孙淑萍.中国传统图形在现代平面设计中的运用[D].湖南师范大学,.
作者：王素洁 单位：北京林业大学
篇3：现代平面设计中传统图形文化的渗透研究的论文
现代平面设计中传统图形文化的渗透研究的论文
作为世界四大文明古国之一，我国有着悠久的历史。五千年的文明发展历程为我们积累了深厚的文化底蕴，传统图形文化是其中一个重要的组成部分。为了让中华文化在全世界得到应有的认识，许多平面设计师将传统图形文化融入到作品之中，为中华文化走向世界出了一份力。图形在平面设计中有着重要的地位，它可以让平面设计作品变得形象生动，也可以承载平面设计作品的灵魂。传统图形在现代平面设计中往往被当做作品的文化象征，要让作品具有文化底蕴，传统图形文化的融入显得至关重要。
一、中国传统图形的内涵
（一）代表着信仰
在古时的社会生活中，人类有着图腾崇拜的传承并以此来表现出他们对大自然的信仰与敬畏。在原始社会中，每个部落都有他们特殊的图腾图案或建筑。这些图腾以生活中的事物或这些事物衍生出的形象为原型，是部落的信仰与崇拜，同时这些图腾还是保护部落的象征和标志，这些图腾还有便于部落首领对部落进行管理的作用。凤凰就是人们熟知的一种古时图腾。据文献记载，凤凰的羽毛共有五种颜色，外观十分美丽。而凤凰身上五种颜色的羽毛分别代表着信、义、仁、德、顺，因此凤凰拥有庇护天下的能力，只要凤凰出现于世间，那就意味着天下太平。于是凤凰的形象就成了人们表达向往幸福生活这一愿望的思想寄托。
（二）代表着思想
几千年以来，我国人们的思想经过了多次变化，但经过无数次的沉淀，最终在儒、释、道这三大思想的影响下构建出了中华民族的文化心理结构。人们的社会生活也以这种心理结构为核心进行运作。对于儒、释、道这三大哲学思想，无疑是以孔子为代表的儒家思想对社会的影响最大。其中孔子创立的以伦理道德维护人际关系的血缘宗法制度至今仍被沿用。而孔子创立的这种宗法制度中的五种人际关系都有图案与其对应。这种思想上的寄托在中华民族沿用了几千年，其文化价值不可估量。
（三）代表着民间习俗
在我国，各个民族都有自己独特的`代表吉祥的装饰手工图案，这些图案则代表着各个民族的不同习俗。我国人民在春节期间都有贴年画的习俗，这些年画图案各异，但它们都是人民对幸福生活向往的标志。表面上是一张普通的画作，其实年画具有内在的精神文化价值。我国传统图案在其它很多民俗项目中都有体现，虽然各民族的手工图案没有统一的内容，但他们都能起到激发民族精神，凝聚民族力量的作用。
二、传统图形给现代平面设计带来的好处
（一）赋予作品深厚的文化底蕴
传统图形是中华民族绚丽的文化瑰宝，其形成是历史沉淀的结果，同时它代表着祖先们几千年的智慧。我们现在很容易在电视或其它媒体看到旗袍展出，与其它现代风格的衣服相比，旗袍一点也不显得落伍。和旗袍一样，我国的传统图形有其独特的文化，只要用心去感受，都能体会到它给人们带来的文化熏陶作用。
（二）使作品具有鲜明的个性
现代平面设计大都以独特的图案来博得受众的青睐，但是想要一直都能设计出既让人喜欢，又与已有的完全不同的图案基本上是不能实现的。这时候就可以将传统图形应用到自己的设计当中，只要找到正确的运用方法，那就一定能使作品具有鲜明的个性。
（三）保证平面设计的受众数量
因我国的传统图形文化在国内早已众人皆知，而随着改革开放的深入，国外也有越来越多的人对中华文化感兴趣。传统图形文化别具一格，其历史价值巨大，所以在现代社会中，文化的巨大需求势必会使得人们更加关注我国的传统图形，而带有传统图形的平面设计作品也会随之变得受人关注。
三、传统图形文化在现代平面设计中的应用
传统图形文化在现代平面设计中的应用对设计师的文化内涵要求极高，如果不能把握好传统图形的运用方式与文化的融入点，反而会使设计作品变的不如人意。为了能更好的将传统图形文化应用到现代平面设计中，应该做到以下几点。
（一）对传统图形的色彩搭配与形状进行借鉴
在平面设计中，图形的色彩搭配与形状是重要的组成部分。图形的形状与色彩搭配将其所处时代的人文风情与情感表达方式融入到一起，具有典型的时代特色。在对传统图形的色彩搭配与造型进行借鉴的时候，应当深入了解图形出现时的社会背景以及当时的人文风情，然后将其与现代社会特有的元素融合在一起。这样能创作出有时代特色且具有现代风格的作品，达到现代人的审美需求。
（二）把握好传统图形的意蕴并将其传承下去
传统图形之所以一直流传到今天且一直被人们应用到日常生活中，并不是因为它们有很高的欣赏价值，而是因为不同的图形代表着不同时代的文化，其独特的文化意蕴是不可取代的。对传统图形在现代设计中的应用，设计师应该在明白图形的意蕴的前提下再将其与作品结合，这样能够使作品具有明显的民族特色。当然，对传统图形意蕴的应用并不是关键，真正需要设计师做的，是将图形的意蕴传承并发扬。
（三）重视传统图形的精神内涵
在我国几千年的文明史中，人们对精神文化的追求从未间断。图形的精神文化是人们思想境界的载体，每一个不同的图形都在表达一种思想。在现代平面设计中，作品质量的高低取决于其内涵，有着深厚文化底蕴的作品很容易让人明白设计师想要表达的思想。所以设计师在将传统图形融入到自己作品中的时候应该注意这些图形的精神文化的表达，因为它代表着自己的思想。
四、总结
传统图形文化一直伴随着中华民族的成长，随着现代平面设计的发展，越来越多的设计师将传统图形融入到了作品中。传统图形具有深厚的文化底蕴，其内涵需要人们慢慢品味。而在对这些传统图形进行应用的时候，需要注意很多问题，不然作品达不到理想效果。
篇4：现代平面设计中汉字的应用论文
现代平面设计中汉字的应用论文
摘要：
汉字是中国古老文化中浓墨重彩的一笔，在文化的传承以及发展中起着基础性的作用，中国延绵不绝的历史造就的汉字底蕴极为丰富，形式及发展较为精彩，使得其中的技术性以及美感更为突出，对于现代而言也有较大的视觉冲击以及视觉享受，其所使用的方向较为宽泛，本文主要针对现代平面设计中的汉字应用情况进行详细的说明。
关键词：汉字艺术以及汉字文化；现代平面设计；应用研究
中国汉字的发展在中国的历史长河中较为绚烂多彩，其内容变化与文明的进步有直接的关系，其汉字形式的流传也是对于历史的一种祭奠，进而使得当代的中国汉字的形式极为多样、神秘以及变化莫测。对于现今不断发展的平面设计行业而言具有实际的研究应用的价值，其主要的研究方向就是将汉字的各种字体进行研究，找出具体形式下的所需的字体形式，进而能够有助于我国的现代平面设计的发展。
一、汉字在现代平面设计中的应用现状
汉字在平面设计中的具体使用效果存在呆板、主题性缺失以及艺术感缺乏等，这些问题直接导致汉字的具体设计使用的发展受到限制，使得在平面设计中具有中国代表性的汉字无法得到科学有效的利用，进而使得汉字的技术性以及汉字的传承无法得到有效的发展，也使得平面设计的发展受到相应的限制，汉字的'缺乏易造成内容的空乏现象，导致设计的实用性以及设计的艺术感缺失。这些问题产生的主要因素包括汉字的研究较为缺乏、技术方面的问题、软件的发展情况、想象力的空洞、设计技术的欠缺、实际情况研究的匮乏以及设计人员的相关问题等，这些因素都会不同程度的影响汉字在平面设计中的具体应用情况。
1、汉字在现代平面设计中的准备工作不到位
导致汉字在现代平面设计中的具体使用效果不理想的因素之一就是准备工作不到位，这一问题的具体体现就是进行的实际情况、应用汉字形式方向、前提计划、设计人员整体素质以及主题方向把握出错等，其主要导致的后果就是由于实际情况的探究较为欠缺，对于市场的调查较为欠缺，在实际的平面设计进行过程中所使用的元素以及所使用的色彩搭配等与人们适应的审美观以及市场的需求不相符合，使得设计的目的无法达到，进而使该设计无法被市场认可，出现一定的设计无用功性以及资源浪费的现象；对于汉字的研究较为匮乏会导致在设计过程中所使用的文字形式较为单一，使得该设计的结果较为一般，难以脱颖而出，吸引人们的眼球，进而使得该种设计方案无法得到市场的认可，人们对此出现审美疲劳，难以在平面设计中获取相应的信息，导致设计的失败现象出现；计划性的缺失以及设计人员素质能力不高则是直接影响设计质量的决定性因素，其导致的主要后果就是使得设计的效率低，设计的内容与主题不符，设计的格局较为局限以及设计的质量较低等不利于现代平面设计发展的现象。
2、汉字在现代平面设计中的使用方向单一
汉字在现代平面设计的主要表现形式是LOGO、广告宣传语和产品简介等，很多时候是以汉字为载体向人们展示内容，在实际的平面设计的信息传播中往往记住了汉字的内容而忽略了汉字的表现形式，这也是现今平面设计中汉字的一个普遍发展现象。导致这一现象的主要因素就是设计的单一性，其的具体体现就是汉字在现代平面设计中所使用的主要表现形式较为有限、所使用的方向较为单一以及所使用的设计板块较为固定。这直接导致在实际的现代平面设计板块中的汉字设计存在较大的局限性以及同一性，其视觉效果逐渐降低，出现审美疲劳，致使其设计效果直线下降。
3、汉字在现代平面设计中的想象力匮乏
汉字在现代平面设计中的具体效果就是独特性以及主题感，进而使得人们被此吸引，对此产生兴趣，对其的设计印象深刻以及对其所表达的涵义一目了然，但是在实际的汉字现代平面设计过程中该方面的体现感强度不足，主要表现在其使用的汉字方式步骤较为固定，对自我主题的凸显方式较为一致，进而使得汉字在平面设计中的新颖性以及作用体现较为不足，进而使得汉字在现代平面设计中的应用价值无法得到确实的体现，存在明显独特性个性的匮乏现象。
二、汉字在现代平面设计中的应用
1、在现代平面设计进行前做好相应的准备
在现代平面设计中汉字的使用需要进行的准备工作就是进行详细的汉字文化历史衍变形式等的全面知识的学习以及研究、对现代平面设计的主题加以定位、对设计人员的相关素质以及能力进行培训提高以及进行提前的计划和调查，这样能够使得汉字的设计方向以及内容与主题相符合与市场的需求相符合，例如在进行宣传海报设计时，在进行市场调查之后以及流行元素的考察，使得汉字的设计方向有所依据，使得平面的设计观感上升。
2、多样化汉字在现代平面设计中的使用方向
汉字在现代平面设计中存在的发展方向单一的问题进行的具体改进措施就是使用方向多样化，其主要进行改进的方向就是将现代设计的版块进行相应的变通以事实需求为依据往增加艺术感以及主题感突出的方向改进，对所使用的主要汉字形式需要进行多样化研究，主要方向就是汉字的发展历史以及各种汉字形式的多种应用分析比较等。汉字在现代平面设计过程中讲求的就是融合感，例如在文具的包装设计中把汉字作为装饰图案，以整体文字或者拆分出来的偏旁部首进行装饰，配合字体形式、颜色等。这样能够使得现代平面设计的整体性提高、内容充实、观赏价值提高以及感染力增加等，使得其目的得以实现，效果得到体现。
3、改进相应的想象力以及独创性
对该种措施的采取方式进行具体例子的说明，例如儿童药品的包装设计中的汉字设计，其的想象力能够往童趣的方向发展，首先确定该种药品的用途，治感冒的药品需要利用一些漫画元素与汉字相结合，汉字的颜色多彩化以及汉字的形体圆润化等，进而使得儿童对药品的恐惧感下降。根据具体的使用方向以及具体额使用情况进行自我的设计想象，其遵循的原则就是对应性、合适性以及独创性。
三、结束语
对现代平面设计中汉字应用的研究，其的实际意义就是使得汉字的发展以及传承得以实现，也是文字该种文化的魅力正被世人所全面接受。
参考文献
[1]王晓丽.浅析现代平面设计与书法艺术的应用[J].黑龙江科技信息.(15)
[2]郭光武.浅谈汉字字体设计的图形化策略[J].科技创新导报.(25)
[3]陈叶.论“诗性”在中国现代平面设计艺术中的注解和表现[J].包装世界.2010(02)
[4]薛冰,景海河.平面设计中的字体与书
篇5：现代平面设计中传统视觉元素研究论文
现代平面设计中传统视觉元素研究论文
摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。
关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用
图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用
我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用
文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］
四、结语
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献：
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［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.中国包装工业,（22）:44+46.
篇6：园林设计中传统与现代的应用论文
1传统园林设计中存在的局限性
我国古典园林大多以山水等自然景观为主，园林设计中将山水等自然景观与建筑物紧密联系在一起的布局方式，已成为古典园林设计的一大特点，这种设计方式使建筑永远掩藏在自然环境中。到清朝中期开始，建筑物成为园林设计中的主角，以建筑物为区分对象，划分山水等自然景观，或是以建筑物为主体，在建筑物群中营造出山水自然的意境。这种设计方式使人为要素较多的参与到园林设计中，以自然为依托的园林设计创造理念相对减少，使园林缺乏自然趣味。另外，在园林设计中多采用元素堆砌的形式进行造园，比如，园林设计中经常采用一些较为普通的山石意图营造一种自然的景象，实则这些设计并不能给人们一种身处自然的感受，这种设计形式也正反映了古代园林设计过于重视形式和细节的现象，从而忽视了对园林的创造性设计。传统的园林设计忽视了对植物的栽培技术的关注，园中植物大多只起到了观赏的作用，栽培技术不到位使引进新的植物品种较为困难，为利用植被造景增加了难度。
2现代园林设计的概念及特点
现代园林景观设计是指融合建筑、植物、美学、文学等多方面的内容，结合传统园林设计的理念，对自然环境进行系统改造的思维过程和筹划实施的策略。现代园林具有鲜明的时间特点，它一般包含现代园林设计的所有方式，其中最具代表性的是美国的中央公园。但是将美国中央公园当作是现代园林的起点就有些不妥当，因为真正的现代园林设计，是从摆脱传统的园林设计理念方式而形成的现代主义园林开始的。现代园林与传统园林有所不同，它具有以下特征：第一，设计目标的受众群体较广；第二，园林设计的内容广泛；第三，用于园林设计的物质材料丰富。现代园林设计的这些特点能更好地满足广大人民群众的审美和生活需要，对于园林设计也是一大突破。
篇7：园林设计中传统与现代的应用论文
借鉴国外先进的园林设计经验，与我国传统文化元素融合，发展既具有中国特色又具有现代艺术气息的园林设计，为我国园林事业的发展开辟新的道路。以下就是对现代园林设计与传统园林设计的契合分析：
3.1将园林设计回归自然，创造人与自然和谐共处的美好景象
我国园林设计自古以来都讲求“天人合一”的设计理念，大多数园林设计者在设计园林时都是将自然万物作为园林设计的基础来进行后期的园林设计。在我国现有园林设计作品中大多体现了园林设计者与施工者将自然万物与园林设计巧妙的融合，对于园内的布景都是经过精心的安排。比如，园中的假山一般都经过施工者精心的雕琢布置；对于小桥流水所展现出来的意境都是经过设计者精心的选址布置；对于园中的花草树木都是有相应的园艺技法进行管理布置。在当代可持续发展的理念感召下，园林设计应该回归自然，园林设计在保留自然景观的同时，对园中事物的安排也应尽量符合自然发展的理念进行设计，使园林设计既保留了传统的亲近自然的设计理念，又发展了回归自然的现代设计理念。
3.2在批判中吸收传统园林设计，借鉴现代园林设计
近年来，在许多的园林设计中，一味保留传统的园林设计理念，许多园林设计完全没有考虑设计的使用对象，园林设计千篇 一律地对设计元素进行堆砌。比如，在许多风景园林里，经常可以看到仿古八角亭、假山池沼等，这些元素的.应用不仅影响城市景观，而且还造成大量的浪费，这种园林设计方法难以有其创造性，一味的照搬传统设计方式，使园林设计很难发展创新。因此，在现代的园林设计中应该对传统园林进行仔细研究，吸收传统园林设计中优秀的设计理念，并结合现代人们的审美取向以及现代园林的设计要求，从而发展创造出符合现代生活和审美需求又富有时代气息的园林设计景观。
3.3园林设计要在保持细节的同时注重其实用性
将传统园林设计理念与现代园林设计理念相结合，使园林设计在保留了我国古典园林设计特点的基础上，融合发展现代园林的特点，从而满足现代人们对园林设计实用性的需求。传统园林设计实用性较差，但是具有较好的观赏价值，因而，在现代的园林设计中应该吸收传统园林设计对于细节的重视这一特点，使园林既具有较高的观赏价值，又具有较好的实用性，同时还可以利用现代科技的发展在园中设计一些先进的体验设施区，满足人们休闲娱乐的需求。园林设计者应该把设计重心放在城市园林设计的每一个角落，从而提高园林设计的质量，使园林设计更好地为人民服务。
4结语
人们生活水平的提高对于园林设计的要求也越来越高，园林设计必须在保留中国传统文化元素的同时，借鉴现代园林设计的理念，不断发展创新，实现人与自然的和谐统一，才能推动园林事业的可持续发展。本文通过分析传统园林设计中存在的问题，展望现代的园林发展，提出园林设计中传统与现代相融合的发展对策，希望上述探讨内容能够对我国园林设计的发展具有推动作用。
篇8：平面设计中中国传统图形元素探索论文
平面设计中中国传统图形元素探索论文
贵州工程应用技术学院艺术学院级学生中国传统文化历史悠久、博大精深，有着深厚的文化底蕴，彰显着中华民族传统文化别具一格的魅力。图形元素是中国传统文化中比较重要的构成元素，有着非常悠久的发展历史，从文字的演变、书法艺术和服饰图案的丰富多彩都体现着图形元素的独特魅力。在现代平面设计中，巧妙地融入中国传统图形元素，将会使得平面设计的意蕴更丰富、更具有文化气息，给人一种耳目一新的感觉，以及文化视觉冲击，触碰人们的心灵和思想。本文简单分析了中国传统图形元素的意蕴，以及在平面设计中渗透中国传统图形元素的有效策略。随着经济的快速发展，传统文化的流失较为严重，我国已经越来越重视传统文化的传承与发扬，并且我国优秀的民族文化也正以较快的步伐迈向世界，让世界共享中国传统文化的精髓与魅力。信息技术的发展以及人们审美意识的提高，对平面设计提出更高的要求，除了在平面设计中引入新鲜的现代元素之外，还应巧妙地渗透传统文化，其中以中国传统图形元素为代表的平面设计作品不仅能给人们带来视觉享受，还能辐射出优良的传统文化，可谓是一举两得.
一、中国传统图形元素的意蕴
1.图案蕴含着信仰
在我国的原始社会时期，人们就把图腾当成个人信仰进行崇拜，将图案作为自己的精神文化生活中的重要组成部分。翻阅我国的历史可知，原始社会的人们把各种各样的图案图腾刻画在器物器皿或岩壁上，这是迄今发现的最早的传统图形。即使这些构图比较简单，也没有任何章法，却能蕴含着原始社会的人们非常虔诚、淳朴、高尚的精神信仰。在原始社会中，不同地域都有着各不相同的部落，并且他们所崇拜的图腾也是有很大的差异，所以创作出的图案也是不同的，有些原始部落将植物图案作为信仰崇拜，有些原始部落则将动作图案作为信仰崇拜。
2.图案承载着精神思想
中国传统文化是非常丰富的，且极具教育意义，其中儒家思想、道家思想、释家思想成为我国传统文化的精髓，它是古人维护社会运行以及规范个人行为的`标准，并对后代影响十分深远。当然，儒家思想对社会的影响是最为广泛的。孔子是儒家学派的创始人，起初是作为一种宗法制度，成为了古人治理家政的最高指导思想，并且最后儒家思想演变成为治理国家事务的精神理念。研究我国古代文化艺术可见，儒家思想对民间艺术和传统图案的影响也是极其深远，在传统图案元素中仍然可以感受到儒家思想的先进理念。例如，传统的白鹤图案则示意为父子关系，凤凰图案示意为君臣关系，并且这些图案在不同的场合中呈现出来，其思想指向也是各不相同。
3.图案体现着民间风俗
在中国传统文化中民间风俗是非常重要的构成部分，在传统民间工艺中民俗文化被体现得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪纸等一些手工制品中都是将各种图案结合起来从而流露出与众不同的民俗文化。每逢春节时，在民间的各个家庭都会在房子里粘贴各种剪纸图案，在粮仓张贴五谷丰登图案、在大门上张贴年年有余图案，这些都是寄托着老百姓对美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜庆的节日同样有着非常丰富的、寓意不同的图案。在民族服饰上，我们同样可以看到丰富多彩、颜色各异的图案，这也象征着各族人民的生活风俗以及对美好生活的向往。当今，人们的生活受到多元化的文化的冲击，其审美观念也有所转变，其审美要求更高，虽然有些传统图案元素看起来并不是很光鲜亮丽，却体现着民族文化的独具魅力。
二、平面设计中运用中国传统图形元素的有效策略
1.文字图形的有效运用
在平面设计过程中，运用字体图形使之同时兼具装饰性和可阅读性等功能。例如包装设计、海报设计、封面标题设计等，不仅体现出字体的装饰性作用，还充分展示字体的形式美感。中国汉字的字体繁多，每种字体都有着独特的审美艺术，都具备很强的形式美感。在平面设计中，可以对汉字的笔划点、竖、横、撇、捺等部位进行扩展和延伸，创造性地进行设计，让文字图形化，能进一步加深读者对文字图案的印象。在文字图形设计中，还能在文字的大小对比、排版、疏密排布、笔划粗细等多方面进行创造性设计，使文字图案具备较强的韵律感和节奏感，给读者美的享受。假设有文字与图形进行搭配，在处理字体时就需要重视图形与文字的协调统一，按照图形的复杂程度、大小等选择合适的字体、字体大小以此来增强视觉效果。图形设计与文字设计必须要有主次之分，有强有弱，层次分明，在有限的空间中达到最完美的艺术效果。此外，在设计文字图形时，需要考虑到编排效果，例如画册则要求做到精致，文本要整洁工整，有着较强的现代感，并且还需要留出空白空间，字体选用黑体为最合适，字体稍小，行距稍大。而如果是散文、小说之类的，字迹也不宜过粗，行距调整事宜，不同级别的标题也要用字体、大小来区分。如果是设计广告招牌，要结合商店的经营范围，若是餐饮店则要求字样时尚、活泼，颜色鲜艳醒目。在设计名片时，字体不能过于夸张，要看着舒服整洁。
2.吉祥图案的有效运用
在平面设计中经常会运用到中国传统图形元素中的吉祥图案，从本质上讲，构成与图案是对同一个问题在不同背景下的不同认识，图案构成一方面要追求时尚，另一方面还要彰显民族特色，这样才能满足社会发展的需要，这就要求设计者能合理地运用图案元素以及当代构成理念进行完美展现。例如，北京奥运会的吉祥物，很好地将人与动物的形象巧妙结合，象征着人与动物、自然的和谐共存天人合一的理念。把中国传统图形引用到了吉祥物上，其中“贝贝”帽子纹饰就引用了中国新石器时代的鱼纹图案。就在平面设计中，应用较为广泛的吉祥图案包括：春花三杰、香花三元、春兰秋菊、凤戏牡丹、岁寒三友、天仙寿芝、鱼龙变化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或动物。由于吉祥图案的纹样是丰富多变的，所以在设计过程中，要提前搜集多种一些类似的图案进行对比分析，如福字、寿字、喜字等，找出形式不同的图案之间的关键因素，然后不断地对其设计作品进行修改和调整，直到满意为止。
3.民俗图形的有效运用
我国有56个民族，各具独特鲜明的民族特色和民族文化，在平面设计中运用民俗图形也是社会发展的需要，也满足于人们的审美需求。现代社会对传统民俗图案也非常喜欢，尤其是一些传统的喜庆图案，受到人们的广发欢迎，它象征着吉祥、平安，寄托着人们对美好生活的追求。目前，运用较多的民俗图形元素主要包括金鱼数尾、狮子滚绣球、儿童抱鲤鱼、三羊鼎立、象驮宝瓶、鸡立于石上等等。例如，在运用鲤鱼元素时，通过传统剪纸的鲤鱼元素，来体现平面设计作品的民族特色和文化感，鲤鱼象征着富贵、吉祥、健康和幸福，也寓意繁荣、欢乐，所以深受人们喜爱。再如，在设计龙凤这些有着极强中国传统文化特色的民俗图案时，都会把凤凰和龙放在一起，代表着龙凤吉祥的寓意。设计者应不断学习我国传统文化和民族文化，深入挖掘各种民俗图形所代表的寓意，然后在设计中结合人们的审美需求，将现代设计理念融入到其中，创造出既具时代感，也充满民族特色的作品，给人们无尽的美感享受.
总结
中国传统图形元素是中华民族的文化经典，代表着优良的中国传统文化的精髓，彰显着民族文化的魅力。在平面设计中，有效地、巧妙地运用这些传统图形元素将会使得设计作品充满浓厚的民族文化气息，不仅给人视觉上的冲击，还能给人精神和思想上的享受。
篇9：现代家具设计中传统家具元素的应用论文
现代家具设计中传统家具元素的应用论文
摘要：随着现代化社会的迅速发展，科技的日新月异，全球化浪潮达到了前所未有的高度，世界各地之间的文化正在逐渐形成融合，当前社会的发展，使各国之间在文化上的交流更为便捷。因此我国在接收外来文化冲击的同时，能否能保证自身优良传统文化不被同化是至关重要的。下面我们从我国现代家具设计中来讨论一下传统家具元素的重要意义。
关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用
自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。
一、中国传统文化元素及现代家具设计特征
在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。
1.中国传统文化及思想
在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“S”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。
2.中国传统家具常用的装饰元素
在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。
3.现代家具设计特征
我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。
二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用
上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。
1.人文精神在现代家具设计中的应用
传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的.理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。
2.传统造型在现代家具设计中的应用
我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。
3.传统装饰在现代家具设计中的应用
中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。
三、结语
在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。
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篇10：传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
一、民间美术与平面设计源流
民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式，它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。民间美术分布很广，也有比较复杂的分类。民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的，这些劳动群众既是民间美术的创作主体，也是民间美术的使用者。从这种意义上说民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了满足精神生活的需求而创作的；另一类是为了满足生产生活需求而创作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民居陈设与家具、民间生产工具等。最早使用平面设计这个术语的是美国人德维金斯，1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计活动,这个术语在当时并未被设计界所认可,而是经历了相当一段时期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设计、图形制作、摄影插图等的采用,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计,而所有这些内容的核心就在于传达信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代，具有了久远的历史，在这段长远的历史中，平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，但彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享了相同的服务对象。
二、民间美术元素融入现代平面设计的价值
1、民间美术的文化意义
民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体是广大的劳动群众，使用主体也是广大的劳动群众。中国传统文化影响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引起国人的认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中必不可少的内容。随着时代的发展，经济文化全球化发展，不同的文化也渗透到我们的生活中，在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬，在当今信息化时代中只有在保护好本民族传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态平衡，使不同的文化均衡发展。传统民间美术是我国文化遗产的一个组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源,民间美术是非物质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。
2、民间美术的审美价值及新的审美趋向
中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源，在中国传统文化影响下具有独特的民族精神和本土特色。中国传统民间美术不仅有多种多样的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。中国传统民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵，是中华民族文化艺术的重要组成部分。作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了精神生活的内容，也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具有实用性也具有观赏性，这种双重属性也成为民间美术的`重要属性。实用性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响，民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征,具有这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活,并努力实现人生价值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求,这对呼唤民族精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。
三、民间美术元素与现代平面设计的交融
1、色彩
平面设计指的是在平面空间中的设计活动,把图形、字体、色彩等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来,以视觉传达形式储存和传播信息。随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步，保留本民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势，在这个工程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。在平面设计中，有的人喜欢使用强烈的色彩对比，有的人喜欢深沉的色彩，这更多的是为了彰显个性，而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻乐见和文化程度的艺术,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵,而这种红色由山顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉,祈求灵魂不死生命永生开始,流传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩,更进一步说明了民间美术色彩在平面设计中的价值。所以说民间美术色彩运用于平面设计,既能够体现具有中国特色的传统设计风格,又能够让更多人了解我们的民族文化和本土设计,还有利于探索其新的审美价值。
2、构图与造型
民间美术与平面设计虽然像是不同的概念,但我们从它们各自所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中,我们看不到对物体各种细微光影的刻画,也没有经过训练而熟悉的透视和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从不同的角度去观察同一物象时,所看到的图像是不同的,从构图角度来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中,经过艺术加工,表现多维图像的民间美术形式。现代平面设计作品中,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜,有些构图思维也与民间美术极为相似。
3、表现手法
平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式,也就是把图像形象用视觉艺术语言表现给受众。传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上,在民间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法,虽在色彩上看民间美术略显单薄,但其表现手法却有着异曲同工之妙。
四、结论
传统民间美术走向现代是当前我们遇到的一个难题,中国民间美术是一个巨大的宝库,平面设计对其的吸纳关键在于吸收的方法、方式和手段。在我们津津乐道西方国家对传统的传承之时,他们带给我们的启示是深刻的。民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识的进步,这是从低级向高级发展的渐变趋势。由于社会形态的不同,种类之间发展往往不太平衡。因此现代设计就形成了强烈的不同民族特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由主义等不同样式,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民族文化的统一,也就不能追求设计风格一致。中国的平面设计要走出一条自己的路子,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西方的工业革命,也没有经历现代艺术和现代设计运动。我们应该致力于本土化的传统文化，在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中，寻觅具有中国特色的平面设计素材。
篇11：浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文
从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系,现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式,而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想,然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面,现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来,而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中,在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。
一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用
象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法,其主要是通过对某一事物外在特征的借助,从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中,或者将某种特殊意义的事理表达出来。在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来,经过长期的发展,民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感,并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。比如,团花剪纸就具有团结和气的寓意,牡丹具有富贵的寓意,鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]余”的寓意。在现代平面设计中运用象征寓意虽然无法如同民间美术一样保证任何造型都具有寓意,然而只要与民族传统方面的设计有关,设计师总会将这些民间美术中蕴藏的意义运用在平面设计中,比如民间祥瑞图案“盘长”就在中国联通公司的'标志中得到了应用,其主要就是采用相互缠绕的造型寓意着联通公司沟通无障碍以及连绵不断的发展,这就将民间美术的象征性充分的运用到了现代标志设计的理念中。
二、在现代平面设计中对民间美术的造型元素的应用
在民间美术中造型艺术具有十分重要的作用,我国几千年的文化积蓄能够在造型艺术上充分地反映出来,而我国民间艺人独特的造型意识和思维方式、特定的社会文化形成的审美观念是造型艺术的主要来源,现代平面设计如果要想有效地结合民间美术,除了要对民间美术中的精华进行吸取之外,同时要做到真正的创新,这样才能够将与现代审美相符合的作品创作出来。
现代平面设计中已经广泛的运用到了越来越多的民间造型元素,比如,某电视台台标以彩陶上凤鸟的图形为根据,再经过变形以及夸张的手法,采用两鸟相对的方式取代一鸟的图案,这样就通过旋转的翅膀将表现出了很强的动感,从而将主题的完美性很好的体现了出来。这种变形以及夸张的手法主要是吸取传统物象,而并不是刻意的去追求,其最典型特征进行了充分的利用,将一般特征舍弃了,这样就使设计作品的审美力度得以增强。总之,该台标的设计属于在现代平面设计中成功运用民间图形与造型手法的典范。
在书籍的装帧设计以及商品的包装设计等现代平面设计中都将审美功能和使用功能的完美结合体现了出来,并且在设计的过程中直接地借用民间美术中的工艺制作方法、表现手法和构成形式等,这样就使得我国现代平面设计艺术产生了非常强烈的民族性。这种方式的审美原则广泛地运用在了现代产品包装设计中,比如某果汁就设计了非常有吸引力的包装,其主要的设计图案就是描述具有鲜明的民间绘画形象的两个小孩通过竹竿打果子的一个场景,其中拿着竹竿打果汁的是小男生,而在旁边用布兜兜接果子的是小女生。这个设计图案之所以具有非常强的吸引力,主要是采用活泼以及生动的图案打动消费者,从而使消费者对这种生活产生一种憧憬。
通过上述的例子我们可以发现质朴的审美观念是民间美术的一个非常大的特点,现代设计除了要对民间美术造型元素求全之外,同时也要对美进行追求,并且将主题突出出来,这样才能够有效的形成和谐与统一的境界。
三、现代平面设计中对民间美术色彩中红、黑、白三色的具体应用
色彩在民间美术中属于一个非常庞大的体系,其中蕴含着十分丰富的文化,并且具有非常丰富的社会内容,而现代平面设计也对民间美术色彩中的红、黑、白三色进行了充分的吸收和借鉴。原始社会的“单色崇拜”经过长期的发展形成了民间美术的“五彩彰施”。“阴阳五行说”以及“单色崇拜”是形成民间美术色彩“五色观”的主要来源。将黑白两色作为基础,再加上青、黄以及赤这三种颜色就是所谓的“五色观”,在现代平面设计中运用最多的就是白色、黑色和红色,这是由于这三种颜色具有非常好的视觉效果,也具有较强的视觉冲击力,比如五粮液、郎酒以及茅台等各种酒的包装中就对红、黑、白”三色进行了充分的运用。
人类利用最早的颜色就是红色,红色在我国很多朝代都被看作是国色,从而希望体现国威以及振兴国运,红色在民间活动中被看作是吉祥的象征,而在中国的春节中更是崇尚红色。总之,因为红色具有积极以及热烈的情感,所以被广泛地运用在了现代平面设计中,而且常常被用做体现积极以及鲜明的调子的颜色,而且具有很大的表现范围。设计者在现代平面设计中会对红色进行大面积的借用,从而将设计的象征性反映出来,并且取得良好的审美效果。
在中国很长一段时期中黑色都占据着主导性的地位。秦始皇在统一天下之后,就下诏“以冬十月为年首,色上黑”。而在汉高祖的时期曾经建立“黑帝之祠”。从这里我们可以发现,黑色属于中国古代一种非常受崇拜的颜色。黑色在民间美术作品中也具有十分重要的作用,不管是在工艺品还是在绘画作品中都会将黑色作为强烈鲜艳的色调中的间隔部分,从而能够取得较好的视觉效果。
“计白当黑”在我国传统的绘画中被看做属于一种典型的应用,一般都是通过对留白手法的利用从而对想像的空间进行发展。黑色和白色都广泛地运用在了民间美术作品中,比如在白底色上直接印刷的各种木板年画等,白色也被广泛的运用在了现代平面设计中作为设计主色调。比如某公司在设计海报的时候就是选择白色作为设计的主调,通过对简单明了的设计手法的利用从而将公司的个性和特色很好的体现出来,在对自身的设计理念进行传达的同时,还能够将白色所拥有的特殊个性很好的突出出来,这样就使得整个作品都体现出了一种非常清晰和高雅的风格。因此在现代平面设计中充分地运用民间美术的色彩,并且能够有效地结合现代艺术和传统艺术,这样就可以将更多更好的设计作品创造出来。作为一个具有很大涵盖面的概念,民间美术具有人数最多的享有者和创造者,而且民间美术与现代生活的方方面面都具有十分密切的关系。色彩可以最直接以及最快捷的带给人以视觉感,在现代平面设计中充分地融入传统的色彩,可以在彰显个性的现代社会中利用最本质以及最朴素的色彩语言对视觉设计的词汇进行描绘,这样就能够极大的提升和发展现代平面设计水平。对民间美术的运用的最为主要的意义就是其不仅能够对我国的民族文化进行有效的弘扬,同时也能够将更有价值的东西提供出来,从而促进人类的发展,而这一点能够在现代平面设计作品中得到很好的体现。
四、结语
作为我国传统艺术中具有鲜明的民族特征、广阔的地域性以及深厚的历
史文化内涵的一种艺术形态,民间美术在现代平面设计中的广泛应用能够有效地满足现代人对设计作品的要求。总之,在现代平面设计中必须要对我们自己民族的传统文化进行积极的传承,并且还要对其他的文化进行学习,这样才能够有效的促进我国现代平面设计水平的不断提升。
篇12：传统与现代建筑设计中风水的应用探析的论文
传统与现代建筑设计中风水的应用探析的论文
摘要：风水， 又称堪舆术， 是我国古人在营建活动时所形成的朴素宇宙观、自然观、环境观的总结。我国古代建筑中对建筑风水学的运用极为广泛。随着社会发展和传统文化的复兴， 我们需要继续将风水学与当下的建筑设计有机结合起来， 传承历史文脉， 造福社会大众。该文主要探讨风水在建筑设计的运用。
关键词：建筑风水； 建筑设计； 风水布局； 传统建筑； 楼盘选址； 室内设计；
Abstract:Fengshui, also known as geomancy science, is a summary of the simple cosmological, natural and environmental views formed by the ancients in construction activities. Fengshui was extensively applied in architecture in ancient China. With the social development and the traditional culture revival, Fengshui should be still organically combined with the current architectural design, inheriting the historical context and benefiting the public. The application of Fengshui in architectural design is mainly discussed in this paper.
Keyword:Feng Shui; architectural design; Fengshui layout; traditional architecture; building site selection; interior design;
0、引言
自古以来风水与建筑设计密不可分。风水是一种文化， 不仅早已渗透于我国建筑设计之中， 在国际上也得到了建筑学者们的认可[1].许多国家逐渐重视风水在建筑设计中的运用。本文主要探讨风水学在我国传统建筑及现代建筑设计中的运用。
1、建筑风水概说
在古代， 风水在建筑设计中是设计师必须考虑的一个重要因素。风水是中国古人不断完善居宅建造经验与技术所逐渐形成的哲学归纳， 它遵循周易的思想， 讲究天人合一， 尊重自然[2].这与当今社会人们要求优化环境和提高生活质量， 提倡住宅园林化、生态化是不谋而和的。建筑风水讲究“有风有水”, 依山傍水， 即藏风得水， 便于人们生活。这就是建筑风水的基本内涵[3].
2、风水在传统建筑设计中的运用
传统的建筑文化应当予以继承和发展， 在继承和发展中又赋予传统建筑以生气， 使之重新焕发生命力， 建筑作为社会物质文明和精神文明的载体， 是继承、创造、延续历史的产物， 我们在建筑创作上应积极吸取精华， 继承和弘扬优秀的民族传统文化。
2.1 建筑对称美的风水基本要求
传统建筑风水讲究“左青龙， 右白虎”这一风水模式， 这是一种对称美的体现。中国许多古建筑都有自己严格的中轴线， 在中轴线上， 左右对称， 街道东西、南北， 呈棋盘格子状。清代的帝陵都非常注重对称美。以主陵孝陵为中心的神道， 成为整个陵区布局的.中轴线， 其他各陵均以孝陵为中心向两侧排布。每一座帝陵都有一条与地球经线平行的中轴线， 南北延伸相对称。中轴线的北端依次有隆恩殿、方城等主要建筑， 一律坐北朝南。中轴线的顶端是横行的山脉， 组成丁字形。中轴线的两旁都是成对的建筑， 如望柱， 壬午， 彼此呼应。清东陵整个陵区的山川景物， 都处于昌端山到金星山的神道的左右， 大小数十座建筑物沿神道排列配合有序， 蔚为壮观[4].
2.2 风水在天坛、地坛中的设计运用
古代帝王把天坛设计在北京城内的正南方、将地坛设计在正北方， 其依据就是《周易》的先天八卦图。在先天八卦方位中乾为天在正南， 坤为地在正北。古人为了将天坛与地坛与先天八卦对应起来， 按照先天八卦把古都北京内城构成了先天八卦城[4].《周易・说卦》：“乾为天为圆， 坤为地为方”.《周易・文言》：“坤至柔而动也刚， 至静而德方。”所以把天坛设计为圆形， 地坛设计为方形。其寓意是为了更好地与天地感应， 获取天地之神的佑护。天坛主要用于祭天， 其中心也为圆形石面， 最外的第一层也按照八卦方位排列着火块扇形石头地面。地坛为祭拜坛， 其坛面石头以及周围的围墙也为方形。可见方形是地坛建筑形状的突出特点。
3、风水在现代建筑设计中的运用
3.1 建筑风水在楼盘选址中的运用
土木之工， 不可擅动， 所以必先“观风之藏水之得， 相阴之属阳之归”.建筑风水讲究“藏风得水”, 依山傍水， 这样既可挡风又有水源， 便于生活；房屋南北通透， 空气清新， 光照充足。房屋坐北朝南， 不怕冬季的北风吹， 大门朝南， 光线好， 有了影壁可以遮挡闲杂人等的窥视。因此建筑风水选址主要遵循以下几点[4].
（1） 选择有利的地势。其山形要秀， 山脉要连续， 不可断层从而造成山体滑坡， 给居住者带来危害。其地形应高而不危、低而不没、奇而不怪、巧而不劣。
（2） 建筑朝向应坐北朝南。由于我国为季风性气候， 冬季西伯利亚寒风下行， 房屋坐北朝南可避免寒风来袭， 避免给居住者带来不适。《宅经》中也指出， 房屋坐北朝南， 有利于采光、避风、通风等好处。
（3） 建筑环境要和谐。建筑周围要有绿化地带， 在风水学中称为“生气”之地， 可抵挡城市中的“煞气”---二氧化碳、灰尘、雾霾等， 从而净化空气， 给人带来健康的新鲜空气。
3.2 风水在建筑内部设计中的运用
在建筑设计中不仅要注重房屋周边的生态环境和房屋本身的规划设计， 同时也要讲究房屋内部的大门、客厅、厨房。卫生间、和卧室的风水布局。只有这样才能满足人的生活生理及心理的居住要求， 从而使人保持心情舒畅。
（1） 大门的设计要求。在传统的风水学中认为；“大门乃气口， 曲则旺， 直则衰。”则前门与后门不可相对， 应错开， 这样直来直去给房子带来不好的气体， 容易使人生病。在风水中这种气称为“煞气”.若建筑本身无法改变这类现象， 可在大门往里处2m左右设计一道屏障， 用来“挡煞”.这样既可遮挡住房屋内的隐私， 而且能够使房屋的空气呈S型流动， 避免了直来直去的“煞气”, 避免给居住者的带来不健康的气体。
（2） 客厅的布置格局。室内讲究“明堂暗室”的布局。客厅一般作为家人和亲戚朋友聚会的场所， 所以布局应该宽阔、敞亮、透气。客厅中的沙发合理选择， 大小适中， 沙发的背面应有墙壁为靠山， 否则给人一种不安全感。即使无墙可靠， 也要用屏风代替。客厅的天花板高度适中， 太矮给人造成心理压抑感， 太高给人一种空旷感。在客厅的天花板造型可采用古人的“藻井天池法”---中央不做造型， 在四周边缘做造型。客厅的墙面切忌不可安放镜子， 这就是风水中的“光煞”, 会严重影响居住者的生活心理。再者客厅的植物摆放应选择绿叶常青的大叶植物， 两三盆为佳。通常选择发财树、巴西铁树、仙人掌等。这些植物在风水的运用上一般是用来“催财”和“挡煞”的， 所以在植物的选择上也要慎重考虑。
（3） 卧室的布置格局。人一生大约有三分之一的时间在卧室度过， 所以卧室的布局尤为重要。房间大小控制在20~30O左右为佳。太大给人空旷不安全感， 同时消耗人的体力、能量， 太小则过于压抑。房间的窗帘应选择不通透的布料， 其一可以遮挡卧室的隐私， 其二可挡“光煞”, 现代建筑的外墙多采用玻璃类材料， 外面的光线直接反射到室内， 让人难以入眠。卧室天花板不可悬挂太大的水晶灯饰， 年久宜掉落。
（4） 厨房的布置格局。在厨房中灶台不宜离窗户太近， 以免风吹带来火种， 给人带来危险。灶属火， 不可离水池太近， 否则容易“水火相克”造成危险。厨房属火， 瓷砖应选择冷色调来装饰。
（5） 卫生间的布置格局。卫生间乃污秽之地， 所以不可随意开门。同时卫生间的门不能与厨房门对着， 这样会“水火犯冲”容易滋生细菌对人身体健康不利。卫生间切忌布局在房屋中央， 这样对整个房屋都带来了污秽之气， 从而造成阴暗潮湿， 细菌滋生的局面。
4、结语
风水是我国特有的传统文化， 也是无数古代建造者智慧的结晶。风水这门学问的核心理念是人与自然的和谐相处， 也就是“天人合一”.本文将风水运用到建筑选址及建筑设计之中， 响应了现今社会可持续发展的理念。我们应更好地运用风水知识， 继承和弘扬我们古老的民族文化传统， 让风水这门博大精深的学问与现代建筑更好的融合。
参考文献
[1]吴涛。探讨建筑风水文化与建筑设计[J].科技致富向导， （35） .
[2]袁静， 何雯。浅谈传统风水与建筑美学[J].山西建筑， , 33 （29） :31-32.
[3]江冰兰。风水理论在建筑设计中的应用[J].居业， （1） :58-59.
[4] 边振兴。风水智慧应用全书[M].北京：新世界出版社， , 44-48.
篇13：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文
浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用论文
本文是由上传的：浅谈传统装饰元素在现代设计中的应用。传统的内蕴是设计取之不尽、用之 不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老 民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在 漫长的长河中演变，有着独特审美习惯和传 统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 使中国设计在国际化发展中更具民族特色，一直是众 多设计者探索的课题。本文通过分析传统装饰元素的 形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设 计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和 现代设计的创新进行一些探索。
一、传统装饰元素的形态分析
1、装饰图案 传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文 化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创 作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而 发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体 系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定 的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生 活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的 艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的 视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉 信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰 图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类 的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺 度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画 面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字 汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持 象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有 审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一 种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面 上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达 要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了 象形因素的同时，又具有了抽象符号的`意义，这就使书 写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点 和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式 美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美 的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵； 草书充满了动态的、美的韵律。如果我们把中国书法艺 术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形 成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使 用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了 丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传 统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。
（1）表现性。
传统装饰色彩具有表现性，关注景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其 规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的 基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。
（2）象征性。
在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义 并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达 人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升 华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的 媒介，它能体现出情感、文化意味等等。
（3）装饰性。
传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜 明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发 积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。
传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术， 从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代 人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色 彩去表现相关主题。
二、传统装饰元素在现代设计中的体现
传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了， 精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素 不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技 和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术 上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。
我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体 现在如下几个方面： 1、复制和仿制。设计中运用传统的平面布局、形态 以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这 些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。
2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使 用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现 美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些 装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。 3、传统形象的变异和进化。在设计中，可以发 挥传统造型特有的魅力进行设计创作。根据形象 的构成，结合现代构成意识对中国传统重构，打破 固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。用现代的观 念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东 西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国 设计风格。
4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出 新。例如：北京申奥标志“太极拳”、北京奥运标志 “中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。中国 元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感， 折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。
在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思 想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就 是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近年来，“可持续”又成为全世界的热点议题，而可持 续发展的一个重要内涵就是对文化，民族传统、地 方特色的继承和发扬。
三、传统装饰元素在现代设计中的应用方法
1、传统装饰语言的直接选用 中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥 图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰 内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将 其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统 图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可 以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是 任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的 是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采 用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传 统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手 法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格 的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对 象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在 造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。
2、传统装饰元素的提取和重构 对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰 形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设 计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统 装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统 图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中， 挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重 构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计 中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广 泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解 对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中， 要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式， 保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装 饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设 计里体现一种传统性格。
四、结束语
中国传统装饰元素在国际设计界享有很高的声 誉，国际上很多著名的设计作品具有中国元素的气质 和神韵，中国的元素、中国的文化是人类文明的一部 分。中国传统艺术的的内蕴是现代设计取之不尽，用之 不竭的宝藏，它蕴含着我们古老民族创造和审美最本 原的精神。研究传统装饰元素可以拓宽我们的设计思 路，适度借鉴和应用相应的传统装饰素材，可以体现地 域性和民族性。通过认真分析传统装饰形式、造型规律 和文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素， 以现代的形态构成和视觉符号系统理论去研究中国的 传统元素，将中国传统装饰元素与当代审美规律有效 的结合在一起，逐步建立现代中国装饰元素的语意系 统；通过对传统装饰元素在艺术设计中的地位和意义 的分析，结合中国现代艺术设计发展概况与存在问题 的研究，发掘、提炼传统艺术中的精华，使之成为中国 现代设计的源泉，让中国的传统装饰元素散发出自己 独特的魅力。
①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，。
②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002。9。
③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑出版社。9。
④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社， 。8。
⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究， 2005。
⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，。3。
⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008。2。
篇14：浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文
中国传统文化优秀元素是很深刻的,需要我们这一代对艺术的追求者不断的挖掘。现代设计更要以传统文化作为砥柱,不断传承,创新。
1.形而传蕴的传统文化
中国传统文化所遗留下来的艺术元素是我们艺术领域的宝藏。有好多标志的灵感的构思就来源于中国传统图案元素,比如说湖北台标的构思就是由此来源,其形状的特点:明快简洁,充满现代感,其优美的线条与凤喙和凤冠相呼应,凸显是凤鸟的鸣叫,婉转的笔锋塑造了的凤鸟活灵活现,主要是表示长江与汉江,整个设计浓缩了深厚的传统文化内涵。
2.传统元素带来的影响
中国传统绘画艺术作为传统元素中最原始的艺术表现手法,凝聚了几千年来中华民族的智慧结晶,同时也传承了民族特有的艺术精神。如:敦煌的飞天、瓦当、太极图纹、民间剪纸、皮影、蜡染等具有象征传统绘画内涵的图案和纹样举不胜举。这种具有象征意义的图案和纹样内涵的延展更是中国传统绘画元素的精髓所在,并深深的影响着现代设计。将中国传统造型元素引入到现代设计当中,不是传统图形元素的简单再现,而是以传统文化营养来丰富和拓展现代设计的创作思维,设计出具有民族、时代、国际特征的现代设计作品,将中国传统元素引入国际轨道世界级设计中。
3.中国传统文化在创意设计上的应用与传播
艺术观念的全球化,得到了广泛群体的呼吁,在各个领域,中国传统元素都被巧妙的运用到其中,设计作品更是屡见屡新,现代设计多元化成为必然的趋势。很多作品在展现现代设计观念的同时,也反映出了本民族、历史的审美价值取向和文化特征。例如:奥运会标志五星,五环,中国结以及与中国传统文化精髓――太极拳结合,使得标志如行云流水般生动和谐。所以,只有在现代设计中重视中国本土特色和传统文化并入到通往国际的艺术轨道,才能使中国传统文化站立在国际的T台上,被万众瞩目。现代设计不仅要传承,吸取,同时又要丰富,用新一代的设计眼光和审美观念,为之注入新的生机与气息。
在社会的大潮流中,商业化趋势不断蔓延,消费品行业与日俱增,水墨设计商品充斥市场,单凭绚丽的包装,是远远不满足于大众的口味的,如何在社会上脱颖而出,占有一席之地,需要提升文化品位的内涵。被大众所熟知的荣获“世界之星”的贵府酒,就是运用了中国的传统文化语言――青华瓷,清淡大方的色调,简洁的设计,文化的'沉淀,博得了大众的芳心。
水墨元素的产生和内涵
在中国传统元素中,水墨画是最为被人熟知的,它的艺术地位也是可想而知的。是好多国内设计大师一直备受推崇的传统设计元素之一。“水墨丹青”是水墨元素新风的代表，在古代人们绘画时常用朱红色、青色,所以称画为“丹青”。在海报平面设计中，水墨元素的应用体现了水墨文化与现代艺术相融合,目前水墨元素应用在艺术设计中已经成为一种潮流。
篇15：浅谈传统水墨元素在现代展示设计中的应用论文
在展示现代设计中,从中国传统文化中迸发出提的灵感配上展示设计的一种思维的加工过程,这需要对文化现代技术的了解熟练。这样设计出的作品就融合现代化的民族特色。如当下的商品房的陈列中,很多设计就利用了江南水乡建筑文化的和谐,体现了设计的灵魂。这些都成为了现代展示与文化空间的展示结合。
其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属2008年北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。
结语
中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。
作为现代的追求艺术的现代工作者,要保存好传统的艺术瑰宝,是我们应该做的,学会宣扬以及继承。在现代的展示设计空间中,充分合理的运用好中国传统元素,努力做好一名优秀设计师的本职工作,做好一个合格的或者是优秀的设计师,在自己的未来的作品中既能充分体现自己的想法,充分展现自己的设计灵感,用自己对传统元素独特的解读,把中国中传统元素运用到展示设计中来,让中国传统文化永远继承下去。
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