《金蔷薇》的读书笔记（合集19篇）由网友“田园深处”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的《金蔷薇》的读书笔记，欢迎大家收藏分享。
篇1： 《金蔷薇》读书笔记
《金蔷薇》是巴乌斯托夫斯基写的一部关于总结创作经验、研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动、探讨文学创作的过程、方法和目的的美文集。他用清闲优美的散文笔调，以叙述故事的形式向我们娓娓道来，完全没有文学写作技巧之类的书的枯燥乏闷，向我们展现了一个有森林，有流水，有可爱的人的世界。
刚读了第一篇的时候，我就被《珍贵的尘土》深深吸引住了。这是一个关于一个清洁工沙梅爱上苏珊娜的故事。故事叙述本身就十分唯美，歌颂了真正美与丑，真与假，同时在结尾的时候，用真挚的故事带给我们深刻的道理――文学工作者要用几十年的时间来寻觅“金粉”，不断收集，熔成合金，然后再用这种合金锻成自己的金蔷薇。
我看到这句话时，感触很大，我想到了我平时写作情况。每一次想写小说时，内心总是既朦胧又清晰，清晰的是自己心中对整个故事都已经有个大概了，但是一旦执笔欲写时，就好像不知从何所起，不知如何下笔。我对此感到很郁闷，不知道要怎么做才能消除这种感觉了和现况。看了这句话有一种茅塞顿开的感觉，因此看来是自己的阅历太少了。
本身看的风景，走的路就不多，加之，平时在日常生活中并没有做个有心人，对于什么都不仔细留意加以思考。就像一句话说的“世界并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛”，假如我对待生活中的每一件事都是抱着真诚和认真态度对待，一滴水就是一个世界了，还何愁无处下笔呢?
第二个让我感觉最深的章节就是《车站食堂的老人》。其实一开始看到这个故事时，我就只是被当中的情节深深感动，然而结尾让我很惊讶，这完全在我意料之外，我没想到他是用这个来说明细节对一个小说的重要性。然而，当我按照他的说法，把所有的细节都省去了，果然发现逊色了许多，我真真确确地感受的意图，同时也让我明白到两个道理。
其一，要想说服一件事用实例说明比单单道理说明要强上许多倍，而且还要让接受者可以实践到，那样就更具说服力了;
其二，看待任何一件事，都可以从不同的角度去观察，就像这一篇这样，他举的子和他要论证的道理就很让人出乎意料了，让人感觉很新颖，我们以后写作可以从这个方面去考虑。
第三个就是《夜行的驿车》。故事叙述了在从威尼斯到维罗纳的夜行驿车上，安徒生邂逅了美丽的姑娘瑰乔莉。他们一见钟情。然而安徒生在只是与她约会了一次，就把这份感情埋进心里。因为他认为一旦接受了这份感情，“无数华丽的童话就会黯然失色，一去不返。”“只有在想象中，爱情才能永世不灭。”
《金蔷薇》不仅在文学创作方面给我很大的指导，它以动人的故事和优美的文笔更让我对这个世界更了解，这将会成为我人生中很大的一笔财富。
篇2：《金蔷薇》的读书笔记
《金蔷薇》的读书笔记
苏联作家帕乌斯托夫斯基的这本《金蔷薇》，我之前一直早有耳闻。高一的时候读本上阅读过它的首篇《珍贵的尘土》，高二的时候被语文老师安利过之中的《夜行的'驿车》。这个暑假是早早把它买了下来，但之前一直在上课和作业的夹缝之中挣扎，甚至没空把它拿出来。最近几天要开学了，想想高三了，假期的尾巴里再不抓紧时间看看，可能后面也就没空看了。
遇见一本好书实在是相见恨晚。想起高一的时候读《珍贵的尘土》只是当个故事看看，如今细读才感觉到帕乌斯托夫斯基那种深厚的、大师级的功力。《金蔷薇》明明是一本文学理论作品，但它并不是枯燥地去写理论，去刻意卖弄、故作玄虚，而是用一种通俗易懂的方式——作者不是在写小说就是在讲故事，笔触细腻优美，娓娓道来，写着写着就自然引入他想说的话。这些故事虽只是引子，但每个都太美了，让人茫然失语的美。
《珍贵的尘土》中想给苏珊娜带来幸福而偷偷攒下带有金锭的尘土为她打造金蔷薇的老兵夏米，这个故事本来就关乎爱，关乎人性的美，但作者把它上升到了文学家的使命，把生命中的每一个看似微不足道的动态都等价于那珍贵的尘土，而作家的使命是把它熔铸起来，最终汇聚成一朵金蔷薇。
而《摩崖石刻》里，作者写了渔夫的墓志铭，写了海上勇者搏击大海的使命，然后延伸到了作家（甚至说艺术家）的使命，他讲了荷兰作家爱德华·德克，和我们熟悉的同时代荷兰画家文森特·梵高，他们都是听从了心灵召唤和人民召唤的人。最后又用普里什文来结尾，整篇文章让人深感震撼。
虽然只细读了这两篇，但是不难发现帕乌斯托夫斯基一直强调着的作家的使命感——我仿佛突然醒悟为什么俄国文学能那么美、那么苦难、那么经久不衰、那么不可取代，因为这种使命感是镌刻着每个俄国文学家内心中的——普希金、普里什文、叶赛宁、茨维塔耶娃、高尔基，乃至到阿列克谢耶维奇——他们无不把自己融入生活，融入苦难，融入人民。正印证了那句“好的作家是时代的良心”。
写得语无伦次的，之后尽量努力把它读完接着写点东西吧。
篇3： 《金蔷薇》读后感
《金蔷薇是》一本不可多得的好书，《金蔷薇》是一部总结作者本人创造经验，研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动，探讨文学创作过程，方法，目的的美文集。它是巴乌斯托夫斯基的一生眷念艺术的情感结晶。作家以艺术家独特的审美眼光来看待文学的创作问题，使之成为一部抒情的文艺理论著作。
《金蔷薇》的开篇《珍贵的尘土》具有荡涤心灵的艺术感染力。它描述巴黎清洁工沙梅收集作坊金屑，锻造了一朵金蔷薇的过程。这是一个很美的很感伤的故事。当小女孩苏珊娜听完金蔷薇的故事后，禁不住问：“有没有人会给我一朵金蔷薇？”这是她内心纯真的情感渴望。金蔷薇象征浓浓的爱意与幸福之光，拥有金蔷薇就拥有幸福。这位身份卑微，饱尝生活艰辛，相貌丑陋的沙梅，用自己全部的生命情感，把自己满满的祝福献给渴望不可及的女郎。这是一种真诚，伟大，不求回报的爱。作者通过这样一个美的故事表现文学创造过程。“怎样从珍贵的尘土中，产生移山倒海的文学传统来，文学作者用几十年的时间来寻觅他们―无数的细沙，不知不觉收集着，锻成自己―中篇，长篇小说，长诗。”美是文学创造的追求。
第二篇散文《碑铭》作者认为“作家一分钟也不能像苦难屈服”。每个作家都具有一种使命感和苦难意识。在残酷的年代里他们以自己不灭的艺术精神，维系人性的闪光。刻在碑铭上话：“纪念那些所有死在海上和将要死在海上的人们。”这看似是悲观情绪，又蕴含了绝不投降的决心。每个作家都要有内心得独立和自由，这样才有使命感。不怕经历苦难，这是使内心变得强大，丰富人生阅历的一个必经途径。
作者在《闪电》中说：“构思是闪电日日暮暮在空中积聚闪电，当它弥漫大气到局限时，一朵白色的积云便成阴云。于是在这云层中这浓密的电迸发出第一道光。”当我们有灵感，就能构思出一个精美的故事。也许简单的一句话，一次邂逅，一个笑容，一个声音，一缕阳光，就能刺激到我们的神经，得到灵感。作家要善于捕捉流过指尖的影子。
在《一束假花》里，他认为：“对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们最伟大的馈赠。”作者强调要以孩童纯真幻想一切的眼光去体会生活，才能捕捉到生活的诗意。这是人类艺术生活的特点。要对生活保持一双发现美的眼睛，用单纯而新鲜的眼光去感受生活的点点滴滴能透过一片秋叶，草地上一滴晨露，湖面泛起的一轮涟漪发现诗意，才能写出好的作品。
《夜行的驿车》是作者最出色的“传记性小说之一”。童话作家安徒生在驶往维罗纳小城的夜间驿车里邂逅了三个姑娘。他俨如预言家，对他们的未来做出期待的想象，赢得她们的倾慕。安徒生带着一颗忧伤的心远离幸福，告别爱情，踏上流浪漂泊之路。这位伟大的艺术家为了想象中的爱放弃现实的爱，给世人带来童话的快乐。艺术的想象力产生于幻想和追求幸福的过程中。艺术的生命之光只有在艺术家为别人带来那永远存在自己的幻想中而无法实现的幸福时才能实现。莫泊桑认为想象是艺术生命的源泉，是永世不毁的太阳和神。真实生活庞大而又复杂。一个人不可能完整从各方面认识它，因此美总是想象中。为了保持这种美，作家需要牺牲一定的东西。在我们阅读美好童话的时候，是否会想起那个内心孤独，为艺术放弃幸福的伟大艺术家呢？巴乌斯托夫斯基的审美着眼点在于美。他借安徒生的话说：“我在年轻的时候就曾向神发过誓，我要到处颂扬美不管我在那里见过它。”
人类艺术创作的一个重要情感作用：抚慰痛苦，慰藉心灵。巴乌斯托夫斯基的作品在人们体味生活艰辛和现实苦难的时候，不忘却生活的美，不忘却生活的诗意。他把生活的苦难转化成一种对真善美的理想境界的追求，使人们心灵获得慰藉，有战胜苦难的信心。
《金蔷薇》是一部伟大的著作，它有美的故事，又有完整的科学理论。作者通过小说，散文，笔记各种文体的表现形式把读者引向广阔的艺术天地。
篇4： 《金蔷薇》读后感
昨晚上看完这本书，看之前还有点昏昏欲睡，然后就越看越清醒，然后看完了，睡觉前脑海里还是回荡第一个故事里“让，会有人送我一朵金蔷薇吗？”。今天我准备写书评的时候，转身发现自己有支金蔷薇，是真的24K黄金的蔷薇花，是多年前一个叫简简单单的追求者送的，后来她结了婚，后来这支花一直放在我的书架上，每每看着，心里就笑当年他的傻和我的笨，我想要不要联系他，我去翻了手机号，复制去搜微信，没搜到，我去翻QQ联系人，早就删掉了，果然还是灰飞烟灭了，我呀，找什么找，还是当年那么笨呀？
人生第三个剩下一个尾声了，脸上的皱纹日趋明显，心里的就不说了，简直就是大裂谷，从小到大对文学的迷恋一直到今天，想着趁着想着有些碎片化的时间，我一定不要辜负自己，我要用起来。这本书不单单讲故事，还以最通俗易懂的语言教我们怎么写作，怎么从普通的日子里找到不普通，怎么在平凡的人身上看到不平凡，怎么去描写春天的生气夏天的激情秋天的沉稳冬日的内涵，怎么去爱去恨去愤怒去拒绝，怎么去热烈疯狂地去相遇怎么去悄无声息地离开。
如果你是一个妈妈，一定要给孩子好好看看这本书，鼓励孩子去观察去体会去热爱生活，去好好写日记写作；如果你是一个老师，一定要给你的学生介绍这本书，激励学生去记录去留意去更好的热爱青春和爱情；如果。
每一分钟，每一个在无意中说出来的字眼，每一个无心的流盼，每一个深刻的或者戏谑的想法，人的心脏的每一次察觉不到的搏动，一如杨树的飞絮或者夜间映在水洼中的星光----无不都是一粒粒金粉。然后，送那个最爱的人一朵永不凋零的金蔷薇。
篇5： 《金蔷薇》读后感
读罢俄国作家康・帕乌斯托夫斯基创作的《金蔷薇》，我立刻在笔记本上写下了如下几个关键词：素材、使命感、构思、经历、语言、灵感、想象、细节、爱，想了想，划掉了素材、构思、灵感、细节，这样就只剩下了使命感、经历、语言、想象、爱，我认为被划掉的几个关键词，其实可以包括在剩下的词里。由此，可以总结出一个文学创造者（作家）的创造过程可归结为：多出去经历世事，在当中利用自己敏锐的观察力，去了解每一件事物的细节及特点，时刻保持丰富的想象力，诗意地理解生活，从而获得源源不断的灵感，再把这些灵感用大众的语言表达出来。而在这创作的过程中，作家必须怀着一种使命感，这种使命感简单可以概括为一个字――爱。而这种爱又是复杂的，它包含了文学创造者对文学事业、对祖国、对人民、对大自然、对生活的爱和对美的锲而不舍的追求，而这也是所有真正的文学作品创作的出发点。
我第一个写下的关键词是素材，而后划掉是因为我觉得它已经包含在经历里面了，包含其中的还有细节和。我们的经历又可分为生活经历和阅读经历，而在《金蔷薇》中，作者主要着重于描写他的生活经历。在切尔诺贝利镇的一家理发店里，作者听说了关于赫丽斯嘉的故事，尔后他以此为主题，写了自己的第一篇短片小说，也是从那时起，他明白了生活经历生活知识对于文学创作的重大作用和影响。给我印象最深的是作者在“一部中篇小说的由来”一章中他他所描写的自身的经历以及感受。听信了父亲描述的火星死亡的原因是沙漠的侵蚀，作者内心对沙漠的恐惧便根深蒂固了，而之后作者在乡下祖父的家中度夏时亲身体验了沙漠毁灭一切的破坏力之后，更是加深了其对沙漠的恐惧感，我仍能感受到干热风从作者身上吹过，那种被死神的长袍包裹着的感觉。这种无法从阅读经历中获得的内心感受在为文学创作时提供素材的作用毋庸置疑，是无可取代的。另外，我之所以认为细节包含在经历中，是应为细节在亲身经历的事物中会体现得更明显。就拿以上提到的作者在祖父家经历“干热风”一事来说，其中的细节描写尤其绘声绘色。“打背后扑来的热气是那样的烫人，就好像我衬衣的后背着了火似的。我嘴里满是沙土，一咬牙就发出咯擦咯擦的声音，眼睛也被沙土迷糊了。”这段关于作者切身体验的细节描写仿佛把干热风带了过来，读着读着浑身感觉火烧似的`不舒服。如果说文学创作是盖大厦，那么素材便是那砖瓦，是盖大厦所需的基本材料，而细节则是镶在大厦周遭的瓷片，仅由砖瓦堆砌成的大厦色调单一枯燥乏味，而镶上瓷片以后，整座大厦立马熠熠生辉。
在《钻石般的语言》一篇中，作者毫不掩饰地赞美语言的美。“只有一点事无可争论的，那就是绝大部分有诗意的词都和我国的大自然有关”、“凡是存在于自然界的一切：水、空气、天空、云、太阳、雨、树林、沼泽、河流、湖泊、草地、田野、花朵、和青草，在俄语中都有大量传神的字眼和名称。”那些熟稔大自然、精通民间语言的大家的作品中甚至是人民本身，他们的语言无不丰富多彩，给人以诗意的享受。一个护林人对于“泉水”的理解与感受，普普通通的话语就已概括了自古以来人民的全部经验和人民性格中全部诗意：泉水、祖国、人民搁在一起就像是亲族。大自然或许不懂诗意，但是它总能给人以诗意的享受，而这种享受，人民用最普通的、最朴实的、最简单的语言便能表达出来，这种表达又是最自然的，最原始的，如此说来，便是要推翻“大自然不懂诗意”的结论了。在后两节中，作者对雨。对花草的描述更是充满了诗意。雨的形态、下雨时的景象、雨的声音等等，作者在描写时淋漓尽致地展现了词汇的语言表现力。风能在沙地上吹出波纹，不同的花草有不同的名字，语言的能量多么巨大，它可以使即使不懂诗的人也能诗意地生活。在读了所有作者关于语言和自然的描述后，我发现自己最后的想法竟和作者惊人的相似：只有清晰易懂的文学作品才能存在下去，才能用于读者，费解的、晦涩的，或者故弄玄虚的作品，只有作者自己需要，人民绝不需要。
关于想象力，我认为与诗意有关。想象力丰富的人，他的生活一定是充满诗意的。孩童时代，我们想东西时总是天马行空不着边际的，但是那时我们的世界“太阳要炽热得多，草要茂盛得多，雨要大得多，，天空的颜色要深得多，而且每个人都有趣极了”。有时候，单纯，就是一种诗意。文学创作是离不开想象的，尽管艺术源于生活，但它却又必须高于生活，这就要求文学创作者必须有足够的想象力，给文学作品以加以诗意的修饰。作者在阐释想象力时，给我印象最深的，还是关于安徒生的生活的叙述，以及，关于他的爱情的叙述。安徒生是个想象力丰富的人这一点我想是毋庸置疑的，单从他的作品我们可以感受到。而在生活中，他的想象力同样能给人诗意的享受，也正是由于这一点，让他邂逅了美丽的爱情，虽然最终由于他内心缺少爱的力量和勇气而错失了这段感情，然而我一直认为，这段残缺的勉强称得上爱情的情感一定是美丽的，因为它从头到尾充满了诗意，而从相遇到相识相思，安徒生都始终相信：只有在想象中爱情才能天长地久。
拉脱维亚对于作者在一个渔村的海边的岩壁上所看到的铭文――“悼念所有死于海上和将要死于海上的人”的理解是：悼念所有曾今征服和将要征服这个大海的人。这使我感到惊奇，尔后释然。一个人只有热爱自己的事业，并怀着一种崇高的使命感去建设、完成它，这个人才足以赢得尊重，他的事业才能够成功。文学创造者也应怀着一种使命感去进行创作。我一直在想，这种使命感会是什么呢？是为了文学事业能够生生不息地继续发展下去？是为了给世人鼓舞斗志，传授经验，为这个世界这个社会的发展进步尽自己的一份责？是给世人以美的精神享受？或许都是，又或许都不是。而我认为，都是或都不是其实都是基于同一个出发点――爱，对文学事业、对祖国、对人民、对大自然、对生活的爱和对美的锲而不舍的追求。作者在最后介绍自己要写的一本由优秀人物传记的书中写到，契科夫有善良严格的人道主义，波洛克热爱生活、热爱祖国,普宁追求幸福、雨果总是充满激情……凡此总总，都可归结为一个字――爱，伟大的作家无不是一次为创作的出发点的。
篇6：金蔷薇读后感
只有当美好存在于我们心灵的时候，这个世界才是充满美的。就如哲人所说――你是什么样，世界就是什么样。在帕乌斯托夫斯基的心里，一团名为爱的火焰熊熊燃烧着。他热爱俄罗斯大地上存在的万事万物，那广阔的苍穹覆盖着俄罗斯一望无际的原野，还有连绵不断的森林，低洼的沼泽地。他热爱生活在俄罗斯大地上的人民，热爱他们身边发生的故事。
只有拥有着一副对祖国虔诚的心，一对善于倾听的耳朵和两只善于发现的眼睛，才能从庸碌繁杂的世事中提取出动人心弦的故事。就好像让・夏米在巴黎的贫民窟中淘金粉铸就金蔷薇一样，作者的使命就是在生活的杂尘中捏起金粉，一粒一粒集成一块，融成金锭，再将其铸成金蔷薇，送给读者，给读者带来美的感受，为读者的幸福人生添砖加瓦。我们的国家现在就不配出现大文学家吗？谁能从心底激发出对祖国真挚的感情，谁能抛弃狭隘的眼光去热爱这里的人民，谁就能从人心中提炼琼浆玉液来滋润大家，而他本身也掌握了感动人心的力量。只有我们不再迷信诗的远方，只有我们从眼前的苟且中寻找诗意，我们才能发现存在于一切民族之中，一切人类之中，真正打动人心的东西。
优秀的作家必然是求知心炽热的人，他如饥似渴的吮吸着来自天文地理，物理化学，音乐美学等各个方面的知识。他绝不会以求得功成名就为目的，而是尽全力去寻找生活中的美，以滋润自己那焦渴的心灵。而在追逐的过程中，却吸引了千万人同他一道追逐，让大家肯定他，感谢他。君子不器，作家也是如此。
伯牙鼓琴，只为知音。如今人人都能读书，必然有千万知音隐藏于其中。写作是为这些灵魂奏响乐章，来抚慰他们的心灵。而在写作中，所有炫技都是危险的。因为质朴是美的必要条件，简洁是文字的大道。能用两个字表达的事情，再多用两个字就会削弱文字的力量。写作务求读者能够一目了然。
可作品要能给予读者以身临其境的感觉，又是如何艰难。作家要有属于自己的辞典，从中摘取词语来描绘自己的所见所闻。而灵感又是如此的一瞬即逝，我们必须随时准备一个小本子，来捕捉它。希望在它如闪电般掠过我们头脑时，能拾到一些吉光片羽。
帕乌斯托夫斯基用他的写作经历，告诉了我们何为作家。虽然不至于为万世法，可是以此登堂入室是绰绰有余的。我将以他为楷模，努力用文字打动人心。也许有一天，我的心灵将跃出我的骨灰，在庄严的七弦琴上逃过腐烂。
篇7：《金蔷薇》读后感
帕乌斯托夫斯基的《金蔷薇》,这部“关于作家劳动的札记”,这部用清新隽永的文字写就的“抒情的文艺理论著作”已被许多人奉为经典，令人爱不释手，甚至成了众多文艺爱好者的“枕边之书”了。正如刘小枫在他的随笔《重温<金蔷薇>》中回忆道:“每一代人大概都有自己青春与共的伴枕书。我们这一代曾疯狂地吞噬着《钢铁是怎样炼成的》和《牛虻》中的激情,吞噬着语录的教诲。谁也没有想到,这一切竟然会被《金蔷薇》这本薄薄的小册子给取代了!我们的心灵不再为保尔的遭遇而流泪,而是为维罗纳晚祷的钟声而流泪。”
也有人为之达到了痴迷的地步“我把这本书连续读了两遍，就着魔似的喜欢上了那个叫帕乌斯托夫斯基的苏联人喜欢上了这本《金蔷薇》。我几乎找不到合适的语言来形容当时的感觉，只觉得似乎自己沐浴在朗月清风中，感到心旷神怡;又似乎漫步在春花遍野的大草原上，顿觉天高路远;更似乎浑身三万七千个毛孔都舒坦极了。”(闻君《金蔷薇：散发沁人心脾的芳香》《辽宁青年》第20 期。)
和闻君类似的观点，也有人这样赞美过“掀开这本书 , 森林、草原、湖泊的气息扑面而来 , 那样新鲜、强烈和浓郁 , 仿佛重返童年的感受。”(彭程《<金蔷薇>与一个消逝了的夏天 》《光明日报》 月22日。)
然而这朵用淡淡的诗意陶醉了所有人的“金蔷薇”已不仅仅是些许关于艺术创作的感想,也不仅仅是一种创作上的启发,更重要的是她代表了一种诗意的眼光、一种神思的储备、一种真性情、和一种人格境界……这也就是我下面将要论述的艺术家在艺术创作时应该具备的素质。
艺术家是艺术作品的创作主体，在艺术创作中居于重要地位。没有艺术家，也就没有艺术的存在。那么艺术家是一种什么样的人?需要什么素质与修养呢?这是艺术学应该回答的问题，也是《金蔷薇》向我们提供的一种思考。
首先，艺术家应该具备真性情。
“所谓真性情，是指人们对待世界的一种态度，它率性而发，因其自然，真挚诚恳，不假矫饰，常常表现为儿童般的赤子之心……”(张同道：《艺术理论教程》，北京师范大学出版社，。)正如《金蔷薇》中帕乌斯托夫斯基这样认为“童年时代的太阳要炽热得多，草药茂盛的多，雨要大得多，天空的颜色要深得多，而且觉得每个人都有趣极了。”“在孩子看来，每一个大人，不论是提溜着一套发出刨木屑味的木工工具的木匠，还是知道草为什么会是绿颜色的学者，都有几分神秘。”(帕乌斯托夫斯基：《金蔷薇》，见《几朵木花》，上海译文出版社，。)孩子总是对这个世界抱有很多兴趣，孩子的心境是没有被世俗污染过和左右过的，那是上帝赐予的礼物，那往往最接近自然。所以作者接着又肯定了这一观点，即作家是具备这种赤子之心的：“要是一个人在成年之后的漫长的冷静的岁月中，没有丢失这件礼物，那么他就是个诗人或者是个作家。”(帕乌斯托夫斯基：《金蔷薇》，见《几朵木花》，上海译文出版社，2008。)这在其以后的创作中也证实过，没有哪个缺乏童心的人会说“走，咱们瞧雷(复数)去!”(“雷”这个单词在俄语中式不用复数的。)而只有因为打雷而兴奋不已的孩子或者具有童心的人会这样使用，“小男孩把这个词说成复数也有它的道理，因为那天的雷雨铺天盖地而来，一下子四面八方都想起了雷声……使我想起了但丁在《神曲》中所说的‘阳光缄默了’，
这两句话都是概念的易位。然而这种易位给予了词汇非同寻常的表现力。”(帕乌斯托夫斯基：《金蔷薇》，见《钻石般的语言》，上海译文出版社，2008。)童心的具备往往会有意想不到的收获，它可以使你的思维更加的无拘无束、想象更加天马行空、语言更加脱离庸俗达到“陌生化”的效果。
其实在中国，也早已有人将“真性情”视为创作之重，春秋时代的老子名李婴;现代艺术家、一代高僧李叔同出家之后也自题为婴，他们都希望自己有婴儿的性情。明代的思想家李贽倡导“童心说”，他认为童心是艺术的源泉，是艺术的基本性格。“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可也。”(《焚书·童心说》)“他的美学标准是童心，天下最美的`文章，必然出于童心。‘天下之至文，未有不出于童心者也’” (潘运告：《美得神游——从老子到王国维》，见《李贽论志文出于童心》，湖南美术出版社，2004)因为童心是真挚的、天性自然、无拘无束。艺术家需要的就是真性情，这使他们保持了对世界和人生的真挚态度、深求兴趣、自由想象与大胆创造。
宗白华先生也提到过“真性情”的概念，在《美学与意境》中，他以赞赏与企羡的口吻谈到近代艺术家的“一往情深”：
晋人艺术境界造诣极高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要还是他们的“一往情深”!……深于情者，不仅对宇宙人生体会到至深的无名的哀感，扩而充之，可以成为耶稣、释迦的悲天悯人;就是快乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄;浅俗薄情的人，不仅不能深哀，且不知所谓真乐。(宗白华：《美学与意境》，人民出版社，1987)
其实，在我看来，所谓“真性情”，除了张同道《艺术理论教程》一书中的定义之外，还应包括一层含义，那就是“爱”。即除了孩童般的赤子之心之外，艺术家还应具有“大爱”，大爱无声，大爱无言，但是，大爱却是人之善所体现，也是一个优秀的艺术家应该具备的“真性情”之一。正如银川市文联主席郭文斌所奉承的那样“一个正直的文化人应该向这个世界发出正直的声音，那就是爱，没有区别的爱。”著名儿童文学作家秦文君也说过“作家心里要多有点爱，这样生活会更美，世界就会更和谐。”这也正如帕乌斯托夫斯基借《夜行的驿车》中的安徒生的温馨理想，表达出来的深深爱意，一种伟大的奉献之爱一样。安徒生为了想象中的爱而放弃了现实中的爱，为了给世人带去童话的欢乐，安徒生放弃了幸福。“为了这些童话，我断送了自己的幸福，我错过了时机。”如果说，安徒生为了大爱而奉献了自己的小爱，那么帕乌斯托夫斯基奉献给世人清新隽永的散文诗篇，亦是他饱经苦难洗礼的爱的箴言。
这在《金蔷薇》的开篇就非常明显地体现了。我之所以决定将理论著作由一开始《柏拉图文艺对话集》改为现在的《金蔷薇》，也正是因为自己深深地被它的第一篇文章《珍贵的尘土》所打动了。那是一种默默的祝福和牺牲自我的爱的主题!夏米为了苏珊，那样的怀着一腔坚韧的爱与理想去寻觅、积攒、打造一朵金蔷薇，正如艺术家为读者孜孜不倦地创作一件又一件艺术品一样，从点点滴滴积聚起的尘土，从四面八方凝聚起来的丝丝素材，再融入艺术家的爱，这样一件光彩照人的艺术品就诞生了，诞生于大爱之中，诞生在有机的组合之下……
其次，艺术家应该具备人格品质。
这里的人格品质不是指普遍道德意义上的好人品质，而是由灵魂深处生长起来的精神之树，它是一种使命感、一种良心的精神品质、一种敢于挑起苦难之担的刚毅之心。
帕乌斯托夫斯基在《摩崖石刻》中就涉及到这个问题，“作家的写作不是一种墨守成规的手艺，也不是一种行当。作家的写作是一种使命。”(帕乌斯托夫斯基：《金蔷薇》，见《摩崖石刻》，上海译文出版社，2008。)这种使命来自于他自己心灵的召唤，“良心的声音对未来的信念不允许一个真正的作家像一朵不结实的花那样在世上度过一生，而不把充满他内心的巨大、丰富的思想和感情，慷慨地、毫无保留地奉献给人们。”(同上。)可见，作家的良心是驱使其内心强大使命感形成的动力，所谓一个艺术家，你就必须具备这样的一种良心，即一种和他人的良心一致的良心，因为只有这样，你才会充分赶到快乐。(萨尔迪科夫——谢德林：“一个作家只有当他确信自己的良心同他人的良心一致的时候，才会充分赶到快乐。”)
屈原怀沙沉流，“虽九死其犹未悔”，且要留下《楚辞》以完成自己作为一个忠臣和艺术家的使命，这是怎样的一种人格品质?
鲁迅终生战斗，“我以我血荐轩辕”，也要为振兴中华、探寻救国救民之路而扛起千斤重的担子，以一种良心的使命感将自己无私奉献给文艺事业和与敌人的斗争之中，这又是怎样的一种气魄精神?
而这种伟大的使命感和承担之心，是和作家所经历的苦难休戚相关的。身为作家，就要有着“为艺术而受苦”的准备。福楼拜就具有那种和自己笔下的人物共患难的品格，以至于“他们所遭遇到的一切，作家本人也都如同身受。”“大家都知道，福楼拜在描写艾玛·包法利服毒自杀时，觉得自己身上也出现了中毒的种种征兆，以致跑去请医生急救。”(帕乌斯托夫斯基：《金蔷薇》，见《似乎无足轻重》，上海译文出版社，2008。)“福楼拜是个名副其实的受难者。”帕乌斯托夫斯基如是宣称，而我认为正是这种受难的精神才得以使他写出好的作品，整天只知道在金碧辉煌的宫殿里享乐的贵公子是不会体会到人民的苦难、不会产生能使人感同身受的使命感、也同样很难写出令人惊叹的作品出来。
篇8：《金蔷薇》读后感
康·帕乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中的《一部中篇小说的写作经过》中提到一位少女被淹死后的情景，他写到：
她躺在棺材里，显得说不出的美丽，一双浸湿的沉重的金色辫子搭在两边，惨白的唇上挂着一抹歉仄的微笑。
有一个老婆婆对我说：
“你不要看她，亲爱的，不要看。因为这种美看了使人心碎。最好别看。”
但是我不能不看安菲莎。我生平第一次亲眼看到那比死还强的无限的女人的爱。
其实，为爱殉情的少女在这个世界并不少见，但令我心灵震颤的是，从那老婆婆的嘴里居然说出了这样的话：“因为这种美看了使人心碎”。
如果，是发生在中国，不论是农村，城镇，我们的老婆婆们或我们会说什么呢?最多，不过摇头叹息说：“可怜啊(如果是四川，就是‘造孽哦’)……”然后议论一番，纷纷散去。会有一个人发觉她的美吗?
真正的悲悯不是口头表达的同情，那种同情还含有好奇心的满足感，自己高于他人处境的优越感。真正的悲悯是在深深了解并体味他人的苦难，用爱去了解另一个个体。
“因为这种美看了使人心碎。最好别看”。是的，一个俄罗斯的乡下老婆婆说出这样的话，让我的心热热的酸楚起来，这是怎样的一个苦难深重的民族，又是怎样的信仰和荣耀啊。
《金蔷薇》写于苏共专制时期，但康·帕乌斯托夫斯基却在看似谈论文学创作的随笔中，展现了人性在被圣灵的光辉照耀的悸动与震颤。正如《珍贵的尘土》，帕乌斯托夫斯基本人就是那位退伍兵夏米，这个笨手笨脚历经炮火洗礼和生活磨折的老人，为了苏姗娜这个小女孩，他把这些珍贵的黄金微尘收集在了一起，将其铸造成一朵金蔷薇，插在耶稣受难的十字架上……
篇9：《金蔷薇》读后感
《金蔷薇》读后感
《金蔷薇是》一本不可多得的好书，《金蔷薇》是一部总结作者本人创造经验，研究俄罗斯和世界上许多文学大师的创作活动，探讨文学创作过程，方法，目的的美文集。它是巴乌斯托夫斯基的一生眷念艺术的情感结晶。作家以艺术家独特的审美眼光来看待文学的创作问题，使之成为一部抒情的文艺理论著作。
《金蔷薇》的开篇《珍贵的尘土》具有荡涤心灵的艺术感染力。它描述巴黎清洁工沙梅收集作坊金屑，锻造了一朵金蔷薇的过程。这是一个很美的很感伤的故事。当小女孩苏珊娜听完金蔷薇的故事后，禁不住问：“有没有人会给我一朵金蔷薇？”这是她内心纯真的情感渴望。金蔷薇象征浓浓的爱意与幸福之光，拥有金蔷薇就拥有幸福。这位身份卑微，饱尝生活艰辛，相貌丑陋的沙梅，用自己全部的生命情感，把自己满满的祝福献给渴望不可及的女郎。这是一种真诚，伟大，不求回报的爱。作者通过这样一个美的'故事表现文学创造过程。“怎样从珍贵的尘土中，产生移山倒海的文学传统来，文学作者用几十年的时间来寻觅他们―无数的细沙，不知不觉收集着，锻成自己―中篇，长篇小说，长诗。”美是文学创造的追求。
第二篇散文《碑铭》作者认为“作家一分钟也不能像苦难屈服”。每个作家都具有一种使命感和苦难意识。在残酷的年代里他们以自己不灭的艺术精神，维系人性的闪光。刻在碑铭上话：“纪念那些所有死在海上和将要死在海上的人们。”这看似是悲观情绪，又蕴含了绝不投降的决心。每个作家都要有内心得独立和自由，这样才有使命感。不怕经历苦难，这是使内心变得强大，丰富人生阅历的一个必经途径。
作者在《闪电》中说：“构思是闪电日日暮暮在空中积聚闪电，当它弥漫大气到局限时，一朵白色的积云便成阴云。于是在这云层中这浓密的电迸发出第一道光。”当我们有灵感，就能构思出一个精美的故事。也许简单的一句话，一次邂逅，一个笑容，一个声音，一缕阳光，就能刺激到我们的神经，得到灵感。作家要善于捕捉流过指尖的影子。
在《一束假花》里，他认为：“对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们最伟大的馈赠。”作者强调要以孩童纯真幻想一切的眼光去体会生活，才能捕捉到生活的诗意。这是人类艺术生活的特点。要对生活保持一双发现美的眼睛，用单纯而新鲜的眼光去感受生活的点点滴滴能透过一片秋叶，草地上一滴晨露，湖面泛起的一轮涟漪发现诗意，才能写出好的作品。
《夜行的驿车》是作者最出色的“传记性小说之一”。童话作家安徒生在驶往维罗纳小城的夜间驿车里邂逅了三个姑娘。他俨如预言家，对他们的未来做出期待的想象，赢得她们的倾慕。安徒生带着一颗忧伤的心远离幸福，告别爱情，踏上流浪漂泊之路。这位伟大的艺术家为了想象中的爱放弃现实的爱，给世人带来童话的快乐。艺术的想象力产生于幻想和追求幸福的过程中。艺术的生命之光只有在艺术家为别人带来那永远存在自己的幻想中而无法实现的幸福时才能实现。莫泊桑认为想象是艺术生命的源泉，是永世不毁的太阳和神。真实生活庞大而又复杂。一个人不可能完整从各方面认识它，因此美总是想象中。为了保持这种美，作家需要牺牲一定的东西。在我们阅读美好童话的时候，是否会想起那个内心孤独，为艺术放弃幸福的伟大艺术家呢？巴乌斯托夫斯基的审美着眼点在于美。他借安徒生的话说：“我在年轻的时候就曾向神发过誓，我要到处颂扬美不管我在那里见过它。”
篇10：金翼读书笔记
关于《金翼》的内容描述在网上已经很多，那是一本讲述宗族，家族的书，讲述了张黄两家的兴衰过程。其中也穿插了一些闽地民间习俗等介绍。
这是一本反应社会学的书，展现了30年代前后中国农村的生活情况。
时代的发展要求着在这社会上生存的人要顺应，张家的没落证实着这一点。而我想说的是历史的长河中大浪淘沙，那些不入流，不顺应的事物终将被淘汰。正如那5千年的中华历史中，那些封建习俗，迷信思想，在时代的发展中，科学的进程中都被剔除，鄙弃。书中谈及的风水问题在我们看来是迷信的，但就算是现代科技高度发展的社会，谁又能真正说他完全不信这些呢，人们总是凭着宁可信其有不可信其无的想法，却又以一种“大无畏者”的表象去欺骗别人。任何时候，任何地方，你都可以看到人们买楼请风水师看风水，家具安放都讲究风水。这在我的家乡是司空见惯的了，尽管科学发达着，尽管人们有很好的知识武装着，但这些“历史性的东西”似乎还是无法被科学所消灭，到底是什么原因大家也只可意会不可言传了。
对于家族的分家，这在电视剧里都是这样演的，而电视剧或多或少都是由现实改编的。大家族的不用说，像小家族的也会有这样的事。几年前我的大姨丈去世了，虽然他不怎么富有，但也有一点财产，照法律来说，那也应该是归大姨所有，但大姨丈那边的人名义上说替我大姨管理，但大姨丈一手经营的书屋在他们经营的不到三年的时间里就把里面的东西变卖了，留一个空屋子给大姨住。虽然不算分家，但和分家一样体现了人情的冷淡。社会上讲人情，讲道义，但有太多都是以钱财为前提，表面温馨的大家庭，其中酝酿的阴谋，旁人无从插话，只有当阴谋浮现时感叹人心叵测!
要说的是，这个世界很现实，不顺应发展你就要OUT，一味相信科学，你可能也会倒霉，满足于表面现象你可能会遭到背叛。
其实这本书我都没看完，可是作业的死期降至，我不得以而为之，写的可能跟书都对不上号，还请作者，读者原谅一个在中国教育下的学生为了完成作业的无奈。若有时间我会把书看完，希望学术部原谅!希望老师原谅!
篇11：金翼读书笔记
《金翼》是一本研究有关于家族的兴衰起落的书。
《金翼》一书是研究了一个家族在复杂的年代中的盛衰，同时也写了有关家族中的亲人之间争斗与合作。也写了黄东林的一生之中的经历和在家族中所扮演的角色及其在家族中的作用。
书中讲述了黄东林由小到大的人生历程并描写了黄东林在人生的晚年才明白的道理。书中还描写了黄东林一生中的成功与失败，及其对子孙的教育。黄东林由刚出社会就发现了商机并通过自己的努力及所遇到机遇使家中的生活变好了，使得家中的生活摆脱困境。事业的成功让黄东林摆脱了祖父离世后给他带来的迷惘和痛苦。黄东林和姐夫的合作让他们两家的生活与关系变得更好更密切，但是在黄东林筹建新家时与姐夫发生了摩擦使得两家人的关系变得越来越疏远。这件事反映了人与人之间为了自己的利益而不断的争斗和自私。紧接而来的困境让黄家的生活又变得拮据与艰辛，黄东林在克服了困难后生活变回稳定后，黄东林的人生就过了快一半了。他对自己和哥哥留下来的小孩的教育是十分的严格，因为他希望自己家中的小孩能够有出息。因为他的方法欠佳而令到哥哥的小孩与他产生了隔阂。这反映了合理的教育方法是家长与小孩沟通的桥梁并能减少隔阂的扩大。
再后来的灾难的袭来却令到黄东林渐渐相信了命运的安排之说。随着社会环境和局势的变化，子女们的长大后对家产的争夺，令到黄东林的事业开始走向了分解的趋势。与此同时黄东林的姐夫的家却开始走向了衰亡，因此这两家就开始产生了两极分化的局面。其姐夫的家庭开始衰败时，黄东林的姐夫就开始埋怨自己不应该这样来侵占黄东林选好的风水宝地来盖房，再后来听说这块地方的好风水已经被公路毁了时就埋怨自己不应该这样作并责怪自己这样作害死了自己的儿子。书中并通过对黄家的亲戚的家庭的描写来突出黄家的生活的美好。在书中还描写了黄东林与他的儿子所发生的事情来体现黄东林及其的家人的人生的多变。然后在战争爆发时黄家人的反应，愿意远走的都走了。这使得黄东林已经是一个七十的老头的心思突然明白到人生的真谛。
人的一生是为了要明白自己的根在何处和知道人的追求是什么，这是通过黄东林在老年时教孙子们种地来表现。
《金翼》一书通过研究一个家族的兴衰来表现，反映家族的兴衰是有规律的，要保持一个家族的长盛不衰就需要家族各人的`团结和睦相处。这部作品通过研究一个家族的兴盛衰亡来展现了历史的纵向的发展和空间的横向发展，以一个家族的历史发展来表现社会各个家族的发展规律。只通过一个家族的兴衰发展来展示了一个社会的发展的规律是会有一点儿片面性，但也不失为一个典型案例来研究的材料来反映社会的发展规律。
篇12：金翼读书笔记
这本书是通过同学介绍而去看的了，零零散散看了几次了，还是看完了。刚开始看的时候，不了解何为“金翼”?后来才知道，原来主人公的黄东林的“金翼之家”得名于附近一座形状很像金鸡的山，山峦的一侧如翅膀一般伸向新的房舍。也因此引出黄东林的致富大部分是因为有一个好风水的房子带来的。
是用小说体裁写成的，活动年代在辛亥革命至日本入侵中国的30年;场景：南方闽江中游的农村，主要是福建，写的是从村落到乡镇甚至到都市;舞台：农业到商业，经济、文化再到地方政治。黄东林从一个农民到最后的影响到整个家族的发展，是小说里面的主要线索。里面有段话：家庭就是这样一种生活的圈子，是围绕着一个由习俗、责任、感情和欲望所精心平衡的人编织的强有力的网。抽段家庭中的一员，扯断他同其他人、其他人同维系在一起的纽带，家庭便面临危机。黄东林的富裕让整个家族甚至自己的乡镇都得到很大的发展。
最大的感受就是真正的命运存在于各个人的心中。书里面有段话：个人的恶魔就是一个更大命运中的仅仅属于个人本身的动力，也是由于他的环境，他的时代及他的地位的产物，这以产物又来自人们对客观环境的情感和反映所起作用而形成的一个大型的网状结构。我对这段话的理解是：一个人的命运不只是一个人的命运的，他还是一个家庭的了，一个国家的。而不是简单的风水解释那么容易就说得通的了。黄东林经过大起大落，最后的一次衰败是在日本侵略中国，他所创造一切基业都没有了。他只是认为这是上天安排的了，只好坦然接受，重新做了农民。
这本社会学的书籍，作者林耀华教授用了小说的形式给我们指出“人是怎么跟社会产生联系?怎么去进行社会关系的?”。对于我们社工专业的学生来说，是值得去阅读的。
篇13：《金豆》读书笔记
看了一篇文章很好看，这篇文章的名字叫金豆，金豆这篇文章很有趣，这篇文章从这里开始的。
故事发生在很早以前。
在一个遍僻遥远的小山村里住着李老太太、儿子、儿媳一家三口。
李老太太会给人接骨、按摩、针灸、刮砂，是个能人，尤其是为产妇接生，更是十里八村无人能比，多年来经她手接下的婴儿有百余个，从未有过闪失。本村人自不必说，就连远道慕名而来者也是常年络绎不绝。更令人敬佩的是，不论是谁找她，她都有求必应，而且从来分文不取，全家生活靠的是儿子种田、儿媳纺线织布和家里那十几只鸡。
说到养鸡，李老太太也是行家里手，尽管村里有时闹鸡瘟，她家的这些鸡也不曾死过一只。
她家的鸡是在笼里饲养。鸡笼是儿子大宝编制的`，鸡笼用了多年，已经破旧，李老太太叫儿子再编个新的。
着篇文章的大概内容就是这些，后面的就是讲有个人在家里很闷，出去走走，走道一个森林里的一棵树下有一颗很大的金豆，他就捡了，买了出去，得到了很多很多的钱。
我的读后感，就是这篇文章告述了我不能贪心。
篇14：蔷薇少女馆的读书笔记
《蔷薇少女馆》讲述了一所学院--雅格学院放置着一只“天使信箱”，它专门接受纯洁少女的求助信。“天使”阅读信件后会派出信使，邀请少女们前往位于学院外围森林里的一座城堡参加茶会并且为她们排忧解难，这位城堡名为“蔷薇少女馆”。蔷薇少女馆隐藏着不为外界知晓的秘密，因此，这里聚集了平凡人、未来人、外星人、机器人、异族人以及人形娃娃。他们就是雅格学院少女之间流传的“天使们”。他们因为一次偶然的邂逅而聚集在一起，他们性格各异却志趣相投，均以“替纯洁少女们排忧解难”为己任。前来求助的少女有很多很多：失去了相伴多年的宠物的少女，因为误解而交不到朋友的少女，分辨不出双胞胎好友的少女，渴望重视却总是被忽视的少女，超级追星并且幻想成名的少女，寻找失散多年亲人的少女，戴着三好学生枷锁的少女，沉迷于游戏角色的少女，想要跨年龄快速成长的少女……所有关于少女爱与梦的美好的故事，会在你推开城堡大门的一刻，在蔷薇茶会与世界尽头的茶会中一一见证。
闭上眼睛，细细品味。你会发现，迷之城堡会出现在你的眼前。它古老而又神秘。荆棘蔓延，花园荒芜。拭去大门锈迹，还以精致雕花，点亮琉璃盏，扫去角落的阴影，为壁廊粉饰上昔日的光泽，大理石铺上洁净的地毯，给荒芜的花园种上蔷薇。推开大门，两位侍应生邀你入座，馆长为你解决问题，帅气的调酒师和点心师为你奉上食物。那是多么幸福。
只要相信，暂时的终结，是完美生命的前奏，如同凤凰浴火重生。我希望我会成为天使中的一员，我现在就会努力去做。我也会坚持，不会放弃，为认定的事坚守到最后一刻，只要有希望，我就要坚持。
篇15：蔷薇少女馆的读书笔记
当日月形成完美的仰角，当行星运行到特定的轨道，蔷薇、蕾丝与热可可的甜美世界为你打开，欢迎光临蔷薇少女馆……读到这精美华丽的词汇，我仿佛一下子沉浸在了书中，迫不及待地将它读完。
失去了相伴多年宠物的少女，迫切地想要一场告别来抚慰心灵的忧伤;因为误解而交不到朋友的少女在这获得了友情;渴望重视却总被忽视的少女终于得到了众人的认可;戴着三好学生枷锁的少女摆脱了心灵压力做回了真正的自己。
她们在蔷薇少女馆中“天使”们的帮助下解除了烦恼，“天使”们因为偶然的机遇聚集在一起，虽性格各异却志趣相投，以“为纯洁少女排忧解难”为己任。
读过这本书，收获颇丰，与书中少女们相似的烦恼在不经意中解开了，渐渐明白了青春的含义，感受到了青春生命的品质与美丽。王泉根在书中写过，亭亭玉立的.少女站在那里，本身就是最美丽的生命，最典雅的哲学。唐代司空图《诗品》所言，“可人如玉，步履寻幽。载行载止，空碧幽幽”。
站在成长路口眺望未来的少女，迷茫而自信，依恋而独立，憧憬又胆怯，不过我想，我们终将穿越这个雨水充沛的青春。
篇16：金蔷薇帕乌斯托夫斯基读后感
对于作家来说，生活就像含有微量金粉的尘土，作家要将金粉筛出来铸成如金蔷薇一般珍贵的文学。作者用第一篇《珍贵的尘土》中讲述的故事形象生动地道出作家与生俱来的使命，“我们的创作旨在让大地的美丽，让号召人们为幸福、欢乐和自由而斗争的呼声，让能战神黑暗的人类广阔的心灵和理性的力量，像不落的太阳一般光华四射”。
书中作者并不像教科书系统性的说教那样罗列和分析各种写作手法和技巧，而是以自己的经历经验作为案例讲述文学创作中涉及的方方面面。《第一篇短篇小说》和《一部中篇小说的由来》讲述自己小说的生活原型，展示了一个作家如何将生活中积攒的素材加工成文学作品的。关于素材的积累，在《心灵的印痕》中他告诫人们不要一味地做笔记，不要将素材很急忙地就要用作品中去，而是作品需要的时候才安放进去，并且作者自己的一篇小说创作经历来阐述这些想法。在《发生在阿勒斯万公司的一件事》中一个老编辑只是在改动标点符号的情况将一篇之前看起来很烂的文章变成一篇美文。相比遣词造句文章结构，标点符号的问题会很容易被人忽视，得不到足够的重视。作者用自己的所见所闻来提醒想要进行文学创作的人标点符号的重要性。作者用《生命力的发端》和《夜行的驿车》两个篇幅来说明想象力对作家的重要性和影响。
作者热爱森林，热爱大自然，在书中向善于描写大自然的普里什文表达了深深的敬意。在书中，他用闪电来比喻构思。讲到俄罗斯语言的魅力和丰富多彩的内容时，拿描述泉水、雨、花草等等大自然事物的语言做例子，甚至作者想编纂出“既可提供有关我国自然界的知识，也可使人们体会到俄语词汇的丰富和取之不竭”这样的辞典。在《洞察世界的艺术》中，作者用在火车上画家跟他讲述对大自然色彩变化的观察来说明绘画、诗歌、音乐等领域的知识对散文写作的益处。当作者坐在卡车前往战争前线时，在爆炸声下，在车厢里，依然冥想着远方那片自己所爱的森林，神游其中，回忆漫步森林时不断变化的风景。
作为苏联文学界的一份子，作者也关注当时文坛的风气。在《车站餐厅里的老人》中，他提到当时苏联国内小说界不注重细节的问题，并且指出细节的意义是“小事往往会被我们的眼睛忽略掉，却能在众人眼里闪耀出光芒”。在《白夜》中，表示对文学界搞几个人合写一本书这样做法的质疑，作家要一个人自由地在文字间驰骋。他在本书的第二篇《摩崖石刻》中甚至发出了“我们应当把那些仅仅因为美的存在不依他们意志为转移便对美切齿痛恨的伪道学者，逐出我们的国家”的怒吼。
作者在书中还提到很多其他作家的轶事传闻，这些故事很有趣很生动，特别是《似乎无足轻重》和《早就打算写的一本书》中集中展现作家们的个性和写作风格。在写作家的使命感这一章时，作者用“摩崖石刻”做标题，仅仅这四个字就展示了文学家的英雄气概。作家要不畏惧苦难和障碍，在心灵和时代的召唤下去创作。作家周国平对本书鉴赏文章《活着写作是那么美好》有着很深刻的解读和总结。“金蔷薇”和“活着写作是那么美好”，一词一句道出了作家的心声和欢乐!
篇17：金蔷薇帕乌斯托夫斯基读后感
拿到《金蔷薇》时，正好是中秋节假期第一天，雨后的天气，还没有彻底的晴空万里，而是大朵大朵的云漂浮在天空，太阳偶尔露出脸来，马上就有云朵来将它藏起来。拆开塑封后，不由得惊叹，好轻啊，捧在手里，有一种父母年代书籍的感觉，喜欢。带了只铅笔，坐在湖边，开始阅读这本慕名已久的《金蔷薇》。
不知不觉中暮色四合，抬头看见微风吹过湖水，仿佛湖中有一头怪兽在呼吸一样，波纹一圈儿又一圈儿的散开，垂钓的人们也稀稀落落的回家去了。我惊叹自己沉浸在一本书中竟然可以如此的专注，完全被书中的美所吸引，而除了美之外，还惊叹于作者竟然将自己和众多著名作家的创作经验巧妙的阐述出来，完全没有一点点说教或生硬的感觉。
作者不仅用自己的创作经验，还结合其他著名作家的创作过程，展现了关于创作的艰辛和快乐，以及决心和技巧。
篇18：金蔷薇帕乌斯托夫斯基读后感
看完了《金蔷薇》，和千千万万读者一样，梦想着得到一朵寄托着美好祝愿的金蔷薇。
不过，没有像书中人物那样的特殊经历，又怎会无缘无故收到这样一份祝愿呢?不如自己采集“金粉”，记录下自己成长的足迹吧!
金粉不局限于打造金制饰品的手工作坊，它存在于世界的各个角落。只是不被游手好闲或好高鹜远的人发现。热爱生活的人才会从生活中筛出金粉，而整天无所事事的人连金粉和尘土都分不清。金粉是水仙的花蕊，当你凑近她想讨取一些芳香时就会发现;金粉是玫瑰身上的刺，当你只顾欣赏她倾城的容颜时，就连错过后的悔恨也感觉不到;金粉是清晨芭蕉叶上的露珠，百灵的歌声会为你指引方向;金粉是海棠的眼泪，可惜一位诗人在“烧高烛照红妆”时，已偷偷将它取走。金粉在你身边连你的余光都不会注意到的地方——它属于善于观察的人。
金粉可能是别人赠予你的一个微笑，因为你帮了他一把——金粉属于乐于助人的人;金粉是你获得的一份又一份的荣誉——金粉属于有上进心的人;金粉是一次将功补过的机会——金粉属于知错能改的人。金粉是你做过的每一件有意义的事——金粉属于认真对待生活的人!
这是《金蔷薇》中的一个故事：老清洁工夏米把首饰作坊的尘土收集起来，因为尘土中混有一些金粉。日积月累，等到被筛出来的金粉足够铸成一小块锭金的时候，他把它打造成了一朵小蔷薇。
《金蔷薇》是苏联著名作家帕乌斯托夫斯基总结创作经验，记录写作精华的一本好书。作为一个作家，他把自己一生的经验锻造成了这“朵”《金蔷薇》。
如果我们像帕乌斯托夫斯基那样，做一个热爱生活的人，从平凡的生活中筛取自己的真切感悟，那么每一个用心生活的人都能打造一朵属于自己的金蔷薇!
夏米为祝愿苏珊娜幸福而铸就了金蔷薇。我们应为了理想而收集“金粉”，从而谱出金色人生!
篇19：《小女生金贝贝》读书笔记
暑假期间，我读了一本很好看的书，名字叫做《小女生金贝贝》。
《小女生金贝贝》的作者是杨红樱阿姨，她是四川省作家协会副主席，曾经做过小学老师、儿童读物编辑和儿童刊物主编。19岁开始发表儿童文学作品，现已出版童话、儿童小说五十余种。已成为畅销品牌图书的系列有：《杨红樱童话系列》、《杨红樱校园小说系列》、《淘气包马小跳系列》、《笑猫日记》系列。其作品总销量超过3000万册。
《小女生金贝贝》描写了一个小女生在学校和家庭中的生活故事。这本书一共有20个故事，每一个故事都很精彩，很好看。它们分别讲述着小女生金贝贝上一年级的时候的故事。金贝贝她爱护动物、尊敬老师、喜欢观察探索、还常常用他的智慧去帮助同学。这些优点都值得我们去学习。然而有的'人，不爱护动物，不尊敬老师，和老师顶嘴，不但不帮助同学，还经常欺负同学，实在是让人可气。
我通过读《小女生金贝贝》这本书，懂得了同学有困难的时候，要帮助他，要尊敬老师，爱护动物……我一定要好好感谢杨红樱阿姨，感谢她写出了这本书，让我明白了这么多道理。
★ 读后感《金鹿角》
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