大开眼戒影评解析（推荐6篇）由网友“你的0026”投稿提供，今天小编在这给大家整理过的大开眼戒影评解析，我们一起来阅读吧!
篇1：大开眼戒影评
现实生活中，只要生活在社会群体中，人人都带着一个面具，社会阶层越高的人戴的面具越厚实。当你努力跨越自己当前的社会阶层，试图迈上一个更高的台阶时，必须经历嘲讽、羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的――“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国（一直认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最漂亮的），但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高（至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍）。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
篇2：大开眼戒影评
如果要从库布里克诸多的电影作品中找出一部来追忆他，你会选择哪一部呢？我想，应该是他生命中的最后一部电影《大开眼戒》吧。早在库布里克拍完《太空漫游》，正准备做拿破仑梦的时候，他就已经接触到了亚瑟-施尼茨勒的《狂想曲：梦的小说》，不过这个梦最终因为他在剧本上的深思熟虑，而往后无限期推延了，变成了库布里克电影梦中的最后一个。
1960年的时候，库布里克就说起要拍一部“可以真正传达出这个时代，在心理和性观念方面感觉的时装剧。”不知道他怎么就相中施尼茨勒的中篇小说了，用他自己的话说，也许是“很难再找到一个作家，可以对人性理解得如此贴切，他对人们是如何去思考、行动、身份认同等问题，都理解得尤为深刻。作者甚至拥有全知视角，很敏锐，还有尖锐。”
1994年11月，库布里克找来了在剧作和小说方面都很出色的作家弗雷德里克-拉斐尔，跟他一起改编《大开眼戒》的剧本，拉斐尔被看重的原因，跟他编剧了约翰-施莱辛格的电影《亲爱的》，并摘得1965年奥斯卡最佳编剧奖有关。刚开始的时候，拉斐尔觉得小说的时代感很强，于是就告诉库布里克，如果想要把这个发生在维也纳十九世纪晚期的故事转移到现代的纽约，会比较困难。库布里克问他为什么会产生这种想法？拉斐尔说，自施尼茨勒完成小说以来，男人和女人之间的情感关系，比如相互之间的妒忌、吸引、忠诚以及在婚姻中扮演的角色等等，都已经发生了很大的改变。这对库布里克来说，自然不是个问题，因为他对改编的理解从来都是拿别人的瓶子装自己的酒。从后来的结果来看，拉斐尔也改变了自己的看法。
不过，时间和地点的改变仍然给拉斐尔带来了很大挑战。拉斐尔说：“诀窍就是重新勾画所有的元素，而不是仅仅将德国元素用美国语言翻译过来就万事大吉。每一寸空气……家具，所有被提及的东西都要进行改动，就好像是移植，如果植物的经脉被弄坏了，枝枝桠桠的东西弄得再好看也是白搭。最关键的一点是，要让人物进入到生活中。只要这一点做到了，其他的一切也都会跟着进入到生活中。我很高兴的是，虽然要做到这一点难度非常大，但是会让其他工作变得简单一些。”
拉斐尔在库布里克家里跟他一起写了四稿剧本，有时候他们也通过电话或者传真联系，这样的合作一直从1994年秋天持续到。拉斐尔后来抱怨说，库布里克想要把剧本方面的工作全部归到他自己的名下。但库布里克也有自己的理由，尽管他对拉斐尔辛辣的风格非常欣赏，但对人家写的对白却丝毫不感兴趣。对于库布里克这种仅仅将剧本看作拍摄计划的导演，做出这样“自私”的举动，也算是情有可原。
而且显然，《大开眼戒》在库布里克手中，重点早已转移到了打光和色彩的使用上。在摄影师拉里-史密斯的帮助下，《大开眼戒》中的任何视觉元素，从家具、小装饰到窗户的颜色等等，都是经过精雕细琢的。“斯坦利（库布里克）会告诉美工师和布景师，他需要什么样的台灯、椅子或者装饰，而且他一般会倾向使用最好的材料，只要是能用塑料、水泥或者是砖块来做布景的情况，他绝对不会使用纸或者木头来代替。”
作为一个天才的摄影师，库布里克自然不会在拍摄过程中放弃对摄影的干预，他的摄影小组说，“他对每一格画面都有自己的看法，而且会尽量付诸实现。他十分坚信，任何一种情绪的表达都可以跟颜色发生关联。在《大开眼戒》中，他让我们知道了红色、蓝色和绿色的灯光能够传达的信息。”库布里克一般都会回头看看前一天的拍摄，在脑海中调整一下色彩搭配，然后把详细的计划书写在摄影表格上，交给摄影组，他甚至能够告诉摄影组，应该怎样去混合这些色彩，这让工作人员万分钦佩：“一般的导演都会等着我们先把东西画下来，再告诉我们，这里要黑色，那里要红色，但斯坦利却要求我们怎样调和这些颜色。”
库布里克和史密斯还尝试了用灯光制造特殊效果，换句话说，他们用了很多在灯光师看来远远低于正常照度的灯光。通常，因为客观原因采用这种照明，都会被认为是下下策，但是在本片中，库布里克却是经过深思熟虑的。灯光师们在没有按照标准办事的情况下工作，往往都会紧张，“所以一开始，我们对他的做法都感到吃惊不已。但是等我们看到了最终效果和负片的质量后，就明白了他到底想要什么。如果你仔细去看那些夜间戏，就会发现，曝光和景深处理得都很棒，就连那些完全黑暗的区域，都黑得十分正点。”
主镜头的拍摄从1911月一直持续到1月31日，顺利将《大开眼戒》推上了大电影公司拍摄用时最长电影的宝座，之前这个位置一直被《阿拉伯的劳伦斯》霸占。很多人都认为这跟库布里克的导演方式有关，他那些长镜头和复杂的机位切换，很容易让人把他跟偏执狂式的完美主义联系起来。“我们偶尔会拍摄很多条，”史密斯说，“通常都是逻辑运筹方面的问题，跟演员表演的问题关系不大。()斯坦利不会为了个人喜好，或者想要把演员搞抓狂，就去一条接一条地拍。他反复拍摄一般都是因为很细微的东西，比如烟灰缸放错了地方等等。没办法，他就是长了一双善于发现细枝末节的敏感眼睛。”
这一点得到了汤姆-克鲁斯的证实，作为演员，他自然更有是否被“迫害”的发言权：“库布里克从来都不浪费时间，他不是个放任自流的人，他只是掌控着自己的时间，一方面他花很长时间寻找精彩的故事和他感兴趣的事情。但在片场他却是十分放松的，而且很幽默，外界对他有很大误解。”
外界对库布里克的误解不仅仅在工作方式上，而是全方位的。《大开眼戒》为了获得一个R的定级，在那场性的饕餮盛宴上，使用了大量的CG角色，用来降低真人表演的抢眼度，不过MPAA似乎并未买账，幸好，也没有人愿意或者敢于在大师去世后拿着剪子去亵渎他已完成的作品，所有的报道都表示，本片在全球公映的版本就是导演最终剪辑版。
电影拍完后，库布里克告诉家人和商业合作者，这部作品是他最好的。华纳前制片约翰-凯利在库布里克去世前几天跟他聊过天，他说：“库布里克非常激动！我从来没有听他如此激动地谈论过一部电影。”
导演本人没能等到影片首映，他错过了又一个辉煌的票房。虽然在美国批评家那里，观点依然两极分化，但就像马丁-西科塞斯说的：“这一点儿也不奇怪。如果你回头去看看库布里克所有影片在刚刚上映时引起的反应，就会发现，误解对他来说就是家常便饭。然后当我们在五年或者十年之后理解了《2001太空漫游》或者《巴里-林登》、《闪灵》等之后，这些误解就像从未存在过，以后也不会出现了一样。”
篇3： 大开眼戒的影评
羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的――“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国，但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
篇4： 大开眼戒的影评
如果要从库布里克诸多的电影作品中找出一部来追忆他，你会选择哪一部呢？我想，应该是他生命中的最后一部电影《大开眼戒》吧。早在库布里克拍完《太空漫游》，正准备做拿破仑梦的时候，他就已经接触到了亚瑟-施尼茨勒的《狂想曲：梦的小说》，不过这个梦最终因为他在剧本上的深思熟虑，而往后无限期推延了，变成了库布里克电影梦中的最后一个。
不过，时间和地点的改变仍然给拉斐尔带来了很大挑战。拉斐尔说：“诀窍就是重新勾画所有的元素，而不是仅仅将德国元素用美国语言翻译过来就万事大吉。每一寸空气……家具，所有被提及的东西都要进行改动，就好像是移植，如果植物的经脉被弄坏了，枝枝桠桠的东西弄得再好看也是白搭。最关键的一点是，要让人物进入到生活中。只要这一点做到了，其他的一切也都会跟着进入到生活中。我很高兴的是，虽然要做到这一点难度非常大，但是会让其他工作变得简单一些。”
拉斐尔在库布里克家里跟他一起写了四稿剧本，有时候他们也通过电话或者传真联系，这样的合作一直从1994年秋天持续到。拉斐尔后来抱怨说，库布里克想要把剧本方面的工作全部归到他自己的名下。但库布里克也有自己的理由，尽管他对拉斐尔辛辣的风格非常欣赏，但对人家写的对白却丝毫不感兴趣。对于库布里克这种仅仅将剧本看作拍摄计划的导演，做出这样“自私”的举动，也算是情有可原。
小装饰到窗户的颜色等等，都是经过精雕细琢的。“斯坦利会告诉美工师和布景师，他需要什么样的台灯
蓝色和绿色的灯光能够传达的信息。”库布里克一般都会回头看看前一天的拍摄，在脑海中调整一下色彩搭配，然后把详细的计划书写在摄影表格上，交给摄影组，他甚至能够告诉摄影组，应该怎样去混合这些色彩，这让工作人员万分钦佩：“一般的导演都会等着我们先把东西画下来，再告诉我们，这里要黑色，那里要红色，但斯坦利却要求我们怎样调和这些颜色。”
库布里克和史密斯还尝试了用灯光制造特殊效果，换句话说，他们用了很多在灯光师看来远远低于正常照度的灯光。通常，因为客观原因采用这种照明，都会被认为是下下策，但是在本片中，库布里克却是经过深思熟虑的。灯光师们在没有按照标准办事的情况下工作，往往都会紧张，“所以一开始，我们对他的做法都感到吃惊不已。但是等我们看到了最终效果和负片的质量后，就明白了他到底想要什么。如果你仔细去看那些夜间戏，就会发现，曝光和景深处理得都很棒，就连那些完全黑暗的区域，都黑得十分正点。”
主镜头的.拍摄从1911月一直持续到1月31日，顺利将《大开眼戒》推上了大电影公司拍摄用时最长电影的宝座，之前这个位置一直被《阿拉伯的劳伦斯》霸占。很多人都认为这跟库布里克的导演方式有关，他那些长镜头和复杂的机位切换，很容易让人把他跟偏执狂式的完美主义联系起来。“我们偶尔会拍摄很多条，”史密斯说，“通常都是逻辑运筹方面的问题，跟演员表演的问题关系不大。斯坦利不会为了个人喜好，或者想要把演员搞抓狂，就去一条接一条地拍。他反复拍摄一般都是因为很细微的东西，比如烟灰缸放错了地方等等。没办法，他就是长了一双善于发现细枝末节的敏感眼睛。”
这一点得到了汤姆-克鲁斯的证实，作为演员，他自然更有是否被“迫害”的发言权：“库布里克从来都不浪费时间，他不是个放任自流的人，他只是掌控着自己的时间，一方面他花很长时间寻找精彩的故事和他感兴趣的事情。但在片场他却是十分放松的，而且很幽默，外界对他有很大误解。”
外界对库布里克的误解不仅仅在工作方式上，而是全方位的。《大开眼戒》为了获得一个R的定级，在那场性的饕餮盛宴上，使用了大量的CG角色，用来降低真人表演的抢眼度，不过MPAA似乎并未买账，幸好，也没有人愿意或者敢于在大师去世后拿着剪子去亵渎他已完成的作品，所有的报道都表示，本片在全球公映的版本就是导演最终剪辑版。
电影拍完后，库布里克告诉家人和商业合作者，这部作品是他最好的。华纳前制片约翰-凯利在库布里克去世前几天跟他聊过天，他说：“库布里克非常激动！我从来没有听他如此激动地谈论过一部电影。”
《闪灵》等之后，这些误解就像从未存在过，以后也不会出现了一样。”
篇5：《利刃出鞘》电影观后感影评解析
《利刃出鞘》观后感
电影《利刃出鞘》由“007”丹尼尔.克雷格和“美国队长”克里斯.埃文斯领衔主演，《星球大战》系列导演莱恩.约翰逊执导，除了丹尼尔.克雷格和克里斯.埃文斯两大主演，该片还集结了在电影《水形物语》中表现出色的实力派男星迈克尔.珊农、“恐怖片女王”杰米.李.柯蒂斯、崛起新秀安娜.德.阿玛斯、唐、约翰逊、克里斯托弗.普卢默等众多奥斯卡级别的演员，该剧的演员阵容堪称梦幻。
光看这部影片的主演阵容，就让人满心期待啊，如此多优秀的演员汇聚一起，会给观众带来一个什么样的故事呢?
《利刃出鞘》的故事围绕着一宗豪宅主人的谋杀案展开。85岁豪宅主人在自己生日宴会的第二天，被佣人发现死在家里的阁楼里。出席前一晚生日聚会的所有人，纷纷被警察传唤回豪宅进行调查。被召回的众人个个心怀鬼胎，每个人都有着不能说的秘密，而他们所要面对的，就是跟“007”丹尼尔.格雷格饰演的侦探斗智斗勇。
影片采取一种“上帝视角”，让每一位观众站在“上帝”角度，你能看到所有人的一举一动，但就是猜不到结局，像是一出超强阵容的“狼人杀大戏”。
作为一部悬疑电影，《利刃出鞘》在阿加莎.克里斯蒂式经典探案类型的基础上，进行了颠覆性的革新，同时还将故事融入在当下的社会环境，犀利地探讨了诸多火热的社会问题。
奥斯卡梦幻演员阵容加上完美的剧情，《利刃出鞘》在多伦多首映后口碑大爆，烂番茄8连鲜开局，100%好评，均分高达8.88;Metacritic84分，国内豆瓣评分也给出了8.6分的高分，成为了年度口碑神作，更是被评为《时代周刊》年度十佳影片。
2019《利刃出鞘》观看心得
对著名侦探小说阿加莎满怀敬意，也融入了导演莱恩·约翰逊自己与时俱进的想法，《利刃出鞘》是一部带有古典意蕴，逻辑缜密的悬疑电影，其用一桩豪宅杀人案构建起了迷局，但表象的真相揭晓却又并非电影的全部，政治层面的象征讽刺，以及对人性美好的礼赞，皆成为了这部电影独出机杼的看点。
在演员阵容上，《利刃出鞘》不可谓不强大，饰演侦探的是昔日的“007”丹尼尔·克雷格，而饰演被害富豪孙子的则是“美队”克里斯·埃文斯，当然还有众多好莱坞老面孔的出演，在此就不一一赘述。把一群好莱坞明星聚集在一起不容易，更不容易的是如何利用好这群都有着不俗演技的演员，得益于莱恩·约翰逊对人物出色的掌控和演员精湛的演技，在《利刃出鞘》中，电影成功塑造了一个各怀鬼胎的富豪家庭群像，特别是丹尼尔和克里斯，他们都成功撕下了自己之前电影中给人的固有印象。
豪华的庄园，85岁高龄的富豪推理小说家霍华德在过完生日后横死家中，希望继承巨额遗产的家人，从《利刃出鞘》带有古典主义意蕴的质感，到电影剧情的展开，《利刃出鞘》都像极了阿加莎笔下的探案故事，但这部电影给观众的第一个惊喜便是阿加莎式的展开并不是电影的全部，它并没有如阿加莎的小说那样将真相的揭晓保留到最后一刻，而是在电影过半便揭晓了霍华德之死的真相，然而更让人惊喜的是这一真相的揭晓没有坏人兴致，相反紧随其后的多重反转将电影带入了新的高潮。
不少悬疑电影都会为观众打开“上帝视角”，而成功的悬疑电影则在于它能愚弄“上帝”。《利刃出鞘》给人的惊喜便在于电影透过一个看似完整连贯的线索，让观众自己为拥有了“上帝视角”，但当观众将注意力转移到这条线索上时，其实作为观众，你又只看到了电影的冰山一角，电影真正的所指所向直到最后一刻才真正揭开，《利刃出鞘》所带给观众的悬疑体验并不是在最后恍然大悟的惊艳，而是电影设局后打破迷局又再次设局的这一过程。
对于《利刃出鞘》这样一部剧情性颇强的电影，便不做过多剧透。全片一个关键点便是印在一个杯子上的一句英文“MY HOUSE,MY RULES,MY COFFEE”，这一杯子原本属于这个富豪之家，但最后这只杯子却落在了一个最难以想到的人身上，电影由此不仅完成了耐人寻味关于美国移民问题的政治讽刺，也当真如一把利刃出鞘，刺破了所谓的真相，刺破了上层阶级故作姿态的虚伪，让观众看到唯有人性的真善，才是一切迷局的答案。
在内容形式上，《利刃出鞘》既是一部对阿加莎的致敬之作，也是一部反侦探类型的创新之作，莱恩·约翰逊出色的编排调度恰如一把出鞘的利刃，在传统侦探片中开拓出了新的内在空间，与时俱进的填充以新的现实讽刺。
2019《利刃出鞘》观看体会
具体评论《利刃出鞘》之前，先说结论：不出所料，它就是今年院线片的TOP5。
之前注意到这部作品，还是因为它在多伦多电影节前线时的口碑大爆。而就算是在如此高的期待之下，作为一名经受过几千个推理故事洗礼的“狂热推理迷”，本片仍旧给我带来了不小的惊喜——尤其是在这个侦探电影已然“过时”的时代，这部电影的创新与稀缺更是得以彰显。
(*下文仅有少量剧透，可放心阅读)
电影以富豪推理小说家霍华德之死作为引子。在自己85岁生日的第二天，他被发现在自家庄园离奇割喉自杀，遗留下亿万遗产。由“007”丹尼尔·克雷格饰演的大侦探布兰科，被匿名人士雇佣调查此案，前来庄园。当他和家族的人们对谈之后，发现事情并没有想象中那么简单。
傲慢自负的大女儿(杰米·李·柯蒂斯饰)、出轨的窝囊女婿(唐·约翰逊饰)、料理推理小说版权的无用儿子(迈克尔·珊农饰)、做假账骗钱的儿媳(托妮·科莱特饰)、时刻刷手机的“纳粹”小孙子(杰登·马泰尔饰)、“自由派白雪公主”二孙女(凯瑟琳·兰福德饰)以及最令人意想不到的，由“美队”克里斯·埃文斯饰演的大孙子，一个浑身泛着油腻气息的浪荡儿。没错，每个演员，都是低头不见抬头见的熟脸，这家子已经用“好莱坞豪华阵容”这种词都形容不下了。
除了他们外，还有一个人设诡异的自带功能玩家，只要一说谎就会呕吐的护工玛塔(安娜·德·阿玛斯饰)。她不仅是霍华德的护工，也是他的知心朋友;但同时，作为非法移民者的女儿，她在表面上备受庄园中所有人的喜爱，实则被所有人在暗中鄙视。
如同步入阿加莎的“大侦探波洛”和“马普尔小姐”的系列推理故事一般，一起豪宅杀人案，一个个心怀鬼胎的“寄生虫”家人粉墨登场。他们每个人都有着不可告人的秘密，每个人都想得到遗产，每个人都有杀人的嫌疑。
如果你仅仅把这部电影当作是的一部阿加莎式侦探电影，那就大错特错了。阿加莎的故事，通常会将真正的致死手法留待最后揭晓，中间有着数不清的烟雾弹和连环弯，每个人物的秘密也都会在这个过程中被逐一引爆。
但《利刃出鞘》却是反其道而行。令人诧异的是，在梳理外每个人物的心路历程和当晚的时间线后，我们已经大致知晓他们各自的秘密所谓何事。而在进行第一轮搜证后，电影行至中途，突然以“上帝视角”为观众揭晓了霍华德在当晚死亡的真相。
这座好似建造于几个世纪前的哥特建筑，让电影一度产生了某种“古典气息”的迷惑性。但很快，在看似古典的影调质感、空间环境中，在看似标准模式的黑色喜剧与悬疑推理的类型中，导演莱恩·约翰逊采取了他一贯的做法：大胆的颠覆与革新。他将故事的内部逻辑与讲法都进行了解构，随着玛塔的记忆闪回，“一桩事先张扬的凶杀案”由此形成。
死亡方式的揭晓，并不意味着电影开始泄气，恰恰相反，这才是正式打开这部电影的钥匙——真相背后还有多重真相，反转之后还有疯狂反转。随着遗产继承人的意外公布，最终的谜底渐渐开始浮出水面。
需要注意的是，《利刃出鞘》看似是为观众打开了“上帝视角”，让观众宛如成为狼人杀游戏中的“上帝/法官”。但实际上，我们也只是拥有了玛塔的一部分视角和每个人的陈述证言，无法从中得出谁才是真正的“隐狼”。在不断的怀疑、推翻中，就连真相本身都变得不再那么重要，在这一过程中所造成的观影心理的巨大跌宕，才是影片真正想要突出的部分。
另一方面，导演破除影片表面古典感的做法，还在于安插了众多的当代元素，以重峦叠嶂的笔法将美国社会的问题抛了出来，让人能够切实地感受到影片的当代性。抛开非常明显的对于上流社会白人生活的嘲讽暂且不谈，电影中很多草蛇灰线的细节梗，更加让人感到惊喜和有趣。
比如，整个家族的设计会令人联想到《权利的游戏》，包括那面用大量刀与刀鞘制作而成的装饰品与铁王座也在某种程度上也可以勾连，最后的一个反转更是令人咋舌。
又如，电影中大量涉及的对于移民问题的争议，这家人各执一词、各有说法，但连女主角出身何处都一无所知。一旦涉及自身利益，他们的狐狸尾巴尽显，变脸只在一瞬间。
而台词中诸如网飞(Netflix)、Instagram、《极盗车神》(Baby Driver)的小聪明，更是一刻都没有消停过，全程吊着人的胃口。
此外，还有几个值得被提及的、细思极恐的地方。
一个是印在杯子上的：“MY HOUSE，MY RULES，MY COFFEE”，这个杯子形成了整个案件的闭环与互文。
另一处则是霍华德的巨型画像，这个画像在全片中一共出现三次，前两次出现都是面带愁容，第三次出现时嘴角却含着笑意，仿佛他早就预料到了最终结果。
在这其中，最让我印象深刻的，莫过于丹尼尔·克雷格饰演的那个带有怪异南方口音的侦探，时不时会突然脱线一下，又可爱又神经质。他提出了两条理论，一则是颇为诡异的“万有引力之虹的终结”，另一则是更诡异的“甜甜圈里的甜甜圈”，下面简单做点阅读理解。
《万有引力之虹》是美国作家托马斯·品钦的小说，讲的是二战期间，德军正在制造一种威力巨大的火箭，而美军与其盟军一方的科学家们则竭尽全力试图找到火箭基地。所有出场的人物都不同程度地卷入了侦查与反侦查的斗争中。《万有引力之虹》是一部颇具荒诞色彩的悬疑小说，指出了资本主义社会下的不公与分裂，即便战后的美国在国力上逐步强大，其潜在的社会结构仍遍布疮痍。在电影中，这个引用既是致敬，又是对影片主题的一种暗示。
而拿甜甜圈来比喻案件的真相背后的真相，所谓的“中心缺失的甜甜圈中还有一个中心缺失的甜甜圈”，这段绕口令恰恰道出了影片的叙事结构和导演如此安排的意图所在——真相其实并不重要，重要的是在接近真相(虚空)时所感受到的“无中心感”，伴随着家族中每个人的心思和选择在我们面前曝光，人性的多面与复杂也得以呈现。
最终，再提一下影片中极其突出的演员群戏。如开头所言，这部电影在我眼中是年度院线片中的TOP5，而它的群戏更是年度院线片中数一数二的存在——尤其是两位主演丹尼尔·克雷格与克里斯·埃文斯的颠覆演出。他们在对待各自角色的处理上，都和之前的经典形象有了很大的转型。
总而言之，《利刃出鞘》是一部在观影过程中不断为我带来惊喜的电影。宛如一把刺入甜甜圈中心的刀子，这部电影在甜美与血腥中，给人以时而轻巧灵动、时而如“过山车狂飙”式的观影体验。它能叫人完全沉浸于此类悬疑喜剧最纯粹的观赏性中，又能在不说教的前提之下，靠大量细节的铺陈来展现社会问题。
话不再多说，一定要去看，必须二刷。
2019《利刃出鞘》观看有感
最早知道《利刃出鞘》还是在今年的多伦多电影节上，多伦多属于展映类电影节，很多影片来到这里更重要的是发酵口碑，为颁奖季获得提名预热。当时听到这个片名，以及007、美队这样的硬汉卡司，我以为是一部战争片，毕竟有调皮的网友把片名都翻译成《亮剑》了，但颇为意外的是，《利刃出鞘》是一部极具作者风格的悬疑推理喜剧，剧作很完整，而且质量上乘，也难怪会在多伦多好评如潮。
《利刃出鞘》的演员阵容很强大，我特别喜欢电影的一张全家福式海报，角色一目了然，而且表情各异，看得出个个心怀鬼胎。这样豪华的戏骨阵容如果放到国内，绝对是群星贺岁片级别的。除了颠覆出演的007和美队之外，还有《月光光心慌慌》主演杰米·李·柯蒂斯、《宿愿》主演托妮·科莱特、《被解救的姜戈》主演唐·约翰逊、以及“反派”专业户迈克尔·珊农等。每一位单独请出来都是能撑起一部戏的，汇聚到一起这部群戏释放出的力量是可想而知的。
当然很多观众最关心的还是007和美队在电影中的表现。之所以说是颠覆，是因为他们之前的银幕形象太深入人心了，所以他们无论演什么角色，观众都会以先入为主的眼光来看待他们。但在《利刃出鞘》中，可以清楚地看到二人转型的决心：007出演的操着南方口音激动起来会有些结巴的侦探，和美队出演的看似玩世不恭实则城府很深的富家少爷，与他们之前的银幕形象反差很大，对于他们来说，可能也需要这样的好故事和角色来撕掉一些固有的标签吧。
01
电影讲述了一宗豪宅主人谋杀案，85岁的推理小说家被发现死在家中，而前一天正是他的生日宴会。他的家人有很大嫌疑，这里导演用了巧思，以访问的形式展开电影，家人们如走马灯般一个个亮相。一方面这是在补充人物的不在场证明和作案动机，另一方面也是在向观众直观展现他们的性格与人物特征。虽然电影人物很多，但以这种方式出场很有条理性，我和朋友看完之后讨论说：这很像一场华丽的剧本杀。
这个时候观众的视角就很重要，这样的安排会令人误以为自己已经站在上帝视角俯瞰整个案件的全貌了，没想到这只是冰山一角，接下来观众会跟随侦探、护工、少爷等不同人的视角去走进这个案件，在探案的过程中会发现，其实案件的真相并不是那么重要，重要的是享受这种不断怀疑和推翻的过程，而这也正是剧本杀游戏最大的乐趣所在。
02
导演莱恩·约翰逊是一个不折不扣的阿加莎迷，所以会在这部作品中看到很多致敬阿加莎作品的地方。比如电影的复古色调、奢华布景，以及极强烈的戏剧感和人物感，就像电影中的台词所说：这座庄园真的就像一个会发生命案的地方。在这个基础上，约翰逊又在风格上做了很多个人化的创新与突破，比如电影的结构，打破了一般意义上的悬疑片的叙述逻辑，倒叙、插叙不断加入，需要观众自己来拼凑出真相，这种模式早在《环形使者》时导演就有过尝试，只不过这次明显比之前更加娴熟流畅。
很多人看到这种剧作模式会想到电影版的《东方快车谋杀案》，但那部作品着实平庸，而且加了很多不必要的感情戏和动作戏，《利刃出鞘》则来自原创剧本，没有了原著文本的的局限，约翰逊可以更加潇洒地加入一些自己的创作理念。对我而言，很大的惊喜是这不仅是一部悬疑推理喜剧，还在当中看到了很多黑色幽默和政治讽刺的内容。
比如电影中设置了南方口音的侦探和拉美裔移民这对搭档、电影最后的赢家是少数族裔移民的女儿而不是一众白人、以及对于美国中产阶层道貌岸然及贪婪性的讽刺等等。这些主题的设置，使得人物的性格更加丰满，人物之间的矛盾对立也并不仅局限在案件本身，背后有着很强烈的阶级性、民族性等。
我印象特别深刻的是电影中的一句话，这句话并不是由某个演员说出来的，而是印在杯子上的：MY HOUSE,MY RULES,MY COFFEE。杯子本来属于这一家人，但随着案件的不断反转，最后这只杯子，竟然落到了一个最意想不到的人身上，结尾的一幕肯定会令观众激动到起一身鸡皮疙瘩，而且未来整理20的经典银幕段落必定会榜上有名。
另外一个令我印象深刻的意象，是侦探对于案件甜甜圈式的比喻，这句话像绕口令一般，观众看到一定会忍俊不禁，但这恰恰道出了影片的重要意图：甜甜圈中心的那一环已经缺失了，真相看似已经浮出水面，但整个圆还是不完整的，在接近中心的过程中，每个人有不同的反应，也都有不同的选择，这是最考验人性的时刻。所以《利刃出鞘》很像一则人性实验，而戏骨们诠释的就是一个个鲜活的实验品。
03
2019年整年看下来，能让我给到五星的电影其实并不多，《寄生虫》算一部，《小丑》算一部，《利刃出鞘》也算一部。当然前两部更多地是有惊喜分的成分，而这一部则是在已经有极高期待的基础上，还能有一些意外的收获，这种从剧本、表演、导演等各方面都很扎实的作品，现在确实很可贵。
这个时候可能也就明白了影片名叫“利刃出鞘”的意义，不仅因为电影中有很多利刃的意象，以及最后少爷抽刀突袭的惊险一幕，更多地是利刃出鞘刺破了人性的虚伪，刺破了人心中的成见，刺破了很多人看到的所谓真相。
现在影片已经有了很好的口碑，希望在明年的奥斯卡可以获得更多奖项上的表彰，因为我们这个行业确实需要这样用心、有创意的电影来作为新的标杆。
2019《利刃出鞘》观看感想
到底是一个什么样的故事可以吸引到如此强的阵容?包括里我们熟悉的美队——克里斯·埃文斯。007——丹尼尔·克雷格，水形物语——迈克尔·珊农， 银翼杀手2049——安娜·德·阿玛斯，作为绝命毒师的导演莱恩·约翰逊这次所要讲的故事其实并不是很烧脑，但胜在在剧本的有趣，结构精妙，一层层反转，以及从庞大的细节中去表现人性的弱点。
看完电影，觉得非常好看，节奏流畅，一点没有多余拖沓的情节，搞笑又充满悬念，2个小时在各种出人意料的反转中一晃而过，让人意犹未尽。慢慢回想细节，我发现整个故事并不是在简单的弘扬一种好人终究得到好报的态度，而是通过庄园主人离奇自杀，留下的巨额产继承问题所牵扯出的一系列关于隐藏在伪善面具下最真实人性的拷问。
如果你完整部电影，仅仅看出“好人”最终赢得所有遗产，“恶人”最终一无所有的所谓的happy ending的话，那么你压根没有看懂这部电影，导演的心思远比你想象的更深。
理解导演埋的最深的细节，你首先一定要弄懂这几个问题。
1。为什么这部电影要叫利刃出鞘这个名字?
电影一开始就是大侦探布兰科面对庄园各个家庭成员之间的审问，而每一个人都坐在那把利刃椅上开始讲述自己或真实或虚假的故事，每个人都在伪装自己的故事，都在隐藏自己人性的弱点。
这把有点像权力的游戏中的铁王座的利刃之椅一直从头到尾出现在电影中。
这个椅子上的一把把利刃就是这个庄园里所有人的一个个最真实的人性。
2 利刃何时出鞘?
一家人在得知老爷子遗产的最终归属后，丑恶狼狈的摸样尽出，之前一直隐藏在伪善摸样之下的人性开始逐渐暴露出来，开始彼此攻击，彼此毫不留情面的“厮杀”。利刃出鞘的过程也就是他们的真实的人性一一暴露的过程。
(以下内容涉及剧透)
往更深的一层思考，为什么电影中反复出现那张老爷子拿着一把利刃的肖像画?而且整部电影第一个镜头就是一个咖啡杯的特写，
上面写的字是——my house,my rules,mycoffee
这里导演想表达的意思，这个庄园里的一切的走向，一切规则的制定都是老爷子在布控。这个利刃，是老爷子紧紧掌控在手中的一场无与伦比的惊心布局，老爷子对几个子女儿孙的心思了如指掌，老爷子自杀的时候也就是这把最致命的利刃出鞘的时候，利刃一旦出鞘，这个人性的试炼游戏也就正式开始启动了。
3我为什么要说这一切都是老爷子的精心布局?
让我们从老爷子真正的死因着手。
电影不到一半，导演就告诉了我们老爷子是自杀的。从表面上看，老爷子自杀的原因好像是为了女护工能够得到遗产的继承，能够让她躲避因为工作“失误”致死病人的惩罚。
但其实不然，电影里根本没有交代女护工和老爷子到底有何种深的羁绊，女护工仅仅就是一个比较认真负责照顾老人起居生活的女护工而已，电影里没有一点情节表明老爷子和女护工有任何不正当的关系，为什么老爷子会不惜为了女护工而自杀，大家是不是看不明白?
原因很简单，其实老爷子自杀根本不是为了女护工，而是为了成就自己最后这部完美的作品。
也许很多人并不知道，一个作家最完美的死期也就是他完成一部他此生最完美作品的时候。
很多日本作家在写完自己最满意的作品后都会自杀。他们认为这是一种自己一生写作生涯最大的诗意。
所以，我认为老爷子的自杀是用自己的鲜血和生命做祭献，赋予这个最后的故事真实和魔力，为了写出这个最后最精妙的故事，他亲手用自己的死作为整个人性试炼游戏开启的按钮。
4老爷子为什么要选择把自己的遗产给女护工?
一来确实是对自己的子女失望，对女护工日夜照顾他起居的感谢。
更主要，更本质的原因是因为老爷子发现整个庄园里最聪明的人不是别人，而是这个女护工。把遗产给她，让她成为这最后一个游戏的主角，这个游戏才会最有趣，这个故事才会最精彩。
大女儿愚蠢到竟然不知道自己老公出轨。
大孙子是个一心盯着遗产的无赖，小孙子是键盘侠，小孙女和儿媳是寄生虫，大儿子为了钱竟然要把自己的作品改编权随意出卖给网飞。
他们都被最智慧的老爷子看出了人性的破绽。唯独女护工没有。
也就是说，女护工是被老爷子选中的人。
我们可以从一个细节印证女佣是全庄园最聪明的这个事实。下围棋老爷子的孙子兰森只能赢老爷子一次，而女护工却可以轻松的一直赢老爷子。
如果你看完整部电影，还认为女护工是个“善良的好女孩”，那么你压根没看懂这部电影。
其实女护工才是这整个庄园里最聪明，最有心机的一把利刃。
让我们从女护工特殊的设定——说谎会呕吐来说明。
女护工的第一次说谎是警探问她老爷子大女儿的老公有没有出轨。女护工说没有，然后立刻呕吐。这只是女护工利用这个无关紧要的信息在告诉警探自己有说谎会呕吐这个设定，然后可以利用这个设定去隐藏自己真正想说话，真正关键的信息。
所以女护工第二次说谎是对警察选择性的说出事情经过的真相，对自己重新回到庄园，爬上暗门等事实闭口不谈。让警察觉得她说的一切都是真的。
而她的第三次撒谎更是暴露了她的聪明与心机，她转过身去接电话，隐藏自己的情绪和表情，对女佣人的死讯说谎，利用女佣人的死讯，诱导孙子兰森说出陷害自己的真相。
除了她说谎，还可以从很多细节说明她并不单纯。
在女护工的家，有一个镜头是她的妹妹在听悬疑凶杀血腥的广播剧，她的母亲说你姐姐刚刚经历了自己工作的庄园凶杀事件，你为什么还要听这种东西，你这不是在刺激你姐姐吗?
而此时女护工表情是非常面不改色的说了句，没关系的。这个细节说明女护工并不是在警探面前那种无辜什么都不懂，很容易崩溃哭泣，很脆弱的小女孩摸样。她的内心素质其实非常强大。
最后女护工站在阳台得意的拿着那个老爷子的咖啡杯看着他们一家人。咖啡杯上有标志着我的家的字体图案，这也是在宣告她最后的胜利。
还有女护工救女佣那段除了在展现她人性中善良的那部分，更是因为她早就看破了兰森的真面目，如果女佣真的死了就死无对证了，兰森的计谋也就得逞了，女佣是她可可以扳倒整个庄园她最大的对手兰森的一颗最重要的棋子，这颗棋子还有用，决不能现在就死了。所以她要救女佣。
女护工弄坏监控的录像带，弄乱泥地上的脚印，扔掉损坏的栏杆，利用别人以为自己不会说谎来说谎等等等细节都在说明，她并不是一个单纯毫无心机的人。
最后兰森没有捅死女护工的那个可笑的道具刀是什么意思?
这是导演进一步在说明，看上去很锋利，很厉害的利刃(指代兰森)有时候并不是一把最致命的利刃，只是一个虚有其表的玩具，只是一个愚蠢的假把式罢了。
而真正厉害的利刃是不动声色的，是隐藏最深，是让你看不出她是一把利刃，是让你觉得她是一个善良的，人畜无害的甜甜圈。这把最厉害的利刃不是兰森，而是女护工。
女护工这把利刃一出，整个家族全灭。
但整个故事里最厉害的一把利刃，还是老爷子，他虽然死了，却是整个庄园这场故事从头至尾的撰写者和操控者，他利用对儿孙，对护工，对庄园里所有人最真实的人性的洞悉去撰写这个精彩的故事，去对他们的人性做最终极的拷问。
老爷子故意激怒孙子兰森就是料定他会为了遗产采取举动，开启整个故事。
老爷子给女儿那份需要火烤才能看见的信以及断了女网红女婿，孙女资助的学费，收回小儿子的版权公司等都是为了刺探出他们最真实的人性，让他们真面目暴露而做的布局。
为什么警探明明知道护工鞋子上有血迹还是要让女护工赢的遗产?
因为他看出了这一家人内心的丑陋，看出了这一家富人的伪善。
庄园里的人一直在称女护工是他们的一家人。可自始至终他们连女护工究竟是哪里人都不知道。在大女儿，小儿子，孙女等一干人的说话中分别出现了女护工是乌拉圭，巴西，厄瓜多尔等不同的地方人。
老爷子的这场利刃出鞘游戏精彩纷呈，让每一个人隐藏最深的人性一点点暴露，摊在阳光下接受最真实的拷问。
一直很喜欢那句话——世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。
所以永远不要轻易去试探人性，人性原比你想象的更复杂，你一去试探，也就踏入这个深渊里了。
篇6： 看不见的客人剧情解析影评
看不见的客人剧情解析影评
当一个人说了一个谎言的时候，他就需要说更多的谎言来圆前一个谎言。无论他自己觉得自己的谎言是说的多么天衣无缝，在知道真相的人眼中，依然是漏洞百出，不堪一击。手握真相的人犹如拥有上帝视角，无论对方自以为是从最天才的角度出发，其实都被窥伺的一清二楚，某种程度这也是思维层面的降维打击，胜之不武。
个人以为，《看不见的客人》最大的bug就是无论过程被设计的多么跌宕起伏，一波三折，山缠水陡的，许多观众在一开始就猜到了（此处有剧透，还想保留点悬念的可以看完电影再来），男主艾德里安的律师弗吉尼亚古德曼女士，其实就是被害男孩的妈妈。这样开篇就被观众们猜，结果还猜中了这结局。让一众真影迷大呼“融梗”之作，叙事风格差强人意，内容建置是在致敬大师，但到真大师的烧脑神作，依然山高路远。
影片开局沿用经典套路，密室杀人。门窗紧闭，屋内幸存者仅有男主一人，警察围之，不经大脑思考，常识判断，幸存者既凶手。绝大多数人，脑回路绕一圈，得出一个新的偏见，那就是，一定是有人嫁祸幸存者，迷之所在，是破解密室杀人的套路。
很显然，这招玩的不好，就很蠢，到阿婆的密岛杀人《无人生还》的级别，都还遥远，环境音倒是配的不错，松弛有度，该紧张的时刻，节奏卡的很准，男演员马里奥卡萨斯的微表情刻画的人物心理还是相当到位，可圈可点，就悬疑片本身来说，算不上第一流，也算不上很烧脑，确实是在细节上下了一些功夫，比如说在死去男孩父亲提及的他与妻子是相识于剧院，那么其妻假扮律师还成功骗过男主多了一份逻辑可信度。
抛去被猜中结局的这个梗不提，我觉得全片的主旨设定还是有点意思的，真正的受害者需要律师为其讨回公道，律师未必发挥正面积极作用，甚至起反作用。
罪人未必会被绳之以法，威逼利诱之下，律师不站在正义的这一边，而是站在利益的这一边，无辜者远胜窦娥冤。只要律师能够钻法律的`漏洞，或尽展其高智商的自圆其说说服陪审团，证据是可以伪造的，男主不在巴黎度假，金钱驱使之下，还能给出受害者家属其在巴黎的行踪证明。细思恐极，公知愚众，演戏之人独具真心。
男主在作恶之后，依然风光无限，事业功成名就，家庭幸福美满，正如他自己在片中所言，“他只是个普通人，普通的就像一个黑点，而我们不同，我们是有身份地位的人。”此处隐喻颇有趣味，现实苍穹之下何尝不是如此这般，百姓芸芸众生如蝼蚁，命运微贱，死不足惜，无人问津，纵掀起一时热议，人们如鱼的短暂记忆忘却之后，只有受害者的至亲在承受一切的痛苦和打击。此类事不绝于耳，曾发生，正进行，将来也有……这就是影片吊轨得趣的勾人之处吧。不怕不公，怕的是没有讨回公道的权利。
此处一个伏笔很有趣，被害男孩的父亲假装是金融主编，被艾德里安识破，可是其太太扮演的律师他却未能识破。大概是人心易被肉眼迷，只是化了足够细腻的妆，一头银发，艾德里安就怎么也不曾把她与她进行联系。就心理层面分析，或许他也怀疑过，猜测过，只是一再的傲慢与自负，让他不屑于将足以拯救自己的优秀女律师的身份和一个无名小卒的母亲等同于一起，宁可告诉她一切的真相，以求脱罪。
有趣的特写镜头。虚化了手和笔，强调的是地图上的那一个坐标，具体到哪个湖。其实，在此的时候，我心有揪悬，害怕男主其实已经察觉出来破绽，给出的是一个错误的地址，真正的斗智斗勇，才渐入高潮。后面的两幅画面，很快让我更新想法。
我以为，上帝视角，不在庐山见庐山真面目，这么快缴械投降，少了最后一击的高潮，即便圆形结构的重现古德曼坐上电梯，重金属打击乐的优雅配合，还是不到《致命伴旅》中的反转幽默。但是谁知道呢，意犹未尽或许是为了出第二部。
总是欺骗他人的艾德里安这回也尝到了被欺骗的滋味。真真假假，假假真真，玩火之人必自焚。有时候，我们并不是看不见，而是看见了，也装作视而不见，或者看都没有看，就说自己看不见，又或者是真正的看不见，因为早已经分不清看不见是真是假，只剩下混沌。影片不难懂，你去看看，就能看见。不能说你没看见，只能说你没看。
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