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董其昌临《初月帖》

时间：2023-03-04 07:58:28 其他范文收藏本文下载本文

董其昌临《初月帖》（精选3篇）由网友“华籍美人”投稿提供，下面是小编为大家整理后的董其昌临《初月帖》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

董其昌临《初月帖》

篇1：董其昌临《初月帖》

董其昌临《初月帖》

董其昌（1555―1636），字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江）人。祖籍山东莱阳，万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。著有《画禅室随笔》《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。董其昌回忆说：“郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《丙舍帖》。凡三年，自谓逼古，不复以文征仲、祝希哲置之眼角。”从中可以看出董其昌学习研究了前代绝大部分名家，从钟、王到颜、柳，从怀素到杨凝式、米芾，直至元代的赵孟兆页。《初月帖》为东晋王羲之作品，传世墨迹为唐摹本，草书，纵26.3厘米，横32厘米，8行，61字，《万岁通天帖》丛帖第二帖，现藏辽宁博物馆。古意盎然，笔力遒劲，气脉流畅，结字洒脱，具有雄秀之气。《初月帖》释文：初月十二日山阴羲之报：近欲遣此书，停行无人，不办。遣信昨至此。且得去月十六日书，虽远为慰。过嘱，卿佳不？吾诸患殊劣殊劣！方涉道，忧悴。力不具。羲之报。（注：释文多有不同，例如“停行”有释作“济行”，“不办”有释作“不辨”等。）《初月帖》起首称“初月”，即“正月”，避王羲之祖父“王正”之讳。此帖用笔、结字和章法均有特色。用笔丰富，一点一画均非直过，笔画或短或长，或藏锋或露锋，都呈曲势，非一带而过，中间充满了微妙的变化。结字大小不一，或长或短，或平正或欹斜，皆随字形和性情而定，行字不求垂直匀称，行距不求疏密划一。在章法上，行列的构成是先左弧线，制造矛盾，接下来行列右弧线激化矛盾，第三行垂直线化解矛盾，第四行制造矛盾，第五行加深矛盾……王羲之自云“结构者谋略也”，又云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”《初月帖》计61字，共用34个字组，字组之间相互统一协调，变化极为丰富，最明显的是上下字间的距离。董其昌评《初月帖》说：“笔花满目，奕奕生动；用墨之意，亦一一备具，王氏家风，漏世殆尽。” 又说：“吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔，但以行草行世。亦都非作意书，第率尔酬应耳。若使当其合处，便无能追踪晋、宋，断不在唐人后乘也。” 董其昌深究古人笔意而发古人神韵，重用笔不重结构，他所提出的“妙在能合、神在能离”的临古观点对后世帖学书家影响极为深远。他虽主张遍临前代古人，然欲移貌取神，而不落于前人窠臼。他在《画禅室随笔》中曾说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处，庄子所谓目击而道存者也。”董其昌认为临古在于求自性，应该在临古的经验心得中，了解自己的真正艺术属性。董其昌临摹《初月帖》具体来说有以下艺术特点： 1.点画比原作细，增加连带，墨色体现在“淡”上，结体上重在一个“势”字。如图1所示“不”字，原作三个点画饱满，顿挫分明，曲折变化，三过其笔，三点之间没有牵丝连带，依靠的是笔断意连。董氏临摹时，墨色淡雅，点画用笔明显变细，三个点画依靠牵丝相连接，增加了第三个点画和下一个字的连带牵丝。综合比较可以看出，两个“不”字虽点画用笔有别，但是神采相似，笔势相同。同样道理，以此类推，可以看出图2至图5的“悴”字、“道”字、“力”字、“忧”字，均符合此理。 2.字组上，牵连意识减弱，注重适意而止。如图6所示“殊劣”字组，原作两字之间牵丝连带明显，笔势自然相接，董氏临摹时，因为“殊”字处理得比较平正，所以省略了和“劣”字之间的牵丝连带，而是把“劣”字字形加长；同理，图7的“虽远”和图8的“诸患”都注重适意而止，增加单个字形的长度，而减弱字间的牵连意识。图9所示“之报”“近欲”“遣此”三个字组，能够更加明显地看出是增加了单个字和字距之间的空白，字与字之间的牵连意识减弱。 3.章法上，行间布白更疏松，行距间较均匀。如图10所示，原作四列，第一列左弧线明显，和第二列之间空隙较大，第二列和第三列空隙减弱，第三列和第四列之间空隙又有所加大，四列的整个趋势向左下聚拢，董氏临摹时，四列之间的空白几乎均匀，空隙大小一致，四列的.整个趋势是四平八稳，没有向左下聚拢的意识，以展现自己的疏散之境。又如图11所示，原作整个四列布白，左下空出，阴阳虚实变化明显，“具”字以简洁的草书符号为之，简约而不单调，董氏临摹时，整个四列布局以平衡均等为宗，讲究平正方正，在“具”字处理上以较标准的草书为之，注重整个篇章是平衡搭配。董其昌的书法，不仅影响着晚明书坛，并且深刻地影响着清代的康乾盛世。《书林藻鉴》说：“圣祖则酷爱董其昌书，海内真迹，搜访殆尽，玉、牒金题，汇登秘阁。董书在明末已靡于江南，自经新朝睿赏，声价益重，朝殿考试，斋廷供奉，干禄求仕，视为捷途，风会所趋，香光几定于一尊矣。” 董其昌的书学也影响至今，“学书不从临古入，必坠恶道”，这是董其昌累数十年学书之经验给予后世有志于学书者的忠告。

篇2：应天长·一钩初月临妆镜原文及赏析

应天长·一钩初月临妆镜原文及赏析

原文：

一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整。重帘静，层楼迥，惆怅落花风不定。

柳堤芳草径，梦断辘轳金井。昨夜更阑酒醒，春愁过却病。

译文

一钩月牙儿斜缀在天边，正是一个春晴的早晨，发黑如漆鬓薄如蝉的她对着镜子而慵懒得无心妆扮。她独处深闺之中，在迢迢高楼上，还裹着重重帘幕。于是将重帘挑起，帘外所见，却是风吹花落，花落无凭，上下翻转，一地狼藉。

忆当时在那长堤垂柳，芳草香径中，二人曾牵手漫步，那明净的井台，雕花的栏杆上，曾并坐谈心。而今只有梦中重见。昨夜夜深月残之时酒后醒来，梦中相聚的场景全部消失，对于春的伤愁更加深切，甚至远远超过了病痛的难受。

注释

应天长：词牌名。此调有小令、长调两体。各家用此调字数有增减。此词四十九字，前后片各五句四仄韵。

初月：新月，一说指愁眉。

蝉鬓：古代妇女的一种发式。两鬓薄如蝉翼，故称。凤钗：钗的一种，妇女的头饰。钗头如凤形，故名。慵不整：指无心梳洗。慵，形容懒散的样子。

重帘：层层帘幕。

迥（jiǒng）：深远，遥远。

惆怅：因失意或失望而伤感、懊恼。

柳堤：植有柳树的堤岸。

辘（lù）轳（lú）：利用轮轴原理制成的井上汲水的起重装置，比喻心中情思如辘轳般反复上下。金井：井栏上有雕饰的井，一般用以指宫廷园林里的井。

更阑：夜深月残。

过却：超过，胜过。

赏析：

这首词以重帘层楼里的思妇伤春伤别甚于作病的春愁，表达了作者深受后周胁迫、处境艰难、语多讳忌的深刻痛苦。词从女主人公早晨起来，懒于妆扮着笔，到她惆怅之情如风里落花一样，再追忆往欢不可再得，最后以春愁重压为结。她面对妆镜，无心打扮，风里落花，飘无所依。

上片以“一钩初月”领起，描写少妇晨起对镜，然无心梳洗，鬓发不整，其情形与《诗经·卫风·伯兮》“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容”有相似之处，亦可知女为悦己者容是一个千年的理念。“重帘静，层楼迥”即写伤春人独处深闺之中，重重帘幕，高楼迢迢。这是由寂静和遥远的意境衬托人的寂寞和思念。“惆怅落花风不定”一句最佳，道出伤春人多少思绪。花落春去，美好在凋零。花犹如此，人何以堪。落了一地的不止是无凭的花，更有无依的心。这一如无法把握的身世，没有依靠的人生，有情之人不能不感伤和惆怅。此句意象美，意蕴深，将一位深闺女子面对春景而叹息青春、渴望珍惜却感慨无奈的`心思微妙地传达出来，又不露刻画痕迹，充分显示了作者语言才能的高妙。

下片紧承风吹落花而将画面展开，视界变得开阔，似有一种心情的舒展。换头“柳堤芳草”“辘轳金井”写过去游乐的美好时光，犹记当时，与友朋携手于芳草香径之间。这些充满温馨的画面，而今却是“梦断”。“梦断”二字下得很冷，一种被夺走的恨意与无奈。写到这里，作者才揭示出楼中人郁闷的原因：原来是感伤离别。结尾点明心思：为销愁，昨夜也曾饮酒，然而夜深酒醒，四周沉寂清冷，春愁却是更深。“更阑酒醒”四个字被柳永演绎为：“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”一夜的相思终是落了个“为伊消得人憔悴”，“春愁”郁积于胸成为永远的悲哀与痛苦。“春愁过却病”是词之眼，春愁之甚甚于病，苦楚难忍。张爱玲的“长的是痛苦，短的才是一生”是对“春愁过却病”最好的注释。

这首词之所以为人称道，甚至被误认为是后主李煜词，或冯延巳词，乃至欧阳修词，是因为词中意象的妙用，渲染了思妇的春愁，使春愁力透纸背，也浸透了看客的心扉。词人在词中主要使用了以下意象，一是“重帘层楼”，二是“落花风不定”，三是“柳堤芳草径”，四是“辘轳金井”。

“重帘层楼”，既是思妇所处的与外界、与春天隔绝的实景，也是李中主孤独无依的艰难处境形象比喻；“落花风不定”，既写景又写人，既是景亦是人，春风不定而使人想到了落红无数，落红无数引起无限伤春情思，不停地伤春情思使人憔悴不堪，犹如春风不定而落红无数；“柳堤芳草径”，既是情侣惜别的实景，又是“杨柳依依”“天涯芳草”的伤心暗示；“辘轳金井”既是词人梦断之因的实景，又似在说，梦虽醒了但如辘轳金井般反复上下的情思却难以了断。这实与虚的反复出现、反复对应，大大渲染了春愁情绪，以致词人最后发出了春愁浓于酒、春愁之苦人且甚于生病的哀叹。

全词写别离的苦痛。上片写晨起无心梳整，下片写昨夜醉醒愁浓，后者是因，前者是果；上片写风飘花落的惆怅，下片写柳堤芳草的情事，后者是回忆，前者是现实。上片立足于看，表现离情之痛；下片着笔于想，表现春愁之苦。上下两片层层推进，脉络清晰，结构严密。

篇3：闲临古帖洗心尘的散文

闲临古帖洗心尘的散文

古典的《高山流水》从音箱中流出，我端立书桌边沿，喧哗的街道此时变得宁静，秋后的天气凉凉的，习习的风不时透过窗纱，拂进书屋，面对王曦之的《兰亭序》，顿时感觉众多文人雅士就在身边，正在畅叙幽情，我听着很是着迷。从潺潺的乐音中，我仿佛看见先秦的琴师伯牙在荒山野地弹琴，樵夫钟子期正在领会其意：“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”

我喜欢在临写古人法帖时，选首中国古典音乐来陪伴，比如古筝、长笛、洞萧及琵琶等演奏的乐曲。练习书法，听着这些音乐，或静谧、或悠扬、或平淡、或激昂，与书法自成一气，与书写的韵律有着异曲同工之妙。

展开宣纸，拿起毛笔，沾墨点润，芬芳屋里，一笔一划地勾勒，一字一句地书写，什么也不去想。尽管屋外不时有汽车鸣笛，有来往人群喧哗，但音乐的旋律仍占主导，大可不闻窗外之事，静心与这古老法帖，与法帖的主人对话。不知不觉，砚池墨汁见底，宣纸写了一堆。手中的羊毫弹力正兴，我顺着笔势，干湿随意。

临习古帖，就像是庄稼汉种地。捋袖弯腰，扶桌持笔，两手不空，此时的心灵仿佛是一个庄稼汉与一位读书人谈天说地，它们的本质如此相似。太白之诗集，魏碑之书体，贤文妙语，浑然一体，写着书着，令人心旷神怡，神清气爽，意兴飞扬，大有“静坐得幽趣，清游快此生”之感。好的法帖，如案头山水，似起伏丘峦；是山间流泉，像飞珠溅玉，涤荡心灵。书到会心处，忍不住舞之蹈之，自得其乐。偶尔不顺，不禁执笔叹息。

寄情翰墨，真得意趣，涤荡胸臆，其神自怡。这只是一个方面，但还远不止于此。在书写中会使人悟出很多的哲理。浓的书香墨韵会慢淡这尘世的喧嚣；那颗素心的豪情，会让人在不知不觉中忘却人间浮华。所以古人有“笔迹”即“心迹”之说。一点一画，一撇一捺，一字一句，或工或草，或洒或真，无非心迹。临写的多了，古人的思想会浸心浸骨，让书润心，让心变宽，在一种清淡简约、宁静致远的追求里，产生一种激荡澎湃的江海之流。大到一幅作品，小到一线一点，无不在揭示矛与盾的强烈对比关系。

微观历代诸家书风，会惊奇地发现，因着各人的心性相异，悟性深浅不一，生活阅历不同，书风千姿百态。从王羲之的一点一画中，能感受到晋人风神，不滞于物，超然尘表，雅逸散淡之气质；读虞世南、禇遂良、赵孟頫的书法作品，如同坐浴春风之美；欣赏张旭、怀素书作，就如酒力发作，扶摇翻动；品尝黄庭坚、米芾作品，则是凌厉刚劲，摆阵排兵之雄；而细观张瑞图、倪元璐的书作，则感到丝脉里透着干裂的秋风气象；在倪云林、八大山人笔下，就有种荒寒萧瑟、古道西风的寒塘之气，每每读来，总是让人肌骨清凉，如入冰壶水镜。这些古代之大家书法艺术总是那么奥妙、深远、不可思议，让我着迷。

2012年开始，工作之余，断断续续，持笔临书。虽然写了不少，自觉还是初学者，也没有参加什么大展，出什么实绩，偶尔我会斗胆将其习作发于微信、简书、博客等自媒平台，听起朋友的意见。但大多收获的是点赞与好评，无人评议不足。我深知这并不是我真的写的有多好，更多的是朋友的鼓励与期盼。毕竟，在日趋浮澡的今天，还能静下心来写这些并不能填腹的.纯文字，大家觉得很是不易。常有书家朋友或文友对我说：“就当是一个爱好，只要自己心情舒畅，能给你带来快乐，就坚持下去。”

正是有个人的爱好，还有朋友们的这些鼓励，我时常会闲临古帖，就当静洗尘心。任窗前花开花落，窗外风起云涌，一入书山，就会忘了尘世，忘了时光。我深深地知道，临摹古人经典之作，品尝古人碑帖思想，是每一个书家的从艺之路，它需要我们用一生来修炼的基本功，看似简单的临帖，实则奥秘无穷。书法黑白的色彩，字体的大小，运笔的轻重，线条的粗细，笔划的长短，排序的错落，落墨的干湿与浓淡、枯润，运笔的藏露与转折，布白的疏密、宽窄与正斜，承接的牵引、虚实与增减……无一不充满妙趣？

可时下，也有“不法古”的书家。我也常参观一些大型的书法展览，从中可以看出，有些书法创作多以当今流行的时尚元素为美，并以此来追捧所谓的书家，以追求形式美来吸引大众的眼球，从而失去了传统书法的纯真与静谧，多了些许浮躁与功利，以致难有大雅之作。启功在《临书绝句》中书写道：“学书所以宜临古碑帖，而不宜但学时人者，以碑帖距我远。古代纸笔，及其运用之法，俱有不同。学之不能及，乃各有自家设法了事处，于此遂成另一面目。名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。”启功老人说得清楚，现代人的字，有“自家病处”。既是病处，当然是有问题，就不能学，这是书家法则。

闲临古帖，这个“闲”不是无事之闲，而是一种悠乐自然，从这种“闲”的状态中，让心归于宁静，真切地感受到古代书家们的喜怒哀乐，与他们同喜同悲，让书法的临写过程再现古人的书写过程，培养自己的观察力与心手相应的能力。不管临写古人何人的碑帖，力求高度再现，在再现中接近古碑帖的原创形态。让那点画粗细、藏锋露锋，字体结构、远近向背，与古人的原帖一模一样，是一种无可替代的人生乐趣。

看着读着，写着品着。在古韵的旋律中，静听笔与纸沙沙的摩响，静看笔尖在纸上辗转游走，静观砚墨慢慢渗透纸中，随着线条的舞蹈律动，一幅魅力无穷的“图案”就会形成，是画？是书？是心？还是境？不同的书写内容，不同的书写字体，不同的阅历人生，会产生不同的感受，我就在这书写中净化着那凡尘心致。

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