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电影影评

时间：2022-05-07 11:50:34 其他范文收藏本文下载本文

电影影评(（共7篇））由网友“shaquila”投稿提供，下面就是小编整理过的电影影评，希望大家喜欢。

电影影评

篇1：电影影评格式

电影影评格式

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展;还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的;有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的;既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

篇2：电影影评格式

镜头运用

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性;可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力;还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中;还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考;还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法

总述

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-(中间)-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣;还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容;也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解;还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

篇3：香水电影影评

十六世纪前，自香水被意大利人创造后，它之于绝大部分人只是纯粹的动词，一个吸引人并陶醉人的动词。但对于让-巴蒂斯特？格雷诺耶，一个气味天才，却是和“存在”相同的名词。

格雷诺耶的诞生除开死神的意愿显然还带了讽刺的意味。他的童年，没有爱，只有流离辗转和挤落。他渴望爱，却得不到爱，甚至无法遇见爱。但气味却让他体验一派生机勃勃，领悟生活的喜悦。于是他凭这巴黎最灵敏的鼻子捕捉它、创造它，构筑自己的王国，为之开疆拓土。

尔后的际遇更使他不得不琢磨自己存在的价值。他当然清楚自己扮演的角色――像扁虱一样渺小地存在，毫不起眼；而他只消情迷于自己创建的气味王国。

萨特说“存在先于本质。”由此不过是本能的求生欲望驱使他小心翼翼，如履薄冰。如此，他才能存在于这世界，才能选择自己的行为。这时格雷诺耶对于“存在”的意义还很模糊。“存在”对他来说和“生存”没多大区别。他所考虑的仅仅是自己如何在这弱肉强食的世界中活下来，不至出局。关于香水的梦想也只是基于“活着”的上一层建筑。对格雷诺耶来讲，这比探究“存在”显得更加现实。

他情愿避开人类，这压抑了十八年的人的气味，一种臭味，终于得以化解。他孤独，仍寻求孤独。独自一人让他无比宽心，安全、自由，不提防、无仇恨。

这个国家最远的火山无人问津，它纯洁、干净。他迷恋它，留恋它。七年，他栖息于此，彻底远离人的气味。但当他发现他自己根本没有气味时，恐慌，如空气将他包裹。在格雷诺耶的气味王国里，一切都应该有气味。但是他没有。

西方哲学家认为存在就是被感知，无法被感知的事物（包括被神感知），就无法证明其存在。对格雷诺耶来说，他自己就是不存在的。他的王国里一切都有意义，但这个创建者――他自己――却没有，或根本不存在。他不存在，那么他无法给自己下定义，他什么都不是，他无法成为这样或那样的人。

于是他制作了一种模仿人的气味的香水，第一次传播人的气息。他成功了，骗过了所有人。他不再是那个擦身而过却毫不在意的人，也不是相视而笑后转头即忘的人。只是一种气味，便将他的邪恶、阴险完美地隐藏在人群中。

略施手段就让自以为是的人们上了大当，在他看来，人不过是愚蠢的动物，其他什么都不是。他们凭呼吸思考，而气味却同呼吸捆绑一起。气味能够刺激神经将其和感情或者经历联系在一起，以影响人的心理和生理。格雷诺耶认为只要控制人的呼吸，便可控制人心。人的气味远远无法满足他，他要超越它。他要制作一种香水，一种凌驾于任何气味的香水，这种香水使人入迷甚至激发爱欲。而他，就是这种香味的载体。

对于这种香味他再无法忍受只能存于记忆。他要占有，哪怕最终失去。这香水，需要等待、需要雕琢、需要牺牲。

对于后者，他毫不在乎，反觉理所当然。根据弗洛伊德的陈述，格雷诺耶的行事规则几乎即是本我的“快乐原则”。绝世的香味使他获得满足感，同时激起他从未有过的爱欲；以这香味为主体的香水又是他证明自己存在，并折服众人的关键。这是他所有行为的直接动机，也是欲望的源泉。而“自我”不过是处理他在达成目的过程中与外界规范发生冲突时的协调机制。他不喜与人交往，却游刃其间；他尽量避开人类，只当他的目标存在不得不跨越的鸿沟时，方与人磨合。

香水的代价是25名少女花一般的生命。她们被摘掉时，香味在最全盛的时刻凝成点滴的精华。正如格雷诺耶构想的那样，香水激发了人类灵魂里最原始的爱欲。这一刻，在万人面前，他确实证明自己真的存在了，因为众人正深深地爱着他，神化着他。他应该满足还是狂喜？不，他反而嘲笑和憎恨。他的目的确已达到，人们臣服于他伟大的香水，宣布他的无罪与神圣。但与其说人们爱上他，不如说爱上这种香味。除却表层的浮华，暴露的还是那个丑陋、无味的内里。他创造了这情愫，如今恨不得摒弃它。他们因香水而爱他，而他对他们丝毫没有爱，只有恨。但无论他怎样恨他们，在香水的作用下，他们只能爱他。

格雷诺耶得不到真实的感情，更无法容许它虚假的存在。凭这香水，他可以为所欲为，但他反觉已钻进了死胡同，前方再无路可走。于是他回到巴黎，在全年最热的一天，像他出生时一样，所有臭味以最大程度传播，以这香水的慑力结束他的生命。

少时的经历对一个人一生的塑造作用极大。格雷诺耶后来的排斥、憎恨，以及对这个世界的诸多疑惑与这段时期的惨淡生活不无关系。他的一生充斥了数不尽的矛盾与冲突。他渴望爱，却无法享用，绝望后他将对爱的追求转化为对人类的憎恨。他本身没有气味（尽管一开始他浑然不知），却对气味情有独钟。他厌恶人的气味，却仍渴望拥有它，像个正常人，于是他仿制这种气味。当他带着上帝赐予的天赋和撒旦赠与的灵感周旋于世时，他决心用香水愚弄、报复所有人，却仍无法像个常人般爱与被爱。

在他的一套气味理论中，格雷诺耶一直试着向自己解答一个问题，即“我是否存在”。但他无法解答，直到最后仍在困惑。他从扁虱开始，逐渐成为旁人心中一个伟大的存在，却最终无法被自己接受，归于往来的尘土。

篇4：香水电影影评

影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特。格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。

为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。

格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。

获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。

格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。

《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹。无数制片商争购电影版权，隐居的Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利。库布里克才能执筒。，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德。()艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆。提克威获得伯恩德。艾钦格青睐执导本片。

根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德。艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。”为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……不过，汤姆。提克威用须后水代替了重要的道具：香水。

影片保持了汤姆。提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀。霍夫曼扮演的巴尔迪克和本。卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。

书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆。提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别――不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。

走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。

篇5：电影千与千寻影评

电影千与千寻影评

闲暇时间喜欢看一些在世界电影史上占有重大意义或者可以给予观众深刻的人生启迪的电影，偶然间发现了一部奥斯卡经典电影之一《千与千寻》，很感兴趣，但当我发现它是一部动画长片的时候又有点失望。耐着性子将这部120分钟的片子看完之后我不禁哑然失笑，为自己先前的失望而感到可笑至极。

背景：这是一部动画长片，名为《千与千寻》上映时间为，出自日本着名导演宫崎骏之手，由东宝映画出品，片长为124分钟。各大电影评分网站普遍评分为9.8分左右。该片荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林电影节金熊奖。在日本上映时，仅仅四天就打破了《泰坦尼克号》的电影票房纪录，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本电影史上最卖座的电影。

正文：开始看这部电影的时候我还曾一度怀疑这是不是产自日本的东西，因为画风完全与现代日本动漫不同，倒有点像目前中国动漫的样子，不过画面倒比中国细腻许多。我承认一开始我是秉着好奇心才去看的，因为我确实不相信一部动画电影能够获得如此殊荣，而且构成它的所有元素我都觉得不够吸引人，甚至觉得老套无聊。

电影的大概剧情有兴趣的人可以查阅百度百科，在此就不罗嗦了，不过我并不建议大家“被”剧透，真正感兴趣的人我还是希望他们能够直接去看影片，而不是图省事去看那些空洞无聊的文字。

听说写观后感不仅要代替影片传递它本身的情感，还要融合作者的观点是么？

直接说的话看这部影片是有益的，尤其适合像我一样这种中学生阶段的孩子观看，其益处是明显的。影片所要表达的中心思想由于现在的网络信息十分发达，所以在我们看来似乎显得老套，但这并不影响它本身的质量，“经典是很难被超越的”，这句话同样适于应用在它身上，或许你看完这部影片之后它所表达的感情要比你看的同类型所有影片都要刻心。它自身的亮点在于大胆的创新和丰富的.想象力。

它利用了小女孩千寻对父母的爱作为故事主线，(www.fwsIr.com)通过一系列历险最终将父母解救出来，诠释了人世间爱之伟大与美好。当然这点对于整部影片来说不过是凤毛麟角，影片中出现的所有人物与情节都具有强烈的象征意义，使得整个故事在千寻对父母的爱的笼罩下也不难看出哪些是丑恶的，告诉观众我们日常生活中所做的哪些事情才是真正有害的，在影片中显得不可饶恕的。这一种通过善意渠道的启迪我不知道是不是它能够获得殊荣的关键，但我认为是的。现在能够将情节与人物充分利用起来而表达不同思想的影片已经少之又少，可是《千与千寻》做到了。

官方对这部影片内容的解释并不多，也因此留给了观众不断发现新内涵与丰富想象的空间。我并不确定这部影片是否有批判当时社会背景的意图，道理很简单，我那个时候还很小，我并不了解当时的社会是否如同今天一样鱼龙混杂，还是像某些影视剧一样单纯美好，所以不敢妄下结论。不过可以肯定的一点是，当初这部电影进行设定的时候就已经确定了，他们要的就是这种效果。这点从整部影片的故事设定就可以看出，一个小女孩在一座灵异的世界里走了一遭，在那个世界里，小女孩学会了成长，同时也见识到了形形色色的“人”。我不知道将现实世界里的人搬到电影中并将其改成各种各样的动物，它的作用是为了使影片更加丰富生动，离奇，从而吸引观众，还是为了更能形象地表明现实社会中各色人的真实嘴脸。不过从影片开始阶段小女孩的父母因为贪婪而变成猪的片段，我情愿相信后者，或许这样解释可以使影片更显得与众不同。

从某种角度上来说，这部影片能够成功或许不在于它的情节，因为单从故事内容上看并没有什么亮点，我想它能成功应该就得益于它能将社会上的各类人形化成各种动物，使观众在同情小女孩不幸遭遇的同时也能反省自己。当然，一部电影想要出类拔萃当然不是这么容易的，《千与千寻》在细节处理和人物情感表达上也一定程度地帮了宫崎骏不少忙，这一点在影片中小女孩的成长就表现地淋漓尽致。影片中有一个故事线据说很受关注，那就是千寻与白龙的感情问题，说白了倒有些玷污这部影片了，大家无非就是讨论千寻与白龙间的感情是友情还是爱情。老实说我当时看的时候并没有往爱情这方面想，因为……我也不知道怎么解释了。官方的说法是他们之间的感情是在危难中的相互扶持，呵，耐人寻味对吧。我当时看得是日语原版，对于这件事就只是凭借自己的理解，而听网上评论说国语版的《千与千寻》直接把白龙翻译成了千寻的男朋友……额，我……我……我真的不知道该说什么了，是国人的思想比较超前的原因呢还是什么的我不得而知。不过中国的这种翻译倒也不无道理，因为日本的法定结婚年龄是男生18岁，女生16岁，要比中国早上很多，听说在日本即使是小学，男女生存在那种交往也很正常，当然我们伟大的翻译是不是依据这点我就不知道了。

上面那段自己都觉得八卦了，甚至感觉完全影响了这部片子的质量……恩，第一次写电影的观后感，可能在语言层次和内容结构上显得有些乱……不过，反正也是凭感觉写的，只是希望把这部影片介绍给更多的人。好电影不可多得，它的分量只能说是终身受益。

篇6：电影晚秋影评

《晚秋》这部电影，是要献给那些相信爱情会突然造访的人。虽然影片有一些小瑕疵，情节过渡略显突兀，一些蒙太奇的停顿与开始也突然得让人有些措手不及，但总体来说，还算是一部很有美感的电影。

命中注定的美

爱情也许就美在随意的不定性。那么不经意间，一个陌生人就恣意地闯入了你的世界并且在你心中长出漫天漫地的网，他的过和未来与你的开始交织在一起，以一种宿命的方式怒放出爱情的模样。安娜和勋第一次在公车上邂逅，如果这是一种偶然，那第二次在街道上的重逢也许就是神的安排。爱情，不需要逻辑，没有因为所以。爱就爱了，游戏不游戏也罢。像勋说的，起码他让她笑了。她的严冬开始融化，照入了一丝春天明媚的光。

无能为力的美

安娜和勋，从某种程度上来说，都是命运的desperado。虽然过那么锈迹斑斑，可是在他们身上仍能找到一种叫澄澈的东西，那对纯真爱情的向往。安娜对生命爱的如此认真，认真到可以付出所有代价和激情。可是纯真，在假面的现实中难免要付出代价。初恋情人不负责的一句“跟我走”，丈夫的疑心和暴戾把天使的羽翼变成了一根根利剑，安娜的翅膀成了自己的茧蛹。

母亲的葬礼上，勋和安娜的初恋情人在醋意中发生口角。勋用一句玩笑话“谁叫他用了我的叉子”敷衍，其实安娜也了然，但还是冲着那个在爱情面前落跑的胆小鬼歇斯底里：“你为什么要用他的叉子，叉子是他的，不是你的！”泪流满面的安娜在入狱7年后，终于把心底沉寂多年的委屈在那人面前发泄出来。如果浪漫能两个人分享而孤独却要一个人承担，为什么一开始就要许下不能兑现的承诺，为什么要轻易地来扰乱她的一池春水？一个人如此单薄，单薄到无法抵抗任何打着爱情名义的横冲直撞。当初是谁，拿着撒旦的尖叉，挟持了谁的爱情？

安娜和勋三天邂逅，第一天的约会留在了西雅图的日与夜。鸭嘴车驶过陆地和海水，穿过朦胧的雾气，把他们送到了游乐场。在碰碰车场外，他们为一对情侣“配音”，其实是不是在对对方说着一直想说的话？那对情侣，是不是他们的缩影？嘴里说的话，四散消逝的人和景，从白天跨越过黄昏直达星空满载的夜晚，他们像上了时间链条的八音盒木偶。一切都被命运操纵着，无能为力，却用心舞动着每一个细节，仿佛只要一不留意，就要错过可能的美好。安娜和勋，是不是也生活在一个巨大的八音盒中？被看不见的绳索束缚着？要挣脱悲伤的细线吗？要再一次相信等待的承诺吗？命运的木偶挣脱了枷锁，会粉身碎骨吗？这一切都没有答案，也找不到答案，所以不要问什么是喜欢，也不想永远是如何短暂。只要现在在你身旁，就随着这风，溅起浪花，又何妨？

模糊不清的美

坐在地铁口，她用他听不懂的言语倾诉着那段不堪回首。他听不懂又怎样呢，好或者坏，现在看来都被模糊掉了界限。偌大的世界，人和人之间星罗棋布着奇妙的交集，也许现在我们都看不到，也许它就在未来，很近的未来。当初在车上的第一次相遇，她到底对他微笑了吗？是或者否，谁在乎呢？起码现在，他们的心走得很近。哪怕明天，就要别离。

“等你出来了，我们就在这里重逢。”又是勋的一个承诺。勋和安娜之间，那连接两个世界的手表仿佛从一开始就在倒数着他们的时间，逆时针或者顺时针，无从得知。两年后，又是深秋，keystonecafé奶白色的窗纱仿佛还带着那年的岁月感。熟悉的阳光，不再是陌生的你，此刻，在哪里？安娜一个人坐在咖啡厅的角落。这一次，她不再逃避。可是，那句“你好吗，好久不见”，是对谁说的话，勋，还是自己？只有命运知道答案。

等什么，又怎样？晚秋不晚，往昔不再，又何妨？不管你在地球何处游荡，我还是会期望你在我身旁。谢谢你，曾经，在我身旁。

篇7：电影晚秋影评

这是一部典型的韩国片，不需要大场景，基本上是一条街道，一个房间，一张床就能完成所有的的描述。短暂的爱情一直是韩国电影的偏好，有描述婚前遇到真爱的，有描述爱上妹妹的未婚夫的，也有描述婚后与爱人保持关系的，抑或是死前遇到真爱的，这一部也不例外。汤唯小姐之所以符合韩国电影的气质，是因为即使不说话，她也一直散发出一种隐忍的韧性，符合她是一个有故事的人的定位。

故事有几个亮点。

第一，在游乐场，汤唯和玄彬模仿一对争执的情侣的对话。直到那对情侣像走在滚动条上的追逐开始，最后他们相互拥抱升上天空直至不见，影片带入了魔幻的色彩。

第二，在餐馆，聪慧的玄彬看出了王晶对汤唯的想法，随后与其争执。当人们问他为什么打架时，他说王晶用了他的叉子不道歉。看似很荒唐的理由，可以理解为玄彬随意戏弄，也可以看做是影片想要影射的意图。当年初恋男友王晶跑来提出要和汤唯私奔，被其夫发现，汤唯被打昏后醒来杀死其夫，王晶最后却没有如约而至。通过玄彬的嘴道出汤唯的委屈――为什么在自己有妻儿的情况下去打扰她的生活。

第三，离别前玄彬和汤唯长达半分钟的激吻。

最后，汤唯从监狱出来，坐在约定地方门等待玄彬，咖啡馆的门开了，汤唯往门口瞅了一眼，表情中没有惊喜，但是她开始自言自语：嗨，好久不见。

我的情绪是从玄彬三次在车外凝望汤唯和她道别开始的，因为那样的眼神我再熟悉不过。()和千里迢迢外的他见面，每次都觉得是最后一次，明知道是没有结局的爱情，但是总要一次又一次去奔波、去尝试，不是我送他，就是他送我。火车站、机场、长途汽车站，每一次都是以这样的眼神目送。我不知道人们为什么会迷恋这些没有结局的爱情，仿佛没有结局才能一直永恒下去。

以前看过一部韩国电影，名字忘记了，未婚妻婚前遇到一个男人，发生了N夜情，她迷恋这种飞蛾扑火的感觉，甚至头脑一热想要和他永远在一起。直到，她和这个男人坐在小酒馆里，男人点了餐，并交代师傅酒要加热，因为这个女人不喜欢喝凉的，女人才顿悟，于是离开了这个男人，她走的时候说，如果你没让师傅加热我可能就不结婚和你在一起了。为什么？因为那些没有结局的短暂爱情并不包括生活中的柴米油盐，如果有了细致生活中的种种考量，那么这个男人就会变成第二个未婚夫，那么他和他又有什么区别呢？

所以，那些没有结局的爱情，是多巴胺的泛滥，是对于残缺的矫情。因为没有结局，也不长久，所以要争分夺秒，每个小时甚至每一分钟都要掀起情绪的高潮。

现在想起来，曾经对于那些没有结局的爱情的迷恋，简直是对自己的一种迫害。

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