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柳永对慢词发展的贡献

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柳永对慢词发展的贡献

篇1：柳永对慢词发展的贡献

柳永大量创制慢词,为宋词注入了新鲜血液,表现出积极的创新精神,柳永追求白居易的叙述详明,他改变过去的比兴手法,而较多地用赋的手法,层层铺叙,尽情渲染。柳词语言流畅中含顿挫,韵律和谐委婉,极富音乐性,又大胆大量引“俚语”入词,一扫晚唐五代词人的雕琢之气,而使词更通俗自然。致使“凡有井水饮处,即能咏柳词”(叶梦得《避暑录语》)

一、题材上

柳词拓展了慢词的表现范围,扩大了慢词的'词境。

首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人慢词的同类题材作品中,爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾,逆来顺受,内心的愿望含而不露。而柳永慢司中的世俗女子,则是大胆而主动地追求爱情,无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。如“自春来、惨绿愁红,芳心是事可可。日上花梢,莺穿柳带,犹压香衾卧。暖酥消,腻云。无那。恨薄情一去,音书无个。早知恁麽。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管,拘束教吟课。镇相随,莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少光阴虚过。“(柳永《定**》)。这首慢词是写主人公虽身处明艳的春季但因爱人外出未归表现世俗女子的生活愿望。这种泼辣爽直的性格,直抒期情的写法,正符合市民大众的审美趣味。

其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在慢词史上,柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界,为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》“万恨千愁,将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆,夜长无味。可惜许枕前多少意,到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠,成憔悴。添伤感,将何计。空只恁,厌厌地。无人处思量,几度垂泪。不会得都来些子事,甚恁底死难拚弃权。待到头、终久问伊看,如何是。”在词的上片中“残梦断、酒醒孤馆,夜长无味。”写尽了女主人公失恋后的痛苦表现得淋漓尽致。词的整个下片主要表达了女主人公难以割舍的思念之情。这类表现普通女性心声的词作,配合着哀婉动人的新声曲调演唱,自然容易引起大众情感的共鸣。

再次是表现下层失足妇女的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲,与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓,但更多的是平等的身份和相知的太度对待她们。常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望。柳永这类慢词词作,与晚唐五代以来的同类相比,不仅有内容风格的不同,更体现一格观念的变化。柳永词真切地表现她们的命运,也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。

二、艺术手法上

在两宋词坛上,柳永是创用词不达意调最多的词人。他现存213首词,用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中,有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永,体体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令,日益丰富。形式体制的完备,为宋代慢词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造,后来的苏轼、辛弃疾等人或许只能在小令世界左冲右突,而难以创造出像《水调歌头》(明月几时有)、《念奴娇赤壁怀古》、那样辉煌的慢词篇章。

柳永慢词从抒情艺术上开创了一种不同于唐代五代宋初词,也有别于同时代晏、欧词的新范型。以赋为词铺叙展衍的抒写方法。柳永慢词的铺叙,多以抒情动机为中心,以行为和事由的叙述为线索,以场景的描写铺排为渲染,在叙述描写中逐步展示抒情主人的情感变化。柳永的慢词,一般场景都比较开阔,常以一组组相对独立的景物描写、事件叙述和心理活动的铺排组接在一起,靠词人的抒情动机贯穿联络,结构上比较疏放。更重要的是,柳词的铺叙,多在特定部位穿插表现动态的词汇,或突出强调抒情自我立场的语词,使铺叙的内容变得生动起来。一般赋体的铺排,容易流于静态的堆砌,显行呆板,而柳永则能避免这种毛病,这和他注意采取动态的叙述描写和强调主观抒情立场的策略有关。如《八声甘州》“渐霜风凄惨,关河冷落,残照当楼”几句景物铺写,则用“渐”作为领格字,把静态的景物转换成了渐进的动态过程。在铺叙中强调主观抒情立场的例子如《八声甘州》的“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋”,“对”字就提示了主观观照的景场,强调了抒情主人的在场。《雨霖铃》的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,“念”字则提示这是抒情主人意念中的场景,这些方法都使得柳词的铺叙变成一种生动的展开过程,避免了堆砌之病。尤其是领格字句式结构的大量使用,收到了绝佳的艺术效果,是柳永在慢词写作艺术上的一大创造。

作为第一位对宋词进行全面革新的大词人,柳永对后来词人影响甚大。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人,也无不受惠于柳永。柳词在词调的创用章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示,故苏轼作词,一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家;另一方面,又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神,从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承。秦观的雅词长调,其铺叙点染之法,也是从柳词变化莫测而出,只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而韵味更隽永深厚。周邦彦慢词的章法结构,同样是从柳词脱胎,近代夏敬观早已指出:“耆卿多平铺直叙,清真特变其法,回环往复,一唱三叹,故慢词始盛于耆卿,大成于清真。”北宋中后期,苏轼和周邦彦各开一派,追根溯源,都是从柳词分化而出,犹如一水中分,分流并进。虽如此但慢词自北宋张先始到清的常州词终,曲折流淌在漫长的岁月里,很少有人关注它的发展生息,专门为它树碑立传。拙文见识浅陋,材料匮乏,虽没有清晰地梳理它流动的脉络,但大致勾画出了它的发展轨迹。可以肯定地说,慢词的创作为后世研究词作的发展打通了另一长廊,为词的发展开启了另一新的领域,在词史上有不可忽视的地位。

篇2：柳永词的贡献

柳永对于宋词的主要贡献可概括为两点，即“屯田蹊径”和“柳氏家法”，具体的表现如下：

一、变旧声为新声：

柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使得慢词和小令两种体式平分秋色，齐头并进。柳永最长的慢词《戚氏》，长达212字，慢词篇幅体制扩大，相应的扩大了词的内容含量，也增强了词的表现功能。

在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人，可以说“词至柳永，体制始备”

二、变雅为俗

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且在创作方向上，改变了词的审美内涵和审美趣味。运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。

a) 在题材上，歌唱普通民众的心声，首先表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。其次表现了被遗弃或失恋的平民女子的痛苦心声，在词史上，柳永也许是第一次将笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷和忧愁，如他的《满江红》；再次，表现了北宋繁荣富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情，如他的《望海潮》；最有他还工于对于羁旅行役内容的描写。

b) 在语言表达上，大胆革新，充分利用日常口语和俚语，富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像直接与人对话，诉说时使读者与听者感到亲切有味，又易于接受

三、以赋为词

1，善于用铺叙和白描的手法，从景入事，因事牵情，情因

景系，情景交融。柳永使用慢词，将“敷陈其事而直言

之”的赋法移植入词，铺陈描绘事情的'发生，发展的场

面和过程，以及人的情感心态的变化。

2，巧妙利用时空的转换来叙事，布景，言情，而自创出独

特的结构方式，即从自我思念对方到对方思念自我的多

重空间结构。

3，与铺陈相配合，柳永大量使用白描手法，写景状物，不

用假借替代，言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。

综上所述，柳永的词作对后世的影响柳永词的贡献甚大，一方面后人力求在“柳七郎风味”之外，自成一家；另一方面，他们又充分吸收了柳词的表现手法和革新精神，从而开创词的一代新风。

篇3：柳永对词坛的贡献

开创意义

这主要可以从三个方面来说：

1、慢词的发展与词调的丰富

整个唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首。到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小，而柳永一人就创作了慢词87首调125首。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

小令的体制短小，一首多则五六十字，少则二三十字，容量有限。而慢词的篇幅较大，一调少则八九十字，多则一二百字。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。

在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来许多词人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。

2、市民情调的表现与俚俗语言的运用

柳永羁旅行役之感与抒情的自我化

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”(《后山诗话》)，王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”(《碧鸡漫志》卷二)，都揭示出柳词面向市民大众的特点。

唐五代敦煌民间词，原本是歌唱普通民众的心声，表现他们的喜怒哀乐的。到了文人手中，词的内容日益离开市俗大众的生活，而集中表现文人士大夫的审美情趣。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。

首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。在其他文人词的同类题材作品中，爱情缺失的深闺女性一般只是自怨自艾，逆来顺受，内心的愿望含而不露。而柳永词中的世俗女子，则是大胆而主动地追求爱情，无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。试比较：

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山水长阔知何处。(晏殊《鹊踏枝》)

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。无那。恨薄情一去，音书无个。

早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。(柳永《定**》)

这两首词都是写女主人公因爱人外出未归而忧愁苦闷。然而晏词含蓄，柳词坦率。柳永此词因直接表现世俗女子的生活愿望，与传统的礼教不相容，而受到宰相晏殊的责难。柳永另一首《锦堂春》(坠髻慵梳)所写的市民女子，更是对负约不归的郎君既埋怨，又数落，并且设想等他回来时该如何软硬兼施地惩治他，以使他今后，不敢再造次。这种泼辣爽直的性格，直抒其情的写法，正符合市民大众的审美趣味。

其次是表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。在词史上，柳永也许是第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。且看其《满江红》：

万恨千愁，将年少、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无始终。独自个、赢得不成眠，成憔悴。添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底死难拚弃。待到头、终久问伊看，如何是。

词以女主人公自叙的口吻，诉说失恋的痛苦和难以割舍的思念。另一首《慢卷》(闲窗烛暗)写女主人公与情人分离后的追悔和对欢乐往事的追忆，也同样传神生动。这类表现普通女性心声的词作，配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣，故“流俗人尤喜道之”(徐度《却扫编》)。

再次是表现下层妓的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是平等的身份和相知的态度对等她们，认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”(《少年游》);欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”(《少年游》)的天然风韵;赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”(《木兰花》)的高超技艺;关心同情她们的不幸和痛苦;“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”(《少年游》)也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”(《迷仙引》)柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类相比，不仅有内容风格的不同，更体现也一格观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。

柳永另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验，“列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。鳌山耸、喧天箫鼓”(《迎新春》)的`(《瑞鹧鸪》)的苏州，也使他赞叹不已。他用彩笔一一描绘过当时汴京、洛阳、益州、扬州、会稽、金陵、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景。这方面的代表作，首推《望海潮》，词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏。柳记不仅创造和发展了词调、词法，并在词的审美趣味方面朝着通俗化的方向变化，在题材取向上朝着自我化的方向发展。晚唐五代词，除韦庄、李煜后期词作以外，大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态。他早年进士考试落榜后写的《鹤冲天》，就预示了这一创作方向：此词尽情地抒发了他名落孙山后的愤懑不平，也展现了他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性。

柳永在几度进士考试失利后，为了生计，不得不到处宦游干谒，以期能谋取一官半职。南宋陈振孙所说柳永“尤工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二一)，正是基于他一生宦游沉浮、浪迹江湖的切身感受。由于“未名未禄”，必须去 “奔名竞利”，于是“游宦成羁旅”，“谙尽宦游滋味”(《安公子》)。而长期在外宦游，又“因此伤行役。思念多媚多娇，咫尺千山隔。都为深情密爱，不忍轻离拆”(《六么令》)。但“利名牵役”，又不得不与佳人离别：“走舟车向此，人人奔名竞利。念荡子、终日驱驱，争觉乡关转迢递。”(《定**》)《乐章集》中六十多首羁旅行役词，比较全面地展现出柳永一生中的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。稍后的苏轼即是沿着这种抒情自我化的方向而进一步开拓深化。

3、词的表现方法的改变

柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》卷下)，与柳词语言的通俗化不无关系。严有翼《艺苑雌黄》即说柳词“所以传名者，直以言多近俗，俗子易悦故也”(胡仔《苕溪渔隐丛话》后集引)。

词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。

小令由于篇幅短小，只适宜于用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。而慢词则可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界(如上举《定**》、《满江红》词);或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。试比较两篇名作：

欧阳修《踏沙行》

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

柳永《雨霖铃》

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。

两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法;则柳永词则是用铺叙衍情法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘和具体的刻画。欧词是借景言情，情由景生;柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性。这也是柳永大部分词作的共

同时，他善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构;柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构，如《驻马听》(凤枕鸾帷)、《浪淘沙漫》(梦觉)和《慢卷》(闲窗烛暗)等。后来周邦彦和吴文英都借鉴了这种结构方式而加以发展变化。在空间结构方式上，柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，如“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”(《八声甘州》);“算得伊家，也应随分，烦恼心儿里”(《慢卷》)。

与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代;言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。如《忆帝京》不加任何藻饰，却生动地刻画出主人公曲折的心理过程。

篇4：论秦观词对柳永词的继承与发展

论秦观词对柳永词的继承与发展

秦观与柳永是北宋词坛上具有重要地位的词人。他们作为正宗的婉约派词人，终未摆脱“言情”的束缚。秦观的词在北宋时代就享誉盛名，被人们广泛传唱。本文通过比较两位词人言情词的结构、内容、艺术风格等方面的异同，说明秦观词对于刘永词的继承与发展，既有极大相似之处，又有各自的特色，冯煦《蒿庵论词》评价说：“淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。”①

一章法结构的继承和发展

在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏著丰富的灵感和泉源，柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展!

例如他的《望海潮》：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”②。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽;“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。“云树”三句，由市内说到郊外，只见在钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳① 冯煦，《蒿庵论词》，转引自周义敢、周雷，《秦观资料汇编》，中华书局，：343.

陈振孙，《直斋书录解题》 ②

永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。接着词人写达官贵人在此游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。“异日图将好景，归去凤池夸。”是这首词的结束语。将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。

而秦观作词正是一种瞬息情感的冲动，因此他喜用小令。另一重要原因则是小令体制短小集中，更适合用传统的比兴手法，但秦观并没有忽视慢词这一新兴的词作形式。秦观似乎是顺应了这一趋势，八十多首词作中共有慢词二十余首，占四分之一强，不可谓之少。但他以比兴手法作慢词则显然是逆流而动。柳永的词虽然还是以抒情为主，但已有以词叙事的`倾向，更多的是运用了赋的手法。不论是景物描写，还是情感发抒，都详尽有余，而节制不够，给人密腻之感。之所以如此，是因为在详尽的铺叙铺陈中，情与景处于较分离的状态，没能很好融合。而且，在情与景之外另多了一个因子——过程，即事件。情景事三者结合，分不清主次，既像叙事，又像写景，也像抒情，妨碍了情与景的融合，给人散漫之感。慢词因篇幅较长，需要一个过程即事件来连贯全篇。但秦观却将事件的叙写降到最低限度，以致若有若无，就像一根极细的丝线，上面穿着情景交融的珍珠。如《八六子》：

倚危亭。恨如芳草，凄凄尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。

这首词虽是回忆、思念的事件，但我们看到的却只是一些色彩鲜明的意象，而非这一事件发生的具体过程。即在写景抒情上，秦观也不像柳永用赋的手法将情景分开来加以详细地描绘抒发，而是用比兴的手法将二者融合起来，形成鲜明的审美意象，凝练含蓄，富于节制，从而诱发人的审美想象。秦观虽作慢词，却与柳永以赋笔入词的潮流相背。慢词的兴起本是对符合传统艺术思维方式的传统形式(小令)的突破，但秦观却在这种创新的形式中“保守”地运用了传统艺术思维方式，而且取得了很高的成就。但需指出的是，秦观并非以比兴手法作慢词之第一人。在他之前的张先、晏几道等人已有此作风，显出了传统艺术思维方式面对要求突破的时代趋势的矛盾状态。一方面，它无法阻止与它不符的新兴形式(慢词)对与它相符的传统形式(小令)的突破乃至取代;另一方面，它又不甘心轻易地完全地退出历史舞台，于是就以改良的方式实施新瓶装旧酒的策略，在慢词中继续使用比兴(小令)手法。而秦观的慢词创作正是这一矛盾状态的典型显现。

二意境之继承

柳永的词无论从形式上还是内容上看，对于词的发展都产生了重大影响。当欧阳修在词里留连湖光山色、漫洒不羁情怀的时候，柳永却更多地从都市生活摄取题材。形式上，他把慢词带到了一个新的高度。这是因为小令的格式与诗比较接近，因此诗人文士插手诗余以后多爱作小令以示高雅。而慢词长调当时是流行于市井之间，因此一般迁客骚人不屑于此。另一方面，慢词的填写要配合曲谱，而且慢词曲调的变化以及格律都比较严格，不似小令随意，因此他们不作慢词是不为也，亦不能也。他们两位都是营造意境的高手，特别是

柳永的《雨淋铃》和秦观的《满庭芳》，可谓相呼相应，意境十分相似。

秦观的词不是诗人之词，而是词人之词。他的词大致有两类，一类是最柔婉幽微的一种感受，他不必有寄托，不必让自己的词有太沉重的负载;另一类是他政治上受挫之后感慨身世之作。而柳永似乎也正有与此类似的两类作品。第一类词的典型如《浣溪沙》：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝语细如愁，宝帘闲挂小银钩。

这很有些朦胧诗的味道，他要说的究竟是什么，不读三遍不知道说的是什么，读了三遍才知道原来什么都没有说。只是给人一种轻柔曼妙的感觉，他用了很多这样的词和短语，像小楼、轻寒、画屏幽、轻似梦、细如愁等等，没有一个沉重的字眼。

三语言风格与词风的继承

关于柳词语言的特点，评论者较多持否定观。柳永的词语有浓厚的市民意识与鲜明的市民文学的形式美。柳永词语言特征主要有：一是化用前人诗句运雅入俗，达到雅俗共赏的效果;二是大量运用口语入词使作品明白晓畅;三是柳永词的语言风格以绮丽软媚为主。柳永的代表作《雨霖铃》即是一首雅俗共赏的名篇，下面以此词为例试加以说明：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

篇5：王勃对唐诗发展的贡献

王勃对唐诗发展的贡献

王勃约在649年出身于一个声名卓著的贵族世家。绛州龙门(今山西河津县)王氏，乃河东望族，世代为官。王勃的祖父乃隋末大儒、名医王通;叔祖王绩，亦通医术，唐初曾两度入仕，后隐居，以嗜酒而闻名。《五斗先生传》即出自其笔下。王勃的父亲名福峙，曾出任太常博士、雍州司功、交趾县令、六合县令、齐州长史等职。

王勃幼时已负文名，九岁著《汉书指瑕》，朝中一位主管司法的官员(司刑太常伯)刘祥道誉之为“神童”，向朝廷表荐。王勃通过“对策”这种特殊的考试进入宫廷，授朝散郎。此时王勃尚是一位14岁的少年。后来，因戏作《檄英王鸡》文，被高宗怒逐出府。于是，王勃出游巴蜀，不久，谋得一个虢州参军的官职。再后来，他因擅杀官奴而获罪。只是赶上唐高宗册立太子，大赦天下，王勃方挣脱了缧绁之苦。其父王福峙因此受累，被贬到交趾(今越南)任县令。上元二年(675)或三年(676)六月，王勃南下交趾看望他的父亲，在渡海北返时，坠海而死，时年约27岁。据当代作家王充闾先生《千载心香城外烧》一文所述，王勃的尸骨葬于今越南义安省宜禄县宜春乡蓝江左岸，后人还为其建有祠庙。但坟墓和祠庙在1972年被美国飞机炸毁，只留下一处荒榛遍地的遗址。

初唐四杰，才高命蹇，王勃的生命尤为短暂;然而，在四人中，王勃的文学成就是最大的。

一篇《滕王阁序》，光耀千古，但是，王勃对中国文学的贡献，主要的不是在这篇骈体文，而是在他的诗歌。

中国历史上，南北朝时期是一个大分裂时代，权利在一些“野蛮”的贵族手中更替，士大夫们的理想破灭了。尤其是在南方，诗歌只掌握在皇帝和氏族手中，沦落为宫廷的装饰品，变成他们高雅的消遣，诗风柔靡轻艳。初唐，当时代表性的诗人都是陈隋遗臣，他们的作品从题材到格调，仍承袭齐梁时的旧习，诗风绮丽、婉媚、雕琢，“遗理存异，寻虚逐微。竞一韵之奇，争一字之巧。连篇累牍，不出月露之形;积案盈箱，唯是风云之状。”(隋・李谔《上高祖革文华书》)如上官仪描写春色的句子：“晚树流茑满，春堤芳草积。风光翻露文，雪华上空碧。”如虞世南咏早朝的诗：“玉花停夜烛，金壶送晓筹。日晖情琐殿，霞生结绮楼。”而苏则这样写：“晓光云外洗，晴色雨馀滋。降鹤因韶德，吹花入御词。”

宫廷诗也不是一无长处。宫廷诗人把诗歌语言改造得精炼灵巧，使句法更加自由、词类更加多样，为“近体诗”的发展奠定了基础。但是，无论如何，宫廷诗对人们的束缚和不良影响是显而易见的。“损本逐末，流遍华壤;递相师祖，久而愈扇。”“世俗以此为高，朝廷据兹擢士。”(隋・李谔《上高祖革文化书》)

同为“初唐四杰”之一的杨炯在《王勃集序》中写道：“争构纤微，竞为雕刻。糅之金玉龙凤，乱之朱紫青黄。骨气都尽，刚健不闻。”

王绩，也就是前文提到的王勃的叔祖，是一位特立独行者。诗风简净，意境高古，迥异于当时流行的“宫廷体”。但他一个人的影响毕竟是太弱了，形不成气候。真正改变齐梁遗风的正是“初唐四杰”杨王卢骆。

杨炯，是“四杰”中生活相对安稳的一个。他的边塞诗风格遒劲，但总体成就却小一些。卢照邻，是他们中命运最悲惨的一位。他中年时，因身患风疾而瘫痪，后不堪忍受病痛的折磨，投颍水而死。卢照邻的诗尤其是病后的作品，如《五悲》中句子：“孤猿哀怨，独鹤惊鸣，萝月寡色，风泉罢声。嗟昊天之不吊，悲后土之无情。”真实地表达了自己的感受，“一字一句，镂出肺肠”，让人不忍卒读。这是在矫饰、优雅、节制的“宫廷体”中所找不到的。“四杰”中，骆宾王最富传奇色彩。孤傲的性格，不羁的才情，使他的诗呈现出清刚劲健的美。“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”是写古人，也是在写自己。

卢照邻背离宫廷体，采用的是楚辞体;与他不同，王勃写得最好的作品是律诗和绝句。他使律诗转向简单化和个性化，但仍不失严谨。这正是他对发展盛唐律诗的贡献。《送杜少府之任蜀州》是王勃最著名的一首诗：

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

这首诗不同于宫廷体的地方起码有二：一、这是表达自己感情的'，而宫廷式只有脱离社会现实的赞美;二、它的表达直接、朴素，而后者语言矫饰是共性。这首诗语言的清新之处还在于，一洗送别诗的穷愁伤感之态，代之是昂扬奋发的风貌，这与初唐的气象是一致的。

再者，宫廷体多用一些妙语和警句，尤其是在结尾。如上官仪《咏雪应诏》：“禁园凝朔气，瑞雪掩晨曦。花明栖凤阁，珠散影娥池。飘素迎歌上，翻光向舞移。幸因千里映，还绕万年枝。”但王勃的诗句则追求含蓄蕴藉的美。他的五言绝句《山中》最能体现这一特征：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”

从诗的取材上，王勃走向了外部更广阔的世界，他对大自然有自己独特的观察和感受。

鱼床侵岸水，鸟道如山烟。

――《春日还郊》

复此凉飙至，空山飞夜萤。

――《易阳早发》

江皋木叶下，应想故城秋。

――《临江》

当然，王勃仍从宫廷体诗中继承了很多东西，他的诗仍不失整饬和雅致。这从王勃留下的大部分作品中可以看出来。他没有像李白、杜甫那样完全与宫体诗分裂。因此，我们称王勃创造了一种新的典雅。

篇6：论金融发展对经济增长的贡献

论金融发展对经济增长的贡献

随着经济的`发展,金融规模的扩大及经济金融的持续深入,金融对经济增长的贡献可通过降低交易成本,分散风险等方面体现出来.为了使金融更好地促进经济的增长,我国金融应加快商业化改革的进程.

作者：薛斐作者单位：中南工业大学,工商管理学院,湖南,长沙,410083 刊名：山西财经大学学报 PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF SHANXI FINANCE AND ECONOMICS UNIVERSITY 年，卷(期)：2000 22(6) 分类号：F83 关键词：金融发展经济增长贡献

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