《双子杀手》观后感精彩影评（精选17篇）由网友“a605196869”投稿提供，下面小编给大家整理过的《双子杀手》观后感精彩影评，供大家阅读参考。
篇1：《双子杀手》观后感影评
3年前，也是10月，《比利·林恩的中场战事》宣传期，我采访过李安。我当面听他说过，“如果一场戏要求你不好意思，他需要每一个毛孔都流露出害羞，这是藏不住的”。我因此和他一样，对120帧电影拥有了信仰。那时，我在关于他的报道里写过，“到这个月底，李安就62岁了。他现在最怕的是，这个世界下一部120帧电影，就是他的下一部电影，‘再下一部，还是我的’。”——事实上，他最怕的事情发生了。
剧情片大师李安接手《双子杀手》这样的类型片，始终让人困惑。甚至他的某些影迷，也因此产生了被抛弃之感。是追求新技术比讲什么故事还重要了吗?这种故事不是谁来拍都可以吗?那个以复杂情感令人着迷的李安呢?他怎么会放弃那样的表达，选择一个简单的故事?
几天前我看完了这部《双子杀手》，试图以一个观众的身份，来回答自己的疑惑。
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《双子杀手》当然算不上李安的第一档作品——相信即便是最狂热的李安粉丝，都不会否认这件事。上一部《比利·林恩的中场战事》，虽然也没有取得全垒打级别的胜利，但它仍然是一部李安色彩浓厚的作品。3年后，男主角那双泪汪汪的蓝眼睛，回想起来仍然有让人心碎的能量。“中场战事”这个词在各个场合被使用，PTSD的缩写也实现了全民普及——这是一部成功电影才配拥有的“后遗症”，它参与到人们的日常中，具有生命力，成为这个活着的世界中的一员。
但《双子杀手》在李安电影中的历史地位，或许要和《绿巨人浩克》做一番对比——一部是李安拍的漫威电影，另一部是李安拍的动作片。剧情很简单，简单到无所谓剧透不剧透：美国国情局探员亨利退休后，遭到来自前单位的追杀。杀手是他的克隆体。而他和他的克隆体并肩作战反杀回去时，一个更年轻的克隆体出现在他们面前，死于他的枪下。
没有悬念，每个转折都能被稍微有点阅片量的观众猜到。就像李安在北京媒体见面会上说的那样——当现场主持人、复星影视集团CEO张昭表示，“这是一种新的电影，也是一种新的讲故事的方式”时，李安立刻进行了老老实实的否认：“这个电影我没有尝试到新的讲故事”，“因为它很贵，我还是用很老套的讲述方式，用动作片的方式把它讲出来”。
李安拍过的电影大致可以分成两种，一种是他瞄准一个故事，心心念念要拍的，比如《卧虎藏龙》《色·戒》;另一种是接受一个offer，比如《理智与情感》《断背山》《少年派》《比利·林恩的中场战事》。当李安叫做Ang Lee的时候，绝大多数是一个雇员的身份，固然拥有一定的挑选权，但同时也需要被挑选，然后用成绩来为下一次的选择权争取更大空间。
《双子杀手》不是传统的李安式的故事，这个项目在《比利·林恩的中场战事》北美票房和口碑双失利之后来到。类型片+大明星，是一个赢面比较大的项目的标准配置。而李安想要继续他的“120帧之旅”，也需要一个大项目，因为只有大项目才有大投资。他承认一开始“这个故事并不吸引我”，不过，这里面也有他感兴趣的元素，“同一个人在不同的年纪一起演戏，可以讲我过去没办法讲的故事”。
而演员只能是威尔·史密斯。以李安的话说，“这么贵的动作片需要一个大明星，然后要做二十几年前的样子，大家要很熟悉，看起来很有趣味，也能够回忆过去。也就是一个人能够红三十年，还能做动作片，而且对我来讲，还要是一个好演员的，大概就两三个吧，不出一个巴掌。”
所以，当51岁的亨利和自己的克隆体——23岁的小克，一起揭开第二个克隆人面具的时候——面具下的那张脸更年轻，那张脸上的表情，仍然是李安对世界的感受。有不知所措的纯真、安静，又茫然、懵懂。他什么也没说，像不知道自己是谁一样。
他就带着那样一个表情，看着世界，然后死去。
那一刻，我想起李安在3年前采访中对我说的，之所以要用120帧来拍电影，是因为在这个格式下，人脸前所未有地清晰。“人的脸比千军万马好看，比动作好看，比科幻好看。动作看不清没什么了不起。而我们花了一辈子在读人的脸上，眼睛只是一个镜头，我们说用心看不是用眼睛看，我们的心是怎样一个活动方式?我们可以感受到别人的感受，他不需要演，你就能知道他内里的感觉”。
我仍然被打动。
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熟悉李安的人知道，他心心念念想拍的那部电影叫做《马尼拉之战》，是关于拳王阿里的。
1975年9月30号，阿里与弗雷泽在菲律宾马尼拉举办了两人“三番赛”里的最后一场。比赛的惨烈程度，足以让它成为拳击行业的史诗。两人体力完全透支，阿里感受到全身像火烧一样的疼痛难忍，而弗雷泽几乎失去了视力。第十五回合的开场铃声响起，阿里站了起来，装出一副斗志昂扬的模样。弗雷泽信心被击垮，接受教练的劝说，放弃了比赛。几秒钟后，阿里晕倒在台上。
那场比赛后，阿里对弗雷泽一直保持着“人生赢家”式的攻击，甚至将对方比喻成“大猩猩”，直到1991年的自传里，阿里才为此郑重道歉。而弗雷泽几乎到死前才原谅阿里。这是截然不同的两个人，一个来自中产家庭，生性活泼，一个出身北卡罗莱纳州的农民家庭。两人的故事里有友谊，有金钱，有珍重，有欺骗，有恨意，也有原谅。人生漫长，但总有一些时刻，坚硬、冰冷、像一块石头般难以消化，如鲠在喉，如芒在背。
在我看过的李安采访里，他没有仔细谈起打算如何改编这段拳击史。倒是从媒体上能拼凑出他是如何心心念念却又求之不得的——在《少年派的奇幻漂流》之后，这部电影的计划就出现在李安的采访里。那是的事情了，因为再次获得奥斯卡最佳导演，李安一时成为好莱坞的香饽饽，一度传出电影《埃及艳后》《上帝与国王》《侦探科杰克》都在与他接触的消息。而他却打算和环球影业合作一部拳击题材的电影，但随后就传出资金问题。6月，阿里去世，这部电影再次看到了希望，项目转到Studio 8公司手里。20年底，博纳总裁于冬甚至还在公开场合宣布，《马尼拉之战》下半年将启动拍摄，阿里影业也将参与投资……然而结局如你所见，依然没有任何实质性进展。
，李安提到这部电影时说，“ 我还在筹钱，《马尼拉之战》是我的梦想之作，故事特别棒，但很难拍成。”
6年了。还是那么难。李安自己也困惑，“现在就我一个人这么拍，到底是有什么问题啊?是我有问题，还是这个世界有问题?”难，无处不在，从大到小，“放映也没有，摄影机也不对，怎么调焦距都不会，工作人员也不会做。”而要去研究这些，都要算进电影的成本里面。李安也深知，这归根结底是一门生意，“电影不是说像画画，你爱怎么弄就怎么弄，或者像写一个小说，只要几个人喜欢就行了。”
所以当他面对“下一部还会是120帧吗”这个提问的时候，也只能自嘲说，“如果还有人投资的话”。
或许你可以把《双子杀手》当成一次练习——如果要拍小小拳击台上14个回合的残酷比赛，需要展现的不仅是动作的刺激，还要看到每一次出拳背后，心理和生理上的博弈——那么，你最终要看到的，还是“脸”，还是人。
那么，《双子杀手》里威尔·史密斯与自己年轻版的克隆人在地底下的近战搏杀，对李安便是一次真正的训练。这是一次打斗，也是一次规劝。镜头不仅要表现动作，还要表现双方的心态：一方带着人生所有的经验，渴望说服对方，压制对方;另外一方，有年轻的好胜心，同样还有那么年轻的委屈，世界崩溃以后还要强装的稳定。这也是李安认为的120帧的优势，“过去24格的时候会闪跳，而且没有临场感，因为是间隔的，是平面里面去塑造空间。闪跳得很厉害，所以看不到表情。表情看不到了，思路就看不到。”
《双子杀手》还为李安提供了另外一种前所未有的训练，依然有关“读脸”。在两年的后期时间里，为了让51岁的威尔·史密斯重回20岁，他一帧一帧研究了他的表情。“以前我是用演员来做实验，这么刺激他，看看能够看到什么东西。现在我还能带领着500个人，花了一年时间，一粒一粒地这么研究进去。不但研究他的形态、表演、心情，我还可以研究时间在人身上做了什么东西。对于我来讲，这是一个非常可贵的经验。”
这是在梦想实现之前，兢兢业业磨炼技艺的李安。虽然此刻的他，也无法知道下次机会能不能到来。
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近十年，这个世界改变了很多。
见面会上，李安提到中国的电影市场，“我觉得中国观众对电影还是很热心。电影看了一百多年，影视这个样子演了很多年，其实很多东西已经僵化了、制式化了。我觉得，全世界很多地方的观众好像都有种疲惫，像美国就有一种疲惫的感觉。我觉得反而这边，大家对看电影这件事好像还挺带劲的，所以我觉得充满了希望。”
时刻以好莱坞为目标的中国电影市场用户，可能会对这通表扬感觉意外——是吗?我们是让人感觉到希望的观众吗?但细想一下，似乎确实如此。
要知道，在北美市场，威尔·史密斯已经不是市场灵药了。十年前，他的片子几乎部部卖座，无论动作片也好，科幻片也好，爱情片也好，文艺片也好，喜剧片也好，人们就是爱看他。但这十年来，他的名字已经不再是票房保证——这固然有一部分原因是他挑选剧本的问题，更重要的，如今明星的号召力大大低于类型片的号召力，票房榜上几乎都是大IP电影，迪士尼越来越强大，超级英雄类影片占美国总票房收入的25%。与此同时，越来越多的电影人才投身于Netflix这样的流媒体平台。
电影确实陷入一种僵局，也确实不再那么重要。在这个背景下，或许更能理解即便李安这样的成名导演，想在美国拍一部心心念念的电影，为何六年不成。
李安不再愿意回到24帧的世界了。120帧才是他的“美丽新世界”。“我知道前面会很辛苦。凭良心说，我做到现在可以颐养天年，可以好好过几年日子，慢慢地慢下来。可是我觉得，对于我自己来讲有很多的好奇心需要去满足，因为我相信电影，现在电影看得不是那么回事，很多疑问我需要解答，我要为我自己。”
说到底，那种“好奇心”其实很简单。一个把电影当做信仰的人，看到抵达更远地方的可能性，他是无论如何都要去看看的——像模像样地走着去，兴奋不已地跑着去，甚至，狼狈不堪地爬着去——总是，他是要去的，哪怕需要付出在这个行业积累的所有信誉。在他看见那个可能性之后，能阻止他的只有钱这件事。
好在，中国始终是李安的道场。这里不仅作为票房市场而存在，也是投资的来源地，最重要的是，这里还能供奉信仰。当观众提出“李安你什么时候拍华语电影”时，全场一片掌声。李安回答，“在酝酿中”“在写剧本”，全场气氛更加热烈起来——这里为李安付出的情感，急需要得到同样热情的回应。
篇2：《双子杀手》观后感影评
《双子杀手》将于10月18日上映，在上海举办了声势浩大的中国新闻发布会，导演李安、制片人杰瑞·布鲁克海默和主演威尔·史密斯近日到上海出席发布会。特效的年轻威尔·史密斯Junior也以特殊方式来到了现场。这是李安在电影中通过特效创造的数字化人物，称得上“好莱坞身价最贵的男演员”，“可能比威尔本人还要贵个两三倍吧。”李安笑说。
《双子杀手》中，威尔扮演的特工亨利即将退休之际，遭到一名神秘杀手追杀。亨利发现这个杀手居然是年轻版的自己Junior。威尔本人是1968年生的，如今已经51岁，他在《双子杀手》中要演年过50的亨利，又要演23岁的Junior。当然，“返老还童”的Junior，李安是用特效制作出来的。
李安透露，自己从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。而为了让Junior看起来更真实，李安不仅把威尔年轻时的影像都看了一遍，更把威尔的脸放大6000倍细细研究，每一个细节都熟记于心，这也让李安自信表示，“对他的脸，我比他妈妈还要了解。”而第一次见到Junior的威尔，更坦言被Junior这个特效人的真实吓到了，“完全是震撼又吃惊的心情。”
制作过程很难，而威尔演得也不容易。据悉，Junior是基于动作捕捉技术再来制作的，这就需要威尔从头到尾演一遍Junior。作为一个过来人，要再回过头去演懵懂的年轻人，难度之大让李安导演也忍不住感慨，“这个不是通过你讲的话，而是通过眼神，要把成熟感剔除掉，要留下纯真感。”威尔也表示要演出纯真感很难，他在现场还示范了老年人和青年人走路姿势的不同，但被要求用眼神示范如何演纯真少年时，威尔则表示，“大家还是去看《双子杀手》吧，我不示范了，太难了。”
李安和威尔究竟是如何合作上的呢?现场威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!“更表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。
李安则说威尔太谦虚了，“像威尔这种级别的好莱坞巨星，要找他合作可不是那么简单的。但他这样一位大明星，愿意这么无条件投入这部电影，让我非常感动。”
篇3：《双子杀手》观后感影评
由李安执导，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映。《双子杀手》不同于以往的影片，是以每秒120帧，4K与3D的格式拍摄，此种高格式对拍摄、后期制作与放映技术均形成一定的挑战。
其实，李安的上一部影片《比利·林恩的中场战事》就采用4K/3D/120帧的拍摄方式。由于拍摄方式过于先进，全球仅有5家影院可以放映4K/3D/120帧的影片。这次《双子杀手》，成都终于可以放映该版本的影片了。红星新闻记者从成都万达院线获悉：四川首个CINITY影厅将登陆成都万达影城(财富又一城店)，本月18日起，该影城可以放映4K/3D/120帧版本的《双子杀手》。
李安曾表示，“我认为这对行业和电影观众都非常关键，这能最大可能的给他们提供最佳的观影体验，高帧率(120帧)是这个体验中重要的一部分。”
120帧到底是什么?在电影画面里，一幅静止的图像被称为“帧”。24帧/秒以上的画面频率则被统称为高帧率FPS。目前国际通用的电影拍摄技术是“24帧/秒”，即每一秒的影像相当于由24张连续拍摄的画面组合而成。这个标准符合人类“视觉暂留现象”。
也就是说当画面在快速运动时，人眼所看到的影像消失后，仍能继续保留影像较短的一段时间。所以人们不会感觉到自己是在1秒内看了24张图片，而是看到了一个流畅完整的电影影像。而电影播放时，每一帧的画面都存在帧与帧之间的动态模糊，如果你暂停了画面内容正在高速移动(例如体育竞技)的电影时，就能一眼看穿电影画面的模糊和“拖影”现象。
《双子杀手》中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人。虽然此前预告发布时，他的逼真程度就令大家震撼，但当真正在120帧大银幕上看到，还是让观众忍不住发出“难以置信”的惊叹，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清。”
2019《双子杀手》观看体会
“我知道我会被打倒，但我还要站起来，继续战斗。”
“我没有疯”。
3年前，纽约电影节上李安携新片《比利•林恩的中场战事》登场，开口的第一句话震惊四座。
在许多人看来，李安确实疯了，大胆的不可理喻。
3D、4K、120帧，
电影届从来没有人敢于尝试用如此高规格的影像技术拍摄电影。
一不小心，结局可能就是惊喜变惊吓。
事实上，票房结果确实够惊吓。两度拿下奥斯卡金像奖的李安交出一份远低于预期的答卷。
《比利•林恩的中场战事》北美票房仅170万美金，最终靠国际市场勉强收回投资成本。
李安被这样的票房结果狠狠击倒。
沉寂3年后，李安携新片归来。这次他学聪明了吗?
《双子杀手》，
3D、4K、120帧，
电影史上第一次荧幕‘造人’。
这次，李安更加疯狂。
好莱坞巨星Will Smith饰演主角，金牌制作人Jerry Bruckheimer加盟，派拉蒙发行，阿里影业、复兴影业...投资。
李安背负着沉甸甸的信任。
3D、4K、120帧
当年一部《阿凡达》开创了3D电影的辉煌时代，李安一部《少年派的奇幻漂流》拿到奥斯卡最佳导演奖，以致于无论什么电影都要套一套3D概念。
3D电影的泛滥很快引起消费者的反感。
头晕目眩、光线昏暗、眼镜笨拙、票价昂贵... 汹涌而来的差评令3D电影不断遇冷。
电影院停止投资3D巨幕，导演远离3D巨坑，一时间，3D电影成为众人避之不及的概念。
哪怕是我们最近看到的星球大战：原力觉醒和复仇者联盟：奥创时代，都已经不是原汁原味的3D。他们都是以2D技术拍摄，后期制作才转成3D的。
李安的心中有一颗种子。
“2D电影就像墙上的一幅画，不是真的。但是3D电影太生动了，以致于你的大脑会不自觉的相信发生在面前的一切是真的。”
这才是电影技术的真正革新。
李安认为，3D目前面临的问题，不是技术本身的错误，而是方法不对路。
“用2D的理念拍摄3D电影。”怎么能成功?全新的技术理念需要从灯光到拍摄角度到服化道的全面革新。
李安将自己视为3D技术革命的坚定践行者，从《比利•林恩的中场战事》开始，他引入了3D、4K、120帧的最高拍摄标准。
而目前从影院到电影制作常见的规格还停留在2K、24帧。
3D，容易理解，就是我们常见的3D效果。
4K，也不难搞懂，指影像的分辨率即清晰度，目前4K电视的渗透率已经高达70%，8K电视正在缓慢取代4K。
120帧，则意味着电影每秒的画面数量是120帧。
3D+4K+120帧，炸了!
电影的清晰度将提高4倍，流畅度将翻5倍。布景中的一切细节将清晰可见，演员的一抬眸、一挑眉任何微妙变化将纤毫毕现。
电影将呈现出天壤之别的效果。
比如拍摄高速运动的摩托车，原来靠各种特效叠才能制造出‘高速运动’感，因为直接拍摄，24帧的画面会糊。而120帧，李安可以直接拍摄出清晰的‘高速运动’画面。
捕捉到演员的每个眼神和微表情，看穿他、读懂他。演员甚至都不能化妆，超高的清晰度将让那层薄薄的妆容像敷在脸上的一层假面。
是的，这就是《双子杀手》的第一个野心，从视觉上震撼你。
电影史上第一次荧幕‘造人’
这还不算完，虽然3D、4K、120帧够先进，但荧幕上已经留下《比利•林恩的中场战事》这样的作品。
《双子杀手》的第二个野心，是靠数据制造一个只活在屏幕上彻头彻尾的假人。
其实《双子杀手》的故事情节并不复杂。
故事的主角杀手Henry Brogan意外遭到一名神秘杀手的追杀，令人费解的是这名神秘杀手竟可以预测Henry Brogan的一举一动，在争斗中谜团逐渐解开，这名神秘杀手竟是Henry本人的克隆体!
两个自我之间的争斗，激烈刺激的打斗场面，构成这部科幻动作片的内核。
但这部剧本已在好莱坞流传了之久，一直没有导演敢于挑战，最大的难题在于技术。
一个演员分饰两角，面对从51岁到23岁的年龄跨度，不仅要在外形转换上做到天衣无缝，也要在情感切换上毫无违和。
常用的技术手段，不管是化妆还是电脑特效抹去皱纹，似乎都无法使这部动作片拍出最佳效果。
直到这部剧本来到李安手中，一锤定音，只有从白纸开始，塑造一个彻头彻尾的假人，才能‘骗’过精明的观众。
要知道今年夏天上映的《狮子王》遭遇滑铁卢就是因为全片动物皆是CGI特效构造，辛巴到是够仿真，真实到成了面瘫!
本该是含情脉脉的对视，现在却...本该是含情脉脉的对视，现在却...
一度被调侃，这不是《狮子王》，而是一出《动物世界》...
构造仿真人的难度可想而知，单看人的面部，就有44块肌肉，无数种表情。并且在纤毫毕现的120帧摄像头下，仿真人真的能扛过去吗?
李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer合作，加上500名视觉特效师，花了整整两年，打造出一个23岁的Will Smith。
Bill Westenhofer戏称自己的工作为：“从悬崖边一跃而下，手里只有绳子和一块布，在极速坠落中编织一个降落伞。”
他的形容没错，整个特效团队解构了Will Smith的每个身体部位，细致到每一寸肌肤。
他们回顾了Will Smith早期所有角色，电视剧The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分离》、《绝地战警》、《独立日》...
他们花费数月时间研究人体反应机制，比如当人们眨眼时，或者面部肌肉运动时，眼睛中的液体应该呈现什么状态。当人们皱眉时，血液循环回额头需要花多长时间...
最后特效团队划分成不同的组，专门研究牙齿的，专门研究嘴唇运动的，专门研究皮肤毛孔和细纹的，专门研究皮肤颜色和光泽度的...他们还花了很长时间研究Will Smith的眼睛，细致到巩膜、角膜、脉络膜。
需要做的工作远不止这些，他们还要模拟肌肉运动、血液循环、呼吸频率...
李安说“有些人说这是技术，但事实上这就是艺术。”“我们模仿的是上帝造人的过程。创造一个鲜活真实，看起来有自己思想的真人。”
Bill Westenhofer自嘲“上帝造人花了130亿年，而我们只有两年。”
开创电影新时代
从任何角度看，这部电影都具有划时代的意义。
Jerry Bruckheimer 好莱坞金牌制作人和李安有着同样的信念，《双子杀手》所能引起的技术革命，重要性不亚于电影从黑白时代到彩色时代的转变。
但市场并没有给予相应的反馈，目前烂番茄新鲜度只有24%。上映5天，北美票房仅收获万美金，北美以外地区5000万美金票房。
但现实情况是，北美暂无一家影院的技术设备可以按照4K、120帧的规格播放《双子杀手》。
最理想的状态是3D、2K、120帧，而全美仅有14家影院能做到。
也就是说大部分观众只能在普通影院，将《双子杀手》当做一部普通电影来看。这部电影真正的视觉效果、魅力所在，多数人根本没有机会体会。
梦想照进现实，目前市面上按照4K、120帧的最高规格拍摄的电影罕见，电影院没有动力投资更换设备。
这给电影技术革新增加了巨大的难度。
那李安为什么还要坚持孤独的走在这条推动电影技术革新的路上?
1995年，李安第一次踏入好莱坞，那时整个好莱坞就没几个亚裔导演。
一个外来者，操着不够溜英语，李安却拍摄了一部原汁原味的英国片，改编自英国作家简•奥斯汀小说的电影《理智与情感》，大受好评。
，他拍摄了《卧虎藏龙》，成为美国历史上票房最高的外语片，拿下奥斯卡金像奖最佳外语片。一次意想不到的成功。
，跟主流文化截然相背的《断背山》让他成为奥斯卡最佳导演。
又是非主流文化对主流文化的挑战。
李安，好像从来就没循规蹈矩过，好像一直在无视传统和规则。他的反骨隐藏在一部部作品中。
“很长时间以来，我都在怀疑，是我疯了吗?是只有我才能看见未来吗?但我肯定没疯。现在的3D，(相比成熟的2D)，就像是一个牙牙学语的婴儿，你要放足够的耐心让这个婴儿长大。”
“我的梦想是，我希望通过这部电影让更多的导演看到可行性，更多的人加入进来一起产生改变。”这将引起一连串的连锁反应，人们将回归电影院，因为这种观影体验是家庭影院无法复制的。
“我知道我会被打倒，但我还要站起来继续战斗。”
因为“我在为下一代的电影人探路。”
这个时代，像李安这样敢于甩掉一切光环和包袱，向着一个坚定的信念奔跑，不计后果，甘于做傻事的人已经不多了。
篇4：《双子杀手》观后感影评
电影《双子杀手》讲述了特工亨利(威尔·史密斯 饰)正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
继上一部《比利林恩的中场战事》后，65岁的李安除了痴迷于刻画人性外，又迷上了技术。《双子杀手》用120帧+3D技术拍摄，此外，电影中的年轻版威尔·史密斯，是李安用特效创造的数字化真人。
为什么坚持这样的创作?又为何选择讲这样一个故事?近日，李安现身北京，与媒体展开了交流。
为什么使用120帧技术?
这是一部电影。
这是一部好看的电影。
这是一部由李安执导、威尔·史密斯出演的好看的电影。
如果要简单解释高帧技术，就和句子一样，拥有更多的细节描述。这个技术让李安体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，也给他打开了一个新世界的大门，看到了电影更多的可能性。
从影数十年，李安拿过三次奥斯卡奖，是国际上当之无愧的一线导演。但他仍然像刚入门的时候一样，一直在思考一个问题：电影是什么?
“我觉得电影最大的魅力是‘看’，电影说穿了就是声光效果，不是戏剧，也不是讲哲学。”李安说自己很喜欢库布里克的《太空漫游》，“我以前年轻十几岁的时候看也看不懂，我现在也不见得看得懂”。
高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示自己心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。
那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。”
李安上一部电影《比利林恩的中场战事》也是用120帧的方式拍摄
李安坦言，由于《双子杀手》成本十分昂贵，因此自己没有尝试新的叙述方式，选择了“老套”的方式——动作片。
之所以选择威尔·史密斯，李安不假思索地说：“一个人能红了30几年，能拍动作片而且还要会好好演戏的，大概就两三个吧，不出一个巴掌可以数出来。”
《双子杀手》也的确贵在了威尔·史密斯身上，但并不是他的片酬，而是用数字化的方式制作了一个年轻版的威尔·史密斯。
电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人——先通过“CG 动态捕捉技术”对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉，然后用特效再造一个数字人类。
这个人物有多逼真呢?有提前观影的观众用“难以置信”来形容，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清”。
返老还童的题材很多，实践起来的方法也不少，常见的有特效妆、不同年龄段演员出演，但像李安这样花两年时间去研究数字化特效的人，不是少得可怜，而是根本没有。
李安在影片的导演特辑里也提到，自己和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。 “因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”
为什么要去挑战这样的难度?在李安看来，这样做虽然很辛苦，但可以看到时间究竟在人身上做了什么手脚。这是让他觉得最宝贵的经验。
“中国文化是我的基本”
资深电影人张昭回忆，8月初和李安一起吃饭时，李安曾表示，自己对《双子杀手》在中国大陆的市场反馈抱有很大的期待。
虽然常年在好莱坞工作，但李安一直认为自己是用中国文化的底子来拍西片。
“中国文化是我的基本文化，这是很难把它藏住的，所以面对中国观众的时候我会有一种近乡情怯的感觉，有一种期待感。”
中国的迅速崛起，也让李安充满了希望。比如美国观众对看电影这件事，已经有种疲惫感，但中国观众却依旧乐在其中;上一部影片《比利林恩的中场战事》在中国因为有与之搭配的技术，可以让观众感受120帧的本色，但在美国却没有这个机会。
虽然《双子杀手》是一部好莱坞商业动作片，但可以明显感受到，李安试图在里面糅入东方文化。对此，李安毫不掩饰地说，“中国文化是我的基本，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住”。
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。李安透露，自己也有这个计划，目前已经在写剧本了。
而说起中国电影未来的发展，李安也满怀期望，“中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感、故事更是非常的丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。”
篇5：《双子杀手》观后感影评
《双子杀手》的故事就很诱人。 美国国防情报局特工亨利即将退休。 在旁人眼里，他是个战无不胜的人。 但，这位老江湖遇到了一个劲敌，双子杀手。 ，那杀手不是别人，而是年轻版的……自己? 两人面面相觑，各自疑惑。
李安经营了一场更有新意的“父子冲突”。 无论是年龄还是经验，老亨利都是“父”的角色。 双子杀手虽然战斗力超群，但每次，他的动机、招数，都会被老亨利预先猜到，并提前做好防备。
仅仅是看预告片，就悬念重重。 其中的硝烟味，想想就很猛。 预告片中，李安还加入了另一味配料—— 女性角色丹妮。 前一秒，她英姿飒爽，提枪前行，与亨利并肩作战。
《双子杀手》也是李安与10多年前的自己的一场较量。 为了打好这一仗，李安这次还放出了杀手锏—— 120帧+3D+4K。 东方式的家庭主题，遇上西方最先进的电影技术。 将会碰撞起怎样的火花? 这次，推手李安，再次走在了时代的最前列。 对这样一位不断挑战自己的华人导演。
篇6：《双子杀手》观后感影评
电影剧本在就已成型，由达伦·莱姆克创作，他后来创作了广受欢迎的惊悚剧集《迷失》。这是一部高概念科幻惊悚电影，影片的故事发生在奥威尔式的未来，那时美国被一个名为“行政部”的法西斯主义财团所统治。影片的主角亚历山大·凯恩是行政部下属神秘的执法机构“情报办公室”的一名杀手。凯恩是顶尖好手，但是年纪渐长，想要尽快脱身。然而财团不能接受他的选择，决定暗杀他。问题是，怎么才能杀死最强的杀手?解决的方法是，把追杀的任务交给凯恩的克隆人，后者更年轻、更敏捷、更心狠手辣。
《天生杀人狂》的制作人唐·墨菲发掘了这个剧本，并把它推荐给了隶属于迪士尼的试金石电影。《双子杀手》原定于暑期档上映，但随后就在各种流言中被无限搁置。
第一位007邦德的饰演者、英国硬汉影星肖恩·康纳利是影片主角凯恩的粉丝，原本被认为有可能出演本片。
随后，另一个硬汉影星哈里森·福特成为了本片的主角人选，但他本人在接受采访时表示自己从来没有听说过这样一部影片。
，《好莱坞报道者》透露，梅尔·吉布森为这部影片试拍了一些镜头，借鉴了他在《危险人物》和《危险年代》中的形象。再一次，影片依然没有取得任何进展。
尼古拉斯·凯奇也曾一度是主演人选之一。
随后布鲁斯·威利斯也被传可能出演，但这部影片始终没有成为现实。
影片需要使用大量特效，预算在1亿美元以上。这是一笔巨大的投资，但是如果能找到合适的影星，并不是不可能筹措到的。也许真正的问题是——拥有一定票房号召力的影星都不愿在影片中和年轻的自己对垒，他们担心这样的比较对自己造成不好的影响。
影片在似乎重获新生。
超级制片人杰瑞·布鲁克海默正式加盟，在此后的几年中，《世界末日》的编剧乔纳森·汉斯雷和《权利的游戏》编剧戴维·贝尼奥夫对剧本进行过改写。曾执导过《洛城机密》的导演柯蒂斯·汉森有望成为本片的导演。而《本杰明·巴顿奇事》的上映，也证明CG技术的成熟，让加速或者逆转衰老在电影中成为可能。布鲁斯·威利斯再度成为很多人心目中饰演本片主角的不二人选。
然而影片又一次流产。官方从未正式发布过演员名单，和此前一样，影片神秘地消失了。
年底，编剧兼导演乔·卡纳汉在网上发布了一段由他实验制作的伪预告片，并希望能以此让影片复活。在这部伪预告片中，凯恩由当时已经82岁的克林特·伊斯特伍德饰演，多部影片的镜头被巧妙地拼接在一起，给人一种老克林特在和“肮脏的哈里”(克林特·伊斯特伍德在1971年的同名影片中饰演的角色哈里)进行一场夺命追捕的感觉。
这部短片收获了强烈的反响。不幸的是，杰瑞·布鲁克海默态度暧昧，迪士尼内部也没有人支持这部影片，也没有演员愿意与《双子杀手》扯上关系。《双子杀手》再一次被搁置。而卡纳汉也将工作重心转移到了改编马克·米勒的漫画作品《天惩》上面。
篇7：《双子杀手》观后感影评
这部没有任何科幻感的画面设计的片子，双子杀手所谓的科幻点正是基于同样的着眼点：军方需要完美的军人：身体素质好，能力优秀，还有不怕疼，没有感情。我们的主角虽然是个在行驶的高铁上千里之外射杀目标的世界最好杀手，但是51岁未婚未育的他其实还是有感情，也有道德，在做了几十年的杀手之后，被一个意外的发现和一次与之相关的意外的邂逅，让他发掘自己还有爱还有情还是讲道德，也可能是杀了那么多人之后，受不了良心的谴责触发了这一切，不过这都说明了，再优秀的人类杀手，都有绷不住的时候。然后是腹背受敌的男主，带着被他卷入麻烦的女主，召唤了个能力无穷的忠实朋友一同去找始作俑者，然后与自己的克隆体邂逅(?大雾)，几次交手之后，战胜了这个理论上应该表现更好的克隆，然后一起搞定克隆升级版——没有感情的克隆和幕后boss，克隆人选择了属于自己的人生，男主和女主都活下来，看起来以后还有故事的样子,happy ending。 故事其实挺套路的，有些逻辑也说不过去，比如在配角就不是人啦?就可以随便杀死了?说好的不滥杀无辜呢? 说好的良心谴责呢? 还有科学问题，比如克隆不可能连思考方式都能克隆，所以猜到克隆人对女主会有同样的感觉的逻辑不对，不过女主本来就很吸引人，也许一个二十出头的血气方刚的男性不用什么脑子都会怜香惜玉，这个槽点，pass。还有，说的那么热闹的可以通天的大boss怎么那么容易就被搞定了。。。。anyway ,看得还是很爽的。片子拍的属于那种，你看透了套路，还是不会厌烦好好看完它的那种。
演员和风光就不说了，威尔史密斯就算老了也是风姿绰约(故意用词不当)，更何况还有用特技duang出来的年轻版，想起前两天跟友邻聊起来黑人身形体现的力与美，几大洲的美丽风光，草原和山峦，海洋，热带的树木和房子，白天与夜晚，3D效果非常赏心悦目了。还有爆炸的音效，好几次都吓到我了。
更重要的是里面探讨了一些有趣的话题，比如从设定来看，没有感情的杀手哪怕更年轻，不一定更强，感情让人超越身体的极限去更好的完成任务，而且年长的人更有智慧，如同那句诗“身体的衰老意味着智慧”。比如父子关系，体现在两对人物身上，一个是大BOSS和克隆人，一个是男主和克隆人，可以看出克隆人是个多么幸运的孩子，虽然养父是想把它培养成杀人工具，却实实在在给他了最好的爱，这也早就了他的人性，也成就了他能被男主最终争取过来的基础：他是个人，是个被爱养大的孩子，就会有感情会有道德。比如爱情永远不会来的太晚，来的时候，所有的反应会出自本能，这真是个浪漫的设定，未婚未育的男主在51岁的高龄被女主突然吸引，一切靠近都是未经思考的本能，一个总在讨论爱的导演的手笔。
突然想到，似乎李安的老婆是个生物学家，这或许解释了他为什么选了这么个题材来拍。毕竟他老婆一定告诉过他，二十一世纪是生命科学的世纪。
篇8：《双子杀手》观后感影评
李安曾说过自己是电影系的学生，他对待新技术也一样。他在《比利·林恩》上映时曾说过：“其实我对120帧也没有准头，是摸着石头过河，像重新学走路一样。我觉得电影很久没有变了，需要一个新的开始。”
就像电影诞生之初，观众看《火车进站》(1896)时，也会有身临其境的躲闪，因为它对于当时的观众来说太真实了。所以，我们不该用传统标准去看待新技术，因为传统标准对我们已经根深蒂固，新技术还无法形成新的审美标准。电影诞生之初如此，从胶片时代到数码时代如此，从2D规格到3D规格如此，现在从24帧到120帧依然如此，它们总会经历一个过程。
技术变革给未来的电影带来了无限可能，李安说他想发展数字时代新的美学、新的美感。在《双子杀手》中，60帧/120帧的动作场面看起来像当前的运动游戏和射击游戏，因为大众对于电影感的进步需要适应。
《双子杀手》吸引李安的另一个重要原因是他可以同时用动作捕捉的数字角色与高帧率共同打造一场精心设计的动作场面。120帧能够比24帧拍出更清晰的打斗，演员的每一个动作和面部表情都清晰可见，因为它的前后景深都是实焦。关于这一点，我可以用两场戏佐证——当Danny和Junior见面时，花园前景有个石雕，你既能看到石雕的细节，又能看到远景两人见面的场景;之后，Henry和Junior在库特纳霍拉人骨教堂地下搏斗，你同样能看到前景一个头骨的细节和远景两人对峙的场面，使用画面内无与伦比的纵深，李安的镜头构成使观众可以看到画面不同景位的细节。利用观众的眼睛在高帧率画面下可以捕捉到任何动作的特性，让前后景的动作戏相互竞争来博取观众的注意力。如果放在以前，拍摄这样的镜头还得用“裂焦滤镜”(split-focus diopter)这种半凸透镜片才能完成。
李安近几年致力于通过新技术重新发现新的电影美学和讲故事的方式，他确信“观影体验，远不止讲故事而已。”——这是李安的原话。
看《双子杀手》的时候，我可以很明显感受到李安汲取了前作《比利·林恩》那些成功或者失败的经验。我一直记得，李安筹备更久的关于拳击电影《马尼拉之战》原本应该是他首部以120帧+4K+3D拍摄的影片。结果，《比利·林恩》和《双子杀手》都拍在了它前面，相信李安在《比利·林恩》里尝试的用3D表现人脸的细节，和《双子杀手》120帧对动作戏的处理、打光的方法等等都能在未来的《马尼拉之战》中得到更加充分的发挥，让我们拭目以待!
篇9：电影《双子杀手》观后感影评精选
李安导演新作《双子杀手》将映，李安和主演威尔·史密斯这段时间也高频率出现在大众视野——出席北京、上海首映礼，去复旦大学与学子见面，到武汉与高晓松对谈，在社交网络呈刷屏势态。被称为“好莱坞技术狂魔派代表”的李安，这部新作《双子杀手》又要给电影带来怎样的革新呢?这次，一老一少的两个威尔·史密斯“同框”对打，李安在数码世界实现了“返老还童”;用120帧拍摄动作片，一切都“原形毕露”，观众获得了极致的临场感。李安坦言，自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可65岁的他对电影仍有着无穷尽的好奇心。
返老还童?
数码世界里可以实现了
23岁“威尔·史密斯”，一个经得起凝视的数字人
李安说：“人啊，都会有这样一种冲动，就是想返老还童……”《双子杀手》中的主演威尔·史密斯今年51岁，而李安和他特效团队的500多人，用2年打造出了一个23岁的“威尔·史密斯”，这就是李安口中那个比威尔·史密斯真人要贵好几倍的“演员”，一个百分百CG制作的数码角色，是在威尔·史密斯的表演基础上用特效打造的数字化真人。因为“他”，整部电影成本高达1.38亿美元。
很多网友看过预告片，年轻版的威尔·史密斯因为看起来太逼真，被评价说，这是一个“经得起凝视”的数字人，毕竟国产电影也曾有过全CG制作的电影，但都是动画人物既视感。正在中国出席活动的威尔·史密斯也自曝，看成片后都害怕这个“年轻的自己”，实在太像了。试问，如果我们面前出现一个比自己小20多岁的自己，是一种什么样的震撼感。
电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，一场“我与我”的激烈博弈旋即展开……一老一少两个威尔·史密斯”同框，自己被自己追杀，是《双子杀手》的一大看点。
“自从《少年派的奇幻漂流》的老虎(也是数码特效制作)之后，我就想挑战人类。这是一个大胆的尝试，人是特效制作里最难的。电影又是讲返老还童，我觉得两个人(中年威尔和年轻威尔)站在一起，有情感的冲击，有动作的互动，这些对我很有吸引力。”李安坦言，最初吸引他拍摄该片的不是故事，而是角色设定，“这个元素让我想到：一个现在大家熟悉的演员跟过去的他并排一起演戏，应该是一种很奇怪的感觉，是以前的电影里不可能体验到的感觉。”
“用特效制造一个人不难，难的是让大家相信他是真实的、有生命的。”为了让年轻的威尔·史密斯看起来更真实，李安和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。这让李安忍不住调侃：“因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”
潜心打磨两年，李安终于把威尔·史密斯从“老脸皮”变回了“小鲜肉”。“我就像一个研究员，带着大家一点一点研究他的脸、他以前的表演、他的心态。最让我感触的是，我看到了时间在人身上究竟做了什么手脚，这是非常可贵的经验。现实世界里返老还童是不可能的，但在数码电影的世界里可以。”
高帧拍摄?
从未有导演在动作片中尝试
这相当于一次“原形毕露”，观众临场感更强
再来说说这次的技术革命：3D/4K/120帧拍摄，这是《双子杀手》的另一大看点，打个通俗的比方，用120帧拍摄相当于片场的一切都“原形毕露”。
此前李安第一次尝试120帧拍摄《比利·林恩的中场战事》的时候，他要求演员不能够化妆，因为化妆了容易穿帮，因为太细腻了。为了解决这个问题，导演专门组织研究了一款化妆品，既能够达到化妆的效果，又看起来不像化妆。
先普及一个知识点，我们在电影院看的电影，绝大部分是24帧放映，也就是一秒钟的电影画面，由24张连续照片组成。再高端一些的大银幕是60帧的，也就是一秒钟由60幅照片组成。从字面上就能理解，60帧放映比24帧放映，观众所看到的内容更丰富，因为一秒的画面里多出了36张照片。那如果是120帧呢，画面内容就更多，也更清晰。
那以上这些如果体现到动作片上呢?那就是临场感更强烈。在李安之前从未有导演用120帧拍动作电影。
李安以片中摩托车追逐戏为例，指出了120帧的优点，“观众能看到更多细节，看到人的临场反应”，片长的每一个细节都被无限放大，不仅一拳一脚、一枪一弹都真实清晰地可触可感，连打斗时威尔脸上的表情、迸发出的情绪都完全展现在大家眼皮底下，让动作戏不只是刺激感官，更能承载和传递情感。
“以往我们拍动作戏，只能用很快的节奏去制造刺激感，现在通过高帧，可以把它戏剧化、细节化，让观众看得更仔细，打斗时的动机、战术、表情，甚至弹壳怎么换，来增加兴奋感，让观众真的进入到情景中，跟着人物去行动去思考。”李安说。
导演中的冒险家?
依然有很多好奇心需要满足
电影还有很多疑问待解答，为年轻人抛砖引玉
“高帧+3D”摄制方式拍动作电影，虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示，自己的心情一直很忐忑，当然也很孤独，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。
“不过，我们的眼界越来越宽，尤其年轻观众。如今拍戏，演员光是化个妆已经不能取信于他们，而且现在进入了数码时代，立体的时代，应该有一个跳跃。”从《少年派的奇幻漂流》开始，李安便对3D电影着了迷：“这是一个我不熟悉但又觉得代表电影未来的领域。我不是搞科技的人，但3D影像深深吸引了我。它让我体验到一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。”
那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案也很简单，“其实我也可以颐养天年，好好享受生活。可是我还有很多好奇心需要满足，我觉得电影还有很多疑问需要我去解答。我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。我希望这种尝试能给年轻的电影人，创造更多拍电影的可能。而且我也有这个义务。”
不过，对于高帧拍摄的前景，李安其实并没有把握，“我自己也是泥菩萨过河，希望有更多人来实验，尤其是热血的新一代。我所做的就是抛砖引玉，把自己的痛苦经验分享给大家，让之后的人能享受它的美感。”
在被问到会不会一直拍120帧电影，李安表示，只要有人投资就接着拍。
其实，李安堪称导演中的冒险家。，他执导《绿巨人浩克》，就采用了当时最顶尖的CG技术。到了《少年派的奇幻漂流》，他将独特的东方美学思想与3D技术结合，以实带虚，贡献了一场视觉盛宴。该影片有很多经典画面足以载入影史：水母点亮夜空，巨鲸跃出水面，无数飞鱼掠过派的船，少年与老虎望着平静如镜的海洋等。4年后的《比利·林恩的中场战事》，李安第一次在大银幕上实现了120帧+4K+3D这几个技术规格的结合。
另外，李安今年已经65岁了，年纪的增长让他开始产生“如果能再过一遍会有什么不同”的想法，自己也算是少年子弟江湖郎，经历了很多事情。这些思考和感悟被李安放进了新片《双子杀手》中，两个不同年龄的“我”之间发生了冲突、角逐，到最终和解。李安坦言，“如果说《卧虎藏龙》的李慕白，是我步入中年的一个检讨。那《双子杀手》就是我步入老年，对人生的新检讨。”
虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”另外，李安透露，自己有拍华语片的计划，已经在写剧本。
《双子杀手》观看有感
由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》即将于10月18日全国公映，影片讲述了特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比自己年轻25岁的克隆人。该片也是李安导演继上一部电影《比利·林恩的中场战事》之后，再次采用4K/3D/120帧的技术拍摄的作品。虽然《比利·林恩的中场战事》全球票房并不理想，但这并没有阻止李安对于新技术的探索，“打击是一定有的，但我实在太好奇了，之前没有做到的东西，我想继续往下试，试到没有人出钱为止。”李安承认，在拍电影这件事上，自己是一个蛮贪心的人，各种题材都想尝试，因为不挣脱别人给你限制的框框，只贪求安逸，自己也会觉得索然寡味。新京报记者独家专访导演李安，谈拍摄这部电影的幕后故事以及未来拍片计划。
技术
“假史密斯”比真人片酬还要贵
生活中的李安不使用数码产品，他自称一个“低科技”的人，但近几年他在好莱坞电影技术探索方面走得最远，先是在《少年派的奇幻漂流》中创造了一个虚拟老虎，又用4K/3D/120帧的技术拍摄了《比利·林恩的中场战事》，这次沿用上次拍摄技术的同时，又在银幕上创造了一个年轻版的威尔·史密斯，这个角色完全由数字技术创造出来，没用到一般动作捕捉等辅助手段，在目前电影视觉特效中是最难的一道关卡，成本也是最昂贵的，比威尔·史密斯的片酬还要贵两三倍。
为了创造出数码junior这个角色，导演李安研究了史密斯年轻时候的很多照片，脸上的各种细节放大6000倍。李安说，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉。在李安看来，这部电影真正难的不是创造出这个数码人，而是怎样让观众投入到角色中去。从科学上来讲，通过技术完全可以做到对人脸部的100%还原，但观众对于人脸辨识又是很奇怪的行为，不是完全科学的，必须还要从脸部一些细节上慢慢摸索，工作量巨大。
动作
节奏感放慢，在细节上下功夫
因为采用了4K/3D/120帧的技术，李安这次在动作戏的拍摄方式上都不一样，因为要看得更真切，过去的很多手法都不能用了。李安解释道，普通的3D动作片讲究的是速度感，拍摄时喜欢从侧面拍，再加上快速剪切，可以让本来速度30迈的车子看起来像70迈那么快，而120帧是为了让观众看得更清楚，在速度感上没法跟24帧的比，“糊弄不过去，只能在细节上下功夫，搞创意”。
电影中有一场摩托车追逐戏，如果按照传统拍摄，就是从侧面拍，以制造速度，但演员的脸就看不清楚，而李安则是通过细节来制造混乱，比如子弹换膛，表情的捕捉等等，“我们的节奏感是放慢的，可是里面塞了很多东西，表演加进去，战术加进去，让观众心里更忙碌更兴奋。”这场戏拍摄花了差不多两周时间，但是计划了很久，先把这场戏用动画的形式做出来，再开会、现场测量、拍摄，最后还要进行数码处理。李安觉得，完全用数码技术并不见得最好，用数码加实拍相结合的方式出来的效果是最好的。
2019《双子杀手》观看心得
来不及倒时差，65岁的李安一下飞机就直奔影院，四天时间他辗转了国内三大城市，与数千名观众面对面交流，接受了几十家媒体连轴转的采访。
上海首映礼前的傍晚五点，正是外滩华灯初上的时候，本报记者终于和几位同行一起，坐在了李安导演的对面，开启这一天中他最后一波采访。“请给我一杯最浓的咖啡。”看得出，李安很疲惫，但他依然保持着长者之风，耐心地回答每一个问题。
《双子杀手》国内首次看片，李安坦言“近乡情怯”
这是继三年前《比利·林恩的中场战事》之后，李安再度携新片来华。《双子杀手》明天正式公映，这部看起来非常好莱坞的动作大片，总让人觉得不太像是李安的风格。对于这位拥有3座奥斯卡小金人的华人导演，我们免不了期待更多，期待他的电影不仅要好看，还要不止于好看。
在大获成功的《少年派》之后，已经“知天命”的李安转向了探索电影新技术，高帧率3D、数字造人、数码美学……这些普通观众不太听得懂的名词成为了最令李安兴奋的话题。但事实上，《比利·林恩的中场战事》中，120帧/3D/4K这一超清格式的首次亮相并不算成功，有影评人赞美它“拓宽了电影的边界”，也有人批评它“形式大于内容”。而北美票房的惨淡更是给李安泼了不少冷水。
没想到的是，这一次李安卷土重来，不仅没有放弃对高帧率拍摄的探索，更在技术上又迈出新的一步——100%用数字技术创造了一个人类角色，让51岁的威尔·史密斯在大银幕上和23岁的“自己”狭路相逢。为了让这个数字角色完美到以假乱真，李安带着500多人的好莱坞顶尖特效团队，不眠不休地努力了整整两年。
《双子杀手》国内首次看片，高帧下打斗的细节一览无余，不只是刺激，动作戏也能承载情感
早已功成名就的李安，为何要一再为技术冒险?他坦言，不是为了引领什么潮流，纯属是自己的“好奇心”作祟。也有人担心，那个会讲故事、充满哲思的李安，会不会从此成为彻头彻尾的“技术控”?放心，李安也正面回答了这个问题：“其实这几年我也一直都在找故事，对人性的探讨也不会改变，只是体验故事的方法不太一样了。”
即使是在《双子杀手》这样的动作大片里，李安也没忘记放进他一直以来对中国式父子关系的思考，以及步入老年后的自我反思。他会想：“我们跟一个克隆人比起来，如果他是纯真的话，那么我们是不是反而更像克隆人?我们都受着社会和习俗的制约，受历史、生活、经历和教育等多方面的影响，我们自己的心性是不是还能像一个年轻的克隆人一样，保持纯真，这都是我要探索的主题。”
2019《双子杀手》观看体会
电影《双子杀手》将于10月18日上映。
这部影片由知名导演李安执导，威尔·史密斯、玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德等主演。
该片讲述了政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
据媒体报道，《双子杀手》从二十世纪九十年代就已开始筹备，但由于当时拍摄技术有限最终搁浅，后来Skydance重启该项目，并邀请李安加盟执导。
该片最大的挑战是幕后特效，报道称用120帧+3D拍动作戏本身就很有难度，人物的每一丝肌肉反应都会被清晰捕捉到，而动作戏的主角之一年轻的威尔·史密斯还是用特效做的数字真人，更是难上加难。
特效团队只能一块块肌肉、一层层皮肤地狠抠。这场只有4分钟的打戏，最终制作了长达9个月之久，只为让年轻的威尔看起来更真实。
篇10：2019李安《双子杀手》观后感影评精选
我可以笃定地说，继比利林恩之后，李安这部新片又扑了。但是刚打完这句话我就去查了一下比利林恩在时光网的评分，7.8，跟imdb的6.2的差距还是挺大的，而且三年过去了，分数基本上已经处于稳定状态了，那么也许可以说比利林恩至少是一部有争议的作品。
所以我应该改一下开头那句话，这回李安的新片是真扑了，并且我相信之后也不会有太大的争议。
除了父子关系的主题，双子杀手里面基本看不到李安的影子，如果不是冲着李安的名字去看，我可能根本看不出这是李安的片子。
李安的杀手锏，一是对人物心理的刻画，二是对人物关系的描写。作为一个以温润著称的导演，他在做这两件事情的时候，总是温和缓慢但坚定的。但正是这种“温润”，使其得以把人物心理和人物关系的复杂变化娓娓道来，一点一点积攒出力量打到观众心里。然而在双子杀手这部片子里，两个威尔史密斯的心理刻画，和他们两人之间的关系变化，可以说是完全不能令人信服，完全流落到了俗套爆米花式的“故事这么编，人物就这么变”的层面。
至于对话戏，好几次看的我尴尬到起鸡皮疙瘩。除了常见的背景介绍式、任务介绍式对话戏，还有各种自我剖析式自白，插科打诨式笑话。虽然这么一说好像大部分都可以归结为剧本问题，但是李安作为一个以刻画人物见长的导演，似乎没有在这部片子里展现出丝毫对文戏的掌控力。(忍不住查了一下编剧，居然有三个，而且来头还都不小：大卫贝尼奥夫(GOT呵呵)、达伦莱姆克(雷霆沙赞??)、比利雷(菲利普船长、东木新片)。李安的一部片子，攒了三个风格迥异的编剧?怎么想怎么奇怪，怎么突然觉得不出问题才不正常)而且最令我奇怪的是，好多个正反打镜头，镜头几乎是正对着演员的眼睛，总是有一种演员正对着镜头的感觉，很令人出戏。
至于动作戏，虽然不能说拍的不好，但是除了前半部分那一场两人的对打追逐戏，剩下的动作戏基本只能说是聊胜于无，规模不大，激烈程度低，没有什么惊艳的设计，结构也完全没有层层递进的感觉。而且全部都是在夜里，有的时候连动作都看不清。诚然我只是在一个普通影院看的，不是最高规格，但是动作设计和打斗场面的规格摆在那，我觉得即使影像再怎么令人惊艳，也很难有什么实质性的提升。
整部片子看下来，脑袋里蹦出四个字：扬短避长。
2019《双子杀手》观看有感
“老”和“顽固”并不可怕，但对于电影人来说，可怕的是创作思路上的“老”和“顽固”。已经91了，当动作电影已经进化成约翰·威克和他的传奇大铅笔的时候，年过七旬的西尔维斯特·史泰龙还在用80年代的陈腐思维来创作《第一滴血5》。
与独立电影不同，商业电影一定是与观众一同进步的——看看老当益壮的史蒂文·斯皮尔伯格和他的《玩家一号》吧。而李安，威尔·史密斯，和杰瑞·布鲁克海默都有惨痛的教训：《绿巨人》的平庸和无趣，和《重返地球》的死气沉沉都历历在目，而“金牌制作人”上一部获得良好反响的好莱坞大片，还要数到前的《加勒比海盗3》。
然而，人总是能振作起来，文本则不能。罗伯特·泽米基斯的《回到未来》诞生在CG技术不成熟的30年前，变老变年轻全凭特效化妆，但放到今天依然是娱乐性超凡的绝对神作;
而搁下CG特效和摄影技术上的升级不谈，《双子杀手》的剧本——一部电影的重中之重——反而已经透露出一股在地下室蹲了的发霉味道，就好像是给一本受潮的旧书换上了新书皮，但霉斑还是一样地长。清奇和跳跃的脑回路，甚至能追溯到《再造战士》大行其道的时期，阅后即忘。
这也并不奇怪。《双子杀手》的编剧构成中，就包括假借《权力的游戏》东风叱咤好莱坞、在第八季彻底玩砸的大卫·贝尼奥夫——在投身维斯特洛之前，还写了X战警黑历史之一的《金刚狼》;而“罪魁祸首”达伦·莱姆克的职业生涯的高光时刻，只是两部《鸡皮疙瘩》。
写就于90年代的《双子杀手》剧本属于典型的眼高手低：框架追求(山寨《合金装备》的)高概念，故事却浮皮潦草;情节和场景转换之跳跃，仿佛角色们都会瞬移;而生硬的台词就像是从大部头上不假思索地拓下来一样。而沉迷高解析度和高帧率的李安，就像是前沉迷动作捕捉的罗伯特·泽米基斯，在“错的时间”追求“(或许是)对的事情”，对关注点以外的任何短板都可以妥协。
毋庸置疑的是，高解析度和高帧率的确可以提升浸润感。但对于电影而言，只有当周遭的环境是想要讲述的真正主题，而非角色、表演、故事的时候，像《双子杀手》和之前的《比利·林恩的中场战事》中对这一技术的尝试，才有可能行之有效。
但《双子杀手》显然不是这样的电影。
一方面，马丁·斯科塞斯不想看到电影变成主题公园游乐场;一方面，李安又以“真实”和“临场感”为理由，让电影在丝般润滑中无法隐藏瑕疵，以无处不在又无法避免的刻意而为，大幅降低了宽容度和想象空间。
除了让特效工作者们加班加点地消耗生命，只能说是事倍功半。
在的《比利·林恩的中场战事》上，李安对高帧率和高解析度的追求就没有引起热烈反映，因为电影在关注与呈现视觉上的精细画面的同时，也在角色和情感深度上失去了焦点。
但与平平无奇的《双子杀手》相比，《比利·林恩的中场战事》至少还像是李安感兴趣的题材。《双子杀手》这一项目，更像是另一个《绿巨人》，是李安为了筹钱追求“双高”梦想而不得不接的打工之作。尽管从概念上看，《双子杀手》的确有一些令人感兴趣的议题——比如人性的自然发展vs人工养成——但在实践中，七零八碎的无聊剧本是无法与其技术上的影响力相匹配的。
技术上讲，尽管在动态镜头中能够清楚看到CG的痕迹——更有不少教科书级的失误：在第一场大戏，摩托追逐中，画面合成时连最基本的打光和阴影方向都没找对;地面阴影时隐时现，更表现出严重的连贯性问题——但在多数时间里，李安对视觉细节的热情令人印象深刻，连毛孔和汗水都清晰可见，更不用说第三幕的少年威尔·史密斯。而任何细小的画面变化，也都有着一种独特的美感。
但是，一旦李安将热情注入诸如此类的、物化的细节中，就很难将情感重新聚焦到人性化的内容上——这在《少年派的奇幻漂流》中起作用，因为抽象和写意的影像美学，本身就是叙事的重要部分——在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里，以高帧率和高解析度为无生命的背景和物体赋予“生命”，多数情况下只会稀释那些真正具有“生命”的情节与人物。
典型的例子就是玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王的角色。作为主人公的重要辅助，二人在表演上已经使尽全力，但受剧本所限，在最终呈现上依然是一种模糊不清和可有可无的关系，前后几无衔接。整个事件中，角色关系没有经历任何考验和进展，对故事发展也没有任何影响，只是两个高度符号化和无人格的名字而已。
这很可能是因为，在糟糕的剧本中只有一个半的角色是花了心思的：年轻的威尔·史密斯，以及半个现在的威尔·史密斯。与银幕时间几乎为零的克里夫·欧文相比，威尔·史密斯的“一人饰两角”并没有跑偏，甚至还为年轻版提供了深入的心理层次。但问题是，《双子杀手》中如果有任何算作角色成长或人物弧光的内容，也是发生在年轻版的身上，而不是这个威尔·史密斯自己的年长化身。
如果有所成长、有所变化的是“年轻的自己”，《双子杀手》所声称的“关于年轻的自己引导年长自己的可能性”又怎么会起作用呢?
如果将《双子杀手》看做是对威尔·史密斯，以及与他同时代的其他好莱坞末代巨星们的一个隐喻，这反而是一个绝妙的讽刺：当年叱咤风云的王牌巨星，在30年后已经彻底被CG们抢了风头。
老套的《双子杀手》并没有提供超出《环形使者》，或其他“组织背叛个人”的动作电影的新鲜内容。而李安也依然是在把他的才能“浪费”在错误的地方。半小时才能等一场几分钟的动作戏，对这样一部理应快节奏，却在多数时间不知该快速剪辑，还是慢下来让观众为高帧率惊艳的动作电影来说，是难以让人真正满足的。
无论这项技术最终是否被接受——连《霍比特人》的48帧都无人跟随——李安再次尝试的结果，与他为这项技术付出的热情并不对等，而《双子杀手》也毫无疑问地会成为雷声大雨点小的又一典型。
2019《双子杀手》观看心得
两个史皇，这对于观众而言是一次视觉中的冲击，作为华裔导演的李安这一次给我们带来的这部《双子杀手》，从某一层面而言，更多的是CG技术与剧情的结合，而这部电影上映到现在为止，口碑却形成了分化，但是我们要在这里说明的一点是，这部电影是李安水准最高的一部作品，当然了每当我们说这种话的时候，总会有人说，是不是拿片方钱了，不要瞎猜，如果你对这部电影不满意，那么也请闭嘴，网络暴力的例子，不想言说。
电影的基本是讲故事，那么在这部电影中，李安又给我们讲了什么一个什么故事呢?其实很简单，某特工亨利正准备退休，却不想被一个年轻杀手所追杀，而这位神秘的杀手正是比自己年轻了整整25岁的克隆体的故事。由此可见，科技和软科幻成为这部电影的一大看点，自己被自己追逐，这样的戏份再也刺激不过了，而对于观众，这种追逐之下，会不会认不出来哪个是真正的史皇了呢?
毋庸置疑，两个史皇的存在是这部电影最大的看点，这也就说明了李安执导筒下的电影技术不仅仅是用来讲故事了，如今已经年迈的李安为什么能够跻身世界前沿，那就是对于电影技术的充分利用，不管是《比利林恩的中场休息》《少年的奇幻漂流》这些我们熟知的影片，几乎每一部中都有了李安对于特技的充分利用。
但是如果回顾起李安导演的以往作品，特技运用最多的一部便是《绿巨人》，没错，其实在很早的时候，是由华裔导演缔造了“绿巨人”，故此才有我们现在看到的The Avengers。
《双子杀手》中充满了动作戏，而面对武打动作场面而言，这一次李安将与镜头结合，形成了一部只属于真正懂得中国武术传统的导演才能做到的事情。我们看到过很多的动作戏，但是能够做到李安这样，实在不多见。武术与现代的搏斗相融合，这也是李安对中西方文化的一种致敬。我们看到的这部电影中，用相当高强度的动作戏配合虚拟影像乃至现代科技的运用，从故事和人物上对角色进行雕琢，从而将两个史皇的区别缔造的更完美。
4K技术的不断升级，让这部电影上更是觉得，影视工业革命不仅仅是设备和放映设备的升级，还有对高端设备的应用，李安就做到了，拍出了常人拍不出的质感，没有任何滤镜下的演员着实是原色出演，这样的画风是感人的。李安对于电影的表达，一直建立在自由的基础上，《双子杀手》预期很高，而口碑不一，更是因为这一次的突破让很多观众不适应了。
在我们而言，曾有幸参与到该片的一次点映活动中，看了之后觉得，这部电影其实是一种全新的电影方式，我们在现代讲究一个词语叫做“沉浸”，没错，《双子杀手》给我们带来的感觉就是这样，沉浸式的体验，清晰而又质感的感觉，是对这部电影画风和画面的肯定。3D的高帧率之下，60fps看上去就已经很逼真了，而目前在我们熟知的一些影院中，已经采用了60ftps，相信这种质感会更棒的。
其实对于李安导演的这部作品，不管你抱一种什么样的心态去看，最重要的是看李安这位导演搭配这个世纪能够给观众们缔造出一个什么样的角色，这才是最重要的。李安的故事体系中，结合了父亲与儿子、自我对立、科技克隆这些大家熟知的字眼，但是剧情本身而言也是前所未有的一种突破。克隆体杀掉本体，这样的情节看上去的确是很脑洞的，但这就是李安最终的目的。
两个威尔·史密斯的对垒极具现代真实感，打戏的精确度更是让人觉得与特效切合。在CG的层面上，这部电影是加分的，故事方面呢，也是说的过去的。我们在观看一部电影的时候，以一种平常的心态去看，这才是关键。如果事事较真，连曾经缔造过传奇的导演都不去支持，那么你的生活过的很糟糕。正能量的对决其实是这部电影的核心，而如何运用就要看李安导演的才华了。
2019《双子杀手》观看体会
电影《双子杀手》在上海举办中国新闻发布会，电影导演李安[微博]、制片人杰瑞·布鲁克海默、主演威尔·史密斯亮相，片中年轻版的威尔也以特殊方式来到了现场。
，威尔就隔空喊话李安求合作，多年追星梦终于成真。这也让威尔感慨“跟李安合作是我一生的梦想，这次终于实现了”。这次两人究竟是如何合作上的呢?威尔透露李安导演一个电话就搞定了他，“李安打给我，电话里我还没听要演什么，就说了yes!yes!”威尔表示，这世界上有一些导演，你不需要任何原因，冲着他的名字就要答应。一旁的李安也表示两人之间的化学反应非常好，“威尔不仅是一个出色的演员，更是一个大明星，愿意这样无条件投入进来，让我非常感动”。
威尔成功与李安合作，这背后的“代价”也不小，《双子杀手》可以说是威尔从影以来最有挑战的一次表演。他要同时演两个不同年龄的自己：一个是成熟稳重的中年男人，一个是青涩的毛头小子。已经51岁的威尔表示，这次最难的就是要演出两个人不同的眼神，“经历不同的人，眼神是不同的，要如何用眼神传递出年轻的自己懵懵懂懂的状态，这个是最难把握的”。
李安说威尔这次非常不容易，“作为一个过来人，你要把眼神中的成熟感剔除掉，要留下纯真感，要演出纯真无邪，真的难上加难”。
当天活动最重磅的嘉宾是一个全数字化的角色——李安100%用特效创造而成23岁的威尔。 李安透露，自从《少年派的奇幻漂流》用特效做了老虎之后，就萌生了创造“人”的想法。
为了让年轻版威尔看起来更真实，李安几乎把威尔年轻时的所有影像看了个遍，“我们把他的脸放大6000倍看，生活上我不敢说，但就说脸，我比他亲生母亲还要了解”。
在大银幕上“大变活人”，其难度是业界都不敢触碰的。李安承认，“这是特效里最难的一道关，这次花钱花功夫花心思”。更爆料年轻版的威尔非常贵，比威尔·史密斯还要贵个两三倍，称得上是好莱坞最贵男演员。
篇11：李安《双子杀手》观后感影评精选
由李安导演，威尔·史密斯主演的电影《双子杀手》将于10月18日全国上映，今日李宇春演唱的电影主题曲《野望》重磅上线。歌曲由高晓松作曲并制作，尹约作词，以电影中“年轻版”威尔·史密斯视角出发，表达出一种“我由我抉择、不向你复刻”的倔强韧劲。在“舞台皇后”李宇春独特声线的完美诠释下，让人跟随歌曲一起感受叛逆灵魂深处饱含的爱与热忱。
电影《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，在年老的我和少年的我之间，一场生死对决旋即展开。
超强音乐制作阵容华丽来袭!燃情演绎诠释音乐寓意
此次电影《双子杀手》主题曲汇集了华语乐坛最优秀的音乐人，李宇春倾力献唱，著名音乐制作人高晓松作曲兼制作，知名词人尹约作词，Funk摇滚新晋年轻代表Click#15编曲，共同打造出高水准高品质的音乐作品。
擅长用细腻入微视角解读传统家庭关系的李安导演，此次用高科技CG复制出一个“年轻版史密斯”来探讨成长命题。主题曲便从这个年轻人角度出发，围绕“我不是你”展开，表达了青春专属的叛逆、倔强与韧劲，讲述了谁都不是谁的复刻品，哪怕注定遭遇困境、陷入黑暗，也不想借助外力，只愿通过自己的努力挣脱的倔傲精神。在李宇春特有的声线演绎下，令听众透过歌声对电影情节产生强烈代入感。
对于歌曲名《野望》，词作者尹约解释：“年长者眼中，年轻人仿佛是自己生命的延续，可是即使面对来自未来的剧透，面对沉甸甸的嘱咐，年轻人还是不会领情，不愿认命。正因为年轻，所以自内心深处充满了热情、闯劲、野望，迸发出排山倒海的荷尔蒙。正因为年轻，宁愿亲身经历上下求索寻求自我的过程，也不愿遵循教条、重蹈覆辙。大概每一段成长都是注定的、不可跨越的。道理都懂，但这一生还是要自己体验。明知不必而为之。
篇12：电影《双子杀手》观后感影评精选
电影《双子杀手》在全球大学生最多城市——武汉，展开了一场跨代际对谈活动。导演李安、对谈嘉宾高晓松与三大社交平台年轻群体代表，畅谈电影内外，自言纯粹按照个人心性，《双子杀手》会有截然不同的伤感结局，甚至戛然而止;面对场下年轻人，他表示“一心想早点退休但不知不觉做到现在”，对电影的热爱“戒不掉了”。电影《双子杀手》将于10月18日内地正式上映。
除了做菜只擅长拍片诚实少年李安卧胆尝鲜
“不拍电影都不知道该怎么办，这是除了做菜我唯一擅长的事。”李安似乎一直都处于“创作兴奋期”，65岁的年龄丝毫没妨碍他坚持探索对电影技术、电影语言最新鲜的表达。除开3D/4K/120帧的超高技术规格，这次他还玩起了“虚拟真人”。Junior是他拍摄《双子杀手》三大兴奋点的其中之一，现场表白拍动作片很好玩。片中一场两个威尔史密斯赤手搏斗的4分钟打戏，在整体编排上采用的是传统香港武打以及京剧武行的动作设计，以保证拳拳到肉，在细节上则增加了刮擦与失手，用来加深整个打斗过程中的残酷感。短短4分钟，背后的制作时间居然长达9个月。
除了在技术上“狠磨刀功”，新片在故事的内核上其实也与前作一脉相承。高晓松在对谈中聊到结局非常深刻，区别于李安导演以往的作品，《双子杀手》结局很温暖。导演现场趣味表示要是依于自己当下心态，结局完全不同，会更伤感，甚至会更快结尾。但导演不想对观众太残忍，并且Junior太楚楚动人，舍不得“抛弃”他。此外，高晓松从亚洲导演获奖奥斯卡聊到李安对于电影的选择，并直言导演过分偏爱“生僻”题材。导演笑称这是变相提醒自己很久没有得奥斯卡奖，同时也表达了自己的小倔强：电影也是有戏缘，它就是属于我的。并诚恳地表示，其实生僻题材比大热小说更好拍。
“一心想退休却做到现在”
得奖从来不开心没有挑战就太无趣了!
此次在武汉进行对谈，电影从当下最受年轻人欢迎的三大平台——新浪微博、知乎、哔哩哔哩各邀请了一位年轻代表参加。新浪微博代表邢立达是一名恐龙专家，同时也是一名微博红人。他说“自己的恐龙之路就像导演曾经的电影之路一样艰难”，更现场带来惊喜：因《卧虎藏龙》结缘而发现的新物种，命名将会与李安导演有关，向导演致敬。导演谈及“坚持”，活像一个20岁的年轻人，坦言自己拍电影“越老越迷茫，越拍越迷惑”，可是一摸到电影，65岁年纪的李安导演依然兴奋得像一个小孩，有着无穷尽的好奇心。
坚持拍电影很难，但要拍出一部好电影更是难上加难。在拍摄《双子杀手》时导演为什么选择以这样艰难的方式去拍，而不是用以往的手法?知乎优秀回答者李淼博士通过在平台进行问题征集，最终带来了这个大家呼声最高的问题。对此导演一句话简介有力回应道：“没有挑战就太无趣了”。而哔哩哔哩的热门UP主“某幻君”表白电影游戏感十足，深受年轻人喜爱。
篇13：《双子杀手》观后感影评
近日，电影《双子杀手》官微宣布，导演李安将携主演威尔史密斯于10月来中国开启宣传活动。影片今日发布了杜比影院(Dolby Cinema)版独家海报，黑暗笼罩的城市中危机四伏，海报中央两位“威尔·史密斯”暗示剧情将围绕年老版和年轻版男主角之间展开的生死对决，让人不禁好奇最终谁将更胜一筹。
日前国内首波影评也新鲜出炉，影评人评价“视觉惊艳，李安即便拍动作片，也不会是单纯的火拼。不管他拍什么故事，最终会蕴含李安的哲思，表达李安式的情感。”
不过，《双子杀手》外媒评论昨日解禁，目前来看不太乐观。目前该片在烂番茄获得了7个媒体评价，5烂2鲜，新鲜度仅29%。该片在metacritic获得的媒体评分均分也只有33分(0好评2中3差)，这也是李安导演生涯中在metacritic获得的最低分。
李安《双子杀手》MTC评分解禁33分(0好评2中3差)
在国内前期试映中，蒋方舟评价，“他是有教养的老好人，做人极温柔圆融，在电影里也可以极复杂和暴裂。”闫红和陈思呈评价说，“在我看来它更像是一场人生的游戏。”“亵渎电影”认为，“用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验。”
“法兰西胶片”认为，“摩托战是儿子对父权的挑衅，全程TV Game 范儿。”冯广建认为，“这个电影看完之后，给我最大的感受是——新。”“奇爱博士”表示，“这部电影更重要的意义，是用什么样的方法和手段去讲故事。李安正在做的是探索一种新的电影语言，而这将是由我们华人创造的。”
李安一直都在身体力行地推动电影产业的发展，探索一种观众和电影之间的新关系，让观众不再只是旁观者，而是作为参与者体验其中。这一点在《双子杀手》中很好地实现了，高帧+3D的摄制方式，特效创作的逼真效果，让人真的有一种身临其境的观影感受，“技术和特效为叙事服务，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。”
篇14：《双子杀手》观后感影评
今日，李安的新电影《双子杀手》发布定档预告，正式宣布内地定档10月18日。时隔三年回归，这一次李安联手威尔·史密斯，一起干了件大事，用特效制造了一个大活人：年轻的威尔·史密斯。预告中，一老一少的两个威尔同屏对打的一幕幕，视觉和情感上的双重冲击，让人印象深刻。
虽然预告里不乏激烈酷炫的动作大场面，但李安强烈的个人风格还是尽显无遗。一直以来，李安都在尝试用不同的类型，传递和表达自己在情感上的思索。尤其是近些年来，从《少年派的奇幻漂流》，到《比利林恩的中场战事》，李安的视角逐渐聚焦人的成长这一题材上，而《双子杀手》将继续围绕这个命题，正如预告中的背景音乐《Forever Young》一样，李安坚持自己在创作中对情感探索的初心，通过中年男人和年轻的自己的角逐，回顾自己的一生。
两度问鼎奥斯卡最佳导演后再回归 李安继续探索“一个男人的成长”
从影三十年里，李安两度获得奥斯卡最佳导演奖，他不仅带来了许多优秀的作品，更让世界看到了华语电影的魅力。除此之外，他执导的《卧虎藏龙》更是成为首部获得奥斯卡最佳外语片奖的华语电影。
回首李安的作品，虽然类型各有不同，但风格迥异的外衣下，是李安一贯的对人生和自我的情感探索。早年的“父亲三部曲”中，李安从一个年轻孩子的角度，去审视父子关系。而近些年来，随着年龄的增长和生活阅历的丰富，李安的叙事视角有了明显的变化，从《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中场战事》，再到新片《双子杀手》，李安以一个长者的身份，回望年轻时的自己。
威尔·史密斯和年轻的自己同屏较量 李安点赞：这次他完全豁出去了
《双子杀手》讲述了威尔·史密斯饰演的国防情报局特工，准备退休之际意外遭遇一名神秘杀手的追杀，令他没想到的是，这名杀手竟是年轻了20多岁的自己，在年老的我和少年的我之间，一场生死对决旋即展开。
预告中，一老一少威尔·史密斯同屏对打的画面，让不少人直言很震撼。据悉，电影中年轻的威尔·史密斯是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物。这一场场“自己打自己”的动作戏，不论是体力还是表演上，都对威尔·史密斯有着极大的挑战。李安也不禁感慨，“他这次完全豁出去了，看到他演年轻自己的那种努力，让我很感动。”
电影《双子杀手》将于月18日全国上映。
篇15：《双子杀手》观后感影评
李安执导的新片《双子杀手》将于10月11日在美国上映，在中国内地上映的时间则是10月18日。目前，多家外媒都已经发表了对这部由威尔·史密斯主演的电影的影评，总体来说，影片中最让人印象深刻的是特效，尤其是将年轻版的威尔·史密斯描绘成克隆人的方式，尽管这种“数字魔术”在现代电影中已经越来越普遍，但是李安在这部电影中将其推向了新的高度。
虽然《双子杀手》中的视觉特效、摄影技术和高帧率获得了一致称赞，但是在很多影评人看来，这部电影的故事性比较敷衍，李安并没有打磨出一个让人耳目一新的故事。目前在烂番茄网站上，《双子杀手》的媒体评分只有尴尬29%。
下面就是多家媒体的影评人对这部电影的“无剧透”影评：
《好莱坞报道》的记者斯蒂芬·道尔顿表示：“在高科技视觉特效的背后，《双子杀手》是一个愚蠢、毫无深度、不强求娱乐粉丝的影片，在‘中年动作明星联盟’中，威尔·史密斯正非常危险的靠近连姆·尼森和尼古拉斯·凯奇。”
《综艺》杂志的彼得·德布鲁格说：“从理论上来讲，《双子杀手》提供了相当新颖的东西，观众们有机会目睹一位年龄较大的一线明星，与他自己致命的计算机克隆版本的斗争。但实际上，这险些成为一个无法完成的项目，数不清的演员放弃了，多次的尝试都遭遇了失败，因为技术一直不成熟。而从李安完成的这个版本来看，那就是剧本永远达不到最初的承诺。”
CinemaBlend网站的迈克·雷耶斯表示：“虽然人们都非常信赖李安的技术专长，但在令人惊叹的视觉效果背后，却有着一个空洞且过时的故事。《双子杀手》就是终极版的《第二十二条军规》。这个故事从就开始打造了，所以剧本方面本应该做的更好，但通过现代成熟的技术特效，这部影片虽然让自己拥有了眼花缭乱的表演和有趣的动作时刻，但是背后却几乎没有任何更加深刻的信息。”
IndieWire网站的艾拉·凯普表示：“剧本辜负了创意。电影中的一切都在为美学服务，《双子杀手》没能成为一部完整的电影，而是成了一场拥有高科技和糟糕内核的科学实验。”
TheWrap网站的尼古拉斯·巴伯也表示：“达伦·莱姆克早在19就卖出了他的《双子杀手》剧本，不幸的是，李安执导的这部电影最终呈现的却是可笑的对话、敷衍的角色特征，以及原始的国际间谍情节，以至于观众们很快就会发问：为什么这部电影需要这么长时间才会投入制作?为什么这部电影最终要拍出来?”
篇16：《双子杀手》观后感精选
电影《双子杀手》携手CINITY放映系统在京举行了看片活动，导演李安出席映后活动，与现场观众进行交流。据悉，《双子杀手》将于10月18日在全国上映。
电影《双子杀手》是李安首次尝试用高帧+3D技术拍动作片。从当天观众的反应来看，电影在动作场面上的沉浸式视觉呈现，给了大家很多惊喜。有人用“动作电影新高峰”、“电影的新革命”来形容李安的突破。面对大家的称赞，李安的态度却是十分谦虚，“我不敢讲是里程碑，只是抛砖引玉，希望能引出更多好的作品。”看到国内第一批观众，李安心情十分“近乡情怯”，坦诚地分享了自己为什么使用高帧技术的原因，“它让我体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，跟我过去的感受完全不一样。好像给我开拓了一个新的世界，我看到了电影的更多新可能，这让我不能不去尝试，哪怕前面的路再辛苦。”
电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人。这也是电影最初吸引李安的重要原因之一，“现实世界里返老还童是不可能的，但电影世界里可以。看到你熟悉的人跟过去的他并排一起演戏，这种感觉是很奇妙的。”为此李安携手500多名顶尖特效师，潜心打磨了两年，才把威尔史密斯从“老脸皮”变回了小鲜肉。“我就像一个研究员，带着大家一点一点地研究他的脸、他以前的表演、他的心态，当然最让我感触的是，我看到了时间究竟在人身上做了什么手脚，这是非常可贵的经验。”
高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。很多国外影评人都评价李安的这一步，引领了电影史的一次新革命。但现场李安却表示自己的心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题。”那为什么顶着巨大压力还要去尝试?李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。“更表示，“如果有机会，我只想还能继续用高帧拍下去，继续实验下去，我相信它还有很大的潜力没有被发现。”
虽然《双子杀手》是一部好莱坞电影，类型也是商业性强的动作片，但看完片后，不少中国观众还是感受到了电影中的东方韵味，不论是对父权的探讨，还是关于“自我救赎”的命题，甚至连威尔·史密斯都变得不一样，被李安赋予一股东方的忧郁魅力。活动现场，李安也袒露心声，“中国文化是我的基本文化，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住。”
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。对此，李安现场透露，自己也有这个计划，目前已经在写剧本了。让大家期待不已。而说起中国电影未来的发展，李安也满怀期望，“中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感、故事更是非常的丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。”
篇17：《双子杀手》观后感
《双子杀手》，李安与史皇威尔·史密斯首次合作，采用120帧+4K+3D的沉浸式观影技术，还让年老的史皇和年轻的史皇同台飙戏，电影技术再一次得到革新。而少年威尔与老年威尔之间的关系既是两个相似又不同的自己，还是父子关系的影射。
李安既传统又叛逆，一直都在挑战传统文化，又做不到完全叛逆，这也许与他的家庭有关。
李安作为校长的儿子，学习成绩糟糕，还两度高考落榜，父亲治家甚严，常常恨铁不成钢，他在学校里远远见到了校长父亲，也是绕路而行，就如贾宝玉见父亲，避猫鼠儿似的。
是逃避也是兴趣，李安远赴美国纽约大学电影系学习电影编导。拍电影不是李安父亲对他的期望，教书才是，即使后来李安功成名就，李安父亲也没改变拍电影不入流的想法，父子俩的想法格格不入，是爱和传统教育的父慈子孝思想让他们生活在一起。
想反抗父亲，传统教育和父亲的寂寞衰老又让他不忍心反抗父亲，尊重父亲的学识，又不认同父亲的思想，还因没能达到父亲期望，而对父亲怀有愧疚，只能用自己的方式与父亲和解。
在李安出道的父亲三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》中，李安重新审视中国父亲，尝试理解父亲，这并不能说他接受父亲的思想，只能说他叛逆的同时又包容父亲的思想。
李安已经迈入老年，以前是以子女的身份来看父子关系，现在是以父亲的身份来重新定义父子关系。回望过去，青春不回头，很多遗憾不能弥补，有时候畅想回到过去，选择不一样的人生。
《双子杀手》小威尔有两个父亲，一个是教养他长大的养父，一个是他的克隆本体老威尔，两个人一定程度上都算是他的造物主，都想做他精神上的导师，却不知道，当他被克隆出来的时候，已经是一个独立的灵魂，有自己的人生观价值观，有自己的追求，有自己在乎的人和在乎他的人。
小威尔被克隆出来的目的是为了杀死老威尔，因为他的创造者认为威尔太厉害，很难被杀死，只有自己才能更了解自己，自己才能杀死自己。
当然他们不可能杀掉彼此，这不是李安的风格。他们若死只会死于外人之手。
小威尔的追杀老威尔，老威尔却不想伤害小威尔，还冒着生命危险想拯救小威尔的人生，不想他重蹈自己的覆辙，想让他回到正确的人生轨迹中，以实现自我救赎。
老威尔对小威尔的淳淳善诱，也是许多父母会对孩子说的话，以期望自己孩子人生更顺遂，少走弯路。小威尔对老威尔的追杀，可以看作子女对父权天然的反抗，不愿接受强加给自已的人生和思想，想叛逆，想活出不一样的人生。
两个威尔在互相博斗互相对话中，实现自己与自己的和解。
★ 沉睡魔咒2评价
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