琵琶行描写音乐的方法（推荐10篇）由网友“春夏秋天都冬眠”投稿提供，以下是小编整理过的琵琶行描写音乐的方法，欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。
篇1：琵琶行描写音乐的方法
诗人描写音乐用了比喻的手法. 大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语 大弦弹出的声音深沉悠长,像阵阵疾雨;小弦弹出的声音轻细柔慢,就好像人在窃窃私语.自此至以下十四句,借助语言摹写音乐的时候,都运用了各种生动的比喻以加强形象性.这两句是说弹奏琵琶音响之精微.用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声,又用“急雨”、“私语”,使它形象化.
琵琶有四弦或五弦,“大弦”指其中最粗的弦,“小弦”指其中最细的弦. 嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘 大弦嘈嘈,小弦切切,交错杂弹,就像大珠小珠泻落在玉盘.前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现,这里再用后一句一比,视觉形象与听觉形象就同时显露出来,令人眼花缭乱,耳不暇闻.重音叠词的运用,更加强了悦耳的听感和韵律的节奏. 间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难 有时弦声轻快悠扬,就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣;有时弦声艰涩低沉,好像呜咽的泉水在冰下面流转.“间关”,形容莺声宛转.“幽咽”,指悲抑哽塞.这里,诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉,分别表现出轻快与冷涩的不同感受. 冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇 冰下的流泉,渐渐地冻结了;那弦也像被冻住了,快要断绝;就这样,弦声越来越弱,暂时停歇下来.诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻,将变化多端的音乐描绘得出神入化,惟妙惟肖.作者的才华不仅表现在再现音乐之美上,更重要的是,通过音乐形象的'千变万化,展现出琵琶女起伏回荡的心潮,为下面诉说身世作了铺垫. 别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声 琵琶声音暂停的时候,只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生.此时,虽然静默无声,却更胜过那有声之境.
“有声”之时,听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃,无暇细味.而“无声”之时,给人以时间去整理思绪,体味曲中之情;同时将听者引向未来,因为不知道下面又会怎样. 银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣 低沉徘徊、近似停顿之后,猛然爆发出一阵强音,就像银瓶突然迸裂,里面的水浆喷溅而出;又像铁骑冲出、刀枪撞击一样,是那样雄壮铿锵,激越昂扬.当听者置身“无声”之境时,满以为就要结束了.谁知 “幽愁暗恨”在“声暂歇”的过程中,已积聚了无穷的力量,不可压抑,终于在这里爆发出来.于是,全曲推向高潮.
琵琶行原文：
朝代：唐代
作者：白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
篇2：琵琶行 描写音乐
琵琶行 描写音乐
《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。
琵琶行 / 琵琶引
唐代：白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
《琵琶行》一文与韩愈的《听颍师弹琴》李贺的《李凭箜篌引》被后人称为“摹写声音至文”的文章。其摹写声音极尽一时之妙。本文试就音乐描写一节作一分析。
声音描写的第一个特点是以声摹声，形象可感。其实对于音乐这种听觉事物来说，想要让读者感受的彻底明白是很困难的，它不是那种形象到可以看得见摸得着的东西，不能通过视觉和触觉来感受，这就大大限制了文字的表现魅力。而作者却可以独辟蹊径，以声音摹写声音，并且曲尽其妙，形象可感，生动活泼。作者先写“大弦”声音“如急雨”，再写“小弦”声音“如私语”，然后写大弦小弦交杂在一起是“大珠小珠落玉盘”清脆流利。流畅时是出谷黄莺在花间婉转娇啼，凝涩时是冰阻冷泉阻塞不通。高潮时是银瓶破裂，水浆溅出，铁骑出动，刀枪齐鸣。每一种声音都恰到好处的表现了琵琶女弹奏琵琶这一乐器的曼妙非常，极大丰富了文字的表达能力，也极大拓展了读者的想象和欣赏空间。
声音描写的第二个特点是留白，给读者以无限的想象空间。第一处留白是正式弹奏之前的“转轴拨弦”。其实此处本可以不交代的，但是作者为了为下文蓄势，特意交代，即便是“转轴拨弦”这种调弦校音即已“先有情”， 调弦校音如何有情?此情又是何种之情?作者并未交代，但是只此一句便吊足了读者的胃口，调弦校音既已如此，那么正式弹奏该有多么的令人期待啊1
第二处留白是关于描绘琵琶弦的留白。作者写到“大弦”如何，“小弦”怎样，却并未交代另外两根弦有什么样的音乐效果，这样写得好处，一是避免做的`太实，沉闷死板，二是给读者留下想象空间，从下文的声音摹写中发挥想象吧!
第三处留白是音乐暂歇处的留白。摹写音乐这一听觉感受本就难为，摹写音乐暂停更是不易。但作者依然用他的生花妙笔写出了曲中暂停的妙处是“此时无声胜有声”!诚然，有声的音乐固然美丽动听，但处在美妙音乐间隙的无声更能打动人心!并且“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”一句成为千古绝唱，真不知是白居易成就了《琵琶行》还是《琵琶行》成就了白居易!
第四处留白是音乐结束后的留白。作者一反那种写听众沉醉其中，如迷如痴音乐效果的俗套，而是用了一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来表达音乐结束之后的效果。事实上诗中在摹写声音方面已经详尽完备，此处再写无非陈言赘语，倒不如琵琶声停，悄无声息，江水不荡，秋月色白的静谧空灵的境界来的美妙。
篇3：琵琶行描写音乐
朝代：唐代
作者：白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
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篇4：琵琶行描写音乐特点
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦(拢)，用手指揉弦(捻)，顺手下拨(抹)，反手回拨(挑)，动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。
“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
篇5：琵琶行音乐正面描写
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.
弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.
低眉信手续续弹,说尽心中无限事.
轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》.
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难.
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇.
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣.
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛.
翻译：转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声;尚未成曲调那形态就非常有情.
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思;似乎在诉说着她平生的不得志;
她低着头随手连续地弹个不停;用琴声把心中无限的往事说尽.
轻轻抚拢慢慢捻滑抹了又加挑;初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》.
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语.
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘.
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声,一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音.
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结,凝结而不通畅声音渐渐地中断.
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生;此时闷闷无声却比有声更动人.
突然间好像银瓶撞破水浆四溅;又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣.
一曲终了她对准琴弦中心划拨;四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛
篇6：琵琶行音乐正面描写
本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。”
《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。
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篇7：琵琶行音乐描写课件
一
关于《琵琶行》中描写音乐的文字：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说：“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音，接着就赞叹‘未成曲调先有情’，突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句，总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程，其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态，更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》)
依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆·北京)中的说法，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”中的“雨”和“语”，用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度，“衣期辙”属第三级(细微级)，可见此时琵琶乐声较为低沉柔和，这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”，用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度，“言前辙”属一级(洪亮级)，此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”中的“滑”，用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮，此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字，声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”，用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮，此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”和“鸣”，用的是“中东辙”中的字。从音色上看，“中东辙”带有鼻音，声音响亮。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”中的“画”，用的是“麻沙辙”中的字，延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂，此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。
白居易摹写琵琶乐声的文字，不只利用音韵表现乐声的高低强弱，还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”(平上去入)，清代语言学家顾炎武在《音论》中说：“平音最长，上去次之，入则诎然而止，无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道：“平声长空，如击钟鼓，上去入短实，如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言：“平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声，是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平，是为“长”;“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声，是为“短急”;“难”是平声中的阳平，是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”，是仄声中的入声，是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”是仄声中的去声，是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平，是为“长”;“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声，是为“短重”;“帛”是仄声中的入声，是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长，经过短急长缓的交错进行，渐至短促无声，忽又从无声、短重到长声，再到短重，终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏，同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(断续)，像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(中止)，‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack(起奏)，声势雄壮。”
诗人描摹琵琶乐声的这段文字，既用音韵和四声模拟出琵琶弹奏的曲调，又用博喻将只能意会的.乐声言传出来，使人如闻其声，如见其景，如临其境，如融其情。“‘大弦嘈嘈如急雨’——深沉繁密，撼人心魄;‘小弦切切如私语’——轻柔幽细，缠绵悱恻;‘大珠小珠落玉盘’——清脆悦耳，圆润动听;‘间关莺语花底滑’——宛转流滑，生机盎然;‘幽咽泉流冰下难’——低沉缓慢，悲抑哽咽;‘凝绝不通声暂歇’——暂时休止，余韵无穷;‘银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣’——乐声骤起，高亢激越;‘四弦一声如裂帛’——强烈干脆，戛然而止。”(见陈才智编著《中国古典诗词精品赏读·白居易》)从倾诉(“如急雨”“如私语”)，到欢愉(“间关莺语花底滑”)，再到愁苦(“幽咽泉流冰下难”)，又到忧伤(“冰泉冷涩”“声暂歇”)，忽又豪迈(“水浆迸”“刀枪鸣”)，最终决绝(“如裂帛”)。如此声情并茂的音乐情景描绘，怎不令人神伤嗟叹。
值得指出的是，白居易选用琵琶这样的乐器以及《霓裳》这样的曲子，来表达人物内心的哀伤，显示出诗人具有极高的音乐造诣与专业素养，因为《霓裳》的主音是“商”声：“商声主西方之音，……商，伤也，物既老而悲伤”(欧阳修《秋声赋》)，而琵琶这一弹拨乐器，从它问世之日起，往往就和悲伤的事件相联系。
二
人们常把白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》以及李贺的《李凭箜篌引》并列，因为这三首诗的写作时期相差不远，三者描写音乐的声音又都很形象。
韩愈《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!”
其中描绘琴音的几句：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”中的“语”和“汝”，用的是“衣期辙”中的字。起音柔和低沉。“划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”中的“昂”“场”“扬”“凰”“强”，用的都是“江阳辙”中的字。根据发音的响亮程度，“江阳辙”属一级(洪亮级)甲等，整个琴调都是激昂高亢的。尽管在具体的描述中，韩愈也刻画出了琴音的跌宕起伏，但音韵始终是以“江阳辙”为主。另外《听颖师弹琴》中的声调大多是平声，以显铿锵的声势。之所以这样写，当然和琴曲本身有关，不过就乐声的丰富和变化而言，《琵琶行》中的乐声描绘显然要胜过《听颖师弹琴》。
两首诗描摹乐声时，都用了大量的比喻，有些比喻异曲同工。比如起音时，《琵琶行》中的“如私语”和《听颖师弹琴》中“儿女语”如出一辙：轻柔幽细，缠绵悱恻。《琵琶行》中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”和《听颖师弹琴》中“划然变轩昂，勇士赴敌场”，同写声音的强烈，一个用兵器的猛烈碰撞显示乐声的突然拔高，一个用勇士上战场的义无反顾表现乐声的倏地增强。描写各有千秋，难分伯仲。
总的说来，白居易的《琵琶行》与韩愈的《听颖师弹琴》在音乐描写上，都善于用形象说话，而白居易在摹写乐声的复杂多变时，则显示其超人一等的功力。
李贺的《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”
前四句，先写箜篌，次写箜篌之声，再写弹奏的人。五、六两句“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是正面摹写乐声，前一句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;后一句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“叫”和“笑”，用的是“遥迢辙”。从发音的响亮程度讲，“遥迢辙”属二级(柔和级)，由此可见乐声的委婉动人。从第七句起到篇终，都是写音响效果。
这首诗借助想象和联想，把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想转化成具体的物象，使之可见可感，这和《琵琶行》以及《听颖师弹琴》中的写作手段类似，但直接用于写乐声的文字不多，不能和《琵琶行》与《听颖师弹琴》相提并论。
通过比较可以看出，白居易在《琵琶行》中的音乐描写，在三首诗歌中当属最佳。
篇8：琵琶行音乐描写课件
《琵琶行》一文与韩愈的《听颍师弹琴》李贺的《李凭箜篌引》被后人称为“摹写声音至文”的文章。其摹写声音极尽一时之妙。本文试就音乐描写一节作一分析。
声音描写的第一个特点是以声摹声，形象可感。其实对于音乐这种听觉事物来说，想要让读者感受的彻底明白是很困难的，它不是那种形象到可以看得见摸得着的东西，不能通过视觉和触觉来感受，这就大大限制了文字的表现魅力。而作者却可以独辟蹊径，以声音摹写声音，并且曲尽其妙，形象可感，生动活泼。作者先写“大弦”声音“如急雨”，再写“小弦”声音“如私语”，然后写大弦小弦交杂在一起是“大珠小珠落玉盘”清脆流利。流畅时是出谷黄莺在花间婉转娇啼，凝涩时是冰阻冷泉阻塞不通。高潮时是银瓶破裂，水浆溅出，铁骑出动，刀枪齐鸣。每一种声音都恰到好处的表现了琵琶女弹奏琵琶这一乐器的曼妙非常，极大丰富了文字的表达能力，也极大拓展了读者的想象和欣赏空间。
声音描写的第二个特点是留白，给读者以无限的想象空间。第一处留白是正式弹奏之前的“转轴拨弦”。其实此处本可以不交代的，但是作者为了为下文蓄势，特意交代，即便是“转轴拨弦”这种调弦校音即已“先有情”， 调弦校音如何有情?此情又是何种之情?作者并未交代，但是只此一句便吊足了读者的胃口，调弦校音既已如此，那么正式弹奏该有多么的令人期待啊1
第二处留白是关于描绘琵琶弦的留白。作者写到“大弦”如何，“小弦”怎样，却并未交代另外两根弦有什么样的音乐效果，这样写得好处，一是避免做的太实，沉闷死板，二是给读者留下想象空间，从下文的声音摹写中发挥想象吧!
第三处留白是音乐暂歇处的留白。摹写音乐这一听觉感受本就难为，摹写音乐暂停更是不易。但作者依然用他的生花妙笔写出了曲中暂停的妙处是“此时无声胜有声”!诚然，有声的音乐固然美丽动听，但处在美妙音乐间隙的无声更能打动人心!并且“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”一句成为千古绝唱，真不知是白居易成就了《琵琶行》还是《琵琶行》成就了白居易!
第四处留白是音乐结束后的留白。作者一反那种写听众沉醉其中，如迷如痴音乐效果的俗套，而是用了一句“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来表达音乐结束之后的效果。事实上诗中在摹写声音方面已经详尽完备，此处再写无非陈言赘语，倒不如琵琶声停，悄无声息，江水不荡，秋月色白的静谧空灵的境界来的美妙。
篇9：《琵琶行》教案音乐描写
《琵琶行》教案音乐描写
学习重点:欣赏音乐描写。
一、诵读第二节，理解内容：
调弦校音，情随声出(序曲)
演奏名曲，倾诉悲情(总写)
珠落玉盘，急切愉悦(第一乐段)
演奏琵琶曲 幽咽凝绝，幽愁暗恨(第二乐段)
铁骑突出，激越雄壮(第三乐段)
曲终收拨，戛然而止(曲终)
江心月白，余韵无穷(魅力)
二、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐?这些手法有何好处?
1、比喻(找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点?并分析比喻描写的好处。)
附：[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。
大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)
小弦切切如私语(亲切细柔) (轻柔尖细、委婉缠绵)
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)
间关莺语花底滑(婉转优美)(悠扬婉转、悦耳动听)
幽咽泉流冰下难(低沉凝涩)
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这里写乐曲旋律的'变化是：D
A.由舒徐流畅——逐渐沉咽——间歇停顿——激越雄壮
B.由激越雄壮——逐渐沉咽——间歇停顿——舒徐流畅
C.由舒徐流畅——间歇停顿——逐渐沉咽——激越雄壮
D.由激越雄壮——舒徐流畅——间歇停顿——逐渐沉咽
--好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。
2、叠词和联绵词：
叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切
联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)
--使音节悦耳动听
3、正面描摹与侧面烘托
①正面描摹：
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 ……
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
②侧面烘托：
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
--写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。
4、曲中带情：
以听者的感受衬托音乐的声情并茂。 琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因?一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。(找出有关感情的诗句)：
琵琶女以情演曲 未成曲调先有情 似诉平生不得志 说尽心中无限事
诗人以情绘声 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出?
a、诗人是音乐大家。
b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!相似的身世遭遇使然。
所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。
附：说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比歌伎是较少见的。
5、小结： 描写特色：
A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感;B、巧用拟声词和叠词;
C、正面描摹与侧面烘托结合; D、带着感情去描摹音乐。
三、总结全诗、布置作业。
篇10：琵琶行描写音乐赏析
琵琶行描写音乐赏析
关于《琵琶行》中描写音乐的文字，大家了解哪些?相关的知识学习了?
一、导入课题
“明月松间照，清泉石上流。
采菊东篱下，悠然见南山。” 让我们感受到诗人幽静、恬淡、闲适的心情，
“大漠孤烟直，长河落日圆。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”让我们领略了塞外风光的雄奇壮美和滔滔长江的雄浑壮阔，
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”抒写了亡国之君的满腔幽愤和无尽哀愁。
这一句句脍炙人口的诗篇都有一个共同点：通过生动的景物描写营造优美的意境表达诗人丰富的思想感情。那什么是意境，如何准确解答诗歌意境鉴赏题呢?希望通过这节课的学习，大家能在诗歌意境鉴赏题的回答方面有所突破。
二、什么是意境?(胶片1)
意境是指文学作品中通过意象组合所描绘出的生活图景(或自然景色)，与诗人主体审美情感(思想感情)融合为一而形成的一种艺术境界，是情景交融、虚实相生的能诱导和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象。它包括景、情、境三个方面,
好的诗人，常常能够使意境“景中有情，情中含景”。(胶片2)
枫桥夜泊 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
(胶片3)
1. 在诗中作者写哪几种景物?这些景物营造怎样的意境?
答：月落、鸟啼、霜满天、江边的枫树、渔火、寒山寺，意境：秋夜幽寂清冷。
2. 通过景物的描写，表达了作者怎样的思想感情?
答：写出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。
教师小结：(1)这首诗有一系列单个的意象，如“月落”“鸟啼”“霜满天”“江边的枫树”“渔火”“寒山寺”等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒愁，而是通过一系列单个具体的意象，营造了幽寂清冷的意境，表达出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。表面上这首诗句是写景，实际上句句都在抒情。
教师小结：(2)刚才同学们的答题时，有三点值得肯定：一是对诗中所写之景的再现做得很好。二是对感情的把握比较准确。但有一点做得不好，哪一点?接下来我们要共同讨论的问题是：如何准确的概括诗歌的意境。
三、概括诗歌意境的方法概括诗歌意境的方法
毛翰在他《诗美创造学》阐明了一个观点：意象与意境是一实一虚，一真一幻;意象让人从旁观赏，意境却让人身入其内、神游其中。他还用一个公式来阐明二者的关系：意境=意象+氛围 (胶片4)
所以我们在思考如何概括意境的特点的时候，可以按以下步骤做：(胶片5)
首先、抓住诗中的主要意象。
一、善解意象。
鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。马致远的《天净沙秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。
二、巧析意境。
诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。
马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人
，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。
反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。准确地把握意象的内涵，学会分析意境能有效地提高诗词鉴赏题的得分率。
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