优秀影评范文（共16篇）由网友“華鳥風月”投稿提供，下面就是小编给大家带来的优秀影评范文，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1： 《大奖赛》优秀影评
《大奖赛》影评(一)：我有种冲动
首先 我是因为喜欢金泰熙才看这电影的，我觉得她简直漂亮的不像话
然后 我被济州岛的风景所吸引了，心里是那种震撼，使我瞬间把自己的未来理想都定位到要去济州岛转转，漂亮的景色，漂亮的人物，漂亮的爱情，那种在空旷中奔驰的场景真是舒心呀，是该有多震撼呢，瞬间理解了为什么有那么多人迷恋马，迷恋速度的原因，很久以来一直像个死人一样不肯看看外面的世界，现在终于有种被击中的感觉，原来我还活着
羡慕那种爱情，羡慕的想哭，确切的说是哭的一塌糊涂
有人说这个是《方糖》的续集，很久以前听说过，但是一直没看，因为对此类题材提不起兴趣，想象不出，一个人跟一匹马的感情会怎样，原谅我的肤浅，因为从小没有与动物接触的经历，可是看了这个之后，很想看看《方糖》。
与金泰熙的美不同，林秀晶的美带着点调皮和执着，甚至有点悲情、
好了 随便说两句，我要看方糖了
《大奖赛》影评(二)：剧情 节奏 金泰熙最后假装帅气甩头
不知前面看过的人是怎么评论的。
需要深入分析类似《盗梦空间》来显示您的高超分析能力吗？
这部电影，看得我很舒服。
男主角确实长得很像中国大众化的男子，但这有亲切感，
他有深深的痛，在被金泰熙时，唱起哥，笑笑，你要笑笑。
只有深深痛过的人，才觉得笑，其实还好。
最后，金泰熙奔向男主角，出乎我意料，
不是来来个大大的熊抱，直接双脚挂他身上，
而是一贯延续了韩国女主角的暴力倾向，
先来一拳，
最后这个接吻姿势，
如果过史瑞克那个倒挂接吻一样，
我觉得这是今年最浪漫的接吻姿势，
关键，金泰熙穿马装，臀部弧线太美了。
《大奖赛》影评(三)：《大奖赛》背叛“方糖”的喜剧很可爱
李俊基已成了阿兵哥，曾经被媒体炒热的“辞演”新闻也不见了踪影。此刻，再提起《大奖赛》或许会有些迷糊，但若说《方糖2》，对于喜爱韩国电影的人来说，马上会联想到李京焕执导的电影《方糖1》，不错，两部堪称姊妹篇，时隔四年，“妹妹”诞生。换了导演，换了演员，却依托同一根“体育励志”的血脉，注入爱情的养颜素，以新的面孔，展现了“形似而神不同”的另类独立风格。
当然，韩媒体报道的令人沮丧的新闻无视也阻止不了它的存在。已在韩国公映的《大奖赛》，口碑与票房均告败北；金泰熙要摘掉票房毒药的帽子，这愿望也未能如愿；韩国影评界异口同声对《大奖赛》口诛笔伐；杨东根与金泰熙演技受到质疑等等。一大堆揪辫子的话语拉扯着《大奖赛》前进的步伐，还未进入赛场就已被口水淹没了。似乎评论的好坏只围绕着与《方糖1》比较的结果，却不愿心平气和地感受《大奖赛》化悲剧为喜剧的努力态度。这日子本来不让人好过了，不明白，笑看风云的喜剧，怎么就比不上回肠寸断的苦情戏了。
或许，还应对评论人的口味多加研究才对。《方糖1》是利用商业元素，举着文艺旗帜的影片，运镜、美术、剪辑、故事寓意啊，这些都是让“专业人”不吝美言之处。服不服气，它都用坚毅悲苦的主题思想赚足了06年的眼泪与票房。而再看所谓剧情雷同，立意不够深度，爱情主打、商业味道浓厚的《大奖赛》，不受待见，被攻击讨伐是显而易见的。
我倒不是为了标新立异，是确实偏爱《大奖赛》，对日韩的片子，近些年尤其抵触大怂大悲的剧情，大雨滂沱的眼泪在多年前看《蓝色生死恋》剪辑电影版时已经流干了。虽然《方糖1》中戴骑士帽的圆嘟嘟的林秀晶依然留在记忆中（不戴更漂亮），但电影过于沉重的生存气息实在让人窒息，并没有什么好印象。剧中充满的战斗的紧迫感，秀晶与坐骑间讽刺无情人类的“情意”，主人公们在落魄与挤兑的夹缝中求尊严。压抑感笼罩全片，用冰冷的雪启幕，用林秀晶的眼泪与坐骑的死去结尾，完全用悲伤与残酷掠夺了“励志”的希望与温暖。
而说回到《大奖赛》，想想没有“负担”的看片过程，都觉是滋润心灵的享受，更不要说温暖眼睛的还有爱情、友情、及信念赢得的最后胜利。一如韩国擅用的浪漫加励志温情，《大奖赛》亦沿用了无需创作的老套路，但说实话，狗血的经典模式还真是屡试不爽。
从女骑士金泰熙赛场失利、永失爱马、决计退出骑士生涯开场，把悲情甩进时间治愈的“过去”中，开始了邂逅爱情，找回信念的主题之路。男主人公杨东根的闯入，把整部剧引进了搞笑、喜庆、轻松的氛围中。这角色很适合杨东根，把牧场少东家现身演练泡妞招数，演绎得惟妙惟肖。找话搭讪，猜电话号码，自配一部与金泰熙一模一样的粉色手机......玩世不恭，到全情投入，完全用性格魅力拉平了非“浓眉大眼”的形象落差，让女主人公爱上他不说，对银幕外看片的我，竟也是一种惊艳呢。对于韩国男明星，大体都有这样的印象，虽然不是标准的美男子，但他们身上总有让人愈来愈爱的气质与魅力。
虽说剧中的骑士精神与爱情同在，并用一对爱侣为彼此奉献牺牲的境界升华它的寓意。但这并不表示全剧空乏得无故事可讲，期间还穿插着上代人的恩怨情仇，及对不同意义上失去“母爱”的悲叹与思考。同时彻底颠覆了《方糖1》中冷酷无情的世俗，这里温暖的情谊多得是。金泰熙带着小欣骑上坐骑，闯入牧场领地，那是段十分精彩的镜头。未删减或弱化掉的有关赛马场上让人心跳加速的竞争桥段，也是令人欣慰的。更加巧妙的是，设置马与马的血亲关系，分别与相遇，牵连着人与人相亲相爱一家人的祝愿。这些重要的情节则通过几位配角，与无比漂亮的骏马，生动地表现了出来。其实，电影中做作、幼稚的镜头并不少见，比如金泰熙骑着摩托，背影挥手告别就很好莱坞，再比如结尾金泰熙无故给杨东根的一个粉拳，烂俗得可以。在替换骑士替身与金泰熙时，还有一个剪辑较明显的穿帮镜头。问题存在，但并没有影响整部剧可爱的一面。
讨喜的是，即便故事承载着很深很浓的严肃内涵，电影却依然能像轻装上阵的战士，用自信的微笑淡化背后的残酷与焦虑。《大奖赛》做到这些，做出浪漫励志爱情喜剧，作为商业电影，已无过。
很是滑稽，平衡感极差的我，竟然特别喜欢冰上芭蕾与马术比赛。虽然，现实生活中的自己无缘于此，但幸好还能借助电影、电视来排解心中的遗憾。哪怕想象一番，也是美美的感受。所向披靡的'汗血宝马，气宇轩昂的骑士风范，跃马边陲，为荣誉出征，为爱情而战，这风景不能不使人花痴、沉醉。顺便让那首《草原牧歌》带着自己远离城市，骏马在辽阔的草原上奔驰，马背上挥鞭的翩翩少年迎风追赶夕阳，仿佛感受到了喜悦的生命在舞蹈，自由的灵魂在飞翔。其实，不论是在白色栅栏围起的赛马场，还是在开阔无边的牧野，对于我，骑士的背影足矣惊艳我的双眼。总之，我享受《大奖赛》这部影片。
篇2： 《大奖赛》优秀影评
难得凉爽的周日，窝在家里，看了早就下载好的这部电影。
之前不敢去看金泰熙的其他作品，只喜欢看《爱在哈佛》，因为她在《爱在哈佛》的角色很励志，而且很棒，激励了我初三拼搏了一下，因为我一直觉得那才是金泰熙的本来面目，漂亮、努力、乐观、坚强。
前些日子看了《泰熙的再发现》，让我更进一步了解她。出身好的她，受到的教育也很好，而且很努力，如果说她智商高占一部分，那大部分是她很努力，很争气！
拍《大奖赛》真的很费体力，而且需要高强度训练，金泰熙一次次挑战自己，在她没工作的闲暇时间，她会去健身房，会努力学语言，阅读，整个人散发的气质就能看出她的修养很好，很干净漂亮的眼睛，现实生活里她也爱笑，所以眼角纹相对来说比较明显，但我就是很喜欢毫不掩饰的笑容。
《大奖赛》感情戏份很少，更多的是金泰熙如何从失败中走出来，重拾信心，带上新的马耽罗上赛场最终拿到大奖赛冠军。
晓欣看到耽罗被送走，她撕心裂肺哭着，我流泪了。人与动物相处久了都有感情，而小孩子是最不会隐藏自己的感情。晓欣想寻找自己的妈妈，与她的小马美美玩的很开心，与徐珠熙相处的很愉快。很多很美好的画面。
篇3：泰坦尼克号观后感优秀影评
点一支烟，打开电脑，思绪跟着回到昨晚影院里的一幕一幕，十五年前的“泰坦尼克号”我并未见证，在这艘“永不沉没”的轮船沉没1的，我也凑一次热闹，还是有一点小小的激动，
这一切是多么的讽刺，号称“永不沉没”是那么的易碎，在大自然的面前，人类是多么的渺小，多么的无力，可我又在思索，此刻，仿佛有一种神秘的力量，比大自然的力量还要强大，是的，也许这就是爱吧!不知道是在灾难面前，爱情变得伟大，还是在爱情面前，令灾难也似乎变得渺小了。有些东西，或许真的可以超越生死。如果我们的爱情注定被困在这波光潋滟的水牢之中，就让你我相拥着葬身这万劫不复之中直至永垂不朽!
我在想，人们也许是因为在这冰冷的世界里麻木了太久，想要找点感动来暖暖身子，才会去重温这场多年前荧幕上的神话，试图挽救自己一颗早已冰冷的心。
灾难和爱情结合在一起，总是特别容易攫取人柔软的心。这场灾难中燃点出来的爱情，让我又一次的心潮澎湃、思绪万千、泪流满面。或许会有许多人觉得不过是一场老掉牙的爱情故事，而其实当中牵扯出来的远比爱情更多:亲情、友情、人性、坚韧、本能、道德、底线、责任、求生的意志…
很感兴趣的查看了一下资料，十五年前的那时，18亿的票房，轰动全球的赞誉，几乎无人不晓的名字，连当年的奥斯卡颁奖典礼的收视率依旧至今未被超越，这一切让这部电影成为了电影史上空前甚至有可能是绝后的神话。有人说，这部影片什么时候能被超越，人类怕是等不到了，让上帝去等吧!
不必为他们遗憾，不必为他们流泪，其实他们或许是幸福的。即使所有的光亮都被黑暗遮盖，所有的美好都被漩涡卷走，所有的热度都被死亡吞噬，至少我还牵着你的手，在这世界上的最后记忆，是你温情的面容，最后的感觉，是你温暖的怀抱。
Youarehere，thereisnothingIfear.
那么，如果爱着，何惧死在你温柔的怀里!
Nomatterhowhopeless，promisemeyou’llsurvive.如果不是因为这句话，想必她无法坚持下去，想必她会选择一直牵着他的手和他一起到天国，死生相偎。然而只是因为爱你，答应过你我会做到，所以我忍心放手，任由你僵冻的身躯沉入这冰冷的大西洋，从此留在天人永隔的遥远虚无之中。RoseDawson!上岸后，她这样报出了自己的名字。无论他在与不在，她终将一生一世属于他。JackDawson，她的男人。有人说，如果他们不曾相遇，他和她便都能活下来。她可以顺利坐上救生艇，而他则可以躺上那块木板，凭着自己的求生本能和坚强力量活下来。只是，只是，这样，他们的人生难道不遗憾吗?时光太短，并不是每个人在短暂的一生里，都有机会遇见真正的爱情。遇见过你，即使付出生命也无怨无悔;遇见过你，即使从此以后终于只剩一人独自痛苦地怀念这场刻骨铭心的.爱也心甘情愿。深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。写着写着，忽然好怀念当年那时的自己，观后感《“泰坦尼克号”观后感1500字》。至少，那时，我们还相信爱情!不知从什么时候开始，随着岁月的消磨，我们慢慢变得只能从电影和虚构的情节中去寻找感动了。是什么让我们固执地相信着，不会再有爱情。
看过影片，很多经典影像和片段仍在脑海中反复回荡，像两位恋人在航船桅杆上的浪漫一幕，像露丝在得知杰克被人陷害后，拼命重返船舱求人帮忙，救助杰克，这样的镜头实在太多，无法一一赘述，但对我震撼最大的部分莫过于露丝在他的未婚夫可以保证杰克安全后，进入救生艇，当救生艇缓缓下降之时，她望着杰克眼神中流露出的款款深情和对自己生命全然不顾，只为恋人能安全脱险的无畏，她毅然决然地选择了跳回泰坦尼克，虽然她深知这一跳意味着生还希望可能的骤减，意味着她将要面临的种.种凶险和艰难，但这跟生命中最可珍存，最值把握的真爱相比，都是微不足道的，能跟自己相爱的人共患难，同呼吸，用彼此相拥的方式，携手走完最后的生命里程，然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福，踏实!JACK和ROSE，虽有迥异的人生轨迹，但在他们相遇相爱期间的这段交汇时期以及此后两人命运的最终归宿，尽管各异明显，但都无愧于对生命内涵的完整诠释，作为一个人，一个有完整心智和不朽精魂的人，生命应当这样度过!在观影过程中我还注意到一个在高潮部分反复出现的细节，很多为贵族拉琴的小提琴手们，在面临灾难之时，并未显露丝毫的慌张与焦虑，或许准确的说他们的内心也同样焦急无助，但幸运的是他们用集体拉奏小提琴曲的方式掩饰了内心的惶恐、无助，选择忠于艺术，用美妙的天籁之音作为终结个体的终点，在生与死的艰难跨越面前，这样一群可爱而坚忍的人们，选择了又另一种纯粹而充满分量的方式活过，那即是对艺术的执着，对精神的守候!轮船的总设计师、船长、还有那位自杀的船员，其实不过是电影中微不足道的配角，可我在想，他们在呼唤我们生命的起点，唤醒我们本能的人性，我不知道中国制造的轮船我们的总设计师们敢不敢去和轮船一起下海，也不知道我们的船长会不会在知道船必然落入海底后会不会第一个坐上属于自己的专门逃生船跑掉，当下的中国，精神的缺失是多么严重，我不敢去想象如果这样的事如果发生在100年后20的中国会是一个什么样的场景，不敢去想!转眼百年，发展了百年的中国，人们的精神境界难道还不如百年前的西方国家，对我们来说，这值得深思!记得印度诗人泰戈尔曾这样描述人生“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”，人之一生，是上苍的馈赠，上苍赋予了你生命的全部基本本领，而如何运用这些本领走过人生路，则是每一个生命个体需要仔细思考的终极问题，这似乎是一个永远没有答案的悬疑，但隐约之中，才蓦然发现，其实答案就在身边，就在触手可及的不远处。
人之一生，白驹过隙，生命如天平，两边的托盘加上何物方能使其平衡，好像是每个人不懈寻求的理想状态，我们总在路上追寻求索，不过细想起来，难道绝对的平衡就是最好的吗?如果天平的一端放入至真至善，一生珍贵的爱情，另一端则加上对个人精神领域的不断探索和坚守，那么生命的天平因不堪一方的重量自然要向一边倾斜，难道面对这样的所谓“不平衡”，我们也能将其武断认知为失衡吗?中国人往往偏爱大团圆的结局，不管过程经历了多少的困苦与波折，只要结局是美满的就是幸福的!所以大多数人看完影片后大多感到遗憾与惋惜!我看过影片后有恰恰相反的感觉-JACK和ROSE的爱情的魅力在于在最美的时刻终止，换句话说:JACK和ROSE的爱情在最美好、最炽烈、最灿烂的时刻终止，才给人们留下了最美好的记忆与怀想。最美的爱情往往是有遗憾的，没有长久的爱情，永恒的爱情都是消失了的。
可以想象一下，当泰坦尼克号在美洲大陆靠岸后，JACK和ROSE像他们约定好的一样私奔，去追求他们所谓的自由与幸福的生活，也许他们会有一时的幸福与喜悦，但那样的幸福都是长了翅膀的--会飞!爱情可以只建立在爱之上，但生活却不止只需要爱情就够了!他们属于不同的世界，相遇是一种偶然，相爱也是一种偶然，这样不对等的爱情，在一起只会产生更大的悲剧!詹姆斯.卡梅隆以残缺的形式告诉我们:要相信爱情。但同时也在暗示:没有永恒的爱情，再完美的爱情也敌不过生活!JACK和ROSE的爱情来的疯狂，去的也轰轰烈烈。不必遗憾，那只是命运用一种决绝的方式保存住最美的爱情!对于爱情本身，这无疑是一个喜剧!就像昙花败落在最美的时刻，烟花消逝在最灿烂的瞬间，他们的美消失了，却留下永恒的美的回忆!就像断臂的维纳斯是美丽的，美就美在那有残缺，留下无限的空间，供你想象…Myheartwillgoon…
篇4：电影《霸王别姬》优秀影评
今晚看完了《霸王别姬》。
将近三个小时的电影，片途哭了一次。
印象深刻的是程蝶衣对着镜子拨弄袁四爷送他的金银花钗，脸上搽着妆，面容哀婉。
镜中人，戏中情。
他活在两个世界。在师兄迷上菊仙的痛苦阴霾下不可自活，在虞姬的独角唱戏下痴迷成疯。
阴柔的面容，清晰哀伤的眸子，对着虚无缥缈的妆镜顾影自怜。
他的反抗和倔犟敌不过岁月的磨子，它残忍地将他的感情碾压成粉末。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”年少的他在禁锢在“思凡”的唱词里，在老班主的抽打下，在师兄的恨铁不成钢的眼神中，他迷茫得抓不住任何自己想要的东西。
“小尼姑年芳二八，正值青春年少……”他咬着唇凛冽地站着，眼睛里是多年以后他陌生的固执和单纯。
戏台上，掌声里，独房中。
他迷恋上抽大烟的销魂糜烂的生活，烟瘾发作时他把指甲嵌入手心，视线模糊地望着面前端着的那缸金鱼。金鱼在略显混浊的水里四处游荡，它逃不出这块小小的、透明的牢笼，从水草汲取来的氧气不足以让它们自由呼吸玩耍。如同他，程蝶衣，破碎薄弱的蝶衣羽翼，敌不过宿命，敌不过师兄的决绝，敌不过日后改革的新社会，敌不过这场《霸王别姬》的戏台被别人撤走。
他可是戏痴啊!
他愿意一辈子当个虞姬，活在楚霸王与虞姬朝夕相对的时光里，活在霸王与虞姬温柔诀别却仍旧相爱的戏里。
“力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞姬虞姬奈若何!”
霸王临了终是离开。可是仍余留缱绻深情于虞姬。
可是他呢?
师兄一次次的叛离，菊仙一次次的伪笑，袁四爷一次次的逼迫。他服输了。
文革时期破四旧。
那晚下着大雨，他一个人撑着伞慢慢淌过水洼，一步步走向段小楼和菊仙的住所。
两个人在房间里燃着灯，身后是明灭晦暗的神像。
他站在窗台外，静默地看着屋里的两个人是怎么样毁掉过去的旧物，看着他们是怎么样亲吻到一起，看着那床薄薄的纱帐是怎么样将他彻彻底底隔离在凄风冷雨之中。
他没有走进去。眼底万念俱灰。
他走了。终究还是走了。一个人扑向未知的黑暗，在罅隙里漫无边际地前行。
他似乎又回到了过去的日子。
而那时，红卫兵开始了批斗过去的反革命分子。他被押上审判庭，人人唾弃他，诋毁他，他默然冷漠。冷眼看着这些豺狼虎豹是怎么样喊着响亮的口号声声致他于死地。
之后袁四爷被批斗死了，死得凄惨。
段小楼日日惶恐难安。程蝶衣为他描脸谱，批斗游行大会他们并肩被押着前行。段小楼笑了，伶人的命就该如此，程蝶衣给所有人都唱过戏，他已然是个疯子!疯子是救不了的!就像他曾经笑讽程蝶衣，不疯魔不成活!所以这就是命啊!
那么他自己呢?他转念一想，他们可是师兄弟啊……
可是，红卫兵的威胁，劳动人民呼喊的“打倒一切牛鬼蛇神”在他耳朵里充斥着，灼烧着，他终于大喊：“程蝶衣是个戏痴，戏迷，疯子……他不仅给日本侵略者唱过堂会，还给反动派唱，宪兵警察唱，太太小姐们唱……最重要的是他给大戏霸袁世卿唱!”
他已然不是自己，他说得越来越畅快淋漓：“程蝶衣就是一个汉奸!”
他大声地嘶吼着，全然不顾往日的情谊。他没有回头看菊仙，他实实在在地认同了菊仙的妓女身份!菊仙眼里的黯然与绝望他没有望见，俩人往日的柔情蜜意，覆水东流!
程蝶衣疯狂地大叫，“我也要揭发!”
“揭发姹紫嫣红，揭发断井颓垣……”他垂下眼睛，分不清身上染的是痛还是恨意，那个系他一生所有痴心爱意的人，此时此刻，自私自利地背叛了一切!
“段小楼你丧尽天良!你空披着一张人皮!……自从你贴上了这个女人，我就知道完了!什么都完了……”
发丝凌乱不堪，妆容乱成残像。
最难过的依旧是程蝶衣反控段小楼声嘶力竭的模样。
明明爱到深处。
却忍心将心刀刀剥开，血肉淋漓，昧着爱和绝望声声泣血指诉。
他恨的是什么呢?
或许什么也不恨，这剥人皮，啮人骨的旧社会，痴迷戏台不悟，一生葬却虞姬，等不来楚霸王，独角空唱长戏。
或许恨到头了，数次他都想用剑了解自己。恨师兄枉情，恨菊仙的出现，恨新社会不容他的存在，恨这世间，凭什么只有他程蝶衣一个人孤独?
一个人的戏台。
一个人的虞姬。
多年以后，段小楼，程蝶衣，他们垂垂老去。
数年之前。那段呕心泣血的阴暗日子仿佛已经埋在地底下，菊仙的上吊自杀，段小楼残忍的背叛，还有他自己，程蝶衣，活了这么多年，苦守了这么多年，换不回来的痴心妄想。
他们都已经忘却，却又如何都忘不掉。
事隔多年。他们居然又重新相遇。
程蝶衣最后一次跟段小楼在戏台上唱戏。
程蝶衣笑着说：“我这辈子就是想当个虞姬!”
两个人在戏台辗转。
程蝶衣轻轻开口唱：
汉兵已略地，
四面楚歌声，
君王意气尽，
贱妾何聊生?
段小楼有一瞬间的泪眼朦胧。
然而，他回过身时，程蝶衣已经拔起那把宝剑，在虚无的黑暗里划过自己的脖颈。
似乎没有任何声音。
段小楼悲痛地喊着他的名字。
这一场寥寥无几的梦，终是随着往日纷飞的旧忆离去。
虞姬的宿命是陪着楚霸王死去。
而今，霸王还活着。
虞姬，却已然死去了。
篇5：阿甘正传观后感优秀影评
一个思绪万千的周末，突然很想看一部曾经没看懂的老电影——《阿甘正传》，也看了很关于《阿甘正传》这部电影的评论评论，似乎很多人都在问为什么?为什么一直跑?不乏味么?为什么一直就喜欢那样一个女孩?这么多的“为什么”，然而就如同生活中很多的困惑一样，那并不是练习题，所以也不会有标准答案早早备下，而仔细体味后又会发现其实答案就在其中!
电影其实从开头就已经开始解释这些为什么了。阿甘属于智商偏低儿童，脊背变形导致腿脚还不灵便，所以一直受歧视，但是有一天他发现他不仅可以跑，而且可以跑的比任何人都快，他发现了自己的价值优势，因为跑能让他避免伤害，让他上大学，进国家队，接受总统得邀请……更重要的是，跑让阿甘活的充实、有意义!
至于那个女孩，天使的形象可能定格得太深刻了，大雪时刻收到的炭火，意义已经远远超过实物本身!所以，即使后来女孩一度迷失，她也一直还是阿甘的天使!更何况她还是他得伯乐——“跑，福利，跑”!所以，阿甘用最纯真的爱感化了她堕落得天使!
他的一生都在在用两个字诠释他一生的成功，那就是“坚持”!阿甘真的傻吗?那那些智商偏高的同学，为什么都没有超越阿甘?是聪明反被聪明误吧?
很多时候，最笨的办法未必不是最好的办法，但是最笨的办法，一定不代表最简单!
很多时候，在没有捷径得路上，我们是否也可以像阿甘一样得奔跑呢?
篇6：《银河补习班》优秀影评精选
《银河补习班》观后感
《银河补习班》未播先火，经过一段时间的宣传，效果可以说是杠杠的。特别是让大家记住了导演加演员组合的邓超。邓超作为演员又是导演，为此部剧可以说是付出极大。如今，《银河补习班》就在昨日已经开始热映，从之前票房来看，估计是人满为患了。但是，不知道看过这部电影的观众对此有何看法呢!最主要的是有何感想，就像每一篇作文一样，我们可以谈谈对它的后感如何!
首先，我们对《银河补习班》是一个怎样的概论，至少说出在自己心中的概论是咋样的。就目前来看，《银河补习班》从头至尾都是围绕在父子情当中，将父亲默默付出的一面直接明朗化，让大家认识到父亲对儿子，对女儿的爱是一点都不少的，只是父亲的表达方式不一样。
我们中国从远古时期开始，就非常的注重孝道。在古代孝敬父母和长辈这是毋庸置疑的，常言道“父母之命媒妁之言”，一切的一切都由父母替其安排妥当，我们做子女的只要遵从便可。对于这样的方式相较于现在的子女来说，肯定是接受不了的。因为时代在更替，社会的风情在变换，对待事物和处事方式更加不同，老一辈的思想已经正在慢慢的弱化。但是，有一点却不会变，那就是一个父亲对子女的爱。
“父爱如山”这一句话广为流传，直至今日依然刻板在语文书上，作为教导孩子的一则语录。父爱确实如山，一个家庭必须要有一个父亲和一个母亲来作为支撑，缺一不可。但是父亲与母亲不同，母亲作为一个女人。女人不管是在情绪还是在处事方面都比男人心细，对待孩子都是以柔克刚。而父亲则不同，以暴制暴的方式相信会出现在绝大多数家庭，而且父亲本身就给人一种严厉感。所以，在对待孩子方面都是不苟言和，各种的情绪都是藏在心中。
其次，父亲与儿子的相处模式相对来说要复杂些，就比如日常的出街，父亲带着儿子出街那肯定是能有多快就走多快，走完之后就回家。也许，等父亲回到家之后儿子还在街头哭着找爸爸!当然了，父亲带着儿子出街这个画面还是美好的，一个成熟的大男人和一个乳臭未干的小男人组合在一起，想想都觉得很搞笑，但是呢特别的温馨，正是因为这样的组合让原本的家庭充满乐趣。
不管在何时何地，父亲对孩子的爱是永远不会变的，变的只是时间而已。随着时间的变迁，已经长大的孩子慢慢的变成了有担当的男子汉，而如今陪伴着自己长大的父亲却在日益渐老。回想起过去，给自己最多快乐的依然是老父亲。虽然，那时候的父亲很严厉但真的是为了自己好。
而今，是我们该回报的时候了，将能抛去的包袱丢掉，陪陪家里的老父亲。另外，再通过《银河补习班》这部电影，我们所看到的爸爸一直在努力付出，只为了能够让儿子更好，便什么都值得了!
2019《银河补习班》观看心得
邓超过去的确拍过很不好看的电影，比如《恶棍天使》《分手大师》，那时很多人质疑他的执导能力，也包括我。真的，尤其是看过《恶棍天使》后，我真的不想再看邓超执导的电影，一个演员还是好好演戏吧，毕竟演技还是过硬的。
但听说邓超的新作《银河补习班》讲的是父子故事，忍不住去看了一下，结果被感动了，这部新作确实是邓超执导电影以来最好看的一部。有不足吗?当然有，比如剪辑可以再明快一些，一些细节处理可以再加工，所谓的“经典台词”可以再接地气一下，怀旧歌曲别用那么直接……总体来说，《银河补习班》值得一看，尤其是对父亲和孩子而言，电影里温馨、励志、感动时刻确实可以促进现实中的父子关系。
简言之，邓超的执导水平是有明显进步的，我觉得应该鼓励。至于邓超的演技方面，划重点：真的很在线，不愧于演过《烈日灼心》的演技咖。
接下来说说所谓的影评人，为什么会“看不上”《银河补习班》?其实，有一小部分影评人的“职能”就是专批电影的，他们看电影只会看到不足的地方，然后放大。比如，电影里都是漏洞，都是不合理的地方，完全没有可取之处，没必要一看。
这些影评人有些地方批评得没问题，但更多时候是夸大其词了。我觉得影评人不该只看到不足，还应看到积极的地方。影评人的存在是促进电影发展，而不是专门负责批判电影。反正，我个人认为《银河补习班》没那么不堪，积极大于不足，在当下国产电影行列里，绝对属于值得一看的电影。
2019《银河补习班》观看有感
近期，邓超指导的第三部电影《银河补习班》上映，上映当天，冲上了日票房榜首的位置，首日票房取得6000万元的好成绩。
截止7月23日，累计票房4亿，其中，7月20日的日票房约一亿元，可谓大获成功。邓超之前指导了《分手大师》、《恶棍天使》两部电影，结果却不尽人意。作为演员，邓超出演了《烈日灼心》、《影》等多部优秀作品，演技一直为人称赞。作为导演，邓超却一直在及格线徘徊，《分手大师》和《恶棍天使》均遭遇口碑崩盘。
当然，从哪里跌倒从哪里爬起，才是一个好男人的作为。邓超重振旗鼓，携亲情电影《银河补习班》归来，取得票房口碑双丰收的可喜成绩，终于为自己的导演身份正名。
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此部片子为什么能够帮助邓超打一个漂亮的翻身仗呢，在我看来，无外乎这三点。
首先，《银河补习班》请来多位优秀演员加盟，也是票房的另一保障。任素汐将在片中饰演邓超的前妻，白宇饰演邓超的儿子，此外还有其他优秀的演员。电影赋予每个角色不同的情感，演员演绎出角色的悲欢离合，他们的倾情演出为本片增色不少。另外此片主打的是温情走向，相比于邓超前两部恶搞喜剧题材，
温情题材更受市场的欢迎，易引起观众的共鸣。其次，片中讲的是教育理念，这很对中国父母的胃口。
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说了这么多，我们具体走进这部影片看一看讲述了什么故事。马皓文【邓超】因为一次意外事故而入狱，他也因此遗憾的错过了儿子七年的成长时光。
出狱以后，儿子面临学业问题，尽管在学校看来，儿子是一个学渣，不是什么可塑之才。但马皓文从未放弃过儿子，鼓励孩子找到心中的梦想并为之努力。马皓文和校长求情，打算用一个月的时间将马飞的学业提高，证明他不是不可救药的学生，故事由此展开……
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影片感人之处是父子情的主题，父亲马皓文和天下所有的父亲一般，心心念念的都是自己的儿子。他自知缺席儿子的成长，所以加倍的对儿子好，他不想在世人的眼中自己的儿子是个学渣，他坚信儿子是一个可造之材，他用自己的理念成就着儿子。作为资深工程师，他在考试前一个月对儿子进行放养式教育，他带着儿子去野外上课，在外旅游。影片中还有一个情节是，马飞在入选航天员时，父亲不远千里的来看望他，并告诉他自己可以翻案的好消息，儿子却听了领导的话，希望父亲放弃案子不要出现负面新闻给自己带来麻烦……
这就是父亲和儿子的不同吧，父亲可以为了儿子牺牲自己的一切，儿子却不能总是为父亲考虑。我们蹒跚学步，咿呀学语的时候，父母从来都是不厌其烦的一遍一遍指导。当他们老了，跟不上时代的脚步时，可能只是请教我们一些很简单的问题，比如“伢儿哟，这视频我怎么看不到你的脸欧”。我们就会心生烦躁，这么简单的一件事情教了几遍怎么就是学不会呢，他/她怎么这么笨呢。
中国的父亲似山，他们的感情是隐忍，不轻易外露的。他们为了妻儿在外辛苦打拼，回家看着妻儿，所有的疲惫就会一扫而光。《银河补习班》里给我们呈现的就是这样一位父亲，即使自己这么多年来一直想要的愿望都是想要把案子给翻了，抹去人生污点。但是为了儿子的前途，他选择了牺牲自己，这样的爱无疑是非常伟大的，这也引起了好多观众的共鸣，在影院流泪。当然一部影片不可能全是煽情的存在，也是有笑点存在的。
小编记得上次流泪还是看《比悲伤更悲伤的故事》，整个人哭到不能自己，心情也是沉痛了很多天，也不能听到电影主题曲，一听，反应又来了，整个人又要哭出来。
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当然《银河补习班》的问题和《比悲伤更悲伤的故事》面临的问题一样，两极分化现象特别严重。
影片温情脉脉的父子情和跨越30年制作的宏达制作是值得肯定的，其次运用了大量上世纪90年代的金曲，勾起了观众的怀旧情怀，煽情效果起到了。
而最大的争议，则是对马皓文这个人设的怀疑，以及对片中他所持有的教育理念的冲击。
影评人“二十二岛主”评价：马皓文这个人物从头到尾都散发出一种洗脑组织的气质。这无关乎邓超的表演，而是在剧本和人物设计阶段就出现的问题。他教育儿子时一直想，可以让儿子干地球上所有的事，不负所望，儿子成为了‘太空战狼’刘培强的接班人，但却差点自私地为了自己的梦想牺牲爸爸的愿望，这种教育真的算是成功的吗?
当然，马皓文这个人设，确实有一些夸大的成分，但是一千个读者就有一千个哈姆雷特，至于这部电影具体到底怎么样，各位观众感兴趣可以去看一看。
2019《银河补习班》观看体会
从《银河补习班》开始宣传起，很多观众就已经对这部片有着期待了。
已经身为人父的邓超在搞教育题材方面的电影时，究竟会怎么处理，成了大家的关注点之一。
这部电影最近几天也开始点映了，而后在网络之上出现了各种各样的评论。
声音很多，隐约有着两极分化的趋势，让《银河补习班》的制作团队有些担忧。
毕竟现在的电影市场，口碑的影响越来越重要了。
很多已经走影院的观众在观看了这部电影之后，多会浑身起鸡皮疙瘩。
不是因为剧情有多煽情，仅仅是那些教育的场景，与自己从小的经历有着太多的相似与雷同了。
看完电影之后，他们的眼眶里泪水在打转，情绪久久都得不到平复。
影片中的那个孩子，与大多数人的教育经历类似。这是《银河补习班》编剧兼导演之一的俞白眉的能力展现，也是这部影片真正触动人心的地方。
影片之中的父亲教育孩子的场景，在其中不断的穿插，让众人不知不觉的就被带入了影片的情景中。
这样的代入感，是写作能力优秀的必须，也是让邓超能发挥的基础。
也是因为这个缘故，在电影精心制作的基础上，口碑隐约的走向了两极化。
毕竟，观众从小的受教育经历，很少可以尽善尽美，更有让人根本不想回忆的地方。
所以，在电影《银河补习班》之中，马文浩的教育方式也受到了观众的质疑，说这样的方式完全是在误人子弟。
当然了，如果这部分观众联想一下《三傻大闹宝莱坞》，就知道邓超这影片在向哪部电影致敬了。
只是，他将场面绘制得太大了，要讲的道理也太多了，与阿米尔汗的单个道理讲通透的方法截然不同。
所以，观众们在这里丢掉了对电影的认同，觉得鸡汤喝得太多，有些堵着嗓子眼了。
虽然说从另外个角度上看，至少从理论上来说马文浩的教育方式没有问题，但是理论距离实践从来都有一段距离。
也就是说，这样的教育方式要达到目的太难了，因为实在有些太过理想化了。
这是电影之中存在的缺点，与前面我们说的感情拿捏上的优点，在电影之中形成了颇为鲜明的对比。
这样的优缺点对垒的情况下，评论的两极化是必然的。
况且，《银河补习班》的诸多场景里，观众已经司空见惯的邓超式鸡汤与金句密布，对观众刚刚酝酿好的情绪给冲得七七八八，也是导致很多观众不给高分评价的缘故。
然后嘛，虽说这部剧是有致敬阿米尔汗反思教育方式的意思，但两部电影的细节雷同上，还是让人颇为尴尬。
最后总结一下吧。
结合电影本身的教育反思意义，以及电影在煽情上的成功，邓超这部《银河补习班》还是值得去影院看一看。
就算觉得不好看，也能想起些父母教育自己的不容易嘛。
2019《银河补习班》观看感悟
周末，万象汇，馋食“椒爱“，餐后出门，突遇雷暴，大雨倾盆，归家受阻，只得折返。正逢“金逸影城“将映《银河补习班》，遂购票观之。本以文艺片视之，未料感染力爆棚，行文以记矣。深思四点，其未必导演初衷，乃本人之感受:
线路一:颠覆教育的导向
本片话题涉及孩子的成长，探讨学校的教育。以传统的应试、管教、批评、填鸭，与现代的激发、交流、引导、理解，碰撞、比较出方式的优劣。体现出教育应该因人而异、因材施教，用不同的教育观，对不同的孩子，产生不同的影响。
影片中重复出现一句台词，马浩文对儿子说：这是我第一次当父亲，我在学习做父亲。影片并未对“到底什么样的教育才是好的“下定论。但它试着提出了问题，并以自认为更好的方式去解决。一起学习、一起摸索做个好父亲。很多事情，可能要在很多年后，你才能真正了解这种方式的对或错，但人生又是无法试错，也无法回头。我们只能学着做到更好。跟孩子做朋友，去真实分享你的困惑与感受，与他一起感受这个世界。尊重他的选择，不应该只是死记硬背，更应该是获得知识的方法和独立思考的能力，要勇敢面对这个世界，做自己喜欢的事情。如的台词所言:真正的人生难题，不会像考卷那样，会自动跳出ABCD四个选项，有且只有一种标准答案。而是会有EFGHIJK的岔路，甚至能开出XYZ的脑洞。
教育改革势在必行，采取什么样的方式，触动什么样的神经，是该顶层设计解决困惑和症结的时候了。
线路二:诠释父子情深
满满的父子情，贯穿影片始终，使得影片在感情表达上非常充沛。既有戏剧性的情节又有动人的煽情时刻。父爱无声却又浩瀚无边的，马皓文的付出亦是如此。他不但没钱而且资本尽失，但只要是孩子需要的，他会拼了命去争取。足球做的地球仪、飞机模型、门上的身高刻度表、卖血赚来的586电脑、桌上两盘不一样的馒头、掩面毛巾而又不能表现出的泪水，每一个你细节，都爱意汹涌...父子两人在温暖与泪水中一起成长。
线路三:年代的带入感
影片从1990年在我国主办的第11届亚洲运动会讲起，直至12月载人航天到太空。历经92年亚洲杯、香港回归，大洪水、哥哥去世等满是回忆的时间节点。并以《亚洲雄风》《渴望》《走四方》《好大一棵树》《快乐老家》《英雄本色》等耳熟能详的歌曲去唤醒年代记忆。对于70后、80后很有带入感，容易产生共鸣，容易让我们回忆起曾经历过的点点滴滴。
线路四:励志拼搏的故事
“人生就像射箭，梦想就像箭靶子。连箭靶子都找不到，每天拉弓又有什么意义?“”
这同时也一个励志的故事。除了鼓励我们要追求自己的梦想之外，还向我们传递了一种面对人生与挫折要懂得坚强的勇气。影片最后主人公马飞正是因为看到“永不认输”“永远不要停止思考“的励志名言，才激发了他勇于拼搏的斗志，从而取得了最终的成功。
总结:这是一部值得观赏的温情片、励志片，尤其是适合忙于应试的儿子和忙于事业的父亲共同感受的影片，也是今年为止我认为最好看的影片，希望大家不要错过。
篇7：举起手来观后感优秀影评
国庆节那天，我正在看电视。突然，我看到了电影频道在播放电影《举起手来!》，看着挺滑稽的，就认真地看了起来。
这部电影主要讲述了抗日战争时期，为了保护从日军手里夺回来的国宝——金佛，八路军、爱国村民和机灵的儿童团员与日本鬼子斗智斗勇，最后终于安全地将国宝送出被日本鬼子侵占的石桥村，并消灭了占领石桥村的日本鬼子。
电影中有许多好笑的镜头，其中有一个片段最令人开怀大笑。日本兵搜不到金佛，企图将唯一的出路——石桥炸掉，然后再慢慢搜查。当日本兵点燃导火线，正在得意洋洋的时候，村民的驴却慢悠悠地走上了石桥，不慌不忙地把导火线踩住，对着嗤嗤作响的火苗哗哗哗地解了一泡尿，还张开嘴哈哈大笑了起来，搞得日本鬼子张开大笑的嘴巴半天也闭不上。
在片中还有很多表现中国人民机智勇敢的镜头：老奶奶把玉米撒在斜坡上，把正在跑上来的日本鬼子摔了个四脚朝天。两个机灵的小朋友用弹弓把一个副官的一只眼睛给弹瞎了。他们小小年纪就那么机智、沉着，看了真是令人佩服啊!
在片尾，一位幸存的日本兵蹒跚着走上山头，看着落日发呆。突然，远处传来了一句刚劲有力的话：“举起手来!”被吓呆的日本兵缓缓举起了手来……
篇8：举起手来观后感优秀影评
今天下午，袁老师叫我们排队去体育馆看电影，电影的名字叫<举起手来>。这部电影讲了:日本军人从我们祖国偷盗了许多价值连城的文物，美军帮助我们炮轰日本军。当时中国人被杀死了几万，日本军仗着他们军事强大欺负我们，但是我们中国人也是很团结的，最后在美国和我们的联合下打败了日本。
我在这部电影中，印象最深的是:三个八路军在火车上以微薄的力量抗击几十个日本鬼子和一架日本战斗机。他们用几把qiāng和他们的机智勇敢，就将阻碍他们的日本鬼子一一击退。当那架战斗机在天空中对着火车头扫射时，我得心不免有些紧张，会不会打到火车头?会不会引起爆炸?八路军会不会就这样牺牲?日本鬼子会不会抢走国宝?一个个问题都是那么扣人心弦。
但当那架战斗机仅仅八路军用机关qiāng打落时，我松了一口气，同时也暗暗喝彩:“中国人好样的!”当那个进入这个村庄的日本鬼子的队长被炸得粉身碎骨时，当这支日本鬼子军被打得七零八落、四分五裂瓦时，我笑了，十分振奋地笑了，中国人不可能被威胁的，我们会奋起反抗，因为我们每个人的心里都有一个信念，就是日本鬼子会在我们国土上双手举起手投降，然后像老鼠一样灰溜溜地逃出我们神圣的领土。“我们生长在这里，每一寸土地都是我们自己的。如果谁要强占去，我们就和他拼到底。”这时，<举起手来>也将至结束，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结在一起的心抗击了日本侵略者。精彩的每一幕深深地扎进了我的心里，难以平复。通过这部电影，我激发了学习的细胞，我希望我长大以后，能为祖国做出贡献，让日本人永远都不敢再侵犯我国!
安静的会场里，随着荧屏亮起，电影就开始了，那一曲宏亮搞怪的山歌传入耳中，顿时引起了全场一片笑声，在一阵欢笑声与潘长江的搞笑演技中，“举起手来”四个大字赫然出现在画面中。
剧情在一个女主持的话语中展开了，故事的背景在抗日战争年代，一个姑娘在一次意外中卷入了与日军展开的一次国宝争夺战。随着电影的不断放映，更多惊险又搞笑的情节也引起了大家持续不断的欢笑。可是这部电影所带给我的并不仅仅是一笑了之。
当两名装备简陋的八路军从煤堆中奋然跃出对付数十名之多的日军时，我们都不禁暗暗的为他们捏了一把汗，可是他们有如神助般成功地劫了火车。就在这时一名驾着轰炸机的日本兵赶来了，我刚放下的心又一下子被提了起来，然而不消几分钟，这架轰炸机竟然被八路军用机qiāng扫了下来，全场又爆笑一片，可是我却笑不出来。在日军侵略中国时，情况难道不正是这样吗?日军个个装备精良，全副武装，而我们呢?则是小米加步qiāng，可即使是在这般环境中，我们也挺了过来，就像电影中的那样奇迹般地赶走了侵略我们的日军，电影也许有些夸张，可是在现实中，当年爱国的军民却凭着那顽强不屈的精神创造了一个真正的奇迹。我不禁暗暗地在心中喝彩:中国人好样的!
在接下来电影中，在一幕幕搞笑的画面里，我深深感受到了抗日战争的不易，尽管在电影里日本人被塑造成了十分窝囊的形象，可是在当时日本对于中国来说，绝对是一个强大的对手，但我们中国人站起来了，团结起来了，即使是日本也不得不被我们所逼退，一种自豪之情在我心中油然而生。
最后当美丽的晚霞爬满了整片天空，当火红的太阳渐渐向西落下时，在天边突然传来一声响亮的“举起手来!”在山的顶端，有个人缓缓将手举了起来。这时，<举起手来>这部令我感触颇多的电影也即将结束，我却还沉浸在其中、意犹未尽。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，带给了我们许多欢笑，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓军民同心，靠智慧和团结狠狠地打击了日本侵略者。电影中那每一幕精彩的画面深深地铭刻在了我的心里，久久难以平复。
“呵呵”“嘻嘻”“哈哈”从六年级二班里传来的阵阵欢笑声，响彻了整个教室。知道我们在干什么吗?我们在看一部爱国喜剧影片<举起手来>!
这部电影主要讲述了抗日战争时期，郭大叔赶着装国宝金菩萨的驴车，在运回村的途中阴差阳错的救了女大学生，却因此未能赶在鬼子之前藏好国宝，当鬼子们苦苦寻找宝物时，村民们和八路军联合。同鬼子们展开了一场生死搏斗，取得了最终得胜利。
<举起手来>用搞笑的方式来为我们中国人出了一口恶气。让我感动的是影片的最后的一个场景，当美丽的晚霞映满了整片天空，当太阳渐渐向西落下时，在天的那边突然传来一声:“举起手来!”在山的顶端，潘长江饰演的日本太君缓缓将手举了起来。这时，电影结束了，我却还沉浸在其中。不仅是这部抗日战争题材的影片带有浓厚的喜剧风味，更重要的是它反映了抗日战士和成千上万的老百姓靠智慧和团结战胜了日本侵略者。现在回首这段不堪回首的历史，再看看今天繁荣昌盛的中国。我想:为了今天的美好生活，先辈们付出了多少鲜血和生命啊!做为新时代的学生，我们拥有很好的学习和生活条件，我们应该珍惜我们所拥有的一切，用我们努力的学习、用我们优良的品质、用我们的实际行动来回报社会，建设好我们的祖国。
篇9：风之谷观后感优秀影评
风之谷的公主娜乌西卡堪比圣雄甘地，那种海纳百川有容乃大的胸怀，任何事物都不能侵染进去。她的善良也挽救了最后风之谷的所有村民们，而她自己却甘愿奉献出自己年少的生命。生命之殇在随风飘荡，空灵地回响在人们的内心深处。最终在王虫集体类似祈祷下，仿佛上天都为之感动，实在是不忍心带走这么一个美好的生命。大团圆的结局说不上是出彩，还是俗套，但至少免去了为她惋惜，为她忧伤的那些时光。这世界遍布腐海，满地爬虫，到头来还不是为了保护地球这个赖以生存的共同家园嘛。何必又因为这而带走一个绝美的生命呢?细想一下，公主的复活其实还是有理可寻的。 忍一时风平浪静，退一步海阔天空。这个最简单的道理人人都懂，但真正需要这股力量的时候，往往就都视而不见了。面对腐海和虫类的侵袭，人们逐渐被仇恨蒙蔽了双眼，只想着去消灭，而不是另辟蹊径。失败接踵而至，加速了人类灭亡的速度。到后来甚至于甘愿牺牲自己的同胞，表面上还是一脸无辜的样子。当娜乌西卡公主哭喊着，不要引诱王虫进入风之谷的时候，培吉特国王仅仅只是一个劲地在说对不起，完全没办法之类的话。难道风之谷的人民是可以随便牺牲的吗，即使有了巨神兵就真的能拯救一切吗?祖奶奶说，“靠这种怪物苟延残喘，一点意义都没有”，这才是一句顶天立地的豪言。当娜乌西卡公主发现，真正受污染的其实是土地，而并不是会散发瘴气的植物本身，她没有告诉任何人。因为即使是知道这样，自己也是完全没有办法的。上天觉得，为了保护地球，灭亡人类也在所不惜了。而在人们眼中凶狠残暴的虫类，其实是保护森林，保护大地的。人们却在拼死拼活地同它们战斗，这是多么讽刺的一件事情。每每开一枪，或者伤害到一个小小的虫子的时候，王虫们就开始大批愤怒涌动，如此心心相惜，居然没有一个人去探究其真正的原因。无以言表的悲哀，存在于《风之谷》中，也存在于现实生活里.《风之谷》其实是部射影意味很强的影片，直面社会弊端，诟病人们生活态度。自省和反思之余，也完全可以简单地当一部动画来看。感受娜乌西卡公主那颗无邪的心，那份对自然最纯美的爱。这部影片也是久石让与宫崎骏的第一次合作，说经典可能言之过甚，但细细去听已经不乏韵味了。音乐很年轻，很调皮，主旋律到是不特别清晰，美轮美奂的程度也不及之后的其他作品，还真是“实至名归”的第一次。 不知道这次由宫崎骏编剧的新作《借东西的小人阿莉埃蒂》，将构建一个怎样全新的意境。就让我们一起等待好了，生活不就是在各种等待中变美好的么。
篇10：开国大典观后感优秀影评
放假第一天晚上，家中只有孤零零的我伴着游荡的灯光，作业懒散地仰卧在床下。想看部电影，不经意间，手指竟敲出了它。《开国大典》几年前拍的了，那时候我没看。现在，面对浩如烟海的作业，我竟驻足仰望。
总有一种冲动会在心中莫名涌起。面对飞速变化的世界，我渴望去寻找永恒。在错综复杂的社会里，超越生命的共识在哪里?时间过得太快，生命保质期太短，路上跑得太急，除了金钱，你的心是否还在。
政治课上，给我们代课的老师问我们，“你们觉得是资本主义好还是社会主义好?”我们给不出答案——接受马克思主义熏陶的文科生心里给不出答案……
内战，民主，为了民主而内战，为了内战而民主。中国的近代化历程漫漫长长，政治民主化如同地平线下的曙光，隐隐约约地却就是等不到天亮。耕植在沉睡土地上的小麦割了一季又一季，沉睡在耕作土地上的人民死了一茬又一茬。粮食囤积在粮仓，金子囤积在银行，人民手里是纸币，埋葬时烧给阎王。共产党的胜利不在战场。
经常，我在想中国共产党取得解放战争的胜利，是政党的成功还是社会主义的成功。很多人在分析这个问题时，将“得民心”作为共产党胜利的原因，那么这是偶然的，还是必然的。假设国民党依照《双十协定》和平民主建国，国民党就真能不被共产党替代吗?假设国民党建立了一个富强中国，国民党就真能不被共产党替代吗?假设国民党也赢得民心，国民党就真能不被共产党替代吗?旧事物不论多强大，新事物也会灭亡它。
因为国民党代表大资产阶级的利益，而中国的大资产阶级对全国的控制力有限，民族资产阶级在先天不足、后天畸形中具有软弱性，这使得国民党无法单独统治整个中国。共产党是社会主义政党，代表工人阶级利益，通过解放区土地改革获得广大农民支持，联合各民主党派使其具有广泛代表性。解放战争表面上是两支军队在打仗，实际上是占全国绝大多数的人在向极少数独裁者索要民主权利的过程。因此，无论过程如何，中共的胜利都是必然的。而它之所以能具有广泛代表性，正是因为社会主义的纲领。所以，这既是无产阶级革命政党的胜利，也是马克思主义中国化的胜利，但归根结底是最广大人民的胜利。
东欧剧变，苏联解体之后，世界上的社会主义国家就只剩下四个。欧美日韩等发达资本主义国家的发达经济使我们这个较为落后的发展中国家产生错觉，以至于我们的政治老师说“说道社会主义好总觉得怪怪的”。社会主义的道路不是共产党选择的，是中国人民依据国情选择的，我们应当对这一选择负责。
事物发展的方向是前进的、上升的，道路是曲折的、迂回的。我们的国家如同太阳刚刚升起，它还有强大的光和热值得我们去憧憬，值得我们寄托。
篇11：电影观后感优秀影评
一切的一切都只为这场充满爱的演讲而感动。那天很巧，我母亲来看我了，要知道我母亲一年仅有几次来看我的时间，所以，那天我很激动。
这场演讲让我们的心情都受到干扰，是一种爱的干扰，无法可想，只是沉默无语，低头内疚。的确，那些苦苦等待着子女有一天能对自己说一句“妈妈!我爱你”的母亲，有多少是伴着这种喜望遗憾地离去。
母亲养育了我十几年，向来都是她付出，却从来没有得到回报，即使是为母亲洗一次脚、一次手我都没有。听着听着，我陷入了如今对我来说是多么愚蠢的回忆，眼眶也不知什么时候有了泪光，在周老师充满感动的语言中，指责就像紧绷的弓弦上射出的利箭那样落到我的头上，打开了我的“忆门”：那次我患上感冒，可我不想吃药，母亲却一直逼我吃，执着的我坚持着，母亲为此生了气，而我竟在一旁偷乐。现在看来我是多么的愚蠢!
这场演讲让我知道，我们缺少很多东西，而且已持续了很长时间。我们都一样渴望得到别人的爱，可自己又有几时去爱过别人，
母亲!请原谅孩子之前所犯下的错误吧!今后我将有一个新的名字，叫“孝子”
篇12：电影观后感优秀影评
今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的故事，感人肺腑，催人泪下。
影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。
其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。
爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。
自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。
《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。
[简评]由一部电影升华到培根学校的校训，“自强不息，为国成才”已深深扎根于培根的孩子心中。全文中心突出，引议结合，总分总结构严谨，“爱国，自强”分论并列有致，是一片很好的观后感。
电影观后感影评
篇13：影评
《精舞门》影评（一）
这是一群丑小鸭变成白天鹅的故事，这是古老东方升华西方街舞的传奇，这是一部舞蹈，功夫大片，强大的舞蹈阵容，超级明星演绎DD《精舞门》，给我们带来了视觉和精神上的冲击。
街舞是本片的线索，将原本不相识的人联系在一起。楚东出生在武术世家，但他从小喜爱跳舞。由于跳舞，他使得妹妹从高处摔下，造成失明。也是因为跳舞，他交到了共度难关的兄弟和知心的朋友。
楚东少年时期由于跳舞，疏忽了旁边的妹妹，导致妹妹失明。多少年来，楚东心中一直存有对妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是这一点，让楚东带着他的兄弟们沾上了街舞大赛的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚东带领功夫小子参加比赛。从完全照搬别人的舞姿，到自己开始编舞，从完全西化的街舞到融有中国功夫的街舞，我们看到了中国功夫正在一步一步地融入街舞中，让西方的现代街舞拥有了神秘的东方色彩。在决赛前夕，功夫小子与对手都在紧张的训练，导演用了蒙太奇的手法给我们展示这一幕幕，一边是西方化的街舞，一边是融入武术的街舞，形成了强烈的对比，给人一种视觉的冲击。
如果说导演前一个蒙太奇手法的运用让我们看到东西方文化平分秋色，那么后一个蒙太奇手法的运用就可以看到中国功夫以强大的的实力而胜利。场内是楚东带领的功夫小子跳着带有鲜明功夫色彩的街舞，场外是二叔在运用中国功夫与别人打架。二叔提前结束战斗并取得胜利也预示着功夫小子的胜利也在不久之后。最后一个动作，对手钟少雄完成了一个漂亮的倒立，对楚东说：“这才是街舞。”楚东则运用爷爷教的功夫完成了一个更加完美的倒立，对对手说：“这不是街舞，是中国功夫！”与其说楚东用舞姿打动了观众，不如说使用功夫打动了观众。
影片除了跳街舞这一条主线，还有一条副线，就是楚东与TlNa的爱情。TlNa是一名金牌DJ，当她看到楚东跳舞后，发觉自己已经麻木的双手又苏醒过来，这里边不仅仅有爱情的力量，更重要的是中国功夫的力量。
影片还有一条线索，是功夫小子历尽辛苦终于站在了冠军的领奖台上。从某个角度上看，这可以看成一部励志的电影，但是却有一种后劲不足的感觉。在强大的中国功夫的力量下，它弱化的不仅仅是西方化，还有励志的成分，这一点破坏了这一部电影的完整性。
影片的结局似乎是喜剧，形式是熟悉的大团圆式，其中夹杂着西方的文化，这与影片略带悲剧色彩、纯中国化的开场形式形成了鲜明的对比。预示着主人公楚东的生活越来越好，也代表着一种希望，一种导演对于中国功夫，乃至中国文化的希望。
绿里影评（二）
个人以为，《绿里》并不输于《肖恩克的救赎》。之所以把两者放在一起比较，是因为它们不仅同出一个作者，还同出一个导演，并且都属于监狱题材。但是很奇怪，这部片子知名度远没有《肖恩克》来的高，真的很奇怪!
汤姆。汉克斯的表演无疑是成熟老道无可挑剔的。而其实我最喜欢的，反倒是演佩西的那个。那叫一个坏啊，坏到流脓水的坏啊!那种猥琐卑鄙的嘴脸，那种凶狠毒辣的手段啊。其中两个细节无疑坏的让人咬牙切齿恨之入骨。一个当然是他在执行死刑时故意不给海绵浸水，让那名囚徒死的格外痛苦和凄惨。另一个当然是他抬脚踩死了小老鼠金格。佩西的那一脚，真让人痛恨到了极点。()他最后被关进暗房，直至被送疯人院。真是大快人心!
演的越坏，也越证明了演员的精彩。所以演佩西的演员真是很让人刮目相看，而且说实话，他长的很帅，其实长相一点都不丑陋不猥琐。
片子里出场人物虽然不多，但几乎个个精彩。黝黑高大貌似木讷笨拙的克菲当然也是另一亮点。还有监狱里的囚犯，另外几个狱警，都个性鲜明。连那只伶俐可爱的小老鼠金格，也让人喜欢得不行。
《绿里》的情节也是相当引人入胜的。最后克菲被送上刑椅，执行死刑的时候。忍不住要掉泪的，所有执行死刑的狱警也都掉泪了。然而面前观刑的人群还是无知的，他们痛骂着唾弃着克菲。可怜的人们啊，他们不知道，坐在他们面前将要死去的，是一个多么圣洁的灵魂!
赵氏孤儿影评（三）
这个学期看了下《赵氏孤儿》，我想写一下影评。
电影的前一部分特别引人入胜。影片中印象最深的人物当属，屠岸贾，程婴，晋王，庄姬，韩厥。屠岸贾对赵氏家族的怨恨，起初是嫉妒赵家的军功卓越，位高名重，其实，这里，王学圻的演技可以算是精湛的，将他内心活动的变化展露出来。中国奸臣会如此之多，很多时候就是嫉妒心在作祟。看到别人比你好，就使出浑身伎俩来让别人身败名裂，身首异处。假传圣旨，屠杀赵家三百余口的事情。在没有做之前，内心是有挣扎的，可是心里的恶魔还是在别人的挑唆下冒出头，血腥无比。而对年幼的程勃是，孩子的天真触动内心的柔软，露出父亲般的慈爱。屠岸贾虽非善类，但也并非真正十恶不赦的坏蛋，将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈、目中无人和不可一世，他们的被灭门倒是应了做人不能太嚣张的道理。这样的赵氏为什么不杀？对皇上来说，功高盖主且每天装模作样的告诉他要做一个圣明的主上；对屠岸贾来说，权重且猖狂，赵盾和他同辈，同朝为臣，赵朔可以抢他兵权，难道还可以当面对他嘲讽：“屠大人的儿子如果还活着，应该也要生孩子了吧？”――能说出这话，就已经代表不打算和平相处，既然赵家已当他为敌，那他为什么不能先下手为强？电影前半部分中屠岸贾诛杀赵氏亲族的冷血、挥刀劈向韩厥脸部的凶狠以及摔死程婴儿子时的阴毒到电影后半部分完全消失了，在继子面前，他成了一位慈父，一个让人尊敬的长者，一个快乐地享受着天伦时光的老人。
程婴，作为一个普通的医生，本来可以平平安安的过日子，守着老婆孩子，但因为遇到了庄姬，面对庄姬的请求，想过退缩，但是道义占了上风。为了救赵氏孤儿，搭上了老婆和自己孩子的性命。一个已经心死的人，能做和能想的，只有复仇了，他含辛茹苦，十五年，养大赵氏孤儿，就是为了让屠岸贾知道，他是谁，孩子是谁，他要为一家人报仇，为赵家报仇。我觉得后面的情节，不够生动，如果那个孩子成为一代名将，最后带兵杀了仇人，也许会精彩点。但对心里的刻画可能没办法像影片那样细腻了。程婴在临死前，走在路上，看到妻儿来接他，我想他那个时候是幸福的，这也揭露出中国人最终还是以家和家人为重。这也是人内心最深的渴望――家庭的平安，团聚。程婴只是一个小人物，无意卷入争斗，只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。整部影片可以归纳为“民干了士该干的事”。并且，这个民不是像士一样出于某种信念去主动牺牲，而是当命运把他卷入到这个漩涡中来时，在苏醒的人性面前，几乎被动地完成了他的义举。当庄姬“托孤”之时，程婴并非不怕，是对赵孤的同情使他选择了冒险；当屠岸贾全城“搜孤”时，程婴也像所有的父母一样首先想到的是救自己的孩子，是程妻无意间的举动导致了最后的牺牲；之后在公孙府上，当藏在隔墙中的妻儿被发现时，程婴才真正地面对一种道德决断：是牺牲自己家的孩子还是让一百多婴儿遭受屠戮？这时，他意识到这就是他的命，接着他做出了选择。程婴不是任何传统意义上的英雄，他不是为了忠与义去选择牺牲，他是最真实意义上的普通人，但这普通人却干了英雄才能干的事。
庄姬，一个高贵，脱俗，可以说看惯风浪的女人，她是高贵的公主，有一个英武神勇的丈夫，即将生下一个可爱的孩子，电影中，庄姬和赵朔乘坐马车的镜头，让我久久难忘，那么倾国倾城，那么让人嫉妒，羡慕。范冰冰的演绎真的很棒，一个临危不乱的女性，果断的要求程婴帮忙生下孩子，想就是因为作为母亲，当爱情没有了，最想要的是自己的孩子的快乐，安定生活。所以，才会在临死前，告诉程婴，让孩子做个平凡人，普通人，不要告诉他身上的家仇。整个故事里只有庄姬一个人活明白了，庄姬死前对程婴说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。”说这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。她不想让孩子在仇恨中长大，不想孩子因为仇恨而冒险，也许，她根本从一开始就很明白，这就是政治，不是杀人，就是被杀，别人杀你，你要报仇，你报了仇，仇人的亲人也会报仇……庄姬求的，不过是孩子活着平安快乐。而程婴毁的也许正是这个。但由于这个孤儿让程婴遭受如此大的.惨剧，他在抚养这个孩子的过程里，其实已经将这个孩子变成了一个复仇的工具。他要让这个孩子认屠岸贾为干爹，让老年无子的屠岸贾视赵氏孤儿为亲生儿子，然后，再用他亲手杀掉屠岸贾。这是一个残忍的计划，最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心。
韩厥，一个将军，就像凯歌导演说的那样，他们都是小人物，韩厥也一定是由一个普通的士兵成长为一个将军的，他一定有赫赫的战功，卓越的才华，才会有今天的地位，他是屠岸贾的部下，当然，服从命令是军人的天职，作为一个部下，他是会听从屠岸贾的调遣的。毁容前的韩将军，英俊，儒雅，眉宇间淡淡的英气，但他却因为放走了赵氏孤儿，而惨遭毒手，容貌被毁，功名丧尽，这样的变故，对于一个人来说，是怎样的打击，但他知道，程婴为了救赵孤牺牲了自己的孩子时，他肃然起敬，匍匐在地，对程婴深深一拜，可见，韩厥是一个有情有义，有良心的人，不会为了自己的私力，去伤害别人。黄晓明后面的演绎越加自然，不着痕迹，我这么看着这样的晓明更帅了，更可亲了。他和程婴一起，苦等了十五年，相互安慰，终于等到了报仇的时刻，但由于赵孤的不理解，韩厥就只有自己出手了，他暗箭伤了屠岸贾，最后跟程婴的一抱，彻底的解脱了。以后的韩厥会去向哪里，浪迹天涯，一剑，一酒，走江湖嘛。
最后，我觉得不满意的是程勃，这个孩子显得不够成熟，果敢，程勃对义父的感情，成为了他内心挣扎与矛盾的原因。《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，他也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，他整体上，就是矛盾的综合体。最后，当他养父走了后，也许他会成长起来。
赵氏孤儿的故事已在中国流传了两千余年。一个情节并不复杂的故事铺展于历史的长河中如此之久，能够与各个时代的人产生精神共鸣而不衰竭，它便不再是一个简单的故事而成为文化。
影片最初重要人物的出场及那场血雨腥风的宫廷争斗拍得极为精彩，宫廷政变一幕的壮丽与惨烈，可以与大多数史诗电影杰作并列而无愧色。赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
这个电影，让我们重新审视了下古老的故事，我们收获颇丰。好的电影给人以启发，以后还要看好的影片。
篇14：《攀登者》优秀观后感影评心得精选
2019《攀登者》观后感
自《战狼2》燃爆电影院，票房位居第一后，吴京也随之水涨船高成为电影圈的顶级人物。甚至外界一度有“吴京在票房就在”的口号，可见他在观众心中的位置。
从普普通通的影视演员，到打破华语票房纪录，吴京赢来的不只是名利还有各种关注，他的一举一动都仿佛被“监视”着，也被无限放大着。长此以往，吴京在公众场合的表现以及他的各种言语都被过分解读。
比如他常出没的机场，因为总被一群粉丝或路人围着拍照，所以吴京会下意识地拒绝，被逼急了也会拿起手机与拍摄者互拍，以此表达自己的不满。有时候怕影响到机场中的路人，他也常常会教育粉丝小心点不要撞到人。
在他看来粉丝的行为已严重影响他的正常生活，作为明星他也有权去管理在机场乱跑乱撞的粉丝，但在外人看来吴京飘了，爆红之后变得不尊重人。甚至越看他越不顺眼，连吴京戴墨镜走红毯也被吐槽太招摇一副大佬模样。
爆红两年的时间，关于吴京飘了的相关新闻不断涌出，那么吴京真的飘了吗?其实并没有，只是那些吐槽他的人并不了解他，深入了解他后会发现他根本没有改变过，一直都是这么随心随性。
没红之前几乎没人关注他，也没人去接机，所以大家都不知道那个时候他的性格，如今的他走到哪都是焦点，所以在被广泛关注后，会发现他身上有很多与其他明星不同的地方，比如性格张扬，有啥说啥毫不避讳。其实他的性格一直如此，他并不是飘了而是一直未变，未变的不只是他的性格还有他对事业的认真态度。
在大家都说他飘了的时候，可有谁能注意他为《攀登者》做的这些事情?“飘”是大家对他的误解，认真负责才是他一直不变的原则。
国庆档三部主旋律电影，《攀登者》票房垫底成为笑话，主演吴京也被连累。但即使被讽刺实力不行票房太差，吴京也依旧没有放弃这部作品，而是在吐槽声中坚持为其宣传。五天跑五个城市，哈尔滨、沈阳、南京、杭州、长沙，轮番交替丝毫不停歇。
作为主演的吴京一个也没有落下，每一次路演都亲力亲为与张译两人一起去各大城市中的各大影院进行路演。就像谢楠说的那样，吴京因为工作繁忙路演辛苦，所以无法陪伴家人。为了能为《攀登者》尽一份力，他也是拼了。
路演的途中不管是谁缺席，吴京永远都会到场。他总是穿着印有“攀登者”字样的T恤，白色的黑色的轮换着穿，几乎没有脱下来过，所有主演中只有他被骂得最惨，但也只有他最认真。一边路演一边还要配合片方的宣传工作，片方常常给吴京安排各种奇奇怪怪的热搜，比如看胡歌的眼神，叫章子怡胖妞，这对硬汉形象的吴京来说是有损人设的，但他丝毫没有介意。
“吴京在票房就在”的神话被《攀登者》打破，他也是没有介意，而是尽心尽力不忘初心的认真对待每一个作品。很多主演演完戏后就开始自己的下一个工作，很难有“售后服务”，但吴京相反。
难道这样的吴京也算飘吗?如今路演收官了，在吐槽他飘的时候有谁还记得他为《攀登者》做的事情呢?有没有看到他在路演途中为真正的攀登者递话筒呢?有没有看到他对待作品的认真态度呢?
吴京一直都是这样的性格，张扬但不骄傲，名利双收但不忘本。
他一直都很敢说，记得他早年在录制谢楠节目的时候，那个时候的他没有爆红，也是第一次遇见谢楠，当被主持人介绍他是女生见了都喜欢都会尖叫的男演员时，吴京的第一反应是说如今的女生都不喜欢他这样的硬汉，而是喜欢中性一些的男生，甚至在现场比划兰花指。
因为那个时候吴京并没有很红，所以没人注意他的言行举止，如果将他那个时候的话放在如今，一定逃不过网络暴力。所以吴京并没有飘，只是大家并不了解他，敢说敢做并不是坏事，请不要用放大镜看他，人无完人只要本性善良负责就行。
2019《攀登者》观看心得
电影《攀登者》讲了1960年和1975年中国登山队两次登顶珠峰的故事。 电影的故事很紧凑，重点围绕着1975年这次登顶讲述。很多人是看完这个电影之后才知道，在当初技术和设备还不够完善的条件下，上珠峰是有多难!一次次的往上冲，一次次的被风暴、冰裂、雪崩逼退。观影的过程中，邻座两个观众一边看一边不解的聊“干嘛要把这么多人都演死啊?”——去过喜马拉雅山脉就知道，不以命来搏，怎么能够登顶珠峰!
作为这个国庆档上映的电影作品，除了为新中国成立70周年献礼之外，《攀登者》的出现也打破了国产电影中类型片的缺失。吴京坦言：“在这过程中我们经历了很多故事、困难，我们拿出来了最大的诚意，对于我来讲这本身就是一种成功。亚美娱乐导演5am8COM李仁港也表示：“从3DMX美术方面而言，这次是走写实的风格。道具、衣服、大本营的设计，都是按照那个年代尽量1：1取景的这也是我跟团队一开始说的。仔细看电影会发现：影片中两次登峰活动使用的装备都是不同的，冰爪、冰镐、折叠长梯、防寒服、摄影装备……每一件道具装备都真实还原了当时年代的历史。如果你是登山爱好者，足可以从其中看到细节上的惊喜。剧组用心了。
想拍摄一部有中国特色的登山冒险类型影片，首先从还原上要做到精准。”电影第一幕以实现世界首次北坡登顶珠峰的王富洲、屈银华、贡布为原型，高度还原了59年前中国登山英雄的壮举。电影的最后两分钟，1975年登顶的9位壮士一一出现在银幕左侧，他们原本的职业，他们诚挚的笑容，叫人动容，甚至很多观众鼓着掌、流着泪——为这些真正的英雄。
2019《攀登者》观看影评
对于刚刚过去的国庆档，相信很多人都去电影院看过，作为国庆档票房冠军的有力竞争者，《攀登者》的表现不算亮眼，观众评价也是褒贬不一。《攀登者》的票房在国庆期间也突破了八亿。不少媒体和影评人唱衰《攀登者》，不是因为电影本身有什么太大的问题，而且觉得吴京扛不起这面大旗，在上映前一个多月就引发了豆瓣近多条差评。
《我是特种兵》的火爆让吴京开始尝试新类型的电影，就是军旅题材。5亿多票房收入直接让《战狼》成为大片，吴京第一次尝到了爆红的滋味。随着《战狼2》的推出，50多亿票房收入位列华语电影史第一，进入全球电影票房百强，打破了所有可以打破的票房纪录。也许有人眼红，也许有人被触犯了利益，对吴京的骂声反而越来越高，而吴京正面刚，说“不想看别看，看美国人的电影去”，这刺激了一些人的神经。此后，出现了“反战狼论”，不断嘲笑吴京是一个只能用爱国主义打鸡血的商人，非常反对“吴京式爱国”。
同样，李仁港导演也是被吐槽的重点对象。这位导演以前也拍过好电影。近年来，拍出来的电影确实有些敷衍，6.3分的“鸿门宴”、5.9分的“天将雄狮”和4.7分的“盗墓笔记”等，一部比一部令人失望。
评价一部电影，怎么也要说回电影本身，《攀登者》讲述了1960年，中国登山队向珠峰发起挑战，实现了世界首次北坡登顶这一壮举，却因为种.种原因没有留下影像资料。15 年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，和年轻队员李国梁、杨光等再次冲击世界之巅。
作为一部攀登珠峰题材，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。攀登珠峰为了什么?当年国家在那么贫困的环境下，还要将这一批人送上珠峰的意义是什么?
回顾这一段历史，我们来看。1960年前后，国际上传来质疑“中国人没有登上过珠峰顶端”。到了同年3月，中国组织登山队计划从北坡登山，抢夺谈判主权的时间。1960年5月25号凌晨4点20分，世界上第一支从最难的珠峰北坡成功登顶的队伍在中国出现了，这支队伍包括了王富洲、贡布、屈银华等人。遗憾的是，这珍贵的历史性时刻，没能清晰地记录下来。
为了证明自己，登山人员组织队伍于1975年再次登顶珠峰。这次，中国人不仅又一次证明了自己可以攀登珠峰，还带着专业的设备，成功给珠峰量了新身高——海拔8848.13米。与此同时， 珠峰“第二台阶”，挂上了一座6米长的金属梯，被称为“中国梯”。直到，这段梯子被收进位于拉萨的珠峰登山博物馆，这段历史才得以被更多人知道。攀登者们向世界展示了中国人征服珠峰的实力，也让更多世人了解，中国毅力和中国信仰，还有中国主权不可分割的决心。
那《攀登者》的问题究竟出在了哪里?
主题模糊，作为爱国题材主旋律片，这部电影弱化了国家情怀的部分，加了不少谈情说爱的戏码，喧宾夺主。这样处理最直接影响就是导致主人公的攀登珠峰的动力不清晰，懂登山的爱好者会否定吴京一行的登山信念，不懂登山的普通观众只会质疑他们登山的意义。
口型对不上，前面刚有《上海堡垒》口型不一致被群嘲，毕竟科幻的题材没啥可糟蹋的真人原型故事，没想到这部电影也出现了。
滥用配乐，戏剧冲突铺垫的老套又刻意，人物情绪铺垫全靠泛滥的配乐，强行用恢宏的音乐渲染观众的情绪。
道具太假，整部电影充满了故意做旧的感觉，人物的穿衣方式不符合时代，房子和背景环境崭新，看不出年代感。
整部电影唯一的优点，演员的演技一直在线，抛开其他演员不谈，吴京的表现可圈可点，作为老本行的动作戏自不必说，他的几场情绪爆发的文戏表现得也相当亮眼。
导演和编剧当然可以拍一部电影把对雪山的崇拜，对爱情的赞美融入其中，英雄救美也值得赞扬，但是这些都不是《攀登者》这部电影应该表达的重点。
希望将来会有一个创意团队愿意把这段历史搬上大银幕。就在方舟五号第一次登上珠穆朗玛峰没有录像的时候，这部电影《登山者》留下了一些遗憾。或许有了这个遗憾，更多的电影人将拍摄更多的完美攀岩者，完成对以往作品和电影艺术的超越。
2019《攀登者》观看体会
国庆档3部献礼片中《攀登者》票房并未达到预期，截止今日累计票房为8.5亿，未能破十亿大关。众多影评人将这一责任推给吴京和章子怡过多的爱情戏，其实这并不是真因。三部电影《我和我的祖国》是真正意义上的献礼片，众多明星免费出演给电影注入不凡的因素，这也是国庆必追的影片。《中国机长》改变于真实事件，从时间节点上讲更加贴近观众的生活，毕竟飞机和很多观众息息相关。这也注定了《攀登者》票房的落败，但是票房没有达到预期，并不意味这部电影的失败。
《攀登者》是由李仁港执导，吴京、章子怡、张译、胡歌等主演，影片同样根据真实故事改编，展示中国登山队不屈不挠精神。影片讲述了在1960年，中国登山队向珠峰发起了挑战，完成了世界首次北坡登顶的任务，但因为没有留下影视资料记载而不被国际承认。后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等一众年轻人再次挑战世界之巅，经历各种艰难险阻之后，终于将五星红旗插到了珠峰峰顶。
这是一部冒险题材的电影，影片的题材新颖，主题明确。在登山途中遇到各种困难，登山队团结互助、迎难而上、不畏艰险，最终登上峰顶。表现了中国登山队的不畏艰险、迎难而上，牺牲小我实现大我。珠峰恶劣天气也得到很好展现效果，观众看得过瘾，有泪点，亦有重点。
但是这么好的一部作品为什么票房就不高呢?自《战狼》以来，吴京被称为票房神话，而这次却被《中国机长》《我和我的祖国》远远地抛在身后。据最新数据显示，《中国机长》票房突破20 亿，《我和我的祖国》票房突破22亿，而《攀登者》票房还未能破10亿，如此差距悬殊的数据，有不少网友表示：难道吴京的票房神话就这样结束了吗?
其实一部电影的好坏，不是单纯的看票房的高低，《攀登者》为了可以还原故事的真实性，该剧组人员选择在海拔为5500米高的岗什卡雪峰进行拍摄。为了塑造好角色，在开拍前他们特地的进行学习和体验生活。吴京早在1月初就抵达岗什卡雪峰，进行了几个月的极寒训练，用他的话说，“在绿布前我拍不出登山运动员的感觉。”
如果你留意的话，就会发现吴京的电影都是大制作，每一部的主题都不一样，他在不断的创新，寻找新颖的题材。从《战狼》到《流浪地球》，再到现在都《攀登者》，每一部作品吴京都倾尽全力。虽然说这次《攀登者》的票房确实不高，但是吴京也赢得了许多网友的好评和认可。吴京的近年来每部作品都是创下国产电影新题材的第一次。
在如今小鲜肉流行偶像剧时代，吴京用《战狼》打开国内现代军事战争片的先河，从不被看好到票房大卖，他获得了成功;《流浪地球》是国内真正意思上的科幻电影，更是拍出好莱坞的感觉，他也获得了成功;《攀登者》依旧如此，就变票房未破10亿，吴京依旧是真正的赢家。
2019《攀登者》观看有感
《攀登者》的票房跟排片率听说已经开始慢慢的回升了，只是万万没想到的是《中国机长》偷偷地拿到一个单日票房冠军，超过了《我和我的祖国》破了20亿的大关，只是在总票房还是有些差距。
网上传言说《攀登者》的票房成本就有八亿，如果回本的话，要得到三倍的回报才可以，也就是说，八亿成本的三倍就是24亿，但是看现在《攀登者》的走势，虽然在稳步上升，但是想要达到24亿，几乎是不可能的了。看起来《攀登者》已经是稳赔不赚的局面了。
只是官方的消息，让网友们放宽了心，公告上说攀登者八亿票房已经不亏损，之后都是赚的。《攀登者》电影上映八天，票房已经稳定在八亿左右，预计的收益也在4700万到5700万之间，这样看来《攀登者》少说也已经赚了6000万，再加上后续这些天的播放票房，相信盈利三亿到四亿应该是没问题的了。
这多亏了李仁港导演的本事，在控制成本的方面可以说是很有一套的。
不知道还有没有网友没去看过《攀登者》，从评论上来看绝对值得一看，希望大家可以去看一下!
篇15：泰坦尼克号观后感优秀影评800字
，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。
在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。
毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。
十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波;十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失理智的10分。
篇16：阿甘正传观后感优秀影评600字
空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在亚拉巴马州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——
阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在上学的校车里，阿甘与金发小女孩珍妮相遇，(珍妮是一个受父亲“虐待”的女孩)从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。
在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。
大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了__。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在__中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的巴布(后来阵亡了)和令人敬畏的邓·泰勒中尉。
战争结束后，阿甘负伤救了战友作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次反战集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。
作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。
在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞;帮约翰·列农创作歌曲;在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突;他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。(电影中删略此段)
因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了百万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。3年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。
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