首饰设计中传统漆艺的应用结论与参考文献（精选7篇）由网友“野原小佳”投稿提供，今天小编在这给大家整理过的首饰设计中传统漆艺的应用结论与参考文献，我们一起来阅读吧!
篇1：首饰设计中传统漆艺的应用结论与参考文献
结 论
漆艺因其历史积淀地丰厚而披上永拂不去的文化色彩，也因为其广阔的包涵性与结合性，成为历久弥新的审美载体，漆饰品也逐渐受到人们的关注和重视，正逐渐进入人们的生活。本文从雕漆与首饰设计相结合的角度探析传统雕漆与现代首饰设计的融合应用，探索与时代思想、文化观念相符，引入现代设计理念，集实用性与审美性相结合的现代漆艺发展道路。
早期的手工业漆器时代，已经度过工业化时代的漆器生产，而进入到今天的信息时代的漆艺生产。因此，无论是漆艺的物质形态、生产方式，还是产品形态都发生了重大变革，比如在物质形态上，早期的漆器手工业主要作为造物活动，发展到今天与漆画、漆雕、漆文化等非物质形态并存的设计时代。在生产方式上，从早期的手工制造，发展到今天的机械生产与智能化加工并存的设计阶段。无独有偶，首饰设计的发展实际上也在经历着考验和变革。传统以珠宝玉石为主的设计形态已经逐渐不能满足大众的期望了，尤其是那些身着时髦、观念新颖的年轻人，首饰设计与新型材质的结合已逐渐成为一种趋势，比如漆、树脂、木等的结合，一方面在材质的选择上更接近环保的理念，恰恰符合当今不断呼吁绿色、环保概念的新形势，另一方面，相比较传统的珠宝玉石贵金属，这些材质的造价相对低廉，比较容易激起普通大众和大量青年人的购买欲。
本文通过对漆的发展历史和在现代首饰设计中的应用进行分析，将日本漆艺与现代生活相结合的借鉴，提出将传统雕漆与现代首饰设计相结合，融漆的审美性与实用性于一体，结合现代人的实用和审美双重需求，从艺术和实用两方面来发展现代漆艺。提升大众对现代漆艺的认知度，使漆艺漆饰品真正成为一种生活方式的体现。目前，雕漆因为工艺繁琐，制作周期长等原因，现状不很乐观，但是随着时代的发展，加深研究漆艺发展规律，吸收外来的、民族的艺术精华，善于从现实生活中寻找美、发现美，不断提高设计能力，运用个性的艺术语言，创作具有时代特色的作品，相信漆艺将会有美好的发展前景和广阔的发展空间。
本文在研究与撰写过程中，我做了以下工作：1.对国内外漆艺发展历史发展现状进行了了解与研究；2.对现代漆艺主要材料工艺技法等进行了实践制作；3.对国内一些好的漆艺市场进行了调研。这些前期准备为我的论文写作提供了非常重要的素材，但由于传统漆工艺与现代首饰设计涉及到理论、工艺、生产、市场等很多方面，虽然我研究了很长时间，但可能因为个人理解有限，学术功底尚浅，还有很多不足之处，望各位老师批评指正。
参考文献
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[4]《从图案到设计：20 世纪中国设计艺术史研究》卢世主/着，江西人民出版社，.07
[5]《古物新知》尚刚/着，三联书店，.09
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[7]《白》原研哉/着，纪江红/译，广西师范大学出版社，2012.03
[8]《谈漆论画--乔十光文集》乔十光/着，北京人民美术出版社，
[9]《技艺的穿越》江黎/着，人民美术出版社，.01
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[13]《漆器艺术・髹漆成器》倪建林/着，西南师范大学出版社，.06
[14]《首饰艺术设计》张晓燕/着，中国纺织出版社，2010.07
[15]《日本传统工艺的发展及教育--三田村有纯教授访谈录》赵云川，装饰，.01
[16]《日本漆艺随感》祝重华/着，装饰，.01
[17]《漆艺与环境艺术》张燕/着，中国生漆，.03
[18]《漆・漆性・漆画 谈漆画的艺术语言》田辉/着，美术研究，2009
[19]《论现代漆艺的发展趋势》杨磊/着，沧桑，2009.05
[20]《探析传统漆艺的现代转换》连旭云/着，美术大观，2010.06
致 谢
本研究及学位论文是在我的校内导师何颂飞，邹宁馨以及校外导师殷秀云的悉心指导下完成的。从准备开题、资料搜集、拟立提纲、论文写作一直到最后的修改，三位老师始终给予我细心的指导和不懈的支持，并多次为我指点迷津、开拓思路，在此，我要感谢我的导师的辛勤培养和严格教育。他们严谨的治学态度，一丝不苟的工作作风，深深感染和激励着我，使我终生受益无穷。
还要感谢和我一同设计的几位同学，是你们在我平时设计中和我一起探讨问题，并指出我设计上的误区，使我能及时的发现问题把设计顺利的进行下去，没有你们的帮助我不可能这样顺利地结稿，在此表示深深的谢意。
今天完成此论文，是对三年的学习、研究的一个总结，也是对学院和导师的学习总结，所以，在论文完成之际，要特别感谢北京服装学院给予我这样一个学习和进步的平台，感谢各位老师的谆谆教诲，感谢各位同学的帮助和鼓励，最后，我要向百忙之中抽时间对本文进行审阅，评议和参与本人论文答辩的各位老师表示感谢。谢谢你们！在此向学院所有师生致以最诚挚的谢意。
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6.环境艺术设计论文参考文献
7.土木工程毕业设计参考文献
8.建筑设计毕业论文参考文献
9.机械设计毕业论文参考文献
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篇2：现代家具设计中传统漆艺的运用论文
现代家具设计中传统漆艺的运用论文
当今对漆艺的争论很多，由于当代漆画的迅速发展，很多人把漆画与漆艺的概念等同起来。“漆艺”其实就是漆艺术的简称，它包括了漆画，以及漆作为涂料的所有艺术。漆艺在中国源远流长的历史长河中发挥了独特的艺术魅力。由于各种原因，漆艺渐渐退出了人们的生活实用领域，转向了以装饰性为主。现如今漆艺已不是古代单纯的生活工具,而是实用与审美，物质与精神的双重结合。因此在家具设计方面与漆艺结合创新，让漆艺运用到家具设计中，给予现代家具设计一种新的漆家具文化。
一、漆艺发展状况
漆艺在中国具有深厚的历史文化底蕴，在几千年前就作为祭祀品和礼乐品被使用，并且与人们的生活息息相关，曾给中国艺术增添了不少光彩。但这一传统的工艺，却在这漫漫的艺术长河中曾一度在走下坡路。而在近代，由于战争，民族手工业等的影响，传统的漆艺发展到近代，陷入了前所未有的困境，许多艺人被迫转行，而更多的人对漆工艺更是一无所知，漆工艺的发展缓慢，甚至很多独特的制作技法失传，漆工艺仿佛脱离了人们的生活轨道，脱离了生活的实用性，转向以装饰为主，一跃而迈入了一个“高冷”的贵族领域。随着现代社会节奏的加快，漆艺这一古老的工艺在现代化的社会中也显得格格不入。社会的发展是加速的，而漆工艺的制作工艺本身却是十分复杂，时间漫长的，跟现实生活的关系并不那么密切，更重要的是漆工艺的制作大多是以手工为主，这是一种很单一的生产模式，不利于对于这项传统工艺的再研发。没有与时俱进的漆工艺，在现代化的社会中发展变得举步维艰。
二、当今漆艺实用性与审美性
漆艺就是漆作为涂料与胎体作为媒介二者相结合的一种艺术。自从漆被推到艺术舞台上的那一天起，它那无与伦比的光泽就被赐予了实用与审美并存的两种功能。现如今，漆艺换了新面貌，它以审美功能为主并结合传统的实用功能，给当今漆艺呈现出一种新的漆艺文化。
1、当今漆艺的实用性
漆艺在中华民族悠久的历史中一直扮演着重要的角色，那是因为自古以来漆艺作为祭祀品与礼仪品，与人们的生活密切相关。虽然中国的漆艺在近代逐渐衰落，那也是人们忽视了漆艺的实用性，过多的重视了它的艺术性，或者远离了日常生活的范畴。随着物质生活的提高，人们越来越注重精神文化的享受，而此时漆工艺作为民俗工艺再次受到人们的关注，漆工艺的产品也独树一帜，为人们提供更有文化内涵的生活环境。如今我国综合国力不断地增强，艺术行业也随之增强，漆艺在家具设计领域的前景非常可观。比如，漆工艺做成的家具，把这一古老工艺与当今家具设计结合在一起，不仅满足了人们的审美需求，也具有实用价值。当今的漆艺在继承了传统工艺的同时，融入了许多现代生活的设计和审美等诸多因素。在现代家居环境艺术中，漆艺对于现代室内空间的设计和意境都有不可多得的价值和存在意义，这在拓展当今漆艺家具在市场中的新价值，发掘它的实用性方面有着重要意义。
2、当今漆艺的审美性
漆艺作品中的微妙色彩给人们产生独特的神秘感，不得不承认漆工艺有其他艺术没有的独特审美价值。传统的漆艺主要目的是实用功能，当今的漆工艺更注重审美价值。漆艺以坚持传统技艺和实用功能为前提，注重民俗性、区域性和时尚审美的表达。漆艺的主要制作材料是天然的生漆，漆艺其实是自然的漆艺，自古以来就为人类的生活增添了缤纷的色彩。当今的漆艺不仅是具有物质使用性，还进一步加强了其审美性。现在的漆器具有强烈的装饰性，现在的漆艺生产设计由原先的注重功能性转化为功能和审美并存。当今的漆艺在信息化迅速发展的过程中，漆艺的文化注入了对当代人文情感的关注，适应了当今社会的文化需要，开拓了漆艺发展，更注重漆艺的审美性，使当今漆艺成为一个可持续性的产业。
三、漆艺与家具的结合对漆家具的发展
在明清时期，就出现漆艺并且广泛应用于家具设计中，特别是明代大漆家具在当前收藏领域中更是特别受欢迎。现如今在家具设计领域中，漆艺家具设计已广泛到亚洲成为一种流行趋势，特别在日本家具市场已经相当成熟。，在中国美术馆举办的首届“北京漆艺家具展”，展览两个月，推出了好几千件各种漆艺家具，充分表现出当代漆艺在我国艺术市场中的位置，所以漆艺家具的发展相当可观。
1、漆艺与家具的结合
1）漆家具设计模块化漆艺术的美不仅有本身的自然美，而且又包含工艺美，并且加入了漆艺家自身的情感，因此漆家具便有了艺术之美。但是在传统的漆家具中很多都大面积运用，不但制作的工序复杂，而且要是在家中大量放置，难免在视觉上使人眼花缭乱。（如图1）,只有抽屉部分做了装饰，其他的都是统一的色块，图案的选择也是十分关键的，太过于复杂的图案会给人以躁气，图案运用了堆漆、雕漆、压纹理，贴蛋壳等漆画语言。这样的漆家具不仅简洁大方而且具有现代简约风格，给人一种神秘感，这就是漆家具的独特魅力所在。所以，在当代家具设计中，漆家具非常需要模块化设计，而且应以局部的装饰为主，避免大面积装饰。为了迎合现代化市场，漆家具的模块设计主要是在家具的功能设计基础上，设计出系列功能的家具，再利用各功能的模块化来拼合组合成不同的家具。在家具设计的实际过程中，设计师可以遵循模块设计的原则，将漆艺装饰与功能进行结合，就可以设计出多种造型风格不一的产品。
2）图案选择迎合现代审美在以前，中国传统的图腾是中华民族传统文化的精髓。那些图案并不是现实中有的，而是人们想象出来的一些美好的图腾，即使有些是结合了现实中的实物，经过加工、变形、夸张等表现出来的，所以说艺术源于生活却高于生活。艺术，它不仅仅有着民族色彩，而且还具有时代特色。据调查了解古典家具市场少数消费者会喜欢古典的家具形式，大多数消费者认为传统家具有着浓厚的文化底蕴，而这些家具造型过于传统，纹样图案过于民族性，与现代的审美大不相同，不受广大青年消费者欢迎。,图案选择上具备了中国传统图案，经过加工变形修饰转化成满足了现代化装饰图案效果，此座椅手法上只运用了雕漆，颜色上只采用了黑色、朱红；造型简单大方。所以，在此类的家具设计中，特别是在图案的选择上，多以装饰性的题材为主，并且注重形式与构图，寓意可以放在其次，这样才会更加贴合现代化家具，更加受大多数消费者认可。
3）漆艺技术现代化现代社会的生活节奏是快速的，漆工艺生产模式很单一，所以现代生产工业化迫使传统漆艺不得不改造。漆艺由于工艺性和材料本身的限制，传统的手工业很难完全解放，要完成一件漆器作品，需要花费好几个月时间，甚至几年。漆艺产品的需求量供不应求，纯手工生产方式已经远远不能够满足市场的需求，现代化的设备不仅仅可以使生产效率提高数倍，而且还可以提高产品的准确度和精确度。因此现代化生产设备的加入是生产的必要之路，也是现代漆家具生产的市场需求。漆家具的设计要具有传统的民族性，还具有当代中国特色的时尚性。这种具有浓厚的民族原创性的漆器产品在弘扬着传统工艺的同时还具有现代化的时尚漆艺的魅力，这才是真正的“中国设计，中国制造”。
2、现代家具设计对漆艺的发展
屏风是中华民族家具设计中的'重要代表之一，历史悠久、内涵丰厚。可以说屏风的产生的那一刻漆艺产品便与之同时产生，所以屏风也是漆工艺作品的重要代表之一。漆艺屏风可以说是漆画也可以说是漆器，具有极其鲜明的中华民族特征。屏风产生于战国时期，由单纯的平涂颜色发展到明清时期就增添了镶嵌、雕漆等技法，由原来单纯的空间隔断，逐渐转变为现代家具设计中重要的艺术品。漆屏风不但有分隔空间的功能和半分隔空间的功能，又有一定的装饰审美价值，在情趣上加强了文化性和艺术性，是实用与审美结合的典范。漆屏风的艺术风格满足了现代生活需求，成为现代家具设计的重要形式之一。,这是漆画家朱登明创作的屏风，作品名叫《飞翔》，曾在全国漆器同行业评比中获“金杯奖”。作品描绘的是一行飞行的白鹭、亚热带特有的植物，背景用朱红平涂构成画面。运用了堆漆，压纹理，镶嵌蛋壳，贴铂等漆画特有的方式创作出来的。在构图的上迎合了模块化设计，也比较新颖，审美图案贴合现代化，放在家中具有一定的实用性和装饰性。随着生活水平的提高，精神文化越来越被人们重视，传统的工艺也成为了现代人关注的焦点。而在众多的中国非物质遗产中，古老的漆艺无疑成为人们追寻和继承发扬的一个重要支点。对传统文化的追寻并不意味着一味的仿古，它也存在着创新与发展。随着对传统漆器艺术的不断探索和创新，将新的设计观念运用到漆器设计中，使得它更加满足现代家具设计的设计理念。这几个方面都是漆艺在现代家具设计领域中倍受欢迎的重要原因。漆家具作为现代家具设计的一部分，它不但是一个民族的更是一个国家综合国力发展的产物。因此，漆艺家具的组合具有双重意义，在漆器艺术形式上注入新的血液，是漆艺创新和发展的一条新的道路，对家具设计领域来说更是一种涂料和工艺设计的需求和扩充。
篇3：漆艺与现代室内设计的融合应用论文
漆艺与现代室内设计的融合应用论文
漆艺是中国自古流传的一门的技艺，源自7000多年前的河姆渡文化。虽然在历史的长河中，中国是以瓷器名扬世界。但是现在的人们往往不知道的是，在瓷器之前，充满智慧的先祖们已经早早的就发明了漆艺这项技术。漆艺的表现形式也是多种多样的，最早的人们是将其作为生活器具使用的。后来随着朝代的更替以及新文化的不断产生，漆艺由生活器皿走向了室内陈设，最终渐渐的走出了人们的生活。但是在物质文化备受保护的今天，漆艺作为历史遗留下来的文化遗产，应该更好的被发扬。但是一味的固守传统也不符合目前这个创新型的社会，漆艺元素需要通过一个途径，以一种新的面貌回归大众视线。随着人们生活水平的不断提高，现代室内设计也在不断地发展。越来越多的设计师选择了室内设计这个行业。如何在群体中脱颖而出，这需要设计师自己具有发现元素，拓宽思路，创新内容的设计理念。漆艺文化作为历史遗珠，具有丰富的内涵以及独特的魅力，将漆艺文化作为新的切入点与室内设计进行融合，会给设计师提供很多新的设计思路，并且会给室内设计带来发展空间。
1漆艺作为文化色彩的应用
漆艺文化历史悠久，从史前时代就被原始人所发现使用。后来从夏朝开始一路发展，形成了自己完整的文化体系。社会的发展和西方文化的冲击使得这种中国传统工艺渐渐的被人们所遗忘，变成了只有通过考古发现后存放在博物馆里观赏的历史文物。近几年，设计的飞速发展使得这门技艺重新回归大众视线。漆艺由于取材广泛环保，表现方式多收稿日期:－07－01作者简介:鲁梦雅(1991－)，女，安徽巢湖人，安徽工程大学艺术学院研究生．研究方向:环境艺术设计与理论研究．样而被室内设计师们所看重，用于设计中。现代的室内设计在舒适便捷的同时追求个性化。漆艺用于设计中不但民族色彩浓厚，而且不同于西方风格的华丽复杂，独树一帜的色调使得整体风格充满视觉震撼力。将漆艺与室内设计结合是设计师们对于传统的文化的一种致敬，也是对于现代设计风格的一种创新。民族的才是世界的，漆艺与室内设计的融合，是将文化和色彩都赋予了潮流，凸显了一种新的设计文化精神。
2漆艺作为室内陈设的应用
传统漆艺的发展经历了从实用品到观赏品的整个过程，而在现代的室内设计中，漆艺可以作为很多种类型的角色存在。首先漆艺可以作为装饰实用品出现在室内设计中，也就是所谓的室内陈设。家庭室内布置的陈设品，一般分为实用工艺品和装饰工艺品两种，这两者皆可以通过漆艺表现。通常漆艺在室内设计中最常用的表现形式就是漆画。漆画是以天然大漆作为主材料，用金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、沙子等多种材料为辅进行的绘画作品。最大的优点就是存放时间长，色彩鲜艳透亮，不容易损坏，具有工艺美术和绘画双重属性。既可以作为艺术品，又可以作为实用的工艺品。当然除了漆画外，漆艺的室内陈设代表还有一种表现，就是立体漆艺。这种新型的漆艺表现形式是近几年才出现的，主要注重对环境的装饰功能，所以非常适合运用在室内设计中。无论是装饰花瓶还是装饰屏风，都是用各种不同材质，不同技法将其表现。突出的是漆的透亮，光泽，色彩以及强烈的装饰效果。设计师们只要大胆创新，勇于创作，漆艺陈设品一定会给室内空间带来一种别具一格的氛围。
3漆艺作为家具制造的应用
室内设计中家具的重要性不言而喻，关系到人们的正常生活以及开展社会生活的需要。所以家具的制造是室内设计中一个很重要的组成部分。早在北宋时期，漆艺就被运用到家具制造上，最大优点就是可以在不同材料上表现丰富多变的创作技法。家具材料应用的选择性主要考虑五大因素:加工工艺性，质地和外观质量，经济性，强度和表面装饰性。现在随着社会的发展，还有一个因素也进入了选择考量就是环保。这六大因素对于漆艺来说是都可以融合的，因为漆艺家具就是依附于传统家具存在的。用大漆在家具上髤涂，然后在结合金粉、螺钿等多种漆艺材料进行技法的表现，再加上室内设计师们对于图案和造型的创作。经过这些加工的家具在色彩，风格，题材上都会给人一种独特的美感。当然家具的形态是要结合整体空间氛围而言的，现在的室内设计中，漆艺家具往往被打上了中式风格的招牌，设计师们只有在设计中式风格室内空间时会选用这种类型的家具。这就像传统漆艺后来在发展中渐渐没落一样，因为被周围的大环境给局限住，没有办法得到更好的发展。漆艺家具想要在时代飞速发展的今天可以站稳脚步，必须再找新的突破口，例如结合如今很多家庭选择的欧式风格，欧式风格的家具在轮廓和转折处是由俏皮的曲线条和曲面构成，同时在图案上摒弃了复杂的肌理和装饰，色彩富丽，艺术感强。漆艺家具结合到欧式风格，只需要改变以前中式家具的直线条风格，在色彩上靠近欧式色彩，同时保持漆艺原本精致，赏心悦目的光泽就能以一个新的家具设计风格融入现在的设计潮流中。
4漆艺作为美学与技术性结合的应用
从古至今，在生存需求得到满足之后，人们对于美得追求从未停止。漆艺一直都是一种美得体现，古代就作为观赏品被达官贵族所喜爱。它的美体现在很多方面，首先在材料上，漆艺材料都来自于大自然，是大自然的产物。材质晶莹剔透，经过制作后会散发出一种特别的光泽。而且漆艺在创作中，辅助材料多种多样，作品风格也大不相同。使用的色彩丰富艳丽，做出的成品精致大气，具有一定的审美价值。其次在制作技法上，例如漆画而言，主要技法就有薄料，研磨彩绘，变涂等多种技法，非常复杂，技法的不同也将漆画分成了不同的品种。每种技法在使用过程中，都是一步一步慢慢推进，每个步骤的效果都不一样，但是都会有不一样的美感。层层递进最后的完成品是将很多种美结合在一起的`，美得让人惊叹。现代室内设计发展迅速，人们需要将美的事物带进日常生活中，让自己在繁忙的工作之余可以得到身心放松以及培养更高的审美情趣。将漆艺的美融入室内设计中，就是想要体现出空间的整体氛围以及局部的个性化亮点。漆艺与室内设计的碰撞就是美与美结合的表现。综上所述，时代在发展，文化在发展，设计在发展。一成不变的传统注定被历史所封存，漆艺曾经走过这么多年的光辉岁月，承载着人类的各种文明。现在唯有融入到当前潮流中才能再次体现存在的价值，被人们所记住。室内设计的发展到目前的阶段，已经进入了一个瓶颈，需要注入新鲜的血液，让其重新散发出光芒。漆艺的发展会带动室内设计行业的继续发展，同时也就需要设计师拥有深厚的文化内涵，长远的发展眼观以及对设计不屈不挠的钻研精神。在对漆艺以后如何更好的融合室内设计发展的问题上，设计师应该亲身去感悟漆艺文化的精髓，发挥出无限创意。也可以多与一直致力于漆艺研究的工作者们进行交流，共同进步。为了室内设计的美好明天，设计师们需要不断地吸收新的知识以及国外优秀的设计理念，更好的继承和发扬中华民族的传统文化。只有这样，现代室内设计才能拥有更广阔的实践空间。
篇4：室内公共空间设计中漆艺运用论文
室内公共空间设计中漆艺运用论文
作为非物质文化遗产的漆艺，经历过古代的辉煌和历史阶段性的遗忘，在当下被挖掘并重新认识。本文论述了漆艺在现代公共空间设计的类别以及应用特性，探讨了现代设计中漆艺发挥的特殊作用等，呼唤更多的人了解大漆并用其作为材料进行创作和设计，服务于社会。公共空间陈设是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。在一定程度上和室内设计范围重合，但主体是艺术品的创作与陈设。这类空间在生活中无处不在，如广场、街道等公共活动场所。室内公共空间顾名思义把公共空间的范围缩小到室内环境的空间，针对其进行艺术创作和陈列摆放。优秀的室内空间陈设作品是环境、设计、材料的高度整合。材料的使用和搭配是空间陈设的物质基础是物化的呈现。目前可供选择的材料品种繁多，设计师可以根据自己的设计风格和要求进行选择。大漆作为传统的材料，在古代被广泛用于建筑、家具、日用器具等方面。现如今漆材料被人们重新认识，设计加工的艺术品成为空间陈设的新元素。
一、漆艺生发和演化的进程是其作为公共空间陈设新元素的历史基础
河姆渡文化的朱漆木碗，是人类最早使用漆的实物证明，距今已有70的历史。大漆又称国漆、土漆，具有耐热、耐酸、耐磨、防腐、绝缘的特点，抛光之后呈现天然光泽，被誉为“天然涂料之王”。古代漆艺的发展历史可以说是漆器的发展历史。商周时期和战国时期漆艺已经得到大力发展，广泛应用于酒器、武器、食器、乐器、、礼器、冥器等。西汉时期漆器的发展更为迅猛和辉煌，制作更加精巧，成为漆器发展的高峰时期。魏晋南北朝时期，漆器造型更为丰富。唐代随着经济的发展漆器广泛用于佛造像，传统日用型漆器受到陶瓷的冲击，一部分向艺术品型漆器转型。宋元明清时期漆艺不再辉煌，却也是工艺美术不可或缺的重要部分。大漆从被发掘到使用，最直接的原因是材料的优越性。古代人们将大漆直接涂抹于器物，器物经久耐用。后来把矿物颜料加入大漆使得大漆色彩丰富，把它直接用于生活装饰，受到人们的喜爱。我们古代留存下来的建筑和器具上都能看到漆艺深沉又不失变化的'色彩。大漆在古代生活中得以广泛认可和使用是其材料性能优越的一种反映。时至当下，大漆作为优质装饰装修材料在韩国和日本被广泛的应用于生活和生产。比如日本的食器、高档手表、寺庙建筑等；韩国的家具、日用器具等。在我们现代生活中，漆艺正在被重新认识。无论作为日用器具的生产还是作为纯艺术创作，大漆优越的材料性能为艺术家提供了无限的空间。中国古代对漆的使用涵盖了建筑、家具设计、室内陈设等方面。这些无疑都是艺术服务于生活需要的典型案例，为现代室内空间陈设提供了丰富的经验。同时大漆这种材料的特性为设计师提供了设计的新维度。
二、漆艺在室内公共空间陈设中的应用
漆艺作品因其材料优越、技法多样、装饰性强等特点，作为室内公共空间陈设的新元素，可以在漆画或漆壁画、漆家具如漆屏风、漆摆件等方面进行设计。
1.漆画和漆壁画的性能和应用
漆画陈设于室内空间，易于悬挂，装饰效果强，也易于擦洗。漆壁画即以漆为材料，绘制在夹芯板、密度板等媒介物上，然后安装在墙面或者直接绘制于墙体的大型漆画，它是漆画在室内空间延展至大尺寸的另一种表现形式，是空间中墙面与画、空间与形象的紧密结合。漆画和漆壁画技法丰富，表现力强。漆壁画可以做镶嵌，用螺钿、骨、石、玉等材料按照特定形象进行镶嵌，丰富的材料带来视觉上的美感，被很多人喜欢。也可以做漆雕，类似于浮雕的效果，打破传统漆画平面性的效果，呈现出立体的视觉感受。还可以用漆直接彩绘，然后打磨抛光完成。大漆材料和工艺特性使得漆壁画大气磅礴、绚丽多彩。区别于传统壁画，漆壁画不易变色、表面光洁易于打理。所以越来越多的人对漆壁画青睐有加，成为酒店大厅、时尚会所、历史博物馆等空间陈设的主要选择。
2.大漆家具和屏风的空间应用
家具作为日用品离不开人们的生活，传统家具通常选用优质木材进行设计加工，在造型和功能上尽其所能。大漆家具在日常家具基础上强调着色的花纹和造型相协调，突出陈设环境的气氛。大漆家具既可以古朴卓然，也可以现代时尚，兼具艺术性和实用性。比如设计师为客厅设计的茶几、沙发、和储物柜简洁大气、充满时代特征。为中式书房设计的条案和书柜，可采用素髹或螺钿镶嵌的方法，前者大气自然，后者生动深沉，和书房读书的环境相得益彰。漆屏风是室内陈设的重要类别，属于家具类，但屏风因其强大的实用性和装饰性往往受到设计师和使用者的青睐。漆屏风有四扇、六扇、八扇等不同设计，往往取双数为吉祥数。功能是室内空间分割和装饰。从大小形态上可分为插屏、桌屏、折屏等。将漆艺的种种技法应用于屏风，或描绘或镌刻，或镶嵌，典雅大方，吉祥富贵。
3.漆摆件对空间的补充和美化
小型器具，比如花瓶、花台、烛台、香具等是对空间中大型家具或绘画起到补充和对比作用。花瓶等因为体积较小，可以用大漆灵活处理，以适应不同的空间环境，起到很好的美化和点缀作用，在室内陈设中不可或缺。
三、结语
历史证明漆艺作为优质的材料沿用了数千年。在现代的设计领域中，发掘新材料，运用新思维进行设计或者跨界设计正是时代的趋势。人们越来越能认识到传统文化中蕴含的养料和智慧。古人选择了漆，我们重拾对大漆的认识，服务于我们的生活。
篇5：环境空间设计中现代漆艺的运用论文
环境空间设计中现代漆艺的运用论文
一、绪论
（一）现代漆艺特点
在传统的漆艺文化之中，其实并没有“漆艺”二字，而对于“漆艺”一词的出现两种不同的说法：一种说法认为是日本的松田权六先生在回忆东京艺大的文章中提到的，还有一种是认为漆艺一词由上世纪三十年代的漆艺先驱雷圭元先生提出。从一定程度上来说，现代漆艺是一种文化，而非物质。现代漆艺的审美观念与现代多数人的审美观念并不是完全一致的，漆艺本身具备的审美价值经历了几十年的发展依旧充满着浓郁的现代气息，其长远的发展潜力也是难以估量的。现代漆艺的审美特征有很多表现方面，但是最根本的，还是与传统审美特点紧密联系的。
（二）环境空间设计特点
环境空间设计是以空间为主体，将平面装饰的概念立体化的表现。在当今社会中，对于环境空间设计有着非常多不同的定义，各专家学者各执己见。本文中不断提到的环境空间设计中的空间，主要是指与人关系紧密的家居空间。在环境空间设计中，空间占据着重要的主体地位，几乎所有的环境空间设计都是以达到空间最合理的规划和人们的主观享受为最终目标的。在现代环境空间设计中，包括了空间的划分、限定因素的整理等内容。环境空间设计中的界面是限定空间的主要因素，其内容主要包括墙面、地面、天花板等。界面设计不仅仅需要考虑以上几个内容，还需要考虑到结构、水电、防火防水等物理特性。家具与陈设是环境空间设计之中最为主要的功能要素，能够在第一时间内对整体空间进行直观定位，对人们的生活模式产生一定程度的影响。家具与陈设在环境空间设计中扮演着“形象代言人”的角色，是整体环境形象的第一表现。因此，在现代环境空间设计领域中，对家具与陈设的设计尤为重要。光照可以大致分为自然光和人工光，一般在建筑成型之后，采光方式也会随之形成。光照的主要原则就是节能和避免产生眩光等。在现代环境空间设计中，光环境逐渐受到了更多的关注，在空间设计中也占据着不容忽视的地位。
二、现代漆艺在环境空间设计上的应用
（一）丰富空间层次
漆艺装饰了环境空间的界面，在一定程度上丰富了空间表现，也有助于增强室内空间的艺术趣味性。漆艺本身就是一种装饰的手段，也是人文精神表现的一种重要方式。
（二）传达文化意蕴
现代漆艺源自于传统漆艺，两者并没有本质的区别。现代漆艺在环境空间设计中的运用本身就带有一定的文化底蕴，加之现代漆艺有着自身独一无二的人文精神，其蕴含的文化意蕴也就更为丰富了。
（三）营造个性化空间
众所周知，现代建筑具有非常明显的机械性和单调性，这在文化生活日渐丰富的今天显然是不合适的。现代漆艺的应用在极大程度缓解了这种单调性，营造了一种个性化的空间，打破了现代建筑中的机械因素。
三、现代漆艺在环境空间设计上的应用分析
（一）空间界面上的应用
1.在墙面上的应用现代漆艺在墙面上的运用最主要的还是考虑其整体性的设计原则。在环境空间设计之中，墙面是视觉及触觉所涉及的面积最大的部分，同时也是空间内所有陈设的背景，能够直接影响人们的心理感受。因此，现代漆艺在墙面上的运用就必须突出媒材自身的特点，使墙面装饰与整体空间环境能够自然融合在一起。
2.在隔断上的应用隔断在空间应用中属于一种非承重的载体，其造型上具有很强的灵活性，是现在漆艺发挥审美价值的重要领域。现代漆艺在隔断上的应用大多以“张扬”为主，通过各种漆艺技巧的综合运用发挥漆艺材料的表现优势，既可以依靠媒材与工艺技巧的灵活运用达到预期的漆艺效果，也可以融入一些图形元素进行或抽象或具象的艺术表达。
3.在天棚上的应用天棚虽然不直接与人接触，却在视觉和心理上影响着整个空间。一般来说，天棚大致分为平顶式、悬挂式和凹凸式。对于不同形态的天棚，现代漆艺的应用也不完全相同，需要根据天棚不同的表现形态而进行灵活的变化，以丰富空间环境、增强视觉层次感为目标进行不断的加工和完善。
（二）在家具与陈设品上的应用
1.在家具上的应用传统的漆艺家具一直具有很强的实用性、文化性以及装饰性，而现代漆艺家具无论是在应用还是在表现上都不同于传统的漆艺家具。现代漆艺家具是以现代的审美观念为基础，对家具的全新探索。另外，现代家具在材料上具有更强的广泛性和功能性。因此，现代漆艺在运用的过程中需要在保证实用性的基础上，通过色彩、表现形式等方面的变换来增强现代家具的美感，满足现代人对于家具的审美价值。
2.在陈设品上的应用现代漆艺在陈设品上的应用，最大优势在于其独特的手工性和审美性。运用现代漆艺对这些“机械产物”进行富有艺术色彩的装饰，无疑增强了陈设品的艺术价值，在一定程度上增强了其实用性。现代漆艺在日常陈设品中的应用不断增加，逐渐成为现代陈设品装饰中的一个重要组成，其表现出来的艺术语言正是现代漆艺能够到广泛运用的根本原因。
（三）在光照与色彩设计中的应用
现代漆艺在环境空间运用中的最大优势主要体现在媒材的美感表现以及对材料的包容性上，尤其在光照与色彩的设计中，现代漆艺能够丰富光照设计，使其与色彩运用更好地结合在一起，达到预期的环境设计效果。由于材料的不同，在受到光照时所产生的肌理变化也就不同，现代漆艺在光照与色彩设计中的应用就是改善肌理变化，寻找到最适合材料的一种光照与色彩模式。
四、现在漆艺在环境空间设计中的定位与发展趋势
（一）现代漆艺在环境空间设计上的定位
我国传统漆艺最开始基本都是围绕具有实用价值的物品的美化工作进行的`，通过图案和纹样表现出来的不同文化进行审美表达。而现代漆艺在环境空间设计中的定位主要是强化空间表现环境的载体和凸显现代漆艺的媒介特性。首先，现代漆艺通过对肌理、材质的把握，对空间环境进行设计，强化其表现程度，将环境空间的优势进行加强。其次，现代漆艺对于环境空间的设计而言，与其说是一种装饰品，不如说是一种独立的组成部分，随着人们对于审美的不断追求，现代漆艺本身所具有的审美内涵使其成为环境空间设计中不可或缺的重要组成。
（二）现代漆艺在环境空间中的应用原则
1.整体表现的原则环境空间中存在诸多重要的因素，这些因素互相补充、互相协调、互相强化，在维持在一定平衡性之后给人一种空间的整体感受，强调整体与局部之间的紧密联系。现代漆艺的各个媒材之间互相补足，最终能够将某种情感精神传递给人们的环境气氛，进而最大程度地满足人们的实际心理需求。总体来说，现代漆艺在环境空间中的应用要充分考虑整体家居风格，在维持整体协调的基础上强化各个因素的独特艺术表现，最终形成一个协调稳定、具有强烈艺术价值的环境整体。
2.均衡性原则所谓均衡性，是指以某一点或某一个区域为中心，达到四边八方上的稳定。现代漆艺在环境空间中的应用也需要考虑环境本身的特点，在了解其基本情况的基础上进行必要的修饰，维持整体环境的均衡性。
3.绿色环保原则随着人们环保意识的增强，对于绿色环保装饰物的需求也不断扩大。在这样的情况下，现代漆艺独有的绿色环保原则显得尤为重要。现代漆艺在发展的过程中必须坚持绿色环保原则，最大程度地减少有害物质的应用，维持环境空间的安全性。而绿色环保的原则也是保持现代漆艺长期稳定发展的根源，绿色环保的观念是今后很长一段时间内人们对于生活各个方面的共性需求，现代漆艺更要重视环保二字，在发展的过程中保证绿色环保原则的落实和实践。
（三）现代漆艺在环境空间设计中的发展趋势
1.漆艺媒材作为装饰材料的运用漆艺媒材通过漆工艺技法的综合运用，可以表现出丰富的肌理与色彩变化，这一点与现代的环境装修材料注重肌理的观点不谋而合，并且漆艺材料丰富，能够最大程度地满足不同的需求。因此，漆艺媒材能够作为一种装饰材料在现代环境装修中得到广泛运用。漆艺媒材不同于其他的装饰物，其具备独特的文化底蕴和潜在价值。
2.漆艺质感与肌理的独立表现在几十年的发展过程中，现代漆艺已经初步形成了一套比较完整的质感与肌理表现体系，在现代环境空间的设计之中也能够得以表现。现代漆艺中的漆艺质感与肌理在很大程度上满足了现代环境装饰的需求，具备浓郁的文化底蕴和实用价值。因此，现代漆艺在长期发展中已经逐渐融入了人们的日常生活，对人们未来的生活观念和生活方式也产生了一定的影响。随着当代艺术观念的微妙变化，现代漆艺对自身文化底蕴的发掘与表现也越来越重视，整体上表现出综合材料的特征。现代漆艺在环境空间设计中的应用逐渐广泛，更需要注意审美内涵的深化和媒材的改良，在不断进步和发展的过程中，找到更加符合现代环境空间设计的现代漆艺精神。
篇6：浅谈设计中传统与现代艺术论文
浅谈设计中传统与现代艺术论文
【摘要】文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性，传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评。其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。
【关键词】传统文化；现代设计；继承；发展；创新
关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识，以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施，在我国历史发展过程中曾多次出现，前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者。我很欣喜学生们认真地提出这个问题，至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试。既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论，我们不妨从更多的角度去展开，不以表面性的问题解决为目的，而是去找一些规律，也许规律的背后有更多的答案。
首先，不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。人类的发展过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰，设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段；经历了威武奢华的青铜时代；创造并发展了漆文化和茶文化；奉献了经典的雕塑、建筑和家具；享有丝国、瓷国之美誉。这些成就与其所处的特定的历史阶段和生产生活条件密不可分。时过境迁，在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著，于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。但是传统之河并没有被这种情绪所控制，因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境，它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。因此我们认为：人的需要、地域条件，以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力，从古至今依靠这共同的纽带去连接。
传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评，这是由人们的生活习惯和文化氛围、消费理念决定的。这些习惯与理念的形成与人们衣、食、住、行等方面渗透的设计意识及经验互为因果。经验的发展，设计条件的创造体现了人类设计进步的客观实在性，这种进步和变化的本身就是对传统最好的融入和继承。
其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，许多设计产品的民族性越来越模糊成为一种反映趋势，这是现阶段生产和生活节奏的现状以及设计技术共享的趋势造成的。我们需要从根本上克服认识的模糊性和取向的偏差性。很多人认为：古代器物上的装饰花纹是传统；古代器物造型是传统；雕梁画柱、工巧精深是传统。这些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的传统，由此可见，传统本身是一种复合体，更是一种文化思维方式。这种思维涉及到人的心理、思想和审美的变化和发展，表现出清晰的脉络和轨迹，只有进行科学的分析和比较才能接近真实，把握规律，才能完成选择和继承。另外关于传统的两种偏执态度，即论古而崇古；学洋而崇洋。五千年的文明史是财富，但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规；放眼世界知己所短并不是全盘西化；当然折中之法更不是解决方法。由于自然环境、社会政治结构、经济结构、宗教信仰、伦理观念、教育方式等方面存在巨大的差异，使东方和西方的文化艺术产品具有丰富的多样性，因此在评定文化现象的过程中，不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较对象的高低、优劣、是非，而应该认识到不同文化传统的合理性和局限性，充分发挥中国文化巨大的包容性和消化改造能力。
我们知道：由最初的吃、穿、用的需求顺序到穿、吃、用的需求行为，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人们生活环境中重视角度和价值取向的易位。从吃、穿、用的需求层次的发展过程中可以看出，人们对设计活动更多的关注是强调生理上的舒适感和心理上的愉悦感，而且精神上的享受是最高的追求。那么应该既包含了反映时代精神的简捷、明快、多功能效应的设计，又包含了紧张、快节奏、高科技时代下人们心理休闲、放松、回归的设计。因此注重人们心理需求的多样性，例如：求奇异、求创新、求功利、求变化、求认同、求补偿等等，成为设计活动的指导思想。
各国的民族风格在现代设计的发展过程中都受到一定的磨合，但是历史发展的经验告诉我们，人们的生理和心理的局限性决定了艺术从来都具有互补性，在现代信息社会的众多信息源中，传统只是其中极具互补性的一个分支。与其说现代设计中的如何融入传统文化，不如去看看在世界范围的设计领域中哪些方面需要互补。
我们会发现：高档消费品、信息产品、日常医用药品、旅游产品、对外贸易产品等很多很多的领域中，都需要有民族传统风格的合理体现，在国际性的交流活动中，民族性的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点，从而有利于设计成果更好地达到“创造不同”的目的'。
围绕商品的形、色、技、艺几个方面去选择设计与消费市场之间的切合点，形——适应生活节奏的舒适、便捷、流畅、安全；质——生活高品质、高情调的隐喻；色——符合色彩心理、色彩环境的民族传统的全面感知、提炼和应用；技——现代技术与特色生产工艺的结合；艺——对历史渊源的艺术性表达的能力。
我们曾经创造了伟大而光辉的传统，面对发展道路中对传统的认识和传统自身的发展等方面的不同问题，要求艺术工作者能够客观地、全面地分析和处理时空条件、客观环境、政治体制、消费观念、发展契机等各方面相同与不同的因素。有些国家已经在艺术领域完成了自身优势的挖掘和保护、（下转第75页）（上接第64页）他人优势的合理拿来和嫁接阶段，逐步在设计领域中占有领先地位。例如：德国被人们公认为有着严谨的生活方式和思维方式的国家，曾经是近现代设计的带领者，但是始终没有停止对于民族传统乃至地域传统的精炼化继承，其实恰恰是因为这种继承态度，使德国的设计面貌呈现出一种经得起推敲的完整。瑞士文化发展的脉络中始终是本土文化的沿袭，同时又是在稳定的、有跨越性的发展，对于世界来说，瑞士的设计成果的传播是一种温和的、感动式的，同时又是一种风尚的潜移默化，带有很强的鼓动性。日本一个擅长渲染本土文化资源的国家，极其理性地分析和汲取着世界各国的优良传统，并能够为己所用，通过合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出来，而且很快成为艺术、设计、科技现象优化的标志性传播者。
对于中国现代设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，至少可以明确：弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象，而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。中国需要对传统文化有着深刻的理解的，对传统及现代的设计规律熟练掌握的，对设计的意图与构思有完整的表达和展现能力的，富有创造性思维的设计人才；各级行政管理部门对于艺术产品的认识和鼓励以及对于艺术创作的规范化需求和的管理，这是非常现实的对艺术设计发展支持和帮助。
篇7：工业设计中传统元素设计的应用论文
工业设计中传统元素设计的应用论文
经济发展的改变影响中国文化的进度，传统的中国文化设计元素随着现代经济的发展需要，逐步融入到工业设计中，推进我国整体工业设计的发展，带动我国工业设计的发展方向。随着我国工业设计发展变革，中国设计元素拓展，各种类型的工业设计应用中国传统文化元素实现了设计内涵的提升。这是一种文化底蕴的提高，是发展中国传统文化思想的重要体现。中国的文化内涵影响工业设计的应用发展，逐步实现具有中国特色的传统工业设计效果。
一、传统元素
中国传统元素影响了工业设计的设计标准，有效地提高了中国文化素质发展。例如，世博会的设计中，利用中国红元素增加文化深度，运用多种中国文化元素，加强对中国文化思想的展示和旋床，逐步提高世界对中国文化的认可程度，将工业设计融入中国传统文化，提高工业设计的拓展领域发展。
（一）概念
在中华民族的快发展中，中国将多年积淀的文化、思想内容、创新创造进行整合传承，吸收中国人民的人文精神和思想，逐步完善中国传统文化思想内涵，提高中国无形思想标准，按照中国社会生活文化标准，对社会生产生活中的精神文化元素进行分析。在现代经济社会发展中，中国元素在艺术设计、法律法规、价值发展等等多项内容中，都具有重要的展现了中国的传统元素中包含文化素质，现代艺术设计、工业发展创新的重要元素。
（二）内涵
中国传统元素中讲究阴阳平衡，其中儒家思想是传递文化的根本。在和谐思想中，通过运用中国传统文化，展现儒家、道家、法家的思想哲学，体现我国中国传统文化本质根源。将这些传统的文化元素运用到现代工业设计中，使其相互形态融合，功能扩展，实现多样化、细致化的`社会文化统一，加强公众文化的和谐发展，对工业设计中的各项实际发展进行多元和谐管理。在工业设计中建立良好的产品比例分配管理，提高产品的平衡对称效果，将传统元素与工业设计标准相互匹配，实现现代审美的逐步提升。工业设计的发展带动各项元素的发展，中国传统文化设计风格通过文化西乡整合，转变为具有中国特色的工业特有设计，实现了文化思想标志的独特性作用。分析中国传统文化元素之间的不同，认识工业设计中，不同风格文化之间的关系，发现中国传统文化元素的多样特点。
二、发展现状
中国传统文明的发展离不开文化的支撑，每一个文化内容都是具有文化思想内涵的。在工业设计中，开展工业设计存进发展标准，实现工业设计的文化特点发展，加强工业细致标准，提高工业人性化发展理念，结合工业设计的实用性标准，加强我国传统文化元素的发展，逐步结合中国独有的文化元素，体现我国中国的设计效果。中国的文化为工业设计奠定的基本的思想基础。从古代到现代，中国历史文化风格逐步发展，工业生产设计随之发展，现代工业发展与传统文化相契合，促进工业设计的社会认同度，提高具有中国地域特色的社会主义文化思想内容，提高中国传统工业文化的设计和发展。
三、应用传统元素的对策
伴随着现代工业设计的快速发展，中国工业设计水平逐步提高。但是，我国的工业设计仍然处于基础的发展阶段，工业设计技术水平有待提高。考量中国工业设计中的传统元素，逐步提高经济快速发展步伐，加强中国工业设计中的设计地位，创新中国设计思想，应用中国元素实现工业设计发展，完成工业设计的快速发展理念。
（一）明确文化元素的发展背景
工业设计中加入中国传统元素，提高中国传统元素的发展意义，避免因中国文化发展受阻或不合理，影响工业色剂的标准。将现代文化与中国传统文化相互融合，提高不同地域特色条件下的风俗发展，逐步将现代工业设计融入进度，提高中国工业特色的设计特点，提高社会认同度。例如，在喜来登三亚酒店的设计中，为了体现三亚南海风光，体现中国三亚的热带艺术特点，结合中国建筑文化特点，对酒店建筑进行工业装饰设计，融入中国文化元素，将建筑边沿增加中国红、瓦砾砖块的装饰设计，选用椰子树作为酒店内主要的树种进行搭配。既保留酒店基本的特点，又体现中国三亚喜来登酒店的文化艺术特性，恰如其分的提高中国文化与工业设计的有效融合，实现对我国整体设计的有效发展。不同的社会发展时期，有不同的文化思想。不同的工业发展，带动社会文明的综合发展。加强工业色剂标准，提高中国实际发展元素内涵，应用文化发展思想背景，实现中国元素的有效利用价值。例如，在工业建筑设计发展中，利用道家文化思想，将建筑设计的自然、天然，更适合人们接近大自然，亲近自然生活。在室内设计中，需要利用阳关，拓展门窗，提高设计效果，扩大文化修养，实现人文特点与工业设计的统一。
（二）工业设计者素质的提高
面对中国传统元素与现代思维的冲突，如何找寻中国传统元素的优势，利用工业设计特点，对工业设计文化内涵进行深层次分析。在现代工业设计发展中，加强设计理念的发展，加强文化思想的发展。将现代文化元素应用到工业设计中，降低现代科技工业发展的速度，提高中国传统文化发展的速度。提高设计师对自然文化的重视，在设计中提高教育文化培养，提高中国文化元素的设计应用，逐步提醒设计师按照发展角度实现工业设计的创新。
四、结语
综上所述，工业设计需要中国传统元素的切合发展，通过工业设计文化的发展，带动中国工业设计标准的提高。在现代工业设计的发展下，逐步提高中国传统元素的应用发展，认识到中国传统元素在工业设计中的重要性意义，认识到中国传统文化的设计价值。逐步提高中国传统文化素质的发展，提高中国传统文化的应用，实现促进中国工业发展，带动中国传统文化宣传的有效方法。
★ 艺术设计毕业论文
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