当前位置：首页 > 实用文档 > 其他范文> 浅谈初中音乐教学评价改革

浅谈初中音乐教学评价改革

时间：2023-01-15 08:01:04 其他范文收藏本文下载本文

浅谈初中音乐教学评价改革（推荐14篇）由网友“maze”投稿提供，以下是小编为大家准备的浅谈初中音乐教学评价改革，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

浅谈初中音乐教学评价改革

篇1：浅谈初中音乐教学评价改革

音乐教学评价是对音乐教学效果进行的一种价值的判断。通过音乐学科教学的评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。随着音乐课改这阵“春风”的吹拂，陈旧的音乐评价却与其显得极不相称，因此，用一种形式、一个标准来衡量所有的孩子显然已不科学。

为此，笔者在这里也略略地发表一下自己的一些看法。

一、更加开放的教学评价

1.阶段性评价

阶段性评价不是教师一人对学生进行的评价，它是公开的、有学生自己参与的一种评价方式。它一方面包括在平时的教学活动中以观察、谈话、提问以及学生的参与表现等对学生进行评价;另一方面是定期让学生对自己的音乐学习进行一次自我评价、小组评价、教师评价。阶段性评价注重学生的个体发展，平时留意学生的表现，认真记录学生成长的点滴，同时要及时给予评价、鼓励，不让学生失去信心，让他们知道自己的一点小小的表现，老师都会很在乎。

阶段性评价方案的实施有利于我们及时了解学生的音乐学习情况，同时学生也可以此来了解自己的学习情况，通过竞争与合作促成自身的发展。它不但能提高学生个体的发展，也可以形成一种良好的集体氛围。

2.学期终结性评价

学期终结评价主要是总结、评价学生一学期或一学年在学习过程中的行为形成、能力培养、知识掌握等情况。这种评价要和平时的综合素质评价及教材最后的.期末测试结合起来。

我们以往的期末考查往往会遇到这样的问题：“老师，为什么他是优秀，我是及格呢?”当我们面对这样的问题时，我们的评价结果是否能给学生一个满意的答复呢?也有许多学生因此而陷入一种自甘堕落的心态中：反正我是拿不了“A”的，我上课随便上就好了。这样的恶性循环将会大大阻碍我们的教学，而且会对学生今后的发展产生巨大的负面影响。因此我们在设计学期终结性评价时，一定要在阶段性评价的基础上进行，做到公正、公平、全面、科学。

二、更加自主的教学评价

1.内容上的自主选择

每一次的评价，可以让大家根据自己的特长自报内容，如演奏、演唱、朗诵、舞蹈、小品，选自己最拿手的展示给老师和同学;也可以让学生表现课外的内容，让他们在此过程中发挥出潜能，让其他学生也能知道他的特长，让孩子们充满自信、充满欢乐。

2.自我评价

自我评价是一种培养主动性的评价方式。在学生接受别人对他的评价时，往往显得有些被动，而自我评价可以转被动为主动学习。因此，自我评价也是培养学生对自己负责的一种途径。

三、更加富有趣味性的评价

为了让学生在评价过程中能更好地发挥自己，更积极地参与到评价中来，能充分体现学习音乐所带来的乐趣，把冰冷的考试变成一种喜闻乐见的事，我们可以采取一些富有趣味性的评价活动。

1.分组音乐对抗赛

在教学过程中，可以定期举行音乐对抗赛。比赛采取按学号与自愿报名相结合的办法，自由组合表演队伍，人数不限，然后指派几名胆大、音乐素质较好的学生任组长，由他们认真组织，使擂台赛成为一种体现集体智慧的比赛。比如可以采取对歌的形式等。这样的擂台赛，让学生在轻松愉快的过程中既复习了学习内容又进行了评价。

2.班级音乐会

班级音乐会既是一个展示学生音乐学习成果的舞台，也是趣味性的一种评价方式。大家根据自己的特长自报节目，选自己最拿手的上台表演。我们每学期或者每学年可以举办一次，让学生自己筹备，教师负责监督。

总之，我们进行音乐评价，不单是为了给教师一个结果，更不是为了给学生一个结论，音乐评价应当激发学生进一步学习的兴趣，成为学生音乐发展的加油站。虽然科学的评价在一定程度上能够检测师生教与学的优劣程度，但这只是评价方式的一种，不能全面评价学生的音乐学习和发展状况，当然也不能以此评价教师的教学工作。评价学生不能一锤定音，要让学生有机会展现自己的个性和特长，交还学生自我评价的权利，鼓励学生按自己的兴趣和意愿发展。

参考文献

[1]郑莉等《基础音乐教育新视野》.高等教育出版社。

[2]金亚文《初中音乐新课程教学法》.高等教育出版社。

篇2：新课程改革后如何进一步优化初中音乐教学

新课程改革后如何进一步优化初中音乐教学

江苏邳州 ●刘丽娜

摘要：提高初中音乐教学质量就要突破传统的教学观念，优化教学结构，营造轻松愉快的学习氛围，培养学生的审美情趣，使学生学会欣赏美，创造美。

关键词：新课程；初中音乐；优化；情操

我国近代思想家梁启超说：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育第一要件。”由此可见从小培养学生的音乐素养对学生的德育具有重大意义。初中音乐教学主要是以培养学生的审美能力为教学重点，其作用在于陶冶学生的情操。作为人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，音乐能更直接更有力地进入人的情感世界，只有让学生经过高度的情感体验，才能真正发挥音乐教育的功能。

一、突破传统的教学观念，优化教学结构

提高初中音乐教学质量的关键不在于课本，而在于教师的教育观念是否能够与时俱进，课堂教学中是否能够优化好教学结构。

教师要用发展的眼光来进行教学。作为受过专业训练的教师，在授课的时候要结合学生的实际情况，不要用特别专业的手段进行课堂教学设计，也不要用非常不专业的手段进行教学设计。专业手段在于让学生学到知识，非专业手段则是活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性。整个教学过程中要自始至终地以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，让学生得到全面的发展。

教学设计要根据学生的实际情况，构建好教学步骤，实现师生共同探索、共同学习，将音乐课程变成生动活泼又具有创造力的课程，这样才会提高学生的审美观念与发现美的能力。在教学过程中，教师要采取循序渐进的方式，特别是对古典名曲进行赏析的时候，一定要讲求教学艺术，用富有创造性与启发性的问题让学生的思维自由地发挥，鼓励学生去追求美与创造美，逐渐地形成感受美、鉴赏美和创造美的能力，促进学生全面和谐发展。

二、营造轻松愉快的音乐氛围，激发学生学习的兴趣

著名教育家蔡元培说过，教师的职责不在于教给孩子讲的学问，而在于启发孩子的学习兴趣，当兴趣已很浓的时候，再教他的学习方法，这才符合优良教育的原则。在实际教学中，我发现绝大多数的学生都是对音乐充满兴趣的，但是他们的兴趣方向主要集中在流行音乐方面。对于音乐课本中的一些古典名曲，以及反映青少年积极向上的音乐的兴趣不大。如何让学生对课本音乐产生浓厚的兴趣呢？

我在教学中采用的方法主要有：同化的方式。在学生欣赏古典名曲的时候，先用一些熟悉的音乐、画面、生活场景进行引导，这样可以激发学生的学习兴趣。例如在欣赏《梁祝》的时候，我给学生播放一段《梁山伯与祝英台》的动画电影；在欣赏《春江花月夜》的时候，我给学生展示了唐代诗人白居易名作《琵琶行》。律动的'方式。在教有关青少年积极向上的音乐时，我主要采用了这种方式。例如，在教学《行进中的歌》时，我让学生用肢体语言参与表演，并且先给学生做示范，鼓励他们大胆地参与，这样通过学生的律动，不仅激发了学生的极大兴趣，还收到了较好的教学效果。

三、为学生创造合作学习的机会，培养学生审美情感体验

在初中音乐教学中，教师运用语言、实物、音乐等手段为学生营造比较真实的情景显得尤为重要，这样可以培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。(本网网 )能够让学生在轻松愉快的气氛中学习，并且很快掌握知识。这样做，也给学生创造了合作学习的机会。

例如，在音乐理论课上，以往的教学方式是教师直接印发一些资料，让学生自己背，由于学生对作者不了解以及没有欣赏到他们的作品，因此在记的时候有很多困难。我先给学生讲讲有关作者及作品，然后让学生记忆就容易了。我还将学生分成小组，采用竞赛的方式来调动学生学习的积极性。由于有了竞争，学生不甘落后，都认真地记，最后取得了满意的教学效果。

学习《黄河大合唱》时，我根据教学内容，将学生放入特定的环境中，形成一定氛围，动用多媒体技术给学生配备比较真实的画面，这样学生如身临其境，很快进入了角色，在演唱的时候一下进入情境中：在广袤的青纱帐里，中华儿女从四面八方涌来，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海中。我用数码相机及时录下并在大屏幕播放，学生不仅感受到学习的乐趣，还得到了情感的体验

四、适当地拓宽学生的音乐视野，增进学生的音乐知识

适当地拓宽学生的音乐视野，增进学生的音乐知识在初中音乐教学中也显得很重要，这样可以让学生感受到作者的内心变化，感受到音乐的魅力。

例如贝多芬的《命运交响曲》，乐曲起伏较大，不仅包含着人生的起落悲喜，还和贝多芬本人的生活经历及情感息息相关。所以我给学生拓展了音乐背景资料――资产阶级大革命，贝多芬本人的经历。这样学生有所感悟，在聆听时进入音乐情境。

又如在欣赏《游击队之歌》时，为了激发学生的兴趣，我特意挑选了“黑鸭子”的合唱版本，学生很快被优美的旋律所吸引。我趁着学生的兴趣正浓，又介绍了相关的音乐背景。学生被背景中的故事所感动，自觉地静静聆听，仿佛随着音乐进入了那个时代。

参考文献：

[1]吕欣。培养学生处理音乐的能力[J].艺术教育，（2）。

[2]江舟。如何正确评价学生的音乐能力[J].中国音乐教育，（6）

[3]特里斯・沃尔克。音乐教育与多元文化[M].西安：陕西师范大学出版社，.

（邳州市滩上中学）

篇3：新课程改革音乐教学反思

新课程改革音乐教学反思

反思是人生活中的—部分，是人在成长过程中提高自我的一个阶梯。作为教师，如何顺应新课程改革的要求，如何提高自己的教学水平，我认为，很重要的方法之一就是要进行反思。教师的反思有助于改造和提升教师的教学经验。教师在教学中应该常常反思自己的教育教学行为，记录教育教学过程中的所得、所失、所感，只有这样，才能不断创新，不断地完善自己，不断提高教育教学水平。

新课程在本地区实施三年来，在音乐教学过程中教师要反思的内容很多，以下几个方面我认为是比较重要的：

一、音乐教师综合教学能力有待提高

音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科）的综合。这就要求教师不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。因此，教师首先要练好“身外功”，除了要很好的掌握本专业知识外，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，加强知识储备，拓宽知识视野，在具体教学实践中大胆尝试，大胆探索，借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。

二、把握好音乐课教改的内外关系

音乐是听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的.感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。

音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，—些教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲《小雨沙沙》时，有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题，使学生立刻展开了对春雨的各种联想，然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音，自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道：老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽，一会儿让学生朗诵春天的诗句，一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨，学生的积极性很高，都参与到教学活动中，但在此其间《小雨沙沙》的音乐却一直没有出现，学生没有聆听音乐，怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲《说唱脸谱》的教学中，出现了教学上的偏差：为了能让学生更好地理解歌曲，我在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识，由歌曲《吼秦腔》的VCD片断引入→引出脸谱→引出歌曲《说唱脸谱》(聆听)→引出京剧及脸谱的相关知识——启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题，教学过程中一环紧扣一环，脉络清晰，条理清楚。但课下，我仔细的想了想，这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习，却忽略了对歌曲本身的学习，课堂上音乐总共响了三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知→深化→升华。让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维活跃、情绪高涨，教学效果良好。

音乐教学要回归到音乐本体上来，一切想象、感觉的产生还是由音乐而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，要把握音乐的“魂”——音乐的要素，音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是，把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放，而是在听觉形成的基础上，自然而然、循序渐进的加以渗透，讲解要言简意赅，通俗易懂。

篇4：浅谈电脑音乐改革传统音乐教学

浅谈电脑音乐改革传统音乐教学

专业音乐院校是为我们国家培养专业音乐人材的地方,也是对音乐学习的培养目标要求最高的地方.在专业院校的学生大都可以接受到从演奏技能到创作理论的比较全面的培养,但用现在传统的'学习方式是远远无法发掘出学生的真正潜能的.

作者：玉花作者单位：通辽职业学院,内蒙古,通辽,028000 刊名：科海故事博览・科教创新英文刊名：KEHAI GUSHI BOLAN（BAIKE CHUANGCXIN）年，卷(期)： “”(12) 分类号：G64 关键词：电脑音乐传统教学

篇5：小学数学教学评价改革初探

小学数学教学评价改革初探

传统的教学评价是“应试教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）”的产物，有着很大的局限性，它所评价的内容片面，形式单调，方法单一，已经不能适应素质教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）的需要。在辨证唯物主义思想的指导下，我们尝试着对传统的教学评价进行改革，以期初步建立起素质教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）的评价体系。

1.评价目标的系列化

制定评价的目标系列需要经过一个先自下而上，后自上而下的双向过程。首先由教师在深入学习大纲，把握教材的基础上，分析知识点的分布、能力培养的载体以及思想教育（www.35d1.com－上网第一站35d1教育网）的因素，初步制定出评价的目标系列；然后由教科研人员和部分骨干教师研究评价目标的科学性、可行性；最后确定评价的目标系列，并向师生公布。

经过初步的.探索，我们认为评价的目标系列一般应由以下三部分构成：

知识评价系列。教材把教学大纲的教学要求具体化了，因此，我们应当认真研究教材，找出每一节课、每一单元、每一册教材中的知识点，从而构建一个知识评价系列。如：第一册第五单元20以内的进位加法和退位减法的知识评价系列：

附图{图}

能力评价系列。学生的数学能力是在认识数量关系和空间形式的过程中发展起来的，离开了数学知识和必要的教学活动，数学能力的问题也就无从谈起。因此，我们认为，建立能力评价系列既离不开“数学知识”这个载体，又要在教学活动中评价学生的数学能力。建立能力评价系列的主要目标不是为了对学生的能力进行鉴定性的评价，而是为了促使教师把培养学生的能力，作为教学中自觉的行为。基于这样的认识，我们尝试建立各年级的能力评价系列。（参见表一）

非智力因素评价系列。即对学生学习数学时所表现的情感、意志、习惯等非智力因素进行定性的评价。根据大纲的要求，我们初步拟定出小学生非智力因素评价系列：

2.评价时空过程化

评价时空过程化是指要随时随地对学生的学习过程和学习的结果进行评价。从时间上看，应有学习前的准备性评价、学习中的形成性评价和学习后的总结性评价。从空间上看，在学校应该包括课堂上的评价、活动课的评价；在校外，应有家庭评价和其它活动的评价。

附图{图}

实现评价时空过程化，就是为了及时了解学生已经达到的程度，发现存在的问题，从而有效地调控教学行为，使全体学生都达到教学目标。实现评价时空过程化要求注重平时的了解、考查，包括课堂提问、课堂作业、家庭作业、课时达标测试、课堂操作、课堂学习的积极性、主动

[1] [2]

篇6：初中音乐情境教学教育评价设计

初中音乐情境教学教育评价设计1

一、教学目标

【情感态度与价值观】

通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。

【过程与方法】

运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。

【知识与技能】

掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。

【难点】

掌握小切分的演唱方法。

三、教学过程

(一)导入

教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题?学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。

(二)新课教授

1.初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。

2.复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。

3.完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。

4.教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。

5.填词演唱第一段。

6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。

7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。

8.分小组填词演唱第二段。

9.引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。

10.完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。

(三)拓展延伸

分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。

(四)教师小结

爱，人类永恒的主题;爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。

四、板书设计

初中音乐情境教学教育评价设计2

【活动目标】

1、引导幼儿参加绘画活动，体验绘画活动的乐趣，培养他们对绘画活动的兴趣。

2、引导幼儿通过自己的尝试，初步掌握涂刷、印章的技能及合理布局的能力。

3、培养幼儿关心他人及共同协作的能力。

4、促进幼儿手臂大、小肌肉群的发展。

【活动准备】

1、场景：一间还待粉刷的房子(大纸板盒做)，旁边有栏杆、树等布景。

2、内装黄色颜料塑料小桶、底纹笔若干(与幼儿人数相同)。

3、装有红、蓝颜料的小碟、印章若干(与幼儿人数相同)。

4、事先请一位教师扮猫姨。

【活动过程】

一、设置情景，激发幼儿兴趣。

教师导语：“猫阿姨盖了一间新房，我们一起去参观新房吧!”幼儿在教师的带领下去参观猫阿姨的新房，发现猫阿姨的新房还没有装修好，激发幼儿帮助猫阿姨的愿望。

二、幼儿帮猫阿姨刷墙，通过尝试引导幼儿掌握涂刷的技能。

1、教师导语：“请小朋友每人提一个小桶，试着用刷子帮猫阿姨在墙上刷上漂亮的色。”

2、教师与幼儿共同进行涂刷活动，并注意观察幼儿涂刷情况。

3、通过观察、比较，引导幼儿知道涂刷时手臂摆动的幅度要大，空白的地方都要涂上颜色，这样涂刷起来才又快又好。

4、幼儿用最佳方式继续涂刷。

三、请猫阿姨评价，提出新要求，给房子装饰。

1、教师导语：“猫阿姨房子刷好了，你看满意吗?”猫阿姨给予肯定后提出新要求：“如果在墙印上一些图案那就更好了。”

2、交代要求，幼儿操作。教师导语：“请你们每人选一种印章，任意蘸一种颜料在墙上印各种花的图案。”

3、引导幼儿观察幼儿布局，提醒幼儿合理布局。注意与同伴交换位置，使颜色分布均匀合理。

四、总结评价，结束活动。

共同欣赏自己的“劳动成果”，请猫阿姨给予评价。

初中音乐情境教学教育评价设计3

教学目标

(一)通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现乐曲的不同情绪。

(二)能用线条或动作表现自己听到的音乐。

教学重难点：感受音乐表达的不同情绪。

能用不同的方式表现乐曲的音乐情绪。

教具准备

教学过程

(一)组织教学：通过参观音乐小屋的形式引入新课，复习演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。

(二)新歌教学：

1介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。

2初听歌曲，理解歌曲含义。

3复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。

4再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。

5解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。

6教师范唱，学生模仿吹箫的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。

7学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。

(三)欣赏《单簧管波尔卡》

1从乐器箫导入介绍单簧管。

2初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。

3分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。

4完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。

5以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。

(四)主题拓展

以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。

(五)小结下课

课堂小结

初中音乐情境教学教育评价设计4

一、创设情境

1、找春天

师：同学们，在这节课的一开始老师要先问大家一个问题：大家知道现在是什么季节吗?(学生答：春季)

那春天是什么样子呢?让我们在《春天在哪里》的歌声中去寻找春天，看看是是和大家想象的春天一样呢。(播放音乐)

学生用词语，句子来描述春天。

教师小结：刚才大家说的都非常好，用大家的话概括春天就是：春天是个美丽的季节，阳光明媚，鸟语花香，到处都是一片生机盎然的景象。

2、引导学生对古诗新唱的认识

刚才大家一起跟着演唱了歌曲《春天在哪里》，那大家想不想用另外的方式来赞美春天的美呢?那今天我们就来学习一种新的唱法：(出示古诗新唱)。同学们可以想想，在以往的学习中有没有接触过这样的歌唱形式?对，以前学过的《咏鹅》《游子吟》都是这种诗与歌的完美结合。那好，既然今天这节课的主题是“春”，那大家先回顾下以前学过的哪些古诗是赞美春天的呢?

学生举例。让学生分别朗诵学过的古诗

现在就让我们来学唱这首根据家喻户晓的唐诗改编的歌曲——《春晓》

二、古诗新唱《春晓》

(一)听赏歌曲

1、初次欣赏童声合唱《春晓》(播放音乐)

提出欣赏要求：在这首歌曲里面，你觉得与平常学过的歌曲有什么不一样呢?

再提出问题：为什么作曲家要把合唱与古诗朗诵融合在一起呢?这样会产生什么样的效果呢?

2、带着问题再次听赏《春晓》感受音乐与古诗的完美结合

(二)按节奏朗诵古诗

1、教师领读，学生模仿。

2、小组练习，教师巡视。

(三)学唱歌曲

1、教师范唱歌曲旋律，学生可用“呜”哼唱旋律。(要求：随节奏晃动身体，感受节奏的平稳，速度要徐缓，曲调要流畅、柔美)

2、难点解决：

(1)感受歌曲第二乐段音乐，引导学生感受旋律如春风轻轻吹拂。发“呜”哼唱旋律。学生模仿，教师示范。

(2)加入古诗朗诵

(3)结尾句的学习，自由延长，声音越来越弱，切分节奏表现回味无穷，意犹未尽的感觉。教师示范，学生模仿。

3、歌曲中加入动作丰富表演。

加入动作：听、摇头。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(听)

夜来风雨声，花落知多少。(摇头)

共同演唱歌曲《春晓》并加入动作。

4、合伴奏演唱，加动作，分配演唱角色。

(四)、古诗新唱(举一反三)

任选一首符合该旋律意境的五言绝句进行演唱练习。小组比赛。

三、总结归纳

初中音乐情境教学教育评价设计5

教学目标

培育热爱农村的思想感情，初步学会歌曲。

教学过程

1、导入

导入西瓜，西瓜成熟时要有人看瓜，就要搭一个小瓜棚，同学们知道为什么要看瓜吗?

看瓜是很艰苦的劳动，同时也是很快乐的，引导学生分析歌词，体会主人公热爱家乡，执爱劳动的心情和乐观、风趣的性格。

2、听几遍录音范唱。

3、跟着录音轻声学唱歌曲，要求学唱时眼光能同时看到歌谱。

歌曲中有大量的“X.X”节奏。要提示学生注意，波音和后倚音处也应予以解释。

在“哎嗨哟，哎小瓜棚，小瓜棚”处，学生只凭感性是很难准确地掌握“哟”字的时值(三拍半)的，因此需要将这五小节的歌谱认真学唱，唱时需挥拍或击拍，才能使学生从理性上唱准。

最后离开录音跟着教师的琴声演唱歌曲。

4、布置课外作业为歌曲《小瓜棚》收集、录制背景音响。

教学评价

1、学生学唱歌曲时的学习热情及参与率，学唱歌词的效率。

2、学唱歌曲中部分歌谱时学生的关注程度和学习成效。

初中音乐情境教学教育评价设计

篇7：评价改革工作计划

「原创」评价改革工作计划

【原创】评价改革工作计划 ――扎实过程评价尝试延缓评价一、指导思想在评价改革日益迫切而急需具体实践的今天，我校着眼于“立足过程，促进发展”的评价要求，着力于发挥教育评价的“导向、诊断、调节、激励、反思、记录”等功能，着手于“学校导评教师”“家长导评学生”的设计实施以及延缓评价、跳跃式评价等方面的研究，让更多的学生能够享有趣味丰富的学习生活，拥有宽广的`发展空间，获得幸福成长的起点。另一方面，我们结合教研室的课堂评价课题研究以及我校课题开展了新课程下的课堂教学评价研究，力求通过对课堂评价内容、评价方式的改革，使我们的课堂效率得到真正的提高，学生的学习方式真正获得转变。二、主要工作 1、继续在总结上学期成绩和经验的基础上，在不增加老师负担的前提下，进一步丰富“成长记录”内容，去芜存菁，调整内容，向精炼、朴实、体现学生特点的方向发展。根据学生年龄特点进行改革，减少教师评价，增加以学生为主体的自评、互评和家长评价，把家长导评作为重点。 2、鼓励各学科自己结合学科特点，开展学科特色评价方式的研究，由阶段测试这种应试评价慢慢向更客观、更全面的反映学生个性特点的评价方式过渡。 3、本学期继续开展“延缓评价”改革，主要在期末测试和平时的阶段测试中，如果学生觉得成绩不理想的话，允许学生重新测试，并将学生认为最满意的成绩作为最后成绩，进行记载。本学期想以五年级为重点，作好延缓评价的资料搜集、分类总结工作。 4、本学期将尝试进行一些特殊学生的特殊评价制度研究，比如：智力水平滞后学生的评价标准；申请免考试点等。 5、以教导处牵头的听随堂课活动为平台，以各教研组评课活动为把手，将课堂教学评价改革贯彻于其中，做好各科“课堂教学评价表”的修改、汇集和实际使用工作，并将相关数据进行整理，为市教研室领衔的课题研究做好资料储备，也为觅小课堂评价改革打好基础。三、具体工作安排表 1、评价项目安排会 2、家长导评制度安排会 3、家长首次导评培训 4、各学科组依托校青年教师素质比赛，开展赛前课堂教学评价指标的学习，使教师了解本学科的课堂教学具体要求。 5、延缓评价研讨会议 6、特色评价展示

篇8：音乐课程改革的教学反思

音乐课程改革的教学反思

课程改革对每一位教师来说都是一种挑战，但也是不可多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物，应该采取一种什么样的态度呢？一味跟风，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有认真学习。深入理解新课程标准，并经常在自己的实践中进行总结，反思、研究、改进、才能更好地适应新的变革。

音乐教育作为素质教育的`一个重要组成部分，当然也不愿落后于其他学科，因此，在基层音乐学科教学中，也开展与其他学科相似的各种竞赛，当然也少不了“说课”这一内容。

其实，音乐教育是一种情感教育，情感的东西不是*说出来的，它要借助一定的环境影响，渲染一种气氛，让学生身林其境感受一种东西，再通过老师的演唱、演奏，以老师的情去打动学生的心灵，使学生的心灵得到震撼，情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的，更是无法去想的。

音老师应该走近学生，和学生交朋友，将自己融入学生这中；怎样使自己成为一名组织者、参与者，并能留余一定的时间空间，让学生大胆地想像，自由地创造。我觉得，老师的教学能力在很大程度上都是从学生的学习兴趣、学习成交上反映出来的。我们的音乐教学才会有质量和希望。

篇9：对音乐课程改革教学反思

对音乐课程改革教学反思

小学音乐教学反思,作为一名从事多年音乐教育的工作者，终于盼来了音乐课程改革的春天，从内心感到温暖。其间，也有几次教材改革，但从音乐教学理念上转变还是第一次。下面就谈一谈自己对这次转变的一些认识。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出：“音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质较育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。”这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

一、正确理解课堂纪律

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有“活动”，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

二、淡化技能训练

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的'歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

三、注重个性发展

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。

在音乐课程改革的大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。勇做一个成功的改革先锋

篇10：初中音乐教学评价现存问题及对策论文

初中音乐教学评价现存问题及对策论文

初中教育新课标明确提出，音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解，发展自身音乐潜能，树立音乐学习自信心，提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力，同时，课程评价也应对音乐教师产生促进作用，助其总结教学经验，发扬教学优点，发现教学工作中之不足，进而不断完善教学工作，提高教学质量。然而，当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处，难以发挥其应有的促进作用，亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。

一、初中音乐教学评价中存在的问题

（一）评价的目的有失偏颇

当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况，以及学生的音乐学习情况，亦即将学生的成绩作为评价的主要方面，并以考查教师教学效果作为主要评价目标，而忽视了对学生的能力培养方面的评价，未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的，从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的，无益于教师和学生的发展。例如，很多初中学校将音乐教学看作是副课，认为其可有可无，因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果，并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作，致使音乐教师只关注于提高学生成绩上，而忽视学生综合素养的培养，也不认真审视自身，努力提高专业水平。

（二）评价的内容不全面

初中音乐教学应从多方面进行评价，促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一，仅关注教师教学的某一方面或某几个方面，如从学生是否掌握歌唱技巧，是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况，从学生能唱几首歌以及唱歌的水平看教学的效果，而对于教学的'过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略，这使得教学评价难以客观、全面，不利于教学工作的完善。

（三）评价的方式较为单一

当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主，评价的主体也主要是初中学生和教学主任，这样的评价方式和评价主体都较为单一，致使评价体系不够完善，难以体现教师的真正教学水平，也难以充分发挥评价的积极作用。例如，一些学校统一在期中或期末进行教学评价，采取打分的方式进行，既忽略了对教师教学过程的评价，也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面，难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处，不利于音乐教学的进一步发展。

二、初中音乐教学评价的改善对策

（一）树立正确理念，实施客观评价

初中教学长期受应试教育的影响，致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩，而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足，而家长也以孩子升学考试为关注重点，认为音乐学习是浪费时间，以致于不希望孩子“玩物丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视，教学评价也充满主观色彩，缺乏一定的客观公正性。对此，我们应转变观念，从思想上重视音乐教学工作，重视教学评价工作，应明确初中音乐教学评价的目的，制定科学合理且全面的评价指标，将培养学生综合素质作为主要评价目标，以促进教师专业成长为评价目的，实施客观全面的评价。

（二）完善评价体系，实施全面评价

当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题，一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎，没能建立全面且完善的教学评价体系。因而，相关教育工作者应群策群力，共同探讨完善音乐教学评价体系，以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言，可从以下方面努力：

一是要将对教师的评价延伸至课前、课中、课后等各个方面，将教学计划、备课方案、上课情况、课后作业、学生反馈、考试成绩均纳入评价体系之内，实现全方面评价；

二是对于学生的评价要从技能性评价（如歌唱技巧、表演情况、学习态度等）延伸至学习能力提升方面，以真正考查学生的音乐素养和学习情况。

（三）评价主体多样化，实施多元评价

评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题，这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而，在具体的教学评价工作中，要完善评价方法，将定量评价和性质评价相结合，既关注学生的音乐学习情况和学习成绩，又关注教师与学生之间的沟通交流情况，以使评价更加中肯、合理。此外，评价的主体也应由单一向多样化转变，例如，引入教师自评与互评机制，亦或是开设音乐公开课，邀请家长参与并进行评价。如此，将实现教学评价的多元化，为教学工作的改进提供更完善的参考。

三、结语

教学评价是初中音乐教学的重要环节之一，对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作，最大化发挥其作用，促进初中音乐教学工作的高效开展。

篇11：初中音乐教学工作总结

时光匆匆而过，本学期的教学工作马上就要结束了，这学期我担任初一六个班、初二六个班的音乐教学工作以及初三特长生的辅导工作。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、在教学过程中，本着让学生从“要我学——我想学——我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、本学期音乐教材除唱歌课外，还包含了创和音乐作品的欣赏，于是我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。

四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

篇12：初中音乐教学工作总结

音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。

作为一名音乐教育教师，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。”

音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步,这学期我被安排上初二年级的音乐课,为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操。

篇13：初中音乐教学工作总结

本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在必须基础上发明音乐。

一、课堂教学：

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，透过艺术形象的感染来完成思想教育。

在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解潜力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

三、成绩方面：

本学期，用心参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个无锡市三等奖，一个**市一等奖，两个**市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖；在**市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖；此外，教师论文在比赛中获江苏省三等奖。

四、努力方向：

1、今后应个性注意赏罚分明、掌握尺度。

2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

3、加强业务知识的学习，提高自身的专业水平。

4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

篇14：初中音乐教学心得体会

初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中时代是一个特殊的时期，学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于沉着、从容的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应该深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学、适宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。

一、解决学生生理上的变化导致的歌唱困难

初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得低沉、沙哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责怪学生，因为这是人生理、心理发生的转折期。

根据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思考歌曲的内在，坚持要轻声歌唱，这样能够避免用嗓过度，尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生，轻声歌唱更为重要。由于变声期，声带经常充血、水肿，假如还用挤、压、卡的方法歌唱，必然给声带带来很大的负担，会严重影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要注意音域的处理，因为很多的歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此，在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较舒展的来歌唱，教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题，并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

二、解决学生心理上的变化导致歌唱困难

由于学生处于这一特殊阶段，心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应避免歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，出现破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时一定要把握好度，多选一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要善于诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步发展，理想信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一部分学生今天