《李凭箜篌引》教学设计（精选18篇）由网友“OutStealingDog”投稿提供，下面小编为大家整理后的《李凭箜篌引》教学设计，希望能帮助大家!
篇1：《李凭箜篌引》教学设计
教学目标：
1、知识目标：有感情地朗读课文，掌握文中一些意象的象征含义，了解乐器的有关知识。
2、能力目标：反复研读文本，深入分析此诗的内容和艺术特色，培养学生合作探究的能力。比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
3、情感目标：体会如何表达自己的情感。
教学重点：有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学方法：1、朗读法。2、自主学习法。3、合作探究法。
授课时数：一课时
教学过程：
一．导入新课
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》
问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：白居易《琵琶行》 韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文” 。（板书：李凭箜篌引）
学生自己课前查阅资料了解有关作者和题目的内容，并大概了解文章内容。
二．走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8XX年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三．解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名 “坎侯”、“空 侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
篇2：《李凭箜篌引》教学设计
教学目标
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。
教学重点有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学过程
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹――
余音绕梁，三日不绝。
二、预习检查
1、作者简介
李贺(790―816)：字长吉，唐宗室远支。年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。
2、解题
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”
“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。
三、欣赏流程
（一）朗读
调动多种朗读形式（略）
（二）阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
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优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延――着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙――刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”――写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
四、课堂小结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
预习布置预习《长相思》。
篇3：《李凭箜篌引》教学设计
教学目标：
语言建构与运用通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。
思维发展与提升在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象；通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。
审美鉴赏与创造朗读感知，品味作品的音韵美；分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
文化传承与理解
品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。
重点：从意象、用词、章法、音韵入手分析李贺诗作之“鬼”。
一、谈“鬼”人
1.大家对金庸先生的武侠小说熟悉吗？那里面有所谓的四大高手是――“东邪、西毒、南帝、北丐”。同样在独放异彩的唐代诗坛上我们说也有许多的高手，例如，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗？――李贺。那他为什么会被称为“诗鬼”呢？今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。
2.李贺（790――816），字长吉，中唐著名诗人，河南福昌人，唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称“鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。
二、、读“鬼”诗
1.听朗读带，整体感知；划出节奏，找出韵脚；因声求气,吟咏诗韵。
⑴韵脚（四次换韵）：秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔
⑵诗歌节奏。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
⑶重点字词：①张：演奏。②中国：即国中，国都长安之中。③逗：引出。④露脚：露珠下滴的形象说法。
2.指名翻译诗歌：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
3.请替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)
地点：中国(国都长安，箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
人物：演奏家李凭，诗人李贺。
还有哪些嘉宾？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。
⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。
⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。
⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
三、探“鬼”韵
1.意象的“鬼”
⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？
提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣兰笑国都冷光石破天惊老鱼跳波瘦蛟起舞吴质不眠露湿寒兔（哀伤、凄冷的意境）
⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？
提示：我们可以来看“梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样，既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌“鬼气”的第一个表现――意象诡异。
2.用词的“鬼”
⑴展示：吴丝蜀桐张（奏）高秋空山凝云颓（停）不流
昆山玉碎（鸣）凤凰叫芙蓉泣露香兰笑（愁）
十二门前融（浸）冷光石破天惊逗（落）秋雨
老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞
⑵学生朗读修改后的诗句。
⑶学生找自己比较有感觉的词语说一说。
⑷小结：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点――用词新奇。
3.章法的“鬼”
⑴指定学生读诗歌前两联。
⑵前四句为什么先交代乐声后写人物呢？
提示：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
⑶展示写音乐的常见手法有这样一些：环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、联想典故法、议论抒情法、听者反应法。
⑷回顾《琵琶行》相关手法的运用。比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”就是动作描绘法，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就是以声摹声法，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”就是听者反应法。
⑸李贺在这首诗歌中用了哪些手法来表现音乐？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。（环境渲染法）
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（联想典故法、听者反应法）
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。（以声摹声法、以形摹声法）
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。（环境渲染法、听者反应法）
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（联想典故法、环境渲染法）
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。（联想典故法、听者反应法）
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（联想典故法、听者反应法）
⑹小结：李贺诗歌章法的一大特色――章法奇绝。
总结：李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。
四、比“鬼”艺
将李贺《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》作比较，体会其异同。
琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。思考：这些比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨――繁密的声势；小弦切切如私语――轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘――清脆而和谐；间关莺语花底滑――悠扬而明快；幽咽泉流冰下难――低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进――突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣――清脆而尖锐；四弦一声如裂帛――刚劲而激越。
听颖师弹琴：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
同：都运用形象生动的比喻，将不可见的乐声转化为眼前之物，极具形象感。
异：李贺重在侧面烘托，极力凸显音乐效果的动人；白居易极力描绘乐声本身；韩愈前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。
这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，少有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，此诗风格悲怆含蓄。
五、拓“鬼”作
1.鉴赏李贺其他能体现他“鬼才”的诗篇。
梦天李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
阅读《梦天》，试分析这首诗中是否有李贺“鬼才”特点的体现。
2.课堂总结：一唱三叹则荡气回肠，余音袅袅而三日绕梁。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界！高山流水，心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
篇4：《李凭箜篌引》教学设计
一、导入：听音乐导入
课间时给学生放音乐《高山流水》放松并引导学生思考这首歌好听在哪里？如果要用语言具体形容出来应该怎么做？今天，我们就来学习怎样描写音乐。
二、明确本堂课的任务目标
（PPT展示）
三、诵读诗歌，初步感知
1、听音朗诵：
2、自由诵读，诵读时注意
⑴注意诗句间的起承转合。
⑵注意音乐的情感基调和音乐表情的起伏变化：由强→弱，从悲戚→欢快→冷清
3、个人示范朗诵
4、全班齐读
四、品读探究，小组展示
1、从题目中，我们能得到哪些信息？（随机抽查一位同学起来回答）
演奏者李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。
歌、行、引
古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
2、你们认为李凭技艺怎样？从哪些诗句可以看出来？说说你们的理由，并有感情地朗诵出来。
提示：可从诗歌的语言、形象及表达技巧入手。
要求：各小组成员合作讨论交流3分钟，派一名代表总结发言。
品读过程中可自主设疑：例如：
⑴、诗的起句开门见山，用“吴丝蜀桐”写箜篌的构造精良，用“高秋”点明季节。除此之外是否有更深的含义？
⑵、“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”此两句向得古人好评，认为“老”“瘦”二字，匪夷所思，极平常的字用的极生动，请指出它的妙处……
五、鉴赏技法，总结提升
1、鉴赏诗中正面描写音乐的句子“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”
⑴诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？
昆山玉碎（壮其声之清脆）有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫（壮其声之和缓）有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露（壮其声之惨淡）有时凄伤哀怨，像是带露荷花在哭泣
香兰笑（壮其声之冶丽）有时又明快欢乐，像是盛开的兰花在微笑
⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？
“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
⑶举出所学习过的运用拟声手法描摹音乐的例子（白居易的《琵琶行》）
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写――
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛”
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨――繁密的声势；小弦切切如私语――轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘――清脆而和谐；间关萤语花底滑――悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难――低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进――突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣――清脆而尖锐；四弦一声如裂帛――刚劲而激越。
⑷举出所学习过的运用通感手法的例子
①“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”《荷塘月色》
②“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。”《荷塘月色》
③“还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……”《按时看日出的人》
2、鉴赏诗中侧面描写音乐的句子：这首诗歌描写了很多听众的感受，请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。
（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神，在斑竹林中悲啼洒泪，为舜的去世而悲痛欲绝。
（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。
（5）神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的.幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃，翩翩起舞。
（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠，倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
3、作者没有用过多的笔墨直接描摹音乐。而是通过侧面描写听众的感受来描绘绝美的乐声。你能举出一些我们学习过的侧面描写的例子吗？这种技法在表情达意上有何优势？
（1）①“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”《琵琶行》
②“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”《梦游天姥吟留别》
③“文惠君曰：嘻，善哉！技盖至此乎？”《庖丁解牛》
④“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”汉乐府诗歌《陌上桑》
（2）①侧面描写更能激发人的想象力。侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的效果。
②侧面描写是对正面描写的有益补充。好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。
③侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。
六、小试牛刀：
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。
1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。
2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。
3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。
4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。
七、检查背诵
1、个人示范背诵
2、男女生分开背诵
3、全班齐背
八、课后作业
对比阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》，说说它们的异同。
篇5：《李凭箜篌引》教学设计
【教学目标】
1、鉴赏诗歌描摹音乐的艺术技巧。
2、因声求气，吟咏诗韵，有感情地朗读诗歌。
【教学重难点】
借助在《琵琶行》中学到的诗歌艺术手法，鉴赏本诗描摹音乐美的特别之处。
【教学方法】
讨论法、讲解法、朗诵法。
【教学课时】
一课时
【教学过程】
一、导入：（播放一段音乐）音乐是无形的，要用有形的文字把它描摹出来，难吗？我们学过哪一首描摹音乐的诗歌呢？你是否还有印象？（齐背《琵琶行》）
二、明确本堂课的任务目标（PPT展示）
三、诵读诗歌，初步感知
1、全班齐读，老师指导诵读，掌握因声求气，吟咏诗韵的诵读方法。详见课本39、40页。把相关概念在课本上标注出来。
2、再次诵读。
四、品读探究，小组展示
作者是如何用有形的文字把无形的音乐描摹出来的？请结合诗句，谈谈诗人用了哪些表达技巧？
要求：前后桌形成一个小组，各小组成员合作讨论交流3分钟，派一名代表总结发言。
⑴诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？
昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？
“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
⑶举出运用拟声手法描摹音乐的例子(白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写――
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨――繁密的声势；小弦切切如私语――轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘――清脆而和谐；间关萤语花底滑――悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难――低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进――突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣――清脆而尖锐；四弦一声如裂帛――刚劲而激越。
⑷举出运用通感手法的例子
①微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。《荷塘月色》
②塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》
③还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……《按时看日出的人》王开岭
（5）侧面烘托，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
①江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
②素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
③紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。
④女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜
⑤神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑥老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑦吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑧寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑨云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
⑩十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到
拓展：举一个大家都很熟悉的例子：
《陌上桑》
行者见罗敷，下担捋髭须；
少年见罗敷，脱帽著头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；
来归相怨怒，但坐观罗敷。
手法：采用了侧面烘托的手法，
分析说明：作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了罗敷的美貌，
效果：给人以无尽的想象天地，从而收到强烈的艺术效果。
五、比较鉴赏，拓展延伸：
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
六、知人论世，体悟情感
杨巨源《听李凭弹箜篌》
听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声。
有人说，根据杨巨源诗歌的记载，李凭的乐曲应该以优美流畅为主，为什么在李贺的笔下传达出的音乐效果却是哀伤、凄冷的呢？
教师总结：李贺虽少年时就诗名远播，但天妒英才，却使他一生不得志，他的父亲名李晋，“晋”字与进士的“进”同音，因避讳，李贺终身不能参加进士考试，他只能怀着一颗苦闷哀怨、甚至悲痛绝望的心成为科举考场外的“孤魂野鬼”，于是他将命运的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦闷一概写进诗中，我们有理由相信，失魂落魄的“鬼才”诗人有时也想寻找生活点滴的温暖，当他听到皇家第一乐师李凭惊天动地的绝妙音乐时，他感受到了音乐热烈而强大的魅力，但当提起笔时，却鬼使神差地再一次撕裂了自己苦闷绝望的心，饱尝苦涩，饮尽辛酸,27岁时，李贺便离开了我们。
七、回顾目标，背诵全诗
1、个人示范背诵
2、男女生分开背诵
3、全班齐背
八、课后作业
对比阅读读韩愈的《听颖师弹琴》，说说它们的异同。
篇6：《李凭箜篌引》教学设计
教学目的：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学重点难点：
1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
2、比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
教学课时：
2课时
教学过程：
一、导入
对优美音乐的描写与赞叹――
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
《明湖居听书》（刘鹗）：
1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
播放韩红《青藏高原》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
二、作者简介
李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。
他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出―种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
四、朗读（略）
五、作品阅读赏析
全诗可以分为三个段落。
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延――着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙――刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”――写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
篇7：《李凭箜篌引》教学设计
【教材分析】
《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响；通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。
【教学目标】
1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。
2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。
3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。
【教学重、难点】
1.有感情地朗诵全诗；
2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。
3.学习掌握诗中描写音乐的手法。
【教学方法】
精讲点拨法鉴赏分析法
【学法指导】
诵读法讨论法互评法
【课时安排】
一课时
【教学过程】
一、导入新课（出示课件）
同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器？（学生畅所欲言）你见过这样的乐器吗？（出示课件）（生摇头）这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。
二、听读感悟（出示课件）
三、自读赏析（出示课件）
1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点？
2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程？请结合全诗简要分析。
意象乐曲特点及变化手法效果
总结提升品读巩固
师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
教师引导分析：
吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄――像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
教师引导分析：
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。
点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
师：为什么先交代乐声后写人物呢？（生朗读，思考）
生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
教师引导分析：
这两句正面写乐声，又各具特色。
A、“昆山”句是以声写声
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延――着重表现乐声的起伏多变。
B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙――刻意渲染乐声的优美动听。
师：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？这样写具有怎样的艺术效果？（生思考，讨论）
生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
教师引导分析：
写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
教师引导分析：
这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
教师引导分析：
那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
教师引导分析：
舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
四、听音乐，写句子（出示课件）
这音乐，让我仿佛听到；
这音乐，让我有如看到。
五、写一写，感受文学魅力
生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……
请你用动情的语言抒写出来。
要求:
(1)要有侧面描写；
(2)至少要运用两种修辞方法；
(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动；
(4)不少于200字。
六、课堂总结
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
――清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一
仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在中国诗坛上的地位。他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。（下课）
【板书设计】
李凭箜篌引
李贺
描摹乐声形象鲜明
演奏技艺高超
借乐想象新奇瑰丽
一抹红
篇8：《李凭箜篌引》教学设计
教学目的：
1、了解李贺生平及其诗歌创作的特点。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学重点：
1、赏析该诗的内容。
2、鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
教学难点：
鉴赏这首诗音乐描写的艺术手法。
第一节
一、导入：
在语文必修三中，我们曾享受过一次听觉盛宴，因为我们听了白居易笔下的琵琶女弹奏的琵琶。今天我们随同李贺去参加一场唐朝的箜篌演奏会。
二、海报设计：
1、编剧兼导演：李贺
李贺，字长吉，陇西成纪人。李贺是没落的宗室后裔。因为他的父亲名晋肃，“晋”与“进”同音，为避讳父亲的名字而不得参加进士科考试，这样就堵塞了仕进之路，仅做过几年奉礼郎（管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官）。他对这种低微的职务很不满，心情抑郁，再加上他废寝忘食，呕心沥血地作诗，损害了身体，年仅27岁就去世了。
他的诗歌想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，他被人称为“诗鬼”。
2、主演：李凭
唐代元和年间著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。（关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”
3、乐器：箜篌
“引”乐府诗题的一种，与“歌”“行”相近。
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
4、时间：晚唐的某个“高秋”
“高秋”一语，既点明了演奏的时间，又写出了美妙的乐曲所表达的一种高远饱满，直上云天境界。
5、地点：长安（唐朝的都城）
三、大明星的演奏会一定有很多粉丝参加，参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？请同学们依次分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态：
1、云：
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
2、江娥：
就是湘夫人，传说中的湘水女神。因为丈夫舜的去世，她伤心欲绝，泪水落在竹子上化为斑竹，听了李凭弹奏的箜篌，她又泪洒斑竹。
3、素女：
古代神话中的女神，善鼓瑟。素女被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
4、长安的百姓：
唐代的都城长安呈正方形，四面每面三门，共十二门，所以称长安为十二门。长安的百姓沉浸在凄冷的音乐中，沉默不语。
5、紫皇：
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。天帝和皇帝都被音乐打动。
6、女娲：
神话中的创世纪女神，共工怒触不周山，天柱折，地维绝，女娲于是炼五色石补天。女娲听李凭的箜篌入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。把音乐的震撼力描摹得无以复加。
7、神妪：
就是成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌。在听众的幻觉中仿佛成夫人虚心向李凭学习箜篌技艺。
8、老鱼、瘦蛟：
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。
9、吴质：
吴刚，他因学仙有过，被罚在月宫中砍桂树，树创随砍随合。听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。
10、寒兔：
月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
小结：我们的确能体会到李凭的箜篌弹奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量。
四、描写手法的探讨：
1、那么大家想想作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？
侧面烘托――通过箜篌产生的音响效果来衬托音乐本身。
诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，写出箜篌声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这样，抽象的、难以捉摸的箜篌声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中。
2、侧面描写的手法，是乐府诗中一种常见的表现手法，我们初中时曾学过一篇成功运用侧面描写手法的乐府诗，大家说说是哪一篇？
汉乐府《陌上桑》里写罗敷美貌的那一段：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著头，耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这里不是直接描绘罗敷的美丽，而是借助他人对罗敷的欣赏，达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。
3、这首诗除了用侧面烘托的手法描写音乐，还有其它方法吗？
昆山玉碎：箜篌声有时像昆仑山的美玉碰击声那样清脆；
凤凰叫：有时又像凤凰鸣叫那样和缓；
这是运用“以声类声”的方法直接描写音乐。
4、这两句诗除了运用“以声类声”的方法来描写音乐，诗人还运用通感手法，
我们怎样理解通感手法？
“以声类声”不是通感，但“以形类声”，就构成了通感。“昆山玉碎”
可以唤起玉石撞击的形象感，形容乐声乍起具有很强的爆发力和压倒一切的气势；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声凄厉婉转；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声明快欢乐。
五、作业：
1、比较鉴赏：阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
2、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
3、背诵《李凭箜篌引》
篇9：《李凭箜篌引》教学设计
第一部分：预习学案及答案 （1290字）
第二部分：导学案设计 （ 2996字 ）
第三部分：课后检测及答案 （2604字）
第四部分：教学反思 （1007字）
第一部分：《李凭箜篌引》 预习学案
陕西省宝鸡陈仓区虢镇中学 张俊仙
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1、下列加点字注音有误的一项是
A、女娲（wā） 泣露（qì） 箜篌（hóu） 歌行（xíng）
B、颓（tuí）唐 啼叫（tí） 缔造（dì） 挣脱（zhèn溃
C、倚靠（yī） 神妪（qū） 谄（chǎn）媚 奢望（shē）
D、芙蓉（róng） 颤栗（lì） 突兀（wù） 雕琢（zhuó）
2．解释下列加点词语的意思。(4分)
（1）李凭箜篌引（ ） （2）吴丝蜀桐张高秋（ ）
（3）李凭中国弹箜篌（ ） （4）十二门前融冷光（ ）
（5）石破天惊逗秋雨（ ） （6）露脚斜飞湿寒兔（ ）
3、你知道的对优美音乐的描写与赞叹的句子有哪些？--
4、写出白居易的《琵琶行》中 是有关于写音乐的句子。
5、写出《赤壁赋》中描写音乐的句子。
6、全诗十四句中有八句描述音乐效果，是哪八句？
7、用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。请划出意象。
8、前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果？
9、了解作者，了解写作背景。
参考答案：
1、C点拨：“神妪（qū）”应为“神妪（yù）”。
2、（1）乐府旧题。（2）演奏（3）即国中，指国都、京城，指长安4）沉浸
（5）引出(6)露珠下滴的形象说法。
3、对优美音乐的描写与赞叹的句子--
余音绕梁，三日不绝。 声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。 座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
4、大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私语 大珠小珠落玉盘 间关萤语花底滑
幽咽泉流冰下难 银瓶乍破水浆进 铁骑突出刀枪鸣 四弦一声如裂帛
5、《赤壁赋》中描写音乐的句子。
客有吹洞箫者，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
6、全诗十四句中有八句描述音乐效果，
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
8、前四句先交代乐声后写人物，艺术效果
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。未见其人，先闻其声。引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。
9、李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔， 到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，他对这种低微的职务不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅27岁就逝世了。他的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异。于是形成了凄艳诡谲风格，故被称为“诗鬼”。此诗是一首刻划李凭弹奏箜篌技艺的名篇。大约作于元和六年（811）至八年（813）李贺在京城长安任奉礼郎之时。李凭是梨园弟子，著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。箜篌是古代的弹拨乐器，种类很多，李凭所弹的是有二十三弦的竖箜篌。关于当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
（选修人教版《中国古代诗歌散文欣赏》 （第三单元 ）
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第二部分 《李凭箜篌引》 导学案设计
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【知识与技能】
1、 掌握诗歌的韵脚与节奏。了解作者生平及创作情况。
2、掌握重点字词，理解诗意。
3、背诵全诗。
【过程与方法】
1、在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象。
2、通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法
【情感态度与价值观】：
1、充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
2、感受李贺的浪漫主义风采，体味、鉴赏音乐美
【教学重难点 】
1、鉴赏诗歌侧面描写的方法
2、通过比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。
【教学辅助手段】 多媒体
【课时安排】 一课时
教学过程：
导入新课：在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。
《明湖居听书》（刘鹗）：
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。
李贺《李凭箜篌引》这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”。
二、走近作者
1 、唐皇室宗亲的后裔，家道中落；
2 、少年即有才名，但仕途坎坷，怀才不遇，27 岁卒；
3 、中唐独树一帜的诗人，诗歌想像丰富、奇异，诗风凄艳诡谲，被称为“诗鬼”。 其作品继承前代积极浪漫主义传统。司马光的评价：奇绝无对。
三、涵咏诗韵，初步感知。
1、播放朗读带。
2、学生自由诵读。
这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏明快，所以要注意把握诗歌的节奏。
3、学生齐读。
四、整体感知：合作完成思考题：
1、《李凭箜篌引》的主要内容是什么？
（纯为描摹音乐，写的是李凭弹奏技巧高超。）
2、这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
五、体味、鉴赏音乐美
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，我们要凭借文字凭借想象欣赏音乐形象。
例如：大弦嘈嘈如急雨--紧张而急切；小弦切切如私语--轻幽而柔缓；
大珠小珠落玉盘--清脆而和谐；间关莺语花底滑--悠扬而柔美；
幽咽泉流冰下难--低沉而冷滞；银瓶乍破水浆进--高亢而明快；
铁骑突出刀枪鸣--雄浑紧张； 四弦一声如裂帛--刚劲而响亮。
（一）第一乐段： 前四句。
2、音乐特点（音乐形象）：清澈而明朗。缓慢、呜咽、凝重、低沉。凄凉、哀怨
3、“吴丝蜀桐张高秋”，深秋，李凭调摆好精美的箜篌，是序曲。
乐曲第一段开始,节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，流云滞足，接着表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝，继而善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情，乐声凄艳动人，琴声如泣如诉。
“空山凝云颓不流”“湘娥啼竹素女愁”。 这两句从侧面写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的箜篌声 ，从“空山凝云”落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
4、诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
先写琴写声，然后写人，设下悬念，引起读者的兴趣，欲擒故纵。未见其人，先闻其声。避免了平铺直叙，使文章别具一格。
5、从乐器的精良入诗有什么作用？
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，开门见山，借以衬托演奏者技艺的高超和出类拔萃。写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
（二）第二乐段
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”
突然，弦上暴发出强音。短促的，如美玉破碎般清脆；长缓的如，凤凰鸣叫般嘹亮柔和。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。
1、这一乐段的音乐形象（特点）清脆、和缓、惨淡、轻快。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
2、“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”两句把诗歌从直接的描写转入到侧面描写上，前一句写音乐的冷峻，后一句写了音乐的感人
3、李贺的诗构思奇特，意境怪诞，想象丰富，语言新颖诡异，请结合本乐段来欣赏。
（1、）凤凰原本就是中国人的一种想象。谁人曾经听过“凤凰叫”？谁人曾经说过“凤凰叫”？但是谁人不知凤凰是百鸟之王？鸟性善鸣，百鸟之王的叫声当然应该是婉转化为嘹亮，清脆转为激越，悠扬变为高亢。“凤凰叫”本自虚无，却实实地能够告诉读者音乐的高亢雄浑。“昆山玉碎”的声音，也是我们所听不起的。但是谁人不知昆仑之高？而山高则玉寒，玉寒则质坚，质坚则声灵。所以，“昆山玉碎”虽为人所不易闻，却足以让人想象出音乐的轻灵。这真是“以人所不语之语，语尽人之所难语”。
（2、）诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。花儿开启朱唇，仰天而笑；声声阵阵，玲珑剔透--弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜。
（三）第三个乐段：
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”高亢激越、哀愁的旋律。
1、乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了？莫不是天帝发出惊呼？其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。此时，高潮迭宕，惊心动魄。
这两句把音乐的感染力推向了一种极致,连从事“炼石补天”这一伟大事业的女娲都因被李凭的箜篌声吸引而停下了手中活儿，以至于“石破天惊”，使秋雨得以从天而降，突出了音乐高超的艺术感染力。
（四）第四个乐段：乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。
这个乐段不是精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
看来，李凭比神仙成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，可谓是仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
尾声是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。
六、探究学习
李贺描写音乐特点
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
七、课堂小结及布置作业。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
板书：愁（哀怨低回）--悲戚--欢快--清冷
选修课人教版《中国古代诗歌散文欣赏》 第三单元
第三部分：课后检测
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比较阅读
清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，从内容、描写音乐的方法、结构、表现效果上进行比较
一、表现内容。
（1）白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。
（2）《李凭箜篌引》主要写的是_____________________________
________________________________________________________
_________________________________________________________
（3）韩愈《听颖师弹琴》主要是描写________________
二、创作方法
（1）白居易的《琵琶行》是______________________________
______________________________________ 。
（2）《李凭箜篌引》是______________。诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。
（3）韩愈《听颖师弹琴》显得比较实在。
三、描写音乐的方法（表现手法）
描写音乐都用了比喻夸张等等手法，请从正面与侧面描写的角度和摹声两方面来分析其不同之处。
（1）《琵琶行》
A、主要___________描写。简要分析_____________________________
________________________________________________________
_________________________________________________________
B、基本上是以____写声。简要分析_____________________________
________________________________________________________
_________________________________________________________.
（2）李贺的《李凭箜篌引》
A、主要用_____描写,只用两句直接描写声音。简要分析________________________________________________________
________________________________________________________
__________________________________________.
B、以___写声，也以____写声。简要分析___________________
________________________________________________________
_____________________________
（3）韩愈《听颖师弹琴》
A、前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。
B、主要是以______写声。
四、结构（构思）安排。
（1）《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的_____进行描写，结构严谨；层次分明。
（2）《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“______”的笔法。
（3）韩愈《听颖师弹琴》前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。。
五、在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。简要说说你的看法。
（1）__________________________________________________
_________________________________________________________
________________________________________________________.
（2）__________________________________________________
_________________________________________________________
________________________________________________________.
第三部分：课后检测参考答案
一、表现内容。
（1）白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的.感慨。主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。
（2）《李凭箜篌引》主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。基本上忽视了弹奏者和听者，没有直接描述诗人的自我感受，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍人物。
（3） 韩愈《听颖师弹琴》主要是描写自己听琴的真实感受
二、创作方法
（1）白居易的《琵琶行》是现实主义。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境等。
（2）《李凭箜篌引》是浪漫主义的方法。诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。
（3）韩愈《听颖师弹琴》显得比较实在。
三、描写音乐的方法（表现手法）
从正面与侧面描写的角度和摹声两方面来分析其不同之处。
（1）《琵琶行》
A、主要用正面描写。写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。
B、基本上是以声写声。用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。
（2）李贺的《李凭箜篌引》
A、只用两句直接描写声音，主要用侧面描写。通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。
B、以声写声，也以形写声。借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，用了四个神话，意象繁密跳脱，着重刻画奇异怪诞的艺术境界，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。，作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。
3）韩愈《听颖师弹琴》
A、前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。B、主要是以声写声
四、结构（构思）安排。
（1）《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，结构严谨；层次分明。
（2）《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法。
（3）韩愈《听颖师弹琴》前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。。
五、在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。简要说说你的看法。
（1）《琵琶行》描写音乐，与人物情感融汇在一起，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。
（2）《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，需要我们随作者一起去想象，用了四个神话，意象繁密跳脱，着重刻画奇异怪诞的艺术境界，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。李贺驰骋想像，运用夸张的手法，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声“惊天地，泣鬼神”的艺术效果。
选修人教版《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元
第四部分：《李凭箜篌引》 教学反思
在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。而《李凭箜篌引》是一首描写音乐的绝妙好诗。诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺。全首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元，教学重点是因声求气，吟咏诗韵。即通过对古典诗歌的声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解作品蕴含的情感。 一首优美的诗歌当然离不开朗读。音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸。这描摹音乐诗歌的声律美和情韵美更需要通过朗读来感知品味,但是仅仅朗读感知是远远不够的。因为意象繁密跳脱，奇异怪诞，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，所以教学的重点应该放在感知音乐形象这点上。而诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
什么样的音乐形象让长安城变得冷气森森？什么样的音乐形象惊起了南天门的紫皇天帝？什么样的音乐形象使补天石破，秋雨淅沥？什么样的音乐形象令神山中神女捧琴，讨教绝技？什么样的音乐形象让老鱼瘦蛟在幽涧里，跳波起舞？什么样的音乐形象使月宫前吴刚倚树，彻夜不眠？弄清音乐形象是很有必要的。于是从四个乐段从引导学生理解音乐形象：
第一乐段： “吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 ”这一乐段的音乐特点（音乐形象）：清澈而明朗。缓慢、呜咽、凝重、低沉。凄凉、哀怨。
第二乐段“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这一乐段的音乐形象（特点）清脆、和缓、惨淡、轻快。
第三个乐段：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”高亢、激越、哀愁（秋雨）的旋律；
第四个乐段：乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。尾声是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。从而总结出音乐形象：
愁（哀怨低回）--悲戚--欢快--高亢激越--------凄凉、清冷。
只有把音乐形象的特点感知了，就对诗中的音乐效果描写理解就更容易了，达到了深入浅出的教学效果。这也是本节教学一大亮点。这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。李凭弹箜篌的这段乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦，这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使学生沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
张俊仙
篇10：《李凭箜篌引》教学设计
教学目标：
1、了解作者生平及创作情况。
2、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
3.比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学重点：
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
授课时数：
一课时
教学过程：
一．导入新课
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》
问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。（板书：李凭箜篌引）
二．走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，却因为讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－8，当时李贺在长安任奉礼郎。
三．解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四．鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
㈡鉴赏、背诵
Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场
⒈吴丝蜀桐张高秋
问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
⒊李凭中国弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
Ⅱ、赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的.情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
Ⅲ、赏析第三节
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
⒈赏析
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
⒉第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？
明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的'翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
明确：“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
⒋六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
妙处=手法+作用
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
Ⅳ、探究
问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
问题思考二：：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
㈢小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五．总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
六．比较阅读
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
参考答案：
⑴在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
⑵风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。
七．作业
背诵全诗。
篇11：李凭箜篌引教学设计 (选修)
【教学目标】
1.知识与技能目标：诵读诗歌，从表达技巧、炼字方面鉴赏全诗内容和艺术特色，感受诗歌中的音乐美。
2.过程与方法目标：比较法、感悟法、阐发法。
3.情感态度与价值观目标：有感情地诵读诗歌，在诵读中得到精神陶冶和审美愉悦。
【教学重难点】
1．理解诗歌的内容，感受诗歌中的音乐美；
2．从表达技巧、炼字方面鉴赏全诗，体会诗人描写音乐手法的妙处。
【教学方法】
讨论法、讲解法、朗诵法。
【教学课时】
一课时
【教学过程】
一、导入：听音乐导入
课间时给学生放音乐《高山流水》放松并引导学生思考这首歌好听在哪里？如果要用语言具体形容出来应该怎么做？今天，我们就来学习怎样描写音乐。
二、明确本堂课的任务目标（PPT展示）
三、诵读诗歌，初步感知
1、听音朗诵：
2、自由诵读，诵读时注意
⑴注意诗句间的起承转合。
⑵注意音乐的情感基调和音乐表情的起伏变化：由强→弱，从悲戚→欢快→冷清
3、个人示范朗诵
4、全班齐读
四、品读探究，小组展示
1、从题目中，我们能得到哪些信息？（随机抽查一位同学起来回答）
演奏者李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。(关于她当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”她精湛的技艺受到了诗人们的热情赞赏,身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。所以李贺才用他的如花妙笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。
歌、行、引
古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
2、你们认为李凭技艺怎样？从哪些诗句可以看出来？说说你们的理由，并有感情地朗诵出来。
提示：可从诗歌的语言、形象及表达技巧入手。
要求：各小组成员合作讨论交流3分钟，派一名代表总结发言。
品读过程中可自主设疑：例如：
⑴、诗的起句开门见山，用“吴丝蜀桐”写箜篌的构造精良，用“高秋”点明季节。除此之外是否有更深的含义？
⑵、“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”此两句向得古人好评，认为“老”“瘦”二字，匪夷所思，极平常的字用的极生动，请指出它的妙处……
五、鉴赏技法，总结提升
1、鉴赏诗中正面描写音乐的句子“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”
⑴诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？
昆山玉碎(壮其声之清脆) 有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，
凤凰叫(壮其声之和缓) 有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，
芙蓉泣露(壮其声之惨淡) 有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽) 有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
⑵在这句诗歌中，诗人运用了什么手法来描摹声音？
“昆山玉碎凤凰叫”是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
⑶举出所学习过的运用拟声手法描摹音乐的例子( 白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写--
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难， 银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛”
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨--繁密的声势；小弦切切如私语--轻幽的音韵；
大珠小珠落玉盘--清脆而和谐；间关萤语花底滑--悠扬而明快；
幽咽泉流冰下难--低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进--突发而激烈；
铁骑突出刀枪鸣--清脆而尖锐；四弦一声如裂帛--刚劲而激越。
⑷举出所学习过的运用通感手法的例子
①“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”《荷塘月色》
②“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，仿佛梵婀玲上奏着的名曲。”《荷塘月色》
③“还有远处闪光的河带，岸边的薄雾，怒放的凌霄，绛紫或淡蓝的牵牛花，那蛋壳般薄薄的静……”《按时看日出的人》
2、鉴赏诗中侧面描写音乐的句子：这首诗歌描写了很多听众的感受，请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。
（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神，在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的'皇帝。被音乐打动。
（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。
（5）神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。
（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
3、作者没有用过多的笔墨直接描摹音乐。而是通过侧面描写听众的感受来描绘绝美的乐声。你能举出一些我们学习过的侧面描写的例子吗？这种技法在表情达意上有何优势？
（1）①“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”《琵琶行》
②“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求，越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”《梦游天姥吟留别》
③“文惠君曰：嘻，善哉！技盖至此乎？”《庖丁解牛》
④“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”汉乐府诗歌《陌上桑》
（2）①侧面描写更能激发人的想象力。侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的效果。
②侧面描写是对正面描写的有益补充。好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。
③侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。
六、小试牛刀：
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。
1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。
2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。
3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。
4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。
七、检查背诵
1、个人示范背诵
2、男女生分开背诵
3、全班齐背
八、课后作业
对比阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》，说说它们的异同。
附诗：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
陈梦婷
篇12：李凭箜篌引赏析
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝滞，仿佛在俯首谛听。(吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间，深秋天气。)
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。(江娥：尧的女儿，舜的妻子。舜死后，她泪下沾竹，文悉为之斑。素女：传说中的神女。中国：即国之中央，意谓在京城。)
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。(昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。)
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。(十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说美妙的乐声使得笼罩着长安城的寒气也被消融了。紫皇：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。)
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。(补天的五色石(被乐音)震破，引来了一场秋雨。逗，引。)
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。(李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。)
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。(吴质：即吴刚。“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。)
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
作者简介
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的.风格。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-8，当时李贺在长安任奉礼郎。
解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
1、李凭，宫廷乐师，著名宫廷器乐家。关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”他精湛的技艺同样也受到了诗人们的热情赞赏。所以李贺才用他色彩瑰丽、富于感染力的诗笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。
2、箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
篇13：李凭箜篌引感情
李凭箜篌引感情
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。下面来赏析下李贺的古诗李凭箜篌引。
李凭箜篌引
唐代：李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!
注释
⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
⑸中国：即国之中央，意谓在京城。
⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。
⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。
⑽女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
⑾石破天惊逗秋雨：补天的五色石(被乐音)震破，引来了一场秋雨。逗，引。
⑿坤山：一作“神山”。神妪(yù)：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
⒀老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
⒁吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”
⒂露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
赏析
全诗可以分为三个部分：
第一部分(1—4句)：李凭出场
第二部分(5、6句)：正描乐声
第三部分(7—14句)：侧描音乐效果
第一部分：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的`主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二部分：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
第三部分：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
篇14：李凭箜篌引主要内容
《李凭箜篌引》全诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺。
版本一
篇15：李凭箜篌引赏析
李凭箜篌引赏析200字
《李凭箜篌引》的作者是李贺，被选入《全唐诗》的第390卷第1首。
李凭箜篌引
唐代：李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!
注释
⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
⑸中国：即国之中央，意谓在京城。
⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。
⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。
⑽女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
⑾石破天惊逗秋雨：补天的五色石(被乐音)震破，引来了一场秋雨。逗，引。
⑿坤山：一作“神山”。神妪(yù)：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
⒀老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”
⒁吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”
⒂露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
李凭箜篌引赏析200字一
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。 ”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的;但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨 ，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上;时而动物，时而植物;时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。
李凭箜篌引赏析200字二
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的.精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨;时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
篇16：李凭箜篌引教案
李凭箜篌引教案
〖学习目标〗
1、知识与能力
①了解作者生平及创作情况。
②了解李贺及其诗歌想象奇特、形象鲜明、充满浪漫主义色彩的创作风格。
③吟咏诗韵，把握诗的的节奏，有感情地朗读并背诵诗文。
④比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》。
2、过程与方法
吟咏诗韵，美读诗文，体会诗中奇特的想象、鲜明的形象。
3、情感态度与价值观
理解诗中浓郁的浪漫主义创作激情。
〖学习重点〗
1、吟咏成韵，品味诗情。
2、赏析该诗的内容和艺术特色。
〖学习难点〗
诗中用比喻将抽象的音乐化为生动乃至神奇的手法。
〖学习课时〗一课时
〖学习过程〗
一、导语设计
播放周杰伦《东风破》，请同学试着把听这首歌曲的感受说出来。
教师谈感受：1、清瘦的旋音任倦鸟欢鸣，任海水起伏快意的心浪，任飞云驻足。2、《东风破》是我觉得最好听的一首歌。琵琶声像淙淙的清泉冲洗着我的心灵，叫人想起东风吹过的阵阵清凉。独特的曲调让我们深情怀古，带领我们从篱笆外的古道走过，重现荒烟弥漫的岁月，以及情人离别时难舍难分的情景。
多媒体显示：
余音绕梁，三日不绝。/声震林木，响遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。/座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
教师提示：以上是对优美音乐的描写与赞叹，音乐王国里，乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象，也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的，就是一个变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。(板书课题及作者)
二、诗鬼李贺
李贺(791-817)，字长吉，生于福昌(今河南宜阳)昌谷，后世称李昌谷。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名(晋、进同霎时 )而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。
宋代以来，不少学者、诗人常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝两位著名诗人。长吉是李贺的字，“鬼才”，并非只说他喜欢写神仙鬼魅的题材，而主要是指他的诗风。可见，李贺诗歌在唐朝诗坛上占有独特的位置。李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
李贺是中唐独树一帜的浪漫主义，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。
传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811-8，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、初步感知
1、解题
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
2、听读欣赏
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文” (见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)，这是有道理的。
多媒体播放配乐诵读。
3、把握内容
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、拟声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”;“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述;而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。
多媒体显示译文：
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游;
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉;
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授;
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕!
教师提示：在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的.幻想。
3、学生自由诵读，加以品味。
四、品读赏析
全诗可以分为三个段落。
1、第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
2、第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听。
思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?
明确：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
3、第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
4、多媒体播放诵读视频，学生细细品味。
五、再现诗境
选择你喜欢的语句，用散文的语言写出诗歌描写音乐的妙处 。
范例：“芙蓉泣露香兰笑”，我们可以用这样的文学语言描绘它——那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧?你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢!犹如嫣然含笑的少女。
六、生花妙笔(艺术手法)
教师提示：南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的纤纤巧手，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。诗人主要是从正面和侧面两个角度来写琴声——
①正面比喻写琴声：
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。
群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。
瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。
②侧面渲染写感受：
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。
问题思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?
要点提示：
(1)主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
(3)运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
七、拓展鉴赏
听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：注意演奏过程的旋律高低变化。(播放《高山流水》)
参考答案：
1、开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的柳枝。
2、后曲子渐渐转为优美、明快的格调，就像许多线条一样的流水，和着鸟儿的欢唱虫子的鸣叫而缓缓流下、圆润而细腻、让人陶醉。
3、然后一个清越似百灵鸟的啼叫声一样冲破了黎明前的黑暗，像刚刚经过千山万水的阻隔终于汇集成一支跳跃的音符，有着冲破阻力的自豪。
4、尔后，流水渐深，如细丝般润物无声，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融会成一个旋涡，越游越远……直到偶尔听到一丝美的旋律。
八、比较鉴赏
阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
教师提示：
(1)在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为正面描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
(2)风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
多媒体显示：
“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李长吉诗集批注》)
教师提示：移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情;乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。
九、课堂小结
一唱三叹则回肠荡气，余音袅袅而绕梁三日。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界!高山流水心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人?一旦三者兼得又是何境界!李贺，才华横溢的诗人，巧遇李凭箜篌，令他浮想翩翩，令他梦笔生花。深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵;巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
十、布置作业
1、背诵。
2、完成《课时作业》本课练习。
篇17：李凭箜篌引主要内容
吴丝蜀桐张高秋⑵，空白凝云颓不流⑶。
江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。
昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。
十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。
女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。
梦入坤山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。
吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。
版本二
篇18：李凭箜篌引和琵琶行
《李凭箜篌引》运用了绮丽的想象手法，从各神的表现上表明了琴师的技艺高超。而《琵琶行》则通过纪实的手法，在记叙琵琶女凄凉身世的同时，抒发了作者郁郁不得志的情怀，都是古时的名篇佳作
琵琶行原文
朝代：唐代
作者：白居易
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(不得志 一作：不得意)
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》(六幺 一作：绿腰)。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(暂歇 一作：渐歇)
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。(银篦 一作：云篦)
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
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