应用美术与设计的运用论文（精选16篇）由网友“冬瓜”投稿提供，下面就是小编给大家整理后的应用美术与设计的运用论文，希望您能喜欢！
篇1：应用美术与设计的运用论文
应用美术与设计的运用论文
校园环境艺术化的内容包括校园的物质文化建设和校园的精神文化建设。学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学、精神的集中表现。校园环境艺术化是学校美育大环境建设的重要组成部分，是全面推进素质教育的必然要求，也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。校园环境艺术化建设中的应用美术与设计不是简单的限于表层面的设计，它应该是有内涵的一次立体的思想创造，它应该是梳理学校文化、学校形象设计、学校环境设计等多元智能的挖掘和组成。
1应用美术与设计在校园环境艺术化建设中的重要性
校园的应用美术与设计是现代学校教育实现物质文明和精神文明建设要求的重要工作，也是直接为学校教育、教学服务的专业教育活动。在培养有关学校形象的创新意识、设计思维和动手操作能力、辛勤劳动观念以及提高熟悉校园生活、美化校园的能力和体现美术教育实践效果等方面，都具有重要的教育功能和教育意义。在现代的学校教育中，校园的应用美术与设计是作为特定的教育用语来界定的，它服务于学校物质文化和精神文化的构建与完善，得以有效的实现教育目标和提高教育效率。因此，学校应在满足教育教学需要的前提下，不仅做到“教学育人”“、服务育人”还要做到“文化育人”“、环境育人”“、以美育人”。随着社会的改革开放和教育事业的发展，许多成功办校的实践经验使人们日益发现：从大教育观念的角度出发，整体考虑学校形象设计的成败，是搞好校园环境艺术化建设的关键；而创造一个美好的校园形象，有赖于通过校园的应用美术与设计的方式和手段，以切实增强校园内的吸引力和凝聚力，振奋校园内的进取精神，完善学校的教育功能，扩大学校在社会上的知名度。
2校园环境艺术化的设计与构思
校园环境艺术化的总体设计构思应该是面向学生的健康成长，突出学校形象的教育性、审美性和功能性，力求按照美的艺术规律和形式法则来进行整体的系统的设计，注意掌握和运用多样与统一的原则，调和与对比的原则，对称与均衡的原则，比例与尺度的原则等。校园环境艺术化的设计构思还要尽量从学校的实际出发，综合和兼顾学校的`教学需求、地理条件和经济条件。同时，还要注意引导全体师生对于学校形象的整体审美水平的提高。
3校园环境艺术化的分类与特点
由于校园的应用美术与设计所包含的内容很多，涉及的范围很广，社会上有关美术设计的新知识、新技术还在不断被引入校园，致使校园的应用美术与设计内容、形式也在不断地发生变化和发展。目前，可以将校园环境艺术化大致归纳为以下3种类型：校园室内外空间环境的设计，校园视觉传达系统的设计和校园产品的设计。校园空间环境的设计主要包括校园的建筑装饰和室内环境的设计、校园环境的景观规划设计等。校园视觉传达系统的设计主要包括校园导视系统的设计、校徽和会徽的象征设计、校训和会标的文字设计、校园活动的海报设计等。校园产品的设计主要是指教学设备的设计和校服的设计等。校园环境艺术化建设的中心工作实际上是围绕着学校的形象设计这一总体目标而开展的，因此，决定了校园应用美术与设计的艺术特点是：具有思想文化的教育性、直观形象的审美性和人文环境的功能性。例如，设计者通过校园艺术节会场的布置，同时展示会徽、校徽、海报以及学生的美术作品等，生动活泼地在校园内为学生创造了发挥特长、表现才能、发展个性的集体活动的环境和氛围，使学校对于学生的艺术教育和美育教育产生了潜移默化的以及暗示性和渗透性的艺术效果。
4校园环境艺术化建设中的视觉传达设计
视觉广告的宣传是人们获得信息的重要渠道，而且非常方便快捷，学校可以充分地利用各种宣传方式，来吸引公众的注意。好的视觉传达设计应该是一种国际化的语言，主题明确，画面简洁，即使不通过文字也能够传达出所需要表达的内容。见图1。学校的特色、学校的办学理念以至学校的精神文化，都是通过视觉传达系统呈现的。尤其是具有强烈冲击力的视觉符号系统，将具体可见的外观形象与其内涵特征的抽象理念汇成一体，成为视觉主体。在校园的视觉传达设计的所有内容中，校园中的标志、标准字和标准色是整个视觉识别系统中的重要要素和基本要素。在信息社会中，一个校园的视觉识别系统几乎就是这所学校全部信息的载体。视觉识别系统的混乱和不清晰势必会给人们带来信息混乱、文化含量不足的印象，而视觉形象系统缺乏了美感，同样也难以在信息社会中立足。缺少了视觉识别系统，校园环境艺术化的建设就不复存在。因此说，学校校园中的标志、标准字和标准色三大基本的视觉要素，在校园环境艺术化建设中的视觉传达设计中起着决定性的作用，它们也是主导和统理视觉各个要素之间的联系纽带，是视觉形象和谐统一的必要保证。见图2。
5校园环境艺术化建设中的空间环境设计
校园环境艺术化的设计宗旨清晰地表明，校园空间环境的设计，实质上是一门空间与场地的规划艺术，是在人与物之间创造一个彼此交往、相互影响的中介，是为学校美育教育活动提供一个符合美学原则的空间结构。校园空间环境中所说的环境是以人为中心的，是指围绕着人的空间以及直接和间接影响着人类活动的学校环境、社会环境和自然环境的总和。环境是人类生存的空间，也是人类获取资源的场所。校园环境艺术化建设的策划、组织、设计和制作，实质上是一种系统的工程。校园的空间环境是由一幢幢具有各种教学功能以及其它辅助功能的建筑群所组成的，而建筑物间所形成的空隙则构成了一个个的空间环境，校园的建筑与外部空间环境的设计，既应有运动空间，又要有停滞空间，还可能是2种空间浑然一体。运动空间的路线设计的方向性要明确，距离要便捷。停滞空间的设计要方便人们的休息和散步等活动。建筑与外部的环境应该形成一个充满活力的流动的空间，在校园空间环境的设计中，还要善于把握植物这个因素，设计巧妙的生态自然环境能够舒缓紧张的学习生活。空间环境的设计，有时候会与展示发生着密切的联系，物体的摆设、室内的展板、空间的布置，都能够为学生提供开放的学习环境和主动感受知识的场所。学校是高度文化以及环境质量的结合体，学习空间有的时候也能够决定学习的行为，空间的规模与设施的规模为布置及学习活动产生了布局与动线，同时也与人体工程学发生着最为密切的联系，见图3~图5。在校园环境艺术化的设计中，色彩的运用是一门十分精深的技艺，对于色彩设计的效果，有赖于敏锐的感受，更有赖于色彩知识的理解。在校园环境色彩的设计中，要注意色彩的联想与象征的作用，根据校园所拟定的标准色或建筑物的不同性质来使用不同的色彩。校园环境中的照明设计不同于一般建筑的照明设计。在校园环境艺术化的设计中，各类教室、办公室、阅览室等空间环境的灯光照明设计，首先要有利于师生的视觉卫生，其次才是渲染气氛，创造艺术氛围，见图6。
6结语
学校的办学理念是学校发展的灵魂，是学校哲学和精神的集中体现，同时，也是校园环境艺术化建设系统形象设计的核心和依据。总之，应该把校园环境艺术化建设中的应用美术与设计上升到“学校形象设计”的高度来认识。因此，校园环境艺术化建设中的应用美术与设计所包括的内容也是相当的广泛，在应用的时候应该全面的考虑周到，对于校园环境艺术化进行整体的、系统的、全面的设计，为校园环境艺术化的建设服务！
篇2：建筑节能的设计与应用论文
1实施建筑节能设计的重要性
近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。
2节能建筑设计理念及特色
2．1严格控制建筑能耗
建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。
2．2特色
现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。
篇3：建筑节能的设计与应用论文
3．1外围护结构
值得注意的是，新时期我国在实施建筑节能设计理念的过程中，外围护结构的节能性对于提升整个建筑的节能性能具有重要的影响。首先，屋顶的节能设计与应用。在对屋顶进行节能设计的过程中，主要方式方法有三种，分别为架空型、倒置和高效保温材料的应用。这三种设计方法能够促使建筑物在炎热的夏季和寒冷的冬季都拥有足够的内部空间来调整自身的温度，这样一来，其日常使用过程中就不需要大量使用空调等能耗量较大的设备来调节温度。科学的屋顶设计是降低建筑整个能耗的重点内容之一。其次，外墙、门、窗的节能设计。加强建筑保温设计对于提升建筑性能、节约能源具有重要意义。因此，新时期要想提高建筑的节能性质，就应当积极研发并应用科学的建筑材料，并将其应用到建筑施工当中，尤其是外墙、门、窗的节能设计当中。这样一来，建筑节能就能够有效实现。众所周知，建筑当中，用于通风、采光的部分就是外墙、门、窗等部位，这部分在使用过程中，在夏季很容易将大量的热传递到室内，冬季又很容易将寒冷的空气传递进来，因此加强外墙、门、窗建筑材料应用的研究，对于减少热、冷空气的传递，降低高能耗设备的应用具有重要意义。因此最重要的就是提高这部分建筑材料的密闭性，促使通风次数减少，同时各地建筑应根据自身不同的气候特点适当的调整门窗的`透明度及使用面积。
3．2可持续能源的大量应用
新时期，在降低建筑能源消耗的过程中，还可以从另一个角度出发，促使新型建筑能够更加充分有效的应用可再生能源，如太阳能和风能等。我国地域辽阔，在日常生活中，各地的太阳能都非常丰富。因此，新时期我国建筑在进行节能设计的过程中首先应增加对太阳能的应用程度。例如，增加太阳能热水器的使用量，督促建筑使用者增加对这类设备的使用程度，促使其养成良好的节能意识。并且，高层建筑在应用过程中还应当注重水资源等不可再生资源的重复利用程度。建筑设计过程中，应增加雨水回收和处理系统的应用，通过该系统，大量囤积雨水，将其进行过滤，并供给用户使用。该系统的有效应用，极大的降低了水资源的浪费程度，对于提升我国全民水资源节约意识具有重要意义。在进行节能建筑设计的过程中，应意识到提高建筑寿命的重要性，从长远的角度来看，只有促使建筑的使用寿命不断增加，才能够减少建筑施工项目的增加，这样一来，就能够有效减少建筑材料生产过程中造成的资源浪费和建筑施工过程中对周边生态及环境的影响，对于实现建筑节能设计理念具有重要意义。
4结语
新时期建筑业不断发展的过程中造成我国能源消耗量逐年增加，这一现象已经引起我国上下的高度重视，因此加强建筑节能设计及其应用的研究势在必行。本文从实施建筑节能设计的重要性入手，通过对建筑节能设计理念及其特色的分析说明了我国建筑业未来发展的趋势，同时对节能设计理念的具体应用进行了阐述，节能建筑当中，外围结构的有效控制和通过先进技术增加对可再生能源的有效应用对于建筑节能具有重要意义。通过研究，希望对我国建筑业和国家的长期可持续发展起到促进作用。
篇4：学龄前儿童家具设计与应用论文
学龄前儿童家具是适应儿童心理特征与生理特征并能满足儿童生活、娱乐和学习等功能需要的必需品，不仅要满足一定的使用功能，还要符合当下社会审美认知，在造型、色彩以及质感上让学龄前儿童感受到乐趣，在安全环保的基础上满足学龄前儿童心理需求和审美感知。在设计过程中需要摸清学龄前儿童的心理活动，才能更好地吸引消费者。
一、从人体工学的原理考虑学龄前儿童家具的设计
任何一项家具设计都需要考虑人体工学，需要将家具中的尺寸、尺度纳入考虑的重点。儿童属于一个特殊的群体，所以在为他们设计家具时要格外小心和谨慎。家具的尺寸一定要与学龄前儿童的身体的高度互相配合。此外，还要与儿童的年龄与体型及儿童的使用特点相结合，这样才会令儿童感觉舒服。学龄前儿童身高与家具设计紧密相关，需要考虑尺寸是否合理，符合学龄前儿童使用。由于儿童成长速度快，身体尺寸变化大，一般家庭不可能也没必要一两年甚至几个月就为孩子更换家具，在设计时根据儿童身体尺寸的变化，合理运用调节机构，以适应不同体态儿童的需求以及个体成长的需求，满足了儿童学习、阅读、绘画等不同功能的需求。例如儿童衣柜设计，根据需要满足学龄前儿童的使用习惯，衣柜的功能可以用隔板灵活分隔。
1.考虑学龄前儿童家具的安全性。学龄前儿童年纪尚小，对事物的认知也处于一种模糊的阶段，家长在选择学龄前儿童家具的过程中首先考虑安全问题。家具是否具有稳固性能，儿童爬上趴下是否会倒塌、结构是否科学合理，这些对学龄前儿童生命健康安全影响很大，需要纳入设计考量范畴。学龄前儿童对周围事物充满好奇，有些学龄前儿童天性好动，喜欢通过自己的视觉、触觉等感知事物。这就需要做好防备工作，除考虑学龄前儿童家具的牢固性、稳定性以外，还要注意避免选择表面粗糙、棱角分明的家具，避免给学龄前儿童造成伤害。学龄前儿童家具设计最好以圆润的设计风格为主，尤其是沙发、椅子等采用圆润的设计可以避免儿童碰擦受伤。避免选择玻璃制品或者易碎品家具，学龄前儿童家具配件还应当做得大一些，避免学龄前儿童误食。一些带有卡通玩具的家具要确保这些卡通玩具的粘合力度，避免学龄前儿童拉扯时松掉，儿童因为用力过猛而摔跤或受伤。另外家具安全性还要考虑学龄前儿童乱爬乱钻的情形，一些家具如衣柜抽屉，由于空间过大，学龄前儿童在家长没注意照看的情况下很容易自己爬进抽屉，并无意识地将抽屉关上带来伤害。
2.儿童家具满足功能性需求。学龄前儿童家具设计要具备一定的使用价值。用来满足不同学龄前儿童的需求，要充分利用外观造型、色彩和工艺实现。在学龄前儿童家具环境设计中，要考虑家具视觉效果和使用功能性。在学龄前儿童家具设计时需要注意以下几点：一是学龄前儿童家具的高度要合理，能够使学龄前儿童将手放到上面去。例如学龄前儿童衣柜内衣杆的高度要方便学龄前儿童拿取的.尺度。二是柜子的门和抽屉要方便推拉，不能太紧；衣柜抽屉大小要符合学龄前儿童的使用习惯，不能容量过大，装满后重量大，使用难度大，还容易造成意外事故发生；也不能容量过小，学龄前儿童会失去兴趣，并且不适用。三是桌椅应当符合人体工学原理，让学龄前儿童自小养成良好的坐卧习惯。不良的坐姿和家具带来的不舒适会影响学龄前儿童身心健康。购买学龄前儿童家具需要灵活实用，还要有一定的使用寿命，选择可调节的家具能够伴随学龄前儿童成长可持续调节，满足学龄前儿童成长的需要。
二、学龄前儿童家具的设计与应用的特点
学龄前儿童家具设计要让儿童通过对家具的感知对外界有初步的美好认识，作为设计师设计学龄前儿童家具要考虑儿童的心理因素和内在需求，设计出具有功能性强、安全系数高，趣味性和环保性以及丰富的色彩让学龄前儿童能有一个舒适的活动空间。在当下儿童家具市场，设计学龄前儿童家具是一个很好的契机，对厂商来说能够扩大市场份额，对于家长来说能够挑选更加适宜的学龄前儿童家具，对各方来说都是各取所需，共同促使儿童家具市场发展。
1.具有趣味性。对于学龄前儿童来说，家具应当具备一定的趣味性，在设计中应当考虑家具的娱乐性和功能性，增加家具的趣味性，让学龄前儿童在室内活动中不会感觉到枯燥。例如，在学龄前儿童房间可以将床装饰成帐篷或者城堡，床下可以装饰成山洞，这样孩子就可以钻来钻去，满足他们好动的习惯。小件家具比如桌椅可以加上脚轮，方便学龄前儿童移动，一些家具的造型可以是帆船、汽车或者可爱的动物，这样就能够成为学龄前儿童的玩物。对于学龄前儿童来说，趣味性主要体现在功能可变性以及适用方式的灵活上。家具趣味性更容易让孩子适应周围的环境，感知世界。学龄前儿童家具要带给儿童欢乐感，在设计的过程中要有创意和另案，设计出吸引儿童眼球的家具。
2.注重节约环保。在提倡绿色低碳的生活品质上，环保节约成为一种时尚和美德。在设计学龄前儿童家具时，要采用环保的材质，让学龄前儿童处于一个绿色环保的环境中，这样不仅可以促使学龄前儿童身心健康，还能避免不必要的浪费，使家具的使用时间增加。好的学龄前儿童家具应当设置配套性，多功能组合，可调节，可变化。做到一物多用，物尽其用，贴心的学龄前儿童家具可以延长使用年限，还具有环保功能，是目前家长较为关注的。家具的材质和表面涂层需要采用环保材质生产制造，最好选取天然的实木家具，如果选择人造板，其可能会在室内释放有害气体，人造粘合板中含有甲醛等有害物质，释放数年才能逐渐消除，这种材料用在学龄前儿童家具中是非常不妥的。目前国家对儿童家具有了新的硬性标准规定，对违反标准的家具惩罚力度较大，因而儿童环保型家具也越来越多，其表面涂饰主要采用环保或者低毒的有机溶剂、无毒涂料或者不用涂料，直接打蜡的方式生产。有的学龄前儿童松木打腊后不仅保留了家具的本色，还显得有质感，成为学龄前儿童家具市场上争相抢购的目标。
3.充分应用色彩。学龄前儿童家具色彩是吸引学龄前儿童的重要元素，学龄前儿童喜欢色彩明丽的家具，巧妙的颜色搭配可以刺激他们的视觉，并引起心理的变化。良好的色调对学龄前儿童成长发育具有一定的引导作用。根据学龄前儿童心理特点，房间家具冷暖色相宜，空间环境组合良好，对其性格、思想和心理都有很大的影响，采用合适的色调用在儿童家具上，能提高儿童的审美意识。例如墙面可以采用蓝色和绿色环保漆，墙面装饰一些可爱的动物、如HELLOKITTY、长颈鹿等可爱的动物，家具的颜色要与房间整体色彩统一协调，才会让学龄前儿童感到舒适和自在。据了解好动的学龄前儿童喜欢颜色丰富的视觉效果，安静的学龄前儿童比较喜欢简单的颜色。因而根据学龄前儿童的不同性格特征，应当在设计家具时充分考虑家具的色彩。
三、结语
学龄前儿童家具设计与应用关系着儿童身心健康，在设计应用中一定要从儿童角度构思，设计出具有一定审美情趣、具备安全性、环保性以及多功能性要素，还要满足当下绿色环保标准，紧跟时代变化趋势，设计出性能强大的儿童家具，不仅能够让儿童能够更快地适应家庭环境，能够在自己的空间里寻求乐趣，还能填补市场中学龄前儿童家具市场的空白，吸引更多的家长选择适用的儿童家具。
参考文献:
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篇5：舞美空间色彩设计与运用论文
摘要：
舞美空间由布景、服装、演员化妆和灯光等多个要素组成，各要素的设计都涉及到一个共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空间设计的重要组成部分。为了有效提高舞美空间的设计水平，更好发挥其舞台表演辅助作用，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，对舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨。
篇6：舞美空间色彩设计与运用论文
就舞美空间而言，其涉及布景、服装、演员化妆和灯光等多个构成要素；舞美空间设计，即是对上述多个组成要素进行艺术构思和美学设计的过程。需要说明的是，在所有上述舞美空间要素及舞美空间的整体设计中，几乎都要涉及到一个共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空间要素设计过程中，色彩设计都是重要组成部分之一；色彩作为一种无声语言，其起到刺激人感官视觉，给人以不同心理感受的作用。同时，色彩的设计与运用在舞台表演中还承担着塑造人物形象、展现舞台美感的重要任务。总之，在舞美空间设计中，舞美空间设计者要科学、合理的设计与运用色彩这一元素，充分发挥其重要的视觉作用，营造出最佳的舞台表演艺术与视觉效果，达到辅助舞台表演的目的。为此，笔者在简要概述舞美空间色彩设计基础上，分别从布景、服装、演员化妆和灯光四个方面，就舞美空间中色彩的设计与运用问题进行了专门探讨；旨在有效提高舞美空间设计的水平，更好发挥其舞台表演辅助作用。
一、舞美空间的色彩设计概述。
舞美空间是舞台表演的重要组成部分，随着人们物质与精神文化生活水平的不断提高，人们的视觉审美要求可谓是“蒸蒸日上”，特别是人们精神文化生活水平的提高，对舞台表演艺术水平也提出了更高的要求，相应人们对舞台表演中的“舞美空间美感”也提出了更高要求，要求不断优化舞美空间设计。实践证明，舞美空间设计要想精益求精，要求设计者不但要对舞台表演及其主题有较深刻的理解，更需要准确把握舞台场景及对舞台表演空间的`立体把握与表述，我们称之为“舞美空间”。
在舞美空间设计中，色彩是舞美空间设计的无声语言，也是舞美空间设计的最主要与重要的可操作元素，舞美空间设计水平的提高不可能脱离色彩设计而进行，而缺少舞美空间考虑的色彩设计也是不可能有预期效果的；因此，舞美空间设计水平的提高需要切实提高色彩设计与运用水平，色彩设计与运用同样需要考虑舞美空间的实际需求来发挥其“美轮美奂”的舞台表演辅助效果。总体来说，不同的色彩设计与运用会取得不同的舞美空间效果，在进行舞美空间设计时，色彩的设计与运用要切合舞台表演主题，充分考虑舞台表演主题的需要，同时也要注意舞美空间中色彩设计与运用的简洁、明快原则，绝不能因为色彩的过于“夺目”而破坏了整个舞台美术空间的艺术效果。
二、舞美空间色彩的科学设计与运用。
（一）舞美空间中布景色彩的设计与运用。
布景是舞美空间构成最重要的组成部分，其也是舞美空间设计的“重头戏”，其色彩的设计与运用至关重要，对于舞台表演其产生是影响也是具有全局性的。布景设计贯穿舞台表演内容与过程的方方面面，而色彩设计也同样贯穿布景设计的方方面面，要求布景色彩设计者们在进行具体布景色彩的设计与运用时，不仅要考虑主色、背景色的恰当搭配问题，同样要考虑主体色调的美感与表现力，因为布景主题最终还是要靠主体色来表现。一般来说，明度相近颜色或者邻近色相搭配时背景色的可见度要较低，如主体色调为黄色，而背景色为白色或者黄绿色；反之，不同原色或者反差较大色彩之间的搭配会明显提高背景色的可见度，如主体色调为红色而背景色为白色或者金色等。总之，在进行布景选色时应仔细推敲主体色与背景色之间的关系，使其更好的服务于布景和表演主题。
（二）舞美空间中服装色彩的设计与运用。
舞台表演过程中的服装有“演员第二皮肤”之称，其色彩的设计与运用同样影响到舞台表演的效果，具体来说其更多的影响舞台表演过程中人物形象的塑造。舞台表演中演员的服装，主要涉及演员的穿戴衣着及配饰，是相应舞台表演主题人物性格、精神等的重要外部表现。对于舞台空间中演员服装色彩的设计与运用，设计者应该以着力渲染演出气氛为原则，相关色彩的设计与运用既要体现剧本、表演所需及所要表达的时空感，也要体现相关人物的性格、爱好和修养等特质。在进行演员服装的色彩设计时，设计师首先要考虑的应该是剧本的情感基调和所要表达的主题思想，重点协调好剧本主题、内涵与人物服装色彩之间的关系；如：风格相对轻松欢愉的剧本内容、主题，在演员服装颜色的设计与运用上要注意体现跳动、活泼特点，以绿色、黄色、红色等颜色比较适合。
（三）舞美空间中演员化妆色彩的设计与运用。
在整个舞美空间构成中，演员是重要组成部分之一，其对舞美空间艺术效果具有重要影响；演员化妆色彩作为舞美空间色彩的重要组成部分，其设计与运用对舞美空间色彩设计也至关重要。要求舞美空间的设计者在进行演员化妆色彩设计时，要以综合考虑剧作主题、时代及人物性格、民族、身份、职业等因素为前提，最大限度的做到演员妆面色彩的得体、合理，使其更好的服务于舞台表演。如在歌剧、戏曲等舞台表演艺术中演员化妆色彩应该尽量浓烈一些，而话剧、舞台剧及重点表现现实题材的舞台表演则应该自然一些，与舞美空间色彩的融合要求也更高一些；另外，如果舞台灯光偏向于冷色调，那么演员的妆面应该偏暖，目的是用以中和妆面色彩黯哑、阴沉的视觉感受。还有在所有类型的舞美空间演员化妆色彩中，戏曲脸谱色彩的设计与运用要求最高、也最为典型。
（四）舞美空间中灯光色彩的设计与运用。
灯光有“舞台太阳”之称，其体现了灯光色彩设计与运用在舞美空间设计中的重要作用与意义。舞美空间中的灯光色彩不仅可以将明亮布景变得暗淡，更可以实现冷色调布景的转暖，以及将纯白布景变得绚丽多彩，甚至是将虚无的布景变得生机盎然，这就是其发挥的作用；具体来说，舞美空间中的灯光色彩具有创造时空、渲染特定氛围、表达特殊节奏与情感及揭示表演主题精神内涵的作用。综合舞台表演要求，舞美空间中灯光色彩的设计与运用，要以充分考虑灯光与戏剧情节之间的匹配关系为前提，本着渲染舞台表演气氛、表现人物情感和情绪及表演奏变化的目的设计与运用灯光色彩；之所以重视舞美空间中灯光色彩的设计与运用，原因除了其影响舞台表演效果外，还有其也影响到观众的心理、情绪、情感等，近而影响观众对整个舞台表演的认知与肯定。
参考文献：
[1]吴海亮。浅析音乐类演出中的灯光设计与运用[J]。戏剧之家，（6）。
[2]黄健。从多视角看舞美设计的色彩分析[J]。明日风尚，2016（9）。
[3]戴翔。浅谈舞台美术设计的色彩运用[J]。神州，（10）。
篇7：包装设计应用论文
一、辽西古生物化石绿色包装设计要求
1.在包装容器的设计上，一般容易出现以下几个问题：①由于包装容器的材料等因素所造成物资在流通中发生的损耗不可低估。
主要表现在几个方面：由于包装强度不足，从而使包装防护性不强，造成包装物的损失;包装材料质量不高和包装材料不足，不能很好地进行运输防护及促进销售的任务;包装容器的层次及容积不足，不能完全装下被包装物而造成损失。
②包装成本过高。
包装成本过高一方面指包装成本的支出大大超过了减少损失可能获得的效益，另一方面指包装成本在物资成本中所占的比例过大，既损害了客户的利益，又造成了国家资源的浪费，主要体现在包装层次过多和包装体积过大等方面。
③由于包装强度设计过高，包装材料选择不当而造成包装过剩。
主要表现在三个方面：包装材料选择过高，远远超出包装产品适合的材料;包装强度过高，包装材料截面过大，包装程序繁杂使包装防护性率设计过高;包装技术过高。
2.针对以上包装中经常出现的问题，笔者对辽西古生物化石绿色包装提出以下要求：①辽西古生物化石绿色包装设计在材料的选择上要做到对人体健康和环境无害，能重复使用和再生利用，将环保列入包装设计功能之中。
②辽西古生物化石绿色包装设计在结构设计上应简单，节省材料，保护商品，将流通中商品的损耗降到最低，节省一定的能源。
③辽西古生物化石绿色包装设计在包装技术上避免或减少使用不利于环保的各种添加剂和胶黏剂等，避免造成包装过程中的污染。
④辽西古生物化石绿色包装设计在装潢上要做到图形色彩的简洁性，要考虑到后期印刷过程中油墨的耗费和油墨对环境的污染情况等。
二、辽西古生物化石绿色包装设计方法
1.辽西古生物化石绿色包装材料辽西古生物化石产品绿色包装设计，选用最恰当的绿色包装材料是整个包装中的一个重要组成部分。
进行包装时，设计人员要根据材料的特性进行选择，材料不同，其特性就不同，在生产过程和使用过程中发挥的效用就会不同。
绿色包装材料应选用能耗低、成本低、污染小的材料，同时，所选用的材料还要易于加工，在加工过程中无污染或少污染。
过去，辽西古生物化石在销售包装和运输包装中基本上是采用木材作为包装材料的。
资源是一个国家发展经济最基本的物质基础，我们应该尽量减少或不用本国资源不足的原材料来批量生产的包装。
如我国是一个森林覆盖面积相对较小的国家，因此在包装用材方面要尽量减少木材用量。
可以根据包装强度的相关规定，用纸箱代替木箱，用胶合板代替木材，以节约木材资源。
比如，在销售包装的盒底部就可以用瓦楞纸板，瓦楞纸具有很多绿色环保特点，取材方便，成本低廉，能减少自然资源的消耗;易填充，易封合，效率高而适应自动包装操作;可回收利用，有利于环保;用瓦楞纸加工成的纸箱能够折叠，空箱所占空间很小，便于搬运和储存等。
由于瓦楞纸箱的承重力一般低于55千克，比木箱的承重力低很多，所以为了产品的安全考虑，为了节约和综合利用木材，利用人造板材包装辽西古生物化石是一条重要途径，能够有效地节省能源消耗，更利于环保。
2.辽西古生物化石绿色包装结构包装结构指包装设计产品的各个有形部分之间相互联系相互作用的技术方式，不仅包括包装体各部分之间的关系，还包括包装物与内装物的作用关系，内包装与外包装的配合关系，以及包装系统与外界环境之间的关系。
绿色包装结构设计最基本的准则是以简单、合理的结构最大限度地保护产品的功能性及外观安全。
有些产品因为包装的原因在物流过程中受到破损，不但会直接影响到生产厂家在消费者心中的信誉，也给厂家带来一定的经济损失。
另外，有些商家为了保护产品不惜浪费很多材料对产品进行过度包装，消耗了很多能源的同时也增加了包装废弃物。
这些都是包装结构设计不合理的结果。
因此，设计人员在设计包装时，要考虑包装结构的合理性，这样不但能够最大限度地降低包装成本，还能提高销售利润。
3.辽西古生物化石绿色包装技术辽西古生物化石绿色包装技术方法就是指在化石包装设计中所采用的技术和方法，保护化石产品在流通过程中免收损坏，同时充分体现“绿色”要求，保证自然生态系统的平衡。
目前，根据辽西化石的特点和产品在运输中常出现的问题，我们可以采用防震包装技术，防震包装又叫做缓冲包装，是指为减缓或降低内装商品在流通中受到的震动和冲击，保护产品免受损坏而采取的一定的防护措施，是流通包装中的主要形式之一。
辽西古生物化石在流通过程中，从物理环境看，堆积过程主要受静压力作用，运输过程主要受震动作用，装卸过程主要受冲击力作用。
克服静压力对商品的影响主要靠包装容器和包装材料的强度，克服震动和冲击的影响主要靠包装内外的防震措施。
流通中商品的振动都是来自外力，克服这种来自外力的冲击和震动主要靠缓冲材料和包装方法。
对包装来说，其缓冲材料应包括容器材料、固定材料、连接材料、封接材料等，其中主要指容器与产品之间的固定材料，它的作用是吸收外部的冲击能量，然后在较长时间内缓慢释放，从而达到缓冲作用。
缓冲包装材料有很多种，如动物纤维类(各种动物的毛发)、矿物纤维类(矿物棉，石棉等)、气泡结构类(天然橡胶，泡沫塑料，气泡塑料薄膜)、纸类(瓦楞纸板，开槽隔板)等。
其中瓦楞纸板和泡沫塑料都比较适合作为辽西古生物化石的包装材料，但是瓦楞纸相对于泡沫塑料而言更加环保。
防震包装的方法主要有全面防震包装法，是指内装物和外包装之间全部用防震材料填满来进行防震的包装方法;部分防震方法是针对整体性能好的商品和有内包装物的商品，仅在商品或内包装的拐角或局部地方使用防震材料进行衬垫即可;悬浮式防震包装法就是将商品用绳子、带子等工具吊在外包装中，有效地防止商品在流通中受到损坏。
辽西古生物绿色包装可以采用部分缓冲包装法，即在产品或内包装的.拐角或局部地方使用缓冲材料衬垫，它既能起到很好的缓冲效果，又比全面缓冲包装方法节约成本。
部分缓冲包装形式有左右套式、天地盖式、四楞衬垫式、侧楞衬垫式和八角衬垫式等，其中八角衬垫式比较适合辽西古生物化石包装。
4.辽西古生物化石绿色包装装潢辽西古生物化石绿色包装装潢要求：①包装的图案要具有一定的指导性，具体表现在包装上面要标注所用材料的名称，是否为可回收材料，如何对材料进行分类等必要信息。
②包装的色彩方面，要尽量少用颜色，避免用色过多，增加印刷成本，同时不利于产品的二次回收。
③在包装特殊工艺制作方面，尽量减少覆膜、烫金、烫银、装订、粘合等可能影响材料的环保性和回收利用的二次加工工艺。
三、结语
辽西古生物化石绿色包装设计要从当今的环境角度出发，在包装材料的选择、包装技术方法上不断改善，如包装的重量减轻、回收更加有效、设计工艺改进等。
这些效果不仅有益于减少包装废弃物，减少资源消耗量，降低对人体和环境的危害，保护生态环境，而且大大提高了企业的经济效益，可谓一举多得。
作者：包淑芳 单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院艺术设计系
篇8：包装设计应用论文
1地域文化视觉元素在地方性传统食品包装设计中的应用分析
(1)提取地域文化中有代表性的图形元素。
中国是个礼仪之邦，对于礼节自然十分重视，特别的对图形的使用上，从古代的青铜器、瓷器、服饰都可以看出中国古人对图形元素的使用是十分考究的。
中国农耕时期，受技术与气候影响，农民处于靠天吃饭的环境下，对于庄稼丰收的，人们寄予了深切的愿望。
而“鱼”与“余”谐音，因此鱼的图形被人们赋予了富足的含义，在日常生活中，人们喜借其音来求得吉祥、富裕。
不同于龙、风、狮子，鱼是平凡、普通而又意味深长的，是祥和而又情趣的生活，对鱼的尊崇，每个时期、每个民族都有其自己的独特应用与变形，但是人们对于平凡的、祥和的、美满的幸福生活的向往是一样的。
在具有地域特色的传统食品中，对于鱼的应用则要挖掘出该地区的文化背景，人们的生活习惯，从而达到体现该地区的地域文化，并引起消费者的共鸣。
(2)具有地域文化特色的色彩。
中国的传统色彩具有悠久的历史，在很早期即形成了具有中国特色的色彩系统，中国五色白、青、黑、赤、黄与五行中的金、木、水、火、土相对应。
而中国人对把道法自然、儒家文化伦理，自然宇宙融入传统色彩中，形成了独具风格的色彩文化。
中国的各个时期、民族、政治、经济、生活方式、民诉民风的审美观念与生活情趣，都反映着丰富的色彩内涵。
但是不同民族，不同地区对于色彩的运用也会有所不同，有些民族或地区喜爱用蓝色，有些喜爱用黄色，针对具有地方性的传统食品的色彩运用，一定要考虑到该地人们对于色彩的喜好与禁忌，提高消费者的认同感。
(3)体现地域文化特色的文字风格。
文字是最直接，最容易让人理解的信息语言。
食品包装设计中文字是重要组成部分，特别是地方性传统食品，文字能体现独特的视觉语言、从文字、版式、形式中体现出该地区其独有的文化底蕴。
在中国的各少数民族和地区间，有些民族或地区拥有自己独特的文字，如藏文、东巴文等，在做该地区食品包装时，可以从文字着手，体现出该地区特有的文字特点，进行再创作，向其他民族的人们宣扬自己独有的地域文化。
(4)采用具有地域特色的自然材质。
在古代，技术的受限，人们只能采用原始的材料进行食品包装，如食盒采用木材或者竹材，糕点采用纸或者食盒包装，中药材采用纸包装等等。
随着社会的发展，人们制造了大量的垃圾，特别是食品包装每天产生的数量已造成了环境的负担。
过度包装、材料不宜降解、材料不可回收等问题已经开始让人们开始反思自己的行为。
环保意识的增强，在包装设计中，已经越来越多的食品包装材料采用绿色、可降解或者可回收利用的新材料，减少了对环境造成的压力。
在今天的食品包装设计中，我们必须要考虑到材料对环境的影响，在一些城市，还有一些一直延续下来的纯天然的包装材料，如包粽子的粽叶，捆绑青菜用的稻秆，这些最原始、最天然的材料依然流传到今天，实用性非常强。
在进行地方性食品包装设计时，我们可以从该地区入手，尽量能就地取材，这样更能体现该地区的地域特色，又能方便材料的选购。
2结合新的设计趋势，实现地方性传统食品的创新设计
目前，国内市场上传统食品的包装存在着元素滥用，过度包装，包装大同小异等问题，面对政治、经济的全球化，外来文化与本土文化地不断碰撞与交融，设计也往多元化趋势发展。
(1)扁平化设计。
扁平化设计是摒弃高光、阴影等造成透视感的效果，通过抽象、简化、符号化的设计元素来表现出扁平化。
扁平化的特点是简约而不简单;突出内容主题;需要良好的构架、网格和排版布局，色彩的运用。
在传统食品包装中，可以采用具有地域特色的图形、色彩、文字结合扁平化设计，凸显传统食品的地域特色，以唤起人们对于产品的情感。
(2)交互式设计。
交互式包装强调包装不再只是保护、储藏、运输产品，而是应该有更多的功能。
产品种类的繁多，包装的作用已超出了传统包装的界定。
现在包装已经从五感出发强调包装对于人的吸引。
传统食品如何从感觉、功能、智能方面使人与食品建立一种亲密关系，使人从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉中感受到食品的归属感与认同感。
(3)新媒体的出现。
除了在设计上需要与新的设计发展趋势相结合，同时如何使用新媒体来宣传传统食品也是至关重要的。
现在包装更新换代的速度飞快，手机、网络的普及，人们的生活习惯也已经发生重大改变，人们不需要出门，只需要手机、电脑、网络就可以购买到想要的产品，而包装的作用也可能在慢慢发生改变。
如何实现包装与新媒体的结合，仍然需要不断地实践与完善。
传统食品包装需要更多的尝试，才会更好地利用新媒体宣传产品，传递地域文化。
3结语
从地方性传统食品出发，面对市场时传统食品包装存在的问题，地域文化的缺失、元素的滥用、过度包装、包装大同小异等问题，提出以具有地域特色的视觉元素的应用分析;以当前的扁平化设计、交互式设计，还有新媒体的兴起，如何与传统食品包装结合，作为着眼点，结合现代人的审美，探寻传统食品包装的发展与创新，传递传统食品的地域文化。
作者：谢青 陶玉 单位：广西师范大学 设计学院
篇9：美术课堂作业设计论文
美术课堂作业设计论文
【摘要】：美术作业设计，是检测学生学习状况，反映情况的一个重要环节。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，课上起来虎头蛇尾，不完整。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。
【关键词】：美术课堂学生作业设计
美术课堂作业设计，是检测学生掌握状况，反映情况的一个重要环节。学生的多样性，表达形式的差异性，都需要通过作业实践来体现，在作业中体现出了学生的审美情趣和审美倾向。而且，作业实践过程能养成学生乐于动手、勤于实践的意识和学习习惯。而在平时教学中，往往前面的导入很精彩，新知识教学很流畅，而作业设计马虎，这样的课上起来就有些虎头蛇尾，不完整。
曾听过《神奇的泥画》一课，课堂设计是这样的：（1）学习基本指法；（2）小试身手（教师示范练习画小燕子）；（3）大显身手（学生作业：画食物）。在这位教师的教学中，第二个环节结束之后，马上就进入了第三个环节。学生画小燕子兴致很高，还意犹未尽的时候，教师又说该画食物了。课堂作业设计把学生原来的思路打断了，作业没有跟上一环节衔接好。
此类问题存在于很多教学设计中。作业设计不恰当，影响了教学效果，影响了学生多样性的表现。如何设计适合学生的美术作业，美术作业的设计需要注意哪些方面，值得美术教师共同探讨。
我谈谈自己对美术课堂作业设计的一点理解：
一、美术课堂作业设计要围绕教学目标
美术课堂教学紧紧围绕着教学目标进行，作业设计当然也要有如此。目标的侧重点不同，作业设计的内容、形式也不同。假如作业设计偏离了教学目标，那么作业就无法正确地检测学生的学习效果，无法完成教学目标，更谈不上有效教学。因此，在作业设计之前，首先要仔细地研读教学目标。
例如：根据三个以《门》为课题内容的教学目标设计而作的作业设计，目标不同，作业设计的侧重点也不同。
目标1：
（1）会用“剪贴”的方法制作门，能运用工具进行纸的造型。
（2）感受门整体到局部的美，发现初步掌握新知识点和技能点。
（3）对手工制作产生兴趣。
作业设计：用彩纸制作一个门，要求运用工具，用“剪贴”的方法制作。
目标2：
（1）灵活运用多种材料和方法来表现门及门的装饰。
（2）通过欣赏各类门的造型及装饰的美术作品，发现并掌握多种制作方法。
（3）在发现多种表现方法的同时，体验造型活动的乐趣。
作业设计：选择自己最熟悉的一种材料制作并装饰门。
目标3：
（1）造型夸张、功能奇特的门的课件展示，发现门的造型、功能的多样性。
（2）能够设计制作出自己想象中的门。
（3）大胆表现自己想象中未来门的形象，体验造型活动的乐趣。
作业设计：发挥想象，设计制作出不同造型、功能的门的形象
二、美术课堂作业设计要体现出地域性
同一本教材面对的学生群体不同，有城市学生、也有农村的学生，他们都熟悉各自所处的环境。对于自己生活环境以外的，只是从各种媒体上获得一些信息，了解不够全面。因此，作业的设计要根据各自学校所在地区的条件和学生的实际能力进行。在上《悠悠北山街》、《街市新貌》、《电话亭》、《公共汽车站》等课时，就要充分考虑到地域的差别。如果教学对象是乡村学生，学生所生活的环境不一样，我们的作业形式也可以进行适当的改变。 如：《悠悠北山街》的课堂设计可以将杭州“北山街”改为丽水的“中山街”，作业设计也可以相应地进行改变。适合本土学生学习。
三、美术课堂作业设计要明确作业要求
有些老师上课，在进行到课堂作业这一环节时，学生就有很多问题。如：“老师，用什么东西做？”“老师，怎么做？”等等。这样的情况出现，一是因为这些学生前面没认真听，没掌握好，二是因为老师没有明确作业要求。课堂作业应该设计相应的作业要求，在作业要求中体现出本节课的教学重点、难点，便于检测学生的掌握情况。除此之外，作业要求中对作业的形式、材料、方法等都可以做出要求。作业要求的.提出，还给后面的作业评价环节提供了评价标准。
四、美术课堂作业设计要有弹性
作业设计中的弹性（作业分层）对完成作业完成教学目标起到很好的作用。统一的作业要求，不仅不利于个别后进生学习状况的改善，还会使他们丧失信心，失去学习美术的乐趣，更不符合面向全体，使每一个学生都能得到全面发展的素质教育的基本精神。正如美术课程标准的内容简介中的表述：“理想的美术课，应该使每个学生积极参与美术学习，并且使每位学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。”这了达到这一要求，美术课堂中设计的作业必须分层，适合全体学生的发展。
五、美术课堂作业设计可在教学活动中随时调整
作业的设计可根据教学内容和学生学习情况，随时调整。教案中的作业设计只是教学之前对教学活动的预期，但在开始教学活动之后，经过前部分教学，可以对课堂作业进行重新设计，根据已经实践的过程，调整出适合于学习情况的课堂作业。只要有助于学生的学习进步，有助于有效教学，都可以随时调整。因为这种调整设计是随着学生“实际的学习可能性”变化而进行的。
作业的设计不仅是为完成某项技能目标而设计的，更是为了能在活动中进行美术文化传统的学习和美术素养的养成，以及创新精神的培养。而这些不是一天两天的事，需要在每一堂美术课的教学中去努力，这一次次的检测，一次次的提高，都可以通过课堂作业形式体现。为此，美术教师除了设计好教学目标、教学过程之外，更应关注美术课堂作业的设计。
参考文献：
《新课程教学设计》相毅敏
《给学生一个自由放松的空间》张让林
篇10：美术教学设计论文
美术教学设计论文
一、目前民族地区高师美术教育的模式
目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。
二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计
（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。
（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、宗教信仰、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。
（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、S形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。
（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3D电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、QQ群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。
美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。
提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的.喜爱，画喜欢的动画形象。
三、承古开今，民间美术传承
继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。
高师美术课堂教学是美术教学工作的主要形式，教学设计是关键。利用少数民族地区的民间工艺美术及自然资源，树立创新意识，更新教学内容，改进教学方法，运用艺术设计的美学理论、设计方法、设计原理等来计划和设计民族地区高师美术课程的教学，包括：美术教学内容、美术教学活动、手工技能、美术教学资料等方面的研究。在新课程背景下，与传统美术教学结合，与现代计算机网络资源互动，提倡应用民间美术资源，同时倡导学生主动参与、勤于动手，锻炼学生收集与处理信息的能力、分析与解决问题的能力、交流与合作能力，促进民族地区美术教育人才的培养。
篇11：网页设计与制作的应用论文
网页设计与制作的应用论文
项目驱动教学法是以项目为主线，将学生的学习活动与实际的项目相结合，师生共同研究并实施一个具体的项目而进行的教学活动，是鼓励学生积极参与、协作、创新的一种教学模式。在《网页设计与制作》课程教学过程中引入具体的项目，以项目带动课程各知识点的学习，采用循序渐进、由浅入深的方式开展课堂教学，不仅能够调动学生学习的积极性，产生学习的兴趣，还能培养他们的实践动手能力、协同工作能力和创新能力。
1 、现状分析
《网页设计与制作》是计算机应用技术专业的必修课，同时也是核心课，作为《Asp.net程序设计》的前导课程，需要学生熟练掌握网站前台界面设计，为将来开发动态网站打下良好的基础。然而，传统教学存在问题如下：
1.1 教学方法难以吸引学生兴趣
传统方式由教师在多媒体教室讲解，学生上机完成实验实例，虽然也能学到制作网页的一些知识，但是很难激发学生学习的兴趣。几次上机后，部分同学就产生惰性情绪，布置的案例完成得越来越少，久而久之，甚至有少数学生放弃该课程学习。
1.2 教学缺乏整体性
逐章节展开的教学，尽管也涵盖了网页设计相关内容，但是上机实验时只是完成案例中某部分相关知识点的实践，学生还是不会制作一个完整的网站，缺乏对网站制作流程的系统性认识。
1.3 缺乏创新意识
以教师为主体的教学最大弊病在于学生缺乏主动意识，他们更多的是模仿教师给的案例或者互联网上发布的网站，几乎没有创新。被动的学习使得学生产生只要把老师布置的任务做完就万事大吉的心理，根本不会想到去主动思考与创新。
1.4 考核方式单一
对于这类实践性强的'课程，以往的试卷考试难以对学生的动手能力进行评价，因此发掘新的考核方式，打破传统思维着重考核学生的创新思维能力和动手实践能力就尤为必要了。
2 、教学内容选取
经过市场调研，《网页设计与制作》课程相关职业岗位主要是“网页界面设计”和“网站管理与维护”，根据这两个职业岗位能力要求，选取合适的教学内容。
3、项目式教学设计
教学过程中，围绕着“欣赏网站”、“设计网站”和“维护网站”展开，通过欣赏往届优秀学生作品以及国内外不同网站风格，引起学生学习的兴趣。一个完整的项目网站由若干个分页面构成，因此各分页面设计是教学的重点，也是难点。网站设计好后，需要定期对网站进行维护，包括检查和修复超级链接、内容更新、网站推广等等。分页面设计分为初级阶段和高级阶段，初级阶段以基于表格布局的页面设计为主，高级阶段以基于Web标准的页面设计为依据，具体教学设计情境如表2所示。选取合适的项目实例是项目教学法能否成功实施的关键。项目的选取可依据职业岗位能力对应的教学内容，既要涵盖该课程的基本知识点，又要考虑学生的实际基础，难易得当。在分析项目、讨论、实施项目的过程中，学生即可在轻松、融洽的氛围中掌握网页制作的技巧。
4、考核方式改革
根据学院要求，传统课程一般按照期末卷面考试成绩占60%，平时成绩占40%计算出总评成绩。显然，这种分配制度已不适合新方法下的教学。因此，依据实际教学情况重新分配了成绩比例，期末作品占50%，展示讲解作品占20%，出勤平时表现占30%。学生以分组或独立的方式完成一个完整的网站作品，教师给出网站设计基本要求，期末采用集中讲解、点评的方式，由每位学生在多媒体教室面对全班同学介绍网站的内容、制作技巧、特色之处等，教师和学生进行点评，肯定其优点，同时对不足之处提出改进思路。学生对此方式表现出强烈的热情，遇到网页中的与众不同处会提出各种问题，有时候甚至刨根问底具体制作步骤。
5 、结语
实践证明，在《网页设计与制作》课程教学中采用项目驱动教学法取得了良好的效果，学生从零起点到熟练掌握网页设计技巧，变化突飞猛进。几乎所有的同学都能够独自搜集素材开发一个小型的网站，并且在展示成果的过程中相互学习，取长补短。项目驱动教学法改革了计算机类课程教学模式、教学方法，更新了教学理念、教学内容，完善了课程评价体系，使学生具备网站规划，网页制作、脚本代码编写等综合技能。如何在计算机类专业课程中广泛实施项目教学法，需要我们进一步研究和实践。
篇12：刍议中专美术教学方法的运用与创新论文
刍议中专美术教学方法的运用与创新论文
[摘要]对教育体系和教育方针的改革和创新，已经成为时代不断更新和发展的必然事件。素质教育是教育体系中一个非常重要的组成部分，在当今时代，人的智力教育和素质教育同等重要。中专美术教学是以提高学生对艺术的鉴赏能力、对生活和事物的感性认识为目标的一门素质教育课程，结合新课改要求和时代趋势可知，对这门课程的研究、运用与创新都极为重要，刍议中专美术教学方法的运用与创新。
[关键词]中专美术；教学方法；创新；运用
[中图分类号]G712[文献标志码]A[文章编号]2096-060334-0165-01
教育纲要中指出，美术教育在激发学生的艺术创作热情、提高学生的鉴赏能力、促进学生人文素质、艺术素质等全方面素质友好发展方面有不可估量的作用。美术教育与其他教育一样，是不能轻视的。对陈旧的、不适应时代发展的美术教学方法进行改革，是时事所趋。比尔・萨波里托说过：“或者创新，或者消亡。”
一个民族如果不懂得在陈旧的、糟粕的教育方式上进行创新，那它最后必定会于历史中消亡。以下是笔者对中专美术传统教学方法作出的研究和对中专美术教学方法创新提出的建议。
一、传统中专美术教学方法的运用
传统的中专美术教学法不仅受到了国内传统美术的影响，还受到了国外美术思想的影响，两者经过相互融合后，产生了一个多元且互相矛盾的美术教学法。一方面，中专教师对学生美术技巧方面十分注重，经常在课堂上与之分析包括国内外名画著作的所有绘画技巧，而不是“闭门造车”，只针对国内的绘画技巧来分析、学习。而另一方面，中专教师又忽视了学生艺术知识的教W，学生虽然懂得了更多的绘画技巧，但其鉴赏能力、艺术思维、创新意识却没有得到激发或者提升，这只会导致一个结果，那就是中专学生只能画出没有灵魂的艺术作品，而没有灵魂的艺术作品直接等同于废品。
传统的中专美术教学法不是全然不可取，我们在创新和改
革的过程中，可以取其精华、去其糟粕，坚持以提高学生的素质教育为目的，研究出更适合学生发展的中专美术教学法。
二、中专美术教学方法的创新
（一）学习态度
由于受到应试教育的影响，中专美术教师在教学方面更侧重于培养学生的绘画技巧，而忽视了对学生绘画艺术的培养，这恰恰是一个由于搞错侧重点而促使教学失败的案例。如果在学生没有弄明白艺术的意义和艺术的乐趣之前，就对学生进行“灌输式”教学，那最终的结果只会让学生对美术的兴趣消失殆尽。
所以，中专教师需要在教学前先端正自己教学的态度，将侧重点放在学生艺术思维的培养上，让学生“知之再学之”，这样一来，学生知道了艺术的含义、艺术的重要性和趣味性自然而然就会以一种好奇且感兴趣的态度来对待美术，接下来，教师再进行技巧方面的教学，这样的教学法会比传统的美术教学方法要好很多。例如，在开始上第一堂美术课时，不妨先让学生赏析一幅梵高的名作《星空》，并以提问的形式活跃学生思维，如“有同学知道这幅画作的颜色有什么意义吗？”或“这幅画表达了作者的什么情感？”在带领学生赏析完画作之后，方可介绍作者的生平事迹，来增强学生对艺术的理解。
通过诸如此类的教学方法，从根本上扼住教学重点，从而使中专美术教学能够在培养学生各方面的素养上有更显著的推动作用。
（二）学习气氛
艺术是自由的，艺术是人的灵魂最大限度实物化的体现，所以中专教师在美术教学过程中，需要创建出和谐、愉快、自由的课堂环境，只有这样才能让学生更好地融入艺术学习的氛围之中。例如，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，可以拓展一些关于这幅画作背后的小故事，同时还可以使用计算机信息技术给学生播放几段关于这幅画作的电影片段，由此不仅可以活跃课堂气氛，还可以通过趣味横生的课外艺术知识，使学生了解艺术的兴趣更加浓厚。
（三）实践活动
实践是理论的'基础，实践至关重要，一切学说起源于实践，致力于实践，没有实践的研究和学习，基本等同于纸上谈兵。举行实践考究的活动，可以让师生之间、生生之间获得更好的互动，以便其相互交流艺术心得。如，可以在校内举办一个学生之间的作品展览、邀请美术方面的专家举行专栏讲座、带领学生参观博物馆、举行美术比赛、带领学生外出写生等。
通过实践活动，可以让学生对艺术有一个更具体、深刻的认知，通过互相交流，通过专业性的讲座，学生也将对先前的艺术观念有所改观，这些都是能够很好地促进中专学生美术素养提高的方法。
总之，美术教学是艺术教学的摇篮，美术教学改革是素质教学得以友好发展的基础。只有通过对美术教学方法的强有力的改革，才能够更好地根据新课改内容和国家颁布的教育方针来培养出综合型发展人才。不过，改革和创新毕竟是一项复杂且系统的工程，需要教师、学校和学生的共同努力才能完成。话虽如此，美术教育却没有固定的模式和规则，因为艺术是自由的，艺术是来源于生活而高于生活的，艺术是人对生活的抽象理解，所以在中专美术教育改革过程中，需要将重点放在学生上，而不是教育方针的规则上，搞错重点只会让改革适得其反。
参考文献：
[1]陈丽帆.职业中专美术课堂开放性教学创新初探[J].中学课程辅导（教师通讯），（4）.
[2]张敏.艺术世界中的体验与艺术体验中的世界[J].美与时代，（4）.
篇13：美术与设计艺术论文
美术与设计艺术论文
花鸟画
花鸟画也是中国画传统画种之一。以动植物为主要描绘对象。具体还可分成花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等类。以表现技法的精细或奔放,分为工笔类型和写意类型。前者更具写实性并有一定装饰性,精丽雅致;后者则笔墨简练,洒脱奔放。以水墨色彩的区别又可分成水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。现藏美国的东汉壁画《双鸦栖树图》为已知最早独幅花鸟画。
唐、五代、北宋时花鸟画极为繁荣,后代画家更广泛发展了花鸟画风格流派。近现代齐白石则在继承前人又发展传统的基础上成为一代花鸟画大师。中国花鸟画的鲜明特点为:以写生为基础,寓志、抒情为情感表达方式。它具有适合中国传统的审美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齐白石的追求“不似之似”、“妙在似与不似之间”为代表的观点可以概括。它既重形似又高于拘谨的形似,更重视作者的志趣。在构图上,花鸟画以主体突出、虚实相生为特色,至于写意花鸟,更善于将书法以资画,题诗以言志,辅以印章等。
作为以描绘花卉、竹石、鸟虫等为表现主体的花鸟画历史悠久。在我国四五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟,出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两派,即“徐、黄二体”,一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等,涉笔点染,亦追徐熙。经清石涛到“扬州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。
中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面,以小见大,塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢?以文章作比喻,就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。
由于画面的尺幅大小和表现景物的不同,所以“起”、“承”、“开”、“合”,各部也应有繁简、强弱的差异,以使整体协调。特别是较大的画面,还应处理好局部与整体的阶段变化,这样画面就能显得充实,其中“开”、“合”更是关键。沈宗骞在《芥舟学画编》中对此曾有精辟的分析:“干岩万壑,几令浏览不尽。然作时只须一大开合,如行文之有起结也。至其中间虚处,承接处,发挥处,脱略处,隐匿处,一一合法,如东坡长文,累万余言,读者犹恐易尽,乃是此法。于是会得,方可作寻丈大幅。”
工笔花鸟画的表现形式多样,风格手法各异,但归纳起来主要有白描、勾填色和没骨三种。这几种形式在唐宋时期就已基本定型,经过以后各历史时期的发展,使形式技法更加丰富完美,但基本上仍保持着原来的面貌。20世纪以来,画家们不断地探索创新,已突破了传统的形式。现代的.工笔花鸟画在传统的基础上吸收了各种画种的长处以及外来绘画的营养,正向着多元化的方向发展。
在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”
充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
据史书记载,到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,虽然现在已看不到这些原作,但着录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
到了唐代,花鸟画业已独立成科,着录中计有花岛画家八十多人。如薛稷画鹤,曹霸、韩干画马,韦偃画牛,李泓画虎,卢弁画猫,张曼画鸡,齐曼画犬,李逖画昆虫,张立画竹等等,已能注意到动物的体态结构,形式技法上也比较完善。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期,以徐熙、黄筌为代表的两大流派,确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型,“黄筌富贵,徐熙野逸”,黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇,在画法上工细,设色浓丽,显出富贵之气;徐熙则开创“没骨”画法,落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居q、居宝,徐熙之孙徐崇嗣、崇矩,都是当时花鸟画的重要画家。
宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二干件作品,所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统,早期以黄筌之风格为主导,基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣浓艳,墨线不显。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。在题材上,宋代出现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥扫,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上,这种文入画思想的加入,为花鸟画注入新的内容。以>:请记住我站域名/<文同、苏轼为代表的这一派,已有别于流行时尚的清新风格,获取朝野称赏,并加速了他们的画风成为新的时尚。
元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响,出现了一批专门画水墨梅竹的画家,他们以柯九思、倪瓒、吴镇、王冕为代表,表现了文人的“士气”。
明四家除了山水外,亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱,代表了文入画的两种风格。
清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和“扬州八怪”等都在花鸟画发展史上占有重要地位,特别是八大山人以其独特的绘画语言,表现内心的忧伤与家国之痛,其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展,为花鸟画新辟蹊径。此后,“四任”尤其是任颐,又加以弘扬发展,使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。
在现代画坛,花鸟画整体上已不太引入注目,但吴昌硕、齐白石等大师的出现,亦独成高峰。吴昌硕以金石入画,创造了前无古人的风格类型,齐白石则画了许多前人从未画过的题材,如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等,其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马,潘天寿的雁荡山花,李苦禅的鹰,李可染的牛,陈之佛的工笔重彩花卉,均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。
篇14： 《积累与运用》教学设计
教学目标
1?体会AABB、ABAB、ABB式词语的重叠方式。
2?理解搜集歇后语。
3?读笑话，乐一乐，悟一悟。
4?对幽默产生兴趣并能用普通话大方地讲笑话故事。
5?能用提供的材料编童话故事，并能把它写下来。
6?能正确使用修改符号修改自己的习作，养成修改的习惯。
7?自主阅读短文《精卫填海》。
教学准备
1?用小黑板写几句需要修改的句子。
2?搜集一些叠词和歇后语。
教学时间
4~5课时。
教学过程
一、体会AABB、ABAB、ABB式词语的重叠方式
1?学生自己读词语，看看每排词语各有什么特点。
2?让学生自由地说一说，从中点明教学内容：词语的重叠方式。
3?你还能说一些这样的词语吗？
4?老师学生一起补充介绍这三种类型的词语，学生每种类型的词语都各选几个记下来。
二、理解搜集歇后语
1?自读歇后语，在读的时候想一想是什么意思。
2?读一读，记一记，写一写。
3?你还知道哪些歇后语？
4?师生互说歇后语，把自己喜欢的歇后语记下来。
三、读笑话，乐一乐，悟一悟
1?自由读笑话，乐一乐，再想一想。
2?交流读后所获取的知识。
3?分角色读一读。
四、讲笑话
1?师绘声绘色地讲述一个笑话故事，引出课题。
2?告知活动内容及评选小笑星和最佳听众的要求。
3?同桌或小组内说说自己的笑话故事，并评一评谁的故事讲得最好，谁是最佳听众。
4?各组推选出的代表上台讲幽默故事。
5?大家评议，怎样可以讲得更好。
6?集体评议，推选出小笑星和最佳听众并颁奖。
7?有时间可让学生自由上台讲故事。
五、用提供的材料编故事，并把它写下来
1?引导语：童话故事是许多同学都很喜欢的，在语文大课堂里，在生活中，我们读了或听了许许多多有趣的童话故事，我们的头脑里也有许多神奇的想象。我们虽然还小，但也能编出很有意思的童话故事，你愿意试试吗？
2?学生自己思考，挑哪些图，怎样连成一个故事。
3?学生讲述故事，老师在学生讲的时候帮助润色。
4?让我们拿起笔来，写下这些有趣的故事，然后比一比，看谁写得更精彩。
5?老师选择一两篇习作，读给全班听，一边读，一边评改。
6?学生自己对自己的习作进行修改，改完后，根据自己写的内容，加上题目。
六、学习修改符号
1?出示句子让学生自己读一读，想想看，这个句子有什么问题？可以怎样修改？
2?学生边说，老师边在黑板上修改，教会学生这四种常见的修改符号。
3?用小黑板出示另外的病句，让学生试着用新学会的符号修改并评议。
4?拿出自己的习作，自己修改或同桌交换修改。
5?读一读修改后的文章，谈谈自己的感受，点出教学目的：文章不厌百回改，让学生明白修改的重要性。
七、阅读《精卫填海》
1?自己读短文。要求读准字音，读通读顺，了解大意。
2?勾画自己喜欢的词语和句子，多读几遍。
3?感受精卫鸟锲而不舍的精神，读了这个故事，你受到了什么启发？
4?把这个故事讲给别人听。
篇15： 《积累与运用》教学设计
教学目标
1、通过本次“积累与运用”安排的7个训练，复习巩固本单元的学习内容，并通过多种形式让学生运用。
2、通过自主学习、协作学习、参与竞赛等让学生喜闻乐见的形式引导学生积累、运用，激发学生学习语文的兴趣。
教学重点
复习巩固本单元的学习内容， 并通过多种形式让学生运用。
教学难点
复习巩固本单元的学习内容， 并通过多种形式让学生运用。
教学方法
谈话法、引导法、启发式教学法
学习方法
自主合作探究
教学准备
课件、词语卡
教学课时
二课时
教学过程
一、比一比，谁的普通话说得好
⒈将全班学生分成两组，分别出示两道朗读题，每个组读一题。要求：人人参与，读准字音，读得流利。
⒉检查分组学习情况。重点检查翘音zh、ch、sh，后鼻音ang、eng和复韵母ei、ui的读音；注意指导学生区分f－h和鼻音n－l。
⒊两大组交换学习内容，比一比哪个组学得快，音读得准，普通话流利。
教学这两道题时，也可以根据班上学生学习拼音的情况，先对重点的拼音进行复习，然后再提出要求分组朗读。
二、播放录音，做拍手游戏
⒈播放课前制作的《拍手歌》，教师边读边拍手，激发学生参与的愿望。
⒉告诉学生想做这个游戏，得先熟读儿歌，借此引导学生通过多种形式熟读儿歌。
⒊学生走下座位找自己喜欢的伙伴协作，边拍手边诵读儿歌。学生在活动过程中，教师既要指导，更要参与，要注意建立课堂教学中师生平等、民主、参与的良好氛围（也可借此题的学习组织学生课间休息，活跃课堂气氛，消除疲劳）。
三、比一比，谁认的字多
⒈分别出示“你还认识我吗”和“自主识字园地”的内容，告诉学生比赛内容。
⒉找自己的好伙伴，将这两题分别读给他听，并请他给你评一评，你认识多少字、多少个词。在不认识的字、词下面作上符号，请你的伙伴教教你。
⒊教师巡回指导，关注学习较困难的学生，待学生学习结束后，分别抽好、中、差三个学生读一读，激励优秀的争取更优秀，后进赶先进。
四、写一写你想写的词语
教师不要作过多要求和限制，让学生选择自已想写的词语写一写、读一读即可。
学生写的时候，教师要重点关注一两个学习有困难的学生，帮助他们在课内解决困难，激励他们树立学习信心。
五、同桌互读《问答歌》
教学后记
篇16：积累与运用经典教学设计
积累与运用经典教学设计
积累与运用 教案教学设计
教学目标
1. 感受汉语表达的灵活有趣，并在平时的语文学习中加以注意。
2. 积累语言。
3. 感受语文学习的乐趣。
4. 培养学生的语文综合实践能力。
5. 引导学生发现生活的乐趣，进一步提高学生的作文水平。
一
（一）温故知新
1. 学生自主阅读三个句子。
2. 讨论、交流第一句中三个短语相同和不同的地方。
3. 再读二、三句，在小组内交流自己的体会。
4. 试着说一说类似的句子。
（二）语海拾贝
1. 学生自主读词语，不理解的'通过，与同伴讨论解决。
2. 说说这些词语的共同特点。
3. 哪些词语用在好的事物方面？哪些又是用在坏的事物方面？
4. 说说自己知道的关于“说”的词语。
（三）开心一刻
1. 学生读笑话。
2. 说说笑话让人发笑的地方在哪里，应该怎样才能避免这种情况。
3. 要求学生回家后把笑话讲给家人听。
（四）自主阅读园地
1. 提示本单元学习的阅读方法。
2. 学生自主阅读，进行批注、勾画。
3. 学生互相交流阅读感受、体会、收获。
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