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商人与毕加索的故事

时间：2023-01-20 07:42:03 其他范文收藏本文下载本文

商人与毕加索的故事（精选6篇）由网友“灵犀一指”投稿提供，以下是小编为大家整理后的商人与毕加索的故事，希望对您有所帮助。

商人与毕加索的故事

篇1：商人与毕加索的故事

毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢?”

毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货!”

通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。毕加索看也没看便答道：“冒牌货!”

“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场!”

毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

拓展阅读：

毕加索的画-格尔尼卡

1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的`文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。

《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作!”

篇2：毕加索与好友的故事

西班牙著名画家毕加索是一位真正的天才画家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

据统计，他一生共画了37000多幅画。

毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。”

全世界拍卖价前10名的画作里面，毕加索的作品就占了4幅。毕加索在世时，他的画就卖出了很高的价格。

他的身边总是有许多人渴望从他那里得到一两张画，哪怕是得到他顺手涂鸦的一张画，也够自己一辈子吃喝不愁了。

一次，他在一张邮票上顺手画了几笔，然后就丢进废纸篓里。后来被一个拾荒的老妇捡到，她将这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此衣食无忧。可见毕加索的画，每一笔、每一涂，泼洒的都是金子啊。

晚年的毕加索非常孤独，尽管他的身边不乏亲朋好友，但是他很清楚，那些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。

毕加索感到很苦恼，他身边一个能说说话、唠唠嗑的人也没有。尽管他很有钱，但是买不来亲情和友情。

考虑到自己已年逾90岁，随时可能离开人世。为了保护自己画作的完整性，毕加索请来了一个安装工，给自己的门窗安装防盗网。就这样，安装工盖内克出现在毕加索的生活中。

盖内克每天休息的时候，会陪毕加索唠唠嗑。盖内克憨厚、坦率，没有多少文化，看不懂毕加索的画，在盖内克眼里那些画简直一文不值。

毕加索常常将眼睛瞪得大大的看着盖内克，盖内克给了他一种豁然开朗的美好。他看懂的只是手中的起子、扳手。但是，他很愿意陪毕加索唠嗑，他觉得老人很慈祥，就像是自己的祖父。

阳光从窗外泼洒进来，照在盖内克身上，像给他披上了一层金色的羽毛。毕加索看着眼前的盖内克，就像是一尊雕塑，有一种令他眩晕的美。他情不自禁地拿起画笔，顺手为盖内克画了一幅肖像。

他把画递给盖内克说：“朋友，我为你画了一幅画，把它收藏好，或许将来你会用得着。”盖内克接过画，看了看。他没看懂，又把它递给了毕加索，说道：“这画我不想要，要不就将你家厨房里的那把大扳手送给我吧，我觉得那扳手对我来说更重要。”

毕加索不可思议地说道：“朋友，这幅画不知能换回多少把你需要的那种扳手。”

盖内克将信将疑地收起那幅画，可心里还想着毕加索家厨房里的那把扳手。盖内克的到来，一扫毕加索往日淤积在内心的苦闷，他终于找到了倾诉的对象。

在盖内克面前，毕加索彻底放下了包袱，丢掉了那层包裹着自己的面纱。他像个孩子一样与盖内克天南海北地交谈，高兴之时，还手舞足蹈起来。为了能与盖内克唠嗑，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在一起说说笑笑，就是他最大的快乐。

其间，毕加索又陆陆续续地送给盖内克许多画，包括他自己视为珍宝的画。他对盖内克说：“虽然你不懂画，但是你是最应该得到这些画的人。拿去吧，我的朋友，希望有一天它们能改变你的生活。”

安防盗网这样一个小小的工程，盖内克前前后后竟干了近两年。盖内克更多的时间是陪毕加索唠嗑。不曾想到，唠嗑使90高龄的毕加索变得精神矍铄。那些日子，毕加索又创作出许多作品，成为毕加索创作的又一个高峰期。分别的日子终于到了，盖内克离开了毕加索，又四处寻活去了。

1973年4月8日，93岁的毕加索无疾而终。此后，他的画作价格更是扶摇直上，成为当今世界上最昂贵的画作之一。

还在四处打工、日子过得非常艰难的盖内克，得知毕加索逝世的消息，悲痛万分。

他想起毕加索曾经赠送给他的那些画，于是匆匆地赶回了家。他爬上小阁楼，翻出一个旧皮箱。打开小皮箱，把里面的画拿出来，一张一张地清点下去，发现共有271张。

盖内克惊呆了。他知道，他只要拿出这里面的任意一张画，就可以彻底改变他目前的生活。看着这一张张画，毕加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮现。“你才是我真正的朋友!” 毕加索的这句话，在他耳旁一遍遍地响起。他的眼睛不知不觉湿润了。

他将这些画又仔细地放回皮箱，重新收藏在阁楼里。他像往常一样外出干活，没有对任何人说起过这些画，包括对自己的家人。绝对不会有人想到，这个毫不起眼的安装工，竟是一个超级大富翁。

12月，一个石破天惊的新闻震惊法国：年逾古稀的安装工盖内克将毕加索赠送给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门。价值1亿多欧元。

有人感到困惑和不解，老人拥有这么多毕加索的画，为什么坐拥金山不享受，要全部捐出来呢?

盖内克回答记者提问时说：“毕加索曾对我说，你才是我真正的朋友。是朋友，我就不能占有，只能保管。我把这些画捐出来，就是为了让它们得到更好的保管。”

在天堂的毕加索一定为他能有这样的朋友感到无比骄傲!

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篇3：关于毕加索的故事

毕加索(1881—1973)，杰出的西班牙画家、艺术家。他于1881年10月25日出生于西班牙马拉加市。

1881年10月25日黄昏，马拉加市中心的马尔塞德广场和往常一样，聚集着三三两两的人群。一群群鸽子飞起又落下，引得市民和旅游者们纷纷赞美。忽然，一位医生急匆匆地从广场穿过，惊得正在觅食的鸽子“轰”地一声飞上天空。

医生是急着去接生的。显然这是个不愿意顺顺当当地来到人间的小生命。经过几个小时的折腾，孩子终于安全降生，发出了洪亮的哭声。这是当晚的11点15分。婴儿的父亲是一所艺术学校的美术教师，名叫唐?若塞?路易斯?柏拉斯哥，当年31岁;母亲叫多妮亚?玛丽亚?毕加索?瑜?洛佩兹，26岁。这是他们的第一个孩子，也是他们爱情的结晶。孩子出生第三天，父母给儿子取了名字——巴柏罗?路易斯?毕加索。让儿子姓母姓是父亲的主意，因为他觉得自己的姓在西班牙太普通了，所以在孩子的姓中又加上了母亲的姓：毕加索。这就是响彻世界的画坛巨子毕加索名字的由来。

毕加索在母亲的辛勤抚育下幸福成长。母亲是犹太血统的意大利人，生于美丽的热那亚，后随其父母迁移到西班牙南部，一直居住在安达卢西亚山区。母亲不但供给他乳汁，也把自己的优点毫无保留地传给了他，例如，那炯炯发光的黑眼睛和始终充满活力、精神饱满的良好心态。

相反，父亲却像大多数艺术家那样，多愁善感，甚至还有点儿神经质。小的时候，毕加索觉得父亲挺怪的，似乎是个谜一样的人物。直到长大后，他才渐渐体会到父亲那威严目光后面的关怀和温暖，也开始崇拜父亲的尊严和才气。

如果说母亲传给了毕加索乐观向上的精神风貌，那么，父亲则在潜移默化中传给了他艺术细胞。

毕加索在成为画家后，曾深情地说:“每当我画一个男人，我就想到父亲。对我来说，男人就意味着唐?若塞……”

父亲又高又瘦，端正的脸上有些稀稀拉拉的黄胡子。马拉加市民都很熟悉这位美术教师兼画家，亲切地把他称为“贝贝”。

父亲除担任马拉加市公立圣台尔摩美术学校的素描教师外，还兼任市立博物馆馆长。上课之余，他要在博物馆负责各种美术作品的陈列、保管、复制和修补等维护工作。步入中年的父亲虽然画技不凡，但已无心在这一领域中一争高低出风头了，他只想默默无闻地工作来养活一家人。

毕加索3岁那年(1884年)，西班牙发生了大地震，使这个在15—16世纪曾号称“海上强国”随后开始衰落的国家更加陷入了危机。为了维持生活，父亲开始利用业余时间给人画画。

毕加索在他刚会走路时就经常随父亲到博物馆去，在父亲工作的画室里一呆就是大半天。画室很大。在小毕加索眼里，它和家里的房间一样，惟一不同的是它太脏，到处都沾染着颜料。

毕加索从小就学会了与父亲一同体验创作的乐趣。他常常站在父亲的身后，惊奇地看着父亲用画笔将五颜六色的颜料涂抹到画布上，变成了一幅幅美丽的图画。毕加索的母亲回忆说，毕加索第一次学会发出的音节就是“匹兹”。他总是“匹兹”、“匹兹”地叫个不停。原来，在西班牙语中,“匹兹”(PIZ)即是LAPIZ——铅笔的缩音。父母惊叹他从小就与画笔结缘。而事实上，正是父亲手中的画笔，给毕加索留下了太深的印象，从而影响了他的整个一生。

当毕加索刚能走路时，便经常趁父亲不在，偷偷地抚摸父亲的画笔。

再大一点，他就不光玩画笔了，还要用它沾上颜料，抹在纸上、墙上、地上甚至自己身上，总之，在一切他认为方便的地方“画”上自己的得意之作，然后兴高采烈地等着大人的表扬……

自19世纪中叶起，马拉加市就已经成为在全西班牙仅次于马德里和巴塞罗那的第三个美术中心。这里已经形成了自己的绘画学派。这个学派的创始人是一位有着比利时血统的画家卡洛斯?德海斯。他是一位在西班牙美术史上举足轻重的人物，也是西班牙现代风景画的鼻祖，是第一个提出直接“从自然中来”的口号的人。唐?若塞的画风也深受卡洛斯?德海斯的影响。他以一种轻柔、含蓄的风格画出大自然的美，并严格遵循现实主义的方法表现森林、鸟、花草等等。

父亲的许多画作都是在毕加索的观摩下完成的，因此给他留下了非常深刻的印象，以至于几十年后，已成为大画家的毕加索仍对父亲的作品记忆犹新。父亲特别喜欢画鸽子。他一生画过许多鸽子，然而其中给毕加索留下最深印象的，是父亲画的一幅巨大油画，上面是一个大鸽笼。每当回忆起这幅画，毕加索那黑黑的眼睛就闪耀着激动的光芒，可以不厌其烦地向周围的朋友们述说那个奇迹:“里面有成百成千成万的鸽子。那些鸽子都关在笼子里——那个巨大的笼子。”巨大的鸟笼和鸽子使年幼的毕加索产生了强烈的错觉(或者是幻想?)，并永久地留在了他的脑海中。因为，后来人们找到这个作品时发现，画面的鸽笼中实际只有9只鸽子。

也许是受父亲的影响吧，毕加索从此喜欢上了鸽子，也更爱画鸽子。毕加索确实与鸽子有缘，后来由于画了那幅著名的《和平鸽》而扬名天下。鸽子也因此有了新的含义和象征。斗牛是西班牙人生活中不可缺少的传统娱乐。自古以来，这里就世代流传着许多斗牛士光荣而悲壮的传说。对西班牙人来说，斗牛场意味着人生的缩影，也是人与动物智慧和勇敢的较量，让他们从中感受西班牙民族的英雄主义精神，培养坚忍不拔、勇往直前的性格。小毕加索随着人们不停地呐喊、欢呼着。斗牛场的热烈情绪强烈地感染了毕加索。毕竟他的血管里也同样流着西班牙人的热血，也有一个英雄梦。

童年的毕加索极为惹人喜爱，一头淡红色的头发，两只大眼睛又黑又亮，闪着聪明的光辉。他活泼、机灵、顽皮，是父母的掌上明珠。惟一令人不安的是，毕加索从小就不喜欢学校。对于小毕加索来说，最让他头疼的事就是学习了。家人过分的溺爱和娇惯使毕加索从小就养成了极强的个性。他生性好动，不愿受约束，对学校那套严格的规章制度很不习惯，加上学校里环境不好，教室阴暗潮湿，气氛沉闷，简直把他憋坏了，哪里学得进去?父亲只好让他转学到全市最好的学校——私立圣拉斐洛学校。

学是上了，但每当父亲或教师检查毕加索的作业本时，总会发现里面几乎没有作业，只有各种各样的画。在所有的科目中，毕加索最不喜欢数学。那些枯燥无味的数字和计算在他看来简直就是折磨。对于这门需要认真、耐心的学问，毕加索算是服气了。

像他这样一个散漫惯了，根本坐不住的孩子，怎么能应付得了呢?所以他的卷子上总是一塌糊涂。

但是，他也不是始终讨厌这些符号。终于有一天，以他那独特的绘画眼光发现了符号中的奥秘。那“0”不就是眼睛吗?鼻子是“6”，还有嘴巴、耳朵、眉毛……都可以看成是数字：3、8、7、9、1……

虽然数学不行，但毕加索的绘画才能却是从很小的时候就显露出来了。他还学会了用绘画表达自己的意志。有一次，还不太会说话的小毕加索用笔画了一个螺旋状的物体，表示他要吃一种西班牙小吃——油炸甜饼;还有一次，他信手画了一幅阿拉伯风格的图画，对父亲说这是一块甜蛋糕。

毕加索学习时坐不下来，但可以聚精会神地画上几个小时也不厌烦。他很善于观察，记忆力非常好，几十年后还能回忆起父亲原画的内容，并熟练地模仿着画出来。

父亲在毕加索学画的过程中起了很大的作用。

当他发现儿子喜欢玩画笔时，不是简单地制止他，而是告诉儿子这是干什么用的、有什么用途，然后任孩子自由摆弄自己的全套绘画工具，培养他的兴趣;小毕加索有了作画的冲动，自己开始画画后，父亲从不给他修改，也不挑毛病，任他发挥自己的观察和想像力。

唐?若塞的画技平平，创作不多，题材也有限，不是个出色的画家。但是，他在教育孩子上却非常成功。在他的悉心培养下，小毕加索的绘画能力飞速发展，形成了自己独特的思维方式和奇幻的想像力。

毕加索也像所有孩子一样，学画是从模仿开始的，但他的模仿从一开始就与众不同。8岁时，他创作了第一幅油画《马背上的斗牛士》。这幅画画面明快、清晰、协调，充分显示了毕加索的绘画天才。

1891年，毕加索的父亲被任命为拉科鲁尼亚省立美术学院的人物画和装饰画教授。全家随之搬迁。拉科鲁尼亚位于西班牙的另一端，是西班牙西北角上的一个小港口。在这里，10岁的毕加索进入了达古阿达工艺学校学习。这所学校与父亲任教的学校紧挨着。但是，毕加索除了绘画经常是“优”以外，其他成绩仍然不好。他越来越迷恋绘画，绘画水平也迅速提高。

少年时的毕加索，在绘画上就已经有所创新和突破，打破了传统的构图模式和绘画格局。他的画不像父亲那样拘谨呆板，显示了过人的创造力。例如，他在1893年创作的一幅画，画的是涂了黄色的粉红色小房子，户外的光线是明亮的白光，天空鲜明地浮着阴云。画面栩栩如生，色彩明快。值得注意的是，这一时期毕加索还有—部分反映老人、穷人的作品，画中流露出真情实感，表明毕加索从小就同情穷苦人民。毕加索在拉科鲁尼亚的创作是他美术生涯的真正开始。在这里，他的创作风格已见雏形，即创造性和现实性的高度结合。

崭露头角的毕加索渴望到更广阔的天地去学习、创作。在父亲的支持下，毕加索第一次离家远行，前往全国最有名的美术学府——马德里圣斐尔南多美术学院深造。

19，毕加索来到西欧的艺术中心——巴黎。到巴黎的第二年他就举办了个人画展。从此，毕加索进入了以他生性爱好的蓝色为主要色彩的“蓝色时期”。后来，他在巴黎定居，成为法国现代画派的主要代表。其作品不仅局限于绘画，还有为数极多的版画、雕刻、陶器等。直到92岁逝世，他始终没有停止过艺术创作。

篇4：关于毕加索的故事

毕加索的故事1:始终充满好奇心的毕加索

毕加索去世的时候是91岁。在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

一般说来，年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不愿冒失败的风险。而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料展现他的艺术风格。

大多数画家在创造了一种适合自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品得到人们的欣赏时，更是这样。随着艺术家年岁的增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。

毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发着我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，因而画出这样的画来?我们开始观察，在这些画的背后究竟隐藏着什么。

毕加索一生创作了成千上万种不同风格的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他追求着一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。

毕加索的故事2:毕加索的画-格尔尼卡

1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

毕加索的故事3:商人与毕加索的故事

毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢?”

毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货!”

“可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场!”

毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”

篇5：毕加索小时候的故事

毕加索一生是个不断改变艺术方法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术方法都被他罗致改选为自个的个性。他的才干在于，他的各种变异个性中，都坚持自个粗犷刚毅的个性，而且在各种方法的使用中，都能到达内部的一致与调和。他有过空前绝后的境地，他的著作不论是陶瓷、版画、雕琢都如幼稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的教师，也没有特定的后辈，但凡是在二十世纪活泼的画家，没有一个人能将毕加索翻开的行进路途完全迂回而进。个性首创且绚丽多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨著。

毕加索有着绘画的惊人天分，但小时候在需求安分守己的校园里，他底子就不是社会所确定的那种好学生。对毕加索来说，上学一开端即是一种苦难，这个好动的孩子，对遵纪守法深恶痛绝，而关于需求不断创新的绘画来说，变节传统，不屈从传统的精力则显得十分可贵。

跟着每天的上课铃一响，毕加索那难以忍受的折磨就开端了。一个小时对他来说是那么长无止境，没完没了，教师喋喋不休的讲课，对毕加索来说无异于噪音。有时，他目光板滞，对周围好像毫无反响，他的精力在八怪七喇的梦想天地里遨游。有时，实在忍受不了，他会随时在讲堂上站起来，走到窗前敲敲玻璃，满心期望校园对面的姑夫安东尼把自个解放出来。

就这样，上了两年学，小毕加索底子就学不会最简单的算术题，更谈不上读书了。毕加索的注意力太分散了，他后来回忆道：“一加一等于二，二加一等……我脑子里底子就没去想。教师以为我未作尽力，我当时也拼命想会集自个的注意力。我常常这样对自个说：如今我要会集注意力了，咱们瞧着即是。二加一等于……一点钟……啊!不对。”

尽管毕加索有着绘画的惊人天分，他在校园的表现，常常被同学讥讽为“白痴”。有时一下课，同学们就走到照旧呆呆发怔的毕加索面前，逗弄他：“毕加索，二加一等于几?”而毕加索的教师则底子就以为这孩子底子不具备学习才干，他的智力太低了。毕加索的教师屡次跑到毕加索的爸爸妈妈面前，有板有眼描写毕加索的“痴呆症”症状。为此，毕加索的妈妈又羞又恼，好像底子没脸见人。

本镇上的人们对毕加索的天分大为惊异，如今他们则一反常态。要晓得，天才必定具有极高的智商，因而小毕加索底子就不是天才，单有绘画才干有何用途，他的爸爸堂何塞不即是一个落落寡欢的小画家吗?他连自个的家都养活不了!在本镇多数人看来，写写画画的人不是性情怪癖，即是不务正业之徒。

整个社会好像已有公论：毕加索是一个傻瓜。面临来自社会的讥嘲与蔑视，何塞绝不趁波逐浪，这不只是源自舐犊之情，而是他以为只需他才实在了解与欣赏孩子。假如从世俗的眼光来评估一个孩子，那么父妈妈很容易为流俗所摆布，而缺少对孩子的共同的发现与晓得。何塞坚持自个的定见：毕加索读书不可，绘画却极有天分。事实上，咱们在教育孩子时，多少人是以别人的眼光来晓得儿子的，又是以社会的标准来需求孩子的，他们总喜爱拿自个的孩子与同龄的孩子相比较，然后得出形似客观的评估。

这时，为了粉饰自个学习上的落后，毕加索总是毫不费力地绘出才华横溢的图像，企图以此来逃避他所学不会的东西。可是，不论怎样，嘲讽来得更猛烈了，小毕加索软弱的心灵蒙上了暗影，他变得不爱说话，成天蔫头耷脑。关键时刻，是何塞给儿子注入了一针强心剂，他好像顽固地以为：天然生成儿子必有用。

为了劝慰儿子受伤的心灵，拉近父子之间的豪情距离，何塞开端坚持每天都送儿子去上学，到了教室里，他把带来的画笔、用作模特的死鸽标本放在课桌上。已然儿子读书不可，就不要牵强，相反过分逼迫儿子去学习文明，终究会把儿子的绘画天分也扼杀了，何塞这样想。

有了爸爸的支持，毕加索每天都沉浸在形象的天地里。讲堂上，他对功课漠不关心，却对绘画有着过人的颖慧与表达，只需在挥毫作画之际，毕加索才干找到自个的高兴。这段时期，何塞成了儿子强有力的心思依托，好像离了爸爸，毕加索底子没有勇气去面临日子。每天上学，必须在得到爸爸会来接他回家的许诺后，毕加索才会松开爸爸那温暖的手。

作为坏学生，在校园关禁闭已成了毕加索的粗茶淡饭。禁闭室里只需板凳和白色的墙面，这样关禁闭便像过节一样使毕加索兴高采烈。由于他能够带上一叠纸，在那儿没完没了地作画。直到黄昏，爸爸在夜幕降临之前接他回家。何塞从来不会因而粗犷地叱骂儿子，他晓得儿子在持之以恒地寻求自个的艺术，儿子关禁闭时丝毫没有忘掉绘画，有啥理由去斥责他呢?

毕加索在爸爸的影响下，从头恢复了自傲，终于渡过这段难熬的时期。作为爸爸，何塞深信自个的儿子能成功，他果然得到了最佳成果的报答。大卫洪贝克督学从前指出，当大人对孩子发生决心时，将有两件工作会发生。榜首，大人自身会变得更为达观，因而当他和孩子交流时，其言语及行动都更为正面;第二，大人这样的情绪让孩子在学习上愈加英勇、愈加热忱。洪贝克说：只需校方信任“每个孩子都会成功”，那么校园自身也会办得更成功。

这种决心即是你需求的，如此你才干带给孩子最佳的。具体地说即是：“我永不抛弃孩子。”这是成功爸爸妈妈最重要也最优先的诀窍。如此，爸爸妈妈的决心就展现出一种可为的情绪，这样的情绪推进你去做，让你晓得有些事必定能够办到。你会晓得你的孩子做得还不错，而且你也是不错的爸爸妈妈。

你的孩子值得你对他有决心。你对孩子的决心，将会导致孩子一样的回应。当你做了某些新的尽力时，你最终可能在中心过程中与孩子达到一致。只需孩子以为它们是真的，孩子会很自然地依靠你、信任你，而且尽一切可能来取悦你。可是同时，他们也会想到拥有健康、高兴及独立的日子。这些都是值得必定的。“我永不抛弃孩子!”这句话意味着，不论孩子表现得怎么，你都信任孩子是优异的，心地纯良，尽力做好，实在面临自个。

人物简介：

毕加索(1881-1973)：西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

篇6：毕加索的名人故事

关于毕加索的名人故事

始终充满好奇心的毕加索

毕加索去世的时候是91岁。在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。

毕加索的画-格尔尼卡

1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的`马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

毕加索的三幅肖像

毕加索出生于1881年，卒于1973年。作为一个画家，他画风多变，数量充沛，在20世纪旁出无人。

1904年，他才二十出头，只身来到艺术之都巴黎。年轻的他发脚不齐，头发油亮可鉴。他很严肃，但微微翘起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄满生命的汁水，他还是一株青绿的嫩芽，未经风雨，整装待发，对人世有好奇，对人生有自信。

到了1917年，毕加索已过而立之年，他已经开始探索立体主义，并小有成就，举办过一两次画展。他端正地坐在蒙有窗帘的室内，衣冠楚楚，发线泾渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的标志性的大鼻子闪闪发亮，盘踞在脸中央，象征着他试图融入社会人生却不很顺利。每一个人都需要调整适应，才能与社会人生相安无事，天才绝世如毕加索也不例外。他的嘴唇因爱情更加柔软多情，嘴巴略张，似乎有表达的冲动，也好像还有动摇——因为他对未来有了期许，而未来并不确定。十多年前，他不会动摇，因为任何可能都是未来，反而无所谓。他的眼神是一潭绿阴覆盖之下的水面，轻微地慌张摇动，思索，探寻，也等待安慰与鼓励。

最后一张肖像摄于他的晚年，应该是20世纪50年代的。他老了，秃了头，额头和面颊上有深深的皱纹，但他从未如此迷人过。他的眼睛陷得更深，但强烈聚光，直视人心。他已看得太多。他的嘴角较壮年有些许干瘪，但坚定地抿住。他已表达太多。如今的他不轻易发言，因为他太熟悉社会，一说，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因个性鲜明的目光和嘴角，突兀的轮廓神奇地改善了。他的脸是和谐的。

他想做的已经做了，他的心是平和的。他甚至恢复了儿时的顽皮，他说：“你们期望我告诉你们什么是艺术。如果我知道，我将据为己有。”

——这多像每一位凡夫俗子的人生演义啊。年轻时自信快乐，中年妥协而获得成就，晚年则可从心所欲，东方的孔子几千年前就曾总结过的人生规律。即使为毕加索，也不过是这样的人生轨迹，想来让人心灰意懒，又不免在阳光里伸个懒腰，不管怎样生活，都很好，都很好。